ÉDITO

ENVIE DE JOUER !
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Un simple mot de trois lettres « j-e-u » qui appelle tant de sens, de souvenirs,
d’interdits, de possibilités, de folies, d’ambitions, de fous rires, de défis.
47 Un mot qui chatouille l’oreille des musiciens pour tout ce qu’il évoque de beau...
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et le paradoxe du dur labeur qui se cache derrière chaque note jouée.

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En ce sens, une étude citée par l’éminent chercheur John Si l’enfant réussi à s’exprimer spontanément avec son
Sloboda lors d’une conférence il y a une dizaine d’années, instrument et ce, dès le tout début de l’apprentissage
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me laisse encore aujourd’hui pensive : près de 50% des instru­mental, alors le terrain de jeu est infini ! L’enfant
50 jeunes qui débutent l’apprentissage d’un instrument devient rapidement « autonome au bonheur » musical et
abandonnent dans les 18 premiers mois leur pratique. La son instrument devient une clé de voûte pour explorer
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principale raison évoquée par ces enfants qui arrêtent est l’univers des possibilités qu’offre son instrument. Il joue
qu’ils avaient rêvé de « jouer » d’un instrument et qu’il leur avec le sensible, il sculpte le son à sa manière, et ainsi,
51 a été demandé plutôt de « travailler » leur instrument… invente le monde de demain. Ce monde sera forcément
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une nuance importante dans l’univers de l’enfant. différent du nôtre et paré de grands défis qui ne pourront
être relevés que grâce à des créatifs virtuoses !
Je garde en tête l’importance de cultiver le goût de l’effort
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52 et du dépassement de soi qui sont des valeurs éducatives Il en revient aux professeurs de recontacter leur âme d’en-
qui se perdent parfois au détour de nos temps modernes. fant et de cultiver à chaque leçon un peu plus d’espace
Mais est-ce que le jeu est réellement un antonyme de pour les choix, les idées et l’imagination de leur élève... et
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l’effort ? Je n’en suis pas si certaine, surtout si j’observe de se laisser prendre au jeu !
l’implication et l’application que déploient les enfants
lorsqu’ils jouent : un spectacle tout simplement captivant ! Et si la vie est un jeu, pourquoi le réserver seulement aux
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Ils sont si pressés d’aller jouer dehors, au ballon, à courir le enfants ?
plus vite ou le plus loin possible, à escalader, à inventer…
bref, à se dépasser. La simple évocation de cette folle idée, ouvre mille et une
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perspectives grisantes pour nous autres, les « adultes ».
Au fond, le message de ces enfants qui ont abandonné Mais, savons-nous encore jouer ? Jouer à quoi ? Jouer
leur instrument est bien de nous redire combien jouer est pourquoi ? Jouer comment ? La piste à suivre demeure
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sérieux et important. Ils tentent de nous faire comprendre pour moi la même : cultivons l’imaginaire, à tous âges.
à quel point cela fait sens pour eux, dans leur réalité, sui- Construisons ce que sera demain en retrouvant la joie et
vant leurs représentations du monde. Et c’est lorsqu’ils le plaisir de partager, d’inventer, d’accompagner, de voir
46 sont pris au jeu que l’effort change de couleur et de fleurir... Et, surtout, gardons toujours au creux de notre
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saveur, devient propulseur et motivation intrinsèque. oreille l’éclat de rire d’un enfant qui joue : y a-t-il plus belle
musique ?
Mais alors, comment susciter cette envie à travers l’ap-
36 prentissage formel de l’instrument ? Après avoir retourné Voilà ma résolution pour 2020 !
la question dans tous les sens, écrit une thèse sur le sujet,
j’en reviens à l’essentiel : la créativité. En effet, parmi les
jeux les plus porteurs en termes d’apprentissages cognitifs
37 se trouvent les jeux qui cultivent l’imaginaire de l’enfant.
Noémie L. Robidas
Directrice générale de la Haute Ecole
de Musique Vaud Valais Fribourg et
du Conservatoire de Lausanne

3
 BREF.
PARCE QUE
dès les premières années d’études les élèves se produisent en concert,
parce que même les professeurs ne s’arrêtent jamais d’être actifs, GUITARE
parce que tout musicien évolue en se surpassant dans des concours… Johan Smith, ancien étudiant de
Dagoberto Linhares, a remporté le
DISTINCTIONS Grand Prix du très célèbre Guitar
HEMU Foundation of America Competition
à Miami (US) en juin 2019.
PRIX AU ENSEMBLE
CONSERVATOIRE DIRECTION
Le groupe Louis Matute Quartet, avec
DE L AUSANNE Théo Schmitt, ancien étudiant
à sa tête le guitariste Louis Matute,
d’Aurélien Azan Zielinski, a remporté
alumni de l’HEMU, a remporté le
SOCIÉTÉ CANTONALE DES le 1er Prix du Concours suisse de direction
3e tremplin du Festival JazzContreBand
MUSIQUES VAUDOISES (SCMV) à Baden en septembre 2019.
à Divonne (FR) en octobre 2019.
Les élèves du Conservatoire de Lausanne Oleksandra Khmara, étudiante de PIANO
se sont particulièrement distingués Svetlana Makarova, a décroché le 1er Prix Hugo Mathieu, étudiant en Master Céline Grandjean, ancienne étudiante
lors de la Finale Vaudoise des solistes Concorso Musicale Città di Villafranca d’accompagnement, s'est vu décerner le en Musique à l’école, a obtenu le Prix
organisée par la SCMV à Gimel. Les à Vérone (IT) en juillet 2019. Prix Piano de la 10e édition du Concours COMPOSITION « Patrimoine immatériel » de l’État de
élèves de Norbert Pfammatter Baptiste International d’interprétation de la Ancienne étudiante en Musique à Vaud suite à son rôle de cheffe de chœur
Gros et Lauriane David ont remporté mélodie française à Toulouse (FR), l’école, Sandrine Rudaz a remporté adjointe de la Fête des Vignerons 2019,
respectivement une 1re et une 2e place. accompagné par la soprano Floriane un Hollywood Music In Media Awards dont le grand chœur comptait plus de
Mélanie Pache, élève de Serge Gros, Derthe, également étudiante à l'HEMU, dans la catégorie Contemporary 800 chanteurs.
a obtenu quant à elle une 3e place lors en octobre 2019. Classical pour sa pièce pour orchestre
des différentes épreuves de ce même intitulée Aurore Boréale, en novembre
concours. HARPE 2019.
En juillet 2019, Valerio Lisci, ancien
CONCOURS JUGEND MUSIZIERT étudiant de Letizia Belmondo, a obtenu HAUTBOIS
En juin 2019, Samuel Gogniat, élève le 2e Prix à l’USA International Harp En musique de chambre, le guitariste Deux étudiants de Jean-Louis Capezzali
de Romain Kuonen, a reçu le 1er Prix Competition, ainsi que le Prix spécial Jakub Bachleda-Szeliga, étudiant de ont gagné des 2e Prix : Anna Štrbová
en remportant la totalité des points pour la meilleure exécution d’une pièce George Vassilev, et la violoniste Gabriela à l’International Oboe Competition
du Concours en Allemagne. Il a aussi contemporaine. Kawecka, étudiante de Pavel Vernikov, « Giuseppe Ferlendis » (IT), en septembre
gagné le prix spécial de la fondation se sont vus décerner le 1er Prix au Festival 2019, et Edoardo Pezzini à l’Internatio-
Deutsche Sitftung Musikleben. international de guitare de Pleven (BG) nal Chamber Music Competition « Luigi
en décembre 2019. Nono », en octobre 2019.
Anna Egholm, étudiante de Svetlana
Makarova, a gagné le 1er Prix au
DISTINCTIONS
Concours d’interprétation de Lausanne,
HEMU
ainsi que le 1er Prix au Concours BOURSES
International Tibor Varga en août 2019.
VIOLON
Etudiante de Svetlana Makarova, Seira Anatol Toth, étudiant de Gyula Stuller,
Horiuchi a reçu le 1er Prix de la Leonid a obtenu le 3e Prix (catég. II) du
Kogan International Competition en mai Concours International Louis Spohr,
CL ARINETTE
2019 à Bruxelles (B). à Weimar (DE) en octobre 2019.
Trois étudiants de Florent Héau ont été
récompensés : Haoran Wang du 3e Prix
CHANT
au Young Artists Competition, Chamber
Faustine Egiziano, étudiante violoniste
Music Northwest à Portland (US), en
de Renaud Capuçon, a également
juin 2019, Carlos Brito Ferreira, du
le chant dans la peau puisqu’elle a
2e Prix au ARD Music Comptetion de
préparé, avec les professeurs Brigitte
Munich (DE), en août 2019, et Anna
Balleys et Thierry Pillon, et obtenu le
Sysova, du 2e Prix du Concours interna-
1er Prix Jeunes Espoirs du Concours
tional Chieri (IT) en novembre 2019.
Raymond Duffaut à l’unanimité à
l’Opéra Grand Avignon (FR) en
septembre 2019.
GERTRUD RÜEGG STIFTUNG FONDATION LEENAARDS POUR-CENT CULTUREL MIGROS
Étudiant de Gyula Stuller, Arthur Étudiante de Jeanne-Michèle
La violoniste Anastasiia Lindeberg, La violoniste Anna Egholm, étudiante La harpiste Tjasha Gafner, étudiante
Traelnes a gagné le 1er Prix de la Finale Charbonnet, Laure-Catherine Beyers est
étudiante de Gyula Stuller, a obtenu de Svetlana Makarova, s’est vu décerner de Letizia Belmondo, et le violoniste
du Concorso internazionale per violino parvenue jusqu’à la Finale du Internatio-
une bourse en 2019. l’une des bourses culturelles 2019. Rennosuke Fukuda, étudiant de Pavel
e orchestra : Premio Rotary per la Musica naler Helmut Deutsch Liedwettbewerb
Vernikov, se sont vus remettre chacun
à Novi Ligure (IT) en juin 2019. à Vienne (DE) en septembre 2019.
l’une des bourses d’études 2019.

4 Nuances n°58 5
 BREF.
ENGAGÉS

Parce qu’obtenir un poste dans un

orchestre est une distinction en soi,
l’HEMU est heureuse de compter
de nombreux étudiants, actuels
BIENVENUE ou récemment diplômés :
Orchestre de Chambre de Lausanne :
Yann Thenet (hautbois 2e soliste
RENTRÉE 2019-2020 et cor anglais soliste), Diana Pasko
SORTIES Le Conservatoire de Lausanne a
DISCO GRAPHIQUES (violon)
accueilli de nouveaux enseignants. Orchestra Giovanile Luigi Cherubini :
Flûte à bec : Kerstin Fahr Antonella De Franco (harpe)
Chant comédie musicale : Orchestre national de Metz :
LENDÉ LOS DUENDES Damian Oskar Meier María-Andrea Mendoza (violoncelle
Chant comédie musicale : soliste)
Noe Fröscher Ito Orchestre National des Pays de
Direction ensemble à vents : la Loire : Amélie Feihl (piccolo soliste)
Stéphane Pecorini Orchestre National Montpellier :
Chloé Dufossez (flûte soliste)
Plusieurs élèves de pré-HEM Aux côtés de Mathieu Fleury, directeur administratif, deux nouvelles Orchestre Philharmonique de
et du Conservatoire de Lausanne Strasbourg : Pierre Poro (violoncelle)
personnalités assument, collégialement et sous la présidence de la
ont rejoint l’HEMU. Orchestre Philharmonique Royal
directrice générale Noémie L. Robidas, la Direction de l'institution, de Liège : Hongji Zhou (contrebasse
Flûte traversière : Maelle Baillif depuis le 1er janvier 2020. 2e soliste)
MUSEC : Marie MCCord, Orchestre Philharmonique de Londres :
La harpiste Stéphanie Keutat, ancienne Mélange de musiques folkloriques Adrian Perera, Laurianne Peter Carlos Ferreira (clarinette)
ANGELIKA GÜSEWELL AL AIN CHAVAILL AZ
étudiante de Letizia Belmondo, a latino-américaines, de classique et Piano : Clelia George Orchestre Philharmonique de Berlin :
Directrice adjointe en charge du Directeur adjoint en charge du
collaboré au nouvel album de l’artiste de jazz, Los Duendes rend hommage à Trompette : Emmanuel Jean-Petit-Matile (3e cor
Développement de la Recherche Développement de la Formation
Valentin K. Sorti en novembre 2019, la musique traditionnelle colombienne Pierre Alexandre Marchand remplaçant)
Lendé est l’expérience d’une musique et donc aux origines de son auteur Violon : Anna Sofia Seres, Orchestra Sinfonica Nazionale della
Elle dispose d’une double formation Depuis 2016, il était directeur du
éclectique aux influences world, Marino Palma. Le pianiste, étudiant Arthur Traelnes, Anna Veronese Rai di Torino : Giulia Marzabi (violon)
de musicienne et de psychologue, ce Conservatoire de Lausanne et
classique, jazz et variété. Porté par d’Emil Spanyi, conçoit cet album Violoncelle : Camille Thévoz
qui lui a valu d’être promue responsable coordinateur de l’enseignement de
la sensibilité chaleureuse et poétique comme une ode au métissage des arts
du département de Ra&D de l’HEMU l’HEMU. Diplômé d’enseignement
du chanteur camerounais, cet album et des styles. Verni en octobre 2019,
dès 2005. À l’HEMU, elle accompagne et de concert de clarinette à l’HEMU, PRIX HEMU
pose un regard à la fois critique et sa conception a rassemblé de nombreux
projets, enseignement et gestion Alain a complété sa formation par
bienveillant sur le monde et véhicule musiciens de l’HEMU.
d’équipe auprès des professeurs mais des études de direction d’orchestre En novembre 2019, Emmanuel Séjourné,
un message d’espoir.
conduit également des projets de et d'orchestration à Lausanne puis à professeur de percussion à l’HEMU,
recherches au croisement de la musique la Schola Cantorum de Bâle où il s’initie a reçu le Prix du Répertoire lors du
BOCCHERINI, FRANCHOMME et des Sciences humaines et sociales. à la clarinette historique. Parallèlement palmarès attribué par la Chambre des
ROSSINI & SERVAIS FOLK NO MAN’S LAND Ayant participé de manière significative à ses activités musicales, il obtient Éditeurs de Musique de France pour sa
à l'établissement de la stratégie une licence en droit à l’Université de composition Khamsin. Il a également
recherche du domaine Musique et Arts Fribourg, puis travaille durant cinq ans été nommé docteur honoris causa
de la scène de la HES-SO, elle occupe comme juriste au sein de la Direction par l’Académie nationale de musique
la fonction de coordinatrice de la de la Justice de l’État de Fribourg. de Bulgarie.
commission scientifique de l’IRMAS. La pédagogie musicale est omnipré-
De même, elle a toujours gardé un lien sente dans son parcours : professeur La Fondation Dalle Molle a attribué
avec le terrain professionnel et repré- de clarinette, directeur de l’école de l’un des deux labels « Qualité de vie »
sente régulièrement les HEM de Suisse musique de Pully. En parallèle, sa 2019 à un dispositif d’écoute musicale
romande dans différents groupes de fonction d’adjoint scientifique du élaboré pour les chambres de soins
travail internationaux. domaine Musique et Arts de la scène intensifs en psychiatrie dans le cadre
de la HES-SO lui a permis de développer d’une étude menée par la professeure et
Le premier album de Constantin En novembre 2019, Thomas Lefort, Guitariste et professeur à l’HEMU, ses connaissances de l’ingénierie Responsable Ra&D de l’HEMU, Angelika
Macherel, ancien étudiant de Susan étudiant de Renaud Capuçon, a sorti Vinz Vonlanthen, a dévoilé son de formation et des cursus d’études Güsewell.
Rybicki-Varga, est à découvrir depuis son tout premier album en compagnie deuxième album solo No Man’s Land des HEM.
septembre 2019 auprès du label suisse du pianiste Pierre-Yves Hodique auprès paru en novembre 2019 sur le label L’album « 17th Century Sacred Music in
Claves records. Accompagné par les du label Mirare. Comme son nom Leo Records. Ce CD, enregistré, mixé Wroclaw » (2018) de Stephan MacLeod,
London Mozart Players, le violoncelliste l’indique, Folk est un enregistrement et produit par un autre professeur de Ces brèves présentent une sélection des dernières nouvelles qui concernent nos professeur de chant à l'HEMU, a été
interprète un répertoire classique et consacré à des morceaux entraînants, l’HEMU, Félix Bergeron, se consacre étudiants,nos professeurs et notre institution sans toutefois pouvoir prétendre récompensé au prestigieux international
romantique d’une grande exigence qui s’adresse aux amateurs de aux thématiques importantes de à l’exhaustivité. N’hésitez pas à nous faire parvenir vos actualités et nous nous classical music awards (icma) 2019,
qui fait appel à une grande virtuosité. musique vivante. l’immigration et de l’émigration. ferons un plaisir – dans la mesure du possible – de les annoncer dans ces pages.
catégorie Audio et Vidéo.

6 Nuances n°58 7
DOSSIER JEU

À QUEL JEU
JOUEZ-VOUS ?
Entre « jouer de la musique » ou « faire de la musique » on préférera ici en jouer.
Le jeu est synonyme de plaisir, il évoque aussi l’interaction, le partage tout
comme la coopération ou la compétition. Il est également souvent considéré
comme une source de dépassement de soi. C’est bien comme cela qu’il nous
plaît de concevoir la pratique de la musique.

C’est donc au statut du jeu dans la pédagogie musicale ou Les pages qui suivent se plaisent aussi à mettre le jeu musi-
dans l’interprétation que ce numéro s’intéresse. Le jeu n’est cal en regard d’autres terrains que sont les jeux sportifs ou
en rien une activité futile et s’est avéré depuis longtemps être les jeux vidéo. Outre le fait que l’institution soit fortement
un support d’apprentissage fort efficace. Il est utilisé sur les investie dans les Jeux Olympiques de la Jeunesse Lausanne
bancs d’école, mais aussi dans l’éducation musicale et notam- 2020, on constate à quel point la musique est une composante
ment au Conservatoire de Lausanne. essentielle de nombreuses compétitions sportives.
JEU PÉDAGOGIQUE 12 JEU SPORTIF 2 3

Au-delà du jeu en tant que concept ou objet, c’est aussi Le mariage des jeux vidéo et de la musique est quant à lui
l’acte de jouer qu’il est intéressant d’explorer et notamment plus récent. Si dans les années 80, la musique des jeux vidéo
l’improvisation. La liberté que sous-tend l’improvisation provenait de puces de synthétiseurs aux possibilités très limi-
décuple-t-elle le plaisir du jeu ? Le jeu du musicien répond-il tées, cette même musique est aujourd’hui presque toujours
à certains codes lorsqu’il prend place sur scène, hors du stu- composée par de vrais musiciens.
dio de répétition ? Voyez ce qu’en disent notamment les musi-
JEU VIDÉO 29
ciens de l’HEMU.
JEU SCÉNIQUE 18

Les différents chapitres de ce dossier démontrent ô combien la musique

est avant toute chose un jeu. Un jeu qui permet aux musiciens de s’oublier,
de se dépasser et d’être créatifs.

