1) ÉVALUATION DE WAITING FOR GODOT EN TANT QU'ABSURDIST

JOUER
Le théâtre de l'absurde ou l'absurdisme est un mouvement où le théâtre était moins
préoccupé par un intrigue qui avait un début, un milieu et une fin clairs, mais traitait de
la condition humaine. Le théâtre de l'absurde était éphémère mais significatif
mouvement théâtral, centré à Paris dans les années 1950. Largement basé sur le
la philosophie de l'existentialisme, l'absurdisme a été mis en œuvre par un petit nombre de
Les dramaturges européens. Le théâtre de l'absurde sera retenu dans l'histoire pour
de nombreuses choses, la plus significative étant celle de Samuel Beckett
Chef-d'œuvre En attendant Godot, l'une des grandes pièces du 20e siècle.
Les caractéristiques du drame absurde
Intrigue et structure : L'intrigue et la structure d'un drame absurde sont anti-réalistes.
aller à l'encontre de nombreuses normes acceptées du théâtre conventionnel. Il est souvent
caractérisé par une absence délibérée de la relation de cause à effet
entre les scènes. Il y a des développements de l'intrigue non linéaires, parfois cycliques –
se terminant là où ils ont commencé. Il y a aussi un manque délibéré de conflit dans l'intrigue.

Les personnages absurdes manquent de la motivation que l'on trouve chez les personnages réalistes.
des drames, mettant en évidence leur futilité. Le temps, le lieu et l'identité sont fréquemment
flous avec des personnages souvent incertains de qui ou où ils se trouvent. Les personnages sont
souvent en désaccord ou désynchronisés avec le monde dans lequel ils vivent.

Le dialogue : La langue a été dévaluée en tant qu'outil de communication (peu fiable et

méfié) dans une pièce de théâtre absurdiste. Le langage est souvent illogique, parfois
télégraphique, stéréotypé, répétitif, rythmique et bref. Il a
de longues pauses. Il y a un usage fréquent du silence et du ton monotone.

Pertinence des caractéristiques du drame absurde avec En attendant Godot

En tant que père du théâtre absurdiste, aucune étude de la forme ne peut avoir lieu
sans se tourner vers Samuel Beckett, le dramaturge irlandais connu
pour Endgame et sa pièce la plus célèbre et réussie, En attendant Godot. En attendant
Pour Godot est un drame absurde. On peut trouver toutes ces caractéristiques dans En attendant Godot.
Un résumé parfait du théâtre de l'absurde, les personnages passent toute la pièce
attendant quelqu'un nommé Godot. Inutile de dire que Godot n'arrive jamais. Il y a
pas de valeurs ni d'idéaux dans En attendant Godot alors qu'il explore cette situation statique de
attente. La pièce ne quitte jamais la stagnation de Vladimir et Estragon attendant même
bien que des événements se produisent.
 Titre et Manque d'Action à Cause de l'Attente :
Le manque d'action est l'une des caractéristiques majeures d'une pièce absurde. Il y a
rien de significatif dans la pièce. Il en va de même pour En attendant Godot. Dans cette pièce
rien de significatif ne se passe sauf attendre et attendre. L'attente devient également
sans signification parce qu'aucun Godot n'arrive. Dès que la pièce commence, nous trouvons
Estragon, un vagabond. Il essaie d'enlever ses chaussures. Le premier commentaire de ce
le personnage est, « Rien à faire. » Ce commentaire résonne tout au long de la pièce. Ainsi dans
le monde de Godot même la moindre action est impossible.
ESTRAGON : (abdiquant à nouveau). Rien à faire.
VLADIMIR : (s'avançant avec des pas courts et raides, les jambes écartées). Je suis
je commence à adopter cette opinion. Toute ma vie, j'ai essayé de l'écarter.
moi, disant Vladimir, sois raisonnable, tu n'as pas encore tout essayé. Et moi
a repris la lutte. (Il réfléchit, méditant sur la lutte. Se tournant vers
Estragon.) Alors, te voilà encore.
Ce dialogue met en évidence la nature absurde de la pièce où, bien que
Estragon discute de son problème de retirer ses chaussures, mais cela représente le
l'existence humaine entière où l'homme est déçu et désillusionné par le même
fait d'existence qui apporte le désespoir et donc, l'absurdité. Cela signifie que l'homme
ne peut pas changer sa situation. Ce qu'il peut simplement faire, c'est exister et souffrir.

Perdre son identité et son sens de l'existence :

Dans une pièce absurde, les personnages perdent généralement leur identité. Dans En attendant Godot,
nous trouvons des vagabonds comme personnages. Ils perdent leur identité au Acte II. Leur relation est
dans le doute. Ils passent la nuit séparés. Estragon et Vladimir ont perdu leur
identité. L'autre paire de personnages Pozzo et Lucky deviennent aveugles et muets
respectivement. Le suicide est une tentation récurrente. L'absurdité ne peut pas aller plus loin.
que le fait que votre propre nom devienne insensé comme ce qui est arrivé à Pozzo.
POZZO : (Voix terrifiante.) Je suis Pozzo ! (Silence.) Pozzo ! (Silence.) Est-ce que cela
ce nom ne signifie rien pour vous ? (Silence) alors, ce nom ne signifie rien pour vous ?
vous ? (Vladimir et Estragon se regardent d'un air interrogateur.)
Ici, Pozzo demande maintes et maintes fois que son nom est Pozzo mais alors même Estragon et
Vladimir est indifférent et l'appelle par le mauvais nom. Si quelqu'un perd son
l'identité et le nom, la situation devient insupportable et absurde. Cela donne le
le sens que, comme Pozzo, tout le monde perdra son identité dans ce monde chaotique
où les gens deviennent si indifférents qu'ils ne peuvent même pas vous reconnaître par votre
nom.
Situations humaines :
Cette dernière partie de la pièce symbolise la situation humaine. La dernière partie de la pièce est
de nouveau plein de situations absurdes. Estragon dit à Vladimir qu'ils doivent se pendre
eux-mêmes. Vladimir répond qu'il n'y a pas de corde pour le faire. Estragon dit que le
la cordelière du pantalon servira à cela. Dès qu'il retire la cordelière, le
le pantalon tombe jusqu'à ses genoux. Ils testent la résistance de la corde. La corde se casse en
Deux. Ils décident d'y aller. Comme le dit Estragon, "Allons-y", le rideau tombe.

