RESUME ITALIEN

GIACOMO LEOPARDI (1798-1837)

Il naît dans les Marches à Recanati, il fait partie des auteurs les plus importants du XIXe siècle. Son père
il est contre les nouvelles révolutions, il est traditionaliste ; il a deux frères (Carlo et Paolina), tous
parfaitement instruits et isolés de la vie extérieure. Les années passées entre 10 et 17 sont
définiti par lui-même "années d'études folles et désespérées". Envoie l'une de ses poésies
un Giordani (néoclassique avec des idées démocratiques et laïques), qui voit en lui un grand
talent. Il travaillera pour l'éditeur Stella pendant une brève période entre Milan et Bologne.
Firenze et Pise se lient d'amitié avec un jeune napolitain ; Antonio Raineri, son parfait.
opposé. Il tombe follement amoureux de Fanny Targioni Tozzetti, mais elle le dupe et Leopardi
cade dans un état de savoir qui l'amène à écrire un nouveau cycle de poèmes : « L'Aspasie »
(courtisane de la Grèce antique). Elle meurt à Naples en 1837 et est enterrée dans un jardin où
Il y a aussi Virgile.
Il est l'auteur du Zibaldone, un journal dans lequel il confie ses pensées de manière désordonnée, riche de
notes, réflexions philosophiques, littéraires et linguistiques.
Conversion de "l'érudition au beau" : il s'enthousiasme pour les grands poètes (Homère, Virgile,
Dante) et entre en contact avec la culture romantique.
«Du beau au vrai » : de la poésie d'imagination à la philosophie et à une poésie riche de
pensée. C'est également un moment riche en expériences littéraires intenses.
En 1820, nous trouvons la définition de la Théorie du plaisir : l'homme désire ressentir du plaisir.
pour parvenir au bonheur, à travers les sens et les choses matérielles. Le désir est plus satisfaisant
Quand tu obtiens ce que tu veux. Aspire à un plaisir infini, en étendue et en durée. De
qui naît le sentiment d'insatisfaction, de vide incommensurable.
La nature, dans cette première phase, est bienveillante et attentive au bien de ses créatures (les hommes
les primitifs, les Grecs et les Romains étaient plus heureux car en contact étroit avec la nature).
Le pessimisme historique (la condition négative du présent est l'effet d'un processus)
historique, d'un éloignement du bonheur ; nature-mère bienveillante qui veut le bien pour les
la créature) se transforme en pessimisme cosmique, où le bonheur devient une donnée éternelle
e immuable par nature (vision mécaniste et matérialiste, c'est-à-dire que toute la réalité est
la matière ; la nature se maintient en vie toute seule et devient maligne, elle ne prend plus soin de ses
créature, est indifférente).
Le destin : conception dualiste, nature bienveillante contre destin malveillant.
Érudition : lire, absorber, accumuler.
Comment console-t-on l'homme ?
- Théoriedelavue:stimulivisuels,infinispatial;
- Théorie du son : stimuli auditifs qui poussent à imaginer autre chose, infini temporel.
Tous deux sont des stimuli vagues et indéfinis, c'est à partir de là qu'une réalité alternative, imaginaire, se crée.
«L'Infinito» — derrière la maison se trouve le Mont Tabor, la colline de l'infini, la haie est formée par
arbres et buissons hauts ; le bruit du vent entre les feuilles évoque l'image d'infini.
Sublime : quelque chose pour lequel on ressent une attirance mais un dégoût en même temps, pour l'auteur c'est
une perte agréable.
Les premiers textes de Leopardi sont appelés Idylle, ils parlent des paysages d'où il tire L'Infini.
Opéras moraux : écrits entre 1824-27, ils sont en prose et représentent la désillusion.
la plupart sont écrites sous forme de dialogues.
Opérettes poétiques : silence poétique, conscience de la nature maligne et indifférente,
elles sont écrites sous forme narrative sauf une (le chant du coq sauvage, en prose lyrique).
«À Silvia» — écrite en 1828, lorsqu'il se trouve à Pise où il retrouve l'envie d'écrire
poésie, utilise la réalité. Fait partie des Chants. Ce poème renferme l'espoir, le je lyrique
coïncide avec lui-même. Parmi les personnages, il y a aussi la nature marâtre (mort).
pose une question obsessionnelle pour le bonheur. C'est la première chanson lyrique, elle est composée de six
strophes de longueur variable, sans schéma fixe, composées d'yllabiques et d'heptasyllabes
librement rimés.
 RÉSUMÉ ITALIEN
«Le calme après la tempête » : plaisir, fils de l'angoisse, fils du danger évité, sort.
des hommes. On parle de la tranquillité qui règne après une nuit de tempête.
«Le samedi du village» : c'est samedi soir, demain c'est la fête, joie et espoir (attente).
Dédié à Carlo Didimi (1821) : il est le vainqueur du jeu de balle (mélange entre le tennis et le baseball), il est
un chant de type civique, la littérature rencontre le sport. Leopardi y voit en lui une
Souvenir des anciens héros. Il s'adresse au joueur en l'appelant Garzon Bennato.
de là naît une dédicace. C'est un jeune né sous une bonne étoile, embrassé par
fortuna. Il le donne un rôle central dans l'une de ses chansons et dialogue avec lui, en imaginant de
dirgli tout ce qu'il ne lui aurait en réalité jamais dit.
«Dialogue de la Nature et d'un Islandais » : fait partie des œuvres morales, aborde le thème
nodale de la nature. Leopardi à travers la personnification de la nature met l'accent sur
l'attention sur la nature cruelle et indifférente au destin des hommes, force impitoyable et
impersonnelle ennemie du bonheur de l'homme.
 RÉSUMÉ ITALIEN
UGO FOSCOLO (1778-1827)
Il naît à Zante, une île grecque qui appartenait à la République de Venise. Il déménage à
Spalato avec la famille où il a commencé ses premières études. En 1793, orphelin de père, il déménage à
Venise où l'on se consacre aux classiques et contemporains. Prend des positions libertaires et