D OSSIER RÉALISÉ PAR : TRINIDAD BARLEYCORN, ROMAINE DEL ALOYE, L AURENT GRABET,
JULIEN GREMAUD, JULIE HENOCH, ANTONIN SCHERRER, O CÉANE VIARD

8 9
DOSSIER JEU

EFFORT OU BADINERIE : RÉCRÉ ATION INNO CENTE

Les signataires de l'acte de fondation de l'Institut de musique

JOIE & ENTHOUSIA SME

On fait un bond de près d'un siècle pour se retrouver dans

DE QUEL JEU PARLE-T-ON ? en 1861 sont plus précis. Sous la plume du premier président,
l'agent d'affaires Louis de Coppet, ils se disent « animés du
les années de direction de Carlo Hemmerling (1957-1967).
Le contexte a radicalement changé. Alors que dans les pre-
désir de favoriser l'étude et la culture de la musique, soit mières décennies les choses semblaient parfaitement inté-
comme art récréatif, soit comme instruction ». La distinc- grées dans un continuum « naturel », l'après-guerre voit
PAR ANTONIN SCHERRER tion est intéressante : soit on se « délasse » (comme on disait surgir une opposition de plus en plus grande entre pratique
à l'époque), soit on travaille ! On lit ensuite que l'Institut est musicale amateure et professionnelle. Et cela a une inci-
Bref survol étymologique et historique d'un mot à tiroirs. Avec des mots « destiné à donner à la jeunesse d'abord, puis successive- dence grandissante dans les choix stratégiques (et donc
aux résonances aussi variées et contrastées que jeu, il est toujours utile ment à la masse de la population, un goût élevé, à offrir une pédagogiques) d'une institution comme le Conservatoire
récréation préférable à d'autres moins innocentes ou moins de Lausanne. Prenant clairement le parti d'une « musique
d'ouvrir le dictionnaire pour voir dans quelle mesure la grande machine du
utiles » : on retrouve la dimension sociale de l'investissement pour tous » et du « plaisir avant tout », Hemmerling se met
temps et la roue des usages en a modifié la signification. pédagogique, la musique comme une façon d'échapper aux en porte-à-faux avec les chantres d'une course à l'excellence,
tentations, presque de s'oublier. incarnée notamment par son prédécesseur Alfred Pochon.
On peut le lire dans le très joli hommage que lui rend à titre
Le Petit Robert commence par nous dire que ce nom mas- AD OUCIR LES MŒURS LUT TES & ÉPREUVES posthume son ami le poète Jean Villard-Gilles (qu'il avait
culin, apparu vers 1080, dérive du latin jocus, qui signifie voulu imposer comme professeur de chanson en 1962… sans
« badinage, plaisanterie ». C'est donc la dimension ludique Il faut rappeler tout d'abord qu'au moment où Gustave- Si le document fonda- succès) : « Je pense à ces milliers d'hommes et de femmes
qui fonde la notion de jeu. Suit toute une série de synonymes Adolphe Koëlla fonde l'Institut de musique en 1861 à Lau- teur ne dit pas de quelle de chez nous auxquels tu as prodigué, mais avec quelle sim-
et de déclinaisons, accompagnés de citations. Assimilant sanne, la pratique musicale prend seulement ses marques manière cette « récréa- plicité, quelle science, quelle bonne humeur, les joies de la
le jeu à « [l']amusement, [au] divertissement, [à la] récréa- en terre vaudoise, après trois siècles de quasi «silence» tion » doit se développer musique. Je pense à ces jeunes élèves du Conservatoire pour
tion », on évoque « le besoin du jeu chez l'enfant ». On dérive sous le régime réformé bernois. Le 19e siècle est marqué en terme de pratique – lesquels tu as été non pas un magister solennel et pédant,
ensuite vers le « plaisir » – « agir par jeu » – puis glisse vers notamment par les grands rassemblements pionniers de la de jeu –, les enseignants, professant ex cathedra un enseignement fixé et stérilisé pour
la facilité, la légèreté, la « bagatelle » : « Ce n'est qu'un jeu Société helvétique de musique, dont les objectifs disent bien principalement aléma- toujours, mais un père, un copain, un frangin, qui sait que la
[sous-entendu : d'enfant], une chose sans gravité, qui ne tire ce que représente alors la musique pour les gens, ainsi que niques à cette époque, musique est un jeu, comme le théâtre. Ne dit-on pas jouer un
pas à conséquence », et aussi « se faire un jeu des difficultés, le jeu. Car la Société, avant de penser à toucher le public, se chargent de le définir rôle, jouer d'un instrument, jouer une sonate ? Un jeu difficile
en triompher aisément ». Après deux gros paragraphes décli- s'intéresse d'abord aux exécutants : « La Société helvétique dans le détail au sein certes et qui exige une attentive préparation mais qui ne peut
nant les différentes sortes de jeux (d'argent, de loterie, de de musique cherche à stimuler, entretenir et propager en d'ouvrages pédagogiques se mener que dans la joie et l'enthousiasme, ce dont tu étais
cartes, d'échec, de langage, mais aussi radiophoniques, télé- Suisse le goût pour la musique classique par l'exécution de dont les préceptes intro- aussi riche que de cœur. »
visés, sportifs… olympiques !) ainsi que « ce qui sert à jouer » grandes œuvres musicales ; à soutenir des talents naissants, ductifs valent le détour.
(où sont évoqués les « jeux d'orgue »), on arrive enfin à ce qui dépourvus de ressources, à encourager les artistes timides ; Tels les mots de Carl
nous intéresse, ou tout du moins ce que l'on attendait de plus à produire au grand jour ceux qui sont trop peu connus ; à Eschmann-Dumur, pre-
en plus impatiemment, à savoir le jeu musical. honorer, comme ils le méritent, les artistes distingués ; à don- mier grand professeur
Le professeur de piano
ner enfin un libre essor aux sentiments que nous éprouvons de piano de l'Institut de
Carl Eschmann-Dumur
QU'EN DIT ROBERT ? pour Dieu, la patrie et et son Guide du jeune musique de Lausanne, qui
la liberté ; à provoquer pianiste (1880) signe en 1880 un Guide du
D'abord que cette quatrième catégorie de jeu constitue une par l'harmonie des sons jeune pianiste qui connaît
acception figurée du mot, apparue vers 1220. Ensuite ces celle des cœurs, et à se un grand retentissement : « Nous voudrions populariser,
quelques lignes : « Façon de jouer d'un instrument, d'une rendre ainsi récipro- répandre partout le goût de la musique et des arts, écrit-il ;
arme. C'est une belle épée, son jeu est net (Hugo). Jeu d'un quement la vie douce et mais on ne saurait y arriver en prétendant jouer du piano à
violoniste. Un jeu brillant, nuancé. » Et puis un peu plus loin : agréable. » En résumé : peu de frais. L'étude de ce bel instrument n'est point facile,
« Manière de mettre en œuvre. Le jeu de mains d'un pianiste. une musique qui, par et il y a nécessairement loin de la semence à l'arbre et au fruit
Boxeur qui a un mauvais jeu de jambes. » En résumé : musi- la pratique, adoucit mûr. Notre stage est de bien des années et il ne se fait qu'avec
cien, escrimeur, tireur, boxeur… même combat ! Et si en fin de les mœurs et élève en beaucoup de peine, d'énergie, de persévérance… C'est même Je pense à ces jeunes élèves du
compte ce qui nous intéressait ici, c'était un jeu qui embras- même temps l'esprit. à travers les luttes et de véritables épreuves que le jeune pia- Conservatoire pour lesquels tu as été (...)
sait toutes ces nuances à la fois : la pratique et le plaisir, la niste arrive au complet développement de ses facultés musi-
technique et la légèreté ? Avant de nous intéresser à ce qu'en
pensent ceux qui pratiquent justement la musique au quo-
cales, dans ce qu'elles ont de spirituel, en particulier. Mais
le but à atteindre est digne des hautes intelligences et des
UN PÈRE, UN COPAIN,
tidien – qui l'enseignent aussi et sont ainsi en prise directe
avec sa double dimension de travail et d'émotions –, voyons
grands cœurs ; plus il est élevé et difficile à poursuivre, plus il
peut réveiller d'ardeur chez celui qui aspire à le réaliser dans
UN FRANGIN,
comment les pères fondateurs et les premières générations son austère beauté. » Qu'ajouter ?
qui sait que la musique est un jeu
de professeurs du Conservatoire de Lausanne thématisaient
Jean-Villard Gilles
(ou non) cette notion.
à propos de Carlo Hemmerling

10 Nuances n°58 11
DOSSIER JEU

LA PART DÉCOUVRIR D’EMBLÉE

L’ENTIER DU VIOLON
Comme doyen des classes de cordes du Conservatoire,
à la faveur d’un voyage en Finlande avec l’ancienne directrice
du Conservatoire, Helena Maffli. « Ils permettent notamment
de rendre moins rébarbatif le travail sur les études, on rigole

DU JEU
Marcel Sinner se réjouit de pouvoir compter sur les beaucoup et se rend compte surtout que l’on a en fin de
compétences très diverses des enseignants pour étoffer sa compte les mêmes problèmes. Quand deux élèves se suivent,
palette. « Par tradition, lors des examens, j’ai toujours donné il m’arrive régulièrement de prendre quelques minutes pour
des morceaux imposés composés par Tina Strinning, qui a leur faire lire une de ces jolies études pour deux violons

DANS LA enseigné le violon ici pendant presque 40 ans. Ils permettent

de découvrir l’entier du violon et demandent à l’élève de
raconter une histoire qu’il a lui-même inventée sur cette
de Charles Dancla. Avec les plus grands qui préparent un
certificat, cela devient plus compliqué, chaque minute est
comptée. C’est pourquoi j’ai décidé de les réunir à plusieurs,

PÉDAGOGIE
base. Ces morceaux l'aident à se désinhiber et nous incitent, un samedi, pour qu’ils continuent à pouvoir profiter de ces
nous professeurs, à ne pas lui faire passer la première année moments de partage essentiels. » [AS]
uniquement sur le premier doigt, mais à lui permettre

“
d’expérimenter d’emblée les harmoniques. J’ai également
adopté – non sans douleur… en ce qui me concerne ! – la
RENAUD CAPUÇON
Dans quelle mesure l’importance méthode des violons dansants de Tina : j’ai constaté qu’elle
Le jeu permet de faire
de la dimension ludique évolue-t-elle permet aux élèves de développer une meilleure pulsation et
entre la manière d’enseigner la musique travailler les enfants par
des sentiers détournés.
les bénéfices s’en ressentent jusqu’aux examens. D’ailleurs,
beaucoup d’anciens violons dansants font aujourd’hui un
SANS PLAISIR,
à des enfants et à des adultes ?
Le jeu est-il toujours présent dans
MARCEL SINNER
très beau parcours à l’HEMU. »
ON ARRÊTE
le quotidien académique des étudiants
professionnels de l’HEMU, malgré
L’IMPORTANCE
DES JEUX DE GROUPE
TOUT DE SUITE !
Dans un même esprit, Marcel Sinner s’est ouvert à
le stress des examens et des diplômes faire travailler par des sentiers détournés. Le jeu développe
l’improvisation, qui peut également s’appliquer aux plus Il enseigne le violon à
à obtenir pour faire de la musique la créativité, l’imagination, la mémoire, l’esprit d’initiative,
grands. Il a pris quelques cours, mais avoue que l’offre de l ’ H E M U d e p u i s 2 0 14,
la concentration. Il nourrit le dialogue entre le professeur
son métier ? et l’élève, à travers des exercices conduits alternativement
formation est plutôt mince. Il encourage les élèves qui le mais c’est au soliste que
souhaitent à compléter leur formation extra muros ; ils sont l’on s’adresse ce jour-là.
par l’un et par l’autre. Très important aussi : le jeu favorise
ainsi plusieurs à étudier la guitare jazz à l’EJMA à côté du Renaud Capuçon s’apprête
grandement la détente, en incitant l’élève à se détacher du
violon chez lui. Plus facile à organiser pour lui : les jeux de à monter sur scène pour
MARCEL SINNER lutrin et de la position figée qui lui est associée. »
groupe, sur le modèle des « ColourStrings » qu’il a découvert la dernière répétition du
programme « Au Cinéma »
UNE GAMME INFINIE
avec Benjamin Levy et
UNE ÉVIDENCE Pour Marcel Sinner, le jeu c’est aussi une façon de s’adapter à
la manière de fonctionner des enfants d’aujourd’hui, qui ont
COLOURSTRINGS l’Orchestre de l’HEMU,
le 12 novembre à l’Audito-
DANS LE TRAVAIL pour habitude de zapper en permanence et ont beaucoup de
peine à rester concentrés sur une seule chose. « Cela permet
Développée en Finlande dans les années 70 par
le violoniste Géza Szilvay, cette méthode propose
rium Stravinski de Mon-
treux. Il lance d’entrée de
AVEC LES de faire un pas dans leur direction et de varier la leçon. »
Mais le professeur ajoute immédiatement que la notion de
une approche ludique de l’initiation musicale,
basée sur l’équilibre entre le jeu instrumental
jeu que « s’il n’y a pas de
plaisir, on arrête tout de
TOUT-PETITS travail demeure au centre : « Ces jeux doivent être ciblés,
dirigés par le maître, différents à chaque leçon, sinon ils ne
et vocal, l’écoute et les émotions ressenties. Un
système de notation musicale en couleurs permet
suite ! » Il estime que « le
travail peut tout à fait être
sont pas utiles. » La gamme est infinie et les exemples fusent
aux enfants de développer, sous forme de jeu, leur ludique », mais avoue que
C’est une figure bien connue du Conservatoire de Lausanne. en permanence dans le discours du professeur de violon : les
capacité de lecture, source d’autonomie et de « c’est plus facile lorsqu’on
Il se définit lui-même comme un professeur de la « vieille glissades pour trouver des notes, les jeux de tenue d’archet,
motivation. « Il faut rendre les enfants heureux par a la chance comme moi de
école ». Mais Marcel Sinner a bien compris que la roue les jeux d’imitation (le professeur chante une note et l’élève
la musique et faire en sorte aussi pouvoir tout choisir – le chef, l’orchestre, le lieu », ajoutant
tourne, que l’on ne peut s’opposer doit la retrouver), les jeux de miroir (le professeur se place
qu’après des années de que « ce n’était pas le cas il y a quinze ans ». « Prenez le pro-
à l’évolution inéluctable de la devant l’élève et celui-ci doit faire exactement ce qu’il fait,
pratique musicale, jet ‹ Au Cinéma › : c’est un vrai bonheur, un plaisir immédiat
société. Il se tient dès lors en alerte obligeant le maître à « vraiment montrer le bon exemple ! »),
ils aient toujours concentré sur de très courts laps de temps. Ce plaisir se
pour enrichir en permanence son le jeu de la pêche (trouver tous les la du violon en ne restant
un plaisir renouvelé déploie sur une plus longue durée lorsque l’on joue un Trio
« arsenal » pédagogique, et le jeu pas uniquement en première position), ou encore les jeux
à jouer », déclarait de Brahms ou un Quatuor de Schubert. Pas un seul de mes
y tient une place importante. d’images, que Marcel Sinner a découverts grâce à un collègue.
Szilvay au moment jours ne se ressemble, c’est cela aussi le bonheur ! C’est pour-
« Le jeu fait partie intégrante du « Il utilise des paysages dont il leur demande de tirer une
de sa création. quoi j’estime ne pas avoir le droit de me plaindre, même si
travail avec les tout-petits, c’est histoire. Moi je préfère les évocations : une situation, la pluie,
parfois mon avion est en retard. »
une évidence. Il permet de les la neige, une promenade, des simulations d’animaux. »

12 Nuances n°58 13
DOSSIER JEU

Je dis souvent NICOLAS FARINE

Le labeur ? « Il est bien sûr présent à mes étudiants
– énorme –, mais sous-jacent. Le
violon n’existe pas sans travail
que s’ils souhaitent « LA NUIT
acharné derrière. En même temps
la récompense au bout est tellement
se garantir une
liberté maximale,
DU CONCERTO »
plus grande que cela en vaut vraiment
la peine. C’est quelque chose qu’il il faut travailler L’EXAMEN EN JEU
est certes plus difficile à percevoir
lorsque l’on est plongé dans ses huit
en profondeur. Et si l’examen n’était pas ce moment terrible, où la vie semble l’avènement du concerto-symphonie, fondé sur la rivalité
heures d’études quotidiennes que suspendue à un fil, son esprit soudainement vide et son corps entre le soliste et l’orchestre. Bien sûr, pour que ce mode
RENAUD CAPUÇON
lorsque l’on est emporté comme en passe de se liquéfier ? Et s’il devenait lui aussi terrain de d’examen ait une réelle valeur ajoutée, le dialogue doit se
moi par le flot enivrant des concerts jeu ? C’est le pari qu’a fait l’HEMU en transformant le tra- faire avec les bons intervenants. »
et des deux festivals que je dirige. ditionnel examen de fin de première année de Master de
C’est un bonheur rare, d’ailleurs, Concert des pianistes en « Nuit du Concerto » : un événe- FORME ASSUMÉE
que de pouvoir soi-même s’asseoir ment public avec orchestre et médiation. Les règles restent DE R ATIONALISATION
dans la salle et écouter des gens dont les mêmes : la présence d’un jury et le poids de la sentence, C’est là qu’entre en jeu le second objectif du projet : celui
LE JEU COMME
vous rêvez de la prestation depuis mais la dimension ludique est nettement renforcée par le défi de faire converger les intérêts des pianistes en Master de
deux ans. » APPRENTISSAGE MUSICAL ? du dialogue et le plaisir du partage. Concert avec ceux des autres partenaires. « Cette ‹Nuit
La première édition s’articule en deux temps : une du Concerto› est l’occasion pour tous de faire valider un
JEU SÉRIEUX représentation pour les enfants, mercredi 18 décembre 2019 projet : les pianistes qui passent leur examen, les étudiants
Depuis qu’il a été prouvé scientifiquement que le jeu permet,
Avec le temps, Renaud Capuçon dans le cadre de la série « Musique entre les lignes », et une chefs d’orchestre, les membres de l’orchestre, ainsi que
notamment aux enfants, de développer des mécanismes
observe même un certain lâcher soirée tout public le lendemain. Six pianistes sont en lice, les ‹médiateurs› musicaux. Il y a là une forme assumée de
et d’encourager l’acquisition de compétences, de plus en plus
prise dans son attitude à la scène. avec sur les pupitres six extraits différents de concertos rationalisation. Mais ce projet offre également l’opportunité
de musiciens créent des jeux de société musicaux afin
« Cela n’est possible que grâce à de Mozart. À leurs côtés : les étudiants de l’Orchestre de de renforcer la présence – essentielle à mes yeux – du
de diversifier leurs pratiques d’enseignement.
l’énorme travail abattu en amont. l’HEMU ainsi que ceux de direction et de médiation musi- répertoire classique dans le cursus, et de mieux intégrer
C’est pourquoi je dis souvent à mes cale. Tous valident des crédits pour leur cursus. dans la cohorte estudiantine des musiciens qui, comme les
PETITES NOTES MIROS
étudiants que s’ils souhaitent se pianistes et les chefs, ont plutôt tendance à demeurer entre
ET PIÈCES ÉPHÉMÈRES Joris Favre
garantir une liberté maximale, il APPRENDRE À BOUGER eux. C’est un défi de taille, et ce ne serait évidemment pas
Olivier Marin Diplômé d’un Master en
faut travailler en profondeur. Sinon AVEC L’ORCHESTRE envisageable avec tous les examens, raison pour laquelle
Prix de la réalisation pédagogie Musicale en 2019
la dimension ludique sera toujours Initiateur du projet, Nicolas Farine, directeur du site nous avons souhaité donner à cette ‹Nuit› un caractère festif,
d’une méthode instrumentale
restreinte. Enfin le jeu, c’est à mon Au-delà de jouer de son instru- de Lausanne, nous décline les enjeux de cette « Nuit du avec une collation offerte au public, à la manière d’un concert
de la Chambre syndicale
sens aussi le partage. Je suis dans le ment, ce jeu de cartes permet Concerto ». « L’intérêt premier, pour les pianistes, est de se de Noël. »
des Éditeurs de Musique
jeu lorsque je joue, comme la semaine de jouer avec celui-ci. Il met confronter à l’orchestre – un effectif de type Mannheim,
de France 2019
dernière, le Concerto de Tchaïkovski l’accent sur l’intérêt de joindre avec une trentaine de cordes et de vents. Jouer un COMME UN VÉRITABLE
avec mon ami Lahav Shani, ce qui ne Amateur de jeux de rôle, un côté ludique aux cours concerto de Mozart dans une telle configuration ajoute ENGAGEMENT PROFESSIONNEL
nous empêche pas d’être parfaitement l’auteur a imaginé un jeu de musicaux individuels tradition- beaucoup par rapport à la formule habituelle avec piano, Nicolas Farine a bien conscience de la hauteur du défi non
sérieux dans notre engagement. De société musical où s’affrontent nels. Le jeu est composé de où l’accompagnateur vous suit pour ainsi dire à la trace. seulement pour les pianistes ainsi examinés, mais également
la même manière, je me suis lancé deux équipes, celle des cartes « défis » imposant une Cela implique de bouger avec l’orchestre, de s’adapter à pour les chefs d’orchestre en herbe, dont la qualité de la
avec bonheur dans l’intégrale des « suspects innocents » et celle contrainte à explorer pour le ses mouvements, de doser son timbre, son chant, de définir prestation au pupitre joue un rôle non négligeable dans
Sonates de Mozart avec le pianiste Kit des « suspects coupables ». musicien ainsi que de cartes le meilleur son à adopter par exemple lorsque l’orchestre la réussite de l’exercice. C’est pourquoi il a été décidé que
Armstrong, tout simplement parce que L’enquête à mener ? Démasquer « idées » permettant de favoriser a des tenues, bref d’installer une connivence avec les leur professeur se tiendrait toujours à proximité au cas où
nous nous sommes trouvés : il joue l’imposteur en repérant son imagination. Le joueur crée instrumentistes. Celle-ci est particulièrement essentielle il deviendrait nécessaire de réagir. Ce dernier salue cette
d’une façon tellement libre, presque sa « signature musicale », sa propre musique en combi- dans le répertoire classique, qui privilégie le concerto- excellente opportunité. « Accompagner leurs camarades
improvisée, que j’arrive à lâcher prise autrement dit une suite de notes nant des « idées » et des « défis » dialogue, par opposition à l’époque romantique qui verra lors de leur examen les incitent à donner le meilleur
immédiatement. » [AS] cachée dans une improvisation. dans un temps imparti. Grâce d’eux-mêmes, explique-t-il. Le travail sur un concerto est,
Si le but est bien de gagner, ce à « Miros », la motivation et de surcroît, très formateur. Il s’articule en deux phases.
jeu est surtout un prétexte pour le transfert de connaissances L’intérêt La première consiste à imposer son style à l’orchestre
partager un moment musical sont de mise et permettent aux et requiert dès lors beaucoup de présence. Ensuite, avec
dans une atmosphère ludique musiciens, par la technique de
premier, pour l’arrivée du soliste, il faut au contraire être capable de se
mais toutefois exigeante. l’improvisation, de s’améliorer les pianistes, est retirer et de donner l’impression que l’orchestre avance pour
Son ambition est de développer implicitement et rapidement. ainsi dire sans chef. C’est une expérience qu’il est impossible
le travail en groupe et l’écoute [OV]
de se confronter de reproduire théoriquement et que les étudiants doivent
entre les musiciens. à l’orchestre. affronter comme un véritable engagement professionnel –
dont il a d’ailleurs toutes les composantes.
NICOL AS FARINE

