ARTE ÉRUDA, ARTE POPULAIRE ET ARTE DE MASSE

En pensant au sujet
• Dans votre ville, y a-t-il des musées, des galeries, des théâtres, des cinémas ou des bibliothèques ? Vous
avez-vous l'habitude de les fréquenter ? Pensez-vous que ces lieux et leur contenu sont loin
de votre réalité ?
• Comment êtes-vous en contact avec les productions artistiques de votre région ?
• Basé sur ce que vous savez, pourriez-vous différencier entre les images ci-dessous ce que
serait-elle l'art savant, l'art populaire et l'art de masse ?

Quadrilha avec des mariés. Première messe au Brésil.

Maria Cândida Monteiro. Brésil. 1998. Glauco Rodrigues. Brésil. 1980.

Première messe au Brésil. Procession.

Vítor Meireles. Brésil. 1861. Heleno Manoel. Caruaru – PE.
ÉLARGIR LES CONNAISSANCES
L'ART ÉRUDIT fait référence à celui produit et apprécié par l'élite de
société. Mais pas nécessairement une élite économique, comprise par
personnes riches, et en effet par une petite part, une minorité de personnes qui
ils connaissent plusieurs styles artistiques et sont bien informés, c'est-à-dire l'élite culturelle.
Les artistes érudits sont reconnus par une grande partie de la population, ils ont
études approfondies de diverses techniques, matériaux, études et d'histoire de l'art.
Généralement, ces artistes sont honorés à titre posthume avec leur nom sur
Histoire culturelle d'un peuple, comme c'est le cas de Sandro Botticelli, Léonard de Vinci,
Michel-Ange, Salvador Dali, Pablo Picasso, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila
do Amaral parmi d'autres.
L'art érudit se trouve facilement dans de grands musées et galeries et
possèdent une valeur artistique et une qualité esthétique incontestables aux yeux des critiques et des
appréciateurs plus exigeants.
L'art érudit se caractérise par :
présenter un effort pour saisir le sens de l'existence humaine;
inciter le public amateur à changer sa vision du monde;
envolver le développement des codes artistiques;
englober l'expression individuelle de l'artiste.

Élargissant les connaissances

À l'autre extrémité se trouve L'ART POPULAIRE, c'est-à-dire celui fait par le peuple et
pour le peuple. L'artiste populaire maintient des racines avec la communauté dont il fait partie étant
grandement influencé dans sa création par ses motifs et significations symboliques
esthétiques.
L'art populaire fait référence à un héritage culturel des différentes ethnies qui
consiste en un pueblo, como en el caso de Brasil. Los temas del arte popular son de los más
variés depuis la représentation du sacré et du mystique, comme dans les figures de saints et
ex-votos, passant par des scènes du quotidien, comme dans les statuettes en céramique ou
madeira, même dans les vêtements et les artefacts des fêtes folkloriques, comme dans le Bumba-
meu-boi, fête du Divin Esprit Saint ou Maracatu.
Dans l'étude de l'art, l'art populaire a été considéré comme la "cousine"
pobre" de l'art érudit, en raison de son origine parmi des communautés considérées comme "sans
instruction. Les manifestations de l'art populaire comme l'artisanat, la céramique en argile,
les pièces de bois, les xylographies dans la littérature de cordel, etc. ont été
considérées comme des "arts mineurs" par rapport à l'art érudit et les personnes qui
produisent ce type d'art ne sont pas reconnues comme artistes, mais plutôt comme
artisans.
Cette différenciation se produit principalement par la manière et l'intention avec lesquelles l'art
l'art populaire est produit puisque, dans la plupart des cas, la personne qui crée l'art populaire
a appris son « métier » de ses parents ou d'une autre personne plus expérimentée.
Ce qui a été discuté en art, c'est que l'art populaire, tout comme l'art érudit,
a ses propres valeurs esthétiques issues de la façon dont elle est produite, des
matériaux et techniques employés et de l'intention du créateur.
En effet, l'art populaire se trouve et se commercialise facilement dans les centres des
communautés auxquelles elle appartient étant également exportée pour les amateurs d'art
érudite.
 Nous pouvons alors affirmer que l'art populaire est attribué à la production esthétique de
une partie de la population qui n'est pas formellement intellectuelle, ni urbaine, ni
industriel. L'art populaire possède comme principales caractéristiques :

est généralement anonyme, car il est le résultat de plusieurs collaborations qui passent de
de génération en génération au fil du temps, généralement fait oralement;
présenter la vision du monde d'un certain groupe social, c'est-à-dire le contenu
de la tradition culturelle et folklorique exprime les sentiments communs d'un
collectivité;
se développer à l'intérieur de conventions traditionnelles;
avoir le plus grand public amateur parmi les personnes de son propre groupe ou communauté;
résister aux influences des modes dictées par l'élite dirigeante.

