BRÈVE COURS DE MÉLODIQUE, INTRODUCTIF.

1. PARTIES DE L'INSTRUMENT MÉLODIQUE.

Son fonctionnement se fait par l'air qui se
le fournit en soufflant à travers un
durite ou buse (selon votre préférence).
Pour qu'il émette des sons, tu dois souffler et
appuyer sur la touche en même temps. L'air
fait vibrer les languettes intérieures au
appuyer sur une touche et de cette manière
produisent un ton déterminé de l'échelle
musical.
a) Touches. En les pressant, cela produit le
sonore. Tant que nous ouvrirons
soplado le air. Si nous pressons et ne
nous soufflons, ça ne sonne pas, ça n'émet pas de son.

Orifice d'entrée. Dans l'un de ses

puntas, l'instrument possède un orifice
par où se connecte la buse, ou bien
une des extrémités du tuyau.
Certains modèles de mélodicas uniquement
ils apportent un embout qui est déjà intégré
au corps de l'instrument.
Embouchure. Généralement, chaque instrument
trae deux embouts. L'un est court et se connecte
directement à l'instrument. L'autre vient
connectée à un tuyau, et ce tuyau
c'est celui qui se connecte à l'instrument. Il y a
différents modèles de buse. Dépendent
du fabricant, certains sont plats, d'autres sont
rond, etc…

b) Contrafrente de l'instrument. (Partie arrière, Orifices arrière). L'utilité

d'eux est par le son. Ils sont l'endroit par où sort le son.
 Agarradera. C'est une sangle ou une bande qui sert à tenir l'instrument avec une
main. Il est généralement utilisé lorsque l'embout court est utilisé sans tuyau.
Bouton. Il est utilisé pour le nettoyage de l'instrument.

2. CONSEILS SIMPLES POUR APPRENDRE À JOUER DE LA MÉLODIQUE.

Nous commençons, il est nécessaire de posséder l'instrument, l'envie de jouer et d'apprendre, de la patience,
beaucoup de patience car inévitablement (à moins que vous ne soyez un génie/un génie) les erreurs
ils seront toujours là et il est nécessaire de les surmonter, comment surmonte-t-on les erreurs ?
Ils surmontent avec la pratique. En pratiquant beaucoup. En lisant tout ce qui est nécessaire et plus encore.
continuer à pratiquer. Chacun décide du temps, cela peut être 5 minutes, 10 minutes, 20
minutes, 1 hour, every day, and you will start to see improvements, progress. They will
Vous pouvez avoir du papier et un crayon pour prendre des notes, ou même faire des annotations sur des chansons.

préalablement imprimées.
Donnez un coup de souffle à l'embouchure de la mélodica et appuyez sur une touche pour écouter quel son
se produit. Appuyez sur l'une des touches du milieu du clavier. Vous devez entendre un bruit fort,
ton clair et soutenu.

3. NOTES MUSICALES.
Tout d'abord, il faut apprendre les notes de musique. C'est un cours, un mini-cours, élémentaire.
pour les autodidactes, nous n'entrerons donc pas pleinement dans le sujet de la notation musicale,
partitions, portées, etc.
Mais il n'est pas nécessaire d'apprendre autant, nous verrons qu'avec des concepts plus simples, cela aussi
peut toucher.
L'essentiel est de savoir que les notes sont : DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI

Il est important de savoir qu'il existe la notation américaine.

La notation américaine est : C - D - E - F - G - A - B
Voir les équivalences dans l'image suivante.

Cela sert uniquement, si vous souhaitez jouer (ou lire) une chanson que vous ne possédez qu'en notation.
américaine.
Dans la première figure, on voit la correspondance des touches et de leurs notes avec la notation
musical sur la portée.

