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Produit: Les gammes (copy)

Date d'Achat: September 13, 2025
ID de Commande: #SALE3MY6EL376HVDARC
Sous Licence Pour: Achille Limamou ([email protected])
Créateur: Christ_Bass CLASSROOM

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autorisation écrite du créateur.
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L’alphabet de la musique

by Christ_bass
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 Introduction
Apprendre la musique, c’est comme apprendre une nouvelle langue. Chaque note est une
lettre, chaque accord est un mot, et chaque mélodie est une phrase. Pour bien parler cette langue
universelle qu’est la musique, il faut d’abord en maîtriser les fondations : les gammes. Beaucoup de
musiciens débutants entendent ce mot sans vraiment en saisir l’importance. Pourtant, les gammes
sont la clé qui ouvre toutes les portes : la compréhension des accords, l’improvisation, la composition, et
même la capacité à jouer avec d’autres musiciens. Imagine un footballeur qui ne sait pas courir ou un
écrivain qui ignore l’alphabet. Impossible d’aller loin. De la même façon, un musicien qui ne pratique
pas les gammes restera limité dans son jeu, même s’il a une bonne oreille ou du talent naturel. Ce livre
est conçu pour t’accompagner pas à pas dans la découverte et la maîtrise des gammes. Pas besoin
d’avoir des bases théoriques compliquées : nous allons avancer progressivement, avec des explications
simples, des exemples concrets et des exercices pratiques.
À la fin de cet apprentissage, tu seras capable de :
Comprendre ce que sont les gammes et à quoi elles servent.
Jouer les principales gammes utilisées dans presque tous les styles de musique.
Construire des accords et des mélodies à partir de ces gammes.
Improviser et t’exprimer librement avec ton instrument.
Prépare-toi à entrer dans un univers où chaque note a un rôle, chaque intervalle a un sens, et
chaque gamme devient une boîte à outils musicale que tu pourras utiliser toute ta vie. Ce livre n’est pas
seulement un manuel technique. C’est aussi un compagnon de route, une méthode qui va t’apprendre
à écouter, à ressentir et à jouer la musique avec plus de conscience et de plaisir. Alors prends ton
instrument, ouvre ton esprit, et commençons ensemble ce voyage au cœur des gammes. : 30
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 Chapitre 1 : Comprendre les gammes – La
base de tout musicien.
1. Qu’est-ce qu’une gamme ?
Une gamme est une suite de notes organisées selon un ordre précis, généralement du grave
vers l’aigu (ou inversement). Elle sert de référence pour créer des mélodies, harmoniser des accords et
improviser.
👉 Sans gamme, un musicien joue au hasard. Avec une gamme, il sait où poser ses doigts, quelles
notes « sonnent juste » et lesquelles apporteront une couleur particulière.

2. Pourquoi les gammes sont essentielles ?

Elles permettent de structurer ton jeu.
Elles donnent une clé de lecture de la musique : tu comprends ce que tu joues, et pourquoi ça
sonne.
Elles sont la boîte à outils des compositeurs, des bassistes, des guitaristes, des pianistes, etc.
Elles t’aident à improviser sans te perdre.

Exemple concret : : 30
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Si tu chantes une chanson en Do majeur, connaître la gamme de Do majeur t’indique
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immédiatement quelles notes tu peux utiliser pour accompagner, improviser ou créer une ligne
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mélodique.
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3. Les familles de gammes.

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Il existe de nombreuses gammes, mais toutes se regroupent en grandes familles :

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Les gammes majeures : lumineuses, joyeuses.

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Les gammes mineures : plus profondes, mélancoliques ou dramatiques.

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Les gammes pentatoniques : simples, utilisées dans le blues, le rock, le gospel, etc.
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Les gammes modales et exotiques : pour donner des couleurs particulières.

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⚠️ Pas besoin de tout apprendre d’un coup !

On commence par les gammes majeures et mineures, car elles sont la base de tout le reste.

