la lettre 280

novembre 2017
n°
Jean-Jacques Bouhon, à la caméra, sur le tournage de Rossignol de mes amours, de Christian Merret-Palmair, en 1990

t Jean-Jacques Bouhon AFC

> p.5 à 16

u Camerimage
2017 > p. 17
entretiens
Photo Marc Salomon

AFC
Emilie Noblet > p. 30
David Chambille > p. 34
Ed Lachman ASC > p. 37
Marcell Rév HSC > p. 37

Films AFC suR les éCRAns > p. 2 ACtivités AFC > p. 2, 17 çà et là > p. 4, 22
Association Française

in memoRiAm > p. 5 à 16, 38, 39, 51 FestivAls > p. 17 à 19

Cinématographique
de la photographie

vie pRoFessionnelle > p. 20 iBC 2017 > p. 23 à 28 leCtuRe > p. 29

des directeurs

teChnique > p. 33 nos AssoCiés > p. 42 à 51

suR les éCRAns :

 Daddy Cool  Maryline

de Maxime Govare, photographié de Guillaume Gallienne,
par Gilles Henry AFC photographié par
Avec Vincent Elbaz, Laurence Arné, Christophe Beaucarne AFC, SBC
Jean-François Cayrey Avec Adeline d'Hermy, Xavier
Sortie le 1er novembre 2017 Beauvois, Alice Pol
[ u p. 32 ] Sortie le 15 novembre 2017

 Jalouse  Le Brio
de David et Stéphane Foenkinos, d’Yvan Attal, photographié par
photographié par Rémy Chevrin AFC
Guillaume Deffontaines AFC Avec Daniel Auteuil,
Avec Karin Viard, Anne Dorval, Camélia Jordana, Yasin Houicha
Thibault de Montalembert Sortie le 22 novembre 2017
Sortie le 8 novembre 2017 [ u p. 40 ]

 Madame
 La Mélodie
d’Amanda Sthers, photographié
de Rachid Hami, photographié par
par Régis Blondeau AFC
Jérôme Alméras AFC
Avec Rossy de Palma,
Avec Kad Merad, Samir Guesmi,
Toni Collette, Harvey Keitel
Alfred Renely
Sortie le 22 novembre 2017
Sortie le 8 novembre 2017 [ u p. 41 ]

 Tout nous sépare  Plonger

de Thierry Klifa, photographié par de Mélanie Laurent, photographié
Julien Hirsch AFC par Arnaud Potier AFC
Avec Catherine Deneuve, Diane Avec Gilles Lellouche,
Kruger, Nekfeu María Valverde, Noémie Merlant
Sortie le 8 novembre 2017 Sortie le 29 novembre 2017
[ u p. 33 ] [ u p. 32 ]

 M  La Villa
de Sara Forestier, photographié par de Robert Guédiguian, photographié
Guillaume Schiffman AFC par Pierre Milon AFC
Avec Sara Forestier, Redouanne Avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre
Harjane, Jean-Pierre Léaud Darroussin, Gérard Meylan
Sortie le 15 novembre 2017 Sortie le 29 novembre 2017

Un nouveau membre actif rejoint l’AFC

Lors de sa réunion de septembre 2017, le CA de l’AFC a décidé d’admettre le directeur de la
photographie Pascal Baillargeau au sein de l’association en tant que membre actif.
Richard Andry AFC et Denis Rouden AFC, ses parrains, feront dans une prochaine Lettre les
présentations d’usage. Nous souhaitons dès maintenant à Pascal une chaleureuse bienvenue.
 u Si côté météo, ce début d’automne s’est montré très clément, côté

éditorial
humain, il a été très cruel. Jean-Jacques Bouhon notre compagnon de
toutes les aventures nous a quittés et dans les pages qui suivent, les
témoignages de ceux qui le regrettent nous rapportent l’intensité de
l’émotion ressentie par la grande famille du cinéma. Repose en paix J.J.
Dans mon quartier, je croisais souvent un Monsieur au sourire
charmeur et à la silhouette élégante, dont j’avais fait la connaissance il
y a bien des années sur un plateau de Bertrand Tavernier. Parfois, chez
le pharmacien ou bien au café Mucha nous avions pris l’habitude
d’échanger quelques souvenirs des vivants et des morts du cinéma
d’avant. C’était un immense comédien et un homme plein d’humour.
Jean Rochefort, lui aussi, nous a quittés. Je ne le croiserai plus. Je ne
peux qu’être ému. Et je viens d’apprendre pour notre chère Zoé
Zurstrassen. Trop triste.
On pourrait se dire qu’il y a trop de nécros dans notre Lettre et que la
mort fait partie de la vie mais notre métier, même s’il est très
technique, ne peut exister sans l’émotion qu’il fait naître dans le public.
Alors vive l’émotion créée grâce à ces merveilleux outils que nos chers
membres associés mettent à notre disposition. Et de ce côté-là, même
si cette rentrée est un peu triste, nous sommes vraiment gâtés : les
nouvelles caméras avec grands capteurs, les nouvelles séries
d’optiques adaptées à ces capteurs, les LEDs de plus en plus
performantes, les Jokers revisités de K5600 et le développement du
HDR et de la VR, etc.
De la HDR, il y en avait au Digital Forum d’Oslo, nos amis d’EclairColor y
ont effectué une brillante prestation sur le thème "plus de couleurs,
plus de luminosité, plus d’émotion" avec des beaux noirs profonds,
comme ceux que j’ai pu apprécier dans les salles d’étalonnage
équipées en Dolby Vision que Arri, notre belle centenaire munichoise, a
fait installer dans les studios de la Bavaria. Notre atelier HDR a pris un
peu de retard mais a pris de l’ampleur et se déroulera, paraît-il, le
23 janvier à la Villette. Quant à la VR, il y en avait une belle
démonstration à Oslo mais aussi à Dijon en marge des toujours aussi
passionnantes et passionnées Rencontres de L’ARP.
Et bonne nouvelle, il semblerait qu’une solution soit bientôt apportée
au problème de la chronologie des médias.
Demain Camerimage, et le Micro Salon n’est pas très très loin. Bien du
travail en perspective et que d’émotions. On compte sur vous tous.
C’est la vie.■
Richard Andry, coprésident de l'AFC

Le soleil brillait, n’ayant pas d’alternative, sur le rien de neuf.

samuel Beckett, Murphy, 1938 (traduit en français en 1951)

3 / n°280 la lettre AFC

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çà et là
Satis/Screen4All Forum 2017
8 - 9 novembre 2017

En 2017, le Satis et Screen4All Forum fusionnent pour ne former qu’un seul salon dédié à la création
et aux innovations technologiques pour les secteurs des médias, du divertissement et de la
communication audiovisuelle.

u Cette édition proposera un Jeudi 9 novembre thema 1

ensemble d’outils et de services dédiés Agora eiffel 2 ● 17:00 - 18:00 Périphériques et
au tournage, à la postproduction, à la ● 10:00 - 11:00 Les multiples usages des machinerie : les nouveaux outils de prise
diffusion et à la publication des drones de prises de vues de vues
contenus distribués sur tous les ◆ Conférenciers : Frédéric Spriet (Papa ◆ Conférenciers : Benoît Dentan (XD
écrans. Sierra), Guillaume Richard (Dronelis), motion), Sébastien Devaud (Akwaba
treize membres associés de l’AFC y Michael Gisselere (Freeway Prod).
seront présents : Productions), Thanina Ould Younes,
AJA Video Systems, Arri, Cartoni chargée de mission Formation Plaine Entre autres soutiens de la
France, Eclalux, Emit, Exalux, Fujifilm, Commune manifestation, on note le CNC, la CST,
Key Lite, K 5600 Lighting, LCA, Modérateur : Marc Bourhis la Ficam et Film France.
PhotoCineRent, RED, Sony.
Agora eiffel 1 S’inscrire en ligne à l’adresse
Au nombre des conférences ● 11:30 - 12:30 Métiers ou compétences: http://www.satis-expo.com/fr/inscription-
Mercredi 8 novembre qu’est-ce qui change? satis/satis-expo-8-9-novembre-2017/indivi
Agora eiffel 2 Conférenciers : Bruno Burtre (INA), dual-registration.html
● 11:30 - 12:30 Les évolutions du métier Cristel Munoz (EICAR), Lydie Fenech,
◆

d’étalonneur numérique à l’heure de la directrice Pôle Media Grand Paris, Mercredi 8 novembre : 9h30 - 22h
démocratisation des outils Pascal Buron (TSF), Ségolène Dupont, Jeudi 9 novembre : 9h30 - 19h
◆ Conférenciers : Cédric Lejeune directrice générale CNPEF-AV Dock Pullman - Bâtiment 137
(Ymagis/Eclair), Isabelle Barrière, Modérateur : Marc Bourhis 45, avenue Victor Hugo – Aubervilliers
étalonneuse indépendante ou 50, avenue du Président Wilson – La
Modérateur : Marc Bourhis Agora haussmann Plaine Saint-Denis ■
● 14:00 - 14:45 Le Conservatoire des
Agora haussmann techniques de la Cinémathèque française,
● 16:30 - 17:30 Grand Capteur, 6K 8K pour mémoire de l’art et de l’industrie
quoi faire ? ◆ Conférencier : Laurent Mannoni,
Conférenciers : Fabien Pisano (Sony), directeur scientifique du patrimoine de
Patrick Leplat (Panavision Alga), la Cinémathèque française, directeur
◆

Philippe Ros AFC (Arri) du Conservatoire des techniques

Modérateur : Stephan Faudeux cinématographiques

Lumières n°5,
est toujours disponible
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Dictionnaire de traductions de termes techniques du cinéma
et de l’audiovisuel Des directeurs
Avec le soutien du CNC, de Film France et de la commission Île-de-France de la
Le Cinedico devient une application entièrement installée sur
photographie
votre iphone ou ipad ne nécessitant plus de connexion à Internet
parlent de cinéma,
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AFC la lettre n°280 / 4

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in memoriam
Jean-Jacques Bouhon AFC s’en est allé
Les directeurs de la photographie de l'AFC ont la profonde tristesse de faire part du décès de leur
confrère et ami Jean-Jacques Bouhon AFC, survenu mercredi 27 septembre 2017 des suites d'une grave
maladie, à l'âge de soixante-dix ans. A côté de son travail photographique – du cadre de 3 hommes et
un couffin, de Coline Serreau, aux images de La Vérité si je mens !, de Thomas Gilou, en passant par
celles de Lune froide, de Patrick Bouchitey, ou de La Soule, de Michel Sibra –, et de ses grandes
qualités humaines, Jean-Jacques aura beaucoup œuvré au sein de notre association, du département
Image de La fémis et de la CST.
Outre les longs métrages, Jean-Jacques Bouhon a
photographié une dizaine de fictions TV, telles que Mafia
rouge, de Michel Sibra, en 1990, Maison de famille, de Serge
Moati, en 1998, ou le film musical Le Rossignol, d'après Igor
Stravinsky, de Christian Chaudet, en 2005, ainsi qu'un grand
nombre de films publicitaires et une vingtaine de
documentaires, comme ceux de Pierre-Oscar Levy sur la
grotte Chauvet, au début des années 2000, ou Pasolini, La
passion de Rome, d'Alain Bergala, en 2014.
Ayant un intérêt tout particulier pour le théâtre et l'opéra,
il a réalisé les créations lumière d'une trentaine de
spectacles, dont ceux de Benno Besson – à la Comédie de
Genève –, Gilles Guillot, Jorge Lavelli, Pierre-Olivier Scotto
ou Pierre Auffrey, pour ne citer que ces fidèles metteurs en
scène.

Jean-Jacques Bouhon et l'AFC

Membre actif depuis 1993 et pilier historique de l'AFC,
Jean-Jacques Bouhon au Foyer Renoir de La fémis en 2004 - Photo Marc Salomon
Jean-Jacques a fait partie du conseil d'administration de
l'association en tant que secrétaire en 1996 et 1997, puis de
u Né en 1947, et après s'être tourné dans un premier 2000 à 2002 ; il a été secrétaire général de 2003 à 2005 et
temps vers les sciences économiques, Jean-Jacques élu président en 2006. Depuis son entrée à l'AFC et hormis
Bouhon entre à l'Ecole de la rue de Vaugirard, en 1968, ces tâches administratives, il s'est particulièrement investi
pour y étudier la prise de vues de cinéma. Son BTS en dans nombre de ses activités. Par exemple, la Lettre et le
poche, il assiste Roger Fellous pendant quelques années site Internet à leurs débuts, des essais de négatives
tout en débutant en tant que chef opérateur sur les courts particulièrement appréciés, des essais d'une des toutes
ou moyens métrages de Bruno Decharme, Jean-Yves premières caméras numériques (la Thomson Viper), les
Carrée, Thomas Gilou, Olivier Esmein ou Gérard Frot- premiers Cahiers de l'AFC, au milieu des années 1990, et
Coutaz. leurs successeurs, à partir de 2006.
En 1981, Jean-Noël Ferragut lui propose de passer au cadre Sa présence dans la cabine de projection lors du Micro
sur Le Jardinier, de Jean-Pierre Sentier, qui sera suivi de Salon aura manifestement aidé à élever la qualité des
cinq autres films comme cadreur, le plus connu d'entre eux images projetées au niveau le plus haut possible. Sa
étant 3 hommes et un couffin, de Coline Serreau – curiosité envers le travail de ses pairs et son plaisir d'en
photographié par Jean-Yves Escoffier –, en 1985. L'année parler avec eux ne lui faisaient rater sous aucun prétexte
suivante, Beau temps mais orageux en fin de journée, de nos projections d'avant-première.
Gérard Frot-Coutaz, sera le premier long métrage qu'il Depuis sa prise de fonction auprès de Pierre-William Glenn
signera à la photographie. à la direction du département Image de La fémis, qui
occupait la majeure partie de son temps, Jean-Jacques
Viendront ensuite des films tels que La Soule, de Michel était moins présent parmi nous mais toujours à l'écoute et
Sibra, en 1989, Lune froide, de Patrick Bouchitey – court d'un bon conseil en cas de besoin.
métrage de 1988 devenu long métrage en 1991 (dont
l'image en noir et blanc, toute en contraste et en nuances Entre émotion et tristesse, ceux qui ont croisé ses
de gris, restera en mémoire) –, Méchant garçon, de Charles multiples chemins garderont de Jean-Jacques le souvenir
Gassot, en 1991, Waati, de Souleymane Cissé, d'un être à la fois aimable, simple, disponible, bienveillant,
cophotographié par Vincenzo Marano et Georgy Rerberg, raffiné, rigoureux, touchant, intègre, souriant, chaleureux,
en 1995, Raï, en 1994, et La Vérité si je mens !, en 1996, de pour ne citer que quelques-uns des termes exprimant ses
Thomas Gilou, L'Extraordinaire destin de Madame Brouette, nombreuses qualités.
de Moussa Sene Absa, en 2002, ou encore Nocturnes, L'AFC, ses directrices et directeurs de la photographie
d'Henry Colomer, en 2006. transmettent à sa famille – Fukiko, Mathilde et Chloé – et à
ses proches leurs pensées les plus amicales. ■

5 / n°280 la lettre AFC

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in memoriam
Décès de Jean-Jacques Bouhon AFC – Témoignages des membres actifs de l'AFC
A la suite de l’annonce de la triste nouvelle du décès de Jean-Jacques Bouhon, de nombreux
directeurs de la photographie de l’AFC ont tenu à exprimer la sympathie que cet ami et connaissance
leur inspirait.
 Je suis abasourdi car je n'ai appris sa ma-  L’image de Jean-Jacques qui me vient
ladie que très récemment. Je l'ai peu cô- ce matin, c’est celle de nos rencontres
toyé mais je garde le souvenir de sous le porche de La fémis :
quelqu'un de très affable et raffiné. Nul Jean-Jacques toujours disponible pour
doute de ce qu'il a pu apporter à tous ceux des échanges enrichissants et à l’écoute,
qui ont été à son côté, en particulier les en priorité des étudiants avec qui il était
étudiants en image de La fémis. Mes pen- en liens forts et respectueux, et avec nous
sées émues vont à ses proches (Pierre- les intervenants.
William notamment) et à sa famille. Sa co-direction du département Image
Olivier Chambon AFC n’était pas une fonction mais une mission.
L’AFC te doit d’avoir œuvré à tisser des
 Un pédagogue, un passionné, un
liens intimes avec La fémis.
homme de culture, un amoureux du ci-
Jean-Jacques, la cour de La fémis me pa-
néma. Un parrain qui a tellement accom-
raîtra bien vide, sans toi...
pagné de jeunes opérateurs rentrant à Dominique Gentil AFC
Pierre-William Glenn et Jean-Jacques Bouhon à La fémis en 2012

l’AFC. Un des fondateurs de l’AFC s’est

 Je connaissais peu Jean-Jacques mais éteint.Mes pensées vont vers lui.
à chaque fois que l'on se croisait, sa voix Qu’il repose en paix et serein.  Jean Jacques, j'apprends ce matin que

et son visage m'apaisaient. tu viens de nous quitter. Triste nouvelle

Rémy Chevrin AFC
Merci à toi Jean-Jacques ! pour nous tous, toi qui s'est investi avec
Toutes mes pensées à sa famille et à ses  C'est avec une grande tristesse que j'ap- passion dans notre association. Un au-
proches. prends le décès de Jean-Jacques. thentique amoureux du cinéma est parti.
Pierre Aïm AFC Depuis plusieurs années nous collabo- Avec une pensée émus pour les siens.
rions régulièrement à travers nos écoles Jimmy Glasberg AFC
 Grande tristesse. respectives. Toujours avec bonheur.
40 ans et plus à nous croiser et à parfois Mes condoléances à sa famille.  J'ai été extrêmement touché par tous

marcher côte à côte... Arthur Cloquet AFC vos messages de sympathie, d'affection
L'AFC perd un membre historique. et d'amour à l'égard de Jean-Jacques. De
La paix pour toi, Jean-Jacques...  L'AFC est en deuil, comme les élèves de son vivant Jean-Jsacques a résisté, plus
Gérard de Battista AFC La fémis. longtemps que ''raisonnable'', à une ter-
Laurent Dailland AFC rible maladie grâce à vos messages de
 Je ne connaissais pas très bien Jean- soutien et à vos visites. J'ai pu le veiller
Jacques si ce n’est à travers l’AFC lorsqu’il  Difficile d'imaginer la rue Francœur sans comme un frère jusqu'au bout, il n'a man-
était président et moi trésorier (Il n’était sa silhouette, son chapeau, ces échanges qué de rien et il est resté lucide jusqu'aux
pas très soutenu par notre communauté en passant... dernière heures. De manière très coura-
AFC à l’époque) et pour nos expériences J'ai aimé son élégance. geuse il ne s'est jamais plaint des nom-
communes avec Humbert Balzan qui nous Il va nous manquer, c'est certain. breuses interventions chirurgicales, des
rapprochaient. Nathalie Durand AFC chimios et des différents transferts hos-
Cher Jean-Jacques, SEE YOU IN THE NEXT pitaliers que sa condition a nécessités. Il
WORLD.  C’est une terrible nouvelle. tenait particulièrement à sa fonction de
Dominique Brenguier AFC Une figure importante de l’AFC vient de Directeur de département à La fémis,
s'éteindre. fonction qu'il a assuré de manière exem-
 Mes meilleures pensées à ses proches. Pensée émue à ses proches. plaire jusqu'à la fin. Le témoignage qui lui
Jean-Jacques, que la terre te soit douce, Pierre-Hugues Galien AFC a été rendu hier à la Cinémathèque par
cher camarade. les élèves du département Image a été,
Bernard Cassan AFC  Je ne connaissais pas bien Jean-Jacques sans pathos, une des grandes émotions
mais je sais que c’était une belle personne, de ma vie, au niveau de la relation ma-
 Triste nouvelle. très touchant et intègre. gnifique que nous avons su construire
Pensée émue pour tout ceux (ils sont J’aimais beaucoup les quelques riches entre nous pendant 14 ans d'une colla-
nombreux) qui ont croisé sa route. conversations que j’ai eues avec lui. boration créative et fructueuse dans la
Laurent Chalet AFC Et je me souviens de films qu’il a éclairés, plus exemplaire des écoles de cinéma.
dans la veine de Bertrand Chatry, dont j’ai Pierre-William Glenn AFC
été l’assistant (si peu).
Beau temps mais orageux en fin de journée,
La Soule, Lune froide et le grand Souley-
mane Cissé…
Eric Gautier AFC

AFC la lettre n°280 / 6

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 Je ne connaissais que très peu Jean-  Je pense à Jean-Jacques, je pense aux

Jacques, mais nous avions partagé de très nombreuses qualités qui étaient les
bons moments lors des examens de fin siennes. Il était naturellement intègre,
d'études à La fémis, il y a quelques an- bienveillant, disponible, chaleureux, fin.
nées. On s’est croisé tant de fois et toujours en
J'avais apprécié sa bienveillance et son échangeant avec honnêteté et simplicité.
exigence. Des qualités tout à fait pré- Je sais l’important travail qu’il a offert à
cieuses pour accompagner des étudiants. l’AFC et à La fémis. Nombreux lui sont re-
Mes pensées vont à ses proches, en par- connaissants.
ticulier à Pierre-William qui l'a accompa- Mes Pensées et mes Amitiés à sa famille.
gné comme un frère jusqu'à ses tout der- Pierre Novion AFC
niers instants.
Antoine Héberlé AFC  Impossible pour moi de ne pas associer
Jean-Jacques à La fémis et à l’AFC… Il
 Au moment où s'en est allé Jean- était pour moi une plaque tournante im-
Jacques, c'est à Jean-Noël que j'ai pensé. portante dans nos réflexions entre di-
C'est eux deux qui sont venus, pour mon recteurs de la photographie.
bien, me proposer d'intégrer l'AFC. Ils en Sa bienveillance, la qualité de ses silences,
étaient des piliers de la première heure. l’acuité de son regard et ses interventions–
Et tout ce temps passé de la vie nous ra- toujours posées – forçaient l’écoute.
mène à ce peu de chose que nous Lors du tournage d’un documentaire au
sommes. Mali, il y a deux ans, je rencontre
Considération et affection. Souleymane Cissé qui m’avait longue- Jean-Jacques Bouhon en Afrique du Sud sur la Balade
Jean-Claude Larrieu AFC ment parlé de Jean-Jacques et de sa pro- des éléphants, de Mario Andreacchio, en 2005
pension à rendre le tournage d’un plan
 Très, très triste nouvelle.
possible malgré des moyens dont il ne dis-  Dear AFC President, AFC Board mem-
Pour toi Jean-Jacques, qui a été le pre- posait pas. bers, friends and colleagues
mier opérateur que j'ai rencontré, sur un Il va manquer… Il manque déjà… The message that Jean Jacques Bouhon
court métrage, alors que je n'étais même Gilles Porte AFC has died has reached us and has filled us
pas encore rentrée à l'Ecole Louis-Lu- with great sorrow.
mière. J'avais pris en photo le clap, Jean Jacques was a most respected ci-
comme une débutante, où ton nom était  Je suis très touché par la disparition de
nematographer and colleague, but what
écrit. Jean-Jacques.
is even more important for me to under-
Je m'en rappelle comme si c'était "hier". J’ai été un de ses élèves à La fémis.
line; he was a great person, influencing
Hélène Louvart AFC Il était engagé et prenait à cœur son poste
with his warmth and intelligence all he
de directeur de département Image.
was around and met in a most creative
 Bien triste nouvelle Il était doux, souriant, intègre, investi.
and positive way.
Je me rappelle, tout frais moulu de Louis- On a eu de belles discussions de cinéma
I, and all my colleagues in IMAGO send
Lumière, de ses fréquents passages chez et il avait une rare ouverture d’esprit.
our most sincere condolences to his fa-
ACMÉ Films, de sa gentillesse, simplicité, Tu vas me manquer Jean-Jacques, c’est
mily and our French colleagues, for this
sincère amitié et attention envers ceux sûr, mais tu as laissé des traces, c’est cer-
very sad loss.
qui l’entouraient. tain...
Jean Jacques will be greatly missed by all
L’AFC, la CST et La fémis ont perdu une Julien Poupard AFC
his European colleagues and friends.
personne remarquable Sincerely,
Toutes mes pensées vont à ses proches Paul René Roestad FNF, President of IMAGO
et nombreux amis qui l’appréciaient.
Baptiste Magnien AFC

 C'est une nouvelle bouleversante, inat-

tendue pour moi qui ne savait pas. Reste
le souvenir de sa bienveillance. Mes pen-
sées vers sa famille, ses amis, et ceux qui
ont été proches de lui autour d'une ca-
méra.
Vincent Mathias AFC

7 / n°280 la lettre AFC

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in memoriam
Bon voyage, mon cher Jean-Jacques
Par Patrick Bouchitey, réalisateur
A la suite du décès de Jean-Jacques Bouhon AFC, Patrick Bouchitey, dont le film Lune froide a bénéficié
de ses images et qui a été comédien sur des films où ils ont travaillé ensemble, tels que Génial, mes
parents divorcent !, de Patrick Braoudé, ou Méchant garçon, de Charles Gassot, témoigne.

u Bon voyage, mon cher Jean-Jacques !