Dans la seconde figure, on voit le clavier avec les noms de chaque touche faisant allusion à
la note que produit chacune d'elles. Elles sont classées dans un certain ordre, c'est ainsi que c'est plus
facile à apprendre. En regardant le clavier, nous pouvons voir certaines touches, plus courtes, de couleur
noirs, et qui sont au-dessus des touches blanches. Ce sont les dièses et les bémols, qui
ce sont les mêmes notes mais altérées. Il est également nécessaire de les connaître, mais par le
Un moment avec apprendre la notation de chaque touche est suffisant.

Dans l'image suivante, nous voyons à nouveau le clavier, avec une petite clarification, d'un
D'un côté, les touches qui produisent des sons graves sont indiquées et de l'autre côté, les touches sont signalées.
que fournissent les sons aigus.
C'est la raison pour laquelle certaines touches et certaines notes se répètent. Et chaque note a un
sostenido. Il est nécessaire de les apprendre car cela nous permet de jouer plus de variété de
chansons. Certaines touches nous permettent de jouer la basse, dans certaines chansons cela est nécessaire et
dans d'autres non. Le dièse est représenté à côté de la note avec un # et se joue du côté
droit. Les bémols sont représentés à côté de la note avec un b et se jouent du côté
gauche.
Alors, nous avons le clavier de l'harmonica. En le regardant de face. En commençant par le côté
les quatre premières touches du côté gauche sont FA, SOL, LA, SI et
représentent les sons graves.
Ensuite, vient l'Indice Central ou Échelle Centrale, ce sont les notes normales, les communes, les
connues sans altérations de l'échelle musicale, les notes en elles-mêmes, les notes
naturels, qui sont DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Les touches suivantes, celles du côté droit, sont celles qui produisent des sons.
aigus, DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

En ayant cette base essentielle, on peut déjà apprendre à se déplacer sur le clavier. Déjà se
Vous pouvez apprendre les notes et leur touche correspondante.

La pratique permettra d'apprendre à naviguer entre les touches, aller et venir, se déplacer et
les reconnaître chacune d'elles.

4. TEMPS DE PRATIQUE.
Comme cela a été dit auparavant, le temps de pratique est déterminé par chacun des apprenants.
autodidactes. Cela peut être 5 minutes chaque jour, 10 ou 15 ou 20 minutes chaque jour, ou
1 heure par jour. Tout ce qui est nécessaire. Cela dépend de la force des poumons et de
cansancio qui se produit au début car il faut souffler et souffler. Si on apprend
exercices de respiration, beaucoup mieux. On applique le dicton populaire « la pratique rend parfait ».
maestro

Dans le choix du temps consacré à la pratique, d'autres facteurs interviennent : l'envie que
l'apprenti autodidacte a ses goûts pour la musique, l'endroit pour pratiquer qu'il n'a pas
moleste à des tiers, l'horaire ne perturbe pas le temps, le travail et le repos de
tiers personnes, et ainsi pouvoir pratiquer tranquillement sans que personne ne le dérange.

Certains jours, on peut pratiquer plus, d'autres jours, on peut pratiquer moins, c'est important
La constance est importante, il est essentiel de pratiquer un
peu.

La pratique peut parfois être accompagnée d'autres éléments, par exemple, un

vous pouvez jouer devant un miroir pour voir la bonne pression des touches. Vous pouvez également
vous pouvez vous auto-filmer pour voir les progrès dans l'apprentissage et la bonne posture des
mains.

Avant de commencer directement avec le son, l'apprenti autodidacte peut pratiquer

en appuyant sur les touches sans souffler, une ou deux fois puis commencer avec le son.
Vous pouvez également bouger les doigts "en faisant semblant d'appuyer sur les touches", mais pas
en les pressant, et puis passer effectivement au son proprement dit.

Chacun verra la meilleure façon et celle qui est la plus appropriée

5. JOUER L'ÉCHELLE.
Ayant identifié les notes, nous passerons à jouer l'échelle. Si vous avez de l'expérience dans un
clavier de piano ou d'orgue, cela te sera extrêmement facile car le clavier de la
La mélodica est un clavier de piano limité. Si vous n'avez pas d'expérience, ce n'est pas grave, et ne vous...
Il sera difficile de le comprendre car étant un clavier limité, cela devient plus simple et ensuite cela sert.
de présentation au cas où tu voudrais apprendre à jouer du piano ou de l'orgue plus tard.