4. La structure d’une gamme.

Chaque gamme est construite sur un schéma d’intervalles (les intervalles, ce sont les
distances entre les notes).
👉 Exemple avec la gamme majeure :
Sa structure est : Ton – Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Ton – Demi-ton.
« Ton » = 2 demi-tons (ou 2 cases à la guitare/basse).
« Demi-ton » = 1 case.
Appliqué à Do majeur, ça donne : Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do

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 5. Une image pour retenir.
Imagine une échelle. Chaque marche est une note.
Si tu montes les marches selon un ordre bien précis, tu joues une gamme.
Si tu te trompes dans l’ordre des marches, tu rates la mélodie.
La musique est donc une histoire d’équilibre et de logique dans la construction des gammes.

✅ Exercice pratique pour ce chapitre :

Joue la gamme de Do majeur sur ton instrument (Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do).
Chante chaque note en même temps que tu la joues.
Recommence lentement jusqu’à mémoriser le son et l’ordre des notes.

👉 À la fin de ce chapitre, tu dois retenir une chose :

La gamme est ton dictionnaire musical. Apprends-la, et tu pourras construire toutes tes phrases musicales.

Chapitre 2 : Comprendre la construction des

gammes. 10
: 30
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La musique n’est pas seulement une suite de sons : elle est construite sur une logique, presque comme
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une langue avec ses règles de grammaire. Pour comprendre les gammes, il faut donc savoir comment
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elles se construisent.
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1. La base : les tons et les demi-tons.

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Un ton est l’équivalent de 2 demi-tons.

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Un demi-ton est le plus petit intervalle utilisé en musique occidentale.

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👉 Exemple concret : entre Do et Do#, il y a un demi-ton. Entre Do et Ré, il y a un ton

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(car Do → Do# = 1/2 ton, Do# → Ré = 1/2 ton, donc total = 1 ton).

🎵 Sur la basse ou le piano, chaque case (basse) ou touche noire/blanche voisine (piano) représente un
demi-ton.

2. La gamme majeure : la référence.

La gamme majeure est la “mère” de toutes les autres gammes. Sa formule en tons (T) et demi-
tons (D) est :
T–T–D–T–T–T–D

👉 Exemple avec la gamme de Do ( c ) majeur :

Do → Ré = T
Ré → Mi = T
Mi → Fa = D
Fa → Sol = T
Sol → La = T
La → Si = T
Si → Do = D

Résultat : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.

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 3. La gamme mineure naturelle : la sœur de la gamme majeure.
La gamme mineure naturelle a une autre formule : T – D – T – T – D – T – T .

👉 Exemple avec la gamme de La ( A ) mineure :

La → Si = T
Si → Do = D
Do → Ré = T
Ré → Mi = T
Mi → Fa = D
Fa → Sol = T
Sol → La = T

Résultat : La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La.

🎵 Remarque importante : La mineure et Do majeur partagent exactement les mêmes notes. On dit qu’elles sont
des gammes relatives.

4. La logique derrière toutes les gammes.

En réalité, chaque gamme est construite à partir d’une formule de tons et demi-tons.
Majeure = T – T – D – T – T – T – D
Mineure naturelle = T – D – T – T – D – T – T : 30
Pentatonique majeure = 5 notes extraites de la gamme majeure
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Pentatonique mineure = 5 notes extraites de la mineure

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Gamme blues = pentatonique mineure + une note de passage (la “blue note”)
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Cette logique permet de reconstruire n’importe quelle gamme à partir de n’importe quelle note de départ.
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5. Application pratique sur la basse.

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Pour les bassistes (mais valable pour tous les instruments) :

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Choisis une note de départ (ex : Fa).

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Applique la formule de la gamme (ex : pour une gamme majeure, T – T – D – T – T – T – D).

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Avance sur les cases en comptant tes tons et demi-tons.

👉 Exemple : Gamme de Fa majeur

Fa (point de départ)
Sol (T)
La (T)
Sib (D)
Do (T)
Ré (T)
Mi (T)
Fa (D)
Résultat : Fa, Sol, La, Sib, Do, Ré, Mi, Fa.

✅ Résumé du chapitre :
Les gammes sont construites avec des intervalles (tons et demi-tons).
La gamme majeure est la référence.
La gamme mineure naturelle est sa “sœur”.
D’autres gammes sont des variations de ces formules.
Avec la logique des intervalles, tu peux créer n’importe quelle gamme à partir de n’importe quelle
note.