Toi qui as été le noir et le blanc de ma Lune froide !
Merci pour ta gentillesse, ta bienveillance, ta fidélité,
Merci pour le travail de ta lumière et grand respect
pour l’enseignement que tu as tant aimé donner à La
fémis.
De là-haut, tu pourras, dans le calme et la sérénité,
filmer la danse des anges et des déesses
avec les nuages et le soleil pour décor, tu pourras
côtoyer Fellini, Kubrick, Bergman,
tu pourras boire un coup avec Cassavetes, fumer
le cigare avec Orson, embrasser Marilyn,
te fendre la gueule avec Jerry Lewis et Dean Martin.
Tu vois, La Vie est Belle ! ■
L'équipe de lune froide

Jean-Jacques Bouhon, une étoile et un roc

Par Michel Sibra, réalisateur
Jean-Jacques Bouhon. Une étoile brillante. Une queue de comète éblouissante. Il est allé rejoindre
l’encre du ciel où il s’est éteint, pour toujours. Nous allons le regretter. Je vais le regretter.

u Contre l’avis de la production, je l’avais imposé sur

La Soule. Après quelques jours de tournage et le visionnage
des rushes plus personne ne s’était plaint de ce choix.
Tous apprécièrent son calme, sa méticulosité, sa précision
technique, son talent. Alors que la caméra tournait et que
Noël Very au Steadicam criait « Taïaut ! Taïaut ! » à la
poursuite d’une meute de Highlanders en kilt et armés de
fusils Lee-Enfield à l’assaut d’un village "espagnol",
Jean-Jacques modifiait encore le diaph d’un quart de poil,
anticipant une fausse teinte. Preuve de son sens aigu de
perfectionnisme.
Quelques temps plus tard nous nous retrouvions en Russie
et en Géorgie pendant les deux derniers mois de l’Union
soviétique au moment de la crispation internationale de la
Première Guerre du Golfe. Le tournage de Mafia rouge dans
un pays économiquement ruiné, laisse encore aujourd’hui
aux comédiens et techniciens de ce téléfilm un souvenir Jean-Jacques Bouhon et Michel Sibra pendant les repérages de la soule, en 1989
impérissable. Tous surent encore apprécier le calme de
Jean-Jacques, sa générosité, son efficacité devant les
innombrables et quotidiennes difficultés de production Jean-Jacques était un roc. Hélas, la maladie a fissuré son
alors que l’équipe franco-géorgienne manquait de tout, socle de stabilité et l’a fait vaciller.
même de nourriture. Jamais une plainte, jamais une Jean-Jacques, tu vas nous manquer. Tu vas me manquer. ■
protestation.

AFC la lettre n°280 / 8

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Hommage du réalisateur Pierre-Oscar Lévy à Jean-Jacques Bouhon

Alors que la Cinémathèque française a projeté en avant-première son dernier film, Peau d’âme,
le 20 octobre dernier, dont Jean-Jacques Bouhon AFC a signé l’image, le réalisateur Pierre-Oscar Lévy
rend hommage au directeur de la photographie disparu le 27 septembre et aux vingt-deux ans de
collaboration qui les ont reliés.

u Mon camarade, Jean-Jacques Bouhon, est mort ce matin

d’un cancer qui l’a emporté trop rapidement.
Comme d’habitude, en bon chef opérateur qu’il était, il a
protégé le réalisateur que je suis, en me disant que tout
allait bien, que ce n’était rien... Putain, il a toujours eu ce
défaut-là, ce con, de ne pas dire quand il y avait un vrai
problème, pour ne pas me déstabiliser... J’ai bossé sans
discontinuité avec cet homme depuis 1995. Nous étions un
vrai couple, on finissait par s’engueuler comme des
amants.

J’ai adoré ce mec, on a fait tellement de beaux plans

ensemble. C’est cela qui est génial dans le cinéma, c’est
qu’on rêve d’un plan, on en parle, on le prépare, et quand
on tourne (moi je ne faisais rien, je le regardais faire), la
grâce se produit... Souvent, comme un gamin, je disais :
« C’est le plus beau plan de ma carrière ! », juste pour
rigoler, juste pour dire pudiquement combien j’étais
content. Une fois, il y avait une mante religieuse qui tapait
de sa patte sur l’écran d’ordinateur de Jean Clottes... On
était tous en osmose avec elle... Jean, lui, il faisait ses
comptes, et l’insecte battait le rythme. Le 20 octobre, il [y a
eu] la première officielle de Peau d’âme à la Cinémathèque
française, c’est le premier long métrage de cinéma de ma
"grande" carrière, et Jean-Jacques [n’était] pas là pour
râler en chuchotant à propos de l’étalonnage, ou d’un
raccord que j’aurais fait au montage à propos de deux
plans qui ne devaient pas matcher...
J’ai fini par connaître la plupart de ses secrets. Il était
tellement pudique et discret. J’ai fini par tout comprendre
de ses réactions. J’ai fini par arrêter de lui en vouloir parce
qu’il mettait les fictions bien plus haut que mes pauvres
documentaires. Il n’a jamais su que j’avais intrigué pour
qu’il fasse la lumière sur des fictions de mes copains (et que
j’ai même réussi). Je dis toujours que tous mes copains
meurent, mais là, ce n’est pas un copain réalisateur avec L'équipe de peau d'âme, photographiée par Yves Agostini. Yves Agostini était
qui je n’ai jamais vécu tous les jours. Je me souviens l'assistant opérateur de Ghislain Cloquet sur peau d'âne, de Jacques Demy.
de Jean-Jacques Bouhon qui faisait semblant de ne pas De gauche à droite : Xavier Griette, Jean-Jacques Bouhon, Pierre-Oscar Lévy,
Rémi Jennequin
remarquer que je draguais la plus belle des filles qu’on
filmait chez l’Oréal... Je me souviens de Jean-Jacques qui
m’écoutait gentiment pleurnicher sur mes peines de cœur,
alors que lui vivait un enfer sentimental. Je me souviens de
ce garçon qui avait été dans le même lycée que moi juste
cinq années avant moi, qui faisait de l’escrime comme moi,
et qui était toujours partant pour faire des plans, des plans,
et là il me laisse en plan, le salaud ! ■
Lire ou relire l’article consacré à la projection de peau d’âme à la Cinémathèque française à l’adresse :
http://www.afcinema.com/Archeologie-d-un-tournage-la-cabane-de-Peau-d-ane-Jacques-Demy-1970.html

9 / n°280 la lettre AFC

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in memoriam
Jean-Jacques Bouhon va nous manquer
Par Richard Andry AFC
Lors des obsèques du directeur de la photographie Jean-Jacques Bouhon AFC, vendredi 8 octobre
2017 au cimetière du Père-Lachaise, Richard Andry, coprésident de l’AFC, a témoigné de l’amitié qu’il
avait pour lui en lisant le texte suivant.
u Jean-Jacques,
Nous nous sommes rencontrés il y a 45 ans. C’était à la télé
scolaire. Je sortais de l’IDHEC et toi de Vaugirard. Nous
attendions tous les deux patiemment l’occasion de
pouvoir nous plonger dans le grand bain du cinoche. Bien
des années après, je t’ai retrouvé à l’AFC, notre 2e famille
dont tu étais un des piliers et un président apprécié de
tous, et à la CST au département Image dont tu as toujours
été un membre investi et assidu.
Je me souviens, à La fémis, de ces jurys d’oral où nous
débattions avec passion, des mérites de tel ou tel candidat
mais aussi des cas désespérés que nous avons su rattraper
et qui ont démontré plus tard que nous avions raison.
Dans les moments décisifs, sans ménager ton temps ni te
départir de ta patience et de ton calme légendaire, tu
savais trancher.
Avec toi on pouvait parler de technique ou de culture sans Jean-Jacques au Café Mont-Cenis - Photo Marc Salomon

prise de tête et je t’ai souvent sollicité sur des problèmes

un peu nuls que je n’osais poster sur le dialogue actif de Tu vas nous manquer Jiji, parce que des personnes comme
l’AFC. Tu m’as toujours répondu. toi, cela ne court pas les rues. On ne verra plus ton
élégante silhouette dans les coursives de l’école ou à la
Je n’oublierais jamais ce petit sourire qui illuminait ton terrasse du Café Mont-Cenis, mais il restera toujours
visage et qui semblait dire bienvenue à ceux qui l’empreinte de ce talent que tu partageais avec tous et
t’approchaient, ni ton regard bleu franc et net toujours à sans calcul et toutes ces formidables images que tu nous
l’écoute de l’autre, ni ta disponibilité quasi permanente, ni laisse en héritage.
ton sens de l’humour que tu as su garder pendant ton
courageux combat contre cette terrible maladie. Pour tout cela : merci ! ■

Jean-Jacques Bouhon, passionné par son métier

Par Stéphane Cami AFC
Jean-Jacques,
Notre première rencontre , alors que j’étais étudiant, remonte au début des années 1980, tu étais
venu partager ton expérience au sein de notre école.

u Nous étions restés en contact et à la fin - Beau temps mais orageux en fin de jour- à tes côtés. Je mesure, aujourd’hui, tout
de mes études, tu m’avais proposé de née, de Gérard Frot-Coutaz ce que je te dois et le chemin que j’ai par-
t’accompagner sur ce qui fut mon pre- - La Soule, de Michel Sibra couru grâce à toi. Tu étais aussi présent
mier tournage, le court métrage de Bruno - Lune froide, de Patrick Bouchitey lorsque j’ai rencontré celle qui m’accom-
Decharme : La Fabuleuse aventure de Jo- Je garde très présent à l’esprit ton hu- pagne dans la vie et tu as partagé nos bon-
sette. manité, ton ouverture d’esprit et la bien- heurs familiaux. Ces dernières années,
Je garde un souvenir très fort de cette veillance que tu manifestais à tous. nous avions un peu moins l’occasion de
première expérience qui, grâce à ta gen- nous voir mais à chaque fois que je te croi-
tillesse et ta bienveillance, s’était mer- Tu étais toujours calme sur le plateau, très sais notre complicité était toujours la
veilleusement passée. exigeant avec toi-même et passionné par même. Tu es intimement lié à mon par-
Par la suite, tu m’avais rapidement fait ton métier, c’était un bonheur de travail- cours et ton départ m’affecte énormé-
confiance et je suis devenu ton assistant ler avec toi. Ton sens esthétique, ta maî- ment. J’ai eu beaucoup de chance de te
sur de nombreux films publicitaires et sur trise technique, ta rigueur, m’ont beau- rencontrer et tu resteras toujours pré-
mes premiers longs métrages : coup apporté et j’ai énormément appris sent. ■

AFC la lettre n°280 / 10

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Le chemin de Jean-Jacques Bouhon vers la lumière

Par Marc Salomon, membre consultant de l’AFC

J'ai connu Jean-Jacques en 1981, dans une école privée où il venait nous encadrer (en alternance
avec Jean-Noël Ferragut) sur des exercices de tournage en Super 16, sous forme de petits courts
métrages. C'était pour nous le premier et unique contact avec la réalité du travail de prise de vues
où notre "soif de pellicule" se confrontait enfin aux contraintes de la mise en scène et des décors.
C'est bien avec Jean-Jacques que nous avons commencé à entrevoir la place du chef opérateur, la
rigueur et la souplesse, le savoir-faire et les prises de risque, la préparation et l'improvisation.

Jean-Jacques Bouhon, en pirogue sur le Niger en mars 1993 Souleymane Cissé et Jean-Jacques Bouhon sur Waati, vers Tombouctou en mars 1993

u Nous nous sommes vraiment retrouvés en 1993 sur le Cher Jean-Jacques, j'aimerais aussi garder de toi cette
tournage de Waati, de Souleymane Cissé, Jean-Jacques image au Mali, lorsque dans les rares moments de détente,
directeur de la photo et moi au cadre. Je nous revois tu rapiéçais un pantalon sur une pirogue descendant le
débarquant en catastrophe à Abidjan un dimanche soir fleuve Niger, car dans ton sac, entre la Spectra, le
pour retrouver une équipe sur place depuis deux semaines spotmètre et le thermocolorimètre, il y avait aussi le kit de
mais en stand-by après le départ du chef opérateur russe. couture du parfait voyageur professionnel prévoyant.
Un tournage difficile pour de multiples raisons sur lequel
Aujourd'hui tu as franchi un autre fleuve vers une autre rive
Jean-Jacques ne ménagea pas sa peine, entre les
où, sans aucun doute, tu poursuis ton chemin vers la
séquences avec un lion déambulant en sous-bois et de nuit
lumière. ■
au milieu des figurants (sous le contrôle malgré tout
rassurant de Thierry Le Portier), les scènes tournées sous la
chaleur torride ou les tempêtes de sable du désert aux
environs de Tombouctou et le matériel soumis à rude
épreuve (quand il ne restait pas bloqué à l'aéroport...) ce
qui l'obligea souvent à recourir au système D en s'appuyant
sur son expérience et sa maîtrise technique infaillible. Je ne
m'étendrai pas ici sur les rapports parfois tendus avec la
mise en scène, sinon pour témoigner que Jean-Jacques
avait constamment à cœur de maintenir le cap, au service
du film, car il n'était pas du genre à baisser les bras pour se
"débarrasser" d'un plan.
Depuis plusieurs années, nous nous retrouvions
régulièrement à La fémis où nous avions toujours plaisir à
partager nos points de vue sur ce métier, son histoire et
son évolution. Jean-Jacques restait curieux et attentif à
toutes les nouveautés technologiques, s'interrogeant sur Jean-Jacques Bouhon - Photos Marc Salomon
ce qu'elles apportent tout en restant vigilant à ce que les
progrès techniques ne deviennent pas l'alpha et l'oméga
de l'image cinématographique et fassent perdre de vue
l'essentiel : une image au service d'une histoire.

11 / n°280 la lettre AFC

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in memoriam
La lumière de Jean-Jacques Bouhon nous guidera longtemps
Par Nathalie Coste-Cerdan, directrice générale de La fémis
Jean-Jacques nous a quittés brutalement le 27 septembre au terme de quatre mois de
combat contre une foudroyante maladie. Emotion, tristesse et recueillement ont envahi
l’Ecole de La fémis depuis ce jour-là.

u Lui rendre hommage n’est pas chose aisée, tant cet La conduite par Jean-Jacques de ce département est
homme avait une part de mystère, y compris pour ceux bien sûr indissociable de celle Pierre -William Glenn, son
qui pensaient le connaître. Part de mystère, part d’om- compagnon de route, son complice. On pense à Mon-
bre… comme un paradoxe pour cet homme qui a passé taigne pour décrire ce couple de travail « parce que
sa vie à apprivoiser la lumière. c’était lui, parce que c’était moi »… Difficile d’imaginer
toutefois deux êtres plus différents : quand Pierre-
Je laisserai le soin à ses amis de la CST et de l’AFC de par- William incarne et revendique le souci d’excellence et
ler de son métier et de sa carrière de chef opérateur et parfois l’intransigeance, Jean-Jacques penchait tou-
des réalisateurs qu’il a accompagnés Colline Serreau, jours du côté de la bienveillance vis-à-vis des étudiants,
Thomas Gillou, Pierre Oscar Lévy pour ne citer que les leurs faiblesses, leurs fausses excuses. Toujours une
principaux. Pour ma part, je m’attacherai à décrire son oreille attentive à leurs questions ou une main secou-
engagement à La fémis, en qualité de Directeur du Dé- rable : récemment encore, il avait accepté sur son lit
partement Image, fonction qui l’a occupée au cours de d’hôpital, il avait accepté de corriger grammaire et syn-
ces dernières années et dans lequel il a accompli sans taxe du mémoire théorique d’une jeune étudiante ira-
relâche un magnifique travail de transmission. « S’il est nienne… pour permettre à cette jeune femme de pou-
évident que le talent ne s’apprend pas, l’acquisition des voir l’utiliser comme carte de visite. Il n’aura pas eu le
outils qui permettent de l’exprimer est essentiel », di- temps de faire.
sait-il.
Cette gentillesse, ce souci de l’autre, Jean-Jacques
Il a été un artisan central des programmes pédago- Bouhon les manifestait aussi à l’égard de tous les per-
giques du Département Image mis en place il y a douze sonnels de l’Ecole. Attentif à tous et à chacun. Homme
ans : parcours de quatre ans émaillé d’exercices pra- de passions, il avait aussi à cœur de partager son amour
tiques aux noms évocateurs "Leçon Lumière", "Tra- de la photographie, du théâtre et de la peinture.
vailler en lumière naturelle", "CinémaScope et Super
35", "Exercices FX", enrichis de rencontres avec les plus La fémis était sa maison et sa maison le pleure au-
grands chefs opérateurs et d’encadrement de pratiques jourd’hui.
filmiques…
Pierre-William Glenn, Sabine Lancelin et moi-même
Un parcours de formation exemplaire aux métiers de avions espéré qu’il serait présent le jour de la Cinéma-
l’image, qui donne naissance aux jeunes chefs opéra- thèque pour la présentation des travaux des étudiants
teurs de demain et qui est envié du monde entier. de quatrième année.

Programme pédagogique inlassablement remis sur Il est parti avant, mais sa mémoire nous encourage à
l’ouvrage pour l’améliorer, l’adapter aux mutations perpétuer avec autant de ferveur cette mission de par-
technologiques, ou pour profiter d’opportunités qui tage et de transmission, et cette lumière nous guidera
enrichissent le parcours des étudiants : Jean-Jacques longtemps. ■
était toujours force de proposition : je pense à cette
master class improvisée organisée récemment avec le Hommage lu par Nathalie Coste-Cerdan, lors des obsèques
chef op’ de Werner Herzog sur le film de Herzog en 3D du directeur de la photographie Jean-Jacques Bouhon AFC
sur la Grotte Chauvet qui lui tenait particulièrement à
cœur. Et toujours soucieux de préserver la place de
l’Image, moins par souci de corporatisme que par amour
et respect de ce métier.

Mais c’est particulièrement dans l’accompagnement

des étudiants que Jean-Jacques excellait, se dépensant
sans compter pour l’accomplissement de leurs envies
et idées de cinéma, même les plus folles, par exemple
les tournages en pellicule. Sans compter l’accompa-
gnement de leurs travaux théoriques pour lesquels il
fallait souvent batailler, car perçu par les étudiants
comme plus secondaire.

AFC la lettre n°280 / 12

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Jean-Jacques Bouhon, un phare qui a guidé les étudiants en Image de La fémis

Lors des obsèques du directeur de la photographie Jean-Jacques Bouhon AFC, vendredi 8

octobre 2017 au cimetière du Père-Lachaise, des anciens étudiants du département Image de La
fémis ont témoigné de leur reconnaissance envers lui en lisant les textes suivants.

mémoires à l’hôpital. Il n'a pas manqué de nous faire part

de ses retours. Il n'a pas pu être là lors de notre remise de
diplôme mais il est resté tout de même présent pour
chacun d'entre nous.
Nous ne pouvons parler de l'homme au chapeau sans avoir
une pensée pour Pierre-William avec qui il formait un duo
infernal. « Good cop, bad cop », il y en avait toujours un de
vous deux pour être de notre côté.
On garde de très bons souvenirs lorsque vous nous avez
accompagnés lors de notre atelier chez Angénieux à Saint-
Étienne. C'était une aventure.
Jean-Jacques devait nous rejoindre au milieu de notre
séjour. Mais à minuit la veille du départ, nous recevons un
texto : « Je pars avec vous, je pense que c'est plus prudent
que je conduise le camion ». Il a conduit sept heures
d'affilée en essayant tant bien que mal de suivre Negin qui
conduisait à l'iranienne à 150 km/h sur la voie du milieu.
Tous les matins, nous devions passer le chercher à son
Jean-Jacques Bouhon entouré des étudiants en Image de La fémis, promo 2017 hôtel dans la banlieue de Saint-Étienne. Lorsque nous
étions en retard, il ne perdait pas non plus son humour et
nous envoyait des selfies de lui qui faisait du stop sous la
u Vadim Alsayed, Céline Baril, Juliette Barrat, Mathieu pluie.
Kauffman, Negin Khazaee, Pauline Sicard, étudiants en Merci à toi, Pierre-William, de l'avoir soutenu et
Image de la promotion 2017 Agnès Varda accompagné ces derniers temps.
Merci à toi, Jean-Jacques, notre ami de l'image.
« Chers amis de l'image », Nous voulions collectivement te transmettre ce dernier
C'est ainsi que Jean-Jacques s'adressait à nous pour message :
commencer chacun de ses mails. Des mails pour nous Tu vas nous manquer.
convier à tout événement, projection, rencontre, liés à
l'image. Parce que c'était sa passion et qu'il voulait la
partager à tout prix. Il était le passeur entre nous, u Lucie Baudinaud, promotion 2013
étudiants, et le monde professionnel. Cher Jean Jacques,
Jean-Jacques était non seulement présent pour les C’est avec un départ que l’on se surprend à vouloir croire
étudiants du département Image mais aussi à l'écoute de qu’une petite oreille continue d’écouter quelque part.
chacun et de chaque projet, tout au long de ces quatre Alors pour cet instant je décide d’y croire pour que tu
années. Il était présent à tous les grands et les petits entendes ceci.
événements de notre scolarité. Il ne parlait pas beaucoup A l’Ecole, toi et Pierre-William avez été les deux phares
mais savait écouter, il avait une grande réserve, ce qui ne d’un grand port où de jeunes marins allaient apprendre à
l'a jamais empêché d'avoir un avis tranché. construire leur barque. Ces jeunes marins, vous les avez
Nous pouvions toujours, au détour d'un café dans la cour accompagnés pour que, quelle qu’elle soit, l’embarcation
de l'Ecole, partager nos doutes, nos envies et nos peines. ne prenne pas l’eau.
C'était un allié qui savait trouver les mots dans les Ces phares nous éclairent chaque jour de notre vie
moments de découragements. « Ne te laisse pas manger d’opérateur. Où que l’on soit dans l’océan des projets que
par les petits cochons en chemin », disait-il pour garder le nous menons, votre lumière nous atteint et nous réchauffe
cap, faire ce dont on était convaincus. Il nous regardait lorsqu’il fait froid.
avec une inquiétude bienveillante, le sourire en coin, mais Nous avons toujours su que cette lumière continuerait de
nous poussait toujours à expérimenter les choses par briller, que l’on soit proche ou loin du port, et qu’elle nous
nous-mêmes. aiderait à garder le cap même lorsqu’une tempête voudrait
On se revoit encore en mai dernier lui parler de l'écriture retourner notre barque.
de nos mémoires, paniqués par les délais de rendu. Sur un Le 24 janvier 2013, j’étais perdue dans ce film que je
ton amusé et complice, il nous disait que l'on allait y tournais et tu m’as écrit ces mots :
arriver, même très en retard, comme tous nos « Dans une chanson de son album "Rosa la Rouge", Claire
prédécesseurs. Finalement, il aura lu chacun de nos Diterzi dit :

13 / n°280 la lettre AFC

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in memoriam
Jean-Jacques Bouhon, un phare qui a guidé les étudiants en Image de La fémis
"Ce que j’ai sur le cœur u Eponine Momenceau, promotion 2011, après avoir lu un
Je l’ai sur les lèvres" hommage de Pierre-Oscar Lévy, a cité cet extrait du Trésor
Je la paraphraserai pour te dire de penser : des humbles, de Maurice Maeterlinck :
"Ce que j’ai sur le cœur "Pour savoir ce qui existe réellement, il faut cultiver le
Je l’ai dans mon regard" silence entre soi car ce n’est qu’en lui que s’entrouvrent,
Oublie tes idées initiales, laisse-toi aller à tes émotions un instant, les fleurs inattendues et éternelles, qui
quand elles surviennent, fais confiance à ton œil. » changent de forme et de couleur selon l’âme à côté de
laquelle on se trouve." ■
Mon très cher Jean-Jacques,
Aujourd’hui ton départ laisse orphelin nombre d’entre
nous. Mais si ton oreille attentive peut encore percevoir
ces mots, sois rassuré : ta lumière continuera d’éclairer nos
routes et ne s’éteindra pas.

Hommage d’Angénieux à Jean-Jacques Bouhon

Nous avons appris avec grande tristesse le départ de Jean-Jacques Bouhon. A maintes
reprises ces dernières années, nous avons pu apprécier l’exigence, la rigueur et la
générosité de Jean-Jacques à travers ses films bien sûr, mais aussi en tant que dévoué
membre de l’AFC notamment à l’occasion du Micro Salon où Jean-Jacques a toujours
été un interlocuteur précieux.

u En tant que co-responsable du

Département Image de La fémis,
Jean-Jacques était en première ligne
pour assurer la mise en œuvre du
partenariat qui existe entre Thales
Angénieux et l’Ecole nationale
supérieure La fémis.
C’est ainsi que les Ateliers "Lumières
du Jour" et "Anamorphique" animés
par Jean-Yves Le Poulain ont pu
jusque-là rythmer le parcours des
étudiants "Image" de La fémis.
Nous adressons à sa famille, à ses
proches et à l’ensemble de la
communauté des directeurs de la
photographie nos très sincères
condoléances. ■
L’équipe Angénieux Jean-Jacques Bouhon, à droite, accompagnant les étudiants Image de La fémis, promotion
2018 Ennio Morricone, aux alentours de Saint-Héand en 2016 - Photo Jean-Yves Le Poulain

AFC la lettre n°280 / 14

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Jean-Jacques Bouhon, une amitié cinquantenaire

Par Jean-Noël Ferragut AFC

Lors des obsèques du directeur de la photographie Jean-Jacques Bouhon AFC,

vendredi 8 octobre 2017 au cimetière du Père-Lachaise, Jean-Noël Ferragut AFC a
témoigné de la longue amitié qui le liait à lui en lisant le texte qui suit.

u Cher JJ,
C’est drôle comme la vie se rie parfois des
petites tracasseries de notre quotidien. Comme
je te l’ai souvent dit, chaque fois que je viens ici
dans des circonstances analogues à celle-ci, je
ne comprends pas la moitié des paroles
prononcées en raison de la piètre acoustique
de ce lieu et surtout d’une audition plus que
défaillante. Et je me sens tout chose
aujourd’hui de devoir m’adresser à toi, planté
là devant ce micro.