Paramètres :
Le décor de la pièce est dépouillé. Nous trouvons seulement un arbre dans le premier acte, il est sans
feuilles. Dans le deuxième acte, cet arbre obtient de nouvelles feuilles. L'ensemble du contexte
est absurde. Cela nous rappelle la solitude et l'aliénation de l'homme. Il y a de la souffrance,
angoisse, attente anxieuse, futilité et toutes sortes d'absurdité.

Enfin, mais pas le moindre, En attendant Godot est une pièce totalement unconventional.
Samuel Beckett a violé toutes les conventions dramatiques. En effet, chaque ingrédient de
le théâtre de l'absurde a été accompli par lui. En attendant Godot complète chaque
facteur du théâtre de l'absurde, par conséquent, il peut être correctement appelé la pièce de
absurde.
2) Thèmes majeurs
En attendant Godot (1952) est une pièce inhabituelle et remarquable écrite par un Nobel irlandais.
Lauréat du prix (1969) Samuel Beckett. La pièce était une exploration d'une nouvelle forme
de drame qui a été catégorisé comme le 'théâtre de l'absurde' par Martin Esslin.
Il y a certains thèmes majeurs de ce drame qui en font un chef-d'œuvre de
Littérature anglaise.
Nihilisme
Le nihilisme est une philosophie radicale du non-sens. Le monde et les gens qui s'y trouvent
exister sans signification, but, vérité et valeur. Tout système de croyance, ou artistique
L'expression, qui nie ou vide de son sens, peut être décrite comme « nihiliste ».
Dans En attendant Godot, l'atmosphère nihiliste peut être observée. Estragon et
Vladimir, les deux protagonistes, imposent un manque de sens et de but sur le
l'âme de l'observateur. Ils insistent souvent pour discuter de choses sans importance afin de
juste pour passer le temps. Au fil de la pièce, nous tombons sur l'un des
Les dialogues d'Estragon lorsqu'il dit : « Pourquoi ne nous pendons-nous pas ? » (Becket, p. 41)
Bien que leur vie soit devenue si monotone qu'ils sont enclins à
se pendre, cela implique d'une manière ou d'une autre quelque chose d'autre que cela. Par conséquent ; cela
il ne serait pas inapproprié de déclarer qu'il existe une connexion très remarquable entre
attendre Godot et le nihilisme qui réside dans le postmodernisme.
Temps et Absurde
En attendant Godot est une histoire du « temps » écrite sous la forme de l'« absurde », se déroulant pendant
deux jours consécutifs. Les deux personnages principaux sont des vagabonds attendant Godot.
arrivée. Néanmoins, l'absence continue de Godot fait perdre du temps dans la vie des
les clochards en les transformant en marionnettes vivantes dans le monde de l'absurde, donc ils
simplement "Laisser le gaspiller", au lieu de trouver un moyen approprié de le dépenser.
L'intention de Beckett en créant ces personnages a peut-être été de les rendre les
victimes du temps, soulignant que nous ne pouvons pas arrêter le temps, suggérant que nous vivons dans
le moment présent avec ce que nous avons, au lieu d'attendre de meilleures vies ou pour
ce que nous n'avons pas. Une solution possible à cela serait le chemin vers l'éternité;
ce qui pourrait être représenté par Godot. De plus, cela suggère que si le
L'intention de Lucky est de trouver le chemin de l'éternité à travers Godot, et s'ils sont
certain que Godot est capable de les guider, il serait conseillé d'investir leur temps
dans cet espoir. En réalité, cela s'avère être l'investissement le plus absurde ; toute une vie
passé à attendre que quelqu'un de mystérieux vienne les sauver.
Attente
Le titre de la pièce de Beckett est celui qui permet d'évaluer le thème principal du texte, à savoir
l'attente. La forme gérondive du verbe est destinée à accentuer encore plus cela
état. Cela suggère également la permanence de cet état, l'attente continue. Les deux
les actes de la pièce semblent identiques car le décor ne change pas (le seul
la différence que l'arbre sans feuilles du premier acte pousse des feuilles dans le second
et aussi l'intrigue peut être résumée comme présentant deux clochards restant aux abords
d'un chemin, près d'un arbre, attendant Godot.

La pièce suggère que "attendre" est le seul choix que les vagabonds ont s'ils veulent
Le sujet de la pièce n'est pas Godot mais l'attente.
Espoir
L'excitation des va-nu-pieds à rencontrer le mystérieux Godot peut être une représentation de
le désir de l'homme de remplir le temps entre la naissance et la mort avec quelque chose de significatif.
Cette période de temps pourrait souvent être une continuation d'espoir sans fin qui connecte
le commencement, la naissance, à la fin, la mort. Dans En attendant Godot, il semble que le
l'espoir des clochards est Godot ; ils continuent leur vie avec cet espoir de rencontrer Godot,
car ils croient qu'ils « seront sauvés ». Cependant, s'ils n'avaient pas le
l'espoir de rencontrer Godot, ils ont peut-être déjà pris l'action du suicide comme