Gourde avec du sable coloré.

Natal –RN.
42. Céramique peinte.
Maria Cândida Monteiro.
Gola de caboclo de
Maracatu de beque solto.
Maître Calumbibi. Recife – PE.
44. Bumba-meu-boi de São Simão.
Antonio Ribeiro. São Luís - MA.

L'art populaire peut être

considérée comme le portrait d'un
nation, for it keeps
caractéristiques peculiaires et
générales du peuple qui a formé
ce groupe pendant des années. Beaucoup
les gens croient que ce type
l'art est un produit uniquement de
personnes vivant en milieu rural
ou de peuples immigrants. Pas
Cependant, une grande partie de
population qui vit dans la zone
urbaine, des grandes villes, est
composée de personnes qui sont venues
de l'intérieur ou d'autres pays,
incorporant à la ville
manifestations de sa culture.
Pour en savoir plus
L'art populaire et le folklore : Au Brésil, la production d'art populaire est très riche. Ce type
de production attire l'attention de nombreuses personnes et, de manière spéciale, les touristes. En
dans chaque région du pays, il existe un type d'art populaire qui se distingue, et c'est pour cette raison même
peut être vue comme une particularité des coutumes de cet endroit, la caractéristique
culturel et folklorique de ce peuple.
Ces manifestations artistiques populaires comprennent au-delà des arts visuels, le
musique, danse, arts de la scène et même architecture.
Dans la ville de São Luís, Maranhão, désignée par l'UNESCO comme Patrimoine Culturel de
Humanité, par exemple, ce qui se distingue comme art populaire ce sont les vases
céramiques, faites en argile et avec des motifs variés, héritage des peuples autochtones et

africains. Les vêtements et

adéreços des fêtes et
folklore folguedos de São
João et le Carnaval sont
confectionnés par groupes
comunitaires qui préservent
et diffusent la tradition culturelle
du peuple. Les carreaux dans
murs des grandes demeures
anciens du centre historique
possèdent différents
dessins standardisés avec
techniques de production
origines des Portugais.
Tout cet ensemble de
les éléments constituent un patrimoine

que raconte un peu de la

histoire du peuple ludovicien.

45. Fotomontage maison

du Centro Histórico de São
Luís, carreaux et Indes du
Bumba-meu-boi.

Élargir les connaissances

Certaines manifestations artistiques au cours de l'histoire de l'art ont eu et ont

une portée très grande, c'est-à-dire qu'ils atteignent un plus grand nombre de personnes, de
différentes classes sociales et culturelles, c'est pourquoi elles sont considérées comme de l'art populaire et,
en même temps, art de masse.
46. Pyramides de Khéops, Khéphren et Mykérinos.
Désert de Gizeh. Égypte. C. 2570-2544 av. J.-C.

Le terme ARTE DE MASSA - signifiant "accessible à tous et pour tous" - est

récente, apparu au XXe siècle avec l'avènement de la photographie, du cinéma et de la télévision, mais le
son concept remonte à l'Antiquité lorsque les pharaons égyptiens représentaient leur
autorité politique et religieuse au peuple sous forme de pyramides, de temples et d'autres œuvres
monumentaux à être observés et compris par tous en même temps.
Par conséquent, l'intention de la production de l'objet artistique était utilitaire et cherchait à atteindre à
grande masse de la population qui, en
en général, je n'avais pas accès aux productions
mais raffinées destinées à l'élite
dominante. L'empire romain a fait beaucoup
usage de l'image comme symbole de pouvoir
na représentation de statues des
empereurs pour impressionner les peuples
dominés, l'Église catholique a fait usage des
représentations imaginatives du sacré
pour assurer et convertir des fidèles à sa foi
cristã, déjà que au Moyen Âge, par
exemple, une grande partie de la population était
analfabète et la Bible imprimée non
existait.