14 Nuances n°58 15
DOSSIER JEU
SANS CADRE
CÉCILE ROBILLIARD
C’EST LE CHAOS
Aurélien Azan Zielinski approuve également l’initiative Le cadre, « Au final, poursuit Cécile Robilliard,
d’ajouter à cette « Nuit » une dimension de médiation.
« Le fait de devoir travailler en binôme avec un autre
LÀ OÙ IL contrairement ce que j’offre à ces musiciens, c’est une
préparation, un cadre, car sans cadre
étudiant casse tout d’abord la relative solitude du chef
d’orchestre. Ensuite, sur un plan plus général, je trouve
Y A DU SENS, à ce que l’on pense
a priori, c’est plus
c’est le chaos. Le cadre, contrairement
à ce que l’on pense a priori, c’est plus
ce contact préliminaire avec le public très important. Je
l’ai personnellement toujours pratiqué. Il ne s’agit pas de
IL Y A de liberté et donc
de liberté et donc plus de choix. On
brandit souvent la menace d’une perte
donner un cours d’histoire de la musique, simplement de
faire entendre le son de sa voix, à l’image des musiciens jazz
DU PLAISIR plus de choix. de spontanéité : bien au contraire ! Le
cadre et la multiplicité des choix qu’il
musiciens. Chez les sportifs comme
chez les musiciens, il y a ce même
et pop qui n’auraient pas idée de commencer un concert sans On brandit souvent sous-tend procure encore plus d’élan. impératif de répondre aux attentes
dire bonsoir. » [AS] Menant de front une carrière de flûtiste, d’enseignante Croire à cette menace, c’est risquer de la société, cette envie commune de
et de coach pour musiciens, Cécile Robilliard affiche
la menace d’une perte l’inhibition et ne plus avoir le choix partage, même si le musicien travaille
d’emblée la couleur lors de notre conversation en embrayant de spontanéité : de rien. » essentiellement seul et que lorsqu’il
sans préambule sur le terrain du stress lorsqu’on lui pose se retrouve avec d’autres il peut être
PRÊTS À JOUER EN la question du plaisir dans le travail. C’est dans son habit de
bien au contraire ! MUSICIENS ET SPORTIFS : pris par ce sentiment pernicieux de
coach qu’elle répond. Celui qu’elle porte lors de la journée LEURS VALEURS COMMUNES rivalité, qu’il s’agit de déconstruire.
MUSIQUE ? sur le thème « Musicien : un athlète pas comme les autres »,
CÉCILE ROBILLIARD
Cécile Robilliard termine en plaçant Contrairement au sportif chez qui la
DÉLICIEUSE ÉVOCATION de l’enfance organisée par l’Institut romand de pédagogie musicale dans sportifs et musiciens face-à-face. « Les lutte est réelle, le musicien ne peut
en musique, les Jeux d’enfants de le cadre des Jeux olympiques de la Jeunesse 2020. Face à trop non plus : savez-vous exactement valeurs communes sont nombreuses : jouer contre l’autre mais avec lui-
Georges Bizet, proposent de remonter l’impossibilité d’entrer dans toute la finesse de détails de sa ce que vous allez faire demain ? La l’effort, la rigueur, la persévérance, le même : c’est donc un travail quotidien
le temps à la découverte de colin- réflexion, tentons d’en résumer l’essentiel. Un mot d’abord crainte de la nouveauté se travaille dépassement de soi, et déjà arriver d’écoute intérieure afin d’harmoniser
maillard, des petits chevaux de bois revient comme un jalon : comprendre. Pas de maîtrise du en mettant en place des éléments très à être soi – je n’aime pas le mot ses états internes physiques, émotion­
ou encore de saute-mouton. Des stress – de « rééquilibrage » comme le dit Cécile Robilliard concrets, comme se renseigner sur la performance : on ne peut pas faire ce nels et mentaux. Même au sein d’un
divertissements un brin rétro mais très – sans appréhender d’abord ce qu’il signifie, à savoir une salle dans laquelle vous allez jouer. que l’on n’est pas. Chez les sportifs, orchestre il est ‹seul› à jouer et perd
à la mode de l’époque du compositeur. réaction psychologique et physiologique face à une situation, Enfin, l’ego menacé, c’est la pression ce dépassement peut aller jusqu’à se son temps et son énergie – et donc
Ce concert commenté est l’occasion conditionnée par ses propres perceptions, elles-mêmes terrible du regard des autres, que l’on faire mal – et à aimer ça ! –, je ne pense son plaisir – à vouloir influer sur les
de décrypter comment les différents tributaires de son environnement familial et culturel. « Il ne combat en renforçant l’estime de soi. » pas que cela aille aussi loin chez les autres. » [AS]
instruments de l’orchestre peuvent peut y avoir de sens et donc de plaisir sans cet incontournable
donner l’impression d’une toupie qui travail de ‹nettoyage›, de clarification, qui permet d’aligner
tourne à toute vitesse ou des bulles nos capacités avec nos valeurs, notre identité, notre mission REPENSER
de savon qui s’envolent dans le ciel. de vie – pourquoi la musique ? Bien sûr, pour atteindre LE JEU
ce plaisir, arriver à se libérer, c’est beaucoup de travail en
DANS UNE SOCIÉTÉ obsédée par la performance, de la guitare. On ne peut pas faire n’importe quoi
amont, de rigueur, de persévérance. »
le loisir est perçu comme contre-productif et avec une guitare, mais même si on ne sait pas en
devient donc un synonyme de récréation et de jouer, il est possible de s’amuser à créer des sons. »
QUATRE PRINCIPAUX
paresse. C’est d’ailleurs la première sphère qui sera
FACTEURS DE STRESS UNE FOIS ADULTE, le résultat final prend parfois
sacrifiée par manque de temps. Pour la plupart
Cécile Robilliard liste quatre causes de stress universellement tellement de place que le chemin pour y parvenir
des gens, le jeu et les défis de création doivent
reconnues et valables pour tous les individus : perte de semble trop pénible pour s’y aventurer. On
être isolés du monde du travail. C’est une erreur.
contrôle, situation nouvelle, imprévisibilité, ego menacé. replace donc sagement la guitare dans son étui
C’est du moins l’avis du philosophe Ian Bogost.
« Chacun est plus ou moins sensible à ces stresseurs absolus en réalisant qu’apprendre une mélodie se révèle
« Nous avons mal compris la notion de jeu en
mais il est important de souligner qu’en fonction de nos une tâche trop fastidieuse. « La finalité devient
l’associant au plaisir sans effort, remarque-t-il,
perceptions et de nos représentations mentales ils peuvent se très importante, confirme Pierre Plante. On a des
dans son livre Play Anything. Ce n’est pas la
transformer en stresseurs relatifs. Cela demande du travail, attentes tellement élevées envers nous-mêmes.
JEUX D’ENFANTS notion de plaisir qui caractérise le jeu, mais celle
de la pratique, et c’est justement ce que je mets en place dans Tant qu’à ne pas réussir, certaines personnes
CONCERT EXPLIQUÉ, de contraintes. Ce sont les règles et les limites
mes ateliers. Dans le cas de la perte de contrôle, je travaille préfèrent ne pas tenter le coup. »
DÈS 4 ANS qui rendent le soccer ou le jeu Tetris si plaisant.
sur la préparation, l’imagerie mentale, les représentations,
MERCREDI Quand on accepte ces limitations, c’est là où IL EST DIFFICILE d’évacuer de notre cerveau ce
la visualisation de l’œuvre à jouer en amont, un peu comme
12 FÉVRIER 2020, 17H le jeu devient intéressant. Pourquoi ne pas réflexe de réussite et de performance à tout prix.
un skieur avant de s’élancer du haut de la piste. À cela s’ajoute
BCV CONCERT HALL utiliser les contraintes dans les autres sphères « Il faut se rappeler qu’en art, nous sommes plutôt
toute la recherche autour de la créativité : un musicien ne va
G. BIZET de notre vie pour les aborder comme un jeu ? » dans un mode d’expérimentation pour voir ce qui
pas jouer Strauss comme il joue Beethoven, il lui faut mettre
ARRANGEMENT : questionne-t-il.(…) va en ressortir. Créer, c’est se mettre en position
en place des associations d’idées ou d’images, apporter de la
L. THIRVAUDEY de vulnérabilité. Il faut tolérer cette sensation
matière dans laquelle il puisse se projeter, et donc en premier « JOUER NE SIGNIFIE PAS faire ce qu’on veut,
de perdre le contrôle sur les choses », soutient
lieu savoir ce qu’il a envie de faire. Pour l’imprévisibilité, nuance-t-il. C’est plutôt de faire ce qu’on peut
Pierre Plante.
il n’est d’autre choix que d’apprendre à anticiper, mais pas avec ce qu’on a, citant en exemple la pratique
Extraits de l’article de Laurie Noreau
paru dans le quotidien Le Devoir
16 Nuances n°58 le 4 mai 2019.
DOSSIER JEU
partitions car les musiciens commençaient à ne plus savoir
improviser. Elle existe dans toutes les cultures. Suivant les
styles, les règles et les codes de l’impro changent. »
Mais alors, peut-on apprendre à improviser ? « Bien

JEU SCÉNIQUE
sûr ! Ça fait des années que j’essaie d’apprendre ! » nous
avouera Shems Bendali. « Le rythme, le solfège, savoir
écouter, entraîner son oreille, apprendre à réagir… Un bon
improvisateur, pour moi, c’est quelqu’un qui sait anticiper.

& IMPROVISATION
Il faut être cultivé, avoir des références, connaître les
morceaux, des solos... Ça prend beaucoup de temps et

“
demande de la patience, car ça ne s’apprend pas dans les
livres. » Même son de cloche du côté des professeurs : « Ce
qu’on peut enseigner, ce sont des pistes pour aborder les
Comment les notions d’improvisation et de jeu Le jazz c’est l’art choses, mais qui ne peuvent se développer qu’en pratiquant.
scénique sont-elles perçues par différents acteurs Certains élèves pensent qu’ils doivent tout maîtriser avant de
de l’écoute. Si tu as
du milieu musical. Dialogues croisés avec Ibrahim Maalouf, faire de la musique, et moi j’essaie de leur montrer que c’est
Matthieu Michel, Shems Bendali, Gilles Dupuis, vraiment envie de jouer, l’inverse en fait. Souvent les élèves font tout super bien, mais
c’est ennuyeux car c’est trop contrôlé. Il faut oser se plonger
Louis Matute et Thomas Dobler. tu écoutes les autres. dans sa propre sensibilité, et tâcher de lâcher la tête » raconte
Matthieu Michel. « Il faut beaucoup de dialogue, d’échanges,
LOUIS MATUTE
C’est le jeune trompettiste Shems Le plaisir du jeu se nicherait donc c’est une sorte de thérapie en fait, qui amène à ce que l’élève se
Bendali, diplômé de l’HEMU, très dans l’expérience de l’instant, dont sente libre, n’aie pas peur du jugement, du regard des autres »,
en verve lorsqu’il s’agit de parler de le point culminant serait la part précise Ibrahim Maalouf. Matthieu Michel évoque lui aussi
musique, qui pourrait résumer ce que d’improvisation sur scène. « Sur scène, tout, c’est un ensemble, un équilibre cette notion de thérapie : « Il faut trouver le moyen de soigner
toutes les personnes que nous avons on est comme des éponges, on ressent fragile, que tu ne retrouves que dans
> SUITE P. 22
interrogées diront autrement à leur tout bien plus fort que dans la vie », une situation de live. »
façon : « Il y a beaucoup de musiciens explique Shems Bendali. Et au grand Mais l’improvisation n’est pas
qui oublient que la musique c’est du trompettiste professeur à l'HEMU, que l’apanage du jazz, nous rappelle 3 PERFORMANCES SCÉNIQUES CÉLÈBRES
fun. C’est ça qui donne la flamme. Matthieu Michel, de renchérir et Thomas Dobler, adjoint de direction
Et pour moi l’improvisation est la compléter : « Dans l’absolu, la fonction du département Jazz de l'HEMU :
JIMI HENDRIX À MONTEREY A peine une année après, c’est en poids lourd incontesté
meilleure façon d’y arriver. » Pour son première de la musique c’est le partage. « l’improvisation, pour moi, c’est tout
OU LA FURIE SCÉNIQUE que Queen revient à Londres devant 74 000 spectateurs.
confrère souffleur Ibrahim Maalouf, C’est comme être avec les copains. d’abord une technique de composition
L’hymne américain joué en épilogue de Woodstock en « Il faut les assourdir, les aveugler, et attendre qu’ils en
« c’est en groupe qu’elle prend tout Soit tu es là, soit tu n’es pas là. Lors sur le moment. Une technique de
1969 en a fait une légende, mais c’est la prestation de redemandent » ambitionnait le guitariste Brian May.
son sens. Il n’y a rien de plus amusant du concert, tout influence tout. Si variation, qui existe depuis des
Monterey en 1967 qui fit de Jimi Hendrix une célébrité Des lumières aux caméras, de la scène à la sonorisation,
que se mettre autour d’une table et tout le monde est content, ce n’est pas centaines d’années dans toutes les
mondiale. Alors inconnu aux Etats-Unis, le natif de les concerts du groupe ont toujours eu une longueur
d’improviser une conversation. Être juste parce que le groupe a fait un bon musiques. Il y a 300 ans, elle a un peu
Seattle, au succès d’estime en Angleterre, est conseillé d’avance.
libres, tous ensemble, c’est être à concert, mais aussi si le lieu est sympa, disparu du monde classique. On sait
au festival californien par…Paul McCartney. Succédant
l’écoute du collectif, c’est un message s’il y a une bonne ambiance… Les gens que les fils de Jean-Sébastien Bach se
au traditionnel carnage scénique des Who, Hendrix DAFT PUNK À COACHELL A
qui devient une sorte de philosophie qui viennent écouter participent au plaignaient de devoir tout noter sur les
livra une prestation qu’il clôturerera par la mise à feu OU LA DERNIÈRE RÉVOLUTION
de la vie, sociale, commune. » Gilles
de sa guitare. Le concert mythique, tout comme Une rencontre du troisième type. C’est en ces mots
Dupuis, musicien et programmateur de
l’entier du festival, fut capté en son (« Jimi Plays qu’est décrite cette prestation du duo parisien en
La Spirale de Fribourg et du JazzOnze+
Monterey ») et en image par le documentariste D. A. 2006 au festival californien, préparée dans le plus
Festival à Lausanne, rappellera quant à
Pennebaker, ce qui contribua fortement à propager le grand secret. Réalisateur de l’excellent documentaire
lui les fondamentaux : « Ne dit-on pas
fait d’armes. En 2017, à l’occasion des 50 ans du concert, « Daft Punk Unchained », Hervé Martin-Delpierre
« jouer d’un instrument » ? La notion
la marque de guitare Fender a réédité la Stratocaster y traite en long et en large cette mutation scénique
de jeu est présente à la base. C’est
sacrifiée ce soir-là. Incontournable. filmée et diffusée en temps réel sur un YouTube tout
une histoire de plaisir. Et le plaisir
fraîchement créé. La vision de ces deux hommes
du jeu, c’est la part de création et
QUEEN À WEMBLEY casqués sur une pyramide lumineuse – inspirée du
d’improvisation qui permet de vivre
OU L’ABOUTISSEMENT DU STADIUM ROCK prisme de Pink Floyd – fut un tournant non seulement
des moments imprévus, de ressentir
Nous sommes en 1985. Freddie Mercury semble avoir pour la musique électronique mais aussi pour toute
chaque fois une autre émotion. » Et
tout dit avec son groupe et envisage sérieusement l’industrie musicale. « Dans la grande Histoire, il faut
Louis Matute, guitariste fraîchement
une carrière solo. C’était sans compter sur le pouvoir toujours une convergence de différents éléments
diplômé de l’HEMU, d’ajouter : « Le
de persuasion de Bob Geldof, créateur du concert indépendants pour aboutir à de grands change-
jazz c’est l’art de l’écoute. Si tu as
humanitaire Live Aid. En 22 minutes chrono, Queen ments. » Depuis, la démesure est la condition sine
vraiment envie de jouer, tu écoutes
signe un concert best-off joué à vitesse grand V, qua non à tout show musical et les DJ sont devenus
les autres. »
sur-vitaminant le système audio du mythique stade de de véritables stars. Les Daft restent, eux, bien cachés.
Wembley, devant des millions de téléspectateurs ébahis. [JG]

18 Nuances n°58
DOSSIER JEU

JOUER AUX ÊTRE EN SCENE

PHILOSOPHES POP PAR THIERRY RABOUD
COACH SCÉNIQUE, Anne Delahaye collabore
régulièrement avec le dramaturge Massimo
Furlan. Pour son Concours européen de la
chanson philosophique, elle a travaillé avec
Chanter la philosophie sur les planches d’un théâtre, c’est à ce drôle d’exercice que les quatre chanteurs de la production afin
se sont adonnés les étudiants en Musiques actuelles de l’HEMU. Sous couvert d’un concours de développer leur présence sur le plateau.
Car le théâtre est un art vivant, mouvant,
européen de la chanson, la philosophie s’est invitée dans les paroles des onze textes écrits où le corps façonne l’espace. Dans les conseils
par des philosophes européens et mis en musique par les étudiants de l’HEMU. Un spectacle qu’elle distille, conscience et ouverture sont
de maîtres mots.
rythmé, où l’intellectuel se mêle au second degré, parti en tournée à travers toute l’Europe
« Nous avons beaucoup insisté sur leur
après dix jours de représentation sur la scène du Théâtre de Vidy-Lausanne.
conscience de l’espace, sur leur rapport à ce
qui les entoure, pour qu’ils restent au plus près
« Il faut penser à tellement de choses contrastées, qui passent rapidement ont accordé une totale confiance, et
du personnage dans leurs réactions à ce qui
que la voix n’est plus ta seule priorité. d’une langue à l’autre. C’est déjà exi- comme nos études à l’HEMU sont sur-
peut se passer. »
Habiter tout cet espace, c’est un grand geant musicalement, mais la technique tout axées sur la performance musi-
défi ! » raconte Dominique Hunziker. vocale ne suffit pas. Nous avons dû cale, nous avons vécu cette expérience « Il ne faut pas penser la concentration
La chanteuse, étudiante en Bachelor beaucoup travailler sur le jeu scénique comme une véritable masterclass comme quelque chose de dirigé vers l’inté-
Musiques actuelles, sort tout juste de car la dimension visuelle est détermi- d’interprétation ! » Pour sa contem- rieur, qui se resserre, mais bien comme une
scène, où elle a successivement inter- nante », note Dylan Monnard, que l’on poraine Dominique Hunziker, c’était énergie ouverte, qui agrandit notre espace
prété une banquière valaisanne mas- a vu en scène camouflé en sapin ou une première : « En musique c’est plus physique vers l’extérieur. Sur scène, on a
quée, une institutrice fan du Borussia déguisé en loup. spontané, on peut se laisser emporter tendance à être attiré par le public, à se
Dortmund et une infirmière belge, Une belle opportunité pour ce par l’énergie de l’instant, alors qu’au projeter vers lui de manière volontaire. Il s’agit
entre autres personnages sélectionnés chanteur âgé de 22 ans qui étudie aussi théâtre tout est plus canalisé, réglé. Une plutôt de faire exister l’espace qui est derrière
pour représenter leur pays au Concours le chant auprès de Monika Ballwein. discipline qui m’a beaucoup appris, et soi, de s’y intégrer en laissant venir le public. »
européen de la chanson philosophique. « J’ai déjà fait de la comédie musicale, qui me servira pour de futurs projets
Une rutilante parodie télévisuelle mais ce passage par le théâtre est très musicaux. » Pourquoi pas l’Eurovision ?
créée cet automne au Théâtre de Vidy, enrichissant. Les dramaturges nous
en collaboration avec les départements
Musiques actuelles et Jazz de l’HEMU.
Drôle et érudit, le spectacle se pare
ILS EN DISENT QUOI
des atours du divertissement pop pour LES MÉDIA S ?
donner à penser ; il exige des chanteurs
« L’ALTÉRITÉ BIEN ARTICULÉE est l’avenir du
qui y participent autant de musicalité
Vieux-Continent. Sa bande-son. Son combat.
que de théâtralité. « Nous avons décidé
C’est ce que suggèrent à Vidy, avant la Comédie
de faire bouger ces personnages dans
de Genève, les Lausannois Massimo Furlan et Claire
un lien étroit avec le sens de la chan-
de Ribaupierre, couple à la ville comme à la scène.
son elle-même. C’est un travail d’in-
Ils proposent un Concours européen de la chanson
carnation par le corps, comme pour un
philosophique sans précédent. Une sainte alliance
acteur », explique la dramaturge Claire
entre musiciens issus de la Haute Ecole de musique
de Ribaupierre, qui cosigne cette pièce
Vaud-Valais-Fribourg, jeunes acteurs-chanteurs et
avec Massimo Furlan. « Le chanteur
dix philosophes, belge, norvégien, italien, allemand,
fait partie d’une image, il est pris dans
français, suisse, etc. C’est ce qu’on appellera la
un dispositif visuel très important, il
symphonie des idées. »(...)
doit donc connaître de façon rigou-
reuse ses déplacements et jouer avec « L’EUROPE que Massimo Furlan dessine avec sa
ses partenaires. » compagne sur les tréteaux de l’utopie est une
Chanter n’est pas encore jouer, et machine à penser le rythme et à rythmer la pensée.
le théâtre a son propre solfège : don- C’est aussi un vestiaire, d’où sortent des costumes
ner chair à un personnage singulier hallucinants, autant de variations sur l’altérité.
et défendre une idée forte, qu’elle soit Excitation de la matière. Plaisir d’un toucher inédit. »
énoncée en norvégien ou en lituanien,
c’est donc tout un art. « Dans ce spec- Extraits de l’article d’Alexandre Demidoff
tacle, nous devons représenter six pays livré par le quotidien Le Temps au lendemain
différents avec des interprétations très de la première du spectacle.
DOSSIER JEU
AIR GUITAR
LE JEU SANS L A MUSIQUE

NON, IL NE S’AGIT NI d’un instrument gonflable,

QUAND LA MUSIQUE
FAIT LE JEU
scénique entièrement basé sur cet art de l’entertain-
ni d’un nouveau modèle de basket. L’Air Guitar, c’est ment que les Nords-Américains maîtrisent à la
très sérieux ; du moins, ça l’est bien davantage que perfection – grands dominateurs de la discipline,
toute pratique consistant à mimer le revers d’Andre même si Japonais ou Nordiques ne sont pas ridicules

DU SPORT
Agassi ou le crochet de Jake LaMotta. Car, davantage dans l’art du picking, du palm mute, ou du tapping
que n’importe quel instrument de musique, la guitare virtuel. Décalé et jouissif certes, mais tellement
est le symbole culturel et sociétale des baby-boomers révélateur d’une époque portée davantage sur
et l’objet de toutes les audaces. Brûlée, lancée, cassée, l’image que sur le contenu. [JG]
cajolée voire léchée, peuimporte, elle est l’ADN du
Rock’n’Roll, l’alpha et l’oméga de n’importe quel
Les Jeux Olympiques de la Jeunesse (JOJ) font vibrer
morceau, en son et en image. Empoigner le manche, Lausanne en janvier 2020. Et comme dans toute
c’est lancer les hostilités. Et entamer une gestuelle. manifestation sportive, la musique occupe un rôle
Ou une pose, que l’on dévore des yeux. Et que l’on bien plus important qu’il n’y paraît de prime abord.