Inconnu et Incertitude
Beckett a créé l'intégralité de l'intrigue de la pièce basée sur les thèmes de l'inconnu et
incertitude. La pièce fournit l'idée que tout ce qui est certain en ce moment peut
s'avérer incertain dans le moment suivant, et comme Estragon insiste -
Non, rien n'est certain.
Dans l'acte un, Pozzo et Lucky étaient en bonne santé, mais dans l'acte deux, le lendemain, Pozzo
est devenu aveugle et Lucky muet. En seulement un jour, la vie de tous les deux a
changé. Le dialogue de Pozzo dans le deuxième acte est une excellente illustration de la
l'incertitude de la vie, qui est, ironiquement, l'une des rares certitudes de la vie :
N'as-tu pas fini de me tourmenter avec ton temps maudit ! Un jour, est-ce que cela
pas assez pour toi, un jour il est devenu sourd, un jour je suis devenu aveugle, un jour
nous deviendrons sourds, un jour nous étions des os, un jour nous mourrons, le même jour, le
la même seconde, n'est-ce pas assez pour vous ?
L'idée des clochards sur l'incertitude de la vie prouve l'argument mentionné dans le chapitre
un, l'intention des vagabonds est de passer leur temps à ne rien faire. Malheureusement, le
les traînant n'essaient pas d'utiliser le temps mais "laissent-le se gâcher", pour un Godot inconnu,
et il semble qu'ils en soient arrivés à la conclusion « Rien à faire », une phrase
qui est constamment répété tout au long de la pièce. Ils sont certains que quoi que ce soit
ce qu'ils atteignent ne durera que peu de temps, que dans une seconde, ils perdront
tout, et finir par n'atteindre rien, coincé au même endroit où ils
a commencé. Par conséquent, ils ne tentent tout simplement pas de changer la situation actuelle, car ce que
est certain en ce moment peut s'avérer incertain dans le prochain comme Vladimir
dit
Rien n'est certain quand tu es présent.

3) Analyse des personnages

Beckett dépeint la condition contemporaine des hommes modernes vivant dans un
macrocosme sans but, et déplore ses indiscrétions. Il y a totalement six
Les personnages de la pièce, cinq d'entre eux peuvent être vus dans la pièce mais un est invisible. Le
Les personnages sur scène sont deux protagonistes, Vladimir et Estragon, Lucky et Pozzo.
et le garçon de messagerie. Le personnage invisible est Godot qui est attendu par les autres
tout au long de la pièce. Tous les personnages sauf Lucky sont libres de parler. Lucky peut
ne parlent que lorsque son maître Pozzo l'ordonne. De plus, ils n'ont pas le temps, réglant
et la réalité dans la pièce, ils essaient seulement de trouver un moyen de tuer le temps. Ainsi, Attendre
pour Godot est un indice pour l'homme moderne de ses capacités et de sa responsabilité
choisir le chemin vers la prise de mesures et de responsabilités. Le sentiment d'incertitude et
le néant domine les personnages. Il n'y a rien à faire et il semble qu'il y ait
ni endroit où être ni endroit meilleur pour partir. De plus, les personnages et leur
les dialogues ajoutent de l'incertitude au texte.

Vladimir et Estragon
Vladimir : Vladimir est un personnage statique et rond. Vladimir symbolise le
l'intellect, la pensée et la masculinité de l'humanité. Vladimir représente la part de
l'humanité qui fait confiance à la religion et aux croyances spirituelles pour les guider. Vladimir fait
ce point que même des choses que beaucoup considèrent comme vraies sont sujettes au doute.
Les croyances sont dépourvues de rationalité dans En attendant Godot.

Estragon : Estragon est un personnage statique et plat. Il symbolise l'aspect physique et

la féminité de l'humanité. Estragon représente la partie existentialiste plus idéale de
l'humanité qui choisit de cesser d'attendre et de construire le sens de la vie basé sur
expérience dans le monde tangible et physique qui les entoure.
Ils sont tous deux si interdépendants l'un de l'autre qu'il est presque impossible de
les caractériser en partie. Le principal problème pour les vagabonds est de faire passer le temps dans
de telle manière qu'ils s'en soucient le moins possible. Vladimir et Estragon sont constamment
se plaindre de la lenteur du temps qui passe et faire de leur mieux pour l'accélérer avec leur
divertissements futiles. Estragon dit :
Rien ne se passe, personne ne vient, personne ne s'en va, c'est affreux.

À la fois Vladimir et Estragon représentent l'homme en général qui fait face à la

problèmes de son existence dans ce monde. Ils sont interdépendants comme tous les autres hommes.
Les deux attendent Godot, au lieu de le chercher, et, bien qu'ils veuillent
laissent, ils ne le font jamais. Estragon et Vladimir ne sont appelés que par leurs surnoms,
Gogo et Didi, et Vladimir est également appelé "Monsieur Albert" par le garçon messager.
Estragon et Vladimir semblent ne pas savoir qui ils sont, et leurs passés sont
des souvenirs lointains qui sont d'une manière ou d'une autre déconnectés d'eux.
L'opposition entre les actions de Vladimir et d'Estragon, leurs façons de penser,
les sentiments, l'apparence et même leurs niveaux d'intelligence ont créé cela
un attrait extraordinairement magnifique pour l'âme et l'esprit des lecteurs ou des observateurs.
Dès le début de la pièce, nous pouvons sentir la manière philosophique de Vladimir.
pensant, tandis qu'Estragon est principalement obsédé par des préoccupations banales. En d'autres termes
Estragon ne contemple pas profondément les différentes questions comme dans. Quand ils
sont tellement déprimés par leur vie monotone qu'ils veulent se pendre, mais
cela manifeste leurs apparences qui sont l'antithèse l'une de l'autre.
Estragon : Suspendons-nous immédiatement !
Vladimir : D'une branche ? Je ne lui ferais pas confiance.
Estragon : Nous pouvons toujours essayer.
Vladimir : Allez-y.
Estragon : Après vous.
Vladimir : Non non, tu d'abord.
Estragon : Pourquoi moi ?
Vladimir : Tu es plus léger que moi.
Pour résumer, nous pouvons faire allusion à la corriente de conscience dans la pièce
implique que rien "là-dehors" ne définit ou ne détermine Estragon et Vladimir;
au lieu de cela, ce sont leurs propres actions et leur libre arbitre, leurs propres choix qui sont les plus
« fondamental à leur existence ». La route énigmatique, l'arbre cryptique et plus encore
il est important que tous les personnages ne soient pas principalement significatifs, ordonnés ou rationnels;
au lieu de cela, ils existent dans une indifférence, une objectivité, souvent ambiguës et
monde « absurde » et bien que le sens ne soit pas « là-dehors », ils essaient de le créer dans
eux-mêmes.

