dénominations de recorded music library, ou music library, d’où l’autre dénomination française de
librairie musicale ou illustration sonore. Cependant, cette traduction littérale prête à confusion
puisqu’elle évoque davantage les magasins de vente de partitions. Ce n’est qu’au début des années 80
qu’elle devient « production music », c’est-à-dire, musique destinée à la production audiovisuelle.
Aujourd’hui, dans de nombreux films et séries, les superviseurs musicaux (music supervisors) font à la
fois appel à la musique originale, à des chansons connues et à la production music, souvent pour ce
qui concerne les musiques diégétiques ; c’est-à-dire les musiques qui participent à l’environnement
sonore en fonction des lieux ou des situations et que sont censés entendre les acteurs par opposition
à la musique extradiégétique que seul entend le spectateur.
L’évolution des supports
A la différence notable de l’édition de musique classique, dont la partition est le support principal de
diffusion, pour exploiter leurs répertoires, les éditeurs de production music ont, depuis son origine,
utilisé pratiquement tous les supports sonores. Le disque 78 tours, vinyle 25 et 30 centimètres
jusqu’au milieu des années 80, puis le compact-disc jusqu’à la fin de la première décennie des années
2000. Ces compact-discs, conçus autour de diverses thématiques étaient mis à la disposition des
professionnels de l’audiovisuel tels que réalisateurs, monteurs, producteurs etc. Les thématiques de
ces albums pouvaient être les genres musicaux, les sujets de documentaires ou reportages tels que
l’industrie, l’aventure spatiale, la communication etc. ou encore les époques. Pendant la décennie
allant approximativement de 2005 à 2015, le hard-drive a en partie remplacé le compact-disc, mais
aujourd’hui, c’est naturellement par le biais des sites internet disposant de moteurs de recherche
permettant l’écoute, la sélection, et le téléchargement, que les éditeurs de production music
diffusent leurs répertoires. Bien que le hard-drive soit toujours utilisé dans certains cas, l’avenir de la
production music passe indubitablement par les sites et les moteurs de recherche.
A savoir
La diffusion de ces musiques génère des droits que perçoivent les compositeurs et leurs éditeurs via
les Organismes de Gestion Collective (Performing Right Organisations – PRO) telles que la PRS au
Royaume-Uni, la SACEM en France, la GEMA en Allemagne, la JASRAC au japon ou l’ASCAP et le BMI
aux USA pour ne citer que les plus importantes (voir la liste complète).
Le rôle des Sociétés de Gestion Collective est de percevoir et de répartir les royalties à l’occasion des
diffusions. Les éditeurs de production music et les compositeurs, en leur qualité d’artistes et
interprètes, perçoivent aussi des royalties pour l’utilisation de leurs enregistrements. Ces droits sont
dénommés droits de synchronisation.
Lire la suite : Une nouvelle forme d’édition musicale
Parfait 👍 tu veux donc orienter ta collection vers la production musicale dans son ensemble (et pas
seulement mixage ou solfège).
Voici les livres clés en production musicale que tu pourrais ajouter :
🎛 1. Production & Workflow
“Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers” – Dennis DeSantis
→ Super pratique, orienté créativité, organisation et efficacité en studio.
“Dance Music Manual” – Rick Snoman
→ Référence mondiale pour la production de musiques électroniques, du sound design au
mixage.
🎹 2. Composition & Arrangement
“Behind the Glass” – Howard Massey
→ Recueil d’interviews de grands producteurs, plein de conseils pratiques.
“Songwriting for Producers” – Kato On The Track (plus moderne, adapté au beatmaking).
🎧 3. Sound Design
“Welsh’s Synthesizer Cookbook” – Fred Welsh
→ Pour comprendre et créer tes propres sons avec Serum, Analog Lab, etc.
🎚 4. Mixage & Mastering (complément)
“Mixing Secrets for the Small Studio” – Mike Senior
→ Beaucoup d’astuces pratiques avec peu de matériel.
“Mastering Audio: The Art and the Science” – Bob Katz
→ Référence ultime pour comprendre le mastering pro.
👉 Si tu veux un seul axe central pour compléter ton mixage et ton solfège, je te conseille Rick
Snoman – Dance Music Manual, parce qu’il couvre :
production,
arrangement,
sound design,
mixage,
mastering.
C’est un peu la bible de la prod moderne.
Tu veux que je te prépare une liste progressive (par ordre logique de lecture pour progresser en prod
musicale) ?