égalitaire. À Bologne, il s'engage avec la République Cispadane et publie une ode à
Napoléon. De retour à Venise, il se consacre à la politique du nouveau gouvernement démocratique.
Quand la République de Venise est cédée à l'Autriche (traité de Campoformio), Foscolo en reste.
très marqué et s'enfuit à Milan où il rencontre Parini et Monti. S'enfuit dans les Colli Euganei
(Pd) où il écrira "Lettres de Jacopo Ortis" une œuvre qui commence avec sa déception politique.
Il devient ensuite capitaine dans l'armée de la République italienne. Il déménage à Florence où il
dédicace à l'écriture de "Merci". Il choisit d'aller en exil d'abord en Suisse puis à
Londres où il meurt en 1827.
Dans sa formation, on trouve la tradition classique, des sollicitations pré-romantiques et
l'Illuminisme du XVIIIe siècle. On y introduit ensuite le modèle des grands classiques latins et
grecs, en plus de ceux italiens comme Dante, Pétrarque, Parini et Alfieri, pour conclure avec
Rousseau et Goethe. Les poètes 'cimiteriali' anglais les interprètent sous un angle laïque et patriote.
«Lettres de Jacopo Ortis» : première œuvre écrite par le poète, c'est un roman épistolaire.
composée d'une série de lettres que le protagoniste écrit à son ami Alderani. C'est
clairement inspiré par Les souffrances du jeune Werther de Goethe ; il raconte l'histoire d'un jeune qui
se suicide par amour pour une femme déjà promise à un autre comme épouse.
Écrivez une douzaine de sonnets entre 1802/3, parmi les plus importants nous trouvons :
- «À la Soirée» : fin du jour, fin de la vie (rimes abab, abab, cdc, dcd) ; le sonnet se
la prima parla di due momenti différents de la soirée (crépuscule d'été et
le déclin des ténèbres en hiver) qui suscitent dans le cœur du poète un sentiment de
douceur ; dans la deuxième partie, plus dynamique, nous trouvons le concept de 'rien d'éternel'. Ici
de plus, il est précisé pourquoi le soir, image de la mort, est si cher à la poétesse : il a
une efficacité libératrice, les conflits et les souffrances s'effacent.
- «À la mort de mon frère Giovanni», ce sonnet a une histoire liée au poème 101
di Catullo, il existe une opposition entre deux motifs fondamentaux : l'exil et la tombe. Le
Le premier concept représente une condition d'arrachage, de précarité, évoque la
la figure de l' héros malheureux que Foscolo aime construire de lui-même est concrétisée par le concept de
‘Numéros adverses’. Avec la tombe, le poète espère rétablir le lien affectif avec le
frère, la mère parle avec la cendre du fils en se souvenant du fils éloigné. Les affections
les membres de la famille ne parviennent pas à surpasser le concept d'exil. Il ne croit pas en la vie après la
La mort, ma réputation, le sépulcre est un lieu sacré.
- Un Zacinto” (terre qui ne pourra jamais plus toucher, sa terre natale, s'identifie à)
Ulisse mais lui ne retournera pas chez lui, il laisse juste le chant). De nombreux sont présents
Les enjambements rendent le sonnet un flux continu. Dans ce sonnet, nous trouvons
deux concepts d'héros différents : l'héros classique (Ulysse), figure positive qui pourra, après les
sue entreprises, revenir sur sa terre bien-aimée ; et le héros romantique (Foscolo), figure négative
à laquelle le retour au pays sera refusé.
«I Sepolcri» : fait un débat sur les valeurs du sépulcre, en même temps que l'édit de St.
Des nuages qui voulaient transporter les cimetières hors des centres habités, épître poétique adressée
à l'ami Ippolito Pindemonte. Ici, il rappelle l'importance des sépultures pour le frère mais
même dans les lettres pour l'Ortis, a une valeur affective et civique. "Carme des sépulcres" où
explique son raisonnement sous la forme d'un texte argumentatif où l'antithèse est posée
comme thèse initiale. L'écrit est long et complexe et est divisé en 4 parties schématiques :
- 1^ partie : parle de la valeur affective des tombes, pose l'antithèse comme thèse initiale
En posant une question rhétorique, il parle également de l'édit de Saint-Cloud en citant Parini.
- 2^ partie : valeur civile des tombes, le culte funéraire est parmi les premières expressions de la civilisation,
Dans l'Antiquité classique, on avait une relation sereine avec la mort. Parlez des cimetières.
 Résumé en italien
simples d'Angleterre, en Italie en revanche il n'y a rien de positif car on se bat pour
qui a la plus belle tombe.
- 3^ partie : valeur historique des tombes, cite les tombes des Forti (à Santa Croce, Florence).
- 4^ partie : parle de la fonction de la poésie, évoque les héros de Troie, parle de la fonction
éternatrice de la poésie qui rend immortels.
«Le Grazie » : il y travaille pendant une longue période et ne l'achève pas. La
La beauté fournit la civilisation, les Grâces font apprécier le beau. Elle s'inspire des grâces de
Canova. L'œuvre est divisée en trois hymnes, non achevés. Seule une partie de
«Velo des trois Grâces», écrit avec un langage élevé où l'on ne reconnaît pas le poète. Les trois
merci ils s'appellent Aglaia, Talia et Euphrosine. Mais les hymnes sont dédiés à Vénus, Vesta et
Pallade (oui et non merci).
 RÉSUMÉ ITALIEN
ALESSANDRO MANZONI
Elle naît à Milan de Pietro Manzoni et Giulia Beccaria, qui se sépare de son mari et se
transfère à Paris. En 1805, il suit sa mère et son nouveau mari Carlo Imbonati.
À Paris, il entra en contact avec plusieurs intellectuels des Lumières et approfondit son amitié avec
Flaubert avec qui il échangea des lettres pendant plusieurs années et devint pour le poète un
point de référence important.
Au départ, il se déclare contre l'église, mais avec le mariage avec Enrichetta Blondel.
passe au culte calviniste. Fréquentant l'abbé Degola, qui l'approche d'une conception
giansenista. Pour améliorer la société, il faut suivre les valeurs de l'Évangile (conversion