Identifie l'échelle sur le clavier de la mélodica. Si tu as la capacité d'intuition, tu

il sera plus facile. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez écrire avec un surligneur noir le nom de
chaque note au-dessus de la touche. Si vous ne voulez pas tacher les touches, vous pouvez coller avec du ruban
adhésif transparent le nom de chaque touche, et quand tu les sais par cœur,
Tu détaches les petits papiers avec du scotch et tu passes un peu d'alcool qui le nettoie complètement.
Nommer les touches est utile.
Commencez par pratiquer en jouant l'échelle. En exerçant l'échelle, de plus en moins et de
moindre à majeur.

Joue une échelle de do majeur. L'échelle de do majeur se joue uniquement avec les touches
blanches, et consiste en les notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.
Jouez des gammes vers le haut et vers le bas pour obtenir des mélodies ascendantes et descendantes.

Au début, tu peux jouer en regardant le clavier. Si tu n'as jamais joué d'un clavier, tu dois regarder le
clavier pour ne pas te tromper, ou te tromper le moins possible. Mais une fois que tu as déjà réussi
la gamme, vous pouvez essayer de les jouer sans regarder le clavier, essayer de reconnaître les touches et le
emplacement de chacun par le toucher à partir de l'accoutumance normale. Réalisé
cela génère une dépense d'énergie inférieure, on ne force plus la vue pour localiser les touches,
et en se concentrant uniquement sur la mélodie, la navigation des doigts sur le
clavier.
6. SE PRÉPARER AVEC UNE MAIN OU AVEC DEUX MAINS.

Un type d'embout pour un certain type de mélodica

Pour te préparer. Tu dois placer l'instrument afin d'avoir accès au clavier et à

la buse en même temps. Tu devras utiliser les deux (clavier et buse)
simultanément en jouant de la mélodica.

La mélodica peut être jouée en deux positions différentes.

L'une d'elles est en étant assis avec la mélodica posée sur quelque chose qui peut être un
table, et de cette manière permet d'utiliser les deux mains pour jouer de la musique, comme
si c'était un piano. C'est à ce moment-là que le tuyau est couramment utilisé en raison de son
extension. Bien qu'il arrive que le tuyau soit un peu court et qu'il faille se pencher un
penche la tête en avant.
L'autre manière de jouer de la mélodica est d'utiliser l'embout (de cette façon, on peut également
vous pouvez utiliser le tuyau), d'une main, vous tenez la mélodica par la bande de maintien
la poignée, et de l'autre main on presse les touches. Ce système peut être réalisé
étant assis ou étant debout. Cela nécessite plus de professionnalisme, car cela rend la
la vue des touches, la vue des touches est restreinte, et la totalité des touches
doivent être pressés avec une seule main. Dans ce système, pour s'ajuster avec le
instrument, la main droite doit être proche de ta bouche et avec la main gauche
tu soutiens la mélodica. Les deux pouces doivent s'enrouler autour de la partie
inférieur. (Si vous êtes gaucher, c'est le même procédé mais à l'envers)

7. EXERCICE

Essayez de jouer un accord de Do majeur avec les doigts de la main droite. Les notes pour
un cercle de Do sont Do, Mi et Fa. Essaie et répète-les autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que tu y parviennes.

Maintenant, une fois que le cercle apparaît en Do, tu joueras une simple mélodie en utilisant les
notes de la gamme de Do majeur avec la main gauche, tout en jouant un cercle de Do
maire avec la main droite. Fais-le en continu sans t'arrêter

8. QUELLE MUSIQUE JOUER ?

En cherchant, on peut trouver de la musique facile à jouer. C'est-à-dire qu'il y a des chansons de
tout type, on peut commencer par les plus simples et à partir de là passer aux plus
complexes.