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 Chapitre 3 : La Gamme Majeure — La Clé de
Voûte de l’Harmonie.
La gamme majeure est la plus fondamentale de toutes les gammes. Elle est le point de départ
de l’harmonie moderne, la base de la tonalité et la référence sur laquelle se construisent les accords, les
cadences et les mélodies.
Si tu comprends parfaitement la gamme majeure, tu comprendras 80 % de la logique harmonique en
musique.

1. Définition de la gamme majeure.

La gamme majeure est une suite de 7 notes qui suivent un ordre précis de tons et de demi-tons.
Son schéma universel est le suivant : TON – TON – DEMI-TON – TON – TON – TON – DEMI-TON .

Par exemple, si l’on prend Do majeur (C) :

Do → Ré (Ton)
Ré → Mi (Ton)
Mi → Fa (Demi-ton)
Fa → Sol (Ton)
Sol → La (Ton)
La → Si (Ton) : 30
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Si → Do (Demi-ton)
👉
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Résultat : Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do
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2. Pourquoi la gamme majeure est-elle essentielle ?

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C’est la mère de toutes les gammes : la plupart des gammes et modes dérivent d’elle.
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C’est la clé de l’harmonie : les accords majeurs, mineurs, diminués ou augmentés naissent
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directement de ses intervalles.

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C’est la base des tonalités : quand tu joues en Do majeur, toutes les notes de ta musique
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proviennent de cette gamme.

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C’est le repère universel : tous les musiciens, quel que soit leur instrument, l’utilisent comme
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référence.

3. Les degrés de la gamme majeure.

Chaque note de la gamme porte un nom et une fonction précise qu’on appelle un degré. Voici
les 7 degrés de la gamme majeure :
Tonique (I) → Point de départ, la maison.
Sus-tonique (II) → Donne une couleur mélodique, prépare la suite.
Médiante (III) → Détermine si la gamme est majeure ou mineure.
Sous-dominante (IV) → Tension douce, ouvre vers le V.
Dominante (V) → Tension forte, appelle la résolution.
Sus-dominante (VI) → Souvent mélancolique, utilisée dans les accords mineurs.
Sensible (VII) → Note instable qui veut absolument revenir à la tonique.

👉 Exemple en Do majeur :
Do (I) : Tonique
Ré (II) : Sus-tonique
Mi (III) : Médiante
Fa (IV) : Sous-dominante
Sol (V) : Dominante
La (VI) : Sus-dominante
Si (VII) : Sensible

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 4. Application pratique : Do majeur et autres tonalités.
Une fois que tu comprends le schéma TON – TON – DEMI – TON – TON – TON – DEMI, tu peux
construire la gamme majeure dans n’importe quelle tonalité.
Exemples :
Sol majeur : Sol – La – Si – Do – Ré – Mi – Fa# – Sol
Ré majeur : Ré – Mi – Fa# – Sol – La – Si – Do# – Ré
Fa majeur : Fa – Sol – La – Sib – Do – Ré – Mi – Fa
👉Remarque : certaines gammes utilisent des altérations (# ou b) pour respecter le schéma.

🎵 Exercice pratique – Gamme majeure.

1-Écris le schéma TON – TON – DEMI – TON – TON – TON – DEMI sur une feuille.
2-Construis la gamme majeure de :
Do
Sol
Ré
Fa
3-Joue-les sur ton instrument (ou chante-les si tu n’as pas encore d’instrument).
4-Note chaque degré avec son nom (Tonique, Dominante, etc.).
5-Répète chaque gamme lentement jusqu’à ce que le schéma devienne naturel et automatique.

👉 Retient bien ceci : Si tu maîtrises la gamme majeure, tu tiens la clé qui ouvre toutes les portes de la 30
musique.
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Chapitre 4 : La Gamme Mineure – Ombre,

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Profondeur et Expression.
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1. Introduction à la gamme mineure.

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Si la gamme majeure incarne la lumière, la joie et la stabilité, la gamme mineure représente

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quant à elle la profondeur, l’intensité émotionnelle et parfois la mélancolie. Elle est au cœur de
nombreuses musiques expressives : du classique au jazz, du gospel au blues, en passant par le rock et
les musiques traditionnelles africaines.
Pour un bassiste, comprendre et maîtriser la gamme mineure est essentiel car elle ouvre la
porte à des couleurs harmoniques riches, et permet de soutenir des morceaux empreints d’intensité et
d’émotion.