religieuse). Elle écrit "Les hymnes sacrés": elle parle des festivités. Elle essaie avec le théâtre et met en scène
«L’Adelchi» (Longobardi contre Carlo Magno) et le «Comte de Carmagnola». Annule les trois
unités aristotéliciennes (temps, espace, action).
Décidez d'écrire une histoire d'une époque plus lointaine : Les Fiancés (Renzo et Lucia).
Il est écrit de manière parfaite pour créer une langue commune et compréhensible ; il met au centre
les humbles et les gens ordinaires (peste) époque lointaine du période classique.
«Le 5 mai» (1821) : parle de la mort de Napoléon, utilise le respect, ne lui consacre pas.
parole ma tacque jusqu'à sa mort survenue en 1821. Manzoni parle du voyage et des
les entreprises passées de l'empereur. Peut-être y a-t-il une prédestination. Vers 1-24 : Préambule,
il est mort, le monde est silencieux. Il est tombé (Elbe), est revenu (100 jours), a reposé (Sainte-Hélène).V.
25 : récapitule les entreprises de Napoléon. Elle est divisée en trois parties :
- I : préambule, mort de Napoléon et l'attitude du poète face à l'événement ;
- II : évocation, divisée entre les entreprises victorieuses et la défaite avec l'exil ;
- III : conclusion, le triomphe de l'éternel.
«Les Fiancés» - la première édition est publiée en 1827, la seconde en 1840. C'est
un roman, écrit après une longue réflexion. Trouvez un texte approprié pour avoir un
un public plus large, il faut parler du vrai en utilisant une nouvelle langue.
En 1823, il écrit à Cesare D’Azeglio, qui clarifie le rôle de l'écrivain en ajoutant la
formule manzonienne (UVI) : utile (but), vrai (sujet), intéressant (moyen). Le premier
Le titre attribué est « Fermo et Lucia », se déroulant au XVIIe siècle. L'espace est le
Comasco mais très vague. Crée une carte de personnages : humbles et puissants, ceux qui
Ils se trompent et persistent à le faire, et ceux qui changent de mode de vie. L'élément
disturbante sont les Bravi, envoyés par Don Rodrigo. La moniale de Monza est l’élément
gothique, pour capturer l'intérêt malicieux. Les personnages principaux sont 8 : Renzo, Lucia,
Don Rodrigo, Innominati (laïcs), Don Abbondio, Fra Cristoforo, Gertrude, Federico
Borromeo (religieux). Renzo est un héros chercheur qui, au fil du temps, grandit et mûrit, devient
plus adulte. Lucia est un personnage statique, elle a une foi sincère qui lui donne de la force. Don
Rodrigo est un séducteur, c'est un puissant protégé des puissants. Don Abbondio est
caractérisé par l'avidité et l'égoïsme. Père Cristoforo se bat pour la justice et défendra
toujours les nécessiteux, c'est un exemple moral. L'Innominé suit la voie du bien.
Chapitre 12. Il est considéré comme un chapitre économique et politique. Manzoni suit une économie
libéraliste (marché libre), capitalisme, libéralisme. Introduit le plafonnement des prix (pour le
grano et le pain). L'état doit rester en dehors de l'économie et du marché. Dans le roman
compare la vicenda des tumults de San Martino (Mi).
 RÉSUMÉ ITALIEN
Le roman du XIXe siècle
Le roman véritable naît au dix-neuvième siècle sous la forme de Roman Historique (les fiancés).
Il y a 3 types différents de roman :
1. Naturaliste : c'est positif, où l'écrivain devient scientifique de la société.
2. Verista : c'est l'évolution du naturalisme.
3. Européen : la dénonciation sociale a des caractéristiques différentes.
Caractéristiques principales du roman : prose, intrigue complexe et longue, roman
détaillé
linguistique élevé.
1830 : France - Réalisme, apparaissent deux auteurs Honoré De Balzac (la comédie humaine) et
G. Flaubert (écrit Madame Bovary)
1860 : Naturalisme - frères De Gongourt + Émile Zola
Le public aime le réalisme né dans les années trente avec De Balzac. Il écrit un cycle de
Le roman "La comédie humaine" raconte les événements de personnages typés pour créer un
grande affresco de la société.
Le livre devient un produit de consommation, accessible à tous et est publié avec peu.
contenu
Gustave Flaubert pense à un roman qui s'écrit tout seul où l'écrivain
compare les événements du roman (comme Manzoni). Écrit la vie de Madame Bovary.
cherchant à lui faire raconter les événements de sa vie (technique de l'impersonnalité,
l'opposé de l'écrivain omniscient). C'est une histoire de gris quotidien provincial, il se
parle de la vie et des aventures d'Emma Bovary, qui vit dans la petite ville de Tostes et est
mariée à un homme obtus et ordinaire. À l'intérieur de l'œuvre, le narrateur est invisible. Il
Les faits sont racontés et vus à travers l'optique du personnage. Le discours est présent.
libre indirect et avec son impersonnalité les faits parlent d'eux-mêmes.
Émile Zola a écrit des récits d'influence romantique mais a vite été attiré par des idées
positiviste. L'œuvre la plus connue est L'Assommoir (mattatoio), roman qui a créé un grand
scandale pour ses descriptions cruelles de la dégradation humaine des ouvriers parisiens.
En France, dans la seconde moitié du 19ème siècle, se situe le naturalisme à proprement parler. Émile Zola
il est le fondateur, il divise la société par catégories et les analyse en partant du bas. Les protagonistes
ce sont les mineurs et les ouvriers, avec des idées anarchiques.
 Résumé italien
GIOVANNI VERGA (1840-1922)
Il a été l'un des fondateurs du vérisme. Il est né à Catane en 1840 dans une famille d'adagiés.
propriétaires terriens. Il commence sa carrière en tant que bohémien, effectue des études irrégulières mais
Présto assimile diverses idées en France dérivées du naturalisme, qui donneront vie, en Italie, au vérisme.
Il se déplace entre Florence et Milan tout en s'occupant également de journalisme politique. Après 1903, il...
il se termine dans un silence total, meurt à Catane en 1922.

