INTRODUCTION :

-La renaissance débute en Italie ou le souvenir de l’antiquité était resté vif. On

cherche à redécouvrir l’âme de l’architecture romaine en étudiant les
monuments et surtout le traité que Vitruve avait dédié à Auguste.

-La renaissance rend aux notions de module et de proportions leur importance

et redonne vie aux ordres antiques. : Dorique, ionique et corinthien.

-Tout le vocabulaire des formes et du décor de l’antiquité est repris aussi

fidèlement que possible et celui du gothique rejeté, en même temps que son
verticalisme remplacé par une ordonnance horizontale

La Renaissance n'est pas seulement un mouvement de développement sur le

plan scientifique.

On assiste également à une véritable révolution artistique et à une explosion

impressionnante du nombre d'oeuvres créées durant cette époque.

De nouvelles techniques artistiques :

L'art va considérablement évoluer durant la Renaissance. De nouvelles

techniques sont développées par les artistes, ce qui permettra à cette période
de se démarquer sur le plan artistique.

Le réalisme :

Les ceuvres créées par les artistes de la Renaissance peuvent être qualifiées,
pour la plupart, de réalistes. En effet, les peintres, entre autres, ont le souci
d'exposer leur sujet de façon la plus réaliste possible. Ils tentent de respecter
les proportions, la symétrie et l'harmonie des formes, comparativement aux
ouvres du Moyen Age qui, bien souvent, n'ont pas ce même respect.

La technique de la perspective:

Cette nouvelle méthode, découverte par les artistes de l'époque, permet de

représenter la vue d'objets à trois dimensions sur une surface plane

De nouveaux sujets artistiques :

La période du Moyen Age est caractérisée par une forte prépondérance des
oeuvres religieuses. Durant la Renaissance, bien que l'on voit quelques
nouvelles oeuvres religieuses être créées, ce ce sont surtout des sujets profanes

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(non religieux) qui sont choisis par les artistes. Plus précisément, ces derniers
prennent davantage I'humain comme source d'inspiration. On le constate,
entre autres, en comptabilisant le grand nombre de portraits peints à cette
époque

L'architecture renouvelée

L'architecture est un autre domaine qui subit des changements importants

durant la Renaissance. Elle aussi s'inspire de l'Antiquité et a un souci
d'esthétisme, de symétrie et de proportion. On y retrouve des dômes, des
frontons et des colonnes, qui sont des éléments architecturaux tirés de
l'Antiquité.

Caractéristiques de l'architecture de la Renaissance italienne :

A partir du 15ème siècle, les villes de toute I'ltalie ont été inondés avec la
nouvelle architecture. Inspirés des anciennes ruines grecques et romaines, les
architectes ont combiné les caractéristiques distinctives de symétrie, des
colonnes et des arcades avec de nouveaux concepts pour créer un style qui a
jeté les bases de l'architecture K moderne. Au fil du temps, I'architecture de la
Renaissance italienne, réparties dans toute l'Europe et ailleurs

Façades

La cathédrale de Pienza est un bon exemple d'une façade Renaissance tôt. Les
façades de l'église de la Renaissance italienne incorporé des éléments tels que
les entablements, des arcs et des colonnes et couronnée par un fronton, qui a
divisé la façade.

Façades de maisons et autres structures publiques: construites avec des portes

situées au centre divisés en sections répétitives qui contenaient pilastres de
différents ordres. Des rangées de fenêtres cintrées sont également
fréquemment observées sur les façades intérieures

Symétrie

Architecture de la Renaissance est basé sur le livre classique par Vetruvius, «Dix
livres d'architecture," qui prônait symétrie. Ordre et de symétrie au cours de la
Renaissance italienne ont entraîné dans de nombreux bâtiments qui sont
équilibrés et en harmonie.

Arches

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Les arches sont une autre caractéristique adoptée d'anciennes ruines romaines.

Les architectes italiens de la Renaissance les ont utilisés dans les arcades et les
prises en charge avec des piles ou des colonnes à chapiteaux.

La période gothique précédente également fait usage d'arcs, mais ils avaient un
sommet pointu (arc brisé)

Les architectes italiens de la Renaissance ont utilisés des arcs avec des
sommets arrondis (arc plein cintre)

Dômes

La basilique Saint-Pierre a été construite au cours de la fin de la Renaissance

lorsque le dôme faisait partie intégrante de l'architecture de l'église.
Sphériques, d'énormes structures convexes couronnés de nombreux grands
bâtiments au cours de la Renaissance italienne.

Le dôme en particulier est devenu élémentaire pour les églises de la

Renaissance italienne

Colonnes

Les colonnes ont été utilisés comme éléments fonctionnels pendant la

Renaissance italienne. Les colonnes sont des structures de soutien constitués
d'une base, de l'arbre et du capital, en fonction de l'ordre. Colonnes de l'ancien
ordre romain y compris dorique, ionique toscane et ont été utilisés pendant la
Renaissance italienne Cependant, les Romains utilisaient les colonnes pour des
raisons fonctionnelles et esthétiques. Architectes italiens de la Renaissance se
sont efforcés d'utiliser des colonnes pour la fonctionnalité et de les intégrer
dans les pilastres et des entablements pour cette raison d'augmenter l'utilité

volumes

les architectes italiens de la Renaissance rôdaient autour des ruines de la Rome

antique à la recherche d'idées. Ils ont remplacé le style occupé, très orné de
l'architecture gothique avec une géométrie simple et proportions équilibrées.

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Ces concepteurs ressuscités dorique, ionique et corinthien colonnes de temples
antiques et ont également commencé à utiliser une forme de fronton
distinctive des temples comme un motif décoratif (fronton triangulaire).