2. Structure de la gamme mineure naturelle.

La gamme mineure naturelle (souvent appelée gamme d’éolien, car elle correspond au mode
éolien) est formée à partir d’une succession précise de tons (T) et de demi-tons (½T). Schéma des
intervalles : T – ½T – T – T – ½T – T – T
Exemple en La mineur naturel (A) : A – B – C – D – E – F – G – A

On remarque immédiatement que le 3ème degré (C) est un demi-ton plus bas que dans la
gamme majeure de Do (C# → C). C’est cet intervalle abaissé qui donne à la gamme mineure sa sonorité
plus sombre et émotive.

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 3. Les trois types de gammes mineures.
Dans la pratique musicale, il existe trois formes principales de gammes mineures, chacune
utilisée dans des contextes harmoniques précis :
a) La gamme mineure naturelle (ou éolienne)
Structure : T – ½T – T – T – ½T – T – T
Exemple : A – B – C – D – E – F – G – A
Utilisation : Très courante dans la musique populaire, le rock, le reggae et le gospel contemporain.
b) La gamme mineure harmonique
Pour résoudre certains accords (notamment l’accord de dominante), les musiciens ont haussé le
7ème degré de la gamme mineure naturelle.
Structure : T – ½T – T – T – ½T – 1½T – ½T
Exemple en La mineur harmonique : A – B – C – D – E – F – G# – A
Particularité : La présence du G# crée une tension forte vers la tonique (A).
Utilisation : Musique classique, flamenco, jazz, musique orientale. Très expressive et dramatique.
c) La gamme mineure mélodique
Pour adoucir le grand intervalle de 1½ ton entre F et G# de la gamme harmonique, les musiciens
ont aussi relevé le 6ème degré.
Structure : T – ½T – T – T – T – T – ½T
Exemple en La mineur mélodique : A – B – C – D – E – F# – G# – A
Particularité : Elle sonne plus fluide et chantante.
Utilisation : Jazz, musiques modernes, improvisations.

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4. Caractère émotionnel et symbolique de la gamme mineure.
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Mineure naturelle → Nostalgie, douceur, intériorité.

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Mineure harmonique → Dramatisme, tension, intensité spirituelle.

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Mineure mélodique → Élégance, lyrisme, fluidité mélodique.

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Chaque déclinaison exprime une palette d’émotions que le musicien peut utiliser pour raconter
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une histoire sonore.

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5. Application pratique pour le bassiste.

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Pour un bassiste, la maîtrise de la gamme mineure est primordiale car elle influence à la fois :
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Les lignes de basse (construire un accompagnement solide et expressif).

L’improvisation (savoir colorer ses phrasés selon l’atmosphère du morceau).
La compréhension des accords (puisque chaque degré de la gamme correspond à un accord
possible).
Exemple en La mineur naturel :
I : Am (A – C – E)
II : Bdim (B – D – F)
III : C (C – E – G)
IV : Dm (D – F – A)
V : Em (E – G – B)
VI : F (F – A – C)
VII : G (G – B – D)

Cela montre que la gamme mineure ne se limite pas à une simple suite de notes : elle est la base d’un
univers harmonique complet.

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 6. Exercice pratique.
Objectif : Intégrer la sonorité mineure à la basse.
Joue la gamme de La mineur naturel (A – B – C – D – E – F – G – A) sur une seule corde, en respectant
les intervalles.
Ensuite, joue-la sur plusieurs cordes en montant et en descendant, avec un métronome.
Crée une ligne de basse simple avec l’accord Am – Dm – Em – Am en utilisant uniquement les notes
de la gamme.
Enfin, improvise librement pendant 2 minutes en jouant sur une boucle de Am – G – F – E
(progression typique en mineur harmonique).

7. Retenons
La gamme mineure est indispensable pour tout musicien. Elle ne se limite pas à une simple
suite de notes mais constitue un langage musical complet, capable d’exprimer la profondeur de l’âme,
la tension dramatique et la beauté du lyrisme. Pour le bassiste, elle devient une clé d’or : celle qui ouvre
la porte des grooves expressifs, des improvisations riches et des accompagnements solides.