“
reproduit chez soi, à l’écoute, plein tube, d’un disque.
Autrefois sujet à moquerie, plaisir coupable que l’on
pratiquait en cachette, ce véritable playback instrumental
est sorti du bois depuis une vingtaine d’années.
J’ai voulu que cette
SELON LA LÉGENDE, c’est dans un pub de Brighton
que le premier concours d’Air Guitar serait né, mais
chanson célèbre la
c’est à Oulu, en Finlande, qu’ont lieu depuis 1996 les jeunesse et la diversité
championnats du monde. Ils réunissent chaque année inédite s’est traduite par une belle Lausanne Dance. « Elle s’effectue sur
plusieurs dizaines de milliers de participants. « Make
de la Suisse tout collaboration avec l’HEMU. Avec en le refrain », indique sa créatrice Katia
Air, Not War » annonce la fédération internationale, en faisant honneur point d’orgue, la chanson officielle des Soos, directrice-fondatrice de l’école
mais il s’agit avant tout d’un joyeux défouloir JOJ 2020, « Start Now ! », composée par de danse Deekay à Lausanne. « La
à ses traditions. le bassiste Gaspard Colin, diplômé de chorégraphie des strophes, vue à la
l’HEMU en 2016 (lire en page 47). Son
GASPARD COLIN
rythme « mettant en valeur l’énergie
> SUITE DE LA P. 19 COMPOSITEUR DE
collective de la pratique sportive »,
« START NOW »
ses blocages, de s’exprimer, sortir les frustrations. Montrer c’est tout sauf de l’improvisation. On y fait rarement appel selon les termes du comité, a convaincu
ce qu’on a dans le cœur. » Pour Shems Bendali : « la manière à l’imagination et à la créativité, mais plutôt à la culture et un jury formé de professionnels de
dont on improvise reflète la personnalité qu’on à la connaissance, c’est très différent. C’est Lausanne, capitale olympique accueille l’HEMU, de bénévoles et représentants
a, musicale et personnelle. Quelqu’un qui parle du conseil des jeunes de Lausanne
vite et a un avis sur tout va souvent jouer de
Certains élèves d’ailleurs pour ça que je n’aime pas beaucoup
jammer. » Idem du côté de Matthieu Michel :
en 2020 les Jeux Olympiques de la
Jeunesse d’hiver. Environ 1800 athlètes 2020 et de sa présidente Virginie
façon assez agressive, assez bavarde. » Ibrahim pensent qu’ils « Les seules jam que je fais encore sont celles âgés de 15 à 18 ans, venus de 80 pays, Faivre. Ils ont également été séduits
Maalouf résume : « l’improvisation, c’est un de fin de soirées, totalement improvisées, s’affrontent sur des épreuves dans les par sa dynamique incarnant la jeunesse
art de savoir-vivre aussi. » Pour Gilles Dupuis,
doivent tout pour l’unique plaisir de jouer ensemble. » cantons de Vaud, du Valais, des Grisons et par ses éléments suisses, incluant du
c’est la générosité qui mène à l’extase dans un maîtriser avant Y aurait-il plus de jugement dans le jazz et en France voisine. Plus qu’une cor des Alpes, un quintette à cordes et
concert : « sans risque il ne se passe rien. Ce qu’ailleurs ? Ibrahim Maalouf nuance : « non, manifestation sportive, les JOJ sont les quatre langues nationales, avec
qui marque, c’est quand les musiciens donnent
de faire de la c’est partout. Par contre, contrairement à une véritable célébration associant notamment un rap en romanche. Le
tout, jouent leur vie quelque part, quand ils se musique, et moi ce qu’on pourrait dire, il n’y a pas moins performance physique, culture et morceau représente ainsi parfaitement
mettent à nu sur scène. » de jugement dans le jazz qu’ailleurs. Je valeurs éducatives véhiculées par le le pays organisateur. Sans pour autant
Le sujet de la jam session est souvent
j’essaie de leur vois la même chose dans le jazz que dans sport. Ainsi, en marge des compétitions, omettre de s’ouvrir au monde grâce à
revenu sur le tapis, et divise. Louis Matute montrer que c’est le classique, le hip-hop, la musique arabe, le public a aussi accès gratuitement à son refrain en anglais.
s’enflamme : « Il y a un côté complètement « Start Now ! est un des éléments-clés
stupide dans le jazz, où il faut parfois prouver,
l’inverse en fait. indienne, française... » En somme, pour
Matthieu Michel comme pour tous, « il faut
« Lausanne en Jeux ! », un riche festival
d’activités culturelles. des JOJ 2020 », souligne Greg Curchod,
entrer dans le ring, prendre ton solo, montrer oser s’aventurer sur un terrain où on ne directeur de la communication. « Une
MATTHIEU MICHEL
que tu es super. C’est pour ça d’ailleurs qu’il y maîtrise rien du tout, exploiter les ressources CHANSON OFFICIELLE chanson officielle est l’un des « totems »
a peu de filles dans ce milieu… C’est dur d’avoir qu’on possède. Et se rappeler que l’histoire du Partout, Lausanne 2020 a fait la part des Jeux. Elle fera pour toujours
le courage de se confronter. » Quant à Ibrahim Maalouf, jazz est faite de plein de choses théoriquement fausses, mais belle aux acteurs locaux, impliquant partie de l’ADN de Lausanne 2020,
qui organise des improvisations géantes avec parfois des qui sont d’heureuses surprises qui parfois révolutionnent le notamment les élèves de hautes écoles. elle en est l’incarnation sonore. La
milliers de musiciens, il fait une nette distinction entre genre. » Miles Davis ne disait-il pas lui-même : « N’ayez pas Afin que les Jeux pour les jeunes soient chanson a donné naissance à un autre
jam et improvisation : « La plupart du temps dans les jam, peur des fausses notes… ça n’existe pas ! » [JH] aussi faits par les jeunes. Cette volonté symbole fort de la manifestation : la

22 Nuances n°58 23
 “
DOSSIER JEU

REFRAIN

PAROLES
cérémonie d’ouverture, a été créée par Nadine Imboden.
De mon côté, j’ai créé la chorégraphie du refrain afin qu’elle
La chanson officielle des Jeux, Three, we wanna reach the top, top, top
Two, don’t ever want to stop, stop, stop
soit une chorégraphie de flash mob. Il s’agit d’une dizaine c’est cette mélodie qui nous trotte One, dance dance dance,
de pas, suffisamment simples pour être accessibles à tous.
L’idée, c’est que les gens dansent ensemble à chaque fois que
dans la tête durant des semaines, to the rhythm of our hearts
A chance ! To go higher than the stars
« Start Now ! » est diffusée. » Une façon originale et drôle de des mois et des années, des notes START NOW !
tisser peut-être des liens entre les athlètes et les spectateurs.
qui nous rappellent les bons moments
COUPLET EN FRANÇAIS
de partage et d’amitié dont par la chanteuse vaudoise Joanne Gaillard,
MUSIQUE DES MÉDAILLES
Chaque soir au Flon, c’est un morceau signé du compositeur
est faite l’aventure olympique. alumni de l’HEMU
On rêve tous d’être au top
et saxophoniste Leo Fumagalli, étudiant en master à
VIRGINIE FAIVRE On connait tous des hauts et des bas
l’HEMU, qui a été retenu comme musique accompagnant la
PRÉSIDENTE DE L AUSANNE 2020 Rêvez avec nous que rien ne nous stoppe
remise des médailles des JOJ 2020. « J’ai voulu une musique
Si vos espoirs nous portent,
victorieuse, heureuse, en majeur et finalement assez proche
tous nos rêves seront là
de la musique de films qui véhicule des émotions intenses »,
détaille-t-il. Pour ce travail, Leo Fumagalli a également dû Refrain
respecter deux contraintes posées par le comité : « Il fallait
COUPLET EN ITALIEN
quelque chose de jeune et dynamique qui mêlait synthé et
par le chanteur tessinois Dave De Vita,
samples électroniques à une partie symphonique, interprétée
alumni de l’HEMU
par l’Orchestre de l’HEMU. J’ai choisi de rendre la section
La gloria ci unirà
cuivre très présente pour dynamiser l’Orchestre. »
Questo podio gioia portera
Vedo negli occhi dei nostri amici

START NOW
L’Orgoglio e la luce
Ora la meta è vicina
Refrain
LA CHANSON OFFICIELLE DES
COUPLET EN RAP ROMANCHE
JEUX OLYMPIQUES DE LA JEUNESSE 2020
Nous trouvons extraordinaire par le rappeur romanche Giganto
Son secret de fabrication? Tuts ensemen,
que les jeunes athlètes du monde
Être à l’image de ceux qui font la Suisse dans 3, 2, 1,
entier rapportent dans leurs sa mixité entre tradition et innovation. La fanfara fa canera,
Quei ei nossa ära e tuts gaudan l’atmosfera
bagages et dans leur cœur
un petit morceau de l’HEMU.
“ « Start Now » mêle trio de cor des Alpes,
quintette à cordes, batterie de François Christe,
Emporta bu con talentaus che ti eis
Impurtont ei che tes siemis ein aults e teis
Tut quei che fas, fas ti mo per tei,
MATHIEU FLEURY claviers d'Andrew Audiger à des paroles chantées
Ti has tema che ti spiardas, ach mattei
DIRECTEUR ADMINISTRATIF dans les quatre langues nationales suisses. Muossa muossa muossa tiu talent ponderau
DE L’HEMU
Ei va per uss, quei mument,
Start now

COUPLET EN SUISSE ALLEMAND

par la chanteuse zermattoise
Romaine Müller
Sienta schittre wier dü müesch
kei angst ha,
Wier stige widr üf
Erfüllt, mit Demüet und frii
Refrain

24 25
DOSSIER JEU
Il faut réussir à les
MUSIQUE & SPORT : la première fois aux Jeux d’Athènes un siècle plus tôt. intégrer à la musique.
UN VIEUX COUPLE Rappelant les origines de l’olympisme grâce à son texte en
De tout temps, sport et musique ont fait bon ménage. De grec signé du poète Kostís Palamás, l’Hymne olympique met
Quand elle est bien
1912 à 1948, la musique était même en compétition aux JO, à également en évidence l’importance du sport qui a le pouvoir choisie, les sauts
l’initiative de Pierre de Coubertin. Des médailles étaient en d’unir les nations pour s’affronter en paix. Sacré hymne
effet décernées pour des œuvres ayant un lien avec le sport officiel en 1958, il accompagne depuis toutes les cérémonies
semblent encore plus
dans les catégories musique, architecture, peinture, sculpture d’ouverture et de clôture des JO. légers, plus beaux.
et littérature. Aujourd’hui, la musique reste une composante
essentielle de toute manifestation sportive. Entendue dans MUSIQUE SALOMÉ BRUNNER
les cérémonies officielles, en marge des compétitions, durant SUR GLAÇE
les pauses et les mi-temps, elle se faufile aussi jusque sur le Si la musique permet d’unir les spectateurs, de les divertir,
terrain où elle déploie son énergie. de les émouvoir, il est des sports où elle fait partie intégrante entre musique et performance. Sur
Pour s’en convaincre, il suffit de voir la force que les All du défi. Et sublime la performance. C’est le cas du premier fond de transmission de l’expérience
Blacks semblent tirer du « Haka » avant chaque rencontre. sport inscrit au programme des Jeux Olympiques d’hiver en olympique : à Lausanne, Stéphane
Ou celle insufflée par certains hits, devenus des hymnes de 1908, le patinage artistique. Une discipline où l’athlète doit Lambiel a patiné aux côtés des jeunes
stades puissants. On pense évidemment à « Seven Nation faire corps avec ses bandes-son. « Beaucoup d’excellence est avant de symboliquement quitter la
Army » des White Stripes, sorti en 2003. On pense également nécessaire pour incarner une musique », rappelle Salomé glace pour les laisser en pleine lumière.
à « We Are the Champions » de Queen, sorti en 1977, Brunner, chorégraphe du double
et que le monde du football s’est réapproprié, en Apprendre la champion du monde Stéphane Lambiel BANDE-SON
SPORTIVE
faisant même la chanson officielle de la Coupe du
monde de 1994. Tout comme « I Will Survive » de
musique par le et chorégraphe officielle depuis 25 ans
de Art on Ice. La Zurichoise a été chargée « Pour moi, une chorégraphie part
Gloria Gaynor, en 77 également, devenu l’hymne mouvement du de réaliser le spectacle de patinage de la généralement d’une histoire que je veux
raconter, explique Salomé Brunner.
des Bleus victorieux lors de la Coupe de 98. Sans
oublier la force que dégagent les hymnes nationaux,
corps permet Cérémonie d’ouverture des JOJ 2020.
Un numéro exécuté par douze espoirs Mais il peut arriver que l’inspiration
moments intenses de communion des supporters et de mieux romands sur les « Quatre saisons » de vienne en premier de la musique. »
des joueurs au début des matchs de foot ou de rugby, Vivaldi, recomposé par Max Richter, Son choix est souvent instinctif : « J’ai
ainsi qu’avant toute compétition sportive majeure
appréhender et interprété en live par les Ministrings besoin d’utiliser une musique qui me
aux États-Unis. la pulsation, du Conservatoire de Lausanne (lire en touche pour créer. Mais je peux établir
Vecteur d’émotion dans le sport, la musique est page 59). des connexions avec une musique
aussi porteuse de messages forts. En témoignent
les rythmes, « Cette prestation a été un challenge que je n’aimais pas au départ une fois
l’hymne des Jeux Paralympiques, « Hymne à le groove. important pour les Ministrings, explique que je travaille dessus et que j’explore
l’avenir », et celui des Jeux Olympiques modernes, le violoniste Baiju Bhatt, directeur de ses possibilités. Dans ce cas, c’est la
composé par Spýros Samáras et entonné pour BAIJU BHAT T la formation composée de musiciens concentration, l’imagination et surtout
le mouvement sur la glace qui m’aident
à la comprendre. J’ai fait du violon de 6
MI-TEMPS à 18 ans au Conservatoire, ajoute-elle.
MUSICALES Mais ma passion, c’était le patinage
et la danse. J’ai toujours eu besoin du
LA MUSIQUE PEUT AUSSI qui fait réellement de cet inter- âgés de 6 à 14 ans. D’abord, parce qu’il sans danser cette fois-ci, laissant cette mouvement en musique. »
permettre de doper l’audimat du mède le phénomène qu’il est s’agissait d’un répertoire classique alors part de leur art aux patineurs. « En Sa polyvalence permet à Salomé
sport. C’est la formule magique devenu, en attirant 133,4 millions que leur répertoire habituel est issu des principe, nous mettons au point une Brunner de contourner les nombreuses
chaque année de la finale du Super de téléspectateurs. Soit plus que musiques du monde et des traditions chorégraphie par morceau, poursuit contraintes imposées du patinage :
Bowl, événement sportif le plus durant le match ! Depuis ce succès, populaires. Et deuxièmement parce Baiju Bhatt. Apprendre la musique nombre de sauts, pirouettes, séquences
suivi aux États-Unis. Pour que cette assurer le halftime show est un qu’ils ont dû suivre la partition à par le mouvement du corps permet de de pas et séquences chorégraphiées.
compétition de football américain sacre pour les leaders du hit- la lettre pour servir de support à la mieux appréhender la pulsation, les « Il faut réussir à les intégrer à la
attire une audience mondiale et parade. Diana Ross s’y produit en chorégraphie des patineurs, alors rythmes, le groove. Ils se produisent musique. Quand elle est bien choisie,
pour éviter le zapping à la pause, 96, ZZ Top, The Blues Brothers et que généralement, leurs concerts habituellement sans chef d’orchestre et les sauts semblent encore plus légers,
les organisateurs avaient eu l’idée, James Brown en 97. Suivront, entre font la part belle à la spontanéité et sans partitions, sur des musiques faites plus beaux. » La musique du patinage,
au début des années 90, de rem- autres, Stevie Wonder, Phil Collins, à l’improvisation. » Autre différence pour danser, donc cet apprentissage en même de compétition, peut être celle
placer les fanfares de la mi-temps U2, les Rolling Stones, Prince, The pour ces jeunes artistes, habitués à se mouvement prend tout son sens. » de la danse également. Mais il faut
par des stars du showbiz. Après Who, Madonna, Beyoncé, Katy produire en chemise blanche, chapeau, En choisissant d’ouvrir la mani­ tenir compte d’une composante : « Nous
le groupe New Kids on the Block Perry, Coldplay... Et bien sûr, pantalon noir et pieds nus : malgré le festation sur l’œuvre de Vivaldi qui n’avons pas l’intimité que peut offrir
en 1991 et Gloria Estefan en 92, Lady Gaga, record d’audience chauffage, le froid de la patinoire les a avait porté Stéphane Lambiel à l’argent une scène. La patinoire de compétition
c’est Michael Jackson, en 93, absolu en 2017 ! forcés à chausser des souliers, s’amuse en 2006 à Turin, la chorégraphe de est grande, visible de toute part,
leur coach. Ils ont également joué renom Salomé Brunner a établi le lien lumineuse et sans aucun décor. »

26 Nuances n°58 27
DOSSIER JEU

LA MUSIQUE
Dans cette discipline, certains airs ont fait leurs preuves.
DEVINETTES
BON ENFANT
Et il n’est pas rare de réentendre dans les compétitions
l’incontournable « Lac des cygnes », « Roméo et Juliette » A. Un batteur et un chanteur descendent la Tour

DE JEUX VIDEO
ou « Carmen ». Avec l’avantage d’unir le public autour d’une Eiffel. Lequel arrive en bas en premier ?
œuvre connue de tous et de faire l’unanimité auprès des jurés
B. Combien faut-il de chanteurs pour changer
issus de pays et de cultures différentes. Mais avec le risque
une ampoule ?
d’être comparé aux champions qui les premiers ont présenté
un programme sur ces thèmes, tempère la chorégraphe.
Au hit-parade du patinage, après le classique, on trouve
également les musiques de films et de comédies musicales.
C. Quel est le point commun entre un break
de batterie et la foudre ?
D. Quelle est la différence entre le premier
GAGNE SES
LETTRES DE
Des morceaux souvent riches émotionnellement, permettant
et le dernier violon d’un orchestre ?
une belle interprétation, et fournissant une trame et un endroit.
personnage à incarner. demi-mesure et un demi-ton. deux fois au même
Quel que soit le style retenu, l’harmonie entre la

NOBLESSE
est sûr c’est que ce n’est jamais D. Environ une
chorégraphie et la musique sera prise en compte dans les sait jamais où et quand ça va tomber mais ce qui
notes. En fonction de la créativité du patineur et de ses que tout le monde tourne autour de lui C. On ne
capacités artistiques et techniques, les codes de la musique
la structure. B. Un seul, il tient l’ampoule et il croit
deviennent plus flexibles : « Un patineur de haut niveau
A. Le batteur, car la chanteuse s’est perdue dans

pourra tout interpréter, remarque Salomé Brunner. Tandis

Au fil des évolutions technologiques et de
qu’un patineur dont la coordination n’est pas encore
excellente fera preuve de moins de finesse sur la glace. » On se la démocratisation des « video games »,
tourne alors souvent vers des musiques plus « faciles », c’est- mélodie. « On adapte la musique à l’animal et pas le contraire », les bandes-son les accompagnant se sont
à-dire plus énergiques, nécessitant moins d’interprétation. précise la cavalière Antonella Joannou, vice-championne de étoffées et sophistiquées. Aujourd’hui, de
« Avec un enfant, on privilégie aussi les airs qui lui plaisent Suisse 2016 et membre de l’équipe nationale. Raison pour
véritables compositeurs, aux compétences
pour faciliter le travail. » laquelle, dans ce sport, la chorégraphie précède le choix
musical. « Une fois le numéro mis au point, on envoie le spécifiques, officient dans ce domaine exigeant,
DRESSAGE ÉQUESTRE film à un producteur qui va réaliser notre bande-son en en plein boom et parfois très rémunérateur.