Synthèse:

Cherchant à se distancier de l'architecture gothique, qu'ils trouvaient

monstrueuse, les architectes de la Renaissance se sont plutôt inspirés de
l'architecture de l'Antiquité.

L'art de la Renaissance est vraiment particulier. II fait le lien entre un temps

marqué par l'art religieux et époque qui désire intégrer les nouveaux idéaux
philosophiques ainsi que de nouvelles méthodes scientifiques et
mathématiques.

L'art de la renaissance se caractérise par « Le réalisme du sujet et les

techniques de perspective >

L'architecture de la renaissance se caractérise par:

des lois de proportions basées sur le corps humain,

le principe de la composition perspective dont la construction est

(re)découverte à ce moment

la remise à jour des catégories vitruviennes (ordres, symétrie, proportions,

équilibre...) dans les traités d'architecture (ou de peinture) qui vont, dès lors, se
multiplier

La symétrie, la simplicité et I'harmonie des volumes

L'existence des dômes et des coupoles, des colonnes inspiré de l'antiquité, l'arc
et la voute plein cintre

Décoration : des peintures et des sculptures réalistes

La Villa Rotonda (1566-1571) – Andrea Palladio

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La Villa Rotonda, aussi connue sous le nom de Villa Almerico Capra, est l’une
des œuvres architecturales les plus célèbres de l’architecte italien Andrea
Palladio. Conçue entre 1566 et 1571, elle est un exemple iconique de
l’architecture de la Renaissance italienne et un modèle de symétrie, de
proportion et d’harmonie, influencé par les idéaux de l’Antiquité romaine.

1. Contexte et Commanditaire

La villa a été commandée par Paolo Almerico, un ecclésiastique retiré, qui

souhaitait une résidence de campagne proche de Vicence, en Vénétie. Après la
mort d’Almerico, la villa fut acquise par la famille Capra, ce qui lui valut le nom
de Villa Capra. Palladio s’inspire des villas romaines, mais il introduit des
innovations audacieuses qui marquent la Renaissance.

2. Plan Symétrique et Forme Centrale

La Villa Rotonda se distingue par sa forme parfaitement symétrique et son plan

centralisé, une innovation majeure de Palladio. Elle est organisée autour d’une
salle centrale circulaire, surmontée d’une coupole. Ce plan symétrique en croix
grecque, où chaque bras est identique, est une interprétation des idéaux de
Vitruve, le célèbre architecte romain.

Plan en croix grecque : Chaque façade est identique et possède un portique

avec un escalier monumental, reprenant les caractéristiques du temple romain.

Coupole : Au centre, une grande salle circulaire, surmontée d’une coupole qui
n’était pas très courante pour une villa privée à l’époque, mais qui donne un
sentiment de monumentalité et de centralité.

3. Proportions et Harmonie

Palladio attache une grande importance aux proportions mathématiques et à

l’harmonie des espaces. La Villa Rotonda utilise des rapports géométriques
basés sur les principes classiques.

La coupole centrale et les salles adjacentes respectent une rigueur géométrique

qui crée un équilibre parfait.

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La perspective est également importante : chaque salle donne une vue sur le
paysage environnant, créant une interaction entre l’intérieur et l’extérieur.

4. Les Façades et Portiques

Une des caractéristiques les plus notables de la Villa Rotonda est la présence de
quatre façades identiques, chacune dotée d’un portique classique à six
colonnes d’ordre ionique. Cela donne à la villa une symétrie totale, quelle que
soit la direction de l’observation. Les escaliers monumentaux mènent à chaque
portique, soulignant l’importance égale de chaque entrée.

Les colonnes ioniques et les frontons triangulaires rappellent les temples

antiques, renforçant l'idée que Palladio voulait créer un édifice qui respire la
grandeur de l’Antiquité romaine.

Chaque portique s’ouvre sur un escalier qui relie la villa à la nature

environnante, un autre concept tiré de la pensée classique où l’homme est
intégré harmonieusement dans son environnement.

5. Relation avec le Paysage

La villa est située au sommet d’une colline, ce qui permet une vue panoramique
sur la campagne environnante. Cette position élevée souligne l'idée de
domination et de contrôle sur la nature, une autre influence des idées de
l’Antiquité. Palladio a conçu chaque portique pour offrir une perspective
différente sur le paysage, ce qui donne à la villa une relation dynamique avec
son environnement.

6. Fonction et Influence

La Villa Rotonda, bien qu’elle soit conçue comme une villa de campagne, n’a
jamais servi de résidence agricole. Elle était plutôt un lieu de retraite pour le
commanditaire, un espace de contemplation et de loisirs, un concept très
différent des villas agricoles traditionnelles de la région.

Elle a profondément influencé l’architecture néoclassique en Europe et aux

États-Unis. Des bâtiments célèbres comme Monticello de Thomas Jefferson ou

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même le Panthéon de Paris s’inspirent de son plan symétrique et de l’utilisation
d’éléments classiques.

7. Caractéristiques architecturales clés :

Plan central : organisation symétrique autour d'une salle circulaire.

Quatre portiques identiques avec colonnes ioniques.

Coupole centrale surplombant la salle principale.

Proportions harmonieuses inspirées des principes vitruviens.

Insertion dans le paysage offrant des vues panoramiques depuis chaque

portique.

8. Conclusion

La Villa Rotonda est l’incarnation parfaite de la période Renaissance, marquant

un retour aux idéaux classiques de symétrie, de proportion et de relation
harmonieuse entre l’homme et la nature. Palladio y synthétise les principes de
l’Antiquité, créant un modèle architectural qui inspirera des générations
futures. Sa conception, bien que radicale à l'époque, est aujourd'hui un
symbole de perfection architecturale.