Bien que tu aies désormais l’éternité devant

toi, ces quelques minutes et ces quelques mots
ne suffiront pas à exprimer notre longue
relation amicale. Nous aurions pu fêter le mois
dernier les noces d’or de cette amitié car cela
fait exactement cinquante ans que nous nous
connaissons. Sachant que je te voyais ce matin,
j’avais mis une bouteille de champagne au frais
mais je ne l’ai pas apportée car il n’y en aurait
pas eu pour tout le monde.

Rappelle-toi, cher JJ, nous nous sommes

rencontrés en septembre 1967 sur les bancs de
l’IFC, un institut de formation qui préparait aux Jean-Jacques Bouhon et Jean-Noël Ferragut, Eclair 16 à
concours d’entrée des grandes écoles de l'épaule, sur un tournage de "Vaugirard", en 1969

cinéma, dont celle de la rue de Vaugirard,

l’ancêtre de Louis-Lumière. Et depuis, contre C’était l’un de tes amis les plus chers, sans
vents et marées, cette solide amitié ne s’est doute le plus fidèle. Comme le reflet de ton
jamais interrompue. extrême bonté, tu l’avais rencontré par hasard,
Rappelle-toi, cher JJ, nous allions voir les un soir où il errait au coin d’une rue comme une
mêmes films, ou plutôt nous aimions le même âme en peine, et, compatissant, tu l’avais illico
cinéma, nous aimions aussi la même façon de recueilli sous ton toit. Ayant trouvé le gîte
faire du cinéma. D’ailleurs, à nos débuts, nous confortable, le couvert alléchant et l’ambiance
tournions les mêmes films, échangeant les familiale plutôt sympathique, notre ami s’est
rôles de l’un à l’autre entre cadreur et chef installé chez toi, et ce jusqu’à la fin de ses jours,
opérateur, cherchant l’inspiration dans le pensant dans son for intérieur qu’il ne
travail des mêmes directeurs de la trouverait jamais meilleur domicile fixe. Cet ami
photographie. Puis avec le temps, notre s’appelait Lucien, un prénom peu banal pour
parcours professionnel a suivi son propre quelqu’un de sa race, car Lucien était un chien,
chemin, plus personnel. un petit chien à poil ras et noir dont tu ne
Rappelle-toi, cher JJ, nous avons partagé au fil connaissais rien, encore moins son nom. Tu
des années nos joies, nos peines, la mort de tes avais commencé par l’appeler "Le chien", mais
parents, ton mariage, la naissance de ta fille, et comme tu trouvais ça un peu trop anonyme, tu
plus récemment le décès de ton frère. Nous avais alors choisi Lucien, plus proche d’un point
avons beaucoup de connaissances communes. de vue phonétique. Dans un sens et avec le
Je ne les citerai pas toutes de peur d’en oublier recul, ça ne m’étonne pas trop de toi car
une seule mais tu ne m’en voudras pas si Lucien, c’est un prénom plutôt lumineux pour
j’évoque rapidement, histoire de sourire un un chien ! Lucie, luce, luz, lux, la lumière…
peu, le souvenir de l’une d’elle en particulier, (suite page 16)
qui nous a quittés il y a longtemps.

15 / n°280 la lettre AFC

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in memoriam
Jean-Jacques Bouhon, une amitié cinquantenaire
Par Jean-Noël Ferragut AFC

D’ailleurs j’ai un message personnel pour toi,

Lucien, si tu m’entends. Quand, d’ici quelques
jours, te passeras devant la terrasse du Mont-
Cenis local, là-haut ou là-bas, et que tu y
apercevras Jean-Jacques assis à une table, son
chapeau préféré sur la tête, arrête-toi un instant
et offre-lui un café de ma part, ça lui fera
certainement plaisir.

Je te prie de m’excuser de cet aparté, cher JJ,

mais je reviens vers toi. Tu étais un homme de
grande culture, tu m’as beaucoup appris,
surtout au moment de tenter de rédiger, dans
un français à peu près correct, des articles pour
la Lettre de l’AFC et pour le site.
Jean-Jacques Bouhon, entre Delphine Seyrig et Jean-Noël Ferragut, sur
A propos de l’AFC, comme tu aimes bien en le Grain de sable, de Pomme Meffre, à Bonifacio en 1982
avoir des nouvelles fraîches, je peux t’en donner
deux. La première est que la semaine passée,
nous avons reçu sur le dialogue actif – pour
ceux qui ne connaissent pas, c’est une
messagerie d’échanges interne aux opérateurs
de l’AFC –, nous avons reçu un nombre
conséquent de messages à la fois émus et
chaleureux à la suite du décès de quelqu’un que
tu connaissais bien, un certain JJ Bouhon,
témoignages de sympathie destinés à sa famille
et à ses proches. La deuxième est que, jusqu’à
preuve du contraire, l’AFC se porte comme un
charme.

Sur cette dernière et bonne nouvelle, sache

que, où que tu sois, tu ne seras jamais seul et
que l’on pensera beaucoup à toi. Que ton âme, Jean-Jacques Bouhon, debout à la caméra, sur le tournage d'un bruit qui court, de
cher JJ, repose en paix ! ■ Jean-Pierre Sentier, sur l'île de Groix en septembre 1982. A gauche, Jean-Noël
Ferragut, au pied de la caméra, Laurent Leymonie, et à droite, Benoît Lemercier
Photo Georges Vilain

Matthieu Poirot-Delpech, Jean-Jacques Bouhon, Jean Noël Ferragut Jean-Jacques Bouhon sur le tournage de peau d'âme, de Pierre Osacar Lévy
et Pierre-William Glenn au Festival de Cannes en 2012

AFC la lettre n°280 / 16

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festivals
Festival Camerimage 2017
Le 25e "Festival international de l’art de la photographie de cinéma"
Camerimage aura lieu à Bydgoszcz (Pologne) du 11 au 18 novembre 2017,
l’occasion toujours renouvelée de rencontrer des directeurs de la
photographie venus du monde entier. De l’Opera Nova au Multikino, du Kino
Orzeł et au Gymnasium de l’université d’Economie, ses lieux habituels de
rendez-vous, il proposera nombre de projections, présentations de matériel,
conférences, "master classes" et autres ateliers. Sauf erreur ou omission,
deux longs métrages, deux pilotes TV et deux vidéos musicales
représenteront le travail photographique de l'image à la française.

u Entre autres points forts de ● Richard Andry fera partie du jury de la ● Wonder Wheel, de Woody Allen, photo-
Camerimage 2017 compétition Réalisateurs qui débutent et graphié par Vittorio Storaro AIC, ASC
Le film d’ouverture de Camerimage 2017 Denis Lenoir , du jury Compétition des films ● Wonderstruck, de Todd Haynes, photo-
sera Murder on the Orient Express, de Ken- polonais , graphié par Ed Lachman ASC
neth Branagh, photographié par Haris ● Philippe Ros participera à une table Panorama européen
Zambarloukos GSC. ronde ASC/Imago qui aura pour sujet de ● Happy End, de Michael Haneke, photo-
Le festival remettra le "Camerimage Life- discussion " La collaboration des direc- graphié par Christian Berger AAC
time Achievement Award" au directeur teurs de la photographie au-delà des fron- ● Jupiter’s Moon, de Kornel Mundruczo,
de la photographie John Toll ASC et propo- tières " photographié par Marcell Rév HSC
sera une rétrospective de quatre de ses ● une lettre d’information, envoyée quo- Compétition Réalisateurs qui débutent
films. tidiennement depuis Bydgoszcz, se fera ● Wind River, de Taylor Sheridan, photo-
Cette année, la section Se souvenir des maî- l’écho des principales activités du festival– graphié par Ben Richardson
tres sera dédiée à Raoul Coutard. Seront dont celles de nos membres actifs et as- Compétition "First Look" – Pilotes TV
projetés A bout de souffle, Alphaville et sociés présents –, et proposera divers en- ● Zone Blanche : Quand on arrive en ville,
Pierrot de fou, de Jean-Luc Godard, Lola, tretiens écrits et filmés. réalisé par Julien Despaux et Thierry
de Jacques Demy, et Jules et Jim, de Poiraud, photographié par Christopher
François Truffaut. On pourra voir égale- A noter que la lettre d’information quoti- Nuyens
ment, à l’initiative de l’AFC, Raoul Coutard : dienne et la Master Class AFC seront soute- ● Handmaid’s Tale, The : Offred, réalisé par
de Saigon à Hollywood, un documentaire nues par plus d'une dizaine de nos membres Reed Morano, photographié par Colin
de Mattieu Serveau. associés. Watkinson
Le "Camerimage Lifetime Achievement Compétition Vidéos musicales
Award for Directing" sera remis au Parmi les films sélectionnés ● Asgeir "Uubound", DP Julien Meurice,
cinéaste australien Phillip Noyce et le Panorama européen réalisateur Julien Lassort
cinéaste et documentariste Frederick ● Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand, pho- ● James Blake "My Willing Heart",
Wiseman se verra quant à lui remettre tographié par Nathalie Durand AFC DP Natasha Braier, réalisatrice Anna Rose
le "Camerimage Award for Outstanding Compétition "First Look" – Pilotes TV Holmer
Achievements In Documentary Film- ● Transferts, réalisé par Antoine ● Michael Kiwanuka "One More Night",
making". Charreyron et Olivier Guignard, photo- DP Stéphane Vallée, réalisateur Nez.
Par ailleurs, le festival proposera un pa- graphié par Pascal Lagriffoul AFC Compétition Films d’étudiants
norama des cinémas baltes et irlandais. ● En face, de Jeanne Privat, images Tom
Une exposition de photographies pro- Et aussi Durand. Ecole : Institut National Supérieur
venant de la collection de Lola Garrido Compétition principale des Arts du Spectacle et des Techniques
réunira les travaux de quelques maîtres ● First They Killed My Father, d’Angelina de Diffusion (INSAS).
en la matière, Henri Cartier-Bresson, Man Jolie, photographié par Anthony Dod
Ray, Dorothea Lange, Alexander Mantle DFF, BSC, ASC A noter enfin qu’Arri, Canon, Hawk
Rodchenko, Robert Capa, Diane Arbus, ● Hochelaga, terre des âmes, de François (Vantage), Panasonic, Panavision, RED et
Cindy Sherman et Nan Goldin. Girard, photographié par Nicolas Zeiss font partie des partenaires officiels
Bolduc CSC de Camerimage.
l’AFC à Camerimage ● Faute d’amour (Loveless), d’Andrei
Outre deux films photographiés par des Zvyagintsev, photographié par Mikhail informations complémentaires :
membres de l’AFC faisant partie de la sé- Krichman RGC http://camerimage.pl/en/ ■
lection (voir ci-dessous), ● Mother !, de Darren Aronofsky, photo-
● une Master Class AFC , avec Caroline graphié par Matthew Libatique ASC
Champetier , Pierre-Hugues Galien et ● Gorge cœur ventre, de Maud Alpi, pho-
Pascal Lagriffoul, sera organisée le tographié par Jonathan Ricquebourg
mercredi 15 novembre,

17 / n°280 la lettre AFC

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festivals
Festival Manaki Brothers 2017
Lors de la soirée de clôture du 38e Festival International du Film Manaki Brothers, qui s’est déroulée
le samedi 31 septembre 2017 à Bitola (République de Macédoine), le jury, présidé par Paul René
Roestad FNF, a décerné la Caméra 300 d’or au directeur de la photographie hongrois Marcell Rév HSC
pour son travail sur Jupiter’s Moon, de Kornél Mundruczó.

Le jury et les lauréats de Manaki Brothers 2017 Remise par le président de la République de Macédoine, Gjorgje Ivanov,
de la Caméra 300 d’or à Pierre Lhomme - Photo Manaki Brothers

u « En tant que président de la Fédération européenne des di- ● Lire l’article, en anglais, relatant la présence à Bitola d’Agnès Go-
recteurs de la photographie Imago, je voudrais souligner l’im- dard AFC, venue pour la première en Macédoine du film de Teona
portance de ce festival pour les directeurs de la photographie du Strugar Mitevska, When the Day Had no Name, qu’elle a photo-
monde entier. Nous sommes sincèrement impressionnés par le graphié, à l’adresse
travail remarquable de Blagoja Kunovski, Gena Teodosievska, et http://www.manaki.com.mk/2017/09/29/the-european-cinematogra-
de leur formidable équipe, qui savent si bien mettre en valeur les phy-star-agnes-godard-presented-at-the-manaki-brothers-festival/
chefs opérateurs du monde entier. Être membre d’un jury est un ● Lire l’entretien "Le côté féminin du monde du cinéma" accordé
travail difficile. Surtout quand vous êtes entouré de directeurs de par Céline Bozon AFC, elle aussi présente à Bitola, à l’adresse
la photo si talentueux. Nous avions parfois l’impression d’être http://www.manaki.com.mk/2017/09/27/interview-with-celine-bozon-
dans un musée, entourés de peintures de Rembrandt, Titien, Cé- cinematographer-the-female-side-of-the-film-world/
zanne et Renoir, et d’avoir à choisir lequel est le meilleur. Mais, ● Lire l’article relatant la Master Class avec Pierre Lhomme AFC, lau-
honnêtement, le vrai travail du jury, c’est de prendre la décision. réat d’un prix Caméra 300 d’or pour l’ensemble de son œuvre au
Eh bien, nous l’avons fait. », a déclaré Paul René Roestad avant 38e Festival Manaki Brothers, à l’adresse
l’attribution des prix. http://www.manaki.com.mk/2017/09/26/master-class-with-pierre-
lhomme/
La Caméra 300 d’argent a été attribuée à Reiner Klausmann pour In ● Lire l’article relatant la Master Class du directeur de la photo ita-
the Fade, de Fatih Akin, et la Caméra 300 de bronze, à Dejan Di- lien Luca Coassin sur Giuseppe Rotunno AIC, ASC, lauréat d’un prix
meski pour The Frog, d’Elmir Jukic. La Petite Caméra 300 est re- Caméra 300 d’or pour l’ensemble de son œuvre, à l’adresse
venue à Naum Dokseski pour le court métrage macédonien Look http://www.manaki.com.mk/2017/09/25/luca-coassins-masterclass-on-
at Her, de Goran Stolevski. giuseppe-rotunno/
● Lire ou relire les premières impressions de Céline Bozon AFC, sur
sa présence au festival, à l’adresse
http://www.afcinema.com/Le-Festival-Manaki-Brothers-vu-de-Bi-
tola.html ■

Les Gardiennes, de Xavier Beauvois, prix Sisley de la Beauté de l’Image

u Le terme beauté, pour un directeur de la photographie, est loin d’être le premier qui lui vient à l’esprit pour caractériser la
qualité de l’image d’un film. Une fois n’est pas coutume, en ayant une pensée émue pour Louise Brooks dans Prix de beauté,
réjouissons-nous du prix Sisley de la Beauté de l’Image 2017 qui vient d’être décerné par les lectrices-jurées de Elle au film Les
Gardiennes, de Xavier Beauvois, photographié par Caroline Champetier AFC.
http://www.afcinema.com/Les-Gardiennes-de-Xavier-Beauvois-prix-Sisley-de-la-Beaute-de-l-Image.html ■

AFC la lettre n°280 / 18

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çà et là
27es Rencontres de L’ARP, par Richard Andry AFC
Comme chaque année, L’ARP s’est transportée dans la bonne ville de Dijon pour y tenir ses
27es Rencontres, présidées cette année par la cinéaste franco-turque, Deniz Gamze Ergüven.

Autour du Grand Théâtre Table ronde Atelier VR - Photos Richard Andry

u Pendant trois jours, dans la grande salle du Grand Théâtre, ● Suivie d’un autre débat autour de la question "Cinéastes et
les participants, venant de tout le spectre de la production ci-plateformes européennes : Quel avenir ?"
nématographique prise au sens le plus large, ont pu débattre ● Enfin le samedi matin, les Rencontres se terminaient par une
des questions essentielles qui se posent actuellement dans ce table ronde sur "La culture : un projet citoyen et politique".
secteur : la chronologie des médias, l’importance de la direc- Comme toujours, ces débats ont été d’un haut niveau, et l’am-
tive SMA et sa transcription dans une grande loi audiovisuelle biance toujours aussi conviviale. Se trouver au cœur de cet évé-
française inspirante pour toute l’Europe, la piraterie. nement en compagnie d’un aussi grand nombre de cinéastes
La ministre de la Culture, Madame Françoise Nyssen, qui ou- brillants et concernés par l’avenir de la création et de notre mé-
tier au sens le plus noble est très régénérateur. Oui ça bouge.
vrait les débats, a rappelé l’importance de la diversité, de la ré-
gulation et du financement de la création. En ce qui concerne En marge des rencontres, Diversion Cinéma nous présentait
la chronologie des médias, elle a donné six mois aux partenairesun intéressant atelier de VR.
du secteur pour la moderniser. Et promet pour 2018 la trans- J’ai pu aussi assister en avant-première à la projection de Au
cription en droit français de la directive SMA. revoir là-haut, d’Albert Dupontel, photographié par Vincent
Mathias AFC, et de Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand, photo-
● Animée par Radu Mihaileanu, président de L’ARP, et Pascal graphié par Nathalie Durand AFC.
Rogard, directeur général de la SACD, la table ronde autour du L’AFC était bien présente.
thème "Quelle chronologie des médias moderne inventer à
l’ère du numérique mondialisés, des nouveaux usages et des Merci à L’ARP, au président Radu Mihaileanu, à Mathieu De-
nouveaux acteurs" rassemblait des intervenants de haut ni- busschère, délégué général, et à toute l’équipe d’accueil. Et
veau, dont Madame Frédérique Bredin, présidente du CNC. longue vie aux RCD.
● Dans l’après-midi, une deuxième table ronde animée par Pierre Vous pouvez avoir plus d’informations sur la page de L’ARP :
Jolivet et Jean-Paul Salomé abordait le thème "Quelle place www.larp.fr où vous trouverez les liens pour revoir sur Daily-
pour indépendance et diversité dans un cinéma mondialisé ?" motion l’intégralité des débats. Je vous le conseille. ■

festivals
Festival de San Sebastián
Le 65e Festival international du film de San Sebastián, qui s’est déroulé du 22 au 30 septembre, a
annoncé l’ensemble de ses lauréats.
u Le jury officiel, présidé par l’acteur et cinéaste américain John Malkovich, a attribué La Conque d’or du meilleur film à The
Disaster Artist, de James Franco, photographié par Brandon Trost, le Prix spécial du jury à Handia, d’Aitor Arregi et Jon Garaño,
photographié par Javier Agirre Erauso, et la Conque d’argent du meilleur réalisateur à Anahí Berneri pour Alanis, photographié
par Luis Sens.
Des détails à l’adresse : http://www.afcinema.com/Le-Festival-international-du-film-de-San.html ■
19 / n°280 la lettre AFC
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vie professionnelle
Tom Stern AFC, ASC dirige la lumière d’une Master Class à La fémis
Par François Reumont pour l’AFC

Entre deux tournages hollywoodiens, le directeur de la photographie Tom Stern AFC, ASC a trouvé le
temps, les 4, 5 et 6 septembre 2017, de répondre à l'invitation de Pierre-William Glenn AFC, codirecteur
du département Image de La fémis, de venir y diriger un séminaire de trois jours.

u Venant d'achever récemment les prises de vues du nouveau

film de Clint Eastwood (en partie tourné en région parisienne
et dans un vrai Thalys entre Arras et Paris) Tom Stern est venu
se prêter au jeu des questions-réponses autour d'une Master
Class précieuse avec les élèves en image. Au programme, trois
jours de discussions à bâton rompu avec l'opérateur de Million
Dollar Baby ou de Gran Torino où confidences sur le métier, anec-
dotes croustillantes et conseils techniques se mêlent à un ate-
lier pratique sur un décor dans les studios de la rue Francœur.

« Ayant travaillé longtemps en tant que chef électro avec Conrad

Hall et Haskell Wexler, j'ai appris à leurs côtés une certaine phi-
losophie de la simplicité en lumière », explique Tom Stern aux
apprentis chefs opérateurs. « Par exemple, lors d'un des pre-
miers tournage avec Conrad – c'était une publicité pour une
bière ou un soda..., je ne me souviens plus très bien ! –, on fai-
sait notre repérage du décor en extérieur jour dans la campagne.
Après avoir passé la matinée à relever minutieusement toutes Tom Stern, au centre, et le groupe d’étudiants
les positions propices à l'installation des projecteurs à arcs en
fonction des plans (à l'époque les HMI n'étaient pas encore sur Tandis que les étudiants installent le projecteur, le chef opéra-
le marché), face à un Conrad Hall plus que mutique, ce dernier teur les dirige pour leur donner quelques conseils. « Quand vous
me prend à part et me dit avec un sourire malicieux : « Tu sais, êtes sur un plateau, commencez toujours par allumer les Fres-
Tom, en extérieur jour, j'essaie de ne pas rééclairer ! » Et je me nel en mode spot. Ça permet de les orienter précisément... et
suis vite rendu compte qu'il avait raison. Le soleil est extrême- au-delà de ça, je trouve que la lumière est plus intéressante à
ment difficile à recréer en dehors du studio, aussi j'essaie la plu- travailler en spot qu'en flood. Il se passe des choses que je n'ar-
part du temps de m'appuyer dessus, de le renvoyer, voir de le rive pas trop expliquer et qui donne plus de vie aux choses qu'on
diffuser sans tomber dans le piège de vouloir l'imiter ou le contra- filme. »
rier avec des projecteurs aussi puissants soient-ils ! »
Placé en latéral, environ 3,5 m des comédiens, le 10 kW est donc
Pour mettre en pratique cette simplicité, le chef opérateur amé- en full spot, délivrant une quantité lumière assez saugrenue
ricain a choisi de construire une série de plans dans le décor pour les gens habitués aux niveaux extrêmement faibles né-
oriental proposé par La fémis pour l'occasion. « On va faire un cessaires aux caméras numériques. « Moi j'aime bien tourner
truc à la Lawrence d'Arabie », lance-t-il avec humour. Tandis que à 8 ou même 11 de diaph en intérieur. Je n'ai pas peur de la pro-
les étudiants mettent en place la caméra et le cadre, d’autres fondeur de champ, au contraire, je la trouve porteuse de sens
s’installent à une table pour faire les doublures. « Ça va être une dans beaucoup de cas de figure, permettant de mieux voir le
scène de vente de chameaux dans une tente de Bédouins, on décor, et parfois l'action. C'est très rare que je tourne à pleine
va d'abord filmer un plan un peu large pour montrer la situa- ouverture. La plupart de mes films ont presque toujours le même
tion, et puis on fera des plans plus serrés sur les comédiens. » diaph sur l'intégralité des prises de vues, soit 4 ou 5,6. Après,
s'il y a besoin de casser cette profondeur, j'utilise bien sûr des
Utilisateur fervent de la lumière tungstène, le chef opérateur filtres densité neutre et je dose l'ouverture en conséquence. »
ne déroge pas à ses méthodes de travail. « J'adore les Arri T12 Pour modeler l'image et travailler la lumière, Tom Stern fait ins-
(10 ou 12 kW) », explique-t-il. Ce sont mes projecteurs de prédi- taller par les étudiants un cadre de diffusion 250 qui coupe en
lection. J'en ai même acheté une bonne trentaine qui me ser- deux le faisceau du 10 kW. « On l’installe par le dessus, de façon
vent sur tous mes films. Parfois, ça m'arrive aussi d'utiliser la à ce que le haut du faisceau qui tape sur les comédiens soit lé-
version 24 kW, mais c'est plus exceptionnel. Par exemple, sur gèrement diffusé, tandis que le bas du faisceau qui tape sur leurs
la séquence de fin de Mystic River, c'est un 24 kW tungstène jambes et le sol reste à nu. Ça permet de garder du contraste
qu'on avait installé au sommet d'une grue à presque 500 mè- sur la partie gauche du cadre, et pourtant d'adoucir un peu les
tres des comédiens. Une seule source, quelques réflecteurs et visages. »
voilà. La simplicité ! »

AFC la lettre n°280 / 20

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Deux étudiants de La fémis dans la tente de Bédouins Tom Stern explique sur le moniteur la lumière pénétrant
dans la tente

