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Volume - 2

Art et Culture du Rajasthan

 ras
volume - 2

art et culture du Rajasthan

N° Nom du Chapitre Page
Non.
1 Peintures du Rajasthan 1
Caractéristiques de la peinture rajastani
Peintures murales
Peintures miniatures du Rajasthan
Styles de peinture rajasthani (sur la base de la géographie et de la culture)
Art populaire du Rajasthan
2. Artisanats du Rajasthan 17
Sculpture au Rajasthan
Tapis et moquettes
Art textile du Rajasthan
Impression à la main
Efforts made to promote handicrafts in Rajasthan
Principales artisanats et régions du Rajasthan
Étiquette GI au Rajasthan
3. Langue et dialectes rajputis 27
Origine et développement de la langue rajpoute
Caractéristiques principales de la langue rajasthani
Dialects locaux du Rajasthan
Langue et statut constitutionnel
4. Chansons folkloriques célèbres du Rajasthan 34
Importance des Chansons Folkloriques
Différence entre la musique classique et les chansons folkloriques
Chansons folkloriques majeures du Rajasthan
Genre de musique folklorique
Différentes Écoles de Musique du Rajasthan
Caractéristiques des Chansons Folkloriques du Rajasthan
Instruments de musique folk du Rajasthan
5. Danses folkloriques du Rajasthan 46
Danses folkloriques
Danses Ethniques et Tribales Principales
Spécialités des danses folkloriques du Rajasthan
Importance des danses folkloriques
Principale différence entre les danses classiques et folkloriques
6. Théâtre folklorique du Rajasthan 53
Khyal
Tamasha
Rammat
 Phad
Balancer
Gavri (Danse)
Nautanki (Bharatpur)
Bhavai (Danse Dramatique)
Gandharva
Leela Natya
Charbaint (Tonk)
Caractéristiques du théâtre populaire
7. Littérature du Rajasthan 58
Histoire et Tradition de la Littérature Rajasthani
littérature Charan
Styles spéciaux de prose-verse rajastani
Littérature moderne du Rajasthan
Livres et revues importants de la littérature moderne rajasthani
Principales revues de la littérature rajasthanie
Institutions importantes liées au développement de la littérature au Rajasthan
Textes importants écrits en langue rajastani
8. Saints et divinités populaires du Rajasthan 72
Saints bhakti du Rajasthan
Saints populaires et leurs sectes
Autres sectes importantes
Lok Devtas du Rajasthan
Lok Devis du Rajasthan
Contribution de Lok Devi et Devtas à la culture
9. Foires et Festivals du Rajasthan 89
Calendrier Vikrami et différents mois
Festivals des musulmans
Festival des Jains
Festival des Sikhs
Festivals de la communauté Sindhi
Festival des chrétiens
Foires et Festivals Majeurs du Rajasthan
Grandes Fêtes du Rajasthan
Importance des foires et festivals au Rajasthan
10. Ornements et costumes du Rajasthan 101
Bijoux pour femmes
Ornements des hommes
Costumes rajasthanis (vêtements)
Vêtements pour hommes
Vêtements pour femmes
Vêtements des femmes tribales
11. Architecture et artisanat du Rajasthan 108
Ville-construction et artisanat au Rajasthan
Fortification
Type de Fortification
Principales forteresses du Rajasthan
Puits de marche
Manoir
 Minarets célèbres
Temples du Rajasthan
12. Principales coutumes et pratiques du Rajasthan 132
Solah Sanskara
Coutumes de mariage du Rajasthan
Rituels de deuil au Rajasthan
Rituels liés à la naissance
D'autres coutumes/rituels importants du Rajasthan
Les coutumes et les maux prévalents au Rajasthan
Vocabulaire Rajasthani
 1 Peinture du Rajasthan
CHAPITRE

● La peinture est mentionnée comme l'un des 64 arts dans les textes anciens indien.
● Il existe deux sections distinctes de peinture en Inde -
○ Fresque ou peinture murale
○ Peinture miniature.
● La peinture rajasthani occupe une place spéciale dans les peintures indiennes, elle a sa propre forme distincte.
● L'artiste célèbre Anand Kumaraswamy (1916) a d'abord attiré l'attention sur les riches peintures dans son livre 'Rajput Painting'.
○ Sur la base de certaines peintures disponibles, des chercheurs comme Kumaraswamy et Brown ont fait l'hypothèse que le
Les peintures de style Rajasthani, de style Rajput et de style Nathdwara proviennent du style d'Udaipur.

○ En conséquence, l'existence indépendante du style rajasthani ne pouvait pas être acceptée pendant longtemps.
● Le travail de Khandalwala, Thalivas, provenant du Rajasthan, a pour la première fois attiré l'attention des chercheurs sur les aspects particuliers de la
peinture ici et montre des influences mogholes claires.
● Le style rajput (initialement connu sous le nom de style rajput) est issu du style apabhramsa au XVe siècle.

Caractéristiques de la peinture rajastani

● L'Antiquité - L'histoire de la peinture rajput est très ancienne.

o Des images du soleil, de la lune, de Pashupati, de la montagne, du village et de la nature, etc. sont trouvées.

● L'indianité - Le style indien spécial et l'impression de l'indianité se reflètent dans chacune de ses images.
● Artisanat - Il y a un aperçu de l'artisanat car son style est en coordination avec le style d'Ajanta.
o La fusion du style moghol au cours de la période médiévale lui a donné un nouveau visage.

● Combinaisons de couleurs - La magie des couleurs est particulièrement remarquable. Le rouge, le jaune, le blanc et le vert sont les couleurs principales de

ce style.
o La combinaison de couleurs vives, brillantes et scintillantes est typique du style.
● Compagnie de la vie populaire - Il y a une abondance de sentiments de la vie populaire dans les peintures murales.
● Abondance d'émotions - rasa-pradhan - sentiments et dévotion et représentation vivante de Shringar et de Radhakrishna.
la douceur est la caractéristique principale de la peinture rajastani.

● Variété de sujet - Très vaste en termes de sujet.

● Peinture rajput sur divers thèmes des divers passe-temps de Radhakrishna, Ramakatha, Mahabharata et Bhagavata
Purana, héros-héroïnes, bheda, raga-ragini, 12 mois, tuvarnan, vie de cour, festivités, chasse, peinture des rois et
les reines, les contes populaires, etc. sont basés.

o Illustration de la poésie - représentation personnelle.

o Il y a tant de photos disponibles sur les sujets qu'elles présentent toutes un monde vivant.
● Correspondance à la période - représentation de la civilisation et de la culture rajput et de la situation contemporaine dans
Peinture rajhastanie.
o La splendeur rajput des forts, des palais, des manoirs, de la cour, etc. et la représentation vivante de la période dévotionnelle et de la période rituelle

se trouve uniquement dans la peinture rajput.

● Conformité à l'environnement naturel - Peinture vivante d'un lac naturel, bosquet forestier, arbres-plantes, fleurs-feuilles, arbres pleins
d'oiseaux, d'antélopes, de paon, de lion, d'éléphant, etc.
● La beauté des femmes - spécialement illustrée.
o Contribution significative à l'embellissement des femmes indiennes.
o Les ornements, les parties du corps, les marquages du nez et des yeux des héroïnes sont très artistiquement peints.