Pozzo et Lucky
Pozzo et Lucky jouent un rôle significatif dans l'attente de Godot de Beckett. Ensemble
ils représentent l'antithèse l'un de l'autre. Ils sont fortement et irrévocablement liés
ensemble à la fois physiquement et métaphysiquement. Alors que Vladimir et Estragon sont
en attendant Godot (Dieu), arrive un propriétaire terrien européen bien habillé nommé
Pozzo (capitaliste-aristocrate) suivi par un esclave misérable et épuisé nommé Lucky
(ouvrier-prolétariat). Si Pozzo est le maître et la figure paternelle, alors Lucky est le
esclave ou enfant. Si Pozzo est le sadique, Lucky est le masochiste. Ou Pozzo peut être vu
comme l'Ego et Lucky comme le Moi. Pozzo apparaît sur scène après l'apparition de
Chanceux. Ils sont liés par une longue corde ; ainsi, leurs destins sont fixés.
ensemble de la même manière que Pozzo pourrait être une figure maternelle, la corde étant
le cordon ombilical qui unit les deux.
Pozzo en tant que supérieur à Lucky : Pozzo appelle constamment Lucky par des termes animaux ou
noms. En gros, Pozzo ordonne et Lucky obéit. Dans le premier acte, Pozzo est
immédiatement perçu en termes de cette figure autoritaire. Il domine les autres, et
il est décisif, puissant et confiant. Il donne l'illusion qu'il sait exactement
où il va et exactement comment y arriver. Quand il arrive sur les lieux et
voit Vladimir et Estragon, il les reconnaît comme des humains, mais comme des êtres inférieurs;
il reconnaît de manière condescendante qu'il y a une ressemblance humaine, même si
la "ressemblance est imparfaite.
Cette image renforce sa position autoritaire, semblable à celle d'un dieu : nous sommes faits dans
L'image de Dieu mais de manière imparfaite.
La supériorité de Pozzo se manifeste également dans la façon dont il mange le poulet, puis
jette les os à Lucky avec un air de toute-puissance.
Pozzo en tant qu'inférieur à Lucky : Contrairement à la présence imposante exhibée par
Dans l'acte I, un changement significatif se produit entre les deux actes. La corde est
raccourci, rapprochant Pozzo beaucoup plus de son antithèse, Lucky. Pozzo est maintenant aveugle;
il ne peut pas trouver son chemin tout seul. Il trébuche et tombe. Il ne peut pas s'en sortir sans
aide; il est pathétique. Il ne peut plus commander. Plutôt que de conduire Lucky comme il
fait plus tôt, il est maintenant lamentablement traîné par Lucky. D'une position de
omnipotence et force et confiance, il est tombé et est devenu le
l'homme complet tombé qui soutient que le temps est irrelevant et que l'existence de l'homme
n'a aucun sens. Contrairement au grand prophète aveugle du passé qui pouvait tout voir,
pour Pozzo "les choses du temps sont cachées aux aveugles." En fin de compte, pour Pozzo,
L'existence de l'homme est inconfortable et vaine, déprimante et morose et, surtout,
tout, bref et sans but. Le fossoyeur est la sage-femme de l'humanité :
Ils donnent naissance à cheval sur la tombe, la lumière brille un instant, puis elle est
nuit encore une fois.
Lucky - Antithèse de Pozzo : Pozzo soutient que l'existence entière de Lucky est
basé sur le fait de lui plaire ; c'est-à-dire que l'asservissement de Lucky est son sens, et s'il est
jamais libéré, sa vie cesserait d'avoir une quelconque signification. Étant donné l'état de Lucky
existence, son nom même "Lucky" est ironique, surtout depuis que Vladimir observe que
même les " vieux chiens ont plus de dignité. " Toutes les actions de Lucky semblent imprévisibles. Dans
Acte I, quand Estragon essaie de l'aider, Lucky devient violent et le frappe de coup de pied.
sur la jambe. Lorsque l'on attend qu'il danse plus tard, ses mouvements sont aussi peu gracieux
et étranger au concept de danse autant qu'on peut l'imaginer. Lucky semble être
plus animal qu'humain, et sa simple existence dans le drame est une parodie de l'humain
existence. Dans l'Acte II, lorsqu'il arrive complètement muet, c'est seulement une extension appropriée
de son état dans l'Acte I, où son discours était pratiquement incompréhensible. Maintenant, il
ne fait aucun effort pour émettre le moindre son. Quelle que soit la partie de l'homme que Lucky
représente, nous pouvons faire l'observation générale qu'il, en tant qu'homme, est réduit à
dirigeant les aveugles, non par intellect, mais par instinct aveugle. Dès le moment où ils
apparaître, le maître braillard et son esclave enchaîné se tiennent en contraste avec le
un autre couple appauvri et semble incarner beaucoup de ce qui fait défaut dans leur
personnalités et situation.
Si les deux autres personnages, Vladimir et Estragon, sont définis par leurs
faiblesse par ce qu'ils et nous ne savons pas de leurs histoires et de leur but, par le
des questions nerveuses qu'ils posent et les réponses qui leur sont refusées, Pozzo et Lucky
s'annoncent immédiatement comme des créatures substantielles de contexte et de direction.
Dieu
La pièce, En attendant Godot, est centrée sur deux hommes, Estragon et Vladimir,
qui attendent un Monsieur Godot, dont ils savent peu de choses. Estragon admet
lui-même qu'il ne reconnaîtra peut-être jamais M. Godot,

Personnellement, je ne le reconnaîtrais pas si je le voyais... nous le connaissons à peine.