Tom Stern, à gauche, Michel Galtier et des étudiants

Continuant à réfléchir à l'image à haute voix, le chef opérateur déroge jamais. De

insiste sur le contraste en profondeur. « J'essaie, la plupart du cette manière, je suis
temps, d'éclairer depuis l'extérieur du décor et d'utiliser le moins à peu près sûr que les
de sources possible. Néanmoins, il faut parfois redonner des rushes seront bien
touches de lumière à certains endroits dans le cadre pour tri- faits, et qu'il n'y aura
cher le manque de place qu'on peut avoir sur un décor, et no- pas d'erreur d'inter-
tamment la relative proximité des sources en comparaison avec prétation de la part Tom Stern, à droite, explique à une étudiante le
la lumière naturelle du soleil. » du laboratoire nu- rendu de la lumière du projecteur Arri T12
Pour ce faire, il installe ensuite deux autres Fresnel (2 kW et 1 kW) mérique. Certes il y a
afin de donner de la texture au décor (avant-plan droit et ar- quand même quelques exceptions, par exemple si je tourne
rière-plan gauche). « J'aime bien pour ça utiliser les incidences avec des tubes fluorescents que je ne peux pas changer, et qui
rasantes. Ça donne vraiment de la matière dans l'image. » nécessite un réglage intermédiaire. Mais autrement, c'est tou-
jours tungstène ou lumière du jour. »
Autre truc, le contraste toujours assez élevé pour lui. « Il ne faut
pas avoir peur du blanc ! Bien sûr, selon les caméras, la réaction Autre conseil prodigué aux étudiants de La fémis : « Oubliez les
à la surexposition peut être plus ou moins douce. Mais la plu- chercheurs de champs ! », met en garde Tom Stern. « C'est l'at-
part du temps, on arrive toujours, à l'étalonnage, à retrouver tribut des mauvais réalisateurs qui ne connaissent rien aux ca-
un peu de matière, et c'est cette sensation de contraste entre méras. Au contraire, munissez-vous d'une longue-vue un peu
le blanc et noir qui permet de construire l'image… » efficace qui vous permettra d'observer de très près le visage
Questionné par les élèves sur l'étalonnage, Tom Stern avoue des comédiens, et en toute discrétion. C'est un outil que j'uti-
être, là encore, partisan du "less is more". « Je travaille un peu lise tout le temps, et qui remonte même à ma carrière de chef
toujours avec les mêmes étalonneurs, comme Isabelle Julien, électro. Avec ça vous vous mettez dans l'axe caméra et vous
par exemple, en France. L'étalonnage, pour moi, doit aller très pouvez contrôler par exemple les brillances, l'effet de tel ou tel
vite, quelques jours, une semaine la plupart du temps au maxi- réflecteur sur le visage, ou la tenue de tel ou tel postiche ou per-
mum. Je m'arme de deux stylos pointeurs laser tout en regar- ruques qui peuvent facilement s'altérer au cours de la journée. »
dant l'image projetée, et j'indique à l'étalonneur tel change-
ment de contraste, ou tel volet pour assombrir telle ou telle Simplicité, humour et rapidité. Trois qualités auquel on pense
partie d'image. Hors de question pour moi de se lancer dans 50 quand on observe le bonhomme. « Vous connaissez la blague
couches de masques qui bougent... ça me fatigue ! » à Hollywood au sujet des directeurs de la photo ? », raconte Tom
Stern… « Quand vous en choisissez un, c'est comme quand vous
Sur les réglages caméra, et notamment sur la balance des blancs, vous retrouvez face à un bon génie. "Bon", "Rapide" et "Pas
le chef opérateur également se confie : « Personnellement, je cher" sont les trois qualités qu'il a répertoriées. Mais attention,
reste fidèle à la méthode qu'on utilisait en argentique. C'est-à- quelque soit la personne choisie, le génie n’exauce jamais plus
dire que je fais régler la caméra soit sur 3 200 soit 5 600 et je n'y que deux vœux sur les trois ! » ■

21 / n°280 la lettre AFC

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çà et là
Première édition du MicroSalon AEC Espagne
L’Asociación Española de Autores de Obras Fotograficas Cinematograficas
(AEC) a annoncé qu’elle allait organiser, les vendredi 15 et samedi 16 décembre
2017, le premier "MicroSalón AEC España". Cet évènement, frère de notre
Micro Salon comme l’est le Micro Salon Italia, aura lieu à l’Ecole de cinéma et
d’audiovisuel de la communauté de Madrid (ECAM) et recevra l’AFC en tant
que première association invitée.
uLe MicroSalon AEC Espagne 2017 sera un évènement de deux Les associations professionnelles et les organismes représen-
journées qui aura pour vocation de se convertir en point de ren- tatifs du secteur trouveront au MicroSalón AEC España un lieu
contre annuel entre les directeurs de la photographie et le sec- où ils pourront participer et profiter de cette rencontre. En dé-
teur espagnol de la cinématographie. finitive, ce sera un rendez-vous où échanger des impressions
Etant basé sur l’évènement homonyme et expérimenté que et partager des connaissances d’une manière détendue et sym-
l’AFC organise depuis 17 ans, le "MicroSalón AEC España 2017" pathique entre professionnels de l’audiovisuel.
sera un point de rencontre exclusif des membres "protecteurs" L’AEC croit fermement que cet évènement peut devenir un de
de l’AEC et des membres actifs, émérites, associés, et des per- ces points de rencontre nécessaires pour impulser, promou-
sonnes amoureuses de la profession (ce n’est pas un évène- voir, et faire connaître l’industrie espagnole, sachant que dans
ment ouvert au public comme d’autres salons du secteur). A le secteur audiovisuel, il est nécessaire de générer des points
cette occasion, les partenaires membres protecteurs présen- de référence qui impliquent des promesses d’amélioration. Le
teront les dernières nouveautés de leurs produits dans une MicroSalón servira à coordonner des synergies entre les par-
rencontre où l’on parlera de Lumière, de Photographie et de ticipants, comme cela se passe au Micro Salon français.
Cinéma grâce à la présence de professionnels de la création ci- Une association de directeurs de la photographie sera invitée
nématographique et télévisuelle sous toutes ses facettes, d’étu- à chaque édition et ses représentants feront connaître leur tra-
diants, d’utilisateurs et de personnes intéressées par la ciné- vail, leurs connaissances, leurs inquiétudes et leur culture.
matographie. L’association invitée lors de cette première édition du Micro-
Salón AEC España sera l’Association française des directeurs
de la photographie cinématographique AFC. ■

Le Conservatoire des techniques de la Cinémathèque française

CinemaScope, DyaliScope, FranScope : l’aventure du Scope français dans les années 1950 et 1960
Conférence d’Olivier Rousseau
u Comment s’est développé le format large en France, dans les CinemaScope, DyaliScope, FranScope :
années 1950 et 1960 ? Quelles ont été les stratégies adoptées par l’aventure du Scope français dans les années 1950 et 1960
les différents acteurs de l’industrie cinématographique française, Vendredi 17 novembre 2017, 14h30
à partir de l’arrivée du CinemaScope en décembre 1953 ? À la suite Salle Georges Franju
du contrat signé entre la 20th Century-Fox et Henri Chrétien qui fa- Cinémathèque française
vorise l’exploitation de son objectif Hypergonar pour le procédé 51, rue de Bercy - Paris 12e
CinemaScope, la contre-offensive des fabricants français vise à Prochaine conférence
proposer des systèmes anamorphiques exploitant les failles du "Dix ans du conservatoire des techniques,
"package" et du marketing de la Fox. Ces procédés commerciali- hommage à deux pionniers :
sés par de petites entreprises à l’écoute des praticiens, comme le Emile Reynaud (1844-1918) Et Georges Demenÿ (1850-1917)"
DyaliScope de la SATEC conçu par André Fougerat ou le FranScope Conférence de Sylvie Saerens et Laurent Mannoni,
de Jean Dicop, constituent autant d’améliorations ingénieuses vendredi 8 décembre 2017, 14h30. ■
du CinemaScope. Une vraie production nationale en Scope ana-
morphique apparaît, très variée dans ses budgets, ses genres et
ses ambitions esthétiques.

Olivier Rousseau, chercheur indépendant en histoire des techniques

et de l’esthétique du cinéma, auteur d’une thèse de Doctorat sur le
format large en France de 1953 à 2000 (Université Paris 1, 2007),
partiellement publiée sur le site Internet FilmoScopeFR. Il est par ailleurs
professeur de Lettres détaché à l’Académie française.

AFC la lettre n°280 / 22

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IBC 2017
Suite du compte rendu de Philippe Ros AFC
Ce compte rendu de ma visite à IBC repose sur point de vue forcément subjectif. Aux annonces faites
en amont de cette manifestation, j’ai tendance à privilégier plutôt la rencontre avec les exposants
que je connais et les conseils de Jon Fauer – encore lui. Jon a en effet très souvent connaissance
avant tout le monde de nouveautés intéressantes et de stands à aller voir absolument.

u RED Digital Cinema Sur cet exemple ci-dessous, on peut voir Rec.709) au centre des LEDs ont été, en
Image Procressing Pipeline (IPP2) une bien meilleure gestion des couleurs IPP2, diminuées en intensité et en teinte.
Avec Mick Van Rossum, coprésident du illicites sur l’image en IPP2 que celle en Ce ne sont pas les couleurs existantes mais
Comité Technique d’Imago, nous avions Legacy. elles sont moins éloignées de la vérité.
pour mission de renouer les liens avec Ce travail dans la gestion des couleurs per-
RED car le départ de Mike Grieves (direc- met aussi de diminuer des aberrations
teur des ventes) et surtout celui de chromatiques.
Sundeep Reddy (responsable technique)
La capture des hautes lumières est meil-
avaient créé, disons… un certain vide.
leure, comme on peut le voir dans cet
Sundeep était le vrai intermédiaire pour
exemple ci-dessous où des détails appa-
tous les techniciens et toutes les maisons
raissent dans les fenêtres en IPP2. Le fait
de location en Europe. On le retrouve
d’avoir plus de dynamique permet tou-
maintenant chez Zeiss (voir article plus
jours d’accroître le gamut. IPP2 a été
loin). IPP2
conçu avec le HDR comme toile de fond.
La discussion entre Christina Williams (res-
ponsable du marketing - Europe), Michael
Keegan (directeur du marketing - USA)
et Andy Brunker (responsable des pro-
duits - USA) a surtout porté sur les de-
mandes d’Imago concernant la gestion
et le contrôle de la texture de l’image. Une
écoute plus qu’attentive de cette équipe Legacy
et qui, avec l’arrivée de ce nouveau pipe-
line, correspond assez bien aux de- Quand on parle de couleurs illicites, on
IPP2

mandes que les gens d’image ont ac- parle de couleurs hors du gamut* dans
tuellement. lequel on travaille. Par exemple, les cou-
leurs des phares arrière de voiture appa-
L’IPP2 correspond en fait à un profond raissent, sur les moniteurs en Rec.709,
changement de la philosophie de la souvent sous la forme d'un rouge
chaîne numérique de RED. Le workflow ''baveux'' avec des blancs colorés en
est en effet totalement remanié par plu- jaune ou en cyan. Cela provient d'un mau-
sieurs paramètres de la caméra avec le vais traitement de cette couleur (mauvais
capteur Helium ou Monstro et plusieurs mapping) par le gamma et/ou par la LUT Legacy
changements dans la postproduction de d'affichage. On peut en fait mieux gérer
REDCINE-X PRO et du SDK. ces couleurs, qui sont souvent adjacentes L’IPP2 de RED présente un vrai saut qua-
à l'espace Rec.709, en les ''ramenant'' litatif dans la caméra par l’association d’un
Les habitués de l’ancien système auront dans la couleur la plus proche du Rec.709. nouveau gamut REDWideGamutRGB et
toujours le choix de travailler dans l’an- On voit sur les images de spectacle que d’un nouveau gamma Log 3G10. Pour avoir
cien mode en Legacy (ancien en français). les couleurs parasites (hors gamut, longtemps travaillé sur la création de
Le réglage de sensibilité, le gamma, les courbes Log, il m’apparaît évident que ce
gamut, la calibration, le deBayer, la ges- gamut et cet encodage permettent beau-
tion du détail ont été entièrement re- coup plus de souplesse à l’étalonnage.
pensés.

On note une sensibilité accrue d’un dia-

phragme sans altérer le niveau de bruit,
ainsi qu’une reproduction des détails plus
fins grâce à un nouveau deBayer.
Mais c’est dans la "science des couleurs"
et le gamma que l’on observe un vrai pro-
grès. *Gamut : espace restreint des couleurs
existantes que, par exemple, une caméra
ou un moniteur peut reproduire

23 / n°280 la lettre AFC

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IBC 2017
Suite du compte rendu de Philippe Ros AFC
Dans la caméra, l’ancien mode - Legacy - aussi bien celle du BT Rec.709 (gamma ◆ REDCINE–X PRO [IPP2] Overview :
apparaît par défaut avec l’encodage 2.2 initialement conçue pour les tubes http://www.red.com/learn/red-tech/red-
(REDGamma 3, REDGamma 4, etc.) et les cathodiques) et celle du BT 1886 conçue cine-x-pro-overview
espaces couleurs séparés. En IPP2 dans pour les écrans plats (gamma 2,4). ◆ Capteur Monstro
un souci de standardisation, selon RED, http://www.red.com/news/red-an-
le choix d’espace couleur et d’encodage nounces-new-full-frame-monstro-8k-vv-
est donc limité à un seul réglage : RED- sensor-for-weapon-cameras
WideGamutRGB / Log 3G10. http://www.afcinema.com/RED-annonce-
le-nouveau-capteur-Full-Frame-Monstro-
A défaut de standardisation (les fabri- 8K-VV.html
cants ont tous différentes cuisines in-
ternes), le terme ne me semblant pas ap-
proprié, on peut y voir une stratégie de De même, en HDR, on peut s’adapter aux
simplification similaire à celle d’Arri avec niveaux des Peak Nits du moniteur, pal- ● Canon
le Log C commun à toute les caméras de liant ainsi à l’absence de standardisation Caméra EOS C200
la firme de Munich. Le changement est qui règne actuellement dans ce domaine.
important pour les utilisateurs de RED car Les autres caméras de RED sont censées
la séparation technique / créativité est rencontrer ce nouveau pipeline en post-
aussi clairement délimitée. On règle tech- production avec la mise à jour du RED-
niquement la caméra et le début du work- CINE-X PRO.
flow par cette combinaison Gamut / Log
et on travaille la partie créatrice par l’ASC Conclusion
CDL et les LUTs. On peut dire qu’avec les capteurs inter-
changeables (évitant ainsi de racheter
des nouvelles caméras, le "brain" sans
capteur, devenant la partie centrale), le
capteur Monstro et l’IPP2, la firme cali-
fornienne donne des signaux de chan-
gements forts à l’industrie. Mais il devient
assez complexe de bien se diriger dans
toutes les appellations et spécificités de Point de vue
tous les produits RED. Et pour les maisons On trouve actuellement dans notre mé-
de location, investir dans autant de nou- tier de plus en plus de caméras dites in-
veaux outils pose de sérieux problèmes. termédiaires, qui présentent des atouts
Dans le panel de contrôle ci-dessus, on L’avancée en termes de qualité d’image intéressants, ou des particularités, qui se-
peut voir la volonté de simplification don- est considérable mais comme toute nou- ront exploitées dans le futur dans les ca-
née par l’espace couleur de la caméra et veauté, une période d’adaptation est né- méras professionnelles du cinéma nu-
l’encodage de Gamma invariant. Mais cessaire. On note, pour l’instant, quelques mérique (D-Cinema). On peut donc
pour rassurer ceux et celles qui seraient difficultés pour régler correctement le raisonnablement parler de laboratoire
frustrés de ne pas pouvoir choisir leurs monitoring en IPP2 on peut trouver des d‘essais pour le D-Cinema. Et la C200 fait
paramètres (toujours en métadata sans solutions à travers des LUTs. partie de ce type de recherche.
qu’ils soient effectifs dans le Raw), RED Mais si l’on parle d’un nouveau pipeline – Lors de ma visite sur le stand Canon,
déplace les réglages du côté du monito- avec le sens pour pipeline de moyen de Vincent Héligon (responsable vidéo pro-
ring par des possibilités d’ajustement du communication – RED a opéré un chan- fessionnel et Broadcast), et Benoît
contraste (Output Tone Map) et des gement assez radical et très efficace. Mercier (responsable grands comptes
hautes lumières (Highlight Roll-Off), la Broadcast et cinéma), m’ont confirmé
position Medium étant le réglage par dé- Des liens utiles : l’importance du rôle de ces caméras
faut. Bien évidemment on choisit d’abord ◆ ipp2 pour l’expérimentation et la création de
l’espace de couleur de destination (Out- https://support.red.com/hc/en-us/arti- nouveaux outils.
put Color Space). On voit apparaître en cles/115004913827-IPP2-Overview
amont de ces réglages le terme Ouput Je recommande de bien regarder les trois Si, chez Canon, on ne peut pas comparer
Transform qui rappelle que RED tient à se petits films dans cette page qui donnent un la C200 à la C700, force est de constater
situer dans l’architecture ACES. certain nombre de réponses aux que la C200 surprend par un positionne-
professionnels. ment plus complexe qu’il n’y paraît. On
Pour la partie postproduction, avec la ◆ Image Processing Pipeline [IPP2] Over- aurait tendance à penser que la C200 se
nouvelle mise jour du REDCINE-X PRO view : http://www.red.com/learn/red- situe entre la C100 et la C300 Mark II. Or
(version bêta), RED est revenu au "stan- tech/image-processing-pipeline-ipp2 la C200 utilise le même capteur Super 35
dard" de l’industrie mais avec quelques In–Camera User Interface [IPP2] : que la C700 et aussi le même autofocus
subtilités importantes. Possibilités de http://www.red.com/learn/red-tech/in-ca- (Dual Pixel) et, entre un Codec très com-
choisir du côté des courbes de gamma, mera-user-interface pressé et un RAW "light" (3 à 5 fois plus

AFC la lettre n°280 / 24

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léger que le RAW, la caméra semble jouer 59,94 i/s, les deux RAW à 1 Gbps de débit.
sur plusieurs tableaux. Nous nous servons tous de petites ca-
● Panasonic caméra EVA1
Chez Panasonic, Luc Bara (responsable
Pour comprendre ce positionnement, il méras à un moment ou à un autre de technique Europe) m’a montré l’EVA 1 qui
faut analyser les métiers de l’audiovisuel notre travail (caméra B, drone, etc.) et de se positionne clairement pour les ci-
et se dire qu’il y a une frange très impor- savoir que sur la C200, le Canon Log 3 et néastes indépendants, pour l’institu-
tante de vidéastes mais aussi de cinéastes un RAW (même compressé) sont pré- tionnel et en tant que caméra B. Mais elle
qui ont besoin de couteaux suisses très sents, peut nous permettre de donner à dispose d’un capteur avec, en 5,7K, l’uti-
performants. une séquence une dynamique que ne lisation des 17,5 M de photosites. L’enre-
Dans ce champ d’activités où la place de pourrait procurer la C700, compte tenu gistrement en RAW se fait sur un enre-
l’assistant opérateur a disparu, la per- de sa taille. gistreur externe de type Shogun.
formance de l’autofocus de Canon peut Le fait que l’on dispose d’une sortie HDR
satisfaire de nombreux opérateurs. Pour en Rec.2020 et que la caméra soit inscrite
avoir travaillé et testé sérieusement le dans l’architecture ACES n’autorise pas à
Dual Pixel, je peux dire, qu’hormis dans la classer entre la C100 et la C300 Mark II.
des situations de faible contraste, le sys- En résumé une petite caméra à connaître
tème de point automatique est assez stu- car elle donnera une liberté de ton pour
péfiant. Avec le nouveau Touch panel, la beaucoup d’entre nous mais aussi une
sélection de champ et la reconnaissance philosophie d’outils à surveiller sérieu-
faciale, on arrive à un niveau encore su- sement pour le futur.
périeur. Sans oublier la possibilité d’affi-
ner en 10 niveaux les réglages de vitesse Les spécificités
(AF speed tuning) et en 7 niveaux les ca- 1ère caméra Canon à enregistrer du RAW
ractéristiques de suivi de point (Tuning en interne On est clairement dans une autre philo-
of AF - subject tracking characteristics). ● Enregistrement RAW 4K DCI (Cinema sophie de caméra : monture EF, pas de
RAW Light), 50/60 i/s -10bit, 25/30 i/s-12bit, RAW en interne, mais beaucoup de spé-
1Gbps, Carte CFast cifications que l’on trouve dans les ca-
● Enregistrement UHD MP4 à 150 Mbps, méras haut de gamme de Panasonic. Va-
Carte SD riCam et EVA1 partagent la même gestion
● Slow motion jusqu’à 120 i/s en Full HD, de la couleur, le même V - Log.
non croppé Mais l’EVA1 possède l’Hybrid Log-Gamma
● WDR, 15 stops Cinema RAW Light **,13 (développé pour la TV HDR) ainsi que des
Stops Canon Log 3 gamma dans un menu Paint classique.
● Intégration facile dans les workflows Une roue de filtres permet d’ôter le filtre
Touch Panel (Support natif de DaVinci 14) anti-infrarouge sans avoir le démonter.
● Dual Pixel CMOS AF, assistance à la mise Un système E.I.S (Electronic Image Sta-
au point et détection de visage bilisation) permet de compenser intelli-
● Ecran tactile 4" pour sélectionner la gemment les bougés de caméra. L’écran
zone de mise au point tactile est particulièrement agréable à
● Supporte le workflow HDR utiliser.
● Minimum ISO 100 - Maximum ISO
102 400 (54 dB). Pour atteindre le 4K on utilise l’ensemble
des 17,25 M de photosites du capteur en
mode 5,7K. La caméra permet du :
● 4K jusqu’à 60 i/s avec la capture 5.7K
Super 35 mm du capteur.
● 2K/HD jusqu’à 120 i/s en "mélangeant"
les informations de pixel (Pixel Mix) en
Dé́tection continuous focus
utilisant le capteur en mode 2,8K
● Dans la position 4/3 en mode Crop & Mix
La double roue de filtres qui, en permet- 2.2 K on peut monter à 240 i/s en 2K.
tant de fermer de 2, 4, 6, 8, 10 diaphragmes, Mais attention l’aliasing est augmenté dans
donne à l’opérateur un contrôle plus pré- Enregistrement interne 4K UHD
le mode Pixel Mix.
cis de la profondeur de champ.)
** Le RAW light nécessite le logiciel gratuit
Mais si on analyse la caméra du côté du type Canon Cinema RAW Development 2.0.
de fichiers d’enregistrement, on assiste à
une sorte de grand écart intéressant. Deux liens
D’un côté on retrouve pour l’entrée de https://www.usa.canon.com/internet/por-
gamme le conteneur MP4, le codec H264 tal/us/home/products/details/cameras/ci-
Long Gop avec en UHD du 8-bit 4:2:0 à 150 nema-eos/eos-c200
Mbps. https://www.focus-
Pour le 4K, on aura le choix entre du RAW numerique.com/news/canon-c200-le-raw-
light 12-bit avec un maximum de 25 i/s et 4k-en-interne-arrive-chez-canon-
un RAW light 10-bit à un maximum de 20281.html EVA1 Capteur

25 / n°280 la lettre AFC

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IBC 2017
Suite du compte rendu de Philippe Ros AFC

Au niveau des types de fichier d’enregis- ● Cooke Optics série Panchro Classic Premier parti pris, s’inspirer de la série II
trement on retrouve du conteneur MOV qui présentait à l’époque beaucoup plus
avec du H264 / MPEG-4 en 4K/2K 10-bit de cohérence au niveau du verre que la
4:2:2 et 8-bit 4:2:0 ainsi que de l’AVCHD. série I.
En MOV, on est pour l’instant en Long Gop Ensuite, être certain que les Panchro
mais l’Intra arrivera à l’été prochain. Classic puissent s’harmoniser au niveau
Série Cooke Panchro /i Classic chromatique avec toutes les autres
On retrouve le Dual Exposure 800 ISO / séries : les 4/i, les 5/i.
5 000 ISO qui fait le succès de la Pure, de Réadapter le 18 et le 25 mm qui ne cou-
la VariCam et de la VariCam Lite. vraient pas parfaitement le Super 35.
Refaire l’arrière du 32 mm. Mettre le
même iris sur tous les objectifs.
Recréer un nouveau boîtier pour s’adap-
ter à la monture PL tout en ayant la pos-
sibilité d’utiliser les objectifs avec une ca-
méra possédant un obturateur à miroir
Les métadata sont maintenant indis-
pensables quel que soit le type d’objec-
Original Cooke 50mm T2,3 Series II Speed Panchro
tif, aussi les Panchro sont devenus les
Panchro/i Classic Panchro/i.
La gamme complète des objectifs Pour les assistants opérateurs, les bagues
EVA1 Dual Native ISO Panchro/i Classic (18, 25, 32, 40, 50, 75, 100 de la série se sont remises au goût du jour :
et 152 mm) était présentée pour la pre- plus larges avec plus de marques, toutes
Un outil particulièrement efficace pour mière fois à IBC cette année. J’ai pu dis- harmonisées comme sur les autres séries
limiter le bruit que j’utilise souvent, no- cuter tranquillement avec Robert Howard Cooke.
tamment à des ISO de 1 000, 1 250 ou 2 500 (directeur et responsable financier), puis
en base 5 000 ISO. Le système a fait ses avec Les Zellan (président) de l’histoire "We render in a gentle way"
preuves et est maintenant déclinable de la réapparition et de la reconstruction L’explication de ce retour au "Cooke
dans des petites caméras. de ces objectifs. look" provient, selon Howard et Les, du
Dessinés par Horace W. Lee en 1921, la caractère clinique du numérique. Iis par-
On peut juste regretter que l’on ne puisse série I Panchro est à l’origine du "Cooke lent du surpiqué de l’image, "harsh
pas afficher des LUTs dans la caméra et Look". Au cours de cette entrevue, ce image" provenant d’une culture du trop :
que la monture PL ne soit pas en option terme a souvent été utilisé comme réfé- trop de pixels, trop de détails partout.
pour en faire une vraie caméra B. Mais rence pour définir le succès de cette série. En opposition, Cooke a toujours privilé-
avec ses 1,2 kg, l’EVA 1 peut offrir des so- Pour Cooke, le public ne cherche pas à gié la définition mais une certaine ron-
lutions originales pour beaucoup d’opé- voir une reproduction de la réalité mais deur de l’image. Et c’est grâce à la gestion
rateurs qui veulent faire du 4K avec des une interprétation de celle-ci. Ceci paraît d’un contraste doux que Cooke a trouvé
drones ou dans des conditions d’espace évident mais ce point de vue motive tous ce style si particulier.
réduit. les techniciens de Cooke depuis plus de La phrase qui revient sans cesse est en
100 ans. anglais : « Sharp image without harsh-
Deux liens Or, depuis que le tournage numérique est ness » : une image bien définie mais sans
dont le premier avec un entretien avec devenu la norme, beaucoup de particu- rudesse.
notre ami Luc Bara de Panasonic liers ont entièrement refait le boîtier de Howard et Les parlent d’un compromis
http://business.panasonic.com/AU- l’objectif – "rehousé" l’objectif – des entre le piqué au centre de l’objectif et
EVA1.html vieilles séries Panchro. "Rehousing" fait un léger dégradé sur les bords. Un MTF
https://www.cinema5d.com/a-closer-look- avec plus ou moins de bonheur avec des différent entre le centre et les bords de
at-the-panasonic-eva1-prototype/ séries parfois dépareillées. Problème l’image a toujours caractérisé les Panch-
d’harmonisation entre les objectifs, qua- ros - défini en anglais par "curve of focus".
lité du verre, différence de nombres de L’œil ne voit pas tout net, l’objectif doit
lames de l’iris, beaucoup de facteurs pro- en tenir compte et tenter d’imiter l’œil
blématiques. humain sur ce point. Ce qui ne veut pas
dire que la gestion du flare est réaliste.
"Back to the old look" Le bokeh, la qualité esthétique du flou
Aussi Cooke a décidé de recréer la fa- provient de la combinaison de plusieurs
meuse série mais en les adaptant aux be- facteurs dont l’ouverture du diaphragme
soins des tournages actuels : Howard met mais aussi, entre autres, du contraste, du
l’accent sur l’ergonomie et l’électronique MTF, du traitement des lentilles et de la
tout en gardant le look cinématique. lumière.