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 Principales caractéristiques de la peinture rajputi

● Antiquité, Exhaustivité et Art

● Chromaticité (variété de couleurs)
● Beauté féminine (Bani-Thani)
● ornementation naturelle
● Variété de thèmes, historique, héroïque, shringar, courtoisie de la chasse et de la guerre, représentation des animaux
● Correspondance au période de temps.
● L'agencement des figures est une caractéristique importante de la peinture rajastani.
● Remarque - Le nom du peintre n'est pas mentionné dans les peintures de la peinture rajasthani.

Peintures murales
● Toute œuvre d'art peinte ou montée directement sur un mur, un plafond ou une autre grande surface permanente.
● Les éléments architecturaux d'un espace donné sont harmonieusement inclus dans l'image.

Bon frais
● La peinture réalisée sur le mur humide d'un plâtre frais est appelée peinture 'fresco buono'.
● Cette méthode est également appelée méthode 'Arayash' ou 'Alagila' au Rajasthan.
● Au temps d'Akbar et de Jahangir, le système Alagila ou Arayash a été rapporté d'Italie.
● Cet art est arrivé à Jaipur en raison des relations étroites des rois de Jaipur avec les Mughal.
● Dans la région de Shekhawati, il est connu sous le nom de 'Pana'.

Muraux de Shekhawati
● En raison des fresques de Shekhawati, elle est appelée Galeries d'Art Ouvertes.

● Peintures folk-artistiques de grands éléphants et chevaux et chobdars, porteurs de chevaux, peintures sur les murs des deux côtés de
les gavakshas ont été la spécialité de ces havelis.
● Le style des peintures murales de Jaipur a eu le plus grand impact sur Shekhawati.
● Du milieu du dix-neuvième siècle au début du vingtième siècle, les nobles de Shekhawati
ont encouragé et patronné cet art en construisant de vastes havelis.
● Les peintures murales de Nawalgarh, Ramgarh, Fatehpur, Laxmangarh, Mukundgarh, Mandawa, Bissau, etc. sont uniques.
● Shekhawati est appelée 'Galerie d'Art à Ciel Ouvert' en raison de ces fresques.

Spécialités des peintures murales de Shekhawati

● Les peintures de grands éléphants et de chevaux, chobdars, peintures sur les murs des deux côtés des gavakshas sont les
caractéristiques de ces havelis.
● Sous le balcon, au milieu des todas, selon leur compréhension, des peintures de lutte, Dadhimathan,
récolte de vaches, animaux-birds étranges, mythes de déesses, démons, Kamkala, Ragragini, sages, saints, contes populaires ont été
représenté.
● La peinture des murs extérieurs des havelis et les grandes images narratives à l'intérieur sont une caractéristique de la
Style Shekhawati.
● Les couleurs marron, bleu et rose prédominent dans la peinture murale de Shekhawati.

Véritable Fresco
● Dans ce procédé, la peinture est appliquée sur la surface humide du mur afin que les pigments s'infiltrent profondément dans la surface du mur.
● C'est une technique de peinture murale sur un enduit de chaux fraîchement posé ou humide.
● L'eau est utilisée pour mélanger les pigments dans le plâtre.
● Avec le plâtre, la peinture devient une partie intégrante du mur.
Tempora ou Fresco-Secco
● Méthode de peinture sur une surface enduite de chaux qui est d'abord laissée à sécher puis imbibée d'eau de chaux fraîche.
● Mais maintenant, ce patrimoine culturel inestimable est en train de s'éroder. Nadine Leprince de France a présenté un exemple en faisant
travail louable dans le contexte de la préservation des peintures murales des Havelis de Fatehpur.

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Peintures miniatures du Rajasthan
● Basligre - Nommé "École de peinture Rajput" pour la peinture du Rajasthan.
● Incidents du Ramayana et du Mahabharata, etc., la vie de Krishna, paysages magnifiques, etc.
● Utilisation des pierres précieuses, de l'or et de l'argent

● Influence moghole
● Le style Chourapanchika dans les peintures indiennes du Rajasthan est dominant.

Styles de peinture rajastani (sur la base de la géographie et de la culture)

style Mewar style Chavand, style Udaipur, style Nathdwara, style Deogarh, style Savar, style Shahpura et le
art de Banera, Bagore, Begu Kelwa etc Thikana.

Style Marwar Style Jodhpur

et Ghanerao, Riyan, Bhinay, Juniya etc. art thikana.

Style Hadoti Styles Kota, Bundi et Jhalawar

Style Dhundar Style Amber, style Jaipur, style Shekhawati, style Alwar, style Uniara et Jhilay, Isarda, Shahpura,
Samod etc. thikana art.

Style Mewar
● La forme initiale et originale de la peinture rajput est trouvée dans le style Mewar.
● Les textes Pothi ont été davantage représentés dans le style Mewar.
● Shravakapratikramansutrachurni, un texte peint de 1260, est le premier exemple de ce style qui a été peint pendant
le règne de Tej Singh.
● Ce style est vu dans le livre Supasanah Chariyam écrit à Delwara en 1423 après J.-C.
● Douglas Barrett et Bensil ont examiné l'origine du style Chaurapanchasika dans le style de Mewar.
● La période de Maharana Kumbha est considérée comme l'âge d'or du point de vue de l'élévation des arts.
● Parmi les tableaux réalisés durant la période d'Udai Singh (1535-1572 après J.-C.), le Parijat Avataran (1540 après J.-C.) de la
Le Bhagavata Purana est l'œuvre du peintre Nanaram de Mewar.
● À l'époque de Maharana Pratap, la peinture s'est également développée à Chavand, la capitale située dans les collines de Chappan.
● L'œuvre célèbre de cette période est Dholamaru (1592 apr. J.-C.) qui est conservée au Musée National, New Delhi.
● Après cela, le style Mewar s'est développé sous Maharana Amar Singh-I (1572-1620), Karan Singh et Jagat Singh-I (1628-
52 apr. J.-C.

● Lignées claires et couleurs vives

● Le texte de la peinture est écrit en noir sur une base jaune.
● Nooruddin - Kalia Daman (tableau le plus célèbre) - pendant le règne de Maharana Sangram Singh II (1710-34 après J.-C.).
● Peintres célèbres - Nuruddin, Manohar, Sahibdin, Kriparam, Jeevaram, etc.

Peintre Épique Roi patron

● Hiranand ● Supasanah Charitram ● Maharana Mokal

● Sahibdeen ● Ragmala, Geet Govinda, Rasik Priya ● Jagat Singh-1

● Manohar et Sahibdeen ● Aarsh Ramayana ● Jagat Singh-1

● Sahibdeen ● Shukar Kshetra Mahatamya, Bhramar Geet Saar ● Maharana Raj Singh

● Jagannath ● Bihari Satsai ● Sangram Singh - II

● Kamalchandra ● Churni de Pratikraman Shravak ● Rawal Tej Singh

● Dhansar ● Kalpasūtra ● Maharana Lakha

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Caractéristiques
● Apparence des hommes et des femmes dans une stature saine et attrayante.
● Nez pointu, visage rond, grands yeux, cou court, lèvres entrouvertes.
● Moustaches attrayantes, figures décoratives de femmes aux corps doux.
● Magnifique spectacle de la nature.