Chapitre 5: La Gamme Pentatonique —

Simplicité efficace, puissance musicale. 10
: 30
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1- Pourquoi la pentatonique ?
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La gamme pentatonique (cinq sons) est l’outil mélodique le plus universel. On la retrouve dans
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les musiques africaines, le gospel, le blues, le rock, le jazz et la pop. Elle séduit par :
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Sa simplicité (seulement 5 notes au lieu de 7).

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Son efficacité (peu de “frottements”, donc elle sonne bien partout).

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Son groove naturel (facile à intégrer dans des lignes chantantes et solides).
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2- Les deux formes fondamentales.

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a) Pentatonique majeure
Elle est construite à partir des degrés : 1 – 2 – 3 – 5 – 6.
En Do, cela donne : C – D – E – G – A.
On l’obtient en retirant les degrés 4 et 7 de la gamme majeure.
Elle sonne claire, ouverte et joyeuse.
b) Pentatonique mineure
♭
Elle se construit à partir des degrés : 1 – 3 – 4 – 5 – 7. ♭
En La, cela donne : A – C – D – E – G.
On l’obtient en retirant les degrés 2 et 6 de la gamme mineure naturelle.
Elle sonne chaleureuse, blues et expressive.

👉 Astuce clé : la pentatonique mineure et la pentatonique majeure relatives utilisent les mêmes notes. Par
exemple, A mineur pentatonique = C majeur pentatonique.

3- Variantes utiles.
♭
Pentatonique blues : on ajoute la “blue note” (le 5) à la pentatonique mineure, ce qui donne une
couleur plus tendue et expressive. Exemple en A : A – C – D – E – E – G. ♭
Pentatonique mixolydienne : variante construite sur 1 – 2 – 3 – 5 – 7. Elle est utilisée pour jouer sur ♭
des accords dominants (V7) avec un caractère funk ou gospel.

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 4- Lien avec les modes.
La pentatonique majeure est issue de la gamme majeure (mode ionien ou mixolydien sans le 4 et le
7).
La pentatonique mineure est issue de la gamme mineure (mode éolien ou dorien sans le 2 et le 6).

5- Application à la basse.
La pentatonique est idéale pour :
Construire des lignes de basse solides, car chaque note tombe “juste”.
Improviser facilement, même pour un débutant.
Suivre l’harmonie des accords sans risque de fausses notes.
Exemple :
Sur un accord majeur (Cmaj7), utilise la pentatonique majeure correspondante.
Sur un accord mineur (Am7), utilise la pentatonique mineure correspondante.
Dans un blues en A, la pentatonique mineure ou blues en A donne immédiatement le son typique.

Résumé à retenir
La pentatonique majeure (1–2–3–5–6) sonne lumineuse et positive.
♭ ♭
La pentatonique mineure (1– 3–4–5– 7) sonne plus sombre et expressive.
♭
La pentatonique blues (avec le 5) ajoute de la tension et du caractère.
C’est une gamme simple mais puissante, qui permet au bassiste de créer des grooves solides et des : 30
improvisations fluides, quel que soit le style.
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Chapitre 6 : Construire une ligne de basse

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simple et musicale.
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Maintenant que tu sais lire les notes, comprendre les intervalles et que tu as découvert la
ou
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puissance des accords, il est temps de passer à quelque chose de concret et excitant : la construction
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de ta propre ligne de basse. C’est ici que la basse prend vie, car tu ne joues plus seulement des notes
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isolées, mais tu crées un discours musical.

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1. Qu’est-ce qu’une ligne de basse ?

Une ligne de basse est une succession de notes jouées de manière rythmée et harmonieuse, qui
accompagne une chanson.
Elle relie le rythme de la batterie et l’harmonie des accords joués par les autres instruments (guitare,
piano, etc.).
👉 Ta mission : servir la musique. Ta ligne de basse doit être simple, claire, et donner de la stabilité.

2. La formule de base d’une ligne de basse.

Pour commencer, une ligne de basse simple se construit autour de :
La fondamentale de l’accord (ex : pour un accord de C, tu joues C).
La quinte (5e note de la gamme) → elle apporte de la force et de la stabilité.
La tierce (3e note de la gamme) → elle précise si l’accord est majeur ou mineur.