AFC la lettre n°280 / 26

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● Fujinon
Zooms MK 18-55 T2,9 / MK 50-135 T2,9
Grâce à l’équipe de Fujinon en France :
Gilles Ginestet (directeur commercial),
Cyril Vivien (directeur adjoint), Isabelle
Smolarek (responsable commerciale) et
en Allemagne : Andreas Adler et Christoph
Gstöttner (responsables commerciaux),
j’ai eu la chance d’être le premier à tra-
vailler avec la série des excellents zooms
Fujinon HK, peu connus en France. Je parle
des 14,5-45 mm T2, 18-85 mm T2, 24-
180 mm T2,6 et 75-400 mm T2.,8-3,5.
Cyril Vivien - Zoom MK 50-135 sur Sony FS7

Cette année, Cyril m’a conseillé de jeter

un coup d’œil sur les nouveaux zooms MK Pour les utilisateurs de DSLR avec des
pour la vidéo indépendante. J’écoute at- zooms photo où le point n’est pas
tentivement tous ses conseils, son expé- constant lors du zoom, c’est un bon ar-
rience dans les maisons de location est gument pour passer à des objectifs
fort utile. conçus pour l’image animée.
Avec une couverture du 18 mm au
135 mm, l’opérateur possède deux outils
cohérents pour travailler simplement
avec ces types de caméra.

Zoom Fujinon MK 18-55 T2,9

Zoom Fujinon MK 50-135 T2,9

Cyril Vivien - Zoom MK 18-55 sur Alpha 7SII

En l’occurrence il s’agit de zooms légers, Les zooms mesurent la même longueur,

le MK 18-55 T2,9 et le MK 50-135 T2,9, 200 mm, la position identique des bagues
Les 4 images sont extraites du film Cooke panchro/i
Classic lens Footage, opéré par Michael Lindsay et conçus spécifiquement pour les films sur les deux zooms permet de changer
Brendan Mac Ginty tournés avec les caméras ou les DSLR en d’objectifs sans avoir à recentrer les ac-
https://vimeo.com/213684907 monture E (Sony). Mais de sont des cessoires. Mais l’avantage de ces deux
zooms dont l’ADN provient du cinéma. zooms est d’avoir un poids inférieur à 1 kg
A l’époque, l’ouverture f2 était une in- De la Canon C200 à la Panasonic EVA1, de (grâce à la monture E), ce qui permet de
croyable révolution mais ce qui frappait la Sony FS7 en passant par le Lumix GH4 pouvoir équilibrer la caméra comme on
les directeurs de la photo c’était aussi le ou le Sony Alpha 7SII, beaucoup de vi- peut voir sur cette photo.
renforcement subtil de la chroma qu’opé- déastes ou cinéastes indépendants cher-
raient ces optiques. De la définition, mais chent des zooms de qualité à des prix cor-en résumé : deux zooms de qualité
sans dureté, un contraste doux et des rects. conçus à la base pour les caméras et DSLR
tons chauds, voilà en résumant ce qui a Sony en monture E, qui permettent de
toujours attiré de nombreux directeurs Quelques spécificités : Iris avec 9 lames conserver une très bonne ergonomie de
de la photo sur cette série mythique. Et pour un bokeh subtil, position macro, tournage.
au vu du piqué des caméras récentes, ce pitch des 3 bagues standardisé à 0,8,
n’est pas prêt de s’arrêter. bague de point avec marques linéaires, Lien
rotation de 200° pour la bague de point, http://www.fujifilm.com/products/optical
Lien : T2,9 et point conservé tout au long de la _devices/tv_cine/cine/mk/
https://www.cookeoptics.com/l/panchro- course des focales des deux zooms, https://www.youtube.com/watch?v=OGAe
classic.html même diamètre de la frontale 85 mm. uu2IIBY&feature=youtu.be

27 / n°280 la lettre AFC

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IBC 2017
Suite du compte rendu de Philippe Ros AFC
Zeiss eXtended Data va beaucoup plus
loin en permettant à des productions à
● Zeiss Compact Prime CP.3 et CP.3 XD

petit budget de gérer facilement les ef-

fets spéciaux, en donnant non seulement
une vraie mémoire de l’espace mais en
plus, en temps réel, la signature de l’ob-
jectif : les distorsions et le shading.
Ces données sont utilisables sur le pla-
teau et en postproduction – par exemple
sur Resolve – pour permettre les correc-
Sur le stand Zeiss, j’ai été accueilli par tions de shading ou de distortion avant
Sundeep Reddy (qui quelques semaines d’attaquer les corrections optiques prin-
encore était chez RED) et j’ai eu droit à cipales (optical digital) ou l’étalonnage.
une démonstration précise de la série
d’objectifs fixes CP.3. Il n’est pas utile de filmer des chartes
Les Compact Prime CP.3 et CP.3 XD font (checkerboard) en amont pour donner
suite à la série CP.2 avec cette fois le but une référence à la postproduction – les
de fournir une gamme d’objectifs fixes VFX cherchant à avoir des données pré-
compacts pour le Full Frame. Cette série cises – car l’objectif peut donner à tout
complète ainsi les trois zooms Full Frame moment les données dans l’espace, les
CZ.2 15-30 mm, 28-80 mm, 70-200 mm déformations et shading.
(Tous à T2,9-22).
Ci-contre,sur l’image du haut, on peut voir
Les avantages que l’on connaît bien : mon- un problème de shading et de distortion
ture échangeable, le style Zeiss – piqué résolu dans l’image du milieu après cor-
et contraste similaires aux Master Prime – rections en temps réel. On n’est pas seu-
même colorimétrie que l’ensemble des lement dans les informations de position
objectifs Zeiss. mais dans la reconnaissance des défauts
Le mécanisme des objectifs a été amé- de l’objectif qui permet en postproduc-
lioré avec la possibilité de travailler dans tion de grandes possibilités et d’énormes en conclusion, on arrive à la première
des très basses températures. Même dia- gains de temps. Le processus est affiné étape des objectifs intelligents tout en
mètre des objectifs à l’avant. Les objec- en plus par la possibilité de réappliquer conservant la mémoire du style de la série
tifs ont été pensés avec le HDR comme en plus le look (image du bas) de l’objec- que l’on utilise. Un pas très important
référence. tif après les corrections nécessaires à l’ef- pour les cinéastes, directeurs de la photo
La nouveauté : avec les CP.3 XD, on pro- fet spécial. et les directeurs de postproduction.
fite non seulement de la technologie /i de Sur le plateau, les possibilités sont très in-
Cooke pour donner les informations de téressantes parce que l’on va pouvoir Liens utiles
position et de réglage des objectifs, mais montrer directement la direction des ef- https://www.zeiss.com/camera-
on facilite le workflow sur le plateau et fets spéciaux avec une automatisation lenses/int/cinematography/products/com
en postproduction. Car la technologie de la gestion des données de l’objectif. pact-prime-cp3-lenses.html ■

Pour une meilleure compréhension des schémas et images illustrant les propos de Philippe Ros AFC, consultez le site de l'AFC à l'adresse :
http://www.afcinema.com/Visite-a-IBC-la-suite.html

erratum
Dans la version "papier" de la Lettre 279 de novembre
2017, page 10, une erreur s'est glissée dans les schémas
concernant la taille des capteurs.
Que nos lecteurs et Philippe Ros acceptent nos excuses.
Ci-contre, la bonne illustration que vous pouvez consulter
en meilleur format sur le site de l'AFC à l'adresse :
http://www.afcinema.com/Visite-a-IBC-2017.html
Comparaison de taille de capteurs - Fred Lombardo Comparaison de taille de capteurs (d’après Fred Lombardo & Jon Fauer)

AFC la lettre n°280 / 28

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côté lecture
La luce come emozione – Conversazione con Giuseppe Lanci, de Monica Pollini – AIC & Artdigiland / 2017
Par Marc Salomon, membre consultant de l’AFC

Edité en mars 2017, La luce come emozione – Conversazione con Giuseppe Lanci est un
ouvrage en italien proposé en deux versions : une version album avec iconographie et une
version plus économique comprenant seulement l’intégralité du texte, soit un long
entretien avec le directeur de la photographie Giuseppe Lanci par Monica Pollini.
u Giuseppe Lanci revient ici sur son parcours depuis Bien sûr, Lanci évoque aussi son travail avec Emilio
ses études de photographie avant d'intégrer le Greco (le très beau Ehrengard en 1982), Lina
Centro Sperimentale de Rome en 1961 (même Wertmüller (Camorra en 1985), Mauro Bolognini (La
formation que Vittorio Storaro soit dit en passant), Vénitienne en 1986), Liliana Cavani (Francesco en
puis ses longues années d'apprentissage auprès de 1988), Roberto Begnini (Johnny Stecchino en 1991),
ses maîtres : Tonino Delli Colli et Franco Di Giacomo. Il Francesca Archibugi (Les Yeux fermés en 1994), etc.
doit ses vrais débuts comme chef opérateur à Marco Un ouvrage passionnant donc, sur un chef opérateur
Bellocchio (Le Saut dans le vide en 1979), réalisateur majeur des années 1980-90.
qu'il avait connu au Centro Sperimentale avant de le
retrouver à quatre reprises quand il n'était encore Dans la même collection, et en édition économique
qu'assistant ou cadreur. Il travailla ainsi sur douze seulement, était sorti en 2012 (avec une nouvelle
films de Bellocchio, dont huit au poste de chef édition mise à jour en 2014), un recueil d'entretien
opérateur. avec Luca Bigazzi, certainement un des meilleurs et
Cet entretien, subdivisé en dix chapitres, s'attarde sur des plus inspirés chefs opérateurs italiens
ses collaborations les plus importantes ou les plus contemporains (films de Silvio Soldini, Mario
fidèles : outre M. Bellocchio, les frères Taviani (à Martone, Gianni Amelio, Mimmo Calopresti, Paolo
partir de Kaos en 1984), Nanni Moretti (Palombella Sorrentino, Michele Placido, Francesca Comencini...) :
rossa ; Journal intime ; La Chambre du fils) et bien sûr La luce necessaria – Conversazione con Luca Bigazzi,
Andrej Tarkovski avec Nostalgia en 1983, une d'Alberto Spadafora — Artdigiland / 2014 (Il edizione
rencontre décisive « alors que je n'en étais qu'au aggiornata)
cinquième film de ma carrière », déclare-t-il. Lanci On notera que la confrontation de ces deux carrières
raconte ensuite que le premier jour de tournage, en dans l'excellence est d'autant plus passionnante que
extérieur, la météo était très changeante ce qui si Giuseppe Lanci est passé par une solide et longue
l'inquiétait beaucoup. Tarkovski le rassura en ces formation théorique et pratique (presque une
termes : « Peppe, tu ne dois pas t'angoisser parce que vingtaine d'années avant d'accéder au poste de chef
je ne monte que les belles images, celles qui opérateur), Luca Bigazzi, lui, est un autodidacte
fonctionnent. Si une scène n'est pas bonne, je ne la complet, car, après un bref passage par la pub, il
monte pas, parce que pour moi, l'image est d'une signa ses premières images en long métrage à l'âge
importance fondamentale ». Et Lanci d'ajouter : « Je de 23 ans.
crois que c'est le seul réalisateur de parole que j'ai
rencontré dans ma vie. Beaucoup d'autres NB : j'ai comptabilisé à ce jour plus d'une centaine
réalisateurs disent la même chose, mais à la fin ils d'ouvrages dans toutes les langues (autobiographies,
montent tout, mêmes les chutes et les séquences pas biographies, recueils d'entretiens etc.) consacrés aux
regardables ! C'est l'unique réalisateur qui a tenu sa directeurs de la photo, où les éditions françaises originales
promesse ». se comptent sur les doigts d'une main... No comment. ■

Couverture de la luce come emozione la luce come emozione, la luce necessaria, la luce necessaria,
édition économique édition économique édition mise à jour

29 / n°280 la lettre AFC

 CANNES ENTRETIENS AFC
Jeune femme
de Léonor Seraille, photographié par Emilie Noblet
Avec Laetitia Dosch, Grégoire Monsaingeon, Souleymane Seye Ndiaye
Sortie le 1er novembre 2017

Camarades de promotion 2013 à La fémis, Léonor

Seraille et Emilie Noblet ont eu le temps de se
côtoyer et travailler ensemble sur des projets
d’études. À sa sortie, la réalisatrice a
l’opportunité de présenter son scénario de fin
d’études à la Cinémathèque pour lequel Emilie
Noblet s’est immédiatement sentie attachée.
Proposant de l’accompagner sur ce premier long
métrage, les deux jeunes femmes se sont lancées
dans l’aventure. Jeune femme en est le résultat,
projeté en Sélection officielle, section Un certain
regard, et concourant pour la Caméra d’or... (FR)
Laetitia Dosch

Souleymane Seye Ndiaye et Laetitia Dosch Laetitia Dosch et Léonie Simaga - DR

Les entretiens, recueillis par Brigitte Barbier et François

Reumont, ont été publiés au cours de la 70e édition
du Festival de Cannes. L’AFC tient à remercier vivement le
CNC et ses membres associés – Arri, Canon,
DMG Lumière, Eclair, Kodak, Lee Filters, Leica, Mikros
image, Panavision Alga , RED Digital Cinema, RVZ,
Thales Angénieux, TSF Groupe, Vantage et Zeiss – pour leur
soutien grâce auquel ces parutions ont pu voir le jour.
http://www.afcinema.com/-Les-entretiens-au-Festival-de-Cannes-755-.html

AFC la lettre n°280 / 30

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Paula refuse d’être quittée par Joachim, artiste avec lequel elle est en couple depuis une décennie. La jeune femme décide alors de le
suivre dans la capitale française. Son ex-compagnon refuse de lui ouvrir sa porte. Mais Paula est tenace et veut reconquérir Joachim...
même si elle doit survivre dans cette ville qu’elle ne connaît pas, qui l’attire autant qu’elle la dégoûte et qui l’entraîne dans la solitude de la
vie parisienne.

u« Plus d’un an s’est passé entre nos premières discussions sur contentée d’équilibrer les appliques fluorescentes placées sur
le film et le tournage en février 2016 », explique la directrice de le mur à hauteur des visages (en remplaçant des tubes), et en
la photo. « Cette longue période nous a permis de parler de ré- ajoutant un simple flexlight pour pouvoir tourner à 360°.
férences visuelles, ou de commencer à choisir des lieux. L’idée C’est une entrée en matière assez brute pour le film, qui doit
étant de donner à la Ville de Paris un rôle à part entière dans la transmettre cet état de violence dans laquelle se trouve le per-
narration du film. Éviter les endroits très symboliques, surfil- sonnage principal. Le contraste assez fort entre les carnations
més, et construire le film dans des rues, des places qui pouvaient des comédiens (très blanche pour Laetitia Dosch et noire pour
entrer en résonance avec chaque état émotionnel du person- le psychiatre) ne m’a pas facilité la tâche. Une scène forte dont
nage. » le secret a beaucoup reposé sur cette longue préparation en
Parmi les films qui ont compté pour ce projet, Emilie Noblet cite amont avec Léonor. »
Sue perdue dans Manhattan (Amos Kollek 1997), Wanda (Bar- Reposant souvent sur des plans-séquences, Émilie Noblet a
bara Loden 1970) ou Naked (Mike Leigh 1993). choisi une certaine liberté dans sa configuration caméra. « Même
« Léonor souhaitait aller vers une image avec de la texture, et si on peut passer sur les branches sur un moment précis du film,
on a d’abord envisagé le 16 mm. Malheureusement, le budget tout a été fait à l’épaule, même les travellings que j’ai cadrés en
très réduit, les contingences de production, ne nous permet- fauteuil roulant », explique-t-elle. Il fallait toujours être prêtes
taient pas vraiment de tourner en argentique. Ne serait-ce que à ce que l’action continue plus loin que ce qui était prévu.
pour des raisons de nombre de prises. On s’est peu à peu éloi- « L’option Gimbal, ou stabilisateur porté, ne m’a même pas tra-
gné d’une décision trop radicale en matière d’images pour aller versé l’esprit car je trouve qu’on manque de réactivité au cadre
vers quelque chose de plus contemporain en matière de grain, avec ce genre de dispositif, et je me trouve aussi trop encom-
tout en conservant un traitement dans les couleurs caractéris- brante par rapport aux comédiens. Afin de rester légère et com-
tiques de ces films... C’était un travail constant entre les décors, pacte, j’ai opté pour l’Arri Alexa Mini avec des Zeiss GO. C’est
les costumes et l’image pour retrouver les couleurs de la pelli- cette combinaison qu’on a préférée lors des tests caméra tour-
cule 16 mm... » nés en situation avec la chef déco et les comédiens, en mettant
Tourné pendant 30 jours au cours du mois de février 2016, le film également au point une LUT avec mon étalonneur.
regorge de décors naturels différents, tous situés dans la capi- Tout a été tourné en général entre 800 et 1 000 ISO en ProRes,
tale. « C’était une des difficultés principales pour moi d’avoir à mais je n’ai pas hésité à pousser la sensibilité sur certains plans
enchaîner tous ces lieux, parfois même avec plusieurs décors de nuit, parfois jusqu’à 3000 ISO et à jouer souvent sur des choix
dans la même journée », explique Emilie Noblet. de température de couleur variés pour transcender la lumière
« Contraintes par le nombre non négligeable d’extérieurs nuit, nocturne urbaine naturelle. »
le plan de travail nous a parfois forcées à filmer de nuit certaines Questionnée sur l’importance grandissante de la maîtrise to-
séquences d’intérieur jour. Entre autres, la séquence dans la- tale de la chaîne numérique pour les opérateurs, la jeune di-
quelle Paula fouille dans la chambre du grand appartement de rectrice de la photo répond : « La prise de vues numérique im-
la femme qui l’emploie comme baby-sitter. Nous étions au plique plus de connaissances pratiques que l’argentique en vue
5e étage et cette contrainte nous a obligés de fait à nous placer de la postproduction, pour l’opérateur. Je n’ai qu’une toute pe-
dos aux fenêtres pour simuler une ambiance de jour. Ça a mo- tite expérience du film à travers les travaux faits à l’école mais
difié la manière dont on aurait tourné réellement de jour, don- il est certain que les techniques et les machines sont devenues
nant aussi peut-être un peu plus de suspense à la scène puisque plus accessibles au directeur de la photo en numérique. Nous-
la caméra est en permanence dirigée vers le couloir, là d’où peut mêmes, à La fémis, avons été formés à l’étalonnage en travail-
venir le danger. » lant sur nos propres films d’études.
Autre exemple de décor tourné de nuit : la maison de la mère. Ça ne veut pas dire qu’on est à même de faire son propre éta-
Cette fois-ci dans une maison de trois étages qui a donné l’op- lonnage, mais qu’on a bien conscience que l’image finale du film
portunité à la directrice de la photo de profiter du recul dans le résultera d’un travail en commun et en amont avec l’étalon-
jardin. « Sur ces séquences, je me souviens qu’on a sorti tout le neur. C’est un vrai partage de compétences, une création en
matériel électrique qu’on pouvait avoir dans le camion ! », dit- commun. On n’est vraiment pas trop de deux personnes pour
elle, amusée. aboutir au résultat final, et c’est pour cette raison que j’essaye
Autre séquence marquante, l’ouverture du film dans une cham- au maximum d’associer ce dernier dès la préparation du tour-
bre d’hôpital. « Sur cette scène, on a beaucoup pensé à Urgences, nage. » ■
de Raymond Depardon. On voulait garder ces plans longs, cette
approche très documentaire à l’image. Pour cela, je me suis juste Propos recueillis par François Reumont pour l’AFC

Jeune femme
premier assistant opérateur : Cyril hubert matériel caméra :
Chef électricien : noé Bach - Chef machiniste : Bruno Cellier panavision Alga (Arri Alexa mini, série Zeiss Go)
son : Anne Dupouy - montage : Clémence Carré matériel machinerie : transpagrip - matériel lumière : transpalux
Décors : valérie valéro - Costumes : margaux séraille postproduction : la Ruche studio - etalonnage : laurent navarri

31 / n°280 la lettre AFC

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Daddy Cool
de Maxime Govare, photographié par Gilles Henry AFC
Avec Vincent Elbaz, Laurence Arné, Jean-François Cayrey
Sortie le 1er novembre 2017

Daddy Cool Chef électricien : Xavier Renaudot

production : les improductibles Chef machiniste : Renaud Fidon
Distributeur : universal pictures matériel caméra : tsF Caméra, laurent Kleindienst (Arri Alexa
opérateurs steadicam : Christophe soffietti, Aymeric Colas, plus, master prime)
Karim Boukerche matériel lumière : Ciné lumière de paris
Assistants opérateurs : malek Krimed, lara perrote-meschini, matériel machinerie : Camagrip
paul Bailleux laboratoire : Digital district, varujan Gumusel, Barbara Albucher
stagiaire image : evgenia Alexandrova etalonneur : Didier le Fouest
Cadreur 2e caméra : martin levent Directeur de postproduction : Rodolphe Duprez
Assistants 2e caméra : Denis Garnier, vincent toubel, quentin de Cascadeur voiture : Cine cascade, patrick Ronchin
lamarzelle, Arnaud Gervet, Antoine Charveriat voiture travelling : Francis Auguy

Plonger
de Mélanie Laurent, photographié par Arnaud Potier AFC
Avec Gilles Lellouche, María Valverde, Noémie Merlant
Sortie le 29 novembre 2017

Plonger
opérateur steadicam, moovi : Arnaud potier matériel caméra : panavision France (Arri Alexa mini pour oman
Assistants caméra : 1er David Frack-lauer, 2e lea Riceputi et ReD Dragon pour paris, filmé en scope 2,39 proRes, objectifs
Chef électricien : Antoine Ducep panavion série G et macro panatar 55 mm)
Chef machiniste : Zooloo hong sein matériel lumière : panalux
Chef décorateur : stanislas Reydelet laboratoire : mikros image
etalonneur rushes : Jonathan Brabant
Coloriste : magali leonard

AFC la lettre n°280 / 32

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Tout nous sépare

de Thierry Klifa, photographié par Julien Hirsch AFC
Avec Catherine Deneuve, Diane Kruger, Nekfeu
Sortie le 8 novembre 2017

Photos de plateau Luc Roux

Tout nous sépare est ma deuxième collaboration avec Thierry Klifa. C’est un film noir et romanesque
qui se déroule entre terre et eau, au milieu de marécages, de marais salants et de cités portuaires.
Tourné entre Sète et Perpignan durant l’été, j’y ai retrouvé avec grand plaisir Catherine Deneuve et
Nicolas Duvauchelle, et filmé pour la première fois Diane Kruger, Sébastien Houbani et Nekfeu
(dont c’est la première apparition au cinéma).