Verismo vs. Naturalismo:

- toutes deux analysent la société comme dans le positivisme (couche par couche);
- L'objectif des deux est de dénoncer, dit-on, qu'il existe un état social dépourvu de valeurs ;
- dans le verismo, il y a un contexte agricole;
- le naturalisme, en France, dénonce la situation en espérant un changement; le
Le vérisme est déterministe, quiconque tentera de changer subira une défaite;
- Dans le vérisme, on utilise la focalisation zéro, comme si le narrateur n'existait pas.

Verga raconte la réalité, il est doué dans son impersonnalité. En 1878, le tournant se produit.
verista. Pensez-vous que la réalité est dominée par la loi immuable de la lutte pour la vie et
rejette le mythe du progrès.
Sa production commence par quelques romans mélodramatiques, de goût tard-romantique
Histoire d'une Capinera
En 1878, avec le tournant vériste, il publie Rosso Malpelo. Verga croit que les rapports sociaux
siano regolati par la loi du plus fort. "Vita dei Campi", est son premier recueil de
récits, situés dans le contexte agricole sicilien. Ici, il y a le Straniamento
(utilisez un point de vue complètement extérieur à l'objet) et la régression. Ici
nous trouvons le récit de 'Rosso Malpelo' qui est identifié comme mauvais à cause de
cheveux roux et il est envoyé à la mine par sa mère. C'est un système d'opprimés et
oppressi : Malpelo reçoit de la violence de sa mère et il en exerce à son tour sur le crapaud.
1878 : « Cycle des Vinti », cycle de 5 romans qui décline un tableau de la société des classes.
populaires (Malavoglia) à la bourgeoisie terrienne (Mastro Don Gesualdo), à l'aristocratie
(Duchesse de Leyrache est la parodie de la moniale de Monza). L'honorable Scipione
L'homme de luxe, jamais réalisés.
«Novelle rusticane» : qui se déroule l'histoire de Mastro Don Gesualdo, il commence sa carrière
Il travaille comme maçon mais gagne ensuite beaucoup d'argent. C'est l'histoire de son ascension sociale.
«La Roba» : tiré des Novelle Rusticane, il est écrit après les Malavoglia. On parle de
patrimoine accumulé par Mazzarò. Ici disparaît l'idéal de la famille, il n'y a pas l'alternance
des saisons mais il y a un travail continu. Il ne veut pas devenir aristocratique et quand
est sur le point de mourir, veut tout détruire parce qu'il ne peut pas l'emporter avec lui.
‘ La Lupa ’ : la protagoniste est la femme vampire, la passion dans ce texte est
fondamentale, la femme vit une vie outrageuse pour son époque et est définie comme
fille du diable. Quand passe la Lupa, les gens se font le signe de la croix et cette
est racontée à travers les yeux du village, elle est débraillée et réaliste. Débraillée parce que
c'est anti-bourgeois et parce qu'elle éprouve une forte passion pour l'homme. Réaliste parce que c'est
considérée vaincue. Les coquelicots rouges évoquent le sang de la louve (Nanni ne peut pas rester
sans elle donc il la tue). Il y a une plainte contre la société : Nanni épouse une
femme qui n'aime pas pour recevoir la dot.
‘I Malavoglia’ : histoire des pêcheurs d'AciTrezza, se déroulant durant les premières années d'unité
d'Italie. On y trouve le choc entre modernité et tradition. ’ Ntoni part pour le service
militaire et la famille décide de se lancer dans un petit commerce, mais la tempête
provoque le naufrage du bateau et la famille s'enfonce dans les dettes. La famille désire ardemment
mieux (aspire à s'améliorer) mais est frappé par une série de malheurs qui désagrègent le noyau
familier. Le narrateur n'intervient pas, il se mêle au monde représenté
(régression). Au niveau des personnages, un 'chœur' de deux groupes avec des valeurs différentes est créé : les
 Résumé en italien
Malavoglia qui apportent des valeurs positives et les concitoyens qui apportent des valeurs d'intérêt
égoïste. De la même manière, deux points de vue antithétiques s'alternent (construction bipolaire).
L'histoire se déroule entre 1863 et 1878, période du coire, bataille de Lissa ; en même temps
le temps voit alterner les saisons marquées par les travaux agricoles. Le langage est
popolareggiante avec des termes siciliens et des proverbes.

Comment obtient-on l'impersonnalité (vérisme) ?

- Étrangement : je m'identifie à quelqu'un d'autre, je me désengage du niveau auquel
j'appartiens et j'essaie de 'm'intégrer' dans celui du protagoniste.
- Régression : on régresse en ce qui concerne le langage, à la classe sociale à laquelle on appartient.
en analysant. On cherche à abolir le filtre de la narration.
- Discours direct libre : peu importe qui dit quoi mais ce qui est dit, on n'y prête pas attention
au personnage mais à la situation.

DÉCADENTISME (1880-1900)
Dans cette période littéraire et culturelle, le détachement entre les intellectuels et la
société. L'état d'esprit décadent d'un irrationalisme mystique. L'art devient le
instrument privilégié de la connaissance et le culte du beau qui représente un principe
régulateur de la vie elle-même (esthétisme). On peut le définir comme l'évolution naturelle de
Romantisme avec l'abandon du titanisme et de l'élan héroïque. La poésie devient
produit raffiné et précis. Il va de pair avec le naturalisme, les naturalistes proclament la
leur confiance dans le progrès et dans la méthode scientifique. La production poétique décadente se
s'inspire de Baudelaire et de sa conception magique et évocatrice de l'art.
Glieroi décadents :
- l'artiste "maudit" : profane tous les valeurs et les conventions de la société, choisit le mal,
choisis de vivre une vie misérable et tombe dans l'alcool et les drogues ;
- l'esthète : il veut transformer sa vie en œuvre d'art, utilise la loi du beau et recherche
constamment des sensations exquises et des plaisirs raffinés;
- l’"inetto" à vivre : il se sent exclu de la vie qui l’entoure, il voudrait agir mais ne fait rien.
par manque de volonté;
- la femme fatale, dominatrice du mâle fragile et soumis, luxurieuse et perverse,
cruelle tortionnaire, elle le mène à la folie, à la perdition, à la destruction.
 RESUME ITALIEN
CHARLES BAUDELAIRE
Il est le créateur de la poésie moderne et le père du Décadentisme. Il est accusé après avoir
écrit "Les Fleurs du Mal". Il s'approprie le terme Spleen (mal dérivé, douleur, vide, ennui).
Il veut être un dandy (esthète), il voulait rendre son art parfait.
Ildécadentisme dérive d'un sonnet intitulé 'Languore' de Paul Verlaine. C'est un
moment culturel d'une durée de lune et commence avec la publication de 'Fleurs du Mal'. Les
Les caractéristiques principales sont :
- prétentions contre toute idée bourgeoise, qui mènent à la définition des Poètes Maudits
ils exaltent la folie, le rêve, l'imagination et associent les poèmes à leurs sensations
personnels ;
- esthétisme, avec Oscar Wilde et D’Annunzio;
- Symbolisme, avec Baudelaire et Pascoli.
Symbolisme : utilisation de figures de style telles que des métaphores et des analogies.
Esthétisme : vivre de manière immorale.
C'est le père du maudit, le détachement de la masse.
"Correspondances": première partie des FdM, elles sont à la base du symbolisme, procurent une
vision mystique de la réalité, il y a des liens que le poète voyant voit et les hommes
non.
«Perte de l'Auréole» : le dialogue se déroule dans une maison de rendez-vous parce qu'il veut
enfreindre l'éthique bourgeoise. Mélange de réalisme et de fantastique. On imagine de perdre
l'aureole dans la boue des rues parisiennes tandis que les autres la ramassent et se la mettent sur la tête.
La perte de l'aura représente la perte du rôle de poète, il perd le sceau mais il
non la raccoglie.
Deux autres poètes symbolistes de renom sont Rimbaud et Mallarmé.

