PLAN NATIONAL DE MUSIQUE POUR LA COEXISTENCE

CONTENU

Je. INTRODUCTION

II. JUSTIFICATION

A. Valeur de la musique

B. Éducation et Culture

C. Évolution des politiques nationales en musique

D. Cadre de Politique

III. DIAGNOSTIC

A. Diversité et Mondialisation

B. Problématiques du sous-secteur musical

C. Pratiques Musicales Collectives

IV. PLAN NATIONAL DE MUSIQUE POUR LA CONVIVIALITÉ

A. Cadre Juridique

B. Objectifs

C. Composants

D. Acteurs

1
Le Plan National de Musique pour la Conviviaité vise à établir une politique d'État vers la
musique, qui contribue à renforcer l'expression musicale individuelle et collective comme facteur de
construction de la citoyenneté, et à favoriser la durabilité du champ musical à travers la
investissement public continué et articulation des acteurs, dans des conditions d'équité.

Je. INTRODUCTION
Le Gouvernement National, à travers le Plan National de Développement "Vers un État Communautaire", a
priorisé comme partie de son Programme de Renforcement de la Conviviialité et des Valeurs, la mise en place
en marche d'un Plan National de Musique pour la Convivialité (PNMC). À partir de l'année 2002 le
Le ministère de la Culture, par le biais de concertation avec divers acteurs, a entrepris des actions.

tendant à configurer la structure de ce Plan National de Musique. Les résultats de ceux-ci ainsi
comme l'expérience acquise grâce aux programmes développés au cours de la dernière décennie,
permettent maintenant de formuler une politique de l'État colombien pour le domaine de la musique.1

La diversité des manifestations musicales de la Colombie témoigne du long processus de

mestizage de ses gens et de la riche variété géographique de ses régions. Dans la mémoire de chacun
Les citoyens habitent des musiques de très différentes origines et caractères, qui constituent un patrimoine.

sonore, évoqué et recréé de manière permanente par le besoin d'expression individuelle et par sa
capacité à servir de symbole collectif. Cette diversité musicale doit être rendue visible, valorisée
et encouragée de manière à pouvoir maintenir sa capacité d'exprimer et d'identifier les
générations du présent et du futur.

Le Plan National de Musique pour la Convivialité focalise ses objectifs sur l'attention à la
population infantile et juvénile par la création et le renforcement d'écoles de musique, centrées
dans la pratique musicale. Pour atteindre cet objectif, il est encouragé le renforcement institutionnel et
communautaire, une formation est offerte aux musiciens et aux enseignants de toutes les communes et on soutient la

dotation d'instruments, de répertoires et de matériaux pédagogiques. De plus, le PNMC renforce la

pratique, la création et la recherche par la diffusion de l'activité musicale et le
établissement d'un système d'information et d'évaluation du domaine musical dans le pays. Dans ce

1 Depuis l'État, des lignes directrices de politique pour la musique ont été formulées à travers les Conpes 2961 de 1997 :
Autorisation à la Nation - Ministère de la Culture pour contracter un crédit externe destiné à financer le projet de
bandes; 3134 de 2001: Plan Colombie: Infrastructure Sociale et Gestion Communautaire; 3191 de 2002: Renforcement du
Programme National des Orchestres ; et 3208 de 2002 : Lignes directrices pour une politique de la Musique Symphonique en Colombie.

2
sens, pour l'articulation et la réalisation de tous ses objectifs, le PNMC se concentre essentiellement sur cinq

composantes : gestion, formation, dotation, divulgation et information.

II. JUSTIFICATION
A. Valeur de la musique
La musique participe activement à la construction des identités culturelles2dans la mesure où
apporta aux sujets des mécanismes de reconnaissance individuelle et collective. Ainsi, nous pouvons

comprendre la pratique musicale comme un espace primordial d'expression et comme un fait

communicatif, économique et social.