“
La musique est également primordiale dans la natation synchronisant le tempo des musiques choisies sur le tracé du
synchronisée et la gymnastique rythmique, compétitions cheval qui dure environ 7 minutes. Il va ralentir des passages,
uniquement féminines aux JO, et, depuis 1958, en danse les accélérer, rajouter des instruments. » Un travail d’orfèvre
au sol féminine en gymnastique artistique. Elle est tout qui coûte environ 3000 frs et compte pour le résultat final. En
Désormais, on peut être Le temps des « bips bips » et des mélodies poussives en 16
aussi centrale en dressage équestre. Dans le programme de effet, en compétition, les juges notent également l’harmonie reconnu comme un véritable bits est révolu ! « Aujourd’hui, la musique de jeux vidéo est
reprise libre en musique (RLM ou Kür) de cette discipline, entre la musique et la chorégraphie, ainsi que la précision des aussi sophistiquée, voire plus que la musique de film et est
qui comporte 16 figures imposées à intégrer dans l’ordre que transitions sur les changements musicaux.
musicien en officiant composée par des professionnels très pointus. Des playlists
l’on souhaite, son choix ne peut pas être laissé au hasard. Les Avec son cheval Dandy de la Roche, Antonella Joannou dans ce secteur. entières consacrées à ce genre existent même sur Spotify »,
pas du cheval doivent être parfaitement synchronisés avec la présente désormais son épreuve libre en musique sur rappelle Sandrine Rudaz, 26 ans. L’ancienne étudiante de
plusieurs titres de Coldplay, choisis et mixés par son JULIEN PAINOT l’HEMU, exilée en Californie où elle vient de décrocher
producteur à Paris. Dans le sport équestre, la liberté musicale un prestigieux Hollywood Music In Media Award, en sait
est totale et les paroles autorisées : « On a vu des programmes quelque chose. Elle-même gameuse et titulaire d’un master
sur du Elvis Presley, de la techno, de l’opéra, des morceaux en musique de film, Sandrine planche actuellement sur la
de Walt Disney ou sur du Louis Armstrong pour un cheval bande-son de deux jeux pour des studios indépendants dans
qui s’appelait ‹ Gigolo › », énumère la cavalière. « Certains la région de San Francisco. Elle en rêvait depuis des années,
choisissent des mélodies du pays où a lieu la compétition même si ce genre est encore parfois vu avec un snobisme
pour toucher davantage le public. D’autres font composer leur condescendant par certains camarades d’étude.
propre musique. C’est une prise de risque, car les spectateurs Cependant, les choses changent rapidement. L’industrie
qui ne les connaissent pas peuvent être moins touchés. » Pour du cinéma conserve une aura supérieure, mais vient tout
elle, le numéro ultime est celui de la championne olympique de même d’être dépassée par celle du jeu vidéo en termes
Anky van Grunsven « même s’il date de 2006. Il n’a pas été d’argent généré. En effet, le cinéma représente environ 30
surpassé. Elle avait réalisé sa RLM sur différents extraits de milliards de dollars par année contre 10 de plus pour les jeux
chansons françaises sans les paroles. » vidéo. Ce secteur offre une nouvelle opportunité de vivre
Et le cheval, ressent-il le rythme ? « À proprement parler, de la musique. Il possède d’ores et déjà ses stars à l’instar,
non. Mais il perçoit toutes nos émotions. Donc il a du plaisir par exemple, du compositeur américain Bear McCreary
sur une musique qu’on aime. Il peut se souvenir de l’énergie ou encore du grandiose Emmanuel Fratianni. De même,
qu’il doit mettre à tel moment de la chorégraphie. Mais il ne il n’est plus rare qu’un studio de jeux vidéo ait recourt à des
le ferait pas tout seul. Il doit être piloté par le cavalier. » [TB] musiciens de renom afin de signer leur bande-son.

28 Nuances n°58 29
DOSSIER JEU

HUMOUR MUSICAL
SE METTRE de 50’000 francs par projet. « La Suisse a pris le train en
AU SERVICE DU JEU retard au départ et de nombreux créateurs se sont exilés à
QUI A DIT « Comment se fait-il que chaque fois que
La musique de jeux vidéo s’apparente beaucoup à la musique l’étranger mais nous remontons la pente. Tout récemment,
j’entends une pièce que je n’aime pas, c’est toujours du
de film. « Dans les deux cas, il s’agit de s’immerger dans un trois studios helvétiques ont placé un jeu sur la plateforme
Villa-Lobos » : Sacha Guitry ? Pierre Desproges ? Woody
univers et de souligner ce qui s’y passe en mettant en avant Apple arcade, lancée cet automne et qui est très sélective »,
Allen ? Non : Igor Stravinsky. Oups. La musique n’est-
telle ou telle émotion », vulgarise Julien Painot, professeur se félicite Sylvain Gardel, responsable de la section « Culture
elle pas supposée adoucir les mœurs ? Les meurtres
en musique de film et médias à l’HEMU. Mais la chose et business » à Pro Helvetia.
plutôt, à en croire cette petite anthologie de rosseries
ne s’improvise pas. La musique de jeux vidéo a en effet
en fa pas toujours majeur, souvent sans bémol,
ses codes et ses contraintes propres. « Elle se travaille par CULTIVER SON RÉSEAU
et dont les silences sont aussi parlants que les accords
couches, doit être pensée pour offrir des transitions fluides EST FONDAMENTAL
sont grinçants ! À en croire le compositeur et musico-
et être facilement ‘loopable’, avoir un côté hypnotique qui De 2010 à 2014, en partenariat avec Pro Helvetia, la Suisa
logue (!) Jean-Yves Bosseur, la fosse d’orchestre serait
maintient le joueur dans son univers », souligne de son côté avait même sensibilisé étudiants et professionnels de la
un nid de vipères, et les répétitions un ring de boxe :
le compositeur Michael Boga, titulaire d’un diplôme en branche à l’importance de la musique dans les jeux vidéo.
auteurs, interprètes, instruments, chefs, tout y passe,
ingénierie audio, qui travaille sur la musique d’un jeu du La coopérative suisse des auteurs et éditeurs de musique
dans une allègre cacophonie de piques parfois cruelles,
studio suisse Original-Score. avait finalement mis un terme à cette expérience, estimant
de blagues potaches et de définitions péremptoires
Comme la plupart de ses collègues, cet ingénieur du son que le message était passé. C’est en partie le cas. « Nos
(« La baguette est un instrument n’émettant aucun son,
de 28 ans utilise les puissants et indispensables programmes étudiants ont évolué dans leur vision du jeu vidéo. Ceux
dont le soliste joue dos au public ») qui contrebalance
d’intégration de musique dans les jeux vidéo que sont des filières jazz et musiques actuelles sont à la page en
la solennité baignant concerts et représentations.
Wwise et Fmod. D’après lui, la musique de ce qui concerne les outils informatiques et
Certains sont cocasses, comme « La chevauchée des
jeu vidéo, qui se travaille souvent en pistes On réfléchit seraient donc en capacité de se plonger dans
Vache-qui-Rit » ou Les Vespas siciliennes, d’autres,
éclatées, exige de mettre son égo de côté pour
rentrer totalement au service d’un client et
à la bande-son la composition de musiques de jeu, lesquelles
sont plus interactives et organiques que des
mots d’esprit, contrepèteries ou allusions lestes,
ne sont pas à mettre entre toutes les oreilles…
d’un projet. « Malgré cela, il y a beaucoup d’un jeu dès compositions traditionnelles. Cela va se faire
Mais l’ensemble, ponctué des dessins de Binet, lance
plus de libertés, de possibilités et de risques
à prendre dans ce domaine où l’ouverture
la phase de joyeusement une passerelle entre les « musicos » et
le public – et rendez-vous au point d’orgue ! [JB - Payot]
d’esprit est plus grande et les barrières conception.
mentales plus basses qu’ailleurs et on y touche « Petites vacheries entre musiciens »
à des styles de musique fort divers », souligne RYAN GRANVILLE Jean-Yves Bosseur, Christian Binet Minerve
encore le Vaudois. Fluide Glacial, 2016

DES MISSIONS PARFOIS

TRÈS RÉMUNÉRATRICES d’autant que désormais, on peut être reconnu comme un
Le secteur peut même parfois se révéler assez rémunérateur, véritable musicien en officiant dans ce secteur », pronostique
qui plus est si le compositeur parvient à négocier un Julien Painot.
pourcentage sur les ventes. Un jeu un peu ambitieux coûte La collaboration, nouée voici trois ans, entre l’HEMU et
un minimum de 1 à 2 millions de francs. Sur cette somme, l’école d’art lausannoise Ceruleum, se focalisant pour l’instant
jusqu’à 20% est alloué à la musique ! « Désormais, on sur les musiques de film, laissera une place à la musique de
réfléchit à la bande son d’un jeu dès la phase de conception. jeu vidéo. Cependant, elle permet d’ores et déjà aux étudiants
Les gamers, qui pour 40% d’entre eux ont plus de 35 ans, de développer et aiguiser leur réseau. « C’est là un atout
sont très sensibles à l’ambiance musicale, laquelle peut aussi indispensable dans un milieu où les mandats se présentent
bien lorgner du côté de la musique électronique que du rock souvent au gré d’une rencontre », soulève Michael Boga qui a
ou du classique », explique Ryan Granville, producteur chez lui-même décroché des travaux lors de meet-up jeux vidéo qui
Sunnyside Games, studio indépendant de référence basé à s’organisent régulièrement du côté de Lausanne et Genève. Et
Lausanne. le jeune compositeur de conclure : « Il
L’industrie du jeu vidéo représente pour l’instant 150 ne faut plus faire de distinction entre
millions de francs par année en Suisse et compte quelques
La finalité musiques de film et musiques de jeux
jolis succès comme le jeu Farming simulator, sorti en 2008 reste de créer vidéo. La finalité reste de créer et
par le studio zurichois Giants software. Il a été traduit en 30 soutenir une émotion. Les deux sont
langues et s’est vendu à 20 millions d’exemplaires ! Mais cela
et soutenir aussi nobles l’une que l’autre et une
reste encore modeste en comparaison aux 2 milliards générés une émotion fois posée la structure, c’est dans les
par la Finlande et ses 5.5 millions d’habitants. En outre, le deux cas de la composition. » [LG]
domaine s’annonce si porteur que Pro Helvetia l’encourage MICHEL BO GA
Concert « Nostal'Geek » de la
depuis 2010. La Fondation suisse pour la culture investit série Musique entre les lignes de
750’000 francs par an dans cette bataille, soit un maximum l'HEMU, en 2018

30 Nuances n°58 31
SOUS L A LOUPE

SE PRÊTER
AU JEU
DE SON ACTIVITÉ
PAR FLORIANE BOURREAU

Durant l’année académique 2018-2019, quatre musiciens ont joué le jeu de la

recherche en participant au projet « API » (Activités Pédagogiques et Interprétatives). Cours individuels
donnés par
Ce ne sont autres qu’Ophélie Gaillard, Virginie Robilliard, Pierre-Stéphane Meugé Virginie Robilliard
et Cédric Pescia, tous quatre interprètes ayant foulé les plus grandes scènes et Cédric Pescia

internationales et professeurs enseignant dans les Hautes Écoles de Musique

de Lausanne et Genève, qui ont intégré l’aventure.

“ C’EST
S’il est une évidence que ces deux activités, tant celle du musi- d’autre part de retracer le processus de construction de ces
cien que du pédagogue, s’embrassent par le fait qu’elles sont mêmes références.
incarnées par une et même personne, il est plus nébuleux de À titre d’exemple, voici quelques mots entendus lors d’un
saisir si et de quelle manière ces deux activités se rencontrent, cours : « Dans cette note, c’est Apollon et Daphnée du Bernin.
VRAIMENT
se nourrissent, se confrontent, se réinventent. C’est dans une Il y a comme une asymptote, l'un presque contre l'autre, et
visée compréhensive et exploratoire que la recherche « API » au moment où ils se touchent, tu as l'impression que c'est la
FASCINANT CE
s’est déployée. Elle avait pour objectif d’analyser chacune des transfiguration du monde ». Dans cette citation, le professeur
deux activités de l’interprète-pédagogue cherche, par l’utilisation spontanée d’une
QUE NOUS FAISONS
en se centrant sur l’émergence de réfé- métaphore picturale, à faciliter et accom-
rences interprétatives. En d’autres termes, « Dans cette note, pagner l’appropriation interprétative de
EN CE MOMENT
il s’agissait d’expliciter ce qui fait que cha- c’est Apollon et son étudiant. Autrement dit, il propose
PARCE QUE JE VOIS
cun des sujets s’engage dans l’action d’une Daphnée du Bernin. in situ un artéfact porteur d’une rela-
certaine façon à cet instant, qu’elle soit tion inédite entre deux éléments, ici un
interprétative ou pédagogique.
Il y a comme une tableau et une production sonore. Émer-
CERTAINES CHOSES.
Pour ce faire, la recherche API com- asymptote, l'un geant de la culture propre du professeur,
portait trois étapes. La première, sous presque contre l'autre, ce concept simple permet l’appréhension
ÇA ME SURPREND
forme d’interviews, visait à reconstituer
le cours de vie de chacun, qu’il soit direc-
et au moment où ils d’une réalité complexe, fruit de références
multiples et singulières, musicales et per-
BEAUCOUP.
tement lié à la pratique de son instrument se touchent, tu as sonnelles. Ainsi, en créant sur le vif un EXTRAIT DE VERBATIM API
(lieux d’étude, professeurs, autres dis- l'impression que c'est environnement métaphorique simplexe
ciplines musicales approfondies, expé- la transfiguration avec et pour son étudiant, le professeur
riences de scène, enregistrements…), ou réorganise et densifie hic et nunc ses réfé-
plus éloigné (autres pratiques instru- du monde. » rences, ouvrant les possibles à une nou-
Centrée sur le primat de l’acteur,
la situation d’entretien
mentales ou artistiques, sport, lectures velle interprétation.
d’auto-confrontation permet
ou musées inspirants, expériences de vie…). La deuxième Telle cette illustration, les résultats obtenus dans le pro-
à celui-ci, par un accompagnement
consistait en une captation audio-visuelle de cours donnés jet « API » ont permis d’affiner la compréhension des méca-
congruent, inconditionnel et
par chacun des sujets à leurs étudiants. Finalement, la troi- nismes d’interrelation et d’itération entre les activités d’inter-
empathique, « d’entrer dans une
sième étape se déroulait sous forme d’entretiens dits « d’au- prète et de professeur. Dans cette perspective, API incite les
démarche d’explicitation de sa
to-confrontation ». Se retrouvant face aux traces de son acti- formations à élargir le paradigme disciplinaire des situations
pensée dans l’action, de se laisser
vité (en l’occurrence l’enregistrement de son cours), chaque d’enseignement, par une approche transversale, hybride, et
surprendre par sa propre action
sujet explicitait ses actions et communications en se focali- émergentiste. API est également un prototype formatif per-
et de l’analyser »
sant sur les références interprétatives sous-jacentes. tinent invitant chacun à se prêter au jeu de son activité et à
(Beckers et Leroy, 2010)
L’analyse des données issues de ces trois étapes, a per- y prendre goût.
mis d’une part, d’établir une classification de références, et

32 Nuances n°58 33
#JOUERLEJEU
UN JEU POUR ENFANT UNE CONFÉRENCE

UNE PLAYLIST
CIRCUIT À BILLES MUSICAL START TO PL AY 2019
Xyloba [Link]/video/
« FITNESS »
ET « GAMING » Le xylophone est un instrument intemporel, connu et Vous êtes-vous déjà demandé quelle était
reconnu de tous. Revisiter le xylophone, n’est-ce pas alors un l’importance de la musique dans les
Il n’est pas rare de pari aussi fou qu’audacieux ? C’est le défi qu’a choisi de rele- jeux vidéo ? Outre les jeux vidéo musicaux
voir les sportifs avec ver Xyloba en créant un circuit à pour qui le gameplay est construit autour
un casque vissé sur la billes dans lequel sont intégrées de la musique et pour la musique,
tête lors de leur rou- des plaquettes sonores, sem- est-ce que la place de celle-ci est essentielle dans le monde
tine sportive, il en est de même pour les blables à celles d’un xylophone. du gaming ? Toutes les réponses à vos questions sur ce sujet
gamers pendant leur partie de jeu vidéo. Et Au-delà de jouer aux billes, vous seront données grâce à quatre experts en la matière qui
s’ils écoutaient la même musique ? La plate- ce jeu permet de composer de se sont réunis à l’occasion d’une conférence lors du festival
forme de musique en streaming, Spotify, jolies mélodies ou de reproduire français Start to Play 2019. Parmi les interrogations abordées,
regorge de playlists en tout genre, y com- des airs connus. Avec Xyloba les certaines sont primordiales pour saisir dans son entièreté le
UN JEU POUR ADULTE
pris des playlists destinées au « fitness » joueurs peuvent s’initier à l’uni- rôle de la musique au sein du jeu vidéo : La musique procure-
et au « gaming ». Les utilisateurs de ces vers musical ainsi qu’à un sys- t-elle des émotions aux joueurs ? Est-ce la musique qui crée
playlists s’entraînent accompagnés d’Emi- MUSIC IQ tème de construction modulaire l’atmosphère du jeu vidéo ? La musique interagit-elle avec
Helvetiq
nem ou encore de Gorillaz mais jouent permettant un apprentissage le joueur ? Et si le succès du jeu dépendait uniquement de
également en leur compagnie. Le point ludique, stimulant à la fois la sa musique ? Un débat intéressant auquel se prêtent ici chef
commun à la grande majorité de ces mor- Ce jeu est destiné aux amoureux de la musique. Développé en colla- motricité et l’imagination. d’orchestre, streamer, journaliste et sound designer.
ceaux de musique ? Ils sont motivants ! Que boration avec le Montreux Jazz Festival, il occupera vos soirées entre
vous soyez en train de jouer à Fortnite ou amis ou en famille en vous faisant découvrir la musique sous toutes ses
en pleine course à pied, ces playlists prêtes coutures : de la techno au rock en passant par la musique de film, plus
à l’emploi sont là pour vous donner l’envie
d’accomplir des exploits. Connectez-vous
de 400 questions ont été conçues afin de n’oublier aucune période ni
genre musical. Vous êtes passionné de vinyle ou plutôt adepte de strea-
SÉLECTION PAYOT
sur la plateforme d’écoute et sélectionnez ming, le jeu vous fera découvrir des anecdotes fascinantes. Composé
UN COFFRET-JEU UN LIVRE
la playlist qui vous donnera des ailes aussi de deux tours, MusicIQ se veut accessible à tous, une manche pour
bien pendant votre séance d’e-sport que les petits et grands savants de l’histoire de la musique et une manche
Mélanie Cotting, Quentin Bays Alexandre Raveleau
celle de sport ! pour les mémoires d’éléphant ! Rien de mieux pour favoriser l’appren-
tissage en s’amusant. Le but du jeu est simple, les équipes s’affrontent CAP SUR L A CONFIANCE CHANT DANSE THÉÂTRE
en tentant de marquer le plus de points possible. Il ne reste plus qu’à Helvetiq, 2019 La Martinière, 2019
avoir l’esprit d’équipe et le goût du risque pour prouver que vous êtes
Suite à leurs expériences pédago- Tout le monde chantonne les airs
un fin mélomane !
giques, deux enseignants et respon- de My Fair Lady, West Side Story ou
UN LIVRE JEUNESSE
sables d’établissement romands ont, Cats. Et, presque toujours, cela vient
durant plusieurs années, tâtonné pour des scènes anglo-saxonnes – même
ÇA VA JOUER créer, perfectionner, puis mettre à dis- Candide et Le fantôme de l’Opéra ! Lié-
Format Editions, 2016 position un outil qui leur permette de geois devenu Parisien, le chanteur et
débloquer les situations d’impasse, enseignant Pierre-Yves Duchesne croit
« Ça va jouer », un titre de livre qui tient sa promesse. La céramique de manque de confiance en soi ou de pourtant aux artistes francophones : en
grecque antique, le cubisme, le street art, en passant par le style sens participatif. À l’école d’abord, 2004, il crée l’Académie internationale
d’Arcimboldo : les graphismes de ce livre sont d’une richesse cap- mais aussi – à la demande générale de de comédie musicale, la première du
tivante grâce au talent de l’illustratrice polonaise Marta Ignerska. collègues et de parents – dans la vie genre en France. Entre discipline et
Néanmoins, ce ne sont pas les arts visuels qui font l’objet de cet familiale, et même le monde du tra- bonheur, techniques strictes et liberté
ouvrage mais bel et bien la musique ! « Ça va jouer » développe l’ima- vail ! De leur rencontre avec Helvetiq des émotions, l’AICOM forme depuis
gination et la sensibilité musicale en réalisant un tour de maître : est né un coffret-jeu complet, pratique, avec exigence une nouvelle génération
joindre la distraction à la musique classique. Cet album est un ludique, dont le matériel pédagogique d’artistes complets, prêts à s’impo-
condensé d’humour et un orchestre de couleurs. Les graphismes offre, mine de rien (c’est un vrai jeu !), ser eux aussi.… C’est cette formidable
retransmettent à la perfection chaque rythme et sonorité grâce aux des cheminements inattendus pour aventure que retrace Chant Danse
traits, lignes et ondulations. L’enfant est transporté dans un univers restaurer la confiance personnelle Théâtre, un bel « album de famille »
ludique et mélodique en ouvrant un livre éducatif d’initiation à la et mutuelle, apprendre à collaborer, très illustré, qui relie à Offenbach et
musique : une prouesse. Hautbois, violon et basson, tous les instru- persévérer, fluidifier les échanges : Maurice Chevalier le meilleur de la
ments de l’orchestre chahutent et jouent ensemble pour le plus grand « Ensemble, on va moins vite mais plus comédie musicale d’aujourd’hui… et
bonheur des jeunes lecteurs ! loin ! » de demain !
En collaboration avec
34 Nuances n°58 35
 VUS & ENTENDUS
HEMU
DE LA CONCENTRATION Cinq finalistes, sélectionnés parmi 40 candidates et candidats en lice au

À LA LIBÉRATION
premier tour, se sont produits sur la scène de l’Opéra de Lausanne le 17 octobre 2019.
À l’issue d’une soirée haute en couleurs et en contrastes, c’est la soprano
franco-italienne Laurène Paternò qui s’est vue décerner, à l’unanimité,
le 1er Prix de cette deuxième édition.
Dans le cadre du Festival Sine Nomine, l’Orchestre de l’HEMU PAR ELSA FONTANNAZ
interprète Veress et Haydn sous la direction du chef de
renommée mondiale, Heinz Holliger, le 13 septembre 2019.
En images, Nicolas Farine, directeur de l’HEMU site de Lausanne,
nous partage ses ressentis face à un concert où l’expérience
Un orchestre c’est
l’association d’une et la jeunesse se fondent et se confondent dans l’excellence.
multitude de talents PAR OCÉANE VIARD
individuels à une fin artis-
tique commune. L’unicité La magnificence de la
et la pluralité au service concentration d’un tennisman
de l’unité. Tout au long de avant une balle de match, telle
cette soirée, l’orchestre était l’atmosphère qui régnait
intergénérationnel n’a fait au sein de l’orchestre pendant
qu’un, du sérieux de Veress l’œuvre délicate de Sándor
à la libération de Haydn. Veress, Concerto pour quatuor
à cordes et orchestre.