Sous-genres majeurs

Style d'Udaipur (Mewar)

● Roi majeur – Maharana Jagat Singh I.
● Textes majeurs peints – 'Shravak Pratikraman Sutra Churni (1260) et Supasnahcharit
(1423)', Geet Govind Akhyayika, 'Ramayana Shukar' etc. composés pendant la période
de Maharana Tej Singh.
● Peintres éminents – Sahibdeen, Manohar, Kriparam, Umra, Gangaram, Bhairoram
Shivdutt etc.
● Couleurs principales – jaune et rouge.

● Personnage principal et costume – corps musclé, longue moustache, petite taille, grands yeux,
turban sur la tête, ceinture autour de la taille, long manteau à anneaux, perles aux oreilles.
● Figure féminine et costume – yeux en forme de poisson, long nez comme un aigle, petite stature
longue tresse, lehenga et voile transparent.
● Fait spécial – Influence moghole sur le style Mewar à l'époque de Maharana Amarsingh Ier.
● Le style Gurjar et Jain a la plus grande influence.
● Ciel bleu avec des nuages, arbre de Kadamba, éléphant, coucou, cigogne et plus de représentations de poissons.

● Maharana Jagat Singh I a établi une école d'art nommée 'Chitero Ki Overi' dans le palais.
o Il est connu sous le nom de 'TasveeranRo Kharkhaanon'.

Sous-style de Nathdwara / Style Raj Singh

● La deuxième phase majeure du style Mewar se retrouve dans le style Nathdwara.
● À Nathdwara, le siège principal/peeth de la secte Pushtimargiya est le plus célèbre d'Inde, étant le principal centre de dévotion à
Shrinathji ajoute un nouveau chapitre à la tradition picturale de Mewar.
● C'est une combinaison du style d'Udaipur et du style de Braj.
● La contribution originale du style Nathdwara était les peintures réalisées sur de grands rideaux en tissu pour la décoration derrière
la statue de Shrinathji, connue sous le nom de 'Pichhwais'.

Pichchwai (RAS MAINS 2016)

Les magnifiques peintures réalisées sur des tissus recouvrant les murs derrière les idoles dans les temples s'appellent Pichhwai.

La plupart des images ici sont inspirées de la vie du Seigneur Krishna.

On pense que le développement de l'art Pichchwai au Rajasthan remonte à environ 1700 après J.-C.

En raison de la multiplicité des personnages de Krishna dans ces peintures du 18ème siècle, Yashoda, Nanda, Bal-Gwal, Gopis
et les saints de la secte Vallabh ont été spécialement représentés.
Les couleurs vert et jaune ont été utilisées de manière prédominante.

Nathdwara, Alwar, Jodhpur, Bundi, Udaipur et Bikaner sont les principaux centres des peintures Pichchwai, en particulier
prévalent dans les temples de la secte Vallabh.

Les peintres célèbres de cet art incluent Lachhiram (Kota), Ghanshyam Nimbai, feu Ramgopal Vijayvargiya et Kailash
Sharma.
● Parmi ses autres caractéristiques se trouve la figure de Shrinathji au centre, une vue panoramique de vaches, des peintures de divinités dans le ciel.

végétation dense en arrière-plan, prédominance des arbres Kadli, etc.

● Souverain éminent – Maharana Raj Singh.

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● Textes peints majeurs – images de Krishna Leela, idoles de Shrinathji, Gwal-Bal, Gopis, etc.
● Peintres éminents – En dehors de Baba Ramchandra, les noms de Narayan, Chaturbhuj, Ramalinga, Champalal, Ghasiram,
Tulsiram, etc. sont également célèbres. Les noms de Kamala et Elaichi se trouvent parmi les femmes peintres.
● Couleurs principales : vert et jaune.

● Figure masculine et costumes - corps athlétique chez les hommes, représentation pleine d'âme de Nanda et Balgopal.

● Figure féminine et costume - petite taille, yeux inclinés et carrés, corpulence physique et un aperçu d'affection dans
expressions.
● Faits spéciaux – Chef de Pichhwai et de la peinture murale.
● Prédominance des vaches, des bananiers.

Style Deogarh
● Thèmes majeurs - scènes de chasse, vie royale, shringara, paysage naturel.
● Grands peintres – Kanwala, Chokha, Baijnath, Harchand, Nanga, Bagta, etc.
● Prédominance des couleurs jaunes.
● Fait spécial - Ce style est un style coordonné du Marwar, de Jaipur et du Mewar.
● Peintures murales de ce style - Aujar Ki Owari et Moti Mahal
● Ce style a été publié pour la première fois par le Dr Sridhar Andhare.

o Maharana Jaisingh - Rawat Dwarika Das Chundawat–Établi par le Thikana de Deogarh (Rajsamand) en 1680 de notre ère.
C'est alors que le style Deogarh est né.

Style Chavand
● Souverains remarquables – Maharana Pratap (développé) et Maharaja Amarsingh (Âge d'or).
● Grand peintre–Naseeruddin (Nisardin).
● Texte peint majeur - 'Ragmala' (1605 après J.-C. à l'ère d'Amarsingh).
Ragmala – Pendant la période de Rana Amarsingh I, en 1605 après J.-C., les portraits de 'Ragmala' ont été peints dans le style Chavand.
Ces images ont été peintes par Nisardin.

style Marwar
Sous-genres majeurs
Style Jodhpur
● Rois éminents – Maharaja Jaswant Singh et Maharaja Mansingh.
● Textes peints majeurs - 'Durga Saptarani' basé sur 'Sursagar' et 'Rasikpriya'.
● Peintres éminents - Narayandas, Amardas, Bishandas, Shivdas, Ratanji Bhati
Devdas, Kalu, Chhotu, Natha, Rama, Jitmal, etc.
● Couleur dominante : jaune.
● Figure masculine – Grands yeux en forme de flèche, épaisse barbe et moustache, grand et musclé
corps, cou épais, turban haut, turra kalangi, collier de perles, hommes montants sur
chameau et chevaux.
● Femme au corps musclé, cheveux longs et noirs, yeux en amande, mince et long
doigts, taille fine, sourcils jusqu'aux oreilles, etc.
● Faits spéciaux - Basé sur l'histoire d'amour et développé indépendamment à l'époque
de 'Rao Maldev'.
● Les manguiers, les chameaux, les chevaux et les chiens ont été valorisés.
Ragamala- Chitravali
Peint par Veer Vitthal Das Champawat en 1632 après J.-C.

Peint pendant la période du Raja Gaj Singh I.

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 Illustration d'une femme faisant voler un pigeon, tenant une branche d'arbre.

Sous le règne du Maharaja Mansingh, une importante série de 62 peintures basée sur le Rasraj Granth a été réalisée.
Dépeignant le mode de vie traditionnel de la secte Nath, tel est le thème principal.

Peinture–
Dhola- Maru, l'histoire de Dhola Marwan
Jethwa-Ujali Mumalde-Nihalde
Veli Kisan Rukmani Ri, Chhoti Jhopadiyaan
Nath Charitra Panchatantra
Rupmati Baj Bahadur, Maru ke teelen.
Sous-style de Bikaner
● Roi éminent – Maharaja Anup Singh.
● La forme la plus pure du style Bikaner est visible sous le règne d'Anup Singh.
● Parmi les artistes célèbres de son temps, les noms de Ramlal, Alirja, Hasan
etc. sont particulièrement remarquables.
● Pendant le règne du Maharaja Anup Singh, la famille Usta a réalisé des centaines
des peintures basées sur des histoires hindoues, du sanskrit, des poèmes hindi, des poèmes du Rajasthan.