En tant que fait communicatif, la musique a ses propres règles et structures et est médiée par
habitudes et constructions sociales. En tant que fait économique, la musique est de plus un produit (objet)
o service), qui entre en circulation dans une structure économique déterminée. Et comme fait social, la
la musique favorise le renforcement des habitudes, des savoirs et des valeurs ; de plus, elle permet l'inclusion ou

exclusion de groupes ou d'acteurs sociaux3. D'autre part, c'est un outil fondamental dans le
construction des discours d'identité dans les groupes sociaux4.

La musique est envisagée dans le PNMC depuis sa nature intrinsèque et sa propre force et pas seulement
comme un instrument de pacification et de cohésion sociale. S'il est vrai que la musique et les autres
les manifestations artistiques par elles-mêmes ne contrent pas les expressions violentes du conflit, oui
permettent un meilleur développement perceptif, cognitif et émotionnel des individus et contribue
à renforcer les valeurs sociales.

Le fait que le phénomène musical ait la capacité de nous émouvoir, c'est-à-dire de donner forme et
expression à nos mondes affectifs, il le place comme une alternative d'une importance vitale dans la
construction de tissus sociaux. Les habitudes, les savoirs et les formes d'expression d'un groupe
social, sont déterminés par des paramètres éthiques. Ainsi, la musique et les formes de socialisation
de la même, ce sont des manifestations esthétiques qui légitiment et renforcent les principales valeurs de tout
groupe culturel. De plus, l'aptitude de la musique à nous faire expérimenter nos corps dans

2
Tout comme la langue, le corps, la nourriture et le territoire, la musique est un élément fondamental des
groupes sociaux pour se penser face à d'autres groupes dans des contextes nationaux, transnationaux ou locaux.
3
MIÑANA Carlos. Formation Artistique. Éléments pour un débat. Dans Mémoires du Premier Séminaire de
Formation Artistique et Culturelle. Ministère de la Culture. Bogotá : 2002. Page 109 .
4
WADE, Peter. 2000. Musique et Nation : Musique tropicale en Colombie. Ed. L'Université de Chicago
Presse. Londres.

3
la concordance avec ses gestes et rythmes fait que j'habite un espace d'intersection entre les valeurs
culturels et les espaces publics et privés, constituant différentes manières de gérer la
interrelation entre ces dimensions de la vie.5

La musique, par sa nature symbolique et étant une des expressions culturelles présentes dans tous
les contextes, avec la capacité d'influencer la vie quotidienne des individus et des communautés, ont été
choisie comme l'une des stratégies culturelles prioritaires pour contribuer aux objectifs
politiques et sociales du actuel Plan National de Développement.

Le Plan National de Musique pour la Convivialité constitue une alternative pour renforcer la
démocratie et pour renforcer les initiatives de cohabitation dans la mesure où cela apporte de l'équilibre
d'opportunités de pratique qualifiée, de formation et d'expression musicale entre les différentes
régions du pays et les divers groupes de population ; dans la mesure où cela promeut la
concertation entre les communautés et les entités gouvernementales ; et enfin, dans la mesure où
favorise la rencontre et l'intégration autour de la musique, et permet des façons de comprendre
et stimuler l'activité musicale.

Le Plan privilégie le renforcement des pratiques musicales collectives de divers formats,

qui répondent aux réalités sonores et aux intérêts locaux du pays : les Musiques Populaires
Traditionnels, les Bandes de Vent, les Chœurs et les Orchestres Enfants et Jeunes. Par conséquent,
ces pratiques contribuent à la construction de projets communs à partir de l'apport individuel, le
différence, le dialogue et la prise de décisions concertées.

B. Éducation et Culture

La garantie d'implantation et la réalisation d'un projet culturel spécifique dépendent en grande partie de
sa capacité à se structurer et à se mettre en pratique comme processus éducatif. Les nouvelles
les générations doivent être éduquées dans une attitude de reconnaissance et de respect de la différence et dans une

conscience de la valorisation de l'intérêt collectif et des liens sociaux, dans le but de générer
capacité de négociation des conflits et une éthique individuelle qui s'harmonise avec le sens de « ce
public”. Le contenu de cette proposition éducative repose sur la diversité locale et régionale, et sa

5 OCHOA Ana María, Tradition, Gender and Nation in El Bambuco. In A Contratiempo No.9. p 35 ss. Ministry of
Culture, Bogotá : 1997.