La main gauche du chef

ÉVENTAIL D’ÉMOTIONS
d’orchestre dévoile son rôle
expressif dans toute sa
splendeur, indiquant l’entrée des Après la complexité de l’œuvre de Veress, place au sentiment
instrumentistes dans l’œuvre. de libération qui transparaît dans la Symphonie n°92 en sol
Tandis qu’il tourne
la page de sa partition de sa
main droite, il ne cesse de
majeur de Joseph Haydn, pour preuve la date de son
élaboration, 1789. Le public a pu ressentir l’expérience et la
maturité du compositeur dans une œuvre qui exprime tout
LORS DE LA FINALE
diriger de son autre main car
la musique n’attend pas.
autant la puissance et la vitalité de la jeunesse.
De Heinz Holliger transparaît une exigence paisible,
DU CONCOURS KATTENBURG
bienveillante et vigoureuse, il fait face à son orchestre
et au quatuor Sine Nomine, émus et reconnaissants.
Sous le regard bienveillant d’un jury international, com- Venu en nombre, le public a vibré au travers des différents
posé du directeur artistique du Concours et responsable du personnages proposés avec maestria par les cinq finalistes,
département vocal de l'HEMU, Todd Camburn, du direc- toutes et tous issus de l’HEMU. Pour son premier passage,
teur de l’Opéra de Lausanne, Éric Vigié, ainsi que de quatre Laurène Paternò a incarné une bouleversante Magda dans
personnalités du monde lyrique : Anne Gjevang, Nadine l’air « Chi il bel sogno di Doretta » extrait de La Rondine de
Denize, Peggy Bouveret et Philippe Huttenlocher, chaque Puccini avant de déployer ses vocalises émerveillées dans
finaliste a chanté deux airs d’opéra. Des choix de répertoire le fameux « Air des Bijoux » du Faust de Gounod. Cette
parfois audacieux et inattendus – quelle heureuse surprise recherche des contrastes a également été superbement explo-
d’entendre deux extraits de l’œuvre de Korngold Die Tote rée par le baryton suisse Joël Terrin. Après un premier air tiré
Stadt – qui ont permis de mettre en lumière et en dualité plu- de La Cenerentola laissant transparaître un potentiel comique
sieurs facettes scéniques de ces jeunes talents. Dans la fosse, certain au travers du personnage de Dandini de Rossini, le
l'Orchestre de l'HEMU était dirigé par le chef américain revoici, arborant pantalons retroussés et bretelles, – exit cos-
John Fiore. tume, nœud papillon et moustache de dandy fraîchement

Nuances n°58 37
VUS & ENTENDUS
HEMU ILS EN DISENT QUOI
LES MÉDIAS ? L’HEMU JAZZ
rasée entre ses deux passages – dans la peau de Fritz, jeune SUR SCÈNE, Laurène Paternò livre deux
ORCHESTRA
DO BRASIL !
homme lunaire et rêveur de l’opéra Die Tote Stadt. Tout aussi lumineuses prestations, très éloignées
convainquant, le ténor Jean Miannay, « le petit jeune » de l’une de l’autre. (…) Les quatre autres
la sélection, actuellement étudiant en Bachelor à l’HEMU candidats ont également projeté une
dans la classe de Brigitte Balleys, a livré deux interpréta- énergie vitale et très plaisante sur scène.
tions d’une infinie délicatesse : celle du Prince Tamino dans À chaque fois dans un jeu de contrastes
Die Zauberflöte de Mozart et celle de l’air « Una furtiva amusants. (…) Ou comment le jeu
lagrima » tiré de L’Elisir d’amore de Donizetti. se met au service de la technique, et À nouveau, le festival JazzOnze+ a accueilli les étudiants et professeurs
Si sur scène les finalistes font preuve de sérieux et que réciproquement. (…) « Ce qui distingue
de l’HEMU dans sa programmation 2019. Un rendez-vous de jazz immanquable
l’esprit de compétition est palpable dans la salle – on peut les chanteurs d’opéra d’instrumentistes,
entendre de vifs applaudissements et même quelques siffle- c’est toute la part scénique, insiste encore dont certains concerts et masterclasses investissent pour la deuxième
ments (!) suite aux prestations de certains candidats visible- Todd Camburn. L’idée est de ne pas trop année le BCV Concert Hall.
ment représentés par un large entourage – l’atmosphère est exagérer, de trouver un équilibre entre PAR LYNN MARING
des plus conviviales en coulisses. Concentrés à l’extrême, l’interprétation, les gestes, et le chant. »
mais joueurs avant tout, les candidats, qui par la force des
Extrait de l’article d’Adrien Kuenzy livré par le
choses se connaissent tous, ne sont pas avares en accolades
quotidien 24 heures au lendemain de la Finale.
et en mots d’encouragement les uns envers les autres. Un
esprit d’équipe ressenti durant l’entier du concours et emblé-

“
matique de l’ambiance de ce superbe tremplin offert tous les
deux ans à cette nouvelle génération de chanteuses et chan-
teurs lyriques.
Il m'est plus facile de ‹ jouer › quand il y a une
mise en scène, un costume, un décor, des
collègues, une histoire qui va au-delà de l'air
que l'on interprète. Les compétitions avec un
public aident ainsi clairement à réduire le stress.
Il est possible de faire abstraction du jugement
LAURÈNE JOËL JEAN JULIA porté sur notre performance pour livrer une
PATERNÒ TERRIN MIANNAY DEIT-FERRAND interprétation honnête, voir une véritable
1er Prix 2e Prix 3e Prix Prix jeune public incarnation lorsque cela se passe au mieux !
CÉCILE HOUILLON
Prix de Prix du public Meilleure
l’HEMU Meilleur interprétation
candidat contemporaine Chanter en étant jugé par un jury, et le savoir,
suisse est un exercice toujours plus difficile. À l’opéra,
il peut certes y avoir un critique dans la salle,
mais le public est là pour se divertir et passer
un moment agréable. La solution est donc de
tenter de se conditionner de la même manière
pour un concours que pour un concert.
JOËL TERRIN

Lors d’une épreuve à huis clos, les juges sont

le seul public en salle et l’exercice peut sembler
très artificiel. Il est toutefois indispensable de
garder au cœur de ses prestations le plaisir de
la scène. J’ai personnellement beaucoup de mal
à me projeter dans l’idée de compétition, en
tous cas vis-à-vis de mes camarades. Je n’ai
jamais spécialement aimé gagner aux jeux de
société (quand j’étais petite, j’aimais même
perdre aux jeux de cartes !). À vrai dire, il s'agit
plutôt d'une compétition envers moi-même.
JULIA DEIT-FERRAND

38 Nuances n°58 39
VUS & ENTENDUS
HEMU
L'ORCHESTRE DE L'HEMU
Durant le concert, l’énergie bat son plein
et le set continue avec une subtile intro
technique lors d’échanges fructueux
entre la batterie de Mauro Martins,
VU PAR SES CHEFS
de basse rejointe par la flûte de Mathieu compagnon de tournée de Dudu Penz
Schneider. Groove et sourires sont de la depuis plus de 20 ans, et les percus-
partie, laissant tour à tour au piano, à la sions additionnelles du jeune étudiant
guitare et au sax, le plaisir d’un solo lar- Gabriel Desfeux. À la sortie du concert,
gement salué au fil des morceaux. Des l’alliance du jazz et des sonorités
moments qui deviennent particulière- latines avait gagné la reconnaissance
ment uniques lorsque Dudu empoigne de l’auditoire.
son micro pour les accompagner de
chants fredonnés. On ne peut oublier de
CONCERT ENREGISTRÉ PAR
saluer la section rythmique particuliè-
L'ÉMISSION JAZZZ D'ESPACE 2
rement remarquable de cette formation
Le bassiste brésilien Dudu Penz
éphémère qui dévoile le meilleur de sa
est entouré d'une brillante
escouade issue de l'HEMU pour
Quelques instants avant le concert
proposer une musique à la fois
de l’HEMU Jazz Orchestra, le hall
exigeante et dansante, délivrée
de la salle Paderewski est le théâtre
avec un allant extraordinaire.
d’échanges de sourires et de disques
dans l’ambiance conviviale qui fait la En podcast sur RTS / Espace 2
réputation du festival. On y parle aussi
du talent du bassiste Dudu Penz, invité à
compléter cette formation à titre excep-
tionnel, et du voyage musical en terres
latines qui attend le public présent.
Musicien autodidacte, composi-
teur, mais surtout excellent bassiste, Dirigé depuis sa création par des chefs de premier plan, à l'image
« Dudu » Penz compte à son actif plus d'Ernest Ansermet, Paul Klecki ou Arpád Gérecz, l'Orchestre de l'HEMU
d’une vingtaine de collaborations avec
est un outil pédagogique essentiel, un terrain d'essai grandeur nature
les plus grands noms de la musique
latine tels Celia Cruz ou Tito Nieves. pour les étudiants qui se destinent (ou pas !) à la carrière d'orchestre.
Né au Brésil à Porto Alegre, Eduardo – Voici trois visions actuelles, trois expériences différentes
de son vrai nom – agrippe sa première de l’Orchestre vécues par les chefs qui l’ont dirigé lors de projets récents.
guitare à 9 ans, puis commence la basse
PAR ANTONIN SCHERRER
cinq ans plus tard. Il part ensuite vivre
à Zurich, sa ville d’adoption depuis une
trentaine d’années, où il se produit avec
de multiples formations, et notamment
avec le groupe de salsa Mercadonegro.
Le groupe s’accapare immédia-
tement l’attention du public grâce travail. « Le planning est plus étiré qu'avec un orchestre
au morceau « Amor Platonico », une professionnel, ce qui semble plutôt normal. Cela demande
composition de Dudu, dont les paroles aux chefs de s'adapter. La contrepartie, c'est que l'on peut
écrites par son cousin ont été délicieu- consacrer davantage de temps aux détails – expliquer
sement interprétées par l’étudiante par exemple, dans le cas de ‹ La Nuit du Concerto › (lire en
néerlandaise Sylvie Klijn, nouvelle page 15), que le point chez Mozart n'est pas le même que
recrue de l’HEMU. À l’instar des plus AURÉLIEN AZAN ZIELINSKI chez Chostakovitch. D'autre part, au contraire de musiciens
grands noms de la musique, Dudu Penz expérimentés, les étudiants n'arrivent pas toujours prêts à la
a de multiples sources d’inspiration
« La Nuit du Concerto » première répétition, mais grâce à l'excellente structure mise
pour ses compositions parmi lesquelles Pour Aurélien Azan Zielinski, professeur de direction à en place – aux partielles, à la grande réactivité des ensei-
on retrouve la musique traditionnelle, le l’HEMU, « c'est d'abord un orchestre d'apprentissage, au gnants, qui mettent sur pied au besoin une cellule de travail
jazz, la bossa nova, le chorinho ainsi que sein duquel il faut en permanence jouer avec les différences d'une heure avec un pupitre –, le résultat final est toujours
des artistes plus récents. de niveau des étudiants ». Le chef évoque l'organisation du d'un niveau professionnel. »

41
VUS & ENTENDUS
HEMU
@NICOL A S FARINE

COMMENT SONT CHOISIS

CES CHEFS ?
“ DE FAÇON COLLÉGIALE,
sur la base de propositions de
réelle que ces musiciens nous
intéressent, ils ne viennent pas
CES CHEFS SOUVENT TRÈS
EXPÉRIMENTÉS peuvent aussi
membres de la direction ou du que pour enseigner au sens strict nous faire des retours sur la
corps professoral, d'opportunités, du terme, même si le résultat qualité de la préparation en BENJAMIN LEVY ANTOINE REBSTEIN
d'habitudes aussi, comme pour revêt au final une haute valeur amont, le respect des exigences
les concert des Masters de Soliste , pédagogique. C'est le lien avec d'un travail en orchestre, ou
« Au Cinéma » « Pierre et le Loup »
qui sont dirigés en alternance par le monde extérieur qui est encore l'adéquation stylistique Benjamin Levy connaît bien l’ensemble. Il l'a escorté dès Formé comme pianiste dans les années 90 au sein de la classe
Aurélien Azan Zielinski et Nicolas important, car il peut mener à des de leur jeu avec le répertoire 2011, à la faveur de projets dont il garde les meilleurs souve- de Christian Favre à l’HEMU, Antoine Rebstein, aujourd'hui
Chalvin. L'idée première qui dicte prises de contact intéressantes abordé – d'où l'importance de nirs, comme cet Enfant et les Sortilèges de Ravel présenté en installé à Berlin et qui a troqué le clavier pour la baguette,
nos choix est de profiter de ces pour la suite. Même si les panacher les personnalités. » 2014 dans le cadre des Dominicales de l'OCL, qui l'a «marqué s'avoue lui aussi extrêmement satisfait de sa récente colla-
moments de projet pour mettre étudiants l'ont déjà, bien sûr, au par l'esprit de corps qui régnait au sein des étudiants». Le boration avec l'Orchestre de l'HEMU, qui avait pour cadre
nos étudiants en contact avec des travers de leurs professeurs, dont PARMI LES RÉCENTS chef français ne voit pas de différence fondamentale entre sa une production de l'Opéra de Lausanne du célèbre Pierre et
personnalités qui se trouvent sur le beaucoup mènent en parallèle ENGAGEMENTS que le directeur manière d'aborder un orchestre d'étudiants et un orchestre le Loup de Prokofiev fin novembre 2019. « C'est la première
terrain : c'est pour cette expé- une très belle carrière. du site de Lausanne a menés : « traditionnel ». « Si l'on veut qu'ils se comportent norma- fois que je le dirigeais et j'ai immédiatement été frappé
rience, ce rapport à la pratique celui du chef appelé à assurer lement et développent les réflexes essentiels de leur futur par le très haut niveau de chacun, confie-t-il. Comme nous
la direction du concert attribué métier, il faut attendre d'eux d'entrée de jeu la même excel- jouions dans un effectif réduit, ils avaient sans doute à cœur,
annuellement dans la saison des lence. Ce qui leur manque peut-être au début, c'est l'esprit et en particulier les cordes, d'offrir une épure irréprochable,
Dominicales de l'OCL. « Jamie de décision, comme par exemple proposer un coup d'archet dès lors que tout s'entend. Parmi les enjeux de ce genre de
Phillips est un jeune chef qui plutôt que d'attendre qu'on leur dise quoi faire. Plus impor- configuration – que je connais plutôt bien pour diriger sou-
monte, issu d'une tradition tant encore : le réflexe d'écoute, qui est un problème général vent des formations ad hoc à Berlin – figure l'adaptation des
anglo-saxonne très différente, que l'on rencontre dans tous les orchestres du monde. Cer- musiciens les uns par rapport aux autres. Issus des différents
notamment sur le plan du tains n'hésitent pas à dire que la musique, c'est 10% de jeu sites de l'HEMU, ils peuvent être tentés, dès lors qu'ils ne se
rythme de travail, de celle que et 90% d'écoute. L'écoute précède le jeu, elle le guide. C'est connaissent pas, d'imposer leur voix à leur voisin. Le rôle du
l'on connaît en Suisse ou en un phénomène conscient, actif, il faut savoir qui écouter et chef est primordial dans ce cas-là, pour insuffler une direc-
France. J'ai trouvé intéressant quand. Ainsi, dans un concerto, ce n'est pas toujours le soliste tion commune, rappeler qu'il existe une hiérarchie au sein de
de mettre nos étudiants en qu'il convient d'écouter mais un autre registre de l'orchestre. chaque registre – que quand on est cordes, par exemple, on se
contact avec elle. » Je leur apprends également à respirer ensemble et à ne pas réfère au Konzertmeister pour savoir non seulement quand
avoir peur du vide : le tempo peut être parfois suspendu, le 1 part le son mais également dans quelle partie de l'archet jouer
ne va pas arriver immédiatement après le 4 dans ma battue. » – et ensuite laisser jouer. Les étudiants n'ont certes pas une
« Je regrette de ne pas l'avoir assez fait durant mes grande expérience, mais le leur dire une fois au début suffit
études au CNSM de Paris, où à l'image d'un grand hôpital en général. Trop d'informations a tendance à crisper les musi-
chaque classe était cantonnée dans ses quartiers – départe- ciens. Et puis un chef ne doit en aucun cas agir comme un
ment de flûtologie, département de clarinettologie… Il faut dictateur, il travaille avec l'orchestre. Même une personnalité
profiter de cette période pour entreprendre des choses pas au caractère bien trempé comme le chef Herbert von Karajan,
forcément ou immédiatement ‹ rentables ›. Le cours où j'ai avait conscience que pour obtenir un beau son il convenait
le plus appris n'est pas un cours de direction… mais de bat- de laisser beaucoup d'espace aux musiciens dans sa battue. »
Ci-dessus : terie jazz ! J'y ai pris conscience du caractère inexorable du

“
Renaud Capuçon temps qui passe – du tempo – dans la pratique musicale, en
en concert avec
l'Orchestre de l'HEMU d'autres termes de l'impossibilité pour le musicien de s'arrê-
dirigé par Benjamin ter totalement, ce que peut faire un peintre ou un acteur de Un chef ne doit en aucun cas
Levy, en novembre 2018, théâtre, qui module son jeu à l'envi. Bref, même si l'étudiant
à l'Auditorium se destine à une carrière de musicien d'orchestre à l'OSR, il
agir comme un dictateur,
Stravinski de Montreux

Ci-contre :
ne doit pas forcément faire l'impasse sur un cours consacré
à l'opéra Renaissance, car il peut très bien, sans le savoir…
IL TRAVAILLE
Jamie Phillips dirige
l'Orchestre de l'HEMU
en décembre 2019 lors
y avoir rendez-vous avec son « destin ! »
AVEC L'ORCHESTRE.
de Dominicales de l'OCL Antoine Rebstein

42 Nuances n°58 43
VUS & ENTENDUS

MARATHON
HEMU encore et toujours de l’inépuisable
variété de Beethoven – cet homme avec
CE MARATHON n’était que le 1% de l’ultratrail Beethoven
plusieurs têtes et plusieurs cœurs selon

BEETHOVEN
organisé par ARTE Concert. Sous le titre Ludwig van,
le mot de Haydn. « Que la jeunesse
l’opération impressionne : il s’agit de diffuser en 2020
s'empare de ces œuvres : il y a là une
l’intégralité des opus beethovéniens – 138 œuvres, 500
beauté immanente qui jaillit partout.
PAR FRANCESCO BIAMONTE heures de musique. Huit pays participent à l’aventure.
Quel que soit en somme le niveau. »
« Niveau élevé ! », assure Mitsou Carré, MAIS QUI A EU
Arte, la RTS et les HEM romandes cheffe de la production musicale
s'associaient en novembre 2019 RTS-Espace 2.
Je sais : qu’un collaborateur de la
UNE PAREILLE IDÉE ?
pour un « Marathon Beethoven ». RTS parfois engagé par l’HEMU tresse « C’EST MON IDÉE », avoue Marie-Laure Denay, responsable
Francesco Biamonte, assis au milieu des lauriers à un projet RTS/HEMU d’ARTE Concert, entre fierté et appréhension devant la
du dispositif en tant qu'animateur, qu’il a animé pour la RTS, et ce dans montagne de travail qui l’attend à présent avec ses
le journal de l’HEMU, c’est très peu équipes. « Il s’agissait de concevoir un projet qui tienne
raconte l’expérience.
journalistique. Déontologiquement sur la durée du jubilé. De montrer à quel point cette œuvre
c’est nul. Personne ne me croira. a changé l’histoire de la musique, de la composition, de la
Le terme même de « marathon », je l’associais à de la souf-
Croyez au moins ceci : moi qui structure des ensembles… y compris par ses compositions
france. Trop long. Trop dur. Le nom de Beethoven aussi sus-
croise tous les trois jours Beethoven méconnues. » Pourquoi collaborer avec des écoles, en plus
cite en moi l’image de ses souffrances. La surdité. L’enfance.
au boulot, je suis reparti du studio en des captations de stars annoncées ? « Nous voulons cultiver
Alors quoi, un « Marathon Beethoven » ? Vraiment ?
l’aimant davantage. Cet événement aujourd’hui les collaborations de demain. Même pour des
Le concept : quatre heures (!) de Beethoven en musique
ouvrait pour la RTS et l’HEMU le questions à moitié avouables comme celles des droits. »
de chambre ; une proportion sustantielle d'œuvres sans
jubilé 2020 – le 250e anniversaire de la Il est vrai qu’avec l’émergence des contenus web, une
numéro d'opus - que Beethoven lui-même estimait donc
naissance de Ludwig. telle question se pose de manière très complexe aux
peu. Des étudiants des Hautes écoles romandes se suc-
médias audiovisuels. Voir la diffusion de la musique comme
cèdent, dans des pièces de répertoire (quatuor op. 18 no 6,
une cause commune semble une autre bonne idée.
Trio des Esprits, Septuor Op.20…), ou des raretés (Trios WoO
38 et 39, Quintette pour trois cors, hautbois et basson, Equali
pour quatre trombones...) Le tout en public, avec direct radio
et captation TV pour la RTS et Arte concert, grâce à qui
tout a commencé. Avec les considérables contraintes que Vidéos disponibles sur les sites web de la RTS et
cela suppose : micros implantés différemment pour chaque d’Arte Concert, pendant un an.
ensemble, caméra sur grue, demande au public du studio
Ernest-Ansermet de Genève (très bien rempli) de ne pas trop
bouger…. ah oui, et pas d'entracte !