Ce style a atteint son paroxysme à cette époque.

Influences mixtes de l'école moghole dans le style de Bikaner

● Marquage de lallanas à aile unique et molles
● Utilisation des couleurs bleue, verte, rouge, violette, mauve, grise.

● Des turbans marwaris hauts avec des turbans de style Shahjahan et Aurangzeb,
● L'empreinte du chameau, du cerf, du mode de vie bikaneri et de la culture rajputi peut être vue de manière particulière.

● Les figures panoramiques de cigognes et de mithans provenant des nuages de pluie sont également une spécialité de ce style.
● Ici, l'influence du style du sud est visible dans les fontaines, les scènes de cour, etc.
● Textes et sujets majeurs peints – Rasik Priya, Barhamasa, Ragragini, Krishnaleela, chasse, vie royale, etc.
● Peintres éminents – Munnalal, Mukund, Ruknuddin, Alirja, Usta Asir Khan.
● Couleur dominante : jaune.
● Figure masculine – Figure masculine féroce, visage avec barbe et moustache, turban haut en pointe, bouclier dans le dos et représentant
avec une lance à la main.

● Figure féminine - héroïnes grandes, nez long, abdomen mince, yeux en forme de cerf, long cou.
● Des yeux en forme de lotus, un corsage ajusté, une jupe aroide, un voile transparent et des bijoux ornés de perles.

● Fait spécial – L'image initiale de ce style est le livre 'Bhagwat Purana' peint à l'époque du Maharaja Raisingh.
● Influence des styles moghol, jain et du Sud.
● Les peintures de mangues, de chameaux et de chevaux sont principales dans le style de peinture de Bikaner.

● Principale prémisse – représentation de la splendeur féodale.

● Fleurie par des artistes Matherana et Usta.

● À l'époque de Raisingh, Usta Aliraja et Usta Hamid Ruknuddin étaient les principaux peintres.
● Les peintures de style réaliste peintes par le peintre allemand A.H. Muller sont conservées au Musée du Gouvernement de Bikaner.
Sous-style de Kishangarh (RAS MAINS 2016)
● Souverain éminent – Raja Sawantsingh 'Nagaridas'.
● Paintings based on major painted texts and themes–Bani-Thani, Chandni Raat ki Sangeet Goshthi, Geet Govind, Bhagwan
Geet etc.
● Peintres éminents – Nihalchand, Surdhwaj, Mordhwaj, Bhanwarlal, Ladlidas, Chhotu, Amirchand, Dhanna.

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● Couleurs principales : blanc et rose.

● Figure masculine - homme svelte, abdomen fin, bras longs, long cou, front avancé, yeux
avec des émotions enivrantes, écharpe autour de la taille.
● Figure féminine - yeux noirs comme un lotus et un poignard, longues sourcils comme un arc, longs et creux
cou, long nez, longs cheveux, longues héroïnes, ornées de lehenga, choli et transparent
revers.
● Fait spécial - Le crédit d'avoir mis ce style en lumière revient au chercheur Eric Dixon et au Dr.
Fayaz Ali.
● La caractéristique principale est 'la beauté féminine'.

● Il est influencé par le style Kangra et la littérature Braj.

● Image principale - 'Bani-Thani'.
● Chandni Raat ki Sangoshti Une image faite par un peintre Bani-Thani
Amirchand au temps de Sawantsingh. Du style Kishangarh
● Vesari (ornement nasal) - Ornement unique et proéminent. Peintre – Nihalchand
● Sawant Singh a composé des poèmes comme Bihari Chindrika Ratnavali,
Patronage – par Sawantsingh
Rasik Ratnavali et Manorath Manjari.
Eric Dixon l'a appelé 'la Monalisa de l'Inde'
● La peinture murale et la peinture Ragragini ne sont pas disponibles dans ceci
En 1973 après J.-C., un timbre-poste indien a été émis.
style.
Sous-style Ajmer
● Chand de Juniyan, Tayyab de Savar, Ramsingh Bhati de Nand. Jalji et Narayan Bhati de Kharwa, Madhoji et Ram de
Masuda et Allabaksh, Usna et Sahiba, femmes peintres d'Ajmer, sont particulièrement remarquables.
● Le portrait de 1698 de 'Raja Pabuji' peint par Chand de Juniyan est un bel exemple de ce style.
● C'était la seule peinture qui a reçu un patronage égal des religions hindoue, musulmane et chrétienne.
● Peintres éminents – Chand, Nabla, Taiyav, Raisingh, Lalji et Narayan Bhati, ainsi qu'une peintre, Sahiba.
● Couleur dominante – schéma de couleurs agréable (rouge, jaune, vert, bleu avec une utilisation spéciale de la couleur violette.)

● Figure proéminente – un homme aux qualités grandes et héroïques, aux yeux ronds, aux longues boucles, avec une moustache restée et en anneau.

● Figure féminine – femmes attirantes, cheveux longs, épais et noirs, doigts fins, lehenga, basera et bijoux attrayants.
Sous-style de Jaisalmer
● L'une des principales caractéristiques du style de Jaisalmer est qu'il n'est pas influencé par le style moghol ou celui de Jodhpur.

● C'est un style très local.

● Rois éminents – Maharawal Harraj, Akhai Singh et Mulraj.
● Image principale - Moomal.
● Figure masculine – Barbe-moustache sur le visage des hommes et le visage plein de vigueur et de bravoure.
● Figure féminine - visage plein de radiance juvénile.
Sous-style de Nagaur
● L'effet du style Marwar est visible dans les portes en bois et la peinture murale du fort dans le sous-style de Nagaur.
● Les images de la vieillesse ont été peintes très habilement par les peintres de Nagaur.
● Les costumes transparents sont la spécialité du style Nagaur.
● Principales peintures et sujets – Jodhpur, Bikaner, Ajmer, style moghol et forme mixte de styles du sud.
● Couleurs dominantes – Dans ce style, l'utilisation de couleurs atténuées est dominante.

● Figure féminine - Héroïne avec un long nez, de petits yeux, un front plat.
● La caractéristique unique de ce style est les costumes transparents.
● Faits spéciaux - Le deuxième grand centre du style Marwar.
● Tradition du portrait.
● La véritable et plus haute forme du style se trouve dans les peintures murales des palais du fort de Nagaur.
● Décoration des peintures murales dans le fort de Nagaur pendant le règne de Raja Bakht Singh.

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Style Ghanerao
● Un thikana majeur dans le Godwar, situé au sud de Jodhpur.
● Les peintres Narayan, Chhajju et Kriparam ont créé un nouveau style de peinture,
● Ghanerao peut être considéré comme un sous-style de Marwar.

Style Dhundar
● Il ne se limite pas seulement à la ville de Jaipur, mais s'étend également à ses villes voisines.

