Blain Brown
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Blain Brown
Je
1. La base de la direction de la photographie : répond à la relation qui existe entre le
directeur et le directeur de la photographie. Les deux sont plongés dans la création d'un
histoire, dans ce cas, dans la création d'une histoire visuelle;
2. Le cinéma, en tant que moyen audiovisuel, se compose d'images et de son. Dans le cas
del DP la création est la création d'un monde visuel. Dans le cas particulier du
DP les éléments du langage cinématographique qui sont à leur disposition sont :
i. Le tableau – c'est l'élément essentiel pour diriger l'attention de
spectateur (regarde ici et regarde là)
ii. La lumière et la couleur - n'ont pas seulement l'effet d'influencer sur la
attention dans le tableau mais influence émotionnellement sur le
spectateur/trice
iii. Le lentille–Brown se réfère à la lentille de forme physique, c'est-à-dire chaque
la lentille a une personnalité en fonction de sa profondeur de
champ et de sa longueur. En fonction de ces caractéristiques
Chaque lentille nous permet de manipuler la réalité ;
iv. Le Mouvement - bien que le mouvement puisse être utilisé depuis
un Dolly, un trépied ou steadycam, le mouvement dans le cinéma peut
avoir un usage métaphorique. C'est-à-dire le mouvement de la caméra
autour de la statue de la liberté peut indiquer le
mouvement d'un personnage à travers sa vie;
v. Les textures – aujourd'hui, la postproduction est l'un des
éléments principaux du langage cinématographique. Rarement
nous laissons les images comme nous les recueillons de la réalité. Dans
dans de nombreux cas, nous donnons un traitement qui semble particulièrement
cinématographique. Nous les avons changées en noir et blanc.
nous augmentons la saturation ou le grain pour obtenir des effets qui lui
appartiennent uniquement à la réalité cinématographique;
vi. "Établissement" – répond à la capacité de l'appareil photo de révéler u
cacher des informations au spectateur;
vii. POV –possiblement l'un des principes les plus importants de
la cinématographie. La vision de la caméra sera la forme et manière
en que le spectateur verra le film. La cinématographie alors
oui, dans une large mesure, montrer au public ce que nous voulons que
voyez et de la façon dont nous voulons que vous le voyiez;
II.
1. La nature du cinéma en fait une pratique artistique qui est plus que de mettre la
caméra à courir devant un objet. Le cinéma a tout à voir avec la construction
de significations.
2. De plus, le cinéma construit l'illusion d'une réalité (à travers les ressources de la
cinématographie
b. lo spécifiquement cinématographique – lo spécifiquement
cinématographique répond à la réalité qui se construit avec les
ressources du langage visuel de la cinématographie. C'est bien plus et
bien moins que d'enregistrer les événements tels qu'ils se produisent dans la « réalité »
a. vocabulaire spécifiquement cinématographique
- ce sont les plans dont nous avons parlé
b. la grammaire du cinéma -règles pour l'utilisation des
mots ou pour l'utilisation des plans (édition) - est
la manière dont ces plans se combinent
méthode de la scène maîtresse
méthode des trois tirs
3. méthode libre
4. montage
c. POV - les deux figures littéraires
Première personne (subjectif)
2. Troisième personne (subjonctif)
a. Les tirs ont toujours un
point de vue (objectif ou
subjectif
d. Au cinéma, il est très important de penser les plans en
relation à d'autres plans non seulement en relation
à eux-mêmes
III et IV.
Rappelons que les plans au cinéma, parce qu'ils ont du mouvement et de la durée, sont
plus qu'une photo. Cependant, il existe des principes organisationnels pour donner de l'ordre à un
plan ou ce que sont les règles de composition.
2. Parce que le cinéma est un art qui prend un monde tridimensionnel et le projette dans un
écran en deux dimensions, une grande partie du travail du directeur de la photographie est
prodiguer l’illusion de profondeur dans l’image cinématographique.
lente
b. organisation des acteurs
c. éclairage
d. mouvement de caméra
3. La loi des tiers (utiliser la vidéo de composition et les lentilles)
4. Lentes
IV.
I. Le langage des lentilles :
Le premier principe pour l'utilisation des différents objectifs qu'un réalisateur a
de photographie est de créer l'illusion de profondeur de l'image du film;
2. Le deuxième principe est de déterminer la taille de ce qui sera affiché à l'écran
selon l'importance de cet objet ou de cette personne (plus important =
mas grande);
3. Le troisième est de déterminer ce qui va être affiché à l'écran ou combien de cela est
visible au spectateur;
2. Les lunettes, dans leurs diverses personnalités, nous aident dans cette tâche :
1. Il existe des lentilles avec plus ou moins de profondeur de champ (plus d'espace de
approche)
2. Selon la distance focale de l'objectif, ils permettent de voir plus ou moins en
écran
3. Deux règles importantes à respecter lors de la conception de la photographie :
1. Continuité
2. Loi de l'Axe ou des 180º - c'est une règle (p. 82) qui évite qu'on confonde
l'audience avec des perceptions différentes des capacités de l'œil
4. La logistique du tournage
5. Méthodes de continuité
où suis-je
b. quand suis-je
c. géographie
d. personnages principaux (utiliser un élément essentiel du personnage)
