LA Célébration

Le festejo est un rythme érotique-festif

typique représentant du métissage
nègre péruvien, qui se maintient
en vigueur à Lima et Ica.

On danse pendant les fêtes populaires et en

réunions sociales, exécutées par
couples (généralement) de jeunes avec
un rythme plein de virilité, de jeunesse et
vigueur.

La lettre est souvent de sujet festif et

son rythme et son orchestre sont composés de guitare, cajón, mâchoire de âne et
applaudissements.

"Celui qui n'a pas d'Inga a de Mandinga" est un dicton populaire qui indique le
degré de métissage des habitants du Pérou. Cette danse présente dans ses rythmes,
sentiments festifs avec ces caractéristiques et avec une prédominance du ''noir''.

La fête a acquis ces dernières années une nouvelle popularité, grâce à

ses rythmes contagieux et au ''mouvement des hanches'', attribuant à Porfirio
Vásquez, la forme actuelle de danse.

Brève notice :

Le festival a été créé par des habitants noirs qui ont été amenés au Pérou depuis l'Afrique.
(Congo, Angola et Mozambique) au XVIIe siècle par les conquérants
Espagnols pour réaliser des travaux agricoles, bien que l'objectif réel était le travail dans
les mines en raison du physique robuste qu'elles portaient.

Cependant, le climat froid de la sierra leur était défavorable, les reléguant à

travail de terrain et domestique. C'est pourquoi ses paroles racontent les coutumes, les joies,
peines et souffrances de la race noire de cette époque.

Musique

La base de toute fête est le rythme, qui se réalise par des coups de caisse et le
quijada de burro, cajita, congas et bongo. Il faut en sauver l'origine
pérusin du cajón, qui est une boîte de résonance avec un grand orifice sur le côté
posté[Link] dispositif est en train de se généraliser et il est courant d'observer la
présence du cajón dans l'accompagnement du flamenco et d'autres rythmes espagnols.

Chorégraphie

Pendant la chorégraphie, le mouvement pelvien-ventral est courant. Il est libre et dans celui-ci,
la créativité de celui qui danse est très importante. Elle est agile et dynamique car dans
la danse combine des pas sur place et des pas de déplacement, étant
caractéristique de ces pas sur les pointes des pieds et en faisant d'autres petits
sauter où les pieds se soulèvent du sol.

Les gestes, mouvements de bras, les ondulations de la hanche, mouvements de

polleras ou jupes, ce sont des éléments qui distinguent rapidement la fête d'une autre
danse, se complétant bien sûr avec le processus de tomber amoureux dans les
que les couples se sont fixés.

Vêtements

Certains ensembles utilisent les vêtements des esclaves noirs dans lesquels
on apprécie la forte influence africaine, tandis que d'autres portent des costumes typiques
du XIXe siècle, qui consiste en chemise et pantalon avec des dentelles sur le bas des jambes et
un foulard à la taille, des chemises de nuit à manches larges et un gilet.

Les femmes portent un foulard noué à la tête, une robe ou une jupe de
couleurs et jupes longues de couleur blanche. Ni hommes ni femmes ne portent de chaussures
durant la danse.

EL WITITI

ElWititi, est une danse d'origine

péruvien de la région d'Arequipa. En
Tapay lieu d'origine de cette danse et
ancienne culture pré-incaïque

aception très locale, synonyme de

danse romantique du "ccatatanakuy"
prélude amoureux vers le
appariement et amour.

La danse est exécutée par des personnages appelés « wititis ».1witites1et se

exécute maintenant traditionnellement dans la zone géographique deVallée de
Colcaen respectant la fréquence de vitesse et les caractéristiques dans son interprétation
musical de la date de sa reconnaissance officielle comme danse et genre musical de
salon et non guerrière depuis ses origines.

Le 14 juillet 2009, elle a été déclarée Patrimoine culturel de la Nation par

leInstitut national de culture du Pérou.2Le 2 décembre 2015 a été déclaré
Patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO.

Cette danse est, selon la légende de son origine, l'une des nombreuses expressions
liées à la mémoire historique de la conquête inca. Selon la mémoire
collective, les Collaguas, ancêtres de la population actuelle de la vallée du Coica,
ils essayaient d'éviter la conquête Inca et, étant donné que le souverain cusquenien voulait
épouser la fille du grand curaca local, lui et ses troupes se sont déguisés avec des costumes
feminins locaux pour s'approcher de cette femme de la noblesse. Suivant cette
stratagème l'Inca réussit non seulement à s'engager avec elle, mais à obliger à la
population à une alliance avec les Cusco, ce que les habitants reconnaissent comme
une conquête pacifique.

Dans ce sens, la fonction de l'habillement masculin serait la dissimulation de la

identité, ce qui dans ce cadre signifie qu'on essaierait ainsi d'atteindre la
couple évitant la surveillance des parents de la jeune fille.