En général, beaucoup de chansons qui peuvent être jouées au piano peuvent l'être.
aussi avec la mélodica. Diagrammes d'accords écrits sur les portées, par exemple,
ceux disponibles pour flûte, peuvent être reproduits sur le clavier d'une mélodica.
Il est recommandé de commencer par quelque chose de simple. Si vous pouvez lire de la musique sur une portée,
essaie de jouer des mélodies simples, par exemple, celles qui vont de la partie aiguë du
piano ou musique de la flûte.
Mais si tu ne sais pas encore lire les notes notées sur une portée, tu peux chercher celles-ci.
chansons et/ou mélodies, qui sont écrites directement avec les noms des notes, de
manière à ce que l'apprentissage te soit facilité.

9. TONOS SEMITONOS ET ALTÉRATIONS.

Vous pouvez expérimenter avec des demi-teintes. L'une des grandes caractéristiques de la mélodique.
Peux-tu utiliser les touches blanches et noires pour jouer toutes les notes de l'échelle ?
cromatique, y compris les demi-tons, qui sont difficiles à réaliser sur d'autres instruments de
vent
Tu peux aussi jouer d'autres musiques, mais n'oublie pas que de nombreux instruments sont faits en
différentes notes ; un instrument accordé en Do peut créer une différence entre les
sons.

10. ACCORDS ET EXERCICES.

La mélodica se distingue lorsqu'elle est véritablement polyphonique (du moins par rapport à d'autres)
instruments à vent en bois). Par exemple, vous pouvez jouer plus d'une note en même temps.
temps avec les mêmes formes d'accords et de notation qu'un piano. Vous pouvez prendre
avantage de cela pour les sons forts.

Faites glisser les doigts de la main droite sur chacune des touches blanches du cercle de
Jouez pour jouer différents accords. Cela peut produire des accords sur tout le clavier de la
mélodique, surtout les cercles de Do
mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol
majeur
diminués. Continue à jouer des notes
individuels en la mélodica avec la main
à gauche, tout en touchant les différents
cercles avec la droite.
Maintenez plusieurs touches enfoncées pour
obtenir un accord. Tu peux créer le
même gamme d'accords sur une mélodique
que pouvez-vous faire sur un piano (de la même gamme de touches).

Cherchez et pratiquez avec ces mélodies présentées uniquement par leur nom et leurs notes. Avec
style simple et direct, nous visons à atteindre ceux qui souhaitent simplement avoir la
satisfaction d'exécuter une œuvre musicale préalablement connue.
Il est recommandé de lire, note par note, lentement jusqu'à incorporer la chanson, ensuite aller
ajoutant l'expression nécessaire pour que cela sonne similaire ou identique à la mélodie originale.

[Link] FINAL.
Si tu joues d'autres instruments comme le piano ou l'orgue, cela te donne un peu d'expérience. Cette
L'expérience t'aidera à apprendre à jouer de la mélodique plus facilement.
La mélodica peut créer des sons qui s'adaptent à presque tous les genres musicaux.
Trouvez votre propre combinaison de styles et explorez l'instrument autant que possible.
Expérimentez avec plusieurs genres, vous pouvez jouer des riffs de jazz, imiter d'autres instruments,
distorsionner les sons à travers un amplificateur et de nombreuses autres modifications.

Continue à développer votre habileté à jouer. Utilisez votre imagination. Créez vos propres
mélodies. Essaie de composer une petite mélodie en utilisant ces notes, en commençant et
terminant la mélodie par un Do.
Continuez à pratiquer jusqu'à ce que vous ayez composé vos propres chansons avec la mélodica.

12. LA RESPIRATION DANS LES INSTRUMENTS À VENT.

Le thème de la respiration est important au moment de jouer d'instruments à vent.