Cela illustre à un public que l'identité de M. Godot est sans importance. Qu'est-ce que
un élément important de la pièce est l'acte d'attendre quelqu'un ou quelque chose
qui n'arrive jamais. Beckett cependant suggère que l'identité de Godot est en elle-même un
question rhétorique.
Estragon : … Allons-y.
Vladimir : Nous ne pouvons pas.
Estragon : Pourquoi pas ?
Vladimir : Nous attendons Godot.
L'essence de l'existentialisme se concentre sur le concept de l'individu.
liberté de choix, par opposition à la croyance que les humains sont contrôlés par un pré-
être omnipotent existant, tel que Dieu. Estragon et Vladimir ont fait le
choix d'attendre, sans instruction ni orientation, comme le dit Vladimir,
Il n'a pas dit avec certitude qu'il viendrait mais décide d'attendre jusqu'à ce que nous sachions exactement
comment nous nous tenons

Plus important encore, la pièce ne se termine pas formellement lorsque le garçon, qui est en quelque sorte
le précurseur de la déjection, tient Vladimir informé du fait que Godot n'est pas
venant ce soir. La pièce commence en effet par attendre Godot et se termine par
attendant Godot aussi. Godot est le seul pouvoir, qui est attendu pour sauver et
enrichissez-les et changez leur dystopie en utopie. En introduisant de tels personnages,
Beckett veut nous rappeler ces personnes qui semblent simplement se déplacer et
les créatures vivantes, mais manquent en effet du sens de l'existence dans leur vie.
La conversation d'ouverture entre Vladimir et Estragon fournit au lecteur une
preuve initiale que l'hypothèse "Godot=Dieu" peut être une hypothèse précise. Beckett plus tard
incitera le lecteur à faire une telle hypothèse avec l'incontournable
corrélation entre la conception de Dieu de Lucky comme "avec une barbe blanche" et l'enfant
la description identique de Godot par le messager.

Complexe d'Œdipe
La célèbre tragédie de Sophocle, Œdipe Roi, est peut-être la plus tragique parce que
Le destin d'Œdipe est scellé par une prophétie dès le début de la pièce. Œdipe
reste inconscient jusqu'à ce que son destin soit révélé dans le finale. En attendant de Samuel Beckett
pour Godot, en revanche, ignore la structure tragique classique. Dans
tant Oedipe Roi que En attendant Godot, les destins des personnages principaux sont contrôlés
par des figures invisibles. Dans Oedipe Roi, la structure grecque de la pièce produit une explicite
le destin à travers le contrôle des dieux tandis que dans En attendant Godot, le mystérieux
Le personnage de Godot influence indirectement les actions de Vladimir et Estragon à travers
son absence, laissant leur destinée incertaine. Bien que ces pièces fonctionnent dans deux
différents styles dramatiques, absurde et tragédie grecque, un destin contrôlé propulse
ces personnages à entreprendre une action tragique alors que ces forces invisibles défient leur
la volonté personnelle. Au début d'Œdipe roi, Œdipe rencontre le
le prophète Tirésias pour obtenir des conseils sur la manière de sauver Thèbes. Les dieux ne font pas
les apparences physiques dans ce drame, contrairement à la poésie épique. En attendant Godot a son
figure divine. Vladimir et Estragon attendent devant un arbre pour rencontrer
cet homme nommé Godot. Comme les dieux dans Œdipe.