Exemple en Do majeur (C) :

Fondamentale = C
Tierce = E
Quinte = G
Une ligne simple peut donc être : 🎶C–G–E–G–C
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 3. Le rythme : l’âme de ta ligne.

Même si tu joues peu de notes, c’est le rythme qui donnera vie à ta ligne.
Tu peux jouer en noires (1 note par temps → simple et solide).
Tu peux varier avec des croches (2 notes par temps → plus de mouvement).
Tu peux insérer des silences → le silence est aussi une note !

👉 Exemple en 4 temps :
Temps 1 : C
Temps 2 : silence
Temps 3 : G
Temps 4 : C
Cela reste simple, mais ça groove déjà !

4. Astuce pour débutant.

Toujours commencer ta ligne par la fondamentale.

Ajoute ensuite la quinte pour la stabilité.
Si tu es à l’aise, place la tierce pour enrichir.
N’ajoute pas trop de notes au début. Le secret, c’est la simplicité.

🎯 Exercice pratique 10
: 30
Objectif : Créer ta première ligne de basse sur 4 mesures.
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Choisis une suite d’accords simple :

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C (Do majeur) – G (Sol majeur) – Am (La mineur) – F (Fa majeur).

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Pour chaque accord, joue :

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Mesure 1 (C) : C – G – C – G
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Mesure 2 (G) : G – D – G – D
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Mesure 3 (Am) : A – E – A – E
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Mesure 4 (F) : F – C – F – C
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Répète cette suite plusieurs fois, en gardant le rythme en noires (1 note par temps).
👉
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Bonus : Quand tu te sens à l’aise, remplace parfois la quinte par la tierce (ex : C – E – G – C).
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Cela va rendre ta ligne plus colorée.

✅ À ce stade, tu as franchi une étape énorme : tu n’es plus seulement en train d’apprendre la basse, tu
hi
ac

commences à jouer de la musique. 🎶 Dans le prochain chapitre, nous irons encore plus loin : tu
découvriras les gammes et leur rôle dans l’improvisation et la composition de lignes de basse plus
riches.

Chapitre 7 : Les gammes et leur rôle dans

l’improvisation et la composition de lignes de
basse riches.
1- Comprendre la basse et le langage des gammes.
La basse n’est pas seulement un instrument rythmique : elle est le lien entre la batterie et
l’harmonie. Pour remplir ce rôle, le bassiste doit savoir quelles notes utiliser afin de soutenir les accords
et enrichir ses lignes. Les gammes sont ce langage : elles fournissent la “carte” des notes disponibles
dans une tonalité donnée.
👉 Sans gammes, on improvise à l’aveugle. Avec les gammes, chaque note a un sens, une couleur, une fonction.

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 2- Le rôle des gammes dans l’improvisation.
Quand on improvise à la basse (solo ou accompagnement), les gammes servent à :
Identifier les notes sûres : les fondamentales, tierces, quintes et septièmes des accords se trouvent
directement dans les gammes.
Créer des passages fluides : les notes de la gamme servent de liaisons naturelles entre les degrés
de l’accord.
Éviter les dissonances inutiles : rester dans la gamme évite de “tomber” sur des notes qui frottent.
Colorer l’expression : chaque gamme a une couleur (majeure = lumineuse, mineure = mélancolique,
blues = expressive, modes = variés).

👉 Exemple : Sur un accord Am7, la gamme de La mineur pentatonique (A – C – D – E – G) donne

immédiatement une base solide pour improviser sans se tromper.

3- Le rôle des gammes dans la composition de lignes de basse.

Composer une ligne de basse, ce n’est pas seulement jouer la fondamentale. C’est raconter
une histoire, donner du mouvement et du relief. Les gammes permettent de :
Enrichir la ligne : au lieu de jouer seulement A sur un Am7, on peut utiliser la gamme (C, D, E, G)
pour créer des variations mélodiques.
Respecter l’harmonie : en suivant la gamme, la ligne colle parfaitement aux accords joués par les
autres musiciens.
Apporter du groove et de la couleur : une simple gamme pentatonique mineure peut transformer : 30
10

une ligne plate en une ligne pleine de vie.