Dans tous les cas, c'est le caractère original du tinku qui a changé radicalement.
survivant la fonction du wititi ou wifala comme danse de courtise (celle que aussi
existe dans les tinku cusquenos). Quelles que soient les origines de la danse, ce que
prévale actuellement es, en résumé la représentation de
personnages "déguisés" en femme qui, protégés de cette manière, garantissent la
reproduction sociale et politique des localités de la vallée.

D'autre part, selon des informations recueillies par Manuel Ráez Retamozo (1993) le
wititi était à l'origine une danse guerrière préhispanique, dans laquelle s'affrontaient
rituellement membres de factions opposées, urinsaya et anansaya, similaire en
contenu aux tinku de la région de Cusco.

Elle était alors composée de groupes de garçons, chacun sous le commandement de

un «capitaine», qui se confrontaient en se lançant des fruits et des graines avec des waracas
grandes, avec l'intention de renverser l'adversaire, en commençant par les capitaines et,
ensuite, aux autres membres du groupe. Cette démonstration d'agressivité et
la résistance (car il fallait résister à l'impact des projectiles) accordait de l'importance au
homme devant le public féminin qui l'observait.

Pour de telles raisons, cette danse impliquait un haut degré de violence physique que
provoquait des blessures et coûtait même des vies, c'est pourquoi elle a été interdite vers la
década de 1960.
Cette danse se représente dans toute la région du Colca, pendant la période qui se situe dans le
le cycle festif et rituel correspond aux mois de décembre et février ; c'est-à-dire,
durant la période de protection des récoltes, lorsque les pluies se produisent avec
une intensité accrue, garantissant la production de l'année qui commence.

LA DIABLADA PUNEÑA

La diablada puneña est une danse qui se

pratique dans la région de Puno et qui représente
la lutte éternelle entre le bien et le mal
exhibant les éléments de la religiosité
autochtone et chrétienne.

Cette danse est principalement appréciée

durant la Fête de la Candelaria à
Puno et certains chercheurs considèrent
que cette danse a ses origines dans le
altiplano andin et que cette tradition est le produit d'un processus historique qui
trascende les frontières.

Vêtements
L'archange Saint Michel porte un casque métallique, un bouclier et une épée, une cuirasse de
métal, hélas brodé avec des fils d'argent et d'or, veste en peau d'ange,
faldellín blanc et bottes blanches et pantalon blanc.

Les caporales utilisent un masque en métal ou en plâtre, où émergent les dragons et la

corona qui la distingue des autres démons, perruque ajoutée à un masque de
tissu placé sous le masque en métal. Couche brodée sur la base en carton avec
pierre précieuse et fils d'or et d'argent, chapel brodé, plastron brodé avec des fils d'or
et de l'argent, des plaques brodées et fixées à une ceinture de pièces, un pantalon large
bordé, chemise blanche, cravate, bottes de couleur rouge et blanche, se décorent avec
pañolones et gants.

Les diables portent une cape en tissu brodé, un masque et une perruque, une poitrine, des plaques,
pantalon ajusté et bottes. Ils sont ornés de foulards qu'ils portent à la main.

Les chinas diablas ou supay, utilisent des couronnes de cheveux, des capes, des blouses en dentelle,
fautes courtes et fustantes, bottines et se parent de foulards qu'ils portent à la main.

Les diables utilisent des capes, des plastrons, des masques avec perruques, des jupes, des blouses de
couleurs et fautes courtes, fustantes et bottines.
Les ours utilisent des masques en métal combinés avec de la peau de mouton et des pantalons.
en peau de mouton.

Chorégraphie
La danse maintient dans peu d'endroits, la séquence de la représentation des
sept péchés capitaux. À Puno, la diablada du quartier Porteño et la diablada du
le quartier Bellavista, détient les récompenses d'être les initiateurs de la nouvelle étape
de diffusion de la diablada dans les années 60.
Dans sa chorégraphie, il distingue au début la lutte entre le bien et la soumission à
les diables, qui sous le commandement de l'archange, développent une apparence éclatante et joyeuse
chorégraphie, avec des pas spectaculaires dans le cas des diables, ondulants dans le
cas des Chinoises et des diables et martiales par les caporales.
La danse se développe avec une richesse dans ses mouvements et ses déplacements
plastiques, les danseurs effectuent des déménagements indépendants, qui, une fois assemblés
expriment toute leur majesté, mettant en valeur les pales et les croix, figures du soleil,
croix de diables et de chinoises, cercles et figures comme des dragons et des masques.
À la fin, en enlevant le masque, on effectue le cacharparyo fin de fête, avec des pas
corridos et trotes qui se dansent au rythme d'un huayno, se terminant de cette façon
la danse.
 DANSE SELVATIQUE (PANDILLE)