Sous-genres majeurs

Style de Jaipur
● La période du Maharaja Sawai Jai Singh I est considérée comme la période dorée.
● Il a établi 36 karkhanas, dont le Suratkhana fait également partie, pour gérer ses symboles royaux, ses trésors, ses objets quotidiens.
trésors artistiques, meubles, etc. de manière systématique.
Suratkhana – Ici, les peintres avaient l'habitude de faire des peintures. À l'époque du Maharaja Sawai Ishwari Singh, le centre de la peinture
(Suratkhana) a été déplacé d'Amber à Jaipur.
● En même temps, des peintures telles que 'Rasikpriya', 'Kavipriya', 'Geet-Govind', 'Barhamasa', 'Navaras' et 'Ragmala' ont été produites.
● À son époque, les peintres nommés Sahibram et Lalchand ont réalisé un travail remarquable.

● Sahibram a créé une nouvelle tradition dans la peinture en réalisant des portraits grandeur nature. (À l'époque d'Ishwari Singh)

● Lalchand a fait de nombreuses images de combats d'animaux.

● À l'époque de Sawai Madho Singh I, les artistes ont encouragé la tendance ornementale rituelle du mani-kuttim en collant des perles,
des perles de laque et en bois au lieu d'ajouter des couleurs aux peintures.
● À l'époque de Sawai Madho Singh I, des peintures murales artistiques étaient représentées dans les temples de Galta, au palais de la reine Sisodia.

Chandramahal, Haveli de Pundrik.

● Lal Chitera était un peintre éminent à l'époque du Maharaja Sawai Ishwari Singh et du Maharaja Sawai Madho Singh.
● À l'époque du Maharaja Sawai Pratap Singh - Ramsevak, Gopal, Hakma, Chimna, Saligram, Laxman, etc. étaient des personnalités notables.
peintres.
● Pendant cette période, il y avait une prédominance des leelas de Radhakrishna, du Nayika Bheda, des Ragaragini, du Barhamasa, etc.
● Le Maharaja Sawai Ram Singh a fondé la 'Maharaja School of Arts and Crafts' en 1857 après J.-C. pour le développement des arts.
qui est actuellement connu sous le nom de 'École des arts du Rajasthan'.

● La méthode Alagila a été introduite pour la première fois à Rajasthan à Amer, ce qui était le résultat de l'influence des Kachhwaha.
Relations mogholes.
● L'effet du style de Jaipur a également eu un impact sur des thikanas comme Isarda, Siwad, Jhilay, Uniyara, Chomu, Samod, Malpura, en raison de ce qui
la peinture de paysage a continué à se développer là-bas.

● Textes peints majeurs - Peintures grandeur nature, scènes de chasse, scènes de guerre, peintures basées sur Krishna Leela, Ragamala, Mahabharata

Ramayana, Gita-Govind.
● Peintres éminents – Sahibram, Mohammad Shah, Saligram, Ramjidas, Raghunath, Lalchand, Gangabakhsh.
● Couleurs majeures : safran, jaune, vert et rouge.
● Figure masculine – visage propre, épée à la main, portant un turban, kurta, jama, choga, tunique, ceinture et chaussures.

● Figure féminine - yeux grands comme des poissons, longs cheveux, visage ovale, sourcils relevés, petite stature, portant un choli, un kurta, un dupatta, un besar.

lehenga, kamdar juttis.

● Faits spéciaux – La caractéristique principale est des portraits et des fresques grandeur nature.
● Sahibram a réalisé un portrait grandeur nature d'Ishwari Singh.
● 'Le style moghol' a la plus grande influence.
● Les images de Pipal, de Banyan, de cheval et de paon ainsi que des nuages bleus sont la caractéristique principale.

● Utilisation de l'argent, de l'or, du zinc et des perles.

● Asavari Ragini - peinture de style Jaipur de Shabari représentant ses cheveux, des vêtements courts et des arbres de santal.

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Style Sub d'Alwar
● Le style Rao Raja Pratap Singh d'Alwar est devenu indépendant en 1775 après s'être séparé de Jaipur.
● Pendant son règne, deux peintres nommés 'Shivkumar' et 'Daluram' sont venus à Alwar depuis Jaipur.
● Les fresques inscrites dans le 'Sheeshmahal' du fort de Rajgarh ont été peintes durant son époque. Ces peintures murales sont les
les premiers classiques du style Alwar.
● Bakhtawar Singh - Début de la peinture - (en peignant le Sheeshmahal dans les palais de Rajgarh).
● Peintres majeurs - Baldev, Daluram, Salga et Saligram.
● Des centaines de photos prises à l'époque de Bakhtavar Singh, dans lesquelles Maharaj lui-même discute de la religion avec les Naths,
Les jogis et les fakirs dans la forêt sont remarquables du point de vue de l'art.
● Vinay Singh - Il occupe la même place dans l'épanouissement de la peinture Alwar, que celle d'Akbar dans la peinture moghole.
● Vinay Singh apprenait la peinture avec Baldev.
● La calligraphie et la peinture de 'Gulistan' sont un événement unique de son règne. Ses images ont été peintes par Baldev et Ghulam.
Ali.
● Pendant le temps de Balwant Singh, des artistes comme Saligram, Jamnadas, Chhotalal, Baksaram, Nandram, etc. produisaient avec ferveur.
peintures pothi, miniatures et pattachitras Lipatvaan. (RAS PRE 2018)
● Sous le règne de Shivdan Singh, des centaines de peintures réalisées sur la base de Kamakala sont excellentes du point de vue de
vue de peinture.
● L'image de 'Nafiri Vadan' est un bel exemple de ce style.
● Pendant le règne du Maharaja Mangalsingh, Moolchand et
Udayaram réalisait des peintures subtiles sur des panneaux en ivoire.
● Sous le règne du Maharaja Jaisingh, des artistes comme Ramgopal,
Ramprasad, Jagmohan, Ramshay Nepaliya ont maintenu le style d'Alwar en vie
jusqu'à la fin.
o Roi éminent – Maharaja Vinay Singh.
● Textes et sujets peints majeurs – 'Chandi Path' et 'Durga'
Saptshati- Pt. Krishna Charitra, Ramcharitra, cour, musique, héroïnes
etc.
o Yogasana
● Peintres éminents–Dalchand, Nangram, Baldev, Budhram, Ghulam Ali, Salga.
● Couleurs principales – utilisation de vert, bleu et couleurs dorées.

● Figure masculine – La forme du visage des hommes était semblable à celle d'une mangue. Un mouchoir autour du cou, une tunique à mi-taille.
et turban de style Jaipur.
● Femme : yeux comme des poissons, lèvres teintées de feuille de bétel, sourcils comme un arc, bouche ronde, petite taille, tresses relevées.
parties du corps faites avec un travail extrême etc.

Importance
● La caractéristique la plus marquante - 'des images de courtisanes'.

● Célèbre pour la peinture en bordure.

● Forme intégrée des styles iraniens, moghols et jaipuri.

● Utilisation de couleurs douces.

● Illustration des Yogasanas.

● Illustration de miniatures.

Style Ambre
● Parmi les textes peints de la période précoce du style Amber, le livre intitulé Yashodhara Charitra (1591 ap. J.-C.) est notable.
● Une copie du Razmnama (1588 après J.-C.) peinte pendant cette période a été préparée pour Akbar dans le Suratkhana de Jaipur lui-même.
● Il y a 169 grandes peintures à l'intérieur et les peintres de Jaipur sont également mentionnés.