LE SYMBOLISME FRANÇAIS
Né en France, dans la seconde moitié du XIXe siècle. La poésie apparaît comme une révélation.
de l'essence la plus profonde et mystérieuse des choses. Un langage indéfini est utilisé,
évoquant et allusif, basé sur des éléments phono-symboliques.

PAUL VERLAINE (1844-96)

Il eut une relation avec Rimbaud qui créa du scandale. C'est un poète symboliste, il exalte la
musicalité du mot et mise sur l'indéfinition suggestive.
"Arte Poetica": a été écrite en prison, avec un titre insolite et désinvolte.
Pour lui, la musique est une leçon de poésie, qui est formée de sons, de nuances, d'indécision,
refus de l'éloquence, pas de rimes, imprécise.
« Languore », fait partie du Gatto Noir, journal parisien et ici apparaît le décadentisme.

ARTHUR RIMBAUD, STEPHANE MALLARME et J. K. Huysmans

Rimbaud, ami intime de Verlaine, sa vie est caractérisée par la transgression et
de l'agitation. Crée l'image d'un poète 'voyant' qui s'immerge dans l'inconnu et
dans l'irrationnel.
Mallarmé rouvre le Symbolisme dans son œuvre Un coup de dés n'abolira jamais le
cas, où se manifeste un besoin d'absolu et de vérité destiné à
rester insatisfait.
J. K. Huysmans, naturaliste né à Paris, écrit son œuvre Controcorrente (À Rebours)
qui deviendra la 'bible' du décadentisme. Son protagoniste est Des Esseintes, il est un
aristocratique rejette la médiocrité du monde contemporain et se retire dans sa
solitude hors de la ville, faite d'art et de littérature, cette œuvre est définie comme un roman
sans entrelacs.
 Résumé italien
GIOVANNI PASCOLI (1855-1912)
Il naît à San Magno di Romagna en décembre 1855, son père est assassiné le 10
août 1867 et cela marqua Pascoli toute sa vie, « 10 août » est aussi l'une des
ses poésies les plus connues. Ses études se poursuivirent avec difficulté en raison du manque d'argent, il étudie
à Bologne avec Giosuè Carducci comme professeur. Le langage de Pascoli est simple mais
capable de toucher des thèmes très profonds. C'est un poète raffiné et complexe, symboliste :
utilise des images tirées de la nature, des fleurs, des phénomènes atmosphériques pour donner forme à
inquiétudes, angoisses et états d'âme profonds. Il est très attentif aux sons, aux associations
entre les mots et la recherche linguistique. Il utilise à la fois des termes savants et techniques ainsi que des termes tirés de a
chansons populaires. Considère la poésie comme spontanée et désintéressée (pure) mais utile depuis
point de vue moral et social. Il est poète des petites choses et du mystère, il est marqué
de l'assassinat du père et de la dégradation du « nid » familial. Il exalte la valeur de la famille
par le concept de nid.
Théorie de l'enfant : le poète doit être un enfant au regard innocent qui se
s'émerveille devant les choses comme si c'était la première fois.
«X Agosto» : l'une des poésies les plus profondes et émouvantes, riches de significations. On dirait
tu compares la mort de ton père à la mort du Christ. L'hirondelle est un appel au père
paragoné au retour à la maison.
«Tempête», «L'éclair» et «Le tonnerre» : ce sont trois poèmes écrits séparément et à des périodes différentes.
divers mais représentent tous le même scénario de l'orage. Deux dominent.
sensations : auditive et visuelle.
1.Temporale : vue-ouïe.
2. L'éclair : vue.
3. Le tonnerre : ouïe.
Ils ont une construction identique : après le premier vers, il y a un espace blanc. Il veut
transmettre l'idée de silence et d'obscurité qui se trouve entre la lumière de l'éclair et le bruit de
tonnerre. Opposition entre blanc et noir (bien/mal). Dans les trois poèmes, émerge le
concept de nid.
Scrive due opere in prosa:Il Fanciullino(argomento letterario) eLa grande proletaria si è
mossa (discours officiel sur l ’entreprise coloniale italienne en Libye). Les recueils poétiques
au lieu de Myricae, Poemetti (grands poèmes en tercets dantesques de style narratif)
Poèmes Conviviaux (sur des sujets historique-mythologique), Chants de Castelvecchio (compositions)
brevi de genre lyrique, images de la vie de campagne, présence fréquente d'éléments
autobiographiques), Carmina (poèmes et compositions brèves en latin).
Myricae : 156 compositions brèves de genre lyrique, description impressionniste de scènes
campestri riches de significations symboliques, évocation fréquente du thème de la mort. C'est
présente un mélange de codes linguistiques différents, langage analogique. L'Assiuolo :
l'angoisse de la mort et le langage allusif, l'onomatopée 'chiù' revient.
Le jasmin nocturne : poème composé pour les noces de l'ami Gabriele Briganti, sorti
sous forme de brochure en 1901. Il traite de thèmes troublants et morbides qui donnent corps aux
secrètes obsessions du poète, traite également de la mort qui apparaît parfois comme un doux refuge
dans lequel s'enfoncer.
 RÉSUMÉ EN ITALIEN
GABRIELE D'ANNUNZIO
Sa vie pourrait être considérée comme l'une de ses œuvres les plus intéressantes, comme
suivent les principes de l'esthétisme en fait une œuvre d'art. Né en 1863 à Pescara de
famille bourgeoise et étudia dans l'une des écoles les plus aristocratiques de l'époque. Il débuta
Une adolescente avec un recueil de poèmes Premier printemps. Pendant quelques années, elle exerça la profession de
journaliste. Souvent, ses œuvres suscitèrent le scandale en raison de leur contenu érotique et d'une vie
tout aussi scandaleux, rempli d'aventures galantes, de luxe et de duels. Ici, D'Annunzio se crée la
masque d'esthète, se réfugiant dans un monde d'art pur.
Il se sentait supérieur à son public au point de le détester. Il trouve des solutions dans le concept de
‘superuomo’ esthétique (le poète) c'est-à-dire celui qui est capable de communiquer la nature à
couleurs qui sont inférieures à lui-même, inspiré par les théories du philosophe Nietzsche plein de
énergie héroïque et activiste. Le poète passe d'esthète à poète-vate et surhomme, mais sans
annuler l'esthétisme, mais en l'élargissant. Il épousa l'actrice Eleonora Duse. Il était pris par
aventures amoureuses et politiques, en 1897 il tenta l’aventure parlementaire en tant que député
de l'extrême droite affichant du mépris pour les principes démocratiques et égalitaires.
Une intense campagne interventionniste a débuté, parmi les entreprises les plus frappantes figure le vol sur
Vienne la marche des volontaires sur le Fleuve. Le fascisme l'exalta ensuite comme père de la patrie.
Il élabora des idéologies, des attitudes et des slogans qui furent adoptés par le fascisme.
Villa de Gardone : il s'y transférera, en fera un mausolée et y mourra en 1938.
La deuxième œuvre importante est le Canto novo, qui offre des indications intéressantes comme la
métrique barbare.
La Chimère : une œuvre plus proche des idéaux décadents, insiste sur des thèmes de sensualité perverse et
images d'une féminité fatale et destructrice. Œuvre qui reflète la phase d'esthétisme
dannunziano où l'art est la valeur suprême.
À un certain point, cependant, D'Annunzio avertit la fragilité de l'esthète et le culte de la beauté se
transforme en mensonge. Le premier roman est Le Plaisir, dans lequel nous trouvons toute l'expérience
mondaine et littéraire. Le protagoniste est Andrea Sperelli (double du poète) dans lequel l'auteur
riversa sa crise et son insatisfaction. Le héros est déchiré entre deux images féminines,
Elena Muti, la femme fatale (incarne l'érotisme luxurieux) et Maria Ferres, la femme pure
(rédemption et élévation spirituelle). À la fin du récit, Andrea restera seul avec son
vide et sa défaite. En ce qui concerne le protagoniste, D'Annunzio affiche un
atteggiement impitoyablement critique, peut être considéré comme un roman psychologique.
Rapport D’Annunzio - Nietzsche :
- Rejet du conformisme bourgeois.
- Exaltation de l'esprit dionysiaque.
- Rejet de l'éthique de la pitié et de l'altruisme.
- Exaltation de la volonté de puissance.
- Mythe du surhomme, nouveau type d'humanité, libéré et joyeux.
Le Laudi : écrit un recueil de poèmes en cinq livres :
1. Maia (exalte le mythe de la modernité)
2.Elettra (propagande politique)
3.Alcyone (sur le sens panique de l'existence)
4.Mérope (sur l'entreprise coloniale en Libye)
5.Asterope (poésie inspirée de la Première Guerre mondiale)