Plus nous respirons mieux, mieux nous jouerons. Plus la rétention d'oxygène est importante, mieux c'est.
nous allons jouer. Bien respirer se traduit par une meilleure musique. La respiration est essentielle pour tous
ceux qui pratiquent de la musique avec un instrument à vent. Ne pas se fatiguer, avoir
constance, inhaler/exhaler fortement, sont des exigences saines pour s'exercer avec
instruments à vent.

Dans les liens suivants, nous allons trouver des notes très bonnes, recommandables à lire,
sur le thème de la respiration et des instruments à vent.

[Link]
les instruments à vent

[Link]
respiratoire/18424-incrémenter-ta-capacité-respiratoire

Et dans le lien suivant, un article avec des exercices de respiration.

Invalid input. Please provide text for translation.

Un autre lien qui est bon à lire concerne les effets des instruments à vent sur la matière
dentaire.

URL provided is not translatable text.

 [Link] ET ENTRETIEN DE LA MÉLODICA.

Pour nettoyer la mélodique par l'extérieur, vous pouvez utiliser un mouchoir ou un chiffon.
sec, ou bien humidifié. D'abord passer le humidifié puis le sec. Aux parties
Planifiez-vous de passer le chiffon humidifié avec un peu d'alcool. Faites attention à ce que cela ne soit en aucun cas
veillez à ne pas laisser entrer d'eau dans l'instrument, car si de l'eau pénètre, il sera endommagé.

Pour nettoyer les buses, il est nécessaire de passer un chiffon humide avec de l'alcool, pour
éviter la prolifération des bactéries.

Conservez la mélodica dans son étui, de préférence dans un endroit sec, qui ne prenne pas
humidité.

En ce qui concerne le nettoyage du tuyau, si vous remarquez qu'il est très sale ou a trop
uso, tu dois la nettoyer en faisant circuler de l'eau avec de l'alcool, pour la désinfection et éviter la
prolifération de micro-organismes en raison de l'humidité. Après le nettoyage de la
la manguerita doit sécher, elle doit bien sécher à l'intérieur, il ne doit rester rien
de liquide ou humidité, pour éviter la formation de champignons.

Pour nettoyer la mélodica à l'intérieur, vous devez appuyer sur un bouton qui se trouve sur la
partie inférieure, à l'arrière, par où sort le son, sans appuyer sur aucune touche et
soupirer directement par le trou où se connecte l'embout ou le tuyau, directement
souffler dans la mélodica en maintenant le bouton enfoncé, de manière à ce que cela puisse couler
l'air, et ainsi sortira ce qu'il a (salive, poussière, etc.). Ce bouton est celui qui remplit la
fonction de drainage. En appuyant et en soufflant, il expulse des particules de l'intérieur vers l'extérieur.
 EXPRESSIVISME

École : École secondaire technique n°65 « Jesús Romero Flores »

Matière : Espagnol

Maestra : Esmeralda Córdoba Lira

Intégrants : Numéro de liste

Fernando Betancourt 8

Itzel Calderón Pérez 9

Esmeralda Campos Simón 10

Cinthia Chamán Mendoza 11

Carlos Rodrigo Chávez Luna 12

Juan Carlos Chávez Medina 13

Salvador Chávez Pérez 14

 Morelia, Michoacán.

6 janvier 2015

COMMENT ET QUAND CECI ÉMERGE ?

L'expressionnisme était un mouvement culturel né en Allemagne au début du

XXe siècle, qui s'est reflété dans un grand nombre de domaines : arts plastiques, littérature,
musique, cinéma, théâtre, danse, photographie, etc. Sa première manifestation a eu lieu en
terrain de la peinture, coïncidant dans le temps avec l'apparition du fauvisme
français, fait qui a transformé les deux mouvements artistiques en les premiers
exposants des dites "avant-gardes historiques".