47. Détail de la colonne de Trajan.

Rome. Env. 114 avant J.-C.
Dans nos temps modernes, avec l'évolution technologique des moyens de communication de
massa – radio, télévision, journaux, magazines et cinéma – l'art a pu être exploré dans
sens de élargir le public qui souhaite la connaître, la comprendre et l'apprécier.

Cependant, même avec l'art à portée de main

de presque tous, elle continue d'être
produite par une minorité qui forme
une élite culturelle. La grande différence
entre « art populaire » et « art de masse »
serait sa source, c'est-à-dire, qui les
produire. Les autres personnes n'acquièrent pas
connaissances suffisantes pour profiter de
art de manière pleine dans tous ses
sens
L'art n'est perçu et compris que
par la masse tout en se maintenant
figurative and keeps references to
cotidien et expériences plus immédiates et
concrètes des personnes rendant difficile le
accès à la compréhension de
manifestations artistiques plus complexes
et sophistiquées comme l'art abstrait.

48. Cathédrale Notre-Dame.

Amiens, France. 1220-1269.
C'est pourquoi les films de cinéma ou les telenovelas avec peu de contenu conceptuel et
des arguments simples sont plus consommés par la masse, sauf exceptions qui
extrapolent le marché commun et lancent des propositions innovantes en termes de scénario,
narratives et visuels.
Nous pouvons citer comme caractéristiques de l'art de masse :
avoir une portée étendue;
• être de rapide visualisation et d'accès facile;
• être produite par une minorité culturelle pour le divertissement et l'appréciation de beaucoup;
•être interprété par plusieurs points de vue différents par rapport à ses significations
• pouvoir se servir de toutes les manifestations artistiques comme les arts visuels, les arts
cénicas, la danse et la musique à travers les moyens audiovisuels;
• suivre les tendances et les changements contemporains qui influencent votre
création
• être commercialisée en faisant partie d'un grand marché consommateur.

50. Graffiti de rue.

Bryan Andersen. Angleterre. 2001.
En plus des manifestations artistiques de masse déjà citées, il existe aussi d'autres qui
font partie de groupes spécifiques. Une de ces formes d'art de masse est le graffiti
(technique de peinture murale utilisant des sprays) liée au mouvement culturel Hip Hop
surgi dans les années 1970, dans les centres urbains des États-Unis, qui inclut
aussi le Rap (musique), Break (danse) et DJ (Disc Jockey - musique).
Actuellement, l'art de masse possède certains médias qui atteignent un nombre
impressionnant de personnes. Une production cinématographique ou télévisuelle, par exemple,
peut facilement atteindre des millions de spectateurs, de niveaux culturels des plus variés et
sociaux, ayant leurs significations interprétées à différents degrés de compréhension et
appréciation.
Une autre forme de média qui existe depuis presque un siècle dans son format actuel est les magazines de

bandes dessinées, initialement faites avec un but purement de

divertissement et sans grandes prétentions artistiques. Avec l'évolution du langage
dans les bandes dessinées (comics, format américain ou manga, au format japonais) beaucoup

les écrivains (scénaristes ou rédacteurs) ont donné une orientation plus littéraire aux
trames, dialogues et personnages et les artistes visuels ont commencé à utiliser autant de techniques
traditionnelles – dessin, peinture à l'huile ou aquarelle – ainsi que des techniques contemporaines

– peinture numérique utilisant des logiciels (programmes) graphiques avancés. Ce type de

Les bandes dessinées sont vendues sous la forme de romans graphiques, qui pourraient être

traduit comme « romans graphiques ».

49. Ligue de la Justice.

Alex Ross.Peinture à l'aquarelle. États-Unis. 2003

Mais aucun média ne diffuse l'art avec plus d'intensité et de démocratie que le
Internet. Sur Internet, vous pouvez trouver des images d'œuvres d'art des
grands peintres aussi bien que le travail le plus récent d'un jeune artiste. Vous pouvez visiter
virtuellement galeries et musées, vous pouvez diffuser vos propres œuvres, débattre sur l'art,
recevoir et émettre des critiques et des commentaires, en plus d'apprendre d'autres professionnels ou

amateurs d'art.