Alcyone : c'est le récit en vers d'un été en Versilia du poète et de sa

donna. Composé de 88 poèmes qui suivent l'évolution et la dissolution de l'été. Parmi les
temi troviamo : le plaisir sexuel, la plénitude vitaliste, la fusion panique avec la
natura (les deux amants s'identifient avec le Tout). La langue extrêmement musicale se
affinée à un langage analogique, visant à exprimer l'harmonie secrète de la nature et à
libérer l'essence mystérieuse.
 RÉSUMÉ ITALIEN
«La pluie dans le pinède » : poème que l'on trouve à l'intérieur de l'Alcyone, est exemplaire du
virtuosismo et verbal. L'environnement est Marina di Pisa et la destinataire est Eleonora Duse.
La poésie est divisée en 4 strophes de 32 vers de mesure variable (du ternaire au nonaire), la
La rime à la fin de chaque strophe est identique. Hermione, qui apparaît à la fin de chaque strophe, est la femme
amata dans la Grèce antique. Il s'agit d'une poésie verticale.

LE FUTURISME
Compare autour de 1909 en France, à Paris, le Manifeste du Futurisme.
FilippoTommaso Marinetti (1876-1944). Le but de ce mouvement est la destruction
de la culture du passé pour fonder une nouvelle société basée sur le culte de la machine et
de l'énergie. Ils prennent des positions interventionnistes et rejoignent le parti fasciste. La
la partie fondamentale est la dissolution de la structure syntaxique.
Le Manifeste du Futurisme a une signification essentiellement idéologique, il énonce les principes
fondamentaux de la révolution futuriste. La vie est à chercher dans le mouvement dans une action
de plus en plus énergique, frénétique et effrontée. Il y a un renversement net des canons.
traditionnelles. L'admiration des œuvres anciennes est remplacée par "l'esthétique de la
vitesse" et la 'beauté de la machine'. La syntaxe est détruite et l'usage est introduit
du verbe à l’infinitif qui n’a ni début ni fin.
 Résumé italien
LUIGI PIRANDELLO (1867-1936)
Né en 1867 à Girgenti (Agrigente) d'une famille bourgeoise. Il fréquenta
l'université de Palerme, de Rome et de Bonn où elle obtint son diplôme en philologie. À partir de 1892, elle s'installa à
Roma où il écrivit son premier roman "L'Exclue" et fit imprimer le premier recueil de
récits « Amours sans amour ». Devenez enseignant, écrivez votre première comédie intitulée
«Il Nibbio» qu'il a repris plus tard avec un titre différent.
En 1910, il a eu un contact avec le théâtre en écrivant deux actes dans une représentation : Lumié
de Sicile et la morsure. Parmi les tragédies les plus importantes, nous trouvons Pense à Giacomo et Liolà, Ainsi
et si cela vous plaît, Le chapeau de la cloche, le plaisir de l'honnêteté.
En 1921, il écrit les "Six personnages en quête d'auteur", révolutionnant le langage.
dramatique et prenant ensuite la direction du théâtre de Rome où il s'attache à une
jeune actrice, Marta Abba. Elle était inscrite au parti fasciste.
Organise ses œuvres en plusieurs volumes : Nouvelles pour un an (production de nouvelles) et
Le Maschere Nude (textes dramatiques). En 1934, il reçoit le prix Nobel de littérature.
Meurt le 10 décembre 1936, laissant inachevé une œuvre théâtrale 'Les géants de la
Montagne.
Conception vitaliste : toute la réalité est vie, flux continu et incandescent, "perpétuel
mouvement vital
Il fu Mattia Pascal
Publié en 1904, c'est l'histoire paradoxale d'un petit bourgeois qui se remet de
situation économique grâce à un gain au casino de Monte-Carlo. On se construit une
nouvelle identité quand sa femme et sa fille le croient mort. Il regrette cela mais à son
le retour, la femme a un autre mari et il se retrouvera « étranger à la vie ». Le roman est
parmi les raisons les plus pertinentes, nous trouvons : le piège des institutions sociales, la critique
de l'identité individuelle et le fait de s'extraire du mécanisme social par ceux qui ont 'compris le
jeu. La réalité est déformée à travers le jeu paradoxal, la véritable présence est là
souffrance du protagoniste. Se déclenche le "sentiment du contraire": tragique et comique, sérieux et
ridicule dans l'affaire de Mattia Pascal sont liés. Le roman est raconté par
protagoniste lui-même. Il y a un point de vue subjectif, partial, changeant,
inattendible et inefficace.
La pensée
Il a une vision définissable avec le terme Relativisme. Ses œuvres reflètent l'effondrement des mythes.
de la raison, de la science et du progrès. Mettre en évidence le concept de la crise d'identité
de l'homme et de sa recherche constante de sens.
«Frantumation de l'ego » : chaque personne a différentes personnalités
Les paradoxes et les étrangetés expriment le malaise de l'homme contemporain.
Poétique de l'humour : elle tire son nom de son essai critique, elle examine l'art humaniste
che rese grandi certains auteurs du passé.
Selon Pirandello, l'art commence par la réflexion qui cependant ne progresse pas de manière
rationaliste : voir le contraire dans toutes les choses et c'est là que naissent toutes les étrangetés.