Plus qu'un style avec des caractéristiques communes, c'était un mouvement.

hétérogène, une attitude et une manière de comprendre l'art qui a rassemblé divers
artistes aux tendances très diverses et de formation et niveau intellectuel différents.
Surgi comme réaction à l'impressionnisme, face au naturalisme et au caractère
les expressionnistes défendaient le positivisme de ce mouvement de la fin du XIXe siècle
un art plus personnel et intuitif, où prédomine la vision intérieure de l'artiste
« expression » face à la matérialisation de la réalité la « impression ».

QU'EST-CE QUE L'EXPRESSIONALISME ?

Il est généralement compris comme la déformation de la réalité pour exprimer de manière plus
subjective la nature et l'être humain, donnant la primauté à l'expression des
sentiments plus que la description objective de la réalité.
Compris de cette manière, l'expressionnisme est extrapolable à n'importe quelle époque et
espace géographique.

CARACTÉRISTIQUES DE L'EXPRESSIONSIME

Les représentants de ce mouvement parlent plus de "posture vitale" que de

un courant entendu comme tel.
Il est anticonformiste et ses représentants ont été vus comme des iconoclastes.

Il se base sur l'intuition, épure, intensifie et interprète la réalité, mais jamais

s'assemble totalement d'elle. C'est absolument irrationnaliste.

Capacité à déformer jusqu'à la caricature, étant donné qu'elle refuse de saisir la

réalité à travers les impressions fugaces du moment, établissant
hiérarchies et une "stylisation qui dérive en déformation.

Ils ont utilisé la caricature, le masque et, en général, tout cela

déformations et traits déchirés qui "exprimeront" en eux-mêmes,

méprisant l'harmonie imposée par l'impressionnisme et devenant un
art critique dans sa recherche de nouvelles manifestations

La littérature expressionniste a utilisé des ressources telles que le "flux de conscience".

l'utilisation d'un langage déchiré, la présence constante de la mort, la
violence et cruauté, la création de personnages abstraits ou génériques,
les narrations fragmentées ; la critique de la bourgeoisie et la présence de ce qui
grotesque comme moyen de représenter la nature humaine.

Reconstruire la réalité
 Relie l'expression littéraire aux arts plastiques et à la musique

Exprime l'angoisse du monde et de la vie à travers des romans et des drames

où l'on parle des limitations sociales imposées à la liberté de l'homme
comme l'autorité paternelle ou la conservation.

Reflet une série de préoccupations profondes : la magie, les rêves, la

religion et philosophie orientales, le désir de fraternité universelle.

POÉSIE EXPRESSIONSITE
Dans la poésie de l'expressionnisme se trouve : profondeur, variété renouvelatrice de
thèmes, aspirations cosmiques, audaces du langage et de la métrique.

J'AI BESOIN

Il y a des fois où les mots s'envolent avec le vent

c'est là que j'essaie de chercher un fait
et un sentiment qui me ramène à la réalité
dans laquelle je vis

Imaginer un monde de couleurs n'est pas possible

Parce que je vois tout en noir et blanc
et il n'y a plus rien à dire, tout est fait

Je dois continuer même si finalement je suis resté triste

c'est anormal je ne peux pas l'éviter, je dois continuer
s'éloigner de toi sera la bonne chose à faire,

mais je ne peux pas car je meurs dans l'essai.

Sonia Escobar
 SOLITUDE

Dans la triste réalité que je vis

Dans la solitude je me secours

Quelle pitié si regrettable

Vivre seule comme une folle

Quand je vois le soleil chaque matin

Le silence voyageur entre dans ma maison
Al tomber la nuit, le sommeil et la solitude m'accompagnent

C'est ma réalité, une grande bataille

Auteur : Maria Alfaro

YANADA EST ÉGAL

Que faire avec ce que je ressens ?
Je ne sais pas si le laisser partir

Je sais juste que tu n'es plus pour moi

Beaucoup de temps a passé

Depuis que je t'ai vu
 mais je dois dire que rien n'est plus pareil

C'est pourquoi maintenant,

Je pars et j'espère ne jamais te revoir.

Gabriela Cerén

Pourplusd'informations,consultez
En :

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