🎤 Le Slam : Histoire, Clés et Méthode
pour Slamer
1. Histoire du slam
Le slam est un genre poétique né dans les années 1980 à Chicago, aux États-Unis. Il a été
créé par Marc Smith, un ouvrier passionné de poésie qui voulait rendre cet art plus vivant,
moins élitiste et plus accessible à tous.
Il imagine alors un concept nouveau : des poètes montent sur scène pour déclamer leurs
textes devant un public, souvent en mode battle, avec un jury tiré au hasard dans la salle.
Le slam s’est rapidement répandu aux États-Unis, puis dans le monde entier. En France, il a
été popularisé par des artistes comme :
• Grand Corps Malade
• Abd Al Malik
• Kacem Wapalek
• Et d’autres slameurs issus des quartiers, des écoles ou des ateliers d'écriture.
Le slam, c’est :
• De la poésie orale, sans musique à la base
• Des émotions fortes
• Des textes sincères sur des sujets comme : l’amour, la société, l’injustice, la vie
quotidienne, l’identité, la liberté…
2. Les 6 étapes pour créer un slam
1. Trouver l’inspiration
Pose-toi des questions : Qu’est-ce qui te touche ? Qu’as-tu envie de dire ? Quelle émotion
veux-tu partager ?
Exemples de thèmes : La perte d’un proche, l’amour, l’injustice sociale, être jeune
aujourd’hui, l’exil, la solitude, l’identité.
Astuce : Lis, écoute, observe, vis… Tout est source d’inspiration !
2. Écrire le texte
Laisse parler ton cœur. Sois libre, sincère et authentique. Utilise des images (comparaisons,
métaphores), des émotions vraies, des mots forts.
Exemple : Mes mots sont des ailes, ils veulent toucher le ciel…
3. Travailler les rimes et le rythme
Les rimes apportent de la musicalité. Le rythme donne du mouvement à ton texte.
Types de rimes : Plates (AABB), croisées (ABAB), embrassées (ABBA).
Exemple : La vie s’envole, le temps s’isole, je décolle, sans boussole…
4. Jouer avec la voix et le souffle
En slam, la voix est ton instrument. Varie le volume, la vitesse, marque des silences, respire
bien.
Exemple : Chuchote pour un passage triste… Crie ou monte le ton pour une révolte ou un
moment fort.
5. Capter l’attention
Dès le début, accroche ton public ! Commence par une phrase marquante ou une question.
Regarde ton public. Utilise ton corps, tes gestes, ton regard.
Exemple d’intro forte : Qui ici n’a jamais eu peur d’aimer ?
6. Transmettre le message
Le slam, ce n’est pas juste parler : c’est toucher, réveiller, laisser une trace. Va à l’essentiel,
sois clair et impactant. Termine avec une phrase forte ou une émotion marquante.
Exemple : Et si la mort nous sépare… l’amour, lui, nous rassemble.
3. Les 6 grandes questions à se poser en slam
Ces questions t’aident à construire ton slam du début à la fin :
1. Quel est le thème ou le message ?
2. Comment structurer mon texte ?
3. Quelles rimes et rythmes choisir ?
4. Comment trouver l’inspiration ?
5. Comment utiliser ma voix et mon souffle ?
6. Comment capter l’attention et transmettre l’émotion ?
4. Exemple complet : Slam sur la solitude
Thème : La solitude
Dans la foule, je me sens seul, invisible au milieu des voix…
Structure :
Intro : Je marche seul dans la nuit…
Développement : Les lumières brillent, mais mon cœur est sombre…
Conclusion : Pourtant, j’espère un jour trouver la lumière.
Rimes et rythme :
Rimes embrassées : Nuit (A), Fuit (B), Luit (B), Suit (A)
Rythme : lent et posé à la fin.
Voix et souffle :
Début : voix basse
Milieu : ton plus rapide
Fin : ralentir, marquer un silence.
Capter l’attention :
Commencer par un regard profond, une question ou un silence. Bouger lentement, exprimer
avec le corps.
5. Conseils pour débuter en slam
• Écris avec ton cœur, pas avec ton ego.
• Ne cherche pas à faire beau, cherche à faire vrai.
• Lis beaucoup de slam pour t'inspirer.
• Répète à voix haute.
• Ose monter sur scène, même avec le trac.
• Le slam, c’est toi qui le crées à ta manière !