13

Construire des tensions et des résolutions : certaines notes de la gamme (comme la 7e majeure en
9-
-0

gamme harmonique) créent une tension qui se résout naturellement vers la tonique.
5
02
-2

👉 Exemple concret : dans un blues en A (accords A7 – D7 – E7), un bassiste peut :

om

Jouer les fondamentales (A – D – E).

l.c
ai

Ajouter les notes de la pentatonique mineure d’A (A – C – D – E – G).

gm

♭
@

Glisser la “blue note” (E ) pour donner encore plus de caractère.

ou
am

Résultat : une ligne de basse vivante, expressive et en parfaite cohérence avec l’harmonie.
lim
lle
hi
ac

4- Gammes et créativité.
Une gamme n’est pas une prison, mais un cadre. Elle te donne les notes disponibles, mais c’est
à toi de choisir le rythme, l’articulation et le placement.
Tu peux utiliser la gamme verticalement (en montant et descendant les degrés).
Ou horizontalement (en choisissant seulement certaines notes pour créer un motif répétitif).
Tu peux aussi utiliser la gamme comme source d’idées rythmiques : un motif joué sur 3 ou 4 notes
devient un groove solide.
👉 Exemple : Avec seulement trois notes d’une pentatonique (A – C – E), tu peux créer des dizaines de
grooves en variant rythme, accents et articulations.

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 5- Exercices pratiques.
Pour intégrer le rôle des gammes dans tes lignes :
a- Prends une gamme simple (ex. pentatonique mineure de A).
Joue-la en montant et descendant.
Ensuite, choisis seulement 3 notes et crée un motif rythmique de 2 mesures.
Répète-le avec variations.
b- Travaille avec une grille d’accords (Am – Dm – Em – Am).
Joue d’abord les fondamentales.
Ajoute les notes de la gamme de A mineur naturel.
Varie les motifs pour créer une ligne progressive et riche.
c- Improvisation libre : mets une boucle d’accord (loop ou métronome avec basse drone). Joue en
utilisant uniquement la gamme associée et cherche des idées mélodiques et rythmiques.

6- Résumé.
Les gammes sont bien plus qu’un exercice scolaire. Elles sont la matière première du langage
musical. Pour le bassiste, elles permettent d’improviser avec confiance et de composer des lignes de
basse qui ne se limitent pas aux fondamentales.
Maîtriser les gammes, c’est ouvrir un coffre à idées : chaque note devient une possibilité de groove,
chaque accord une opportunité d’expression.

30
Conclusion
:
10
13
9-

Les gammes sont bien plus qu’un simple ensemble de notes rangées dans un ordre précis. Elles
5 -0

constituent la charpente fondamentale de tout langage musical. Pour le bassiste, elles ne sont pas
02
-2

seulement un exercice technique, mais un outil pratique et créatif qui permet d’improviser avec
om

assurance, de composer des lignes de basse cohérentes et de dialoguer harmonieusement avec les
l.c

autres instruments.
ai
gm

Maîtriser les gammes, c’est apprendre à reconnaître les couleurs sonores de chaque mode, à
@
ou

anticiper les accords, et à enrichir son vocabulaire musical. Chaque gamme ouvre une porte vers une
am

nouvelle manière d’exprimer une émotion : la majeure pour la clarté et la lumière, la mineure pour la
lim

profondeur et la mélancolie, la pentatonique pour la simplicité et l’efficacité, et bien d’autres pour

lle
hi

explorer des univers plus riches.

ac

L’étude régulière des gammes permet au bassiste de développer son oreille, sa mémoire
musculaire, mais surtout sa liberté d’expression. Celui qui maîtrise les gammes n’est plus prisonnier des
schémas mécaniques : il devient capable de créer, d’improviser et de donner vie à des lignes de basse
uniques et inspirantes.
En définitive, les gammes ne sont pas une fin en soi, mais un moyen puissant d’atteindre la
maturité musicale. C’est en les intégrant dans la pratique quotidienne, en les expérimentant dans
différents contextes et en les reliant à l’harmonie que l’on découvre leur véritable rôle : devenir la
langue secrète grâce à laquelle le bassiste parle, raconte et touche les âmes à travers son instrument.

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Produit: Les gammes (copy)

Créateur: Christ_Bass CLASSROOM
Date d'Achat: September 13, 2025
Type de Licence: Licence Utilisateur Unique

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