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● Les soi-disant jardins moghols de Bairath et les peintures murales de Mauzamabad sont également réalisés dans ce style, sur lequel
l'influence moghole est clairement visible.
● La deuxième phase importante du style de peinture Amber commence avec le règne de Mirza Raja Jaisingh (1621-1667 après J.-C.).
● Mirza Raja Jaisingh a fait réaliser les livres 'Rasikpriya' et 'Veli Krishna Rukmani Ri' pour sa reine Chandravati en 1639 après J.-C.
● Dans ceci, la forme de duo de Krishna et des Gopis est dépeinte dans le style folklorique.
● À Amer même, Mirza Raja Jaisingh a fait construire le Ganesh Pol en 1639 après J.-C., qui est décoré de fresques et
ornements.
● Dirigeants éminents – Mansingh et Mirza Raja Jaisingh.
● Textes et sujets principaux peints – Adipuran, Razmanama, Bhagwat, Yashodhar Charitra, etc. et images basées sur Bihari
Satsai.
● Peintres éminents – Hukumchand, Mannalal, Pushpadutt, Murali.
● Couleurs principales - Utilisation de couleurs naturelles comme Kalus, Safeda, Hirmich, Geru, Khadi, etc.

● Fait spécial - le style 'mughal' a eu le maximum d'impact sur ce style.

● La riche tradition de ce style est disponible sous forme de fresques.

Style Sub-Uniyara
● La lignée du sanctuaire Naruka a ouvert la voie au développement de ce style.
● Rao Raja Sardar Singh a donné refuge à des artistes comme Dhima, Mir baksh, Kashi, Ramlakhan, Bhim, etc.
● 'Ram-Sita, Lakshmana et Hanuman' est une excellente peinture du style Uniyara réalisée par Mir Baksh.
● L'influence coordonnée de Bundi et de Jaipur est visible dans le style Uniara.
École Hadoti
● La région de Bundi, Kota et Jhalawar au Rajasthan est dominée par le clan Chauhan Hadas, c'est pourquoi cette région est appelée Hadoti.
région.
Sous-genres majeurs

Style Kota
● Rois éminents – Maharao Ramsingh (début), Maharawal Bhimsingh I, Maharao Shatrushal.
● La plupart des illustrations ont été réalisées pendant la période de 'Maharao Umaid Singh I' (Âge d'Or).
● Textes peints majeurs et thèmes – Bhagavata Purana, Dhola-Maru, scènes de cour, chasse, batailles d'éléphants, barhamasa,
raga raginis, haveli de la grande divinité et démonstration de guerre.
● Peintres éminents – Dalu, Lachhiram, Noor Mohammad, Raghunath, Hemraj Joshi, Govindram.
● couleur de visage - couleur claire, jaune et bleue.
● Figure masculine - sourcils levés, grande barbe et moustache, vêtu d'armes comme une épée et un poignard, portant
ornements sertis de perles.
● Forme féminine - visage rond, cou court, long nez, yeux comme ceux d'un cerf, taille fine, petite stature, corps potelé.

Faits spéciaux
● L'existence indépendante du style Kota a été établie à l'époque de 'Maharao Ram Singh'.
● Les reines sont également représentées en train de chasser.

● Couleurs claires, jaune et bleu.

● Représentation de scènes de chasse et de la beauté féminine.
● Prominence de la peinture murale
● Les Havelis Jhala ici sont le centre d'une attraction particulière.
● 1768 ap. J.-C. - Le Ragamala peint par un artiste nommé Daluram est la plus grande image de la peinture de Kota. (à l'époque de
Maharao Guman Singh

Style Bundi (RAS MAINS 2016)

● Le style de peinture Bundi a été influencé par la peinture Mewar.

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● Roi majeur – Rao Bhav Singh.
● Des peintures ont été réalisées à l'époque de 'Rao Surjan Singh'.
● Textes et thèmes majeurs - Raga Ragini, Nayika Bhed, Barhamasa, Rasikpriya
Peinture d'un environnement féodal, chasse, bataille d'éléphants, course de chevaux, ragarang,
illustration basée sur le Rasraj de Matiram, peinture détaillée de l'environnement féodal
paon dansant sous la pluie, chasseurs assis à l'ombre des arbres, amoureux marchant à proximité
les fontaines.
● Couleur dominante - Vert.
● Peintres éminents – Surjan, Ahmed Ali, Ramlal, Shri Kishan, Dalu, Bhikraj et
Sadhuram étaient les principaux peintres.

● Figure masculine - corps grand et mince, grande moustache, front arrondi, turbans inclinés.
● Forme féminine – visage rond, yeux comme des lotus, cou court, bras longs, corps mince, rouge et
chunri transparent.

Faits spéciaux
● Dans la simplicité des sentiments, la diversité de la nature, la multiplicité des représentations des animaux-oiseaux et des nuages en arc-en-ciel, des réservoirs

etc. sont visibles.

● De grands nuages noirs s'élevant dans le ciel, des éclairs, de fortes pluies, des vagues d'eau montant dans la rivière, des arbres verts et des oiseaux qui chantent

sur eux, des paons dansants et des singes montrant des acrobaties et des animaux sauvages errant au pied de la montagne.
● La représentation des animaux-oiseaux a été d'une importance particulière dans le style de Bundi.

● Le splendeur rajputi de l'architecture et l'utilisation de couleurs comme Shwe Labi, Rouge Hinglu, Vert, etc. ont été la spécialité
de Bundi Kalam.
● Représentation du nombre maximum de lignes
● Influencé par les styles irani, sudiste, marathe et du Gujarat.
● Principalement représentation d'un lac, de bananiers et de palmiers dattiers.

● Jahangir a donné le titre de Sir Bulandrai à Rao Ratan Singh en raison de son amour pour la peinture.
● Le Rangmahal construit par Shatrushala (Chhatrashala) (1631-58 apr. J.-C.) est célèbre pour sa peinture murale.
● Sous le règne de Maharao Umaid Singh, il y a eu beaucoup de développement de la peinture.
● Pendant le temps de Maharao Vishan Singh, des peintures de chasse aux lions ont été réalisées.

Style Dugari
● Style de peinture dans la Chitrashala du temple Sitaram près de Nainwa (Bundi).
● L'utilisation de Swarnakalam dans les peintures, les images centrées sur le Seigneur Ram prédominent.

● Un style avec une prédominance de couleur végétale.

● Les images principales sont Matsyavatar et Kashyapavatar.
Institutions œuvrant pour le développement de la peinture

Nom de l'institution Lieu

Chitera, Dhoran Jodhpur

Takhman-28, Tulika Kalaakar Parishad Udaipur

Aayam Jaipur

Groupe des Artistes Créatifs, Paig Jaïpur

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Styles de peinture majeurs et peintres - en un coup d'œil

Style de Peinture Artiste majeur

Mewar ou Udaipur Sahibdeen, Dhansar, Manohar, Kriparam, Umra, Naseeruddin, Hiranand Jeeva, Amra, Naga
Style Shivdayal Shahji M. Raghunath, Shiva, Bhopa.

Style Nathdwara Péintres féminines 'Kamala, Ilaychi'

Peintres masculins Shriramchandra Baba, Bhagwan, Narayan, Chaturbhuj, Ramalinga, Ghasiram,
Udayram, Devkrishna, Champalal Tulsi, Hardev, Ralal, Bithul, etc.

