E LE S PAC I O E S C É N I C O

L'espace scénique est l'endroit où se déroule la représentation théâtrale, c'est le

espace pour que les acteurs travaillent, créent l'ambiance, se déplacent, qui se
peut délimiter physique o
imaginativement et en général
est séparé du public, bien que
pas toujours.

Comme il a été dit dans la vidéo, les espaces scéniques actuels dérivent, en fin de compte
instance des théâtres grecs, qui étaient formés par les gradins pour le
public, qui en demi-cercle entoure l'espace circulaire où évolue le chœur
(orchestre); devant, il y a un troisième espace, de forme rectangulaire, qui est la scène,
en cuya partie frontale s'étend une plateforme également rectangulaire
llamadaproscenio, qui est l'endroit où se déroulait propiement la représentation. Au fond de
ce proscenium se levait un mur avec un décor fixe, et de l'autre côté du mur
il y avait des espaces destinés aux vestiaires, au stockage, etc.
 Roma a importé cet espace scénique et a introduit quelques améliorations, comme un plus grand

spectacularité de la scène et transformation du mur arrière en un somptueux

bâtiment avec des portails par lesquels les acteurs accédaient à la scène.

Pendant le Moyen Âge, l'endroit spécifique pour la représentation et le

L'espace pour le théâtre non religieux est simplement une estrade surélevée par rapport au niveau.

du sol au fond duquel ils mettaient, à certaines occasions, un rideau décoré avec
thèmes allégoriques à la représentation. Ces représentations pouvaient avoir tout autant
lieu dans les salons de la cour que sur les places des villages, et étaient généralement
pour célébrer un fait important, une victoire militaire... Les
Les représentations religieuses avaient lieu au début dans le presbytère de l'église.
mais peu à peu ils ont pris plus d'espace jusqu'à utiliser tous les vaisseaux et finir
sortant dans la rue. L'espace théâtral, progressivement, s'est élargi et s'est organisé non seulement dans

sens horizontal, mais aussi verticalement, superposant les différents espaces

comme un retable. Dedans, les scènes se trouvent les unes au-dessus des autres,
en obtenant ainsi des espaces scéniques multiples pour les diverses actions qu'ils avaient
lieu dans la représentation. Des espaces mobiles ont également commencé à être utilisés faisant
baisser des éléments des plafonds de palais ou d'églises, ou bien en faisant apparaître
personnages sous terre.
Ce sera à partir du XVIe siècle que le concept de théâtre public réapparaîtra avec
le théâtre isabelino et les corrales de comédies.
 Le théâtre élisabéthain était un bâtiment en bois, de forme circulaire ou polygonale ; le
scénario, adossé au mur du fond, projetait sa plateforme jusqu'au centre du
patio et admettait des spectateurs sur trois de ses côtés. Il se composait de trois lieux

scéniques : un proscenium de huit à douze mètres de large, une scène protégée par un
toit en paille soutenu par des pilotis, et une scène de fond, qui se fermée par une
cortina et qui était dotée de portes donnant accès aux couloirs. Au-dessus de
ce plan, et au fond, un deuxième étage, avec une fenêtre de chaque côté, offrait un autre
scène couverte, avec un rideau, et un praticable d'une fenêtre à l'autre. Enfin, il y avait
un troisième étage qui pouvait être utilisé par les acteurs ou par les musiciens, selon les cas;
de cette manière, le décor élisabéthain était situé dans un espace dont les trois
les dimensions contribuaient aux effets scéniques ; la hauteur, la profondeur et la largeur
ils avaient leur rôle. Le proscenium était destiné aux scènes en plein air, tandis que le
la scène de fond servait pour les intérieurs. Les plans superposés figuraient des fenêtres,
balcons ou murailles ; depuis eux se déployaient les oriflammes ou se lançaient les défis
ou les apostrophes lyriques. Sur la plateforme était disposée un piège ou un hublot. Pas
il n'y avait ni rideau, ni toiles peintes, ni décor proprement dit. Cependant, il se
ils utilisaient des accessoires avec une fonction symbolique ou pour fournir une illusion réelle.
 En Espagne, comme dans d'autres pays, on a continué avec les charrettes transhumantes des
cômiques de la langue, une sorte de jongleurs médiévaux, mais l'apogée des
des représentations supposait qu'un endroit plus ou moins stable soit recherché : les enclos de

comedies, patios de voisinage aménagés pour les représentations. En étant

originellement des patios donnant sur les maisons voisines, les fenêtres de ces bâtiments
contigus, ordinairement dotés de grilles et de treillis, faisaient office de loges; les
du dernier étage s'appelaient greniers, et les étages inférieurs immédiats appartements, nom en
vérité générique que un fois se appliqué aussi un les
premières.
 Vous êtes
Les fenêtres, comme les bâtiments dont elles faisaient partie, appartenaient à différents
propriétaires, et quand ils ne les louaient pas, les confréries restaient à la disposition de ceux-ci,

bien que avec l'obligation annuelle de payer une certaine somme pour profiter du spectacle.
En dessous des appartements se trouvait une série de sièges, en demi-cercle, appelés
gradins, et devant ceux-ci, la cour, spacieuse et découverte, d'où les gens
de classe infime, ils regardaient le spectacle debout ; à cause du tumulte qu'ils provoquaient par leurs