4) Interprétation religieuse
Bien que l'arbre insignifiant puisse être universellement symbolique, lorsqu'il est vu d'un
du point de vue religieux, cela évoque l'image de la croix du Christ. Le cadre place cela
arbre le long d'une route de campagne non spécifiée dont le temps, le lieu et la destination
tout est irrélevant. Métaphoriquement, le début indéfini pourrait facilement être celui du Christ.
la crucifixion et la fin de sa résurrection, mais la route pourrait aussi représenter le
voyage de sa naissance à sa mort ou depuis le début de la lutte humaine à
c'est le salut. Avant que le premier mot de dialogue ne soit jamais prononcé, un paradoxe clé
explose : crucifixion, une fin apparemment fatale, marque en réalité le début de
La foi chrétienne et possiblement le début métaphysique de cette pièce
La conversation d'ouverture entre Vladimir et Estragon fournit au lecteur une
preuve initiale que l'hypothèse "Godot=Dieu" peut être une hypothèse précise. Beckett plus tard
fera penser au lecteur de faire une telle hypothèse avec l'incontournable
corrélation entre la conception de Dieu de Lucky comme "avec une barbe blanche" et l'enfant
la description identique de Godot par le messager. Dans les premières pages, Vladimir
dirige immédiatement la conversation vers la religion, rappelant de manière ambiguë
Estragon, "L'un des voleurs a été sauvé". Alors qu'il essaie d'éclairer son ami
sur le message de la Bible, Vladimir fournit des preuves initiales des vues de Beckett
sur la religion. Il explique que seul un des quatre Évangiles dépeint le voleur comme
être sauvé, et pourtant "tout le monde" croit à cette version. Estragon déclare explicitement
la pensée quand il dit : "Les gens sont de véritables singes ignorants". Bien que nous devions
portons nos jugements avec précaution, les premières pages du texte suggèrent un cynisme que
semble faire écho à la métaphore religieuse tout au long du reste de l'œuvre. Malgré
L'apparente méfiance de Beckett envers la religion (ou peut-être parce qu'il souhaite faire
la folie de cela), la question de la foi apparaît fréquemment dans En attendant Godot. La plupart
de toute évidence, la métaphore provient de l'attente éternelle à laquelle le chrétien est confronté dans
sa croyance que le Christ reviendra mais à un moment inconnu. Ce "retour et
"Attendre" est l'image identitaire de Vladimir et Estragon et est l'un des points
que Beckett parodie le plus fortement. Plusieurs images christiques accompagnent le
symboles religieux et références éparpillés tout au long de la pièce. Quand Estragon et
Vladimir doit soulever Lucky, un de chaque côté, nous voyons une image très similaire à celle de
Le Christ dans ses derniers instants. La même représentation réapparaît lorsque Pozzo
souffre dans l'aveuglement et doit être soutenu par Vladimir et Estragon.
Incroyablement, Estragon lui-même fait des apparitions qui semblent refléter
Les derniers jours terrestres du Christ. Il parle de passer la nuit dans un fossé, une analogue à
la caverne qui a abrité le Seigneur après sa mort. Après avoir discuté du fossé et
apprenant qu'Estragon a été battu, Vladimir prend la personnalité de Véronique et
l'atteint tendrement pour l'embrasser. Il joue ensuite le Peter impie et prétend à
n'a jamais quitté son côté. Dans un moment d'amitié ténue, Estragon peu après
suggère que "la meilleure chose serait de me tuer, comme l'autre" le nom de cela
"autre" devrait désormais rester fermement ancré dans nos esprits. L'expression finale de l'image
vient quand Estragon se lève de son sommeil et Pozzo examine la coupure sur sa jambe, ainsi
se souvenant de l'examen des blessures du Christ par l'Apôtre après sa résurrection. À la fin
de la pièce, il n'y a pas d'entrée de Godot. Ils attendent et attendent mais Godot ne vient pas.
Venez. Enfin, ils décident d'abandonner leur attente prolongée. Mais ils ne le font pas.
quittez les lieux. Ils restent immobiles à l'endroit. Cet incident peut également être décrit
d'un angle religieux. En réalité, ils ne renoncent pas à l'espoir. Ici, Godot peut être
fait référence à Dieu comme Dieu est invisible et ne vient jamais aux gens ordinaires. Si Godot
signifie Christ, alors voici une autre explication. Peut-être que le temps de son retour fait
pas encore arrivé. Pour conclure, on peut dire que la pièce en attendant Godot peut
justifie une lecture religieuse. Son titre, ses paramètres, ses incidences amènent les lecteurs à penser
et l'expliquer religieusement.
COURT
Cadre
L'arrière-plan ou le décor est très désertique sauf pour un arbre avec deux feuilles.
Le décor indique la nature stérile du monde. L'arbre, près duquel Estragon
et Vladimir se rencontrent, est complètement dépouillé de feuilles au début de la pièce. Cela
représente le seul élément organique dans le décor, et il est mort ou dormant. Ceci
l'arbre dépeint le monde comme stérile et sans vie, soulignant le manque de but et
ce que les personnages doivent affronter. La croissance apparente des feuilles sur le
l'arbre dans l'acte 2 ne fait rien pour atténuer le sentiment d'absurdité ; il n'ajoute qu'à la
l'incertitude des personnages quant au lieu et au passage du temps. La mise en scène est
dire à cet égard : malgré la description de l'arbre par Vladimir comme "couvrant de
feuilles," les didascalies précisent seulement "quatre ou cinq" feuilles, laissant cela principalement
stérile. Certains soulignent que la croix sur laquelle Christ a été crucifié est parfois
appelé un arbre. Vladimir et Estragon discutent de l'arbre et de se pendre dans
Acte 1 peu après avoir parlé des deux voleurs crucifiés avec le Christ. Cela
pourrait soutenir l'interprétation selon laquelle pendre de l'arbre établit un parallèle entre
eux et les voleurs. Beckett, cependant, a déclaré qu'il était perplexe face aux personnes essayant de
retirer "une signification plus large et plus élevée" de la pièce, rendant peu probable qu'il
une symbolique religieuse plus large prévue.
Le cadre place cet arbre le long d'une route de campagne non spécifiée dont le temps,
l'emplacement et la destination sont tous deux irrélevants. Métaphoriquement, le début indéfini
cela pourrait facilement être la crucifixion du Christ et la fin de sa résurrection, mais le chemin aussi
pourrait représenter le voyage de sa naissance à sa mort ou du début de la
la lutte humaine pour sa salvation.
2) Suicide
Le problème de Vladimir et Estragon dans En attendant Godot commence avec leur
monde et eux-mêmes. En fait, c'est le début de la pièce aussi. Ils ne peuvent pas
réalise le monde ni ne peuvent-ils se réaliser eux-mêmes. Gogo et Didi ne savent pas
que Dieu existe ou non. Leur monde sans certitude ne promet que le désespoir.
Ils trouvent un univers sans contrainte morale, donc l'univers est dépourvu de sens.
La Scène
Hanging a également un autre incitatif : cela les exciterait sexuellement et provoquerait chacun
avoir une érection et une éjaculation. Mais la question de pendre crée quelques
problèmes. Vladimir devrait se pendre en premier car il est le plus lourd. Si le
l'arbre dégarnie ne se casse pas sous le poids plus lourd de Vladimir, alors ce serait
assez fort pour le poids plus léger d'Estragon. Mais si Estragon y allait en premier, l'arbre
pourrait casser quand Vladimir l'a essayé, et puis Estragon (Gogo) serait mort, et
le pauvre Vladimir (Didi) serait vivant et complètement seul.
Vladimir demande à Estragon que devraient-ils faire en attendant Godot, qui ne vient jamais.
arrive, les laissant dans un état de stase. Estragon répond en disant-
Que diriez-vous de nous pendre.
Vladimir dit,
« Hhhm, ça nous donnerait une érection. »