Style Shahpura Shrilal Joshi, Durgalal Joshi

Style Deogarh Kanwala I, Bagta, Kanwala II, Harchand, Nanga, Chokha, Baijnath

Style Chavand Nisardin (Nisruddin)

Style de Jodhpur (Marwar) Bhati Amardas, Danabhati, Jeetmal, Vishandas, Bhati Shivdas, Sama, Seifu, Natho, Veerji
Ratanji Bhati, Chajju, Fejali, Udayram, Kaluram, Matiram, Kishandas, Devdas, Babhoot
Narayan Das, Ramsingh Bhati, Ladunath, Sartaj Satidas, Shankardas, Madhodasa.

Style de Bikaner Hamid Ruknuddin, Musavvir Ruknuddin, Usta Asir Khan, Sahibdin, Munnalal, Mukur, Kayam
Qasim, Ahmed Ali, Abu Hameed, Ali Raza Murad, Nathu, Ramlal, Chandulal, Jaikishan,
Ramkishan, Shah Mohammed, Jeevan, Shivram Joshi, Meghraj.

Style Kishangarh Surdhwaj, Mordhwaj, Nihalchand, Bhanwarlal, Lalidas, Amru, Surajmal, Badansingh, Tulsidas,
Sitaram, Nanakram, Ramnath, Mulraj, Bhikchand, Josh, Sawairam, Amirchand, Dhanna,
Chhotu, Surtram.

Style Ajmer Chand, Taiyab, Navla, Ramsingh, Lalji et Narayan, Bhati, Madhoni, Ram, Allabakhra et Usna,
Sahiba (picturistes féminines)

Style de Jaipur Muhammad Shah, Sahibram, Saligram, Ghasi, Ramjidas, Raghunath, Lalchand, Gangbaksh
Hukma, Ramsevak, Chimna, Gopal, Jeevan, Niranjan, Dayaram, Raju, Uday, Laxman, Sitaram,
Ramdin, Radhakishan, Fedula, Hora, Mangala, Kesu , Manna, Ustalala, Sawla, Gaja,
Harinarayan, Gopal, Govinda, Shivdasan, Govindaram, etc.

Style Alwar Daluram, Nanakram, Baldev, Ghulam Ali, Shivkumar, Buddharam, Saligram, Jamnadas,
Chhotelal, Nandram, Baksaram, Moolchand, Jagannath, Ramgopal, Jagmohan, Ramprasad
Ramshay Nepaliya etc.

Style Amer Hukumchand, Murali, Mannalal, Pushpadutt.

Style Uniyara Dheema, Mirbakhsh, Kashiram, Bakhta.

Style Bundi Ahmed Ali, Raghunath, Govindraj, Dalu, Lachchiram, Nurmohammed, Surjan, Ramlal
Shrikishan et Sadhuram.

Style Kota Raghunath, Govindram, Dalu, Lachhi Ram, Noor Mohammad, Kanhaiya Brahmin.

Faits importants

Illustration Type de style de peinture

Arbre Kadambh Style Udaipur

Bananier Style de Kishangarh

Date Kota, Style Bundi

Arbre pipal Alwar, style de Jaipur

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 Manguier Jodhpur, style Bikaner

Crow, eagle, horse, camel Jodhpur, style Bikaner

Éléphant et Chakor Style d'Udaipur

Paon, cheval Alwar, style de Jaipur

Vache Style de Nathdwara

Des yeux comme des poissons Udaipur, style de Jaipur

Des yeux comme du sucre Style Nathdwara

Yeux en forme d'arc Style Kishangarh

Yeux en amande Style Jodhpur

Lignes parallèles supérieures et inférieures des yeux Style Bundi

Jaune Marwar, Deogarh, Bikaner

Jaune-vert Style Nathdwara

Blanc-rose Style de Kishangarh

Jaune Rouge Style Mewar

Jaune-rouge-vert-violet Style Ajmer

Jaune-vert-bleu Style Kota

Rouge-jaune-vert Style Bundi

Safran-vert-rouge Style de Jaipur

Art populaire du Rajasthan

● Quand un homme ordinaire présente son œuvre artistique naturelle sous forme de peinture, musique, danse, etc. sans aucune pompe et
montrez, cela s'appelle l'art populaire.

● En fait, l'art populaire est le véritable porteur et présentateur de la culture.

Principales arts populaires du Rajasthan

Sanjhi
● Sanjhi est faite en Shradh-Paksha avant Dussehra.
● Les filles non mariées sculptent des formes avec du fumier de vache sur les murs blanchi à la chaux pendant quinze jours et les vénèrent. C'est
connu sous de nombreux noms comme Sanjhi, Sanjhuli, Sinjhi, Sanjh Ke Hanji, Hanjya, etc.
● Les filles taillent des lignes dans le fumier de vache et utilisent des morceaux de verre, des perles, des bracelets, des coquillages, des pierres, des plumes, du tissu, du papier, de la laque,

fleurs et feuilles, etc. pour créer une figure d'une couleur éblouissante.
● Considérant Sanjhi comme la forme de la Mère Parvati, les filles prient pour un bon mari et un foyer agréable.

● Du premier jour au dixième jour, seulement un ou deux symboles sont fabriqués chaque jour, mais pendant les cinq derniers jours, Sanjhi est fabriqué dans

très grandes tailles, qui s'appelle Sanjhya Kot.

● Au premier jour soleil, lune, étoiles, au deuxième jour cinq fleurs, au troisième jour un oiseau, au quatrième jour un éléphant
cavalier, le cinquième jour un chaupad, le sixième jour une svastika, le septième jour un ghevar, le huitième jour un tambour, sur
le neuvième jour un bandanwar et le dixième jour un palmier dattier a été fait.
● Dans le Sanjhya Kot depuis cinq jours, Sanjhi Mata et les humains, les animaux et les oiseaux, la nature, etc. sont représentés dans le
centrer dans la plus grande taille.

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Mandana
● Mandana est conçu pour embellir les murs.
● Ils sont peints sur le cadre de la porte de la maison, la cour, la plateforme, le chauk, l'endroit pour garder les pots, le lieu de culte, etc.

● Ganesha sur le mariage, les pieds de Lakshmiji, Swastik, etc. ainsi que des tapis, des paons, des pots, des bourgeons, des bandanwar, des tapis à la naissance

d'un enfant, des fleurs, des swastikas, Shravan Kumar lors de Raksha Bandhan, combinaison de gunas (un bonbon) lors de Gangaur, Ghevar,
Lahariya, Ghevar lors de teej, Lahariya, fleurs, jardin, etc. sont représentés.
● Si quelqu'un rentre chez soi sain et sauf après un pèlerinage, alors 'Pushkar Pedi' et 'Pathwari' sont tracés à cette occasion.
● Les triangles, quadrilatères, hexagones, octogones, cercles, etc. les formes sont également réalisées en Mandanas.