LE TEMPS DE L'APPROFONDISSEMENT
Et on dirait que ça a marché. « À refaire ! » chantent en
chœur Alain Hugi, réalisateur de la captation TV, et la pro-
ductrice RTS Chantal Bernheim. « Le public a aimé prendre
ce temps », raconte Maria Mendoza Bastidas, interprète des
trios WoO 38 et 39 avec son trio de l’HEMU. « C’est le temps
de l'approfondissement. On est allé au fond de quelque chose
pendant ces quatre heures. » La pression ? « On dit ce qu'on
a à dire. Qu'on joue pour une seule personne ou devant les
caméras. » Pression excellente, même, selon Marjorie Sau-
nier, pianiste à la HEM de Genève, co-interprète de la sonate
pour cor op. 17 : « L'opportunité est trop belle pour jouer de
manière scolaire. » Et ses amis dans la salle ? « J'ai d’abord
pensé à une prise d'otage. Mais les interviews entre les pièces
C’EST LE TEMPS DE aéraient, et leur permettaient de rester attentifs. »
Ça c’est gentil ! Des interviews d’ailleurs à peine plus
L'APPROFONDISSEMENT. longues que les changements de plateau menés comme des

pendant ces quatre heures.

“
On est allé au fond de quelque chose changements de pneus sur un circuit de F1. Au micro, les
professeurs. Vincent Coq affirme avoir plus le trac pour ses
étudiants que pour lui-même. Daniel Haefliger, s’émerveille
Maria Mendoza Bastidas
44 Nuances n°58 45
AVENIR ALUMNI
HEMU Fin janvier 2020, Beethoven est mis à l’honneur
par les étudiants de l’HEMU, site de Sion. GASPARD COLIN Passionné de cinéma depuis l’enfance, il s’intéresse tout
particulièrement à la musique à l’image, et tente d’y trouver
Présentation d'un festival pas comme les autres. LE TEMPO son propre langage : « c’est bien plus difficile qu’on pourrait
croire. Il y a un nombre de codes inouïs à maîtriser, une

PULSION RETROUVÉ grande concurrence, et une réelle tendance à enfermer la

musique de film dans son rôle d’exhausteur de sentiments. »
Dans l’élan qui le pousse à aimer les challenges, il a parti-
Jouer Beethoven,
c’est toujours un défi WINTER FESTIVAL cipé au concours de composition de la chanson officielle des
JOJ : « Il fallait créer une musique à l’image de l’événement,
qui soit dynamique, jeune, respectant les valeurs sportives, la
techniquement, mais aussi PAR JULIETTE WEIL
parité homme-femme... J’ai passé un mois à écouter et ana-
musicalement. Dans ses dernières
lyser les structures de tubes pop internationaux avant de me
œuvres, sa musique est très intime
mettre à écrire, et me suis également mis certaines règles,
et donc souvent difficile à interpréter,
dont celles d’utiliser des instruments traditionnels comme
comme c’est le cas pour le Quatuor
le cor des Alpes. Avoir des contraintes aiguise la créativité,
no 14. En tant que musicien, réussir
la canalise, sans quoi on a le cerveau qui part dans tous les
à comprendre cet aspect, ainsi
sens. » Fruit d’une riche collaboration entre l’HEMU, le
que le transmettre au public,
comité d’organisation des JOJ et le CIO, cette chanson offi-
représente un véritable challenge.
cielle accompagne les jeunes athlètes du monde entier tout
Une fois le chemin trouvé, jouer
au long du mois de janvier 2020, à Lausanne et au sommet
ou écouter cette musique est une
de ses montagnes environnantes.
expérience envoûtante, à la fois
extrêmement privée et universelle.
Matteo Cimatti UNE MUSIQUE
Bassiste et compositeur, l’ancien étudiant … …
de l’HEMU a composé la chanson officielle POUR FAIRE POUR RIRE
DU SPORT L A BAMBA TRISTE
Entre le 26 et le 31 janvier, le PulSion Sion – le concept s’est perfectionné. musique de chambre explorent Bee- des Jeux Olympiques de la Jeunesse 2020. JON Pierre Billon
Winter Festival fêtera le 250 e anni- « La première édition nous a servi de thoven de la sonate au sextuor tandis L’occasion de retracer son parcours. HOPKINS « Les musiques complètement
versaire de la naissance de Beethoven test pour voir si un tel événement était que le concert de clôture, mené par « Le sport est décalées et souvent accom-
PAR JULIE HENOCH
lors de six concerts à Sion, Martigny et réalisable et intéresserait les étudiants. l’Orchestre à cordes PulSion, inter- le moment où j'en profite pagnées d’un clip. Celles
Sierre. L’événement est organisé par Cette année, il y a plus de concerts, prétera le Quatuor no 14. « Une œuvre Il découvre ses premiers rudiments de basse comme un jeu, pour écouter de nouvelles qui laissent un doute entre
musiques, les artistes que je sérieux ou parodie comme
l’association « PulSion », qui regroupe nous sommes mieux organisés et nous monumentale et l’un de ses plus beaux lors de soirées entre amis du lycée, à Paris. Mais c’est à dix-
ne connais pas dont on m'a La Bamba Triste ou Shooby
les étudiants du site de Sion. Le comité avons plus de projets comme l’élabora- morceaux », d’après Matteo Cimatti. huit ans que Gaspard Colin commence vraiment la musique, parlé ou le nouvel album d'un Taylor. »
formé d’Etienne Lin, Tiphaine Lucas, tion d’un site internet ou d’un teaser », C'est l'événement phare du festival sur les starting blocks. « Il fallait que je rattrape mon retard, artiste que j'aime bien. En ce
Cyprien Lengagne, Susanne Isenberg, explique Etienne Lin. « Nous avons selon Etienne Lin. « Ce concert réunit alors pendant trois ans, j’ai suivi consécutivement plusieurs moment j'écoute beaucoup …
Sarah Métrailler et Louis Durand- également décidé de lui donner un beaucoup d’étudiants de l'HEMU et il écoles complémentaires : le Conservatoire de Montreuil, Jon Hopkins et Jeanne QUI SIGNIFIE LA VICTOIRE
Rivière a collaboré avec Matteo Cimatti, nouveau nom ainsi qu’une thématique est dirigé par les élèves de la classe de l’American School of Modern Music et le Conservatoire de Added.… » I WILL SURVIVE
Gloria Gaynor
étudiant en Bachelor de violon, pour la liée à l'actualité, complète Matteo. direction de Lausanne, avec qui nous la Jonquière. Le week-end, je travaillais dans un restaurant,
… « Je suis français et
création de cet événement très original avons décidé de collaborer. » c’était une période intense. »
QUI ÉVOQUE j'avais 10 ans lors de
dans sa conception . UN CONCERT DE CLÔTURE Les deux musiciens espèrent que le C’est toujours à Paris qu’il rencontre l’un de ses profes- la première victoire en
LA CONVIVIALITÉ
En effet, l'association « PulSion », a À NE PAS R ATER PulSion Winter Festival devienne une seurs, Emil Spanyi, qui l’enjoint à venir étudier à Lausanne. RUBÉN BL ADES coupe du monde de
trouvé en ce festival hivernal un formi- Les six concerts qui constituent le date incontournable dans le calendrier Ses efforts ont payé puisqu’il entre directement en 2e année « En Colombie, il y a des bars l'équipe de France de football.
dable moyen de fédérer ses membres festival investissent différents lieux sédunois, tout en ayant conscience que de Bachelor, puis en Master de composition : « C’était un à salsa partout. Durant un Je me souviens des images
en leur donnant une opportunité de en Valais : la Fondation Louis Moret leur implication dans le projet se limite cursus génial, avec énormément de matières, qui m’a donné voyage, je me souviens d’une télévisées de grandes foules
programmer et d’organiser un événe- à Martigny, les Caves de Courten à la durée de leurs études. « Le but de un bagage théorique immense, bien qu’un peu moins de soirée à Cali où un homme à l'unisson sur ce morceau. »
ment de taille en autonomie totale, ne à Sierre, la Fondation de Wolff et l’association est de solidifier, d’ancrer temps pour travailler l’instrument. » En 2016, le Prix George avait transformé son garage
…
sollicitant de soutien de l’HEMU que l’Église des Jésuites à Sion. « Ce sont le festival et de donner les clefs à ceux Robert récompense son parcours à l’HEMU, dont sa compo- en bar et diffusait de la salsa
QUI JOUE AVEC
à fond. Plus d'une centaine
pour des questions logistiques et admi- des sites importants pour la culture qui reprendront le flambeau pour qu’ils sition de fin d’études pour 12 musiciens autour de la vie du SES SOUVENIRS
de personnes se sont retrou-
nistratives. Ainsi les étudiants se muent valaisanne et il est intéressant pour puissent exprimer toute leur créativité Dr. Faust. « C’est une expérience unique pour un jeune musi- SONG FOR MY FATHER
vées là de manière spontanée
en producteurs, régisseurs ou vidéastes, nous de les investir », souligne Etienne et le faire encore évoluer », conclut cien de pouvoir développer un projet avec autant de monde. Horace Silver
pour danser et faire la fête. »
en vue de leur propre festival. Lin. Chaque endroit présente un pro- Etienne Lin. Et recevoir ce prix m’a beaucoup motivé. » « Je viens d'une famille
qui écoute beaucoup de
Si l’idée de base reste la même que gramme propre joué par divers musi- Aujourd’hui, il partage son temps entre différents pro-
PULSION WINTER FESTIVAL musique. Le Boléro de Ravel
lors de la première édition en janvier ciens, le but étant que tous les étudiants jets, qui oscillent entre jazz et électro (Oggy & The Phonics, et l'album « Song for My
26-31 janvier 2020
2019 – mettre en avant la musique de ayant envie de s’investir puissent par- Programme sur : [Link]
Swinging Ladies, Mohs, Caporal Decibel), un job alimentaire Father » de Silver sont
chambre et faire rayonner le site de ticiper au festival. Les concerts de encore nécessaire, et le développement de sa carrière en solo. les premières musiques
qui m'ont marqué.  »

46 Nuances n°58 47
RENCONTRE CULLY JAZZ FESTIVAL
HEMU Jazz Orchestra x Mark Guiliana

MARK
31 mars 2020
FAN DE SPORT
“
PAR THIERRY RABOUD
MAIS MUSICIEN PRUDENT

GUILIANA La chose la plus importante est de jouer

avec d’autres. Il n’y a pas de meilleur moyen
DE GRANDIR EN TANT
Quand j’étais plus jeune, je faisais beaucoup de
sport, notamment du basket, car mes parents
ont toujours voulu que je m’occupe. Comme la
compétition n’était pas trop mon truc, j’ai com-
mencé à chercher autre chose et c’est là que je
a donné une masterclass au BCV me suis mis à la batterie. Je reste un grand fan
Concert Hall, où il reviendra en 2020 QUE MUSICIEN de sport, mais je ne joue plus car je dois proté-
dans le cadre d’une collaboration avec ger mes poignets et mes mains, beaucoup trop
l’HEMU Jazz Orchestra et le précieux pour mon jeu instrumental.
trompettiste Matthieu Michel.

À écouter vos différents projets,

on décèle de multiples influences.
Quel était votre horizon musical SANS
lorsque vous avez commencé à
jouer ?
CONCESSION ÉLECTRO CHOC
DAVID BOWIE LCD SOUNDSYSTEM
J’ai commencé à 15 ans, car il fallait
bien que je fasse quelque chose. Je Jouer avec David Bowie est de ces L’album American Dream de LCD Soundsystem,
n’avais donc pas d’attentes, mais j’ai expériences qui modifient le cours de sorti en 2017, a vraiment été important pour moi.
vite réalisé que ce quelque chose ton existence. Je lui en suis très recon- J’ai rencontré le leader du groupe James Murphy
deviendrait spécial pour moi. C’était naissant ! C’était un honneur de pou- pendant que nous enregistrions Blackstar avec
en 1995, je baignais alors dans ce voir travailler à ses côtés, apprendre de David Bowie, il était en studio pour aider à la
qui passait sur MTV ou à la radio : sa manière de tracer une voie artistique production. J’admire son travail, et j’ai été ins-
Nirvana, les Red Hot Chili Peppers, sans compromis. Cela m’a donné une piré par sa manière très organique et humaine de
Soundgarden... Je n’écoutais pas certaine confiance dans mon propre jouer avec les sonorités électroniques.
encore de jazz, c’est vraiment le rock travail, dans ma volonté de creuser
qui m’a mené à la batterie. une pareille voie, assurément pas la
plus évidente mais la plus gratifiante
Vous passez volontiers d’un artistiquement. En tant qu’artiste, comment tracez-vous votre
style musical à l’autre. Comment propre chemin à l’heure où YouTube regorge
l’électronique s’est-elle peu de musiciens à qui se mesurer ?
à peu intégrée à votre jeu Si je reste ouvert à ce qui se fait actuellement, je trouve
acoustique ? À votre avis, peut-on considérer la pratique surtout de l’inspiration dans ce qui s’est fait. Beaucoup
J’ai découvert l’électro et la instrumentale comme un jeu ? de réponses futures sont à chercher dans le passé.
Batteur autant Il donne le rythme et c’est une audace. drum’n’bass au collège. Cela m’a La musique n’a pas de finalité, de gagnants ni de perdants. Naviguer sur YouTube et se nourrir de toutes ces musiques
Mark Guiliana est l’un des batteurs les profondément affecté, j’ai senti une C’est ce qui la différencie du jeu à proprement parler, et différentes peut faire naître la tentation de reproduire ce
qu’explorateur, plus respectés de la scène contempo- connexion immédiate avec cette qui la rend d’ailleurs si appréciable. J’y vois donc deux qui a du succès, de rejouer ce que d’autres proposent déjà.
Mark Guiliana démantèle raine. En 2015, lorsque David Bowie musique que j’ai ensuite étudiée avec logiques très différentes, même si les similarités sont C’est un équilibre à trouver, mais je crois surtout qu’il faut
cherche la pulsation de son album la même passion que le jazz. Mon nombreuses. Comme dans un jeu d’équipe, les autres avoir assez de confiance pour savoir ce qui est bon pour
la pulsation pour mieux testamentaire Blackstar, c’est à lui corps a véritablement absorbé cette musiciens peuvent être des coéquipiers. Mais la musique soi, se maintenir sur un chemin honnête dont la trajectoire
marier le jazz à l’électro. qu’il fait appel. Depuis, le musicien influence, au même titre que le jazz et se rapproche surtout du jeu par sa dimension ludique, s’inscrit dans le corps. De là sortiront des résultats
américain n’a cessé d’inventer ce que le rock. Je vois donc cette variété de qui m’a d’ailleurs poussé à jouer d’un instrument et que je vraiment personnels.
Le musicien américain battre la mesure pouvait vouloir dire. genres comme un tout. Je comprends m’efforce de préserver aujourd’hui encore.
collaborera avec D’abord remarqué derrière les fûts que ces catégories permettent de Quels conseils donneriez-vous à un musicien
du trio d’Avishai Cohen, il déploie mieux organiser la musique, mais Qu’est-ce que le jeu de la batterie a de particulier en début de carrière ?
l’HEMU Jazz Orchestra désormais ses folles sophistications cela met l’accent sur les différences en regard d’autres instruments ? À mes yeux, la chose la plus importante est de jouer avec
lors de son concert au rythmiques en quartet acoustique alors que je me concentre plutôt sur J’ai eu de la chance de développer très tôt un rapport d’autres. Il n’y a pas de meilleur moyen de grandir en tant
ou avec son collectif électrique Beat les similarités entre les styles. J’ai le fort avec la batterie, qui est je pense l’un des instruments que musicien. Se concentrer sur le jeu individuel peut faire
Cully Jazz Festival Music, déboîtant savamment le groove sentiment de jouer de mon mieux les plus physiques. Quand on joue de la batterie, il y a un oublier le but profond de tout ce travail instrumental.
le 31 mars 2020. jusqu’à marier jazz, rock et électro. lorsque toutes ces sources d’inspira- véritable feeling qui passe par le corps avant de venir parler En travaillant ta batterie, tu deviendras certes meilleur
De passage au Festival JazzOnze+ en tions peuvent s’exprimer de manière à l’esprit. Un engagement physique dans le jeu qui, à mon batteur. Mais en jouant avec d’autres, tu deviendras
novembre 2019, ce génial explorateur égale. sens, rend l’émotion et l’expression plus fortes encore. meilleur musicien.