Tout nous sépare

Assistant caméra : Raphaël André
Chef électricien : Christophe Duroyaume
Chef machiniste : edwin Broyer
matériel caméra : tsF Caméra (Arri Alexa mini en proRes, série
Cooke s4, zoom Angénieux optimo 28-76 mm),
matériel lumière, machinerie : tsF lumière, tsF Grip
laboratoire : le labo
Coloriste : marine lepoutre

technique
L’Arri Maxima dans l’atelier de l’AOA
u vu dernièrement dans la focAle, la lettre d’information des
Assistants opérateurs associés (AoA),
le compte rendu d’un workshop qu’ils ont organisé autour du
système stabilisé 3 axes Arri Maxima.
Cet atelier était animé par Planning Caméra, Emit et FoMaSytems,
développeur du système.
Des détails à l’adresse
http://www.afcinema.com/L-Arri-Maxima-dans-l-atelier-de-l-AOA.html ■

33 / n°280 la lettre AFC

 CANNES ENTRETIENS AFC
En attendant les hirondelles
de Karim Moussaoui, photographié par David Chambille
Avec Mohamed Djouhri, Sonia Mekkiou, Mehdi Ramdani
Sortie le 8 novembre 2017

Les Hirondelles ne font pas le printemps

En attendant les hirondelles est le premier long métrage du
réalisateur algérien Karim Moussaoui, remarqué en 2015
pour son moyen métrage Les Jours d’avant. Sélectionné en
Compétition officielle à Un Certain Regard, ce film dresse
un tableau impressionniste de la société algérienne
de 2016. Il raconte l’histoire de trois personnages, celle
d’un riche promoteur immobilier, dont le passé et le
présent s’entrechoquent, d’un neurologue ambitieux
rattrapé par son passé et d’une jeune femme tiraillée
entre la voie de la raison et ses sentiments. Un triptyque
qui nous plongent dans "l’âme humaine de la société
arabe contemporaine". C’est David Chambille qui signe
les images de ce film tourné entièrement en Algérie. (FR)

AFC la lettre n°280 / 34

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L’Algérie d’aujourd’hui. Le film met en relief le passé et le présent qui s’entrechoquent dans les vies d’un riche promoteur immobilier,
d’un neurologue ambitieux rattrapé par son passé, et d’une jeune femme tiraillée entre la voie de la raison et ses sentiments.
Trois parcours qui plongent le spectateur dans l’âme humaine de la société arabe contemporaine.

u Collaborant pour la seconde fois avec le réalisateur algérien C’était quelque chose de très important pour moi dès la lec-
Karim Moussaoui, David Chambille se souvient : « En attendant ture du scénario. Les transitions et les recoupements entre les
les hirondelles est un film sur l’Algérie contemporaine. C’est im- trois grandes histoires ont été au cœur de nos premières dis-
portant pour Karim de raconter et questionner son pays et son cussions. Pour Les Jours d’avant il s’agissait de raconter la même
époque. Les Jours d’avant s’intéressait aux années 1990 et aux histoire vue par deux personnages différents. Ici l’important
débuts de la guerre civile dans une petite cité des alentours était de faire flotter le point de vue de façon à tenter de parler
d’Alger. Pour ce film la vision est plus large, avec plus de per- de l’Algérie dans son ensemble plutôt que d’un personnage en
sonnages et beaucoup plus d’espace et de territoires traver- particulier. »
sés. Contrairement à beaucoup de productions qui préfèrent Esthétiquement nous avons repris un principe développé
recréer l’Algérie dans des pays comme le Maroc, plus tournés dans Les Jours d’avant. Karim porte beaucoup d’importance
vers le cinéma, il était fondamental ici que les paysages et dé- aux déplacements, à comment les espaces traversés influent
cors filmés portent en eux profondément l’Algérie. » sur les personnages. Nous avons alors suivi au plus près ces dé-
placements, en filmant très proche des comédiens, en courte
Tourné entre novembre et décembre 2016, En attendant les hi- focale et en travelling. Cela nous permettait d’être dans l’émo-
rondelles a bénéficié de 40 jours de prise de vues. « C’est une tion du personnage tout en sentant très fort le décor derrière
chance sur un film au budget serré comme celui-ci d’obtenir lui. La caméra ne bouge jamais quand les personnages sont à
du temps pour travailler », explique le chef opérateur. « Les l’arrêt, en revanche dès qu’ils se déplacent la caméra les ac-
nombreux déplacements à travers le pays que souhaitait Karim compagnent. C’est ce qui nous a amené à beaucoup utiliser la
pour la véracité du récit, l’incertitude qui pèse parfois en Al- dolly, le Stabe One et la caméra embarquée sur pick-up. »
gérie sur l’organisation et la logistique étaient en partie au cœur Si la première partie prend comme décor Alger, le film s’éloigne
de cette décision. Néanmoins, comme tout s’est à peu près peu à peu vers le sud à travers un road-movie qui amène les
bien passé (à part un retard énorme dû au dédouanage du ma- personnages aux portes du désert. Enfin, la troisième partie
tériel à l’aéroport, voir plus loin) et que Karim est un réalisa- s’établit dans une bourgade près de Constantine, au nord-est
teur précis, nous avons pu tirer le meilleur de cet emploi du du pays.
temps confortable.
Par exemple il nous paraissait très important pour une suc- « Il y a beaucoup de territoire couvert dans le film. Un des plans
cession de longues séquences en extérieur jour autour d’une qui revient comme un leitmotiv est un plan large en traveling
grenaderaie de conserver une continuité de soleil brillant. Or avant, la voiture au centre de l’image qui roule au milieu du pay-
nous tournions ces scènes sur plusieurs jours et il nous a fallu sage », confie le chef opérateur. Pour pouvoir envisager faci-
inverser des jours de tournage, voire décaler un week-end pour lement ce tournage, David Chambille a décidé d’utiliser une
conserver l’effet recherché en fonction des intempéries. J’ai combinaison de caméra compacte (l’Arri Alexa Mini) et d’un
rarement eu l’occasion d’avoir cette liberté sur un tournage. stabilisateur Stab One.
L’assistant réalisateur, Franck Morand, était une oreille parti- « Avec tous ces mouvements en voiture, et l’envie de plans sé-
culièrement attentive et réactive. » quences où l’on suivrait les personnages, la solution Stab One
« Le soleil hivernal aidant, j’ai pu bénéficier souvent d’incidences me paraissait la plus simple et la plus polyvalente, si bien qu’elle
rasantes, en essayant d’être au bon endroit au bon moment. a été utilisée sur toute la durée du tournage. Que ce soit en
C’était un choix de Karim que de tourner tard dans la saison montage "hardmount" sur un pickup, ou portée grâce à un
pour éviter les lumières zénithales. Et en même temps pour exosquelette on peut passer très vite d’une configuration à
Karim il n’a jamais été question d’idéaliser l’Algérie, ni de pro- l’autre, et bénéficier à moindre coût selon les besoins de l’équi-
poser une vision carte postale du pays. Je me souviens même valent d’une tête gyrostabilisée ou d’un Steadicam. »
lui avoir proposer parfois tel axe à Alger avec une belle vue sur
mer, lui, refusant en m’expliquant que ce n’était pas réaliste Pour mettre au point cette configuration, David Chambille avait
par rapport à l’histoire et au trajet des personnages... » fait des tests avant de partir : « D’abord le choix du format 1,66,
qui prolonge ce qu’on avait fait sur le moyen métrage précé-
« L’un des points les plus importants formellement pour ce film dent. Un format que je trouve très discret, qui ne force pas la
est le positionnement du point de vue. Nous ne suivons pas composition, et qui s’intéresse plus aux corps qu’au décor. En-
l’individualité forte d’un héros unique sur tout le film mais nous suite le choix des optiques Zeiss T2,1 qui donnent une image
accompagnons différents personnages qui reflètent l’Algérie largement assez piquée pour moi à partir de 2,8, et dont les dé-
d’aujourd’hui. Trois personnages principalement. Le point de fauts à pleine ouverture peuvent facilement être exploités et
vue est fragile : au sein même des trois histoires principales on assumés. La gamme de focales courtes de cette série était par-
sent que la caméra peut faire un pas de côté à tout moment, faite pour ce film (20-24-28 mm) et en plus ce sont des objec-
s’intéresser à n’importe qui dans la rue. Karim nous fait sentir tifs très compacts et légers. Associés à l’Alexa Mini qui possède
que chaque personne croisée aléatoirement dans la rue pour- ses propres filtres neutres en interne, on obtient un ensemble
rait porter sa part du récit. très cohérent pour le Stab One. Et de façon général je préfère
les configurations simples et légères. »

35 / n°280 la lettre AFC

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En attendant les hirondelles

Outil très performant, le stabilisateur gyroscopique nécessite électrogène sur toute la durée. Je m’attendais alors à ne pas
beaucoup de soins et de précision dans sa mise en œuvre : pouvoir utiliser de sources conséquentes, et d’avoir à éclairer
« Selon les plans, les réglages de gyrostabilisation doivent for- avec des petites sources. Mais en fait, l’Algérie a une particu-
cément être adaptés en temps réel pendant la prise. C’est pour larité, c’est de distribuer l’électricité en triphasé 380 V à peu
cette raison que mon 2e assistant, Christophe Chauvin, est res- près partout jusque dans les villages les plus reculés.
ponsable de la télécommande Stab One, anticipant tel mou- On peut donc facilement se passer de groupe électrogène pour
vement au cadre en diminuant la stabilisation, ou au contraire faire démarrer des 4 kW HMI, et l’utilisation de telles sources
en la renforçant quant on se met à suivre un comédien dans est devenue presque la base de mon éclairage. En complément
l’axe sans recadrer. de Arri M40, D40, D5, j’ai aussi eu la chance de bénéficier de
En outre, la stabilisation de l’axe vertical que permet l’exos- plusieurs Skypanels tout neufs que le chef électro algérien,
quelette adoucit encore les mouvements et permet de conser- Raouf Baba Moussa, venait d’acheter pour le film. Des projec-
ver le moniteur de cadrage à la même hauteur en permanence ; teurs que j’ai utilisés en permanence et dont les facultés d’adap-
un bien meilleur confort de visée qu’avec les harnais type Easy tation en intensité et couleur sont très bien étudiées. »
Rig ou Slingshot. Seul regret, la hauteur optique qui culmine à
peu près au niveau du sternum, un peu limite quand on passe Sur le travail de l’image numérique, David Chambille confie
des focales moyennes. Pour compenser j’ai utilisé des rallonges avoir recours à une LUT unique, qu’il utilise comme une pelli-
de poignées mais le confort de cadrage est diminué... » cule positive. « On la met au point lors des essais avec Serge
Antony, mon étalonneur, en fonction des décors, des comé-
« Seule ombre au tableau, la difficulté de faire entrer en Algé- diens, des costumes et de l’esthétique recherchée. C’est une
rie du matériel de prise de vues et de son… En ce qui concerne base d’émulation Kodak adaptée au capteur de l’Alexa Mini.
la caméra, par exemple, et bien qu’on ait pris toutes nos pré- Le rendu est plutôt contraste, avec des noirs profonds, et des
cautions au départ de Paris, le matériel a été bloqué en douane bascules de couleur assez marquées notamment sur l’axe
pendant de longues semaines. Nous avons d’abord reculé les bleu/jaune.
premiers jours de tournage. Ensuite je l’utilise sur tout le film, en adaptant mon éclairage à
Puis la situation ne se débloquant toujours pas, nous avons dû chaque séquence et en exploitant ses qualités et ses défauts.
commencer à travailler avec du matériel trouvé et loué sur place Les rushes envoyées vers Paris au labo M141, Serge étalonnait
au dernier moment. Ma grande chance a été qu’une Alexa XT à partir de cette LUT en adaptant selon les scènes, puis nous
était disponible à Alger, et cela me permettait de commencer renvoyait les images en Algérie. Le film a été ensuite finalisé à
le film sans avoir une image trop différente de celle souhaitée. Hamburg chez Post-Republik, sur une machine Nucoda. » ■
En revanche nous n’avons pas trouvé de filtre neutre IR, ni
d’écran de contrôle fiable, ni de commande de point HF, nous Propos recueillis par François Reumont pour l’AFC
avions des optiques différentes de celles choisies lors des tests...
Finalement, au bout de deux semaines d’intenses négociations
avec les autorités douanières, le matériel a été libéré, et nous En attendant les hirondelles
avons pu continuer le film avec... Mais le film a été mis en péril. 1ère assistante opératrice : isabelle planelles
Il nous a fallu beaucoup d’abnégation et de souplesse pour 2e assistant opérateur : Christophe Chauvin
compenser ces manques qui nous interdisaient de tourner le Chef machiniste : Jean Delhomme
film comme l’avions imaginé. » Chef électricien : Raouf Baba moussa
matériel caméra : tsF Caméra (Arri Alexa mini, série Zeiss t2,1)
En matière d’équipement lumière, le chef opérateur avoue machinerie (stab one) : tsF Grip – Acces motion (stab one)
avoir été un peu surpris par la situation locale. « Pour des rai- matériel lumière : tsF lumière – nor productions
sons financières il ne nous était pas possible d’avoir un groupe postproduction : post-Republic (hambourg)

AFC la lettre n°280 / 36

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Wonderstruck
de Todd Haynes, photographié par Ed Lachman ASC
Avec Oakes Fegley, Millicent Simmonds, Julianne Moore
Sortie le 15 novembre 2017
u Produit par Amazon Studios, le nouvel opus de
Todd Haynes porte a l’écran un roman de Brian
Selznick de 2011. Cet écrivain et illustrateur
spécialisé dans les livres pour la jeunesse est aussi
l’auteur du scénario de Hugo Cabret, de Martin
Scorcese. Pour ce film-ci, une double narration à
cheval entre les années 1920 et 1970 a été
photographiée par Edward Lachman ASC.
Le chef opérateur new-yorkais invité à Cannes par
sa production nous confie, dans cet entretien filmé,
ses choix d’image, son amour pour la pellicule, et
Ed Lachman

partage quelques observations quant au futur de la narration cinématographique... (FR)

Voir ou revoir l’entretien, en anglais, d'Ed Lachman ASC, filmé par François Reumont pour l’AFC à l’adresse
http://www.afcinema.com/Entretien-avec-le-directeur-de-la-photographie-Ed-Lachman-ASC-a-propos-de-
Wonderstruck-de-Todd-Haynes.html ■

Jupiter's moon
de Kornél Mundruczó, photographié par Marcell Rév HSC
Avec Zsombor Jéger, Gyorgy Cserhalmi, Merab Ninidze
Sortie le 22 novembre 2017

u Après l’étonnant White God où les chiens

dominaient la ville, le tandem Kornel Mundruczo
(réalisation) - Marcell Rév (image) revient sur la
croisette pour présenter une étrange allégorie
politique et religieuse qui donne lieu à un travail
vertigineux à l’image, tournée en pellicule
Kodak Vision 3 5219 500 T.
Jupiter’s Moon est en sélection officielle pour la
Palme d’or... (FR)
Marcell Rév

Voir ou revoir l’entretien, en anglais, de Marcell Rév HSC, filmé par François Reumont pour l’AFC à l’adresse
http://www.afcinema.com/Le-directeur-de-la-photographie-Marcell-Rev-HSC-parle-de-son-travail-sur-
Jupiter-s-Moon-de-Kornel-Mundruczo.html ■

37 / n°280 la lettre AFC

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in memoriam
A la mémoire du directeur de la photographie indien Ramananda Sengupta
Par Marc Salomon, membre consultant de l’AFC
Le 23 août 2017, Ramananda Sengupta s'est éteint à l'âge de 101 ans.
Il était le doyen des opérateurs indiens et une figure légendaire du
cinéma bengali.

Photo de gauche :
Ramananda Sengupta - Photo Tathagata Das
Photo de droite : Sur le tournage du Fleuve, en 1951
Jean Renoir, au premier plan, Claude Renoir, debout
derrière lui, et Ramananda Sengupta, derrière la
caméra Technicolor blimpée

u Il devait le vrai démarrage de sa carrière et une partie de sa C’est au sortir de la Seconde Guerre mondiale que Sengupta
grande notoriété au fait d'avoir été engagé en 1950 comme ca- entame une carrière de chef opérateur grâce au comédien et
dreur par Claude et Jean Renoir venus tourner Le Fleuve, sur réalisateur Ardhendu Mukherjee mais, lorsqu’il apprend que
les bords du Gange aux environs de Calcutta. Il tournera par la Jean Renoir doit venir tourner un film en Inde et en Technico-
suite près de 70 films en 40 ans de carrière, une cinématogra- lor, il fait tout son possible pour être engagé quitte à redé-
phie malheureusement méconnue sous nos contrées qui se marrer au bas de l’échelle. Dans Ma vie et mes films, après avoir
contentent en général du "triumvirat" bengali constitué de évoqué son assistant Hari Das Gupta, Jean Renoir raconte ainsi
Satyajit Ray, Ritwik Ghatak et Mrinal Sen. Mais « comme toutes la suite : « Voici comment un autre Gupta, Ram Sen Gupta, sans
les cinématographies indiennes », écrit Yves Thoraval (dans parenté avec Hari, devint notre cadreur. Nous faisions des es-
Les Cinémas de l'Inde, L'Harmattan - 2002), « le cinéma bengali sais d’enfants susceptibles de jouer dans le film. Le machiniste
a connu et connaît une production commerciale "classique", qui nous donnait la claquette se montrait d’une vivacité im-
entre mélo et réalisme où chansons et musique jouent un rôle pressionnante. Il déplaçait les lampes avant que les électri-
considérable, en général moins outrageux ou spectaculaires ciens n’aient compris les indications de Claude, il devinait même
cependant qu'à Bombay et à Madras. » ses intentions. Son aspect physique nous séduisait : il était
Né à Dacca le 8 mai 1916 (dans ce qui était encore les Indes bri- grand et mince et était vêtu d’un dohti immaculé. Les essais
tanniques), d’un père inspecteur des chemins de fer, terminés, nous l’interrogeâmes et apprîmes qu’il était un ca-
Ramananda Sengupta (parfois orthographié Ram Sen Gupta) meraman recherché et qu’il avait pris la place du machiniste
intègre en 1926 l’école de Santiniketan fondée par Rabindra- pour avoir l’occasion de nous offrir ses services. Claude fit im-
nath Tagore au nord de Calcutta. Mais deux ans plus tard, à la médiatement un essai avec lui et le prît comme cadreur. »
mort de son père, il doit regagner Dacca puis poursuit ses études
à Calcutta avant de chercher à intégrer l’industrie du cinéma, [Sengupta, qui servit aussi de modèle pour des tests de ma-
d’abord sans succès à Madras, puis à Tollygunge dans les quar- quillage, affirmait quant à lui avoir rencontré Jean Renoir alors
tiers sud de Calcutta, berceau du cinéma bengali. Alors que sa que ce dernier était en repérages filmés en 1948, accompagné
mère vient aussi de décéder, c’est là qu’il débute en 1938 au de l'opérateur américain Clyde de Vinna...] Jean Renoir en-
sein des studios de la Aurora Film Corporation. Il commence voya son neveu Claude et Sengupta à Londres afin qu’ils se fa-
par transporter et assurer l’entretien du matériel, caméras et miliarisent avec le matériel Technicolor puis le tournage se dé-
machinerie, puis accède au poste de machiniste en charge des roula de janvier à mars 1950, tournage auquel assistèrent aussi,
travellings, un travail bénévole pendant deux ans où on lui re- rappelons-le, Satyajit Ray et son futur opérateur Subrata Mitra.
connaît cependant une certaine compétence. Sengupta de- « J'ai passé plusieurs mois à ses côtés », dira plus tard Sen-
vient assistant du chef opérateur G. K. Mehta, auprès duquel gupta, « Cette expérience m'a ouvert les yeux, une courbe
il gravira tous les échelons : « Il a été mon maître et je lui dois d'apprentissage qui a changé ma vision du cinéma. Si je n'avais
tout ce que j’ai appris de la cinématographie. Il m’a inculqué pas travaillé avec Renoir, je n'aurais pas grandi en tant qu'opé-
les bases et m’a encouragé à travailler en indépendant. » rateur. »

AFC la lettre n°280 / 38

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Après le tournage du Fleuve, Sengupta retrouve Ardhendu Mukherjee, puis il

séjourne à Paris, invité par Claude Renoir, et assiste même à quelques prises
de vues d’un film photographié par Henri Alekan. De retour en Inde, il est un
des cofondateurs en 1952 de "Technician’s Studio", un studio sous forme de
coopérative appartenant à un groupe de techniciens (image et son) décidés à
mettre en commun leurs moyens et leurs compétences, travaillant même gra-
tuitement parfois. La vente d'une petite maison qu'il possédait au Bangladesh
lui permit de faire vivre sa famille pendant quatre ou cinq ans. C’est dans ces
conditions qu’il rencontre Ritwik Ghatak et signe les images de son premier
film, Le Citoyen, en 1952. L’univers plastique de Ghatak est déjà en place, éclai-
rages élaborés qui favorisent le volume, le contraste et la profondeur, place-
ment des visages dans le cadre, positions de caméra originales : « J’aimais beau-
coup sa façon de filmer », déclarait Sengupta, « il voulait toujours des prises de
vues en plongée ou en contre-plongée. C’était très différent des autres réali-
sateurs. Il venait du théâtre mais voyait beaucoup de films soviétiques, ce qui
l’a certainement influencé. » Malheureusement, ce film connut des problèmes
de distribution et ne fut projeté que 25 ans plus tard.

Sengupta collabore ensuite à plusieurs reprises avec le réalisateur Chitta Bose,

en particulier sur Bindur Chhele (1952) d’après le roman de Saratchandra
Chattopadhayay (auteur du célèbre Devdas), mélodrame familial qui fut un
grand succès commercial. Dans la grande tradition des mélodrames bengalis
avec au moins une partie chantée, Bose et Sengupta tournent aussi Kankaba-
Captures du film le Citoyen, de Ritwik Ghatak tir Ghat, en 1955, interprété par la (future) grande star masculine Uttam Kumar,
avec lequel Sengupta tourne aussi Raat Bhore - L'Aurore, le premier film de Mri-
nal Sen. Entre temps, il avait retrouvé Claude Renoir en 1954 pour collaborer
aux prises de vues en Technicolor d'un documentaire réalisé par l'Italien Giu-
lio Machti (Indes fabuleuses).

C’est avec un collectif de réalisateurs qui signaient chaque film sous le pseu-
donyme "Agragami " que Sengupta tournera fréquemment à partir de 1956 (il
s’agit le plus souvent du réalisateur Saroj Dey) à commencer par Shilpi, inter-
prété par le couple légendaire à l’écran, Suchitra Sen et Uttam Kumar, stars du
cinéma bengali des années 1950-60, un film considéré comme un des meilleurs
produits au Bengale. Suivront, toujours réalisés par Saroj Dey : Headmaster, en
1959, et Nishithe, en 1963. On citera encore les deux premières réalisations du
célèbre comédien Utpal Dutt : Megh, en 1961 (un thriller psychologique), et sur-
Suchitra Sen dans shilpi, de Nisith Bannerjea tout Ghoom Bhangar Gaan, en 1965, dans lequel Sengupta semble encouragé
par le réalisateur à retrouver le goût de certaines exigences formelles dans la
composition des plans et le clair-obscur.

De la suite de sa carrière, qui se poursuit tout au long des années 1960-70, nous
ne connaissons hélas pas grand-chose, sinon des succès populaires comme
Teen Bhubaner Pare, d’Ashutosh Bandyopadhyay, en 1965, porté par une fa-
meuse séquence d'ouverture avec un groupe de jeunes gens chantant et dan-
sant dans la rue. Sengupta tourna quelques-uns de ses derniers films avec Ajit
Ganguly, grande figure du théâtre, à la fois auteur, acteur et metteur en scène.
Notons enfin que tout au long de sa carrière, Ramananda Sengupta a contri-
bué à former des opérateurs réputés comme Soumendu Roy (films de Satya-
jit Ray à partir de Trois sœurs, en 1961), Dinen Gupta (qui deviendra la chef opé-
Suchitra Sen et Uttam Kumar dans shilpi
rateur de Ritwik Ghatak) et Krishna Chakraborty, entre autres.
Captures d'écran

On trouvera sur Youtube une série d’entretiens – avec ou autour de Ramananda

Sengupta –, en sept parties (de 20 à 40' chacune) pour une durée totale de 3 heures 20
minutes, malheureusement partiellement sous-titrés en anglais :
on search of Glorious history – Ramananda sengupta, an untold story, par Nivedita
Majumdar
https://www.youtube.com/watch?v=aOtD6T6ngX8 ■

la carrière de sengupta a fait aussi l'objet

de deux publications en bengali
seulement, dont Ramananda Sengupta,
par Chayachabir Chaya pathe
(edition Deepayan).