Raisonnement - sragionement : la logique est définie comme un mécanisme diabolique qui nie la
fiducie du 19ème siècle dans la science et le progrès.
Les thèmes de l'humour
La poétique révèle le contraire, l'ombre, l'au-delà :
- ce que la réflexion humoristique découvre, la réalité n'est jamais paisible et neutre;
- c'est le côté caché des choses, seul l'humoriste peut le voir;
- l'au-delà un monde fait de sincérité et d'authenticité.
Pirandello soupçonne que ceux qui ont raison sont les fous ou plutôt les sages fous (comme Mattia
Pascal). L'art est autonome de son auteur.
 RÉSUMÉ ITALIEN
L'humour
Essai écrit en 1908, vision du monde selon l'art humoristique. Né de
«sentiment du contraire», c'est-à-dire une réflexion sur le drame qui se cache derrière le
le rire, le tragique et le comique sont toujours ensemble. Pour l'auteur, la réalité n'existe pas, c'est tout un
mise en scène. L'essai est divisé en deux parties. Dans la première (6 chapitres), l'auteur se montre
connaisseur de la tradition littéraire et il peut être défini comme partie historique. Dans la deuxième
parte, parle d'humour de manière plus personnelle et est définie comme partie théorique.
Nouvelles pour un an
Il a écrit des nouvelles tout au long de son activité créative, jusqu'à ce qu'il décide de
les rassembler dans un ensemble de 24 volumes. Dans cette collection, on ne parvient pas à
identifier un ordre indéterminé, mais le monde n'est pas ordonné et harmonieux, mais plutôt
disgrégé en une myriade d'aspects précaires et fragmentés.
 Résumé en italien
ITALO SVEVO (1861-1928)
Né à Trieste en 1861 dans une famille bourgeoise aisée, le père d'origine juive le
il instruisait pour le faire travailler avec lui mais Aron Hector Schmitz (devenu Italo Svevo) montrait
grand intérêt pour la littérature. Il a commencé à écrire des textes dramatiques pour puis
collaborer avec un journal triestin de valeurs libérales, nationalistes et irrédentistes. Le père a échoué
d'un point de vue économique, Svevo a trouvé un emploi de fonctionnaire qui l'oppressait
fortement et trouvait dans l'écriture une sorte d'évasion. Il a projeté son premier roman
intitulé Une vie, publié en 1892. Il épouse Livia Veneziani dont il aura une
fille, Lucrezia, et sa situation économique s'améliora. Avec l'entrée dans le grand
l'industrie et l'échec de son deuxième roman Senilità a abandonné l'activité littéraire
la regardant avec un mépris profond.
Après la réquisition de l'usine pendant la guerre, il reprit l'activité littéraire et
La Coscienza de Zenoche a été envoyée à son ami Joyce qui l'a rendu célèbre en France.
Dans ses œuvres, nous trouvons diverses influences de philosophes allemands et c'est à partir de là qu'en découle une
conception essentiellement pessimiste de la relation entre l'homme et la réalité : l'homme n'est pas
libre car ses choix sont conditionnés indépendamment de sa volonté.
La Conscience de Zeno
C'est son troisième roman, le protagoniste est Zeno Cosini et il raconte les événements à la première personne.
persona (narrateur autodiégétique, coïncide avec le protagoniste) et est en outre peu fiable.
Zeno est un "inapte" (incapable de bien vivre), il a des ambitions mais s'arrête par paresse et ne
combina nulla. Cherche une femme et finit par épouser la plus petite de trois sœurs. Cherche une
épouse semblable à la mère, il est dominé par l'inconscient. Cette œuvre peut être considérée
un mémorial avec une fonction thérapeutique. Il consulte le Docteur S (pour la dépendance à
fumo) qui lui diagnostique le complexe d'Œdipe.
Il est divisé en 8 chapitres :
- préface; le médecin dit qu'il publiera le texte
- preambule, présentation de Zeno
- Il fume
- La mort du père
- Histoire du mariage
- La femme et l'amante
- Association commerciale avec Guido
- Psychoanalyse
 Résumé italien
LE ROMAN AU XXe Siècle
On ressent la crise narrative du siècle précédent et de nouvelles conceptions émergent.
irrationnelles. Henri Bergson veut nous montrer les raisons complexes, souvent ambiguës et
contradictoires de l'action humaine. Il rejette la conception positiviste de la réalité
soutenant l'inépuisable et insaisissable vitalité de l'existence.
Freud, à travers la psychanalyse, dit que nos comportements révèlent les vérités
intensions dont ils sont issus. Cela aide à découvrir une dimension plus authentique
de la nature humaine.
Nietzsche introduit une critique implacable de l'idéologie bourgeoise,
démasquant l'hypocrisie et les préjugés.
À la suite du déclin du Positivisme, de nouvelles solutions sont créées grâce à un
l'expérimentalisme évident tant sur le plan des structures narratives que sur le plan de
langage. La succession logique et chronologique des événements est rejetée et est
exalter les états d'âme conflictuels et complexes comme transcription d'une expérience
subjectif et intérieur. De nouvelles techniques narratives sont adoptées comme le "monologue"
intérieur" et le "flux de conscience".