48 Nuances n°58 49
 Le régime est le seul jeu
PERSPECTIVES où l’on gagne quand on perd.
Karl Lagerfeld

TROUVER SA VOIE
NE S’IMPROVISE PAS
PAR THIERRY RABOUD L’ASSOCIATION FAITES VOS JEUX,
EUROPÉENNE DES
CONSERVATOIRES, TOUT VA BIEN
dont fait partie l’HEMU,
est partenaire de cette plateforme
coopérative qui met à disposition
différents modules d’enseignement.

possibilité d’un cursus non linéaire

afin d’encourager les réorientations.
Les universités publiques s’y mettent La vie est un jeu. C’est ainsi que les sages nous Oh la la… Ça y est, les grands mots sont lâchés, et
également. Un grand nombre d’entre enseignent à accepter les mélis-mélos de l’existence j’en vois déjà qui s’apprêtent à tourner la page ou
elles sont réunies depuis 2015 à l’en- qui parfois nous acculent. Car si la vie est un jeu, pire à retourner pianoter sur leur smartphone. Ne
seigne du projet METRIC, qui entend nous ne sommes plus victimes du méchant sort qui fuyez pas, mes amis, tendez l’oreille encore
« moderniser l’éducation musicale s’acharne trop souvent sur nos têtes, mais bel et quelques lignes. Je vous assure, ce n’est pas si
supérieure à travers l’improvisation ». bien des joueuses et des joueurs. Une position plus important, mais ça va vous amuser.
Parmi les autres partenaires, le enviable qui nous pousse en avant au lieu de nous
Conservatoire royal de La Haye, qui enliser. Vous et moi, plongés, pour des raisons obscures et
a intégré l’improvisation dans ses diffé- incompréhensibles au commun des mortels, dans
En Europe, l’improvisation d’ateliers en petits groupes et centrée rents cursus sous forme de cours obli- Évidemment, qui dit jeu dit mauvais perdant. Quoi un monde en 3D, dolby stereo et avec une résolu-
commence à se faire sur la qualité d’écoute plutôt que sur le gatoires. L’Université de Göteborg de plus détestable, en effet, que de se faire rétamer tion d’images bien plus haute que n’importe quel
jeu instrumental à proprement parler, affiche pour sa part une volonté expli- devant la face hilare du vilain gagnant dont on moniteur high-tech, pour une raison aussi unique
une place au sein des cette formation de deux à trois ans est cite de transcender les genres et les suppose, sans oser le dire, qu’il a sûrement triché. que transcendante : Jouer.
formations supérieures. proposée en complément à une dis- pratiques artistiques avec deux Mas- « Ben oui, pourquoi c’est toujours moi qui perd,
Bref tour d’horizon. cipline principale. « La moitié de nos ters, l’un mettant l’improvisation en sinon ? » s’entend-on dire tels les grands enfants J’en conviens aisément, le jeu est parfois bien com-
étudiants vient du jazz, l’autre du clas- lien avec une pratique de composition, que nous sommes restés. plexe et l’on se dit souvent qu’on n’arrivera jamais
Dialoguer avec l’instant, cela s’ap- sique ou du contemporain », indique le l’autre en écho avec la world music. au bout, surtout que, contrairement au jeu vidéo
prend. « Mais c’est surtout une ques- saxophoniste français. Deux programmes centrés eux aussi Comme quoi, le jeu n’empêche en rien de se posi- classique, on n’a pas trois vies. Pour ça, le jeu est à
tion de pratique, d’expérience renou- Il faut dire que lorsqu’on quitte les sur un projet personnel, et destinés « à tionner en victime. Cela dit, si la vie est un jeu pour- la hauteur de nos attentes ! On se prend de
velée, d’heures passées à jouer dans rivages du jazz, l’improvisation se fait ceux qui ont une idée claire de ce qu’ils quoi ne pas s’employer à en faire davantage une méchants coups dans les dents, ou ailleurs, on en
une grande diversité de situations. parfois discrète dans le vaste océan aimeraient développer ». partie de plaisir, même quand cela semble impos- bave des ronds de chapeaux, on se jure qu’on ne
C’est ce qu’offre un tel cursus », note des formations musicales supérieures. Enfin, l’Académie estonienne de sible ? Juste pour voir… Oui, jouons comme si nous nous y reprendra plus, on s’affale, on s’écroule, on
Vincent Lê Quang, qui co-dirige la Souvent, elle est expérimentée en musique et théâtre propose un tel étions tous les personnages d’un jeu de société ou, s’accroche… et on repart pour un tour… sans même
classe d’improvisation générative du workshops optionnels, en marge des Master depuis 2011, centré sur l’im- encore mieux, d’un jeu vidéo grandeur nature dans une potion qui rebooste nos points d’énergie en
Conservatoire de Paris. Constituée plans d’études. C’est ce qu’offre par provisation contemporaine. « Ils ont lequel nous sommes chacune et chacun le héros de rouge en haut de l’écran !
exemple le Centre pour l’improvisa- un cursus très complet, mais focalisé notre propre voyage sur cette planète appelée la
tion musicale et le dialogue multicul- sur un style assez radical, qui leur est Terre. À ce jeu-là, comme l’enseignent encore les sages,
turel de l’Université d’Albany, dans propre. Pour pouvoir construire ce pas de vainqueurs ni de perdants, quoi qu’en dise
l’État de New York. diplôme, ils ont choisi de verrouil- Pas de princesse à libérer d’un château dans lequel le CAC 40. Mais des Joueuses et des Joueurs qui
Mais la discipline connaît depuis ler esthétiquement leur approche », un méchant gorille la retient prisonnière, ou de jouent à ce jeu mystérieux qu’est la vie pour le
peu un nouvel élan dans la pédagogie signale Vincent Lê Quang. zombies à dézinguer à coup de laser, ou de sceptre simple plaisir de jouer.
instrumentale, notamment en Europe. Dans un paysage académique en magique à récupérer pour sauver le monde du joug
Reconnu comme université privée en mutation, trouver sa voie ne s’impro- du mal, non, une aventure moins spectaculaire et Pourquoi ? Parce que, la science l’a prouvé, jouer est
2017, le Jam Music Lab de Vienne vise donc pas. beaucoup plus essentielle : Vivre sa vie. la meilleure façon d’apprendre.
propose ainsi un Master dédié à l’im-
provisation, centré sur un projet de
recherche personnel, et qui laisse la

50 Nuances n°58
JEUNES OREILLES
AVEC L A COLL ABORATION

K N OA H Yannick Noah naît le 18 mai 1960 en France, d’un père joueur

DE SALOMÉ RAD OVIC
pianiste, en 3e année de Bachelor JOUEURS LES
IC de football et d’une mère enseignante. En 1963, la famille
Noah déménage au Cameroun. Deux cultures différentes
MAÏWENN BACHMANN

COMPOSITEURS ?
N
clarinettiste, en 3e année de Bachelor
bercent ainsi l'enfance du petit garçon. Durant son adoles-
cence, la musique devient sa première passion, notamment Réponses en page 59
N

les chansons de Jimi Hendrix et de Bob Marley. Mais, très

YA

rapidement, le petit garçon révèle également un véritable JEAN-B.-A.

talent pour le tennis et passe une grande partie de son FORQUERAY
Seul joueur français en simple
temps à s'entraîner. En 1971, il se fait remarquer par le cé-
messieurs à avoir remporté
lèbre joueur américain Arthur Ashe et c’est en partie grâce à FRANCIS WOLFGANG
un tournoi du Grand Chelem,
lui qu’il saisit l’opportunité de suivre une formation intensive L AI AMADEUS
mais aussi le mieux classé à l'ATP MOZART
en France. La séparation avec sa famille est difficile, mais la
(n° 3 en 1986) et le plus titré.
musique lui apporte le soutien nécessaire pour supporter cet
éloignement. Titulaire de 23 titres en simple, dont le tournoi MAURICE IGOR
de Roland-Garros en 1983, c’est d’abord sa carrière de ten- RAVEL STRAVINSKY
nisman qui lui vaudra la célébrité. Il devient ensuite capitaine
et coach de l’Équipe de France de Coupe Davis qu’il mène
par trois fois à la victoire. En parallèle au sport, dès 1990, MA GEORGES JOHN

COLÈRE
Yannick Noah s’investit de plus en plus dans la musique. Par BIZET CAGE
la suite, elle comblera le vide laissé par l’arrêt du tennis après
30 ans consacrés uniquement à sa carrière sportive. Il écrit Avec cette chanson il
Saga Africa dont le succès est immédiat : c’est le début de sa exprime son désaccord avec
Joueur de tennis professionnel, Yannick Noah carrière de chanteur. Auteur de 12 albums inspirés de diffé- le Front National français en
est aussi un chanteur français dont la bienveillance rentes cultures et styles musicaux, l’homme au grand cœur JEU DE CHESS
2014. Une prise de position
CARTES PIECES
et la simplicité ont fait la popularité. En 1991, alors se démarque par des textes optimistes et tolérants sur des radicale qui créé une vraie
qu'il mène la France à la victoire en Coupe Davis sujets comme le climat, les inégalités ou la liberté d’expres- polémique autour de l'album
en tant que capitaine, sa chanson Saga Africa sion. Désormais, sa carrière musicale est plus conséquente et une tournée plus
devient le tube incontournable de l'été. que sa carrière sportive. LA
compliquée à remplir...
MARELL A
LE CHAT
ET L A SOURIS
JEUX

T P ATTENTION D’EAU
TRIO DES JEUX
EN BATEAU APARTHEID D’ENFANTS
MA MIE LES SECOUSSES QUILLES
Le tube Saga Africa
Noah signe lui-même les paroles de Saga Africa,
Le chanteur a vécu deux ans et sa danse particulière En 1978, il joue son premier tournoi
mélange de français et d'expressions
et demi sur un bateau pour et sportive – une sorte professionnel à Johannesburg. Arthur
camerounaises, qu'il chante volontairement
retrouver calme, sérénité et de « chenille » africaine Ashe avait imposé sa présence, sinon
avec un accent relativement prononcé.
proximité avec la nature. –atteint la 2e place il ne jouait pas. Les organisateurs ont
Les paroles incluent un hommage aux
Son album Bonheur Indigo (2019) du Top 50 en 1991. accepté ce non white mais l'ont
footballeurs de l’équipe camerounaise
a été écrit à bord et plusieurs fait jouer à 11h, alors que les matchs
des Lions indomptables.
titres rendent hommage débutaient à 14h. Le stade était vide. Le piano moderne
à l’océan. En 1853, une naît en 1880.
famille allemande Avec l’ajout d’un cadre
crée cette en acier supportant
B. Cristofori invente le pianoforte Le pianoforte se dote de manufacture mieux la tension
en 1709 avec un système de marteaux nouveaux jeux avec pas moins de piano qui n’est des cordes, le piano
garnis de peau qui viennent frapper les Dès 1771, abréviation de de 7 pédales permettant autre qu’une gagne en longueur.
cordes. L’instrument étend la tessiture pianoforte qui exprimait le fait de développer des registres américanisation de La firme Pleyel
du clavier avec 4 octaves et permet de que l’instrument peut jouer aux couleurs et dynamiques leur nom d’origine : participe largement
FIN DU
jouer du doux au fort. graduellement doux ou fort. multiples. Steinweg. 1873 à sa diffusion.
MOYEN-ÂGE

Plus vieux clavicorde Les progrès de la PIANO, N. M. En 1781, le pianoforte compte XIX E SIÈCLE Invention de la mécanique Breveté par Blüthner, 3 PÉDALES
répertorié à Venise, instrument métallurgie sont déterminants désormais 6 octaves, 2 pédales à double échappement le système Aliquot enrichit +
à cordes frappées, et non pour le développement du ainsi qu’un triple cordage. par S. Erard, qui permet la le son dans le registre aigu 88 TOUCHES
pincées comme pour le clavecin pianoforte. Cordes, tréfilage C’est sur cet instrument répétition rapide d’une par une 4e corde qui n'est
et l’épinette : c’est l’ancêtre et cadre en sont améliorés que Beethoven compose ses même note et un jeu souple pas frappée par le marteau
du piano. et tendent à l’obtention fameuses sonates. et varié, autant léger que mais vibre par sympathies.
d’un son acceptable. violent, sans fatigue
du mécanisme.
JEUNES OREILLES BANDE PASSANTE
DÉCALÉ PAR CULLYCULLY

Composé de cinq musiciens, le

SAVEZ
ALEA groupe américain The Piano Guys
JACTA s’est fait connaître sur YouTube

–
pour ses interprétations très
EST revisitées d’œuvres classiques.
Leur marque de fabrique ? De

VOUS
superbes vidéos dans lesquelles ils
En 1787, Mozart a mis au point
s’amusent à dénaturer le jeu de
un jeu de dés servant à composer
leurs instruments classiques pour
un menuet à l’aide de deux dés,
en tirer des sonorités inhabituelles,
deux jeux de 176 cartes et
telles que la vidéo où ils jouent à
une table numérique : chaque
cinq sur le même piano à queue.
chiffre correspond à une mesure,
En enlevant le clapet, ils ont un
il suffit de tirer le dé pour savoir
accès direct aux cordes de l'instru-
JEU quelle mesure jouer !
ment qu’ils bloquent, pincent et
DE MAINS… frottent avec un archet.

La largeur du clavier du piano a

la spécificité de permettre à deux
personnes de jouer côte à côte sur
un même instrument, l’une dans
les gammes graves, l’autre dans les
CECI N’EST PAS UNE FLÛTE
aiguës. Cette technique du jeu à
« quatre mains » fut très à la mode Jean Duperrex est un compositeur et multi-instrumentiste
aux 18e et 19e siècles. De grands vaudois. Le musicien crée des spectacles pour faire
noms de la musique se sont illustrés découvrir des musiques de différentes régions du monde
par le jeu ou l’écriture de quatre au public à l’aide d’instruments folkloriques ou de sa
mains : Liszt et Chopin, Fauré propre fabrication : une flûte découpée fabriquée avec
et Messager ou encore Debussy un tuba de plongée, une carotte, un caquelon à fondue
et Stravinsky. ou encore un balai !

ÉCLABOUSSURE DOUBLE-JEU
Avec ses sonorités célestes, le Glass Natif de la génération Y, le contre-tenor polonais Jakub Orlinski
Harp est un instrument stupéfiant. s’est fait connaître au travers de vidéos où il dévoile ses talents
Posés sur une surface plane, des verres de chanteur d'opéra et de break-dancer. Un mélange détonnant
sont accordés grâce au niveau d’eau avec pour but de démocratiser les concerts de musique classique.
à l’intérieur. Plus le verre de cristal Un usage réussi des réseaux sociaux puisque l’énergie positive et
est rempli plus la tessiture descend ! le charisme qui se dégagent de ses publications incitent de plus
L’instrumentiste n’a plus qu’à tourner en plus de jeunes à se rendre à ses concerts.
ses doigts humidifiés pour en jouer.

Spirio, le piano connecté

Facilement de Steinway & Sons,
En 1936, Blüthner transportables,les est doté d’un système
fabrique un piano à pianos électriques Démocratisation de qui reproduit
queue particulièrement offrent dès les années 60 l'informatique et progrès de la automatiquement
léger qui permet le des sonorités inédites. MAO permettent de stocker à la perfection le jeu
premier concert en Encore aujourd'hui des plus d'échantillons sonores de d’interprètes de renom,
direct à partir du ciel artistes préfèrent leur qualité pour simuler un son de de la vitesse des
et retransmis par son à celui parfait des moins en moins artificiel. marteaux à la position
63 stations radio. des synthétiseurs. 2000 des pédales.

Les mesures de MUSIQUE Il se fabrique plus de pianos en ÉPATANT

protection des P OP une seule année dans le monde
éléphants africains qu'au cours de tout le XIXe siècle.
sonnent la fin définitive Le développement du piano
des claviers recouverts électronique permet la
d’ivoire en 1990. démocratisation de l’instrument.
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VUS & ENTENDUS
@Pierre :
CONSERVATOIRE
CONNAISSAIS-TU L'HISTOIRE
« Dans La Bohème je ne jouais finalement pas beaucoup, livre
DE PIERRE ET LE LOUP AVANT

“
le jeune homme, là, il s’agit de cinquante minutes sur la scène,
c’est incroyable d’être devant le public durant tout ce temps ! CETTE PRODUCTION ?
Il y avait certaines choses pas forcément évidentes pour moi
au début. Par exemple, devoir imaginer tous les animaux de Oui, en gros je savais que c’était l’histoire
l’histoire, faire en sorte que le public croie à leur existence, de Pierre qui sauve le loup…
mais également interagir avec eux alors qu’ils n’existent pas
physiquement. Mais on apprend que plus on y croit, plus ils
Enfin de Pierre qui attrape le loup !
apparaissent. La musique donne évidemment des repères,
mais encore faut-il parvenir à l’écouter en même temps que
l’on joue. C’est un coup à prendre. »
Lorsque je lui demande si l’on travaille à l’opéra comme
l’on travaille à l’école ou au Conservatoire, la réponse ne se
fait pas attendre. « C’est complètement différent. Il y a beau-
coup plus d’heures de travail ! Mais d’un autre côté, ce que
j’adore c’est que sur la scène on bouge tout le temps, alors
qu’à l’école on reste assis derrière un bureau. Là, dès que
j’arrive en répétition, il faut être vivant. Il faut oser proposer
ce que les situations nous évoquent. ». Pierre explique qu’au
début des répétitions, Gérard Demierre l’a laissé s’amuser
avec son alter ego éponyme mais également avec les autres
acteurs et notamment Christophe Balissat, ancien profes-
seur du jeune homme dans le cadre de l’atelier d’expression
théâtral de la Maîtrise musique-école du Conservatoire de
Lausanne. « Nous discutions beaucoup à propos du Pierre de
l’histoire », confie-t-il. Puis, plus les répétitions ont avancé,
LA SCÈNE plus le metteur en scène l’a guidé vers des intentions pré-

CE LOUP
cises.
Une bien belle expérience pour ce jeune élève du Conser-
vatoire. Elle rappelle à quel point, vivre la création comme

QUI S’APPRIVOISE
acte social et artistique est essentiel dans la formation des
jeunes artistes, ne serait-ce que pour savoir que lorsque l’on
apprend la musique, ce n’est pas pour qu’elle reste cloisonnée
PAR LUC BIRRAUX
entre les murs de l’apprentissage. Se confronter au public,
c’est aussi donner du sens aux sons, les voir devenir vivaces
Qui ne se souvient pas de petit Pierre qui, dans son insou- lorsque le regard de l’autre s’allume. Autant d’expériences
ciance, oublie de fermer la porte du jardin et laisse les diffé- que tend à offrir la Maîtrise musique-école dont les élèves
La salle de l’Opéra de Lausanne fourmille, rents animaux recouvrer une dangereuse liberté ? Tous s’ex- se préparent d’ailleurs pour Davel, commande de l’Opéra de
bruisse et piaille. Nous sommes dimanche posent au loup qui rôde à l’orée du bois obscur et seule leur Lausanne au compositeur Christian Favre et au librettiste
matin, il est onze heures et une myriade collaboration leur permettra de l’apprivoiser. René Zahnd, qui sera créé en mai 2020 dans une mise en
« Mais maman, y’a vrai loup ? » entends-je soudain. L’in- scène de Gianni Schneider. De quoi multiplier les vocations.
d’enfants se presse dans les rangées
terrogation m’interpelle. Quel étrange apprentissage que
de velours rouge. L’excitation est palpable celui de la convention et du jeu théâtral. Et si cela ne manque
tandis que le rideau va bientôt s’ouvrir pas d’être une étape décisive chez le jeune spectateur, elle en
@Pierre :
sur Pierre et le Loup [Петя и волк], est autrement impressionnante pour Pierre de Beaudéan, le
le célébrissime conte musical russe de
jeune artiste qui incarne Pierre sur scène.
Né en 2008 à Manchester, Pierre de Beaudéan commence
JOUER AVEC UN
Sergei Prokofiev mis en scène par
Gérard Demierre. L’Orchestre de l’HEMU
la musique très jeune, notamment le violoncelle qu’il débute
à 2 ans. En 2014, lorsqu’il arrive à Lausanne, ses professeurs
PUBLIC C'EST MIEUX ?
est en fosse, sous la baguette sont impressionnés par ses qualités vocales. Il ne faut pas Durant les répétitions, on parle à des sièges.
longtemps pour que le jeune émule rejoigne la structure
d’Antoine Rebstein. Ce n’est pas très intéressant.
musique-école du Conservatoire de Lausanne. Deux ans plus
tard, Pierre fait ses débuts à l’Opéra de Lausanne avec un
petit rôle dans La Bohème mise en scène par Claude Stratz. du sens grâce à ses réactions.
“
Mais dès qu’il y a le public, tout prend

56 Nuances n°58 57
VUS & ENTENDUS
CONSERVATOIRE

LE CONSERVATOIRE
DE LAUSANNE
JOUE AUX JEUX

JEUX SANS FRONTIÈRES

Instruments en main, 30 jeunes musiciens kenyans et mexi-
cains ont voyagé depuis leur pays natal à la rencontre des
élèves de l’Orchestre et des Maîtrises du Conservatoire
de Lausanne. Si ce projet existe, c’est grâce à la Fondation
Crescendo con la Música créée en 2012 par Jorge Viladoms,
alumni de l’HEMU et enseignant du Conservatoire de Lau-
sanne. Le pianiste né au Mexique espère, comme ce fut son
cas, pouvoir changer la vie des enfants démunis grâce à la
musique. La Fondation vise à élargir l’horizon d’enfants
mexicains des quartiers défavorisés grâce à des cours de
musique et des bourses. À la suite d’une tournée au Kenya,
Jorge Viladoms découvre Ghetto Classics, une organisation
créée par Elizabeth Njoroge qui permet aux enfants néces-
siteux vivant au flanc d’une décharge géante de Nairobi, de
jouer de la musique. Le souhait d’un projet commun surgit
rapidement. L’opportunité de se produire dans le cadre des
JOJ est une raison idéale. « Ce projet se veut le témoin du
pouvoir rassembleur de la musique, la seule qui transgresse
les barrières physiques ou sociales pour unir dans une har-
Les Jeux Olympiques de la Jeunesse 2020 monie unique » soutient Jorge Viladoms.
Pour les élèves du Conservatoire de Lausanne c’est une
mobilisent toute la région lausannoise,
belle « occasion de les sensibiliser au goût de la transmis-
mais pas seulement ! Des milliers de jeunes sion. Les musiciens kenyans et mexicains ont beaucoup
à leur transmettre sur le plan musical, mais aussi humain
de par le monde se rendent à Lausanne
et social » se réjouit Maxime Pitois, chef de l’Orchestre. Le
afin de véhiculer leur passion du sport… même enthousiasme habite Pierre-Louis Nanchen, directeur
des chœurs, qui relève que ce projet s’inscrit aussi parfai-
et de la musique ! C’est ainsi que
tement au milieu du cursus scolaire : « cela laisse le temps
plusieurs ensembles du Conservatoire adéquat aux jeunes chanteurs de se préparer à un rythme
crescendo, comme pour l’entraînement à une compétition
de Lausanne prennent part aux festivités
sportive ! » Pour les Maîtrises c’est la possibilité de « jouer »
organisées autour de cette compétition qui avec des enfants qui vivent une toute autre réalité et de chan-
ter dans des langues étrangères, mais c’est surtout une nou-
célèbre la jeunesse.
velle occasion de se produire accompagnés de l’Orchestre !
Tous ces enfants font la double expérience enrichissante :
celle de l’engagement autour d’un projet caritatif et celle de
Alors que les concerts « Au-delà des frontières » et « Les prendre part aux festivités dédiées aux JOJ 2020 dont les
Miniswings font leur show ! » ont fait partie du programme valeurs olympiques – excellence, amitié, respect – ne font
culturel Lausanne en Jeux ! proposé par la Ville en marge des que parfaire celles des musiciens du Conservatoire – exi-
JOJ, les Ministrings ont eu, eux, l'honneur d’ouvrir les feux ! gence, plaisir et partage.

58 Nuances n°58