des démonstrations bruyantes en faveur ou contre des comédies et des acteurs étaient appelées
mosquetaires, sans doute parce que leur tumulte ressemblait à des décharges de mousquets. En
le patio, et près de la scène, il y avait des rangées de bancs, probablement aussi au
découvert comme la cour, ou abrités, au plus, par un auvent en toile. Une espèce
de un abri protégeait les gradins des intempéries, et il servait d'abri aux
mosqueteros en temps de pluie ; mais si le théâtre était très plein, il ne restait plus d'autre
ressource qui suspend la représentation. Au départ, on n'a pas pensé à affecter un local
à part pour les femmes ; plus tard, c'est-à-dire un siècle après, cela a été construit pour les
la classe la plus basse un département au fond du pré, qui s'appelait la cazuela ou le
couloir des femmes. Les dames principales occupaient les appartements ou
desvanes. En plus de ces divisions principales de les
théâtres espagnols, nous devons également mentionner quelques autres, dont la situation n'est pas

peut déterminer avec précision, à savoir : les rampes, le couloir, le

degolladero et les alojeros. Ce dernier nom désignait un endroit où l'on vendait
une sorte de boisson rafraîchissante, appelée aloja, composée d'eau, de miel et d'épices. Plus tard

un loge a été ajouté, situé au-dessus de la cuvette, destiné au Maire qui présidait la
fonction. Auparavant, le siège du Maire était situé sur la scène.

Les représentations de ces enclos se déroulaient de la manière suivante : d'abord,

le guitariste de la compagnie, avec la vihuela en main, jouait des airs populaires.
Immédiatement, il était suivi du chant - une ou deux voix - accompagné de plusieurs
instruments, dont les joueurs étaient placés "en demi-cercle" sur la scène. Les
les chanteurs restaient "derrière le rideau", ensuite, la louange, indispensable
introduction de toute œuvre théâtrale, récitée par le directeur de la compagnie ; ensuite, la
comédie, dont les entractes "ou pauses" comprenaient des intermèdes ou des danses avec

castagnettes.
 Parallèlement aux théâtres isabéliens et aux corrales de comédies, il existait des théâtres
cortisans, dans les salons de la cour. Ce théâtre se caractérise par un développement
grande les moyens techniques du maximum développement de la machinerie. On commence à effectuer
les mutations où l'espace scénique peut être changé à la vue du spectateur.
Ces théâtres se caractérisent également par leur grande profondeur et l'espace scénique se
élevé au-dessus du niveau du sol, qui était l'endroit où se trouvait le spectateur; le
le décor se composait d'un fond de scène et de quatre cadres latéraux de chaque côté, plus
séparés autant plus près du spectateur ils étaient et plus ensemble autant plus loin,
produisant ainsi une sensation de perspective frontale.
 Le XVIIIe siècle a définitivement confirmé un modèle d'espace théâtral qui dans ses
des éléments de base ont survécu jusqu'à nos jours. C'est ce qu'on appelle le théâtre à la

italienne, d'origine courtoise. Se compose essentiellement de deux parties bien distinctes :

d'une part, il y a l'espace dédié au public, en forme de fer à cheval,
fermée par une série de loges disposées les unes sur les autres à différents niveaux, et un
patio con une certain inclinaison où se colocan les

fauteuils. Po
D'un autre côté, il y a la boîte scénique subdivisée en fosse, trame et scène, un espace
élevé par rapport au public, fermé sur les côtés et à l'arrière, de façon que le public
seulement avoir un plan de vision. Cette disposition est très pratique, car il reste
séparés du public et des acteurs, et ceux-ci peuvent toujours compter sur l'aide du régisseur, le
traspunte, le pointeur, etc. En même temps, il est plus facile de résoudre beaucoup des difficultés
qui entraîne toujours la création, le soutien et la mobilité des éléments qui sont
nécessaires, car, comme le public ne peut voir que par l'avant, c'est plus facile
pouvoir donner des solutions simples et faciles.

Le scénario à l'italienne permettrait d'accueillir les différents designs scénographiques, qui avec

Le passage du temps, et en fonction des différentes tendances théâtrales, sont apparus

jusqu'à nos jours.
En ce moment, comme on le dit à la fin de la vidéo, les espaces scéniques se sont
diversifié. Les anciens restent opérationnels, mais d'autres sont créés, comme par
exemple des théâtres circulaires. Dans celui-ci, les acteurs se déplacent au centre et le public voit

le spectacle autour de la scène ; on pourrait dire que c'est une réminiscence des
cirques romains, où les regards des spectateurs convergent vers le centre. Dans ceux-ci
cas, le public est situé sur des gradins qui s'élèvent à mesure qu'ils s'éloignent du
centre. Parfois, c'est aussi le centre qui s'élève au-dessus des spectateurs,
comme dans les combats de boxe.

Et bien sûr, le théâtre ressort dans la rue comme au Moyen Âge et les
Les représentations dans les places, les escaliers, les monuments, les églises, etc. sont fréquentes.

surtout en été. D'autres endroits ont également été essayés, comme des garages,
polydisciplinaires, etc. où les acteurs se mêlent au public et celui-ci n'est plus là
assis, mais il doit suivre l'acteur, comme on peut le voir dans la dernière scène de
vidéo.