ENTRE LES DEUX GUERRES

Entre les deux guerres, nous constatons la maturation de la lyrique, grâce aussi
à l'empreinte de Saba, Ungaretti et Montale. Avec Saba se distingue la "facilité" de sa poésie en
un contexte de situations domestiques et familiales mais tout cela sait creuser dans les dimensions
profonde de la conscience.
Giuseppe Ungaretti met en évidence le vers libre, fait de la poésie une « poésie de
parole", donnant beaucoup de valeur à ce qu'il écrit. Il devient également le modèle vers lequel on se tourne
l'Ermétisme. Par ce terme, on entend une poésie difficile, remplie d'obscurités
simbologie construites à travers un réseau complexe de relations analogiques. Écris un
recueil de poèmes sur le front de guerre « Le port enseveli » faisant référence aux restes d'Alexandrie
D'Égypte, où il était né en 1888.
Eugenio Montale, au lieu de cela, introduit dans sa poésie avec son œuvre Ossi di seppia le
«poésie des objets» : une réalité indéchiffrable, offrant une image désolée de l'homme et
du monde dans lequel il est contraint de vivre. Ossi di seppia est un recueil de poèmes divisé en
quatre sections. Les thèmes principaux sont la poétique des objets, l'aridité de la condition
humana, la disarmonie avec la réalité, l'indifférence comme remède (relation bien-mal). Le
Le langage utilisé est riche en sons âpres, en rythmes antimusicaux, en termes communs et 'impoétiques'.
Salvatore Quasimodo est considéré comme le représentant le plus significatif de l'Hermétisme. Dans les
sue poésie est présente un divorce avec la langue parlée, il est évident la fréquence des
analogie et la confusion des rapports logiques. Le mot prend une valeur symbolique, un
timbre magique et évocateur.
 RÉSUMÉ ITALIEN
UMBERTO SABA (1883-1957)
Né à Trieste dans une famille de classe moyenne, il étudie en autodidacte parce que très
pris par le travail. En 1928, il entre en cure psychanalytique à la suite de crises dépressives dues
toute l'enfance (abandon du père et dureté de la mère). Il vivra en exil pendant quelques années
à Paris pour des raisons raciales car il avait des origines juives. Il meurt à Gorizia en 1957.
Il refuse les innovations de son époque en adoptant des formes du passé, comme la métrique.
traditionnel et l'usage des rimes, on peut en effet le définir 'anti-XXe siècle'.
En 1921, il publie toute sa production intitulée « Canzoniere » (une suite suivra)
seconde et élargie publication en 1945 et une troisième en 1961). Elle est divisée en une série
de sections dans l'ordre chronologique auxquelles se réfèrent les différentes périodes de l'existence
de l'auteur. Il s'agit de la 'histoire d'une vie' et c'est un roman psychologique dont
deux aspects fondamentaux émergent : la structure unitaire (car tout est lié
chronologiquement) et le caractère autobiographique (parce qu'il néglige la poésie pure du
novecento et prend inspiration de sa propre expérience). Ce travail reflète l'humanité
de l'auteur, coexistent joie et douleur, l'amour de la vie et l'angoisse existentielle, la
solitude et les raisons de la solidarité. Une empreinte importante est celle liée à sa
difficulté enfance passée dont dérive la névrose. Ici se relie le complexe rapport avec
il lui donne (à partir de celle avec sa femme, il lui dédie un poème à l'intérieur de l'œuvre).
Les thèmes protagonistes comprennent aussi la ville natale (Trieste), qui renferme des coins de refuge.
pour le poète.
Saba admire les grands classiques italiens à partir de Leopardi. Son langage est composé de
lexique quotidien et de termes traditionnels. Privilégie le mot qui définit les choses avec
précision et adopte une structure claire avec des schémas métriques traditionnels et la forme classique
du sonnet.
Histoire et chronologie du Canzoniere : il est écrit à la troisième personne et peut être considéré comme
une autobiographie critique. Elle est écrite à la troisième personne (en prose) sous le pseudonyme de
Giuseppe Carimandrei, qui analyse de nombreux poèmes de Saba pour illustrer les
intention et les significations essentielles mais surtout pour défendre son œuvre. Il veut
aller au-delà des apparences pour faire surgir des significations cachées.
Dans une section du Canzoniere, nous trouvons les cinq poèmes pour le jeu de football (Mots).
dans ces poèmes, nous trouvons le fort intérêt du poète pour ce spectacle de football, le
Le thème, bien que peu commun, est abordé avec une extrême simplicité (les poèmes emprisonnés)
Je suis le Goal et l'équipe locale). L'intérêt pour cette discipline naît après qu'un
un ami lui a offert un billet pour voir Ambrosiana - Triestina.