39 / n°280 la lettre AFC

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Le Brio
d’Yvan Attal, photographié par Rémy Chevrin AFC
Avec Daniel Auteuil, Camélia Jordana, Yasin Houicha
Sortie le 22 novembre 2017
Un sujet fort et d’actualité qui touche une grande partie de la jeunesse.
Le projet qu’Yvan Attal m’a proposé de tourner résonnait fortement dans ma tête.

u Parler d’éducation, parler d’égalité des chances, parler de

déracinement, parler d’éloquence et d’esprit, la proposition
était alléchante et nous nous sommes engouffrés dans ce film
avec la même énergie d’une première rencontre et d’une envie
forte de partager notre passion du cinéma et de la fabrication
des images.
Nous nous connaissons bien Yvan et moi depuis Ma femme est
une actrice et ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants, sans
oublier le film très personnel, Ils sont partout. Film tourné en-
tièrement à Paris et Créteil en décors naturels. Nous avions
envie du format 2,40 anamorphique pour capter l’ensemble
des scènes d’amphithéâtre d’Assas ainsi que la solitude des per-
sonnages dans un amphi vide. Le choix des optiques s’est porté
sur une série C anamorphique de Panavision et un merveilleux
petit zoom, le 50-95 mm à 2,8, qui a été utilisé presque sur toutes
les scènes ; celui de la caméra sur la RED Weapon en format Ana-
morphique 4,2K, worflow classique sans DIT sur plateau avec X fly 3D de XD motion

un réglage de LUT Red gamma 3 en rec 709. Le regret d’un cap-

teur un peu petit pour profiter pleinement des flous anamor-
phiques de la série C, par contre, joie du zoom 50-95 avec ana-
morphose frontale !
Une machinerie simple pour un filmage adapté à l’intimité des
deux personnages dans de grands espaces vides (ou pleins).
Un Sky Cam de XD motion nous a permis aussi de tourner une
belle scène d’amphi autour de Daniel Auteuil, qui s’exprime au-
tour d’un très beau texte de Baudelaire, Les Bijoux.
La référence qui nous a accompagnés pendant le tournage est
celle du cinéma américain des années 1970 mais un peu moins
charbonneux et dense : pas de beauté sur les visages, je n’ai ja-
mais rééclairé les faces pour laisser les visages toujours un peu
plus denses.
Quelques ballons à hélium dans des scènes d’amphithéâtre
pour donner une direction plus marquée par le haut et creuser Projecteurs Arri 18 kW sur nacelle
Photos Rémy Chevrin
un peu plus les visages. Des entrées de soleil dures et froides : Le Brio
ce fut l’esprit des scènes de jour pour brûler un peu les peaux Directeur de production : patrice Arrat
avec des Alpha 18 K et, de temps en temps, de l’Arrimax. Chef décoratrice : michelle Abbe
Pas de LED ou de lumière à la face, je jouais avec les reflets na- son : pierre André
turels des grosses sources qui rebondissaient sur les matières opérateur steadicam : Antoine struyf
que l’on avait choisies avec la chef décoratrice, Michelle Abbe. Assistants caméra : François Gallet, 1er,
Des taches de soleil agressives et brûlantes. Raphaëlle imperatori, 2nde, Anastasia Durand, retour vidéo,
Et toujours accompagné par ma fidèle équipe caméra, François Christophe perraudin, Dit backup
Gallet, Raphaëlle Imperatori, Christophe Perraudin et Anastasia Chef électricien : Xavier Chollet
Durand, ainsi que Xavier Chollet et sa douce équipe électrique, Chef machiniste : Cyril Kunholtz
et Cyril Kunholtz à la machinerie matériel caméra : panavision (ReD Weapon Ana,
Le Steadicam et la deuxième caméra étaient activés par Sieur objectifs anamorphiques série C et zoom 50-90 mm)
Antoine Struyff. Bravo aussi au Labo et à l’équipe de Didier matériel lumière : transpalux
Dekeyzer avec de très beaux rushes de Delphine Penne, un éta- matériel machinerie : transpagrip
lonnage final de Gilles Granier et une magnifique postprod d’Ana laboratoire : le labo, Didier Dekeyser
Antunes. Lumière et machinerie exécutées par Transpagrip et etalonneur rushes : Delphien penne
Transpalux. ■ Coloriste : Gilles Granier

AFC la lettre n°280 / 40

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Madame
d’Amanda Sthers, photographié par Régis Blondeau AFC
Avec Rossy de Palma, Toni Collette, Harvey Keitel
Sortie le 22 novembre 2017
Huit ans après son premier film, deuxième collaboration avec Amanda Sthers auteur éclectique, à la
fois romancière, auteur de théâtre, scénariste…

u Femme de plume, elle n’en est pas moins très attentive à protagonistes. De plus, je voulais très peu de choses sur pied
l’esthétique de ses films. Une vraie complicité nous lie dans le et laisser à Amanda et aux acteurs un terrain de jeu le plus dé-
travail sur l’image, elle sait ce qu’elle veut, chapeaute toutes gagé possible.
les directions artistiques mais sait rester à l’écoute. Bien que nous soyons en décor naturel, la hauteur sous pla-
fond et le Scope (autre avantage du format dans ce cas) m’ont
Pour ce projet et après mures réflexions, j’ai convaincu Amanda
aidé à monter et garder tout ce dispositif hors champ.
de tourner ce film en Scope. Et pas seulement pour des raisons
L’ensemble des éclairages était fixé au plafond et rediffusé par
de rendu photographique.
une toile au besoin ou planqué à l’extérieur dans des recoins
Vu notre faible temps relatif de tournage (six semaines) et le
de fenêtres, en rebond sur du blanc, ou en direct parfois, pour
nombre conséquent d’acteurs, il nous fallait pouvoir tenir des
simuler des entrants de jour ou de nuit.
champs à deux ou trois tout en conservant une vraie présence
Le tout étant relié à un jeu d’orgue sur ordinateur portable et
dans le cadre sans avoir systématiquement recours à un dé-
piloté de main de maître par mon gaffer Yvan Quehec.
coupage en plan serré et surcharger un plan de travail déjà très
Le décor était entièrement "sassé" en polyane noir/blanc et
tendu.
nous pouvions assez rapidement passer d’une ambiance jour
Il y avait aussi une scène centrale de dîner avec 13, non 14
à un soir ou une nuit en jouant sur les couleurs des LEDs.
convives (c’est le sujet du film) où le format Scope a donné sa
Un mot sur le choix des Master Anamorphic, je ne souhaitais
pleine mesure, si l’on peut dire.
pas de look vintage, mais des objectifs "droits", un look plus
moderne, des objectifs encaissant des conditions de basse ou
haute lumière, des contre-jours, etc., sans aberration majeure,
ni flare magique certes (mais parfois roboratif) et surtout sans
distorsion, pas de déformation optique ou quasi dans les courtes
focales, ce qui était important vu les verticales et autres enfi-
lades de portes présentes dans les décors.
Un rendu très propre, contraste, précis, un point qui tombe
vite et des flous arrière de toute beauté. Je voulais du simple,
efficace et facile à travailler vu le temps imparti. Ils ont parfai-
tement fait le job.
Je les ai mariés à des filtres de diffusion type Classic soft HD,
ou des Glimmers pour parfois calmer leur coté un peu trop
"sharp".
Bref, Madame fut une très belle expérience à tous les niveaux
et la rencontre d’une équipe technique nouvelle, très concer-
Scène du dîner de madame, séance de découpage : Amanda Sthers, au centre, Louise
née et inventive.
Arhex, sa scripte, à droite, et Régis Blondeau - Photo Samantha Hellmann Merci à eux.
Je tiens aussi à nommer Olivier Affre chez Panavision pour son
Evidemment, le Scope, travaillé à petite ouverture de surcroît, aide précieuse sur ce projet. Un grand merci à lui .■
me permettait de rendre les arrière-plans plus flous, vaporeux,
voire abstraits, ce qui collait bien avec la dimension conte de
fée en filigrane de l’histoire de cette cendrillon moderne. Madame
Travailler avec des acteurs de la stature d’Harvey Keitel, Toni un film d’Amanda sthers, produit par studio Canal, pm, lGm
Colette, retrouver Rossy de Palma (avec qui j’avais déjà tourné 1er assistant caméra : Jean-Christophe Allain
il y a 20 ans en Italie), ou encore Michael Smiley, décuple l’en- Cadreur 2e caméra et opérateur steadicam : stéphane Cholet
vie d’être à la hauteur. 1ère assistante 2e caméra : laure Caniaux
Chef électricien : Yvan quehec
C’est un film que nous avons quasiment tourné qu’avec des Chef machiniste : Bruno Dubet
projecteurs LED, type Sky Panel Cinéroïd, et des Fresnel, dont matériel caméra : panavision Alga (Arri Alexa ArriRaw,
j’ai oublié le nom, type LT 100, mixés avec un peu de tungstène, scope 2,39, objectifs Arri Zeiss master Anamorphic,
des découpes, et des guirlandes de jardin montées en ampoules zoom Angénieux 50-500 mm)
claires pour rajouter du "piquant" et de l’éclat dans les verro- matériel lumière : panalux
teries et les dorures de cet hôtel particulier. Le but était de ren- machinerie : panagrip
dre ce décor le plus clinquant possible, au vu du rang social des laboratoire : Digital District - etalonneur : Julien Bodart

41 / n°280 la lettre AFC

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associé AFC
ACS France
u Notre actualité marquée par notre Equipé de notre Shotover G1, nous Shotover K1
participation au Stabilizer Event sommes capables d’intégrer la plupart
Organisée par Planning Caméra, nous des caméras film (RED Epic X, Dragon,
avons participé à la 4e édition du Stabili- Weapon, Arri Alexa Mini) et objectifs
zer Event, cette année chez Little Grand fixes ou zooms compacts et de leur ap-
Studio. Un salon convivial permettant porter une parfaite stabilité dans les
aux professionnels de l’image de (re)dé- mouvements.
couvrir ce qui se fait de mieux en termes
de stabilisateurs. A cette occasion, nous
avons présenté notre système de ca-
méra sur câble Aercam ainsi que la
TwizyCam avec notre Shotover F1.

● Focus sur la Twizy + F1 ou G1 Une nouvelle configuration de rêve avec

notre tête gyrostabilisée Shotover K1
pour un tournage hélicoptère dans le
sud de la France. Pour ce projet un peu
spécial nous avons embarqué la RED
Notre dernière prestation avec cet équi- Weapon 6K avec un Angénieux 28-
pement pour le défilé Chanel au Grand 340 mm et extender x1.4, nous permet-
Palais fut très appréciée par la réalisa- tant de jouer sur une longue plage de fo-
tion – un travelling d’environ 100 m de cales. La Shotover K1 est la seule tête
long à 17 m de haut, une configuration gyrostabilisée sur le marché acceptant
Sony F55 et zoom grand angle Fuji Ca- un si grand choix de "package" caméra
brio 14-35 mm T2,9. Vous pouvez vision- et offrant toute la flexibilité possible au
ner nos images sur le défilé ici chef opérateur et au réalisateur pour
(http://bit.ly/2fUtxgN) et un aperçu du imaginer et réaliser leurs plans.
Véhicule 100 % électrique, compact et fonctionnement du système ici
modulable, la Twizycam est très fonc- (http://bit.ly/2xTT9lx). Prochaine sortie
tionnelle pour réaliser vos travellings de Justice League, réalisé par Zack Snyder
suivi, en intérieur comme extérieur. Elle Russian Arm et photographié par Fabian Wagner, sor-
vient accompagnée d’une de nos têtes tie en salles le 15 novembre 2017. Pour
gyrostabilisées – Shotover F1 ou Shoto- ce tournage nous avions réalisé des
ver G1 – et permet donc de filmer de ma- prises de vues hélicoptère avec notre
nière parfaitement stable avec un très Shotover K1.
large choix de "package" caméra. Un
siège opérateur Steadicam peut égale-
ment se fixer à l’avant ou arrière, de
même qu’un lift horizontal. Ses princi-
pales caractéristiques : 0 à 50 km/h en 5
secondes, 100 km/h de vitesse maximale,
70 km d’autonomie.

● Aercam Notre équipe Russian Arm enchaîne les

Notre Aercam permet de réaliser des "sets" de tournage un peu partout en
images aériennes de grande qualité, d’un Europe, cette fois-ci pour un long mé-
point A à un point B. Il se met en place trage américain filmé en France. Un tour-
très rapidement et ne nécessite pas de nage off-road et sur sentiers cahoteux,
moteurs au sol. soit un environnement auquel notre
équipement est parfaitement adapté. Contacts :
En effet, même dans ces conditions, ● Images stock : http://bit.ly/1qEK4nK
nous sommes capables de filmer à des ● Newsletter 2017: http://bit.ly/2j4k1TL
vitesses relativement élevées tout en ● Inscription Newsletter :
gardant une très bonne stabilité dans les http://bit.ly/2jXF7aC
mouvements de bras et de caméra. ● Contact : [email protected]
Pour nous suivre :
● https://www.facebook.com/ACSFRAN-
CECAMERA/
● https://vimeo.com/acsfrance/videos
● https://www.instagram.com/acs_fran-
cecamera/ ■

AFC la lettre n°280 / 42

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associé AFC
Canon
u Canon annonce la disponibilité de son tous les photosites simultanément, ra- Pour plus d’informations :
capteur en version Global shutter pour vira les cinématographes filmant des su- https://www.canon.fr/support/consumer_p
la caméra eos C700 jets en mouvement extrêmement ra- roducts/products/digital_cinema/digital_ci
Comme annoncé lors de son lancement, pides car il permet d’éviter les nema_camera/eos_c700.aspx?type=import
la conception modulaire et évolutive de phénomènes de distorsion et augmente ant&faqdetailid=tcm:13-1618234 ■
l’EOS C700 offre dorénavant aux pos- la sensibilité de la caméra de 2 diaphs.
sesseurs de caméras EOS C700 et EOS
C700 PL la possibilité de changer le cap- Ce changement de capteur ne permet-
teur "Rolling Shutter" pour une version tra cependant plus d’utiliser la fonction
"Global Shutter", au travers d’un up- de mise au point automatique et devra
grade matériel. être effectué dans les ateliers de Canon
Cet upgrade "Global Shutter" qui per- France.
met à la lumière entrante d’atteindre Coût de cet upgrade : 3 000 €.

associé AFC
CW Sonderoptic – Leica
Claire Mathon, aller vers l’inconnu
Par Ariane Damain Vergallo pour CW Sonderoptic - Leica
u Le mémoire de fin d’études de Claire de la photo Nestor Almendros, habile à Ses parents, professeurs de mathéma-
Mathon à l’Ecole Louis-Lumière portait filmer à la fois les plages de Cuba dans tiques et de russe, lui ont inculqué le goût
sur un thème qui allait devenir au fil des les années 1950, où des enfants s’écla- de bien faire, le goût de réussir et l’achar-
ans son obsession de directrice de la boussent d’éclats de lumière argentée, nement au travail. Cela l’amène à triom-
photo et sa marque de fabrique, sa spé- et aussi les plaines du Texas au soleil cou- pher naturellement du difficile concours
cialité : la lumière naturelle. chant avec cette lumière mordorée ca- de l’Ecole Louis-Lumière, un sésame ras-
Elle y avait longuement cité le directeur ractéristique de ce film mythique Les surant et une promesse d’avenir pour sa
Moissons du ciel, de Terence Malick, pour famille.
lequel il avait obtenu un Oscar.
Ce globe-trotter avait fait carrière sur A la sortie de l’Ecole Louis-Lumière, il y a
deux continents. Il était capable de se bientôt 20 ans, elle a envie de suivre deux
glisser avec souplesse et talent dans des intuitions un peu contradictoires. Elle
univers aussi différents, voire opposés, veut être autonome financièrement et
que ceux d’Eric Rohmer en France ou de tout de suite directrice de la photo. Cela
Robert Benton aux USA. n’est pas courant. Les étudiants de cette
Ce parcours avait pour Claire Mathon école sont davantage orientés à intégrer
quelque chose de fascinant et d’unique. une équipe, observer et apprendre au
Elle ne savait pas que Nestor Almendros contact de leurs aînés alors qu’à La fémis
et elle avaient au moins quelque chose le discours est inverse. On y encourage
en commun, être tous les deux des en- les étudiants en image à voler immédia-
fants de professeurs, et peut-être bien tement de leurs propres ailes (tout en
plus, elle l’espérait. faisant appel pour les seconder aux étu-
diants de Louis-Lumière comme assis-
Dans son lycée à Dijon dans les années tants caméra, électros ou machinos !).
1990, Claire Mathon n’est encore qu’une
bonne élève parmi d’autres dont le goût Pour se rassurer Claire Mathon lance une
pour le sport de compétition, le patinage bouteille à la mer. Elle écrit une lettre à
artistique puis la natation, canalise une Eric Gautier, le grand directeur de la
Claire Mathon - Photo Ariane Damain Vergallo
énergie qui semble sans limites. photo, et obtient une réponse qui la
Leica M et 100 mm Leica Summicron-C

43 / n°280 la lettre AFC

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associé AFC
CW Sonderoptic – Leica
conforte, ô combien, dans ses choix. Elle elle entraîne dans son sillage Claire Ma- gardaient le modelé du 35 mm tout en
peut citer de mémoire encore 20 ans thon sur des films importants comme ayant de la précision et de la netteté ».
après, à la virgule près, cette phrase qu’il Polisse, Le Bal des actrices, ou plus ré- Pour Raoul Taburin, qui est un film qui se
avait généreusement adressée à la dé- cemment Mon roi. passe beaucoup en extérieur sur des vi-
butante qu’elle était : « Faire des images Tourner avec Maïwenn, c’est tourner sages avec le fort contraste de l’ombre
et les faire tout de suite. Aller vers ses avec des stars sur des films aux budgets et du soleil en été, « je voulais retrouver
propres goûts en se laissant guider par confortables puis accompagner la réus- un velouté et quelque chose de dessiné,
son intuition. Se faire connaître pour ce site du film et obtenir la reconnaissance précis et moderne. Le choix des Leica
qu’on fait ». du métier. Des films collectifs qui don- Summilux-C était une évidence ».
nent du plaisir tout simplement.
Avec ce mantra en tête elle se lance à Claire Mathon attend le prochain film qui
corps perdu. Tourner avec Alain Guiraudie, forcément va l’emmener loin, très loin.
Elle vit de peu, multiplie les courts mé- le pôle négatif de l’aimant, est tout l’in- Dans un perpétuel balancement elle veut
trages de jeunes réalisateurs pour s’aper- verse. C’est tourner au milieu de nulle aller à nouveau vers son envie de « cap-
cevoir plus tard avec une certaine sur- part et avec de parfaits inconnus un film ter le réel » avec rien d’autre que son re-
prise qu’elle ne fait pas souvent leurs sans électricité, sans machinerie. « Tour- gard aiguisé.
longs métrages mais ceux d’autres réa- ner avec rien. » Ce film est le premier long métrage de
lisateurs. Pourtant, pour Claire Mathon, de sa fil- Mati Diop, une jeune actrice et réalisa-
Elle fait des clips comme assistante ca- mographie « s’il ne restait qu’un film ce trice d’origine sénégalaise. Il s’agit d’une
méra et même les premiers longs mé- serait L’Inconnu du lac, curieusement, histoire de fantômes qui se tourne dans
trages de son amie Céline Bozon, qu’elle c’est le film qui me ressemble le plus ». quelques mois à Dakar avec des incon-
a connue à Nantes dans la prépa Ciné Sup nus, essentiellement de nuit ou en fin de
et qui la précède comme directrice de la Alain Guiraudie avait voulu inclure dans journée, quand le soleil plonge précipi-
photo. son processus de tournage une femme, tamment dans l’Océan Atlantique. Un
directrice de la photo, qui regarderait et challenge de directrice de la photo pro-
Lorsqu’il avait été question de choisir un filmerait cette histoire d’hommes d’où pre à maintenir intactes son excitation
métier, Claire Mathon avait bien perçu les femmes sont totalement absentes et son enthousiasme.
que le cinéma offrait pour les directeurs qui raconte et montre dans son absolue
de la photo un champ infini de possibles. crudité la sexualité des hommes entre « Je fais des films pour aller vers l’in-
Il fallait être tout à la fois un technicien eux, ce "continent noir" que Freud pen- connu, pour aller vers des continents que
ingénieux, un sportif endurant et un ar- sait exclusivement celui des femmes. je ne connais pas ». ■
tiste sensible. Être capable de moments Claire Mathon s’était glissée dans le rôle
d’inactivité et de solitude tout aussi bien qu’il lui proposait, retenant le plaisir de
que de se fondre étroitement et pendant l’épure car le film nécessitait d’être pré-
de longues semaines dans un groupe. cis et tenu.
Tout cela formait des perspectives exal- Pour ce film, L’Inconnu du lac, elle avait
tantes. ajusté l’horizon comme sur un tableau,
Elle avait perçu plus tard l’engagement avait suspendu des branches pour ne
humain que cela supposait et comment faire pénétrer du soleil qui se couchait
les choix que font en permanence les di- au loin que de menues tâches dorées et
recteurs de la photo, au fond, leur res- avait guetté la nuit qui tombait, bleutée,
semblent. pour faire entrer du fantastique dans
l’image.
Assez rapidement, une réalisatrice et un Elle y avait mis de la légèreté et de la
réalisateur, aussi opposés dans leur ci- beauté en travaillant comme souvent en
néma que les pôles d’un aimant, font silence, en retrait, dans l’observation
appel à elle pour éclairer leurs films. Ils fine.
seront pour Claire Mathon comme l’in-
carnation des penchants contradictoires En oscillant à nouveau vers l’autre pôle
que chacun peut porter en soi. de ses envies, Claire Mathon vient de ter-
Son premier film est celui de la réalisa- miner Raoul Taburin, de Pierre Godeau,
trice Maïwenn, qui figure en quelque une comédie avec Benoît Poelvorde et
sorte le pôle positif de l’aimant. Maïwenn Edouard Baer, tirée de la bande dessi-
a déjà beaucoup fait parler d’elle mais née du subtil Sempé.
pour des raisons périphériques, comme Un film d’été, brillant et joyeux dans la
celle de se marier à 15 ans avec Luc Bes- lumière du sud de la France.
son ou traîner le poids d’une famille Il y a quelques années, sur le film de Louis
toxique. Son talent de réalisatrice éclate Garrel, Les Deux amis, elle avait décou-
dès son premier film, Pardonnez-moi, et vert les optiques Leica Summilux-C « qui

AFC la lettre n°280 / 44

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Eclair
u les actualités d’eclair (statuts Films traités chez Eclair en salles en no- Actualités patrimoine
des Films/tv/nouveaux projets) vembre 2017 : Films traités en restauration chez Eclair
Actualités cinéma ● Corps étranger, de Raja Amari, pro- ● Dikkenek, d’Olivier Van Hoofstadt, pro-
Films traités chez Eclair et en EclairColor duction : Mon Voisin Production, DP : duction : Europacorp, Jean-François
en salles en novembre 2017 : Aurélien Devaux, étalonnage : Richard Hensgens AFC, SBC, étalonneur : Grégoire
● Jeune femme, de Léonor Serraille, pro- Deusy Lesturgie sous la supervision de Olivier
duction : Blue Monday, DP : Emilie ● Sparring, de Samuel Jouy, production : Van Hoofstadt
Noblet, étalonnage d’origine : Laurent Unité de Production, DP : Romain ● La Solitude du chanteur de fond, de
Navarri, remastering EclairColor : Carcanade, étalonnage : Grégoire Chris Marker, production : Les Films du
Thomas Debauve Lesturgie Jeudi, DP : Pierre Lhomme AFC, étalon-
● Le Fidèle, de Michaël R. Roskam, pro- neur : Bruno Patin sous la supervision de
duction : Savage Films, Stone Angels, Film en cours de postproduction chez Pierre Lhomme
DP : Nicolas Karakatsanis, étalonnage Eclair : ● La Petite apocalypse, de Costa Gavras,
d’origine : Olivier Ogneux, remastering ● Love Addict, de Frank Bellocq, pro- production : KG Productions, DP : Patrick
EclairColor : Thomas Debauve duction : My Family, DP : Thierry Blossier AFC, étalonneur : Bruno Patin
● La Villa, de Robert Guédiguian, pro- Arbogast AFC, étalonnage : Karim El Katari ● Conseil de famille, de Costa Gavras, pro-
duction : Agat Films & Cie, DP : Pierre duction : KG Productions, DP : Robert
Milon AFC, étalonnage d’origine : Jacky FictionTV en cours de postproduction Alazraki AFC, étalonneuse : Aude
Lefresne, remastering EclairColor : chez Eclair : Humblet. ■
Thomas Debauve ● Nox, de Mabrouk el Mechri, produc-
● 12 jours, de Raymond Depardon, pro- tion : Gaumont TV, DP : Pierre-Yves
duction : Palmeraie et Désert, DP : Bastard AFC, étalonnage : Jean-Marie
Raymond Depardon, étalonnage d’ori- Blezo
gine : Karim El Katari, remastering Eclair-
Color : Karim El Katari

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Exalux
u Retrouvez exalux au satis
Exalux sera présent au salon Satis les 8
et 9 novembre aux Docks Pullman à
Saint-Denis.
Sur son stand B6, Exalux dévoilera ses
dernières nouveautés :
● Le projecteur compact EXORAA à
source LED interchangeable
● Les rubans LED à IRC très élevés, dont
le RGB W² (5 en 1, 2 200K+6 500K) pré- Ruban LED RGB W²
senté en avant-première
● Les nouveaux formats de modules
EZLED, la solution d’éclairage "clé en
main"
● Le kit STIXX-FX, parfait pour créer et
piloter des jeux de lumière dans des es-
paces confinés
● Le mini récepteur RX100s CRMX,
adapté à tous les projecteurs du mar-
ché
● Le convertisseur uBOOST24W108
pour batterie V-LOCK.
Les visiteurs pourront tester l’ensem- Mini récepteur
ble de ces produits sur le stand. ■ RX100s CRMX

45 / n°280 la lettre AFC

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Mikros image
u mikros publicité et mpC unissent aux technologies les plus avancées sous publicitaire partout dans le monde.
leurs forces à paris une bannière commune. Les clients bé- L’équipe de MPC Advertising à Paris re-
Paris, 29 septembre 2017 néficieront de l’excellence offerte par joindra le studio de Mikros, 25, rue de
Les studios de publicité et de VFX pari- les forces combinées de deux acteurs Hauteville, en octobre 2017.
siens MPC et Mikros ont annoncé le re- dont la réputation est reconnue par l’en- L’équipe parisienne sera dirigée par Ju-
groupement de leurs opérations. Ces semble du secteur. lien Meesters.
deux acteurs de classe mondiale joi- La nouvelle entité exercera sous le nom Julien Meesters : « Le marché de la pu-
gnent leurs forces pour proposer une de Mikros-MPC Advertising à Paris, et blicité a toujours été à la pointe de l’in-
offre créative unique de services de fera partie du réseau international de novation en matière de technologie et
postproduction et d’effets spéciaux sur studios publicitaires de MPC. Ceci de contenus créatifs. En joignant nos
le marché français de la publicité. permettra non seulement aux clients forces, nous pourrons permettre l’ac-
Ceci permet de proposer aux produc- français d’accéder au savoir-faire de cès aux formidables talents et à l’ex-
teurs, agences et à leurs annonceurs MPC et Mikros à Paris, mais aussi de cellence technologique de deux des stu-
l’accès aux meilleurs talents créatifs et bénéficier du meilleur de la création dios les plus réputés du marché. » ■

English version
http://www.afcinema.com/Mikros-Advertising-and-MPC-Join-Forces-in-Paris.html?lang=en

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Next Shot
u ouverture du département lumière
et plus…

Pour ceux qui depuis quelques années

se demandaient : « Et la lumière ? », Next
Shot ouvre officiellement son départe-
ment lumière.

