L'HOMME ET LA NATURE

Au XIXe siècle, avec la naissance du romantisme et du néoclassicisme, revient parmi les grands
thèmes de la poésie italienne celui de la Nature. À travers l'analyse des compositions
de Leopardi, il est possible d'assister à l'interprétation de ce grand auteur du
secolo XIX donne le sens de la Nature et de sa relation avec l'homme. Toute sa
la poétique est basée sur le pessimisme. Son premier intérêt est de comprendre pourquoi l'homme est
malheureux, la première réponse qu'il donne, c'est que l'homme cherche le plaisir permanent, infini,
il est impossible, car il est inaccessible, et pour cela il cherchera toujours d'autres.
plaisirs à satisfaire. Il sait que c'est impossible, mais il y a un moyen de l'atteindre,
à travers la "nature humaine". La nature donne à l'homme des illusions, comme apparence de
Le bonheur, au fur et à mesure que la raison l'emporte sur les illusions, s'éloigne du bonheur.
Avec Leopardi, parlons de "ttanisme léopardien", puisque le poète est le seul
dépôt de la vérité (plus on s'éloigne des illusions, plus on s'approche de la vérité,
plus on est malheureux. Leopardi a mené tout au long de sa vie une intense méditation philosophique,
qui trouve son expression tant dans l'écriture en prose que poétique. Les phases principales de son
pensée furent :
1) PESSIMISME INDIVIDUEL : la conviction d'être destiné à l'angoisse et
toute l'infortune et d'avoir, comme seul réconfort, la contemplation de la nature. Cette
La première phase, dont "L'infini" est un exemple, représenta l'occasion d'étendre la
réflexion du destin singulier à celui de tous les hommes;
2) PESSIMISME HISTORIQUE : l'homme est la cause de son propre malheur car, en faisant
usage excessif de la raison, il s'est éloigné de l'état naturel primitif, ingénu et
fantaisiste dans lequel il se trouvait à l'origine. Ce n'est que pendant l'enfance que l'homme
moderne peut connaître, même pour peu, cet état de naturel et
la spontanéité que possédaient les anciens et qui génère un état d'esprit de bonheur
aspetatva del domani
3) PESSIMISME COSMIQUE : aboutissement définitif de la pensée de Leopardi. Cause
de l'infidélité humaine n'est pas la raison, mais la nature elle-même, qui instille dans l'homme le
désir de bonheur pour ensuite le lui nier constamment. La nature est marâtre, une
force aveugle liée à un cycle éternel de création et de destruction; toutes les créatures
vivent. Parmi les thèmes les plus utilisés par Leopardi, il y a : l'infelicité de l'existence humaine.
(source de son pessimisme), la recherche du plaisir (entendu comme satisfaction
profondément en elle-même et dans le monde, qui est cependant inaccessibile), la polémique contre ceux qui se
contentes de fausses espérances et attends un avenir qui décevra. Leopardi naît
En tant que classiciste romantique, certaines caractéristiques classiques sont : utilisation d'exemples
mythologiques de manière personnelle et la recherche du beau. Au départ, Leopardi cherche le
“bello” (TEORIA DEL PIACERE), cioè cosa dà piacere infinito, all'uomo. Lui fa sue due
théorie : visuelle ou sonore. En ce qui concerne la première, il explique que l'infini est
donné par l'imagination, qui donne du plaisir, mais pour imaginer, il ne faut pas voir;
en ce qui concerne la seconde, il explique que l'imagination est également donnée par un
«son lointain». L'imagination mène au souvenir, qui donne du plaisir. Dans Leopardi
il existe une distinction entre la poésie d'imagination et la poésie sentimentale, en tant que
la première exprime sa Fantaisie, tandis que la seconde est due aux états d'âme, à la
réalité. Pendant cette période, Leopardi écrit le "DIALOGUE DE LA NATURE ET D'UN"
« ISLANDESE ». Le dialogue de la Nature et d'un Islandais est peut-être l'une des Opérettes
Morales les plus célèbres de Giacomo Leopardi : ici nous trouvons en effet une forme large le
concept de nature marâtre, principale cause du malheur des hommes. Composé
publiée en 1827, cette opérette morale marque un passage
fondamentale de la pensée de Leopardi : celui du pessimisme historique au pessimisme
cosmique. Un homme, après avoir erré dans le monde à la recherche d'une échappatoire à la nature,
Arrivé en Afrique, il rencontre une femme gigantesque assise, avec le dos et le coude.
appoggié sur le sol et le visage beau et terrible. À elle qui lui demande qui il est, l'homme
il répond être un Islandais qui erre sur Terre cherchant à fuir la Nature.
La femme dit qu'elle est vraiment la Nature, donc l'Islandais commence à faire un
longue discours l'accusant de ses tourments par rapport à ceux de tous les autres hommes. Le
La nature répond que le monde n'a pas été créé pour le genre humain, et que si jamais
un jour, si la race humaine devait s'éteindre, elle ne le remarquerait même pas.
Alors, l'Islandais donne un exemple : s'il était invité par un monsieur dans sa villa et au
son arrivée était enfermée dans une pièce froide et sombre, il rappellerait au seigneur de
être arrivé là non de son plein gré, donc il avait au moins le droit de ne pas
être mal traité. Ainsi la Nature s'est comportée : et même si elle n'a pas créé le
monde pour les hommes, pourrait au moins essayer de ne pas les rendre malheureux et esclaves. La
La nature lui répond que la vie de l'univers est un cycle perpétuel de transformations
de la matière, à laquelle rien n'échappe. À ce stade, l'Islandais demande pourquoi cela
vita et de l'univers, mais aucune réponse ne lui est donnée : cela signifie que l'univers
c'est un mystère insondable. Le dialogue se termine par la brusque fin de l'Islandais qui
selon certains, il a été dévoré par deux lions, selon d'autres, il a été étendu par un vent
fortissimo che gli edificò sopra un mausoleo di sabbia. L’Islandese si disseccò sotto la
sable et devint momie, il fut trouvé par des voyageurs et exposé au Musée de
une ville européenne indéfinie. À côté du thème principal, à savoir la Nature et le
Pourquoi de la vie sur Terre, dans le Dialogue, Leopardi aborde deux autres thématiques.
fondamentaux. Tout d'abord le plaisir : l'homme recherche généralement des plaisirs et
bonheur, cependant cette recherche n'aboutit pas à des résultats satisfaisants, car les
les plaisirs provoquent la décadence physique de l'homme. Le deuxième thème abordé est
l'ozio : même si l'on n'a pas d'occupations et que cela ne signifie pas être tranquille, et le
vivre tranquillement est différent de vivre dans l'oisiveté. Le texte est parsemé de subordonnées, et cela
Rendez l'expression plus complexe et articulée, nécessitant ainsi une lecture.
attentif pour ne pas perdre le fil du discours. La syntaxe est recherchée et la forme des
la parole est hyperlittéraire, c'est-à-dire que l'auteur choisit la variante morphologique la moins utilisée
dans le langage courant.