● Bien qu'elles soient très simples, ces mandanas sont une merveilleuse combinaison de style abstrait et géométrique.
Phad
● Dans la ville de Shahpura à Bhilwara, la peinture est réalisée par les peintres Joshi de la caste Chhipa, qui s'appelle 'Phad' en rajasthani.
langue.
● Shrilal Joshi, un résident de Bhilwara, est le peintre principal de ce style.
● Le Phad est fait pour les Bhopas. Ces bhopas enroulent le Phad sur du bois et vont de village en village, vêtus de manière traditionnelle.
des vêtements et danser au son de Ravan hatha ou de l'instrument Jantar.
● C'est une confluence unique de théâtre populaire, de chant, de musique, de littérature orale, de peinture et de religion populaire.

● Dans celui-ci, de nombreux épisodes de la vie des divinités populaires et des miracles qui leur sont liés sont décrits.

● La figure principale est rendue la plus grande dans les tableaux. D'autres figures étaient plus petites en proportion.
● L'utilisation symbolique des couleurs est utile dans l'expression des sentiments, comme les déesses sont bleues, les dieux sont rouges, les démons sont
noir, les sages sont blancs ou jaunes et le vermillon et le rouge sont les symboles de bravoure et de valeur.
Le Phad de Devnarayan

C'est le phad le plus ancien et le plus peint.

Le Phad est la ballade la plus longue chantée par les Gurjar Bhopas.

Dans sa peinture, l'image d'un serpent et de sa jument Leelagar sont peintes en couleur verte.
Le 2 septembre 1992, un timbre-poste de cinq roupies a été émis sur le Phad de Devnarayan.
Fabrication du phad
● Pour le Phad, tout d'abord deux tissus de coton grossiers filés à la main (Reji ou Reza) sont
appliqué avec de l'amidon mélangé avec de l'amidon de blé ou de riz.

● Lorsque la surface est préparée, elle est nivelée par tumbling.

● Il est peint avec cinq ou sept couleurs.
● Ochre, hirmich, Jangaal, hartal, pyodi, vermilion, hingul, kajal, lime and
indigo, etc. sont utilisés comme couleurs.

● La couleur vermillon est d'abord utilisée dans le corps, puis la couleur verte et rouge dans les vêtements.

couleur marron dans la construction architecturale et les dernières lignes (ouvertures) sont
Le Phad de Pabuji (Le plus célèbre
fait avec uniquement la couleur noire.

Paane
● Au Rajasthan, lors de diverses fêtes et célébrations, des images en papier (Paane) des dieux et déesses sont instaurées.
● Les idoles de Ganeshji, Lakshmiji, Ramdevji, Gogaji, Shravan Kumar, Tejaji, Ram, Krishna, Shiva-Parvati, Dharmaraj,
Devnarayanji, Shrinathji, Nrisingh, etc. sont répandus au Rajasthan.
● Le pana de Shrinathji est le plus artistique de tous, dans lequel vingt-quatre Shringaras sont représentés.

Kavad
● C'est l'occupation ancestrale des Khairadis du village de Bassi dans le district de Chittorgarh.
● Ici, l'artiste traditionnel Mangilal Mistry a réalisé de nombreuses nouvelles expériences en préservant cette tradition Kavad.
● Le Kavad est associé aux croyances religieuses, c'est pourquoi les gens sont submergés en le lisant et en l'écoutant.
faire des dons arbitraires.

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● Kavad est une sculpture en bois ressemblant à un temple, dans laquelle-

o De nombreuses portes sont fabriquées. Des images sont gravées sur toutes les portes.

o Avec la récitation de l'histoire, ces portes continuent de s'ouvrir et à la fin, Ram, Lakshman et Sita sont
présent.
o Le Kavad est peint en rouge et dessus, des histoires mythologiques sont représentées en noir.
o Dans ceux-ci, il y a des détails sur divers personnages et incidents du Mahabharata, du Ramayana, et de la Leela de Krishna.
o Avec cela, Shani, Hanuman, Brahma, Lakshmi, Garuda et des dieux populaires comme Pabuji Ramdevji, Harishchandra,
Gopichand Bharthari sont représentés dans Kavad selon l'histoire.
Godaliya

En plus de l'identification des animaux volés, pour une identification générale, de grandes taches artistiques de figures sont
peint sur leur corps. Ce processus de teinture s'appelle Aterna et les marques de teinture sont appelées Godaliya.
Ces symboles d'animaux sont parfois des symboles d'une caste particulière, quelque part d'une région particulière et
quelque part d'une famille royale particulière.
Divers éléments de la nature, symboles de croyances religieuses, artefacts humains, divers outils agricoles et
différents nombres d'objets de nécessité quotidienne sont inclus dans ces peintures.
Ces taches sont peintes en chauffant des barres de fer, une couverture d'argile, des lettres en laiton ou une branche d'un arbre particulier.

Mehendi
● Le mehndi est à la mode au Rajasthan depuis des temps anciens.
● Le mehndi de Sojat et de Malwa est très célèbre à Marwar.
● Le mehndi est appliqué par les femmes lors des mariages, des fiançailles, de la naissance d'un enfant, lors de divers cultes et travaux auspices.

● Différents types de décorations sont réalisés en Mehndi.

● Dans ceux-ci, la feuille de bétel à Diwali, Hatadi ki bhaant, Shankh, Pagalya (les pieds de Lakshmi ji), seize lampes, Sudarshan, Chakra
et Ghevar à Makar Sankranti, Bijni, Chhabri à Karva Chauth, Swastik, Lahariya à Rakshabandhan, Cheek et Toran
sur le mariage, la mangue crue, le châtaignier d'eau, la swastika, le kalash, les fleurs, etc. sont présents.

● Note : Le mehandi de Sojat a reçu le statut d'identité géographique.

Dieu
● En creusant la peau au-dessus du corps avec un outil tranchant et en la remplissant de couleur noire, une marque ferme est faite sur la peau.
qui est appelé godna.
● Il y a eu une tendance parmi les tribus pour le godna.
● En l'absence de suffisamment d'argent et de bijoux, ils satisfont leur sens de la beauté en se faisant faire des godnas sur divers
parties du corps.
● Les femmes se font tatouer la lune, le tilak, le voile sur le front. 'Sarya' est tatoué le long de la paupière inférieure pour embellir les yeux.
avoir l'air aussi aiguisé que des flèches.

● Symboles religieux comme Rama, Lakshmana, Sita, Hanuman, Swastik, Kalash, Om et Trishul, animaux-oiseaux, fleurs-feuilles
et les arbres, les choses utilisées dans les tâches quotidiennes sont tatouées.

Kothiyaan
● Dans les zones rurales, des chambres artistiques sont créées pour le stockage.

● Les kothiyaans sont fabriqués avec l'aide d'argile et de différents types de filets, de conduits, de corniches, de dieux et de déesses.
des créatures, des vignes et des mandanes y sont élevées.
● Outre la nourriture, des articles d'usage quotidien comme le ghee, le lait, le yaourt, etc. étaient conservés dans ces Kohtiyaans.

Veau
● Populaire dans les zones rurales du Rajasthan occidental.
● Le veau est fait d'argile mélangée à du fumier de cheval en nouant de fines éclisses en bambou avec un fil.
● Pour le rendre beau, de nombreux petits trous, filets et peignes y sont faits.
● De petites lunettes sont collées dessus.
● Les articles d'usage quotidien, les ustensiles, etc. sont décorés dans ceux-ci.

● De nombreux magnifiques veaux peuvent être vus dans la région de Jaisalmer.

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