Cette idée rend Estragon "extrêmement excité." Les deux, cependant, se disputent pour savoir qui
devrait d'abord se pendre à la branche d'un arbre à proximité. Ils décident, dans les mots
d'Estragon, qu'il est "plus sûr" de ne rien faire, mais de continuer à attendre.
La raison de la tentative de suicide

En fait, Vladimir et Estragon n'ont aucune raison de vivre ni aucune raison de

se suicider. Ils ont un monde qui ne peut pas être lié à leur idée de la
Ils sont animés par un désir nostalgique du passé qui est inexplicable.
à travers le présent. Comme le dit Vladimir -
« Quel est l'intérêt de perdre courage maintenant, c'est ce que je dis. Nous aurions dû réfléchir
il y a un million d'années, dans les années quatre-vingt-dix.

De plus, ils ont un présent qui est inexplicable par leur idéalisme.
La botte de Vladimir, le chapeau d'Estragon, l'arbre, l'endroit, le jour, Lucky et Pozzo, le
garçon (ou garçons) et enfin, Godot—tout est incompréhensible pour eux. En tant que
En fait, ils sont capturés dans le cadre de leur situation. Ainsi, pour pendre
eux-mêmes, ils avaient des obstacles. Ceux-ci sont -
 Il y a le manque de corde et d'arbre solide, c'est-à-dire des dispositifs et outils de
le suicide est absent ici.
2) Ils ne peuvent pas se quitter. Si l'un se pend avec succès, tandis que le
l'autre ne peut pas, l'autre restera seul. Ainsi, ils mettent en marche leur plan de
se suicider.
Penser et parler de suicide, même essayer, peut être une vision pour eux. Cela peut être
une façon de passer le temps. En fait, jamais Vladimir et Estragon dans En attendant Godot
Le suicide est une préoccupation sérieuse et complexe, et il est important de l'aborder avec soin et compassion.

échapper à l'ennui de la vie

Le suicide comme fantasme

En réalité, ils ne prennent pas au sérieux l'idée de se tuer. Ils pensent seulement à
cela, comme beaucoup de poètes y ont pensé et ont aimé mourir dans l'imagination, mais jamais
s'est suicidé. Le suicide pour eux, donc, n'est qu'un autre divertissement de la fantaisie.
C'est un fort réconfort ; cela les aide à oublier l'ennui de la vie quotidienne.
où rien ne peut être fait. Le deuxième jour, Vladimir et Estragon ne peuvent pas
se pendre parce qu'ils n'ont pas le morceau de corde requis. Par le
deuxième jour, cependant, ils ont oublié qu'ils ne peuvent pas se pendre à partir de
le seul arbre disponible, et donc leurs plaintes concernant le manque d'un adéquat
des morceaux de corde sont inutiles. Encore une fois, leur vision de la vie n'est pas de se résigner à la vie.
mais pour résumer. Vladimir, dès le début de la pièce, le précise :
Toute ma vie, j'ai essayé de repousser cela [rien à faire] de moi, en disant, Vladimir, sois
raisonnable, vous n'avez pas encore tout essayé. Et j'ai repris la lutte.
Si un homme ne sait pas pour qui il attend, c'est plus de souffrance et
douloureux ou en d'autres termes, c'est une attente sans valeur ou attendre la mort. Cela
l'attente a apporté à Vladimir et Estragon plus de misère parce que dans leur esprit, Godot est un
sauveur pour eux. Quand Godot n'est pas venu, ils ont perdu tout espoir et ont essayé de
commettre un suicide mais a échoué. La perte d'espoir les a également conduits vers des souffrances.

3) Introduction
Pozzo et Lucky, le maître et l'esclave - ils sont liés avec l'aide d'un
corde (physiquement liée tandis que Vladimir et Estragon sont mentalement/émotionnellement liés,
un lien invisible). Pozzo est Italien et Lucky est Britannique. Pozzo présente
lui-même à Vladimir et Estragon. Il est très égoïste et autocratique - se comporte
comme un dictateur et torture Lucky (rappelez-vous le nom - même si son nom est Lucky,
il mène la vie d'un esclave). Lucky porte des bagages lourds qui indiquent l'homme
fardeaux. Il s'endort chaque fois qu'il a une pause. Vladimir et Estragon inspectent
Lucky regarde de près et découvre une plaie qui coule sur son cou. Vladimir dit que Lucky
a l'air un peu efféminé. Tous deux essaient de parler à Lucky mais Pozzo les avertit de
Fais attention. Pozzo mange l'os de poulet et boit le vin. Il laisse l'os.
Estragon a tellement faim qu'il demande à obtenir l'os qui reste de Pozzo.
Vladimir se sent tellement honteux en regardant le comportement d'Estragon et il le réprimande. Pozzo
il apaise Vladimir et il dit que Lucky a le droit à l'os et s'il est
si elle le veut, Estragon peut le prendre -

Non non, il a raison de demander. Ai-je besoin des os ? Non, personnellement je n'en ai pas besoin.
plus. (Estragon fait un pas vers les os.) Mais...
s'arrête net) . . . mais en théorie les os vont au transporteur. Il est donc le
un à demander. (Estragon se tourne vers Lucky, hésite.) Vas-y, vas-y, ne sois pas
avoir peur, demande-lui, il te le dira.