Caméra, machinerie et lumière, nous

sommes désormais en mesure de vous
proposer une offre complète pour vos
productions.
Monture Leica sur Arri Alexa Mini Leica M0.8 sur Arri Alexa Mini
Ce qui ne nous empêche pas d’investir
dans le matériel caméra.

La preuve avec cette première mondiale,

la série Leica M0.8 (21, 24, 28, 35 et
50 mm) et sa monture modifiée pour
l’Arri Alexa Mini. Adoptée par Thierry
Arbogast AFC en complément d’une série
Leica Summicron, elle sera à l’œuvre dès
novembre sur Anna M, le prochain film
de Luc Besson. ■ Série complète Leica M0.8 Leica M0.8 sur Arri Alexa Mini

AFC la lettre n°280 / 46

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Nikon
u A l’occasion de son 100e anniversaire, ● Elisha Karmitz, directeur général de Pour les journalistes, devenez membre
nikon met au défi les futurs participants MK2 Agency du jury des médias et votez pour votre
à la 8e édition du nikon Film Festival au- ● Thierry Chèze, journaliste et critique film préféré.
tour d’une thématique de circonstance : cinéma pour Studio Ciné Live Nikon vous propose d’intégrer, pour la
"Je suis un cadeau". ● Guillemette Odicino, journaliste et cri- seconde année, l’aventure du Nikon Film
tique cinéma pour Télérama et France Festival en participant au Prix des Mé-
Inter dias !
● Alexandre Dino, membre de l’organi- Le principe : la sélection des 50 meilleurs
sation du Nikon Film Festival. courts métrages finalistes vous sera pré-
sentée en fin de festival (mi-janvier 2018),
à vous de nous donner votre palmarès
Parmi les nombreuses nouveautés cette via un vote en ligne. Vous serez aussi in-
année : vités à la soirée de remise des prix en pré-
● L’ouverture des participations et des sence du jury et des finalistes avec pos-
En moins de 2 minutes 20, les festivaliers votes sera effectuée dès le jeudi 5 sibilités d’interview.
devront séduire un jury présidé cette octobre, avec de nouveaux prix en com- Vous souhaitez participer, merci de
année par la réalisatrice, scénariste et pétition : Prix de la photographie, Prix contacter le Service de Presse
actrice Emmanuelle Bercot (La Tête d’interprétation féminine, Prix d’inter- ([email protected]).
haute, Mon roi, Polisse) accompagnée de prétation masculine, Prix de la meilleure
jurés d’exceptions : bande son. Pour obtenir toutes les informations
● Marie Gillain, actrice et réalisatrice relatives à l'événement que ce soit pour
● Hugo Gelin, réalisateur, scénariste et ● Pour donner les moyens à chacun d’ex- les participants ou le grand public,
producteur primer le meilleur de son art, Nikon met rendez-vous sur
● Pierre Niney, comédien et réalisateur à disposition 400 prêts de matériel, ou- http://www.festivalnikon.fr/
● Noémie Merlant, réalisatrice et actrice verts à tous. pour découvrir la bande annonce de
● Pascale Faure, responsable des pro- Et à la clé, Nikon propose plus de 100 000 cette 8e édition de l'événement cinéma
grammes courts de Canal+ euros de dotations. de l'année signée Nikon. ■

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Panasonic
u panasonic variCam ble ISO natif (800 ISO / 2 500 ISO) et de effets époustouflants organisé en par-
EVA1 on tour 14 diaph de dynamique, l’EVA1 est idéale tenariat avec Blacktrax et d3.
pour la fiction, pour les prises de vues au Cet événement vous permettra de par-
poing, sur drone, gimbal ou machinerie ticiper à des ateliers et des séminaires
légère. exclusifs mais également de découvrir
comment les technologies Panasonic,
Venez découvrir l’EVA1 au Satis – Dock Blacktrax et d3 peuvent vous offrir la li-
Pullman pour deux sessions de workshop berté nécessaire à la création de vos plus
avec Luc Bara, Cinema Product Manager beaux événements.
Panasonic :
Mercredi 8 novembre de 16h à 17h Mise à jour logicielle pour la gamme
Jeudi 9 novembre de 14h45 à 15h45. VariCam
Une nouvelle mise à jour du firmware
Notre toute dernière nouveauté Pana- Live Entertainement Show Panasonic pour la VariCam LT V5.5.2 est disponible.
sonic, l’EVA1 sera présentée en exclusi- Le Live Entertainement Show Panaso- Elle inclue les améliorations suivantes :
vité sur le salon Satis 2017 au Docks de nic s’arrête à Paris. Rejoignez-nous le ● Support des optiques Canon CN 18-
Paris les 8 et 9 novembre prochains. 23 novembre de 16h à 23h à deux pas de 80 mm
A l’occasion de deux workshops entiè- la Cité du Cinéma au Pleyel City Beast – ● Amélioration de la stabilité
rement dédiés à l’EVA1, vous pourrez dé- 14 rue Nicolay 93400 Saint-Ouen. ● Correction du problème de protocole
couvrir cet outil performant pour réali- concernant les objectifs cinéma Sigma
ser des images d’exception. Dotée d’un Au programme, un show exceptionnel ● Correction de la bande passante pour
nouveau capteur Super 35 mm 5,7K, dou- de technologies cinématiques avec des le codec 4K-LT. ■

47 / n°280 la lettre AFC

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Panavision
u Camerimage ● Jeune femme, de Léonor Serraille, ● Marvin ou la belle éducation, d'Anne
Olivier Affre, directeur général (06 70 20 image Emilie Noblet, Arri Alexa Mini, Fontaine, image Yves Angelo, RED Wea-
10 13) et Patrick Leplat, directeur série Zeiss G.O., caméra Panavision Alga, pon Carbon Woven, séries Kowa et Zeiss
exploitation et marketing technique consommables Panastore Paris Sonnar 180 mm, caméra Panavision Alga,
(06 71 17 14 99), seront présents à la 25e machinerie Panalux
édition du festival international du film ● Madame, d'Amanda Sthers, image
Camerimage à Bydgoszcz du lundi 13 au Régis Blondeau AFC, Arri Alexa Mini et ● Par instinct, de Nathalie Marchak,
jeudi 16 novembre 2017. Alexa XT, séries Zeiss Master Prime ana- image David Cailley, Arri Alexa Plus XR,
Agenda : morphique et Zeiss Ultra Prime, zoom série Leica Summilux, zoom Angénieux
● Workshop Panavision le mardi 14 Angénieux 25-250 mm HR, caméra Pa- Optimo 45-120 mm, caméra Panavision
novembre navision Alga, machinerie Panagrip, lu- Alga, machinerie Panagrip, lumière et
● Masterclass AFC le mercredi 15 mière et camion Panalux camions Panalux, consommables
novembre Panastore Paris
En partenariat avec Panavision Alga ● La Mélodie, de Rachid Hami, image
Jérôme Alméras AFC, Arri Alexa XT, série ● Plonger,de Mélanie Laurent, image
Sorties en salles New Cooke Anamorphic et zoom Angé- Arnaud Potier AFC, Arri Alexa Mini, séries
● Le Semeur, de Marine Franssen, image nieux 25-250 mm HR, caméra Panavision Panavision anamorphique G et Zeiss
Alain Duplantier, RED Weapon Carbon Alga, machinerie Panagrip, consomma- Ultra Speed, caméra Panavision Alga,
Woven, série Kowa et zoom Angénieux bles Panastore Paris consommables Panastore Paris
25-250 mm HR, caméra, machinerie, lu-
mière et camion Panavision Montpellier, ● Le Brio, d'Yvan Attal, image Rémy ● Le Fidèle, de Michael Roskam, image
consommables Panastore Paris Chevrin AFC, RED Weapon Carbon Woven, Nicolas Karakatsanis, Arri Alexa XT et
● 12 jours, réalisation et image Raymond séries Panavision C et E anamorphique Alexa Mini, séries Panavision Primo Close
Depardon, Sony F65 Mini, série Panavi- et zoom Panavision 50-95 mm anamor- Focus anamorphique et Panavision ana-
sion Primo 70 mm, caméra Panavision phique, caméra Panavision Alga, machi- morphique G, caméra Panavision
Alga, machinerie Panavision Lyon, nerie Panagrip, lumière et camions Belgique. ■
consommables Panastore Paris Panalux

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RED
u ReD annonce le nouveau capteur débit pouvant atteindre 300 Mo/s. méra Weapon dénommé RED Armor-W,
Full Frame monstro 8K vv Comme toutes les caméras DSMC2 de qui offre une garantie étendue et com-
Le 5 octobre dernier, RED a annoncé un RED, la Weapon enregistre simultané- prend également un échange de capteur
nouveau capteur Full Frame pour les ca- ment en Raw Redcode et en Apple chaque année.
méras Weapon, le Monstro™ 8K VV. Le ProRes ou Avid DNxHD/HR, et respecte « Le "bon" n’a jamais été "assez bon",
Monstro est une évolution du capteur l’adhésion de RED à "Obsolescenceob- pour RED », déclare J. Land. « Nous nous
RED Dragon 8K VV avec des améliora- solete", un principe de base qui permet mettons à la place de nos clients et
tions dans la qualité d’image, en parti- aux propriétaires actuels de mettre à voyons comment nous pouvons amé-
culier en dynamique et en détails dans jour leur technologie à mesure que les liorer nos services. REDArmor-W est basé
les ombres. innovations sont dévoilées, et à changer sur notre programme de garantie éten-
de système sans avoir à racheter inté- due et comprend la possibilité pour les
gralement de nouveaux équipements. clients de passer d’un capteur à l’autre
en fonction des besoins de leurs tour-
« Le programme de gestion interne des nages. »
capteurs de RED continue à repousser En outre, le workflow de traitement
les limites de la conception de pixels, et d’image amélioré (IPP2) de RED est dés-
Monstro est la concrétisation de notre ormais disponible pour toutes les ca-
quête implacable pour obtenir les meil- méras équipées des capteurs Helium et
leurs capteurs d’image sur la planète », Monstro, grâce à la mise à jour de la ver-
déclare Jarred Land, président de RED sion v7.0 du microprogramme. L’IPP2
Digital Cinema. « Le capteur VV Monstro offre une expérience de workflow en-
La nouvelle Weapon 8K VV offre une cou- Full Frame 8K offre une dynamique sans tièrement revue, avec des améliorations
verture d’image Full Frame de dimen- précédent et une justesse des couleurs telles qu’une courbe plus douce dans les
sions 40,96 mm x 21,60 mm (46,31 mm à couper le souffle, et s’intègre parfai- hautes lumières, une meilleure gestion
de diagonale), produit des images en 8K tement dans notre worflow IPP2. » des couleurs difficiles, et un algorithme
(8 192 x 4 320) jusqu’à 60 i/s, des images […] RED a également annoncé un pro- de dématriçage amélioré, entre au-
fixes de 35,4 mégapixels, et offre un gramme pour les propriétaires de ca- tres. ■

AFC la lettre n°280 / 48

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Sony
uevènement sorties Cinéma ● L’École buissonnière, de Nicolas Vanier,
sony a le plaisir de vous inviter au ● Money, de Gela Babluani, photographié photographié par Eric Guichard AFC.
studio 28, le 6 novembre 2017, pour par Tariel Meliava AFC. Matériel caméra : Matériel caméra : Transpacam (3 Sony
découvrir la nouvelle venice, la Panavision Alga (Sony F65 et F55, F55, zooms Angénieux Optimo, série
première caméra de cinéma avec cap- optiques Primo anamorphiques, zoom Cooke S4
teur plein format 24 x 36 mm (Full Angénieux) ● Tous les rêves du monde, de Laurence
Frame). ● Un beau soleil intérieur, de Claire Denis, Ferreira Barbosa, photographié par
photographié par Agnès Godard AFC. Renaud Personnaz. Matériel caméra :
Merci de confirmer votre présence à Matériel caméra : Panavision Alga (Sony Panavision Alga (Sony F55, zooms Canon
[email protected] F65, série fixe Primo 70) 15,5-47 mm, 30-105 mm et 30-
300 mm). ■

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Thales Angénieux
u Angénieux à Camerimage dulaire, les deux zooms de la gamme
Après IBC, à Amsterdam, et Broadcast EZ-1 and EZ-2 – respectivement 30-
India, à Bombay, Angénieux sera très heu- 90 mm, Ø 30 mm, T2, et 15-40 mm,
reux de proposer ses dernières innova- Ø 30 mm, T2, dans leur version S35 –, peu-
tions à la communauté internationale vent aussi être configurés pour un dia-
des directeurs de la photographie au mètre image allant jusqu’au 46 mm
(FF/VV). Dans cette version FF/VV, l’EZ-1
L’Optimo Ultra 12x
Festival Camerimage, qui va se tenir à
Bydgoszcz, en Pologne, du 11 au 18 devient alors un 45-135, Ø 46 mm, T3, et
novembre prochain. l’EZ-2 un 22-60 mm, Ø 46mm, T3.

A Camerimage, deux solutions "full for- ● Les visiteurs de Camerimage pourront

mat" intégrant la technologie IRO® – aussi découvrir le troisième et le plus long
Interchangeable Rear Optics – seront des zooms compacts de la gamme
présentées sur le stand Angénieux : Optimo Style, l’Optimo Style 48-130
(Ø 34,6 mm, T3) qui vient rejoindre l’Op-
● L’Optimo Ultra 12x, le tout nouveau timo Style 16-40 T2,8 (grand angle) et
zoom de grand rapport pour les pro- l’Optimo Style 30-76 T2,8 (standard).
ductions haut de gamme. Dévoilé ré- Avec un poids inférieur à 2 kg (1,95 kg) et Le zoom Angénieux Type EZ-1
cemment à IBC, ce zoom est destiné à un minimum de point à 0,94 m, le 48-130
remplacer la référence de l’industrie l’Op- est l’optique idéale pour les portraits, les
timo 24-290. La conception optique et plans serrés et les gros plans, que ce soit
mécanique de l’Optimo Ultra 12x a été à l’épaule ou sur Steadicam, têtes télé-
entièrement repensée. Tout en gardant commandées, grues, rigs ou drones.
les caractéristiques esthétiques de l’Op- Angénieux sera, par ailleurs, ravi d’ac-
timo 24-290, ses performances optiques cueillir cette année et de participer à la
et mécaniques ont été améliorées et sa venue des étudiants de 3e année du Dé-
maintenance simplifiée. partement Image de La fémis qui vien-
Grâce à sa conception modulaire, cet ob- dront pour la première fois à Cameri- Le zoom Angénieux Type EZ-2
jectif peut exister en trois versions dif- mage.
férentes : S35 (24-290 mm, Ø31,1 mm,
T2,8), U35 (26-320 mm, Ø34,6 mm, T3,1) Les zooms Angénieux ont participé aux
et FF/VV (36-435 mm, Ø46,3 mm, T4,2). tournages d’au moins trois films en sé-
●

Les premières livraisons sont prévues lection à Camerimage :

pour début 2018. ◆ First they Killed my Father, d’Angelina
Jolie, DP Anthony Dod Mantle DFF, BSC, ASC
● La gamme d’objectifs Type EZ pour les ◆ Wonder Wheel, de Woody Allen, DP
vidéastes indépendants et les opéra- Vittorio Storaro AIC, ASC, sortie le 31 janvier
teurs propriétaires. Idéal pour les tour- 2018 en France
nages "run and gun", la gamme Type EZ ◆ Wonderstruck, de Todd Haynes, DP L’Optimo Style 48-130 mm
comprend deux petits zooms de grande Edward Lachman ASC, sortie le 15 no-
ouverture. Grâce à leur conception mo- vembre 2017 en France. ■

49 / n°280 la lettre AFC

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Transpalux – Transpacam – Transpagrip

SkyPanel Quad Dolly GFM RED Helium 8K - Photos Ange Tulli

u Transpalux, la Skymania continue ! des bazookas pneumatiques de la On peut le transformer en plateau

Depuis le début de l’année, Transpalux marque GFM. travelling sur rail de 62.
a investi dans plus de 150 SkyPanel Arri, ● Acquisition d’une deuxième grue à bras Possibilité de choisir les roues directrices
toutes gammes confondues (S30, S60 fixe GF8. Montage très simple et rapide à l'avant ou à l'arrière.
et S120). Avec ses accessoires (nids par des machinistes. Plusieurs versions Le Quad Dolly supporte un poids
d’abeilles, chimera, space light,…), ce sont possibles avec opérateur de 2,50 à maximum total de 200 kg et peut être
nouvel outil technologique de haute 6,60 m et tête remote de 2,50 à 9,35 m. transporté dans un coffre de VL.
qualité, très puissant, précis et compact Avec un encombrement très réduit pour
est devenu en quelques mois un le transport. Transpacam acquiert de nouvelles
incontournable pour les tournages de ● Acquisition d’un deuxième Quad Dolly caméras
films et téléfilms. GFM. Deux nouvelles RED Helium 8K sont
Avec sa petite taille (120 cm x 75 cm), le arrivées chez Transpacam.
Transpagrip renforce son parc Quad Dolly offre de multiples possibilités Elles viennent compléter notre offre
machinerie et une souplesse dutilisation. composée de RED Weapon 6K et Dragon
● Transpagrip poursuit ses acquisitions Rapide et facile d'utilisation, sur roues 6K Carbon. Avec un parc de plus de dix
dans la gamme des grues, des dollies et pneumatiques basse-pression. caméras RED, Transpacam est "RED
Authorized Rental House" en France. ■

dernière minute !
associé AFC
K5600 Lighting
u les Boa Flex de Ruby light disponi-
ble chez K5600 lighting.
Guillermo Grassi de Ruby Light a confié
à K5600 la commercialisation exclusive
des Boa Flex 60, 120 et 240 cm ainsi que
la déjà très attendue Raie Manta. Ce nou-
vel accord s’étend à la quasi-totalité des
territoires.
Guillermo reste l’interlocuteur de pré-
dilection pour les questions techniques
et il sera présent sur le stand One Stop Le Boa Flex de Ruby Light est disponible chez K5600 Lighting
Supply au prochain Satis avec l’ensem-
ble de ses produits.
Au-delà d’un simple accord commercial,
c’est une véritable collaboration entre u K5600 lighting sera présent à Camerimage sur un
les deux entités, semblables par leur ap- stand commun avec transvideo.
proche du métier et leur proximité des ● transvideo invitera six étudiants de la Ciné Fabrique
utilisateurs.■ et six étudiants de l'ens louis-lumière. ■

AFC la lettre n°280 / 50

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XD motion
u Dans l’actualité du mois d’octobre, Nouveaux partenariats/achats
une vidéo de promotion, un tournage GSS et Cineflex
de long métrage, une nouvelle acquisi- ● Achat de la marque Cineflex par notre
tion et un nouveau partenariat partenaire GSS :

Mini Russian Arm pour vidéo de pro- Nevada City, CA - October 20, 2017 - Gyro-
motion du nouvel album de DJ Snake Stabilized Systems, LLC (GSS) of Nevada
● Pour les besoins de tournage d’une City, California announces the purchase
vidéo de promotion pour le célèbre DJ of Cineflex trademark (brand), intellec-
français DJ Snake, nous avons utilisé la tual property as well as taking over Cine-
Mini Flight Head équipée d’une Alexa flex camera system service and repairs.
Mini sur laquelle a été monté une op- GSS Managing Director, Jason Foun-
tique Angénieux Optimo 19,5-94 mm, le taine, stated, “GSS is excited for the op-
tout, installé sur le Mini Russian Arm. Spé- portunity to combine industry leading
cificité du tournage, celui-ci a été conduit technologies from both GSS and Cine-
sur un circuit grande vitesse en région flex products that together will achieve
parisienne. more performance and functionality
Veuillez trouver sur notre Vimeo une than any competing system available to-
vidéo présentant le système : date. It’s nice to see this come full circle X fly 2D
https://vimeo.com/236109400 as the four founders of GSS were in-
strumental to the design of the original
Films longs métrages/Pub Cineflex systems, going all the way back
Tournage des plus spécial avec le to the first generation Cineflex.”
X fly 2D
● Tournage des plus original à Hawaii Nouveau package Mini Russian Arm dis-
pour le prochain lancement de Jurassic ponible
World, en VR 360° 3D. Particularité de ce ● Notre système Mini Russian Arm est
tournage, outre le paysage idyllique : désormais disponible en package avec
l’utilisation de plusieurs dizaines de ca- ce mini Moke, véhicule électrique non
méras HD-3D et recorders représentant polluant et silencieux, résultat d’un
200 kg sur la dolly de notre X fly 2D, et partenariat avec la Société 321 de Kris
notre tête Stab C Compact, le tout en full Theuwis. Parfait pour un tournage des
motion control. plus discret ! ■ Mini Russian Arm avec mini Moke

in memoriam
Décès du directeur de la photographie Claude Lecomte
Nous avons appris avec tristesse la nouvelle du décès du directeur de la photographie Claude
Lecomte, survenu le 19 septembre 2017 à l’âge de quatre-vingt-six ans. En trente-cinq ans de carrière,
il aura photographié plus de quarante films pour le cinéma et la télévision.
u Né en 1931, après avoir fait ses photographie, son premier long photographié des films de Nicolas
armes au Service cinématographique métrage sera Une balle dans le canon, Gessner, Henri Glaeser, Edouard
des armées (SCA) en 1948, Claude de Michel Deville et Charles Gérard, en Molinaro, Michel Mitrani, Roger
Lecomte entame sa carrière au début 1958. A partir de ce film, une longue Coggio, Jacques Monnet, entre autres
des années 1950 en étant l’assistant de collaboration avec Michel Deville réalisateurs. Il terminera sa carrière
Roger Fellous sur Les Clandestines, de comptera dix-sept longs métrages, d’opérateur avec trois films de Jean-
Raoul André, et aussi, entre autres, de de Ce soir ou jamais, en 1961, à La Petite Louis Hubert, le dernier en date
Jean Bourgoin sur Mon oncle, en 1958. bande, en 1983, en passant étant A cause d’elle, en 1993.
Entre temps, Roger Fellous l’aura fait par Adorable menteuse, en 1962, L’Ours Voir la filmographie de Claude Lecomte sur
passer au cadre sur Le Crâneur, de et la poupée, en 1970, Le Dossier 51, en le site Internet d’UniFrance
Dimitri Kirsanoff, en 1955. 1978, et Eaux profondes, en 1981. http://www.unifrance.org/annuaires/person
En tant que directeur de la Claude Lecomte a également ne/118985/claude-lecomte ■

51 / n°280 la lettre AFC

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• Robert ALAZRAKI Bernard DECHET Yves LAFAYE Antoine ROCH
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Pascal AUFFRAY Nathalie DURAND François LARTIGUE Wilfrid SEMPÉ
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