Nous pouvons diviser la poésie de Leopardi en 4 phases :

- POÉSIE JUVÉNILE (1818-1823), où il développe son amour pour les classiques, mais écrit
également des chansons civiques (pour l'idéal d'une Italie unie, d'une patrie commune) et philosophiques
(où il exprime le léopardisme). Cela inclut également les OPERETTES.
MORALI (1819-1821): opera philosophique composée de dialogues imaginaires qui impose
Leopardi parmi divers personnages, même abstraits (ex. Mort, Terre, Lune). Ici apparaît le
passaggio, dalla natura benigna a quella maligna;
- GLI IDILLI (1819-1821), apparaissent des images de la nature, généralement souriante (nature
benigna). Si vous notez la partie "positive" de Leopardi, celle naturelle, à la recherche du
beau, qui coïncide avec l'infini;
GRANDI IDILLI (1828, après une phase de silence qui a duré de 1824 à 1827), qui
montrent "Le véritable aride" et à partir d'une image naturelle, c'est-à-dire apparaît le
pessimisme cosmique léopardien (ex. « chant nocturne d'un berger errant »
dell’Asie" );
- POÉSIE SUCESSIVE à 1830, à laquelle appartient le CYCLÉ D'ASPASIA (1831-1834),
écrit après la déception amoureuse qu'il a eue avec Fanny Targioni Tozzet (Aspasie est le
pseudonyme de Fanny), composé de 5 poèmes, dont "Aspasia", figure grecque amante
de Périclès, et "La Ginestra" (1836), considéré comme le testament poétique, où le plaisir
selon Leopardi, c'est le "flou" et l'"imagination", c'est-à-dire quelque chose de mieux que la
réalité. Dès que Leopardi arrête de se consacrer aux classiques et au "beau", un
changement stylistique et linguistique dans ses œuvres, car il se permet de grandes
liberté métrique (ne suivait donc pas les règles classiques), une baisse de ton
(non solennel comme pour les classiques), en nommant aussi des choses de la vie quotidienne
(donc la langue était plus simple et moins solennelle).

GIACOMO LEOPARDI
Né à Recanati (Macerata, Marches) le 26 juin 1798. Il était fils d'un comte, mais la
la famille était en déclin. Déjà petit, il montre son intelligence, mais il se sentait
seul, il ne traite pas comme un fils. De l'âge de 12 à 14 ans, il a passé 7 ans dans des études "folles et
disperato” dans la bibliothèque du père, qui le change aussi physiquement, en ce sens que
amma de scoliosi. Elle étudiait les classiques. Dans sa vie, il y eut 3 conversions : la
d'abord celle littéraire (1816), car elle passe de l'occupation des classiques
s'occuper de la poésie, même s'il refuse initialement la nouvelle poésie romantique,
proposition de Madame de Staël; la seconde est celle politique (1818), parce qu'elle décide de
rejetter le conservatisme du père, favorisant la révolution française (dans ce
période écrit des chansons civiles) et préférant une Italie unie indépendante de
Église ; la troisième est celle philosophique (1819), car elle passe de l'intérêt pour le « beau »,
s'intéresser au « vrai », en effet pensait que le monde n'est pas beau, mais illusoire
(de plus, il abandonne la foi religieuse et se déclare athée). Plus tard, il commence à écrire le
Zibaldone (« Zibaldone di pensieri »), qui comprenait des pensées mises au hasard.
Après la troisième conversion, il va à Rome, mais il est déçu par l'État Pontifical et en
Cette occasion écrit les œuvres morales. Ensuite, il fait d'autres voyages, comme celui à Pise.
(environ 1828), d'où lui est venue l'idée d'écrire les "Grands Idilles", qu'il écrivit entre Pise et
Recanat, où il a été contraint de retourner. Environ en 1830, il va à Florence, où il a une
grande déception amoureuse avec Fanny Targioni Tozzetti (noblesse florentine).
Ainsi, j'ai décidé d'écrire un recueil de 5 poésies, intitulé « cycle d'Aspasie »
(pseudonyme de Fanny). La dernière partie de sa vie se déroula à Naples et en 1833
il connaît Antonio Ranieri. Il écrit une œuvre dans laquelle il maintient son athéisme, « la
Ginestra" (contrarie à la morale). Meurt dans le napolitain en 1837, peu avant de
comprendre 39 ans, d'attaque de cœur.