Après avoir mangé, Pozzo devient plus éloquent et il se prépare pour un discours et il
veut que Vladimir et Estragon soient des auditeurs (c'est comme une pièce dans la pièce, les deux
Estragon et Vladimir en tant que spectateurs regardant Pozzo performer). Ils mettent un autre
question à Pozzo-
Pourquoi ne pose-t-il pas ses bagages ?
Pozzo exprime son souhait de se débarrasser de Lucky et en entendant cela, Lucky pleure.
Estragon essaie de donner un mouchoir à Lucky mais il donne un coup de pied à Estragon dans les tibias.
Il crie à haute voix. Pozzo explique comment Lucky l'a maltraité. En écoutant cela,
Vladimir et Estragon réprimandent Lucky parce qu'ils estiment que Lucky est responsable.
pour le sort de Pozzo (c'est une indication de la psychologie de masse - à un moment donné, ils
ressentaient de la sympathie pour Lucky mais après avoir écouté Pozzo, leur attitude change.
regardez la performance livrée par Pozzo de manière amusante. Maintenant, Pozzo
souhaite rendre quelque chose à Vladimir et Estragon dans le cadre de divertissement
depuis qu'ils ont regardé la performance de Pozzo. Il dit qu'il fera soit Lucky
danse ou pense à haute voix (parle). Il danse et parle ou pense à haute voix après.
mettant le chapeau sur sa tête.

4) Symboles
L'arbre présente la réalité de la vie. Il offre également un peu d'espoir pour l'ennui.
attendre. L'attente de l'être humain n'est plus désespérée car elle donne un
existence remarquable (Wang, 201, p.200). Le sauveur n'apparaît pas et
Estragon et Vladimir ont encore un espoir. La seule chose qu'ils ont utilisée pour leur
un avantage à attendre, qui est un arbre. Cet arbre leur donne de l'espoir.
Lorsque Vladimir et Estragon reviennent au début de l'Acte 2, la croissance des feuilles
sur l'arbre suggère qu'une période plus longue a passé que le jour que Vladimir prétend
a été. Estragon et Pozzo ne gardent que peu ou pas de mémoire de leur rencontre le
le jour précédent, et d'autres changements se sont mystérieusement produits "du jour au lendemain."
Estragon et Vladimir n'ont pas d'idée précise de combien de temps ils sont ensemble ou
Il y a combien de temps ils ont fait d'autres choses, comme grimper la tour Eiffel ou cueillir des raisins
dans le pays de Macon.

À différents moments, selon l'action des quatre hommes, l'arbre représente

l'Arbre de la Connaissance du Bien et du Mal, l'Arbre de la Vie, la Croix, et (quand
la pendaison est considérée) l'Arbre de Judas. L'emplacement dénudé et non spécifié de la
l'action suggère que dans ce monde, personne ne peut construire une ville éternelle. Didi et Gogo's
attitude ambiguë envers Godot – espoir, peur, désespoir et nouvel espoir.
Chapeaux : Les chapeaux sont portés par Vladimir, Estragon, Lucky et Pozzo et sont un véhicule pour
les personnages pour montrer leurs identités. Par exemple, Lucky a besoin de son chapeau pour
pense; Pozzo montre son pouvoir sur Lucky en enlevant le chapeau de son serviteur. Vladimir,
le "penseur" des deux personnages principaux est obsédé par son chapeau, tandis qu'Estragon, qui
est plus réaliste, pense d'abord à ses bottes. Dans l'Acte 2, Estragon et Vladimir ont un
long "bit" dans lequel ils échangent leurs chapeaux ainsi que celui de Lucky ; une tentative sans but
faire passer le temps en attendant.
Les bagages de Lucky : Lucky ne pose jamais les objets qu'il porte, sauf quand c'est
nécessaire pour exécuter l'un des ordres de Pozzo. Ensuite, il les ramasse immédiatement
encore, même quand il n'a pas été dit de le faire et qu'il n'y a aucun but à cela. Cela
l'action fait écho à la tendance humaine de l'esclavage aux fardeaux, s'y accrochant
même lorsque cela est inutile. Le bagage que Lucky porte semble consister
principalement des articles pour le confort de Pozzo. Dans l'Acte 2, cependant, l'un des sacs, qui est
jamais ouvert dans l'Acte 1, il s'avère ne contenir que du sable. En dehors de son chapeau, aucun de
Ce que Lucky porte est pour lui-même et peut ne même pas être utile. Pourtant, il le prend.
Encore et encore—un autre exemple d'un personnage "enseveli" par l'habitude, remplissant
la tâche sans réfléchir et sans but.
La corde de Pozzo : La corde de Pozzo est la seule corde qui apparaît physiquement dans la pièce.
et il représente l'équilibre des pouvoirs dans la relation entre Pozzo et
Lucky. Dans l'Acte 1, Pozzo domine Lucky avec une corde de la moitié de la longueur de la scène :
Pozzo conduit Lucky au moyen d'une corde passée autour de son cou, et Lucky est
souvent le récipiendaire du fouet de Pozzo. Pourtant, Lucky accepte cet équilibre de pouvoir
sans aucun doute, comme s'il ne peut envisager d'autre état pour lui-même. Par l'Acte 2,
Cependant, la corde est raccourcie, et l'équilibre des pouvoirs chez Pozzo et Lucky.
la relation est moins claire. Pozzo, maintenant aveugle, dépend de Lucky pour s'orienter, et
Lucky, toujours asservi, dépend psychologiquement de Pozzo. Par extension, il y a une
nombre de cordes figuratives dans la pièce. Vladimir et Estragon, comme Pozzo et
Chanceux, sont également liés les uns aux autres dans une relation basée sur la domination et
soumission. Le duo est également lié à Godot et à la croyance dominante que son arrivée
donnera un sens à leur vie. Vladimir et Estragon divertissent également le
l'idée de se pendre avec une corde. Bien que le suicide ne soit jamais une véritable option, c'est
la discussion offre au couple une diversion de l'acte d'attendre Godot.
la corde ici devient un symbole de soumission à une croyance illogique.