Les premières nouvelles du fleuve Amazone dans la jungle péruvienne ont été
fournies par les membres de l'expédition de Gonzalo Pizarro et
Francisco de Orellana. Francisco Pizarro, informé de cela, envoie un groupe de
350 soldats commandés par Gonzalo Pizarro lorsqu'il était à Quito
(Équateur) Vers Lima. À Noël 1539, ils commencent leur période vers la jungle
peruvienne dans le trajet se trouvaient divers groupes ethniques indigènes
quand ils voyageaient de 40 à 50 jours, ils trouvaient des villages très petits. Entre
ils Francisco de Orellana aperçu dans un endroit
une communauté de belles femmes, exubérantes mais très agressives avec
étranges. C'est ainsi qu'ils ont été découverts par Francisco de Orellana entre
bullicios de tambores le 12 février 1542. Depuis cette époque, il existe
grands mythes, contes et légendes sur les Amazones qui donnent vie à cela
histoire légendaire. Danse basée sur des faits réels, les Amazones
démontre dans la chorégraphie Dextérité, Agilité et Habileté, car les
Les Amazones étaient dangereuses ; Danse de signification Guerrier Musique : Le rythme
a une grande similitude avec Cajada avec le rythme Guerrero.

C'est une danse qui constitue une expression régionale, car elle est dansée dans
toutes les provinces. Elle est joyeuse, espiègle et spontanée; ses pas se
se caractérisent par des sauts et d'autres mouvements joyeux et contagieux.
Quiconque peut participer en raison de la facilité de ses mouvements

La bande de danse costumbriste de la région et en même temps représentative,

dansé principalement lors des fêtes de la Saint-Jean et de la Saint-Pierre.

Vêtements
Une blouse longue colorée
Une jupe courte
Bincha
Poto
Chaquiras
Lanza
 LA MARINERA

La Marinera est une danse de couple, agile,

élégant et spontané, où la dame
impose sa coquetterie et sa malice et le
cavalier tout son galanterie et son intelligence
pour compléter un colloque amoureux avec
mouchoir en main. La marinera est une danse
de couple qui implique compréhension et
flirt entre l'homme et la femme, c'est
une insinuation de se sentir amoureux.
L'homme courtise la femme avec son
pañuelo et chapeau en main et elle
réponds avec un sourire coquet et avec
des plantes qui montrent leur fierté féminine. Elle est accompagnée de la douceur de
sa jupe élégante et voyante à large volant, qui se déplace et ondule avec
séduction, son mouchoir vole doucement et délicatement ... C'est le devoir de l'homme
conquérir elle, en montrant sa galanterie pour séduire. Il y a plusieurs
types de marinera : la limeña, norteña, puneña, arequipeña. La première avec
un rythme subtilement rapide et malicieux, le second le plus complexe par impliquant
une plus grande quantité de pas et de mouvements ainsi que la musique que la
accompagne est beaucoup plus enjouée, et la dernière qui est sentimentale et
calmosa.

La musique commence et ils se regardent dans les yeux, à travers de la

distance qui mesure le défi assumé. Elle, la femelle toujours sûre,
toujours élégante, toujours en premier, elle lève son mouchoir et le brandit avec
grâce sans pareille souriant à l'amour et à la vie et arborant, dans sa promenade
bref et posé, tout le charme, que sait, l'homme désire conquérir.
De loin, il lui fait signe chapeau à la main et lui annonce, avec son pas
élégant et déterminé, qui ne connaît ni fuites ni refus, et qui, grand
connaisseur du jeu, il meurt d'impatience de gagner...

Le jeu vient à peine de commencer et les joueurs s'impatientent déjà. Et c'est que
après s'être regardés dans les yeux, s'approchant presque avec peur,
se saluant lors de la brève rencontre, la retraite ne fait rien d'autre que
enflammer davantage le désir. Maintenant, tous deux recherchent le nouveau contact, mais
maintenant plus proche, plus intime, pour pouvoir profiter un peu plus du
doux plaisir de la proximité mutuelle. C'est pourquoi le retrait est bref, éphémère,
eh bien, la musique annonce complice que le moment attendu est proche,
désiré, presque en implorant avec le sourire aux lèvres et le mouchoir dans les
doigts comme une colombe qui vole gracieusement à la rencontre de son bien-aimé...

Azapatear, c'est dit ! Euphorie, jubilation, le plaisir inconmensurable de

joie partagée, de la bonheur de deux ressentie à l'unisson. La poitrine déborde
d'enthousiasme et leurs visages pleins de bonheur et d'émotion, face à face,
souriant heureux, ils se le disent sans mots. Elle, la jupe relevée, semble
laisser libres les pieds agiles qui "brossent" le sol avec la fureur et l'ardeur de
sa joie. Lui, désir contenu exprimé avec la force du talon et le
ardeur de la livraison. C'est un fait, il n'y a plus de trêves, et la musique,
avec son final sonore, accompagne le couple dans sa plus profonde union. Le
bras levanté le mouchoir, les regards entrelacés, la reddition
total...