4
méthode se développe à partir de la participation critique de divers acteurs dans des processus de recherche
y création musicale.

Dans ce cadre, il est nécessaire qu'à l'intérieur de l'État des synergies soient établies qui
correspondent à l'unité conceptuelle entre Éducation et Culture. Ainsi, on s'attend à ce que les priorités
des politiques, programmes et investissements des ministères respectifs visent de manière cohérente à
objectifs communs et permettent d'atteindre une plus grande efficacité et un impact dans l'action

gouvernemental.

En particulier, le champ musical offre depuis les contextes locaux de multiples intersections et
articulations entre les secteurs de l'Éducation et de la Culture, tant dans le domaine scolaire que dans les
espaces quotidiens d'activité publique. Le Plan National de Musique ayant son emphase sur le
composante formatif, permet le travail coordonné entre une école de musique rattachée à une
Maison de la Culture ou Mairie avec les espaces scolaires ruraux et urbains de l'école primaire
secondaire, et promeut l'articulation des établissements éducatifs avec les acteurs institutionnels
et communautaires de l'activité culturelle.

C. Évolution des politiques nationales en musique

À partir de la création de Colcultura, les premières politiques officielles de promotion de la musique
sont apparus autour de la création, du renforcement et de la projection d'ensembles symphoniques de
caractère national (orchestre et bande symphonique), qui avait pour but de favoriser l'interprétation
et la divulgation de la musique. Par la suite, l'accent est mis sur la diffusion musicale, se
ils ont renforcé des formations symphoniques comme la bande nationale, l'orchestre symphonique, l'opéra, le
coro, et la programmation de concerts du Teatro Colón a été dynamisée.

Par la suite, il a été recherché de promouvoir la musique colombienne, pour quoi, entre autres actions, on crée

En 1976, le Centre de Documentation Musicale. Le CDM a orienté son activité d'une part, à la
musique populaire traditionnelle, et, d'autre part, à l'expression musicale du compositeur et interprète

professionnel. De plus, il a assumé des tâches de diffusion à travers des programmes de radio,
télévision, publications et éditions musicales.

À partir de 1993, dans le domaine de la musique de la sous-direction des arts, l'approche est structurée.
Programmes Nationaux de Groupes, Chœurs et Musiques Populaires, depuis des actions dispersées de
formation et diffusion qui étaient en cours dans certaines régions, et répondant à la demande

5
d'une politique de promotion que divers secteurs des musiciens liés à ces pratiques,
venaient à faire à l'État. Ils ont pris comme référence des expériences qui existaient déjà dans certains
départements et sur cette base, des processus de conseil formatif ont été initiés. Ces processus
eux étaient orientés à qualifier les directeurs des groupements, améliorer leur qualité
interprétative, enrichir la diversité et la circulation des répertoires et élargir la couverture des
pratiques.

Simultanément, Colcultura a lancé le Programme CREA - Une Expédition à travers la Culture

Colombienne, cherchant à rendre visibles les expressions musicales populaires, tant traditionnelles que
urbaines, à travers des scénarios de rencontre et de diffusion depuis le niveau local jusqu'au national et
pendant quatre années consécutives.

Avec la création du Ministère de la Culture, les Programmes de Musique se sont diversifiés grâce à un
conception éducative non formelle pour mettre à jour les musiciens et les enseignants en exercice dans certains

départements, à travers une politique intégrée qui incluait, en plus de la formation, des projets de
gestion, conseil local et édition de matériels, entre autres.

Dans l'activité orchestrale, le Ministère de la Culture a encouragé la formation d'un Réseau

Nationale des Orchestres à travers des séminaires et des rencontres auxquels ont participé tous les
acteurs impliqués dans le pays, afin de promouvoir le renforcement des regroupements
orchestrales et d'améliorer la couverture et la qualité du mouvement à tous ses niveaux de développement.

D'autre part, conformément au Titre III de la Loi générale sur la culture, le Ministère a été
avançant de manière interrompue un processus de promotion de la création, de la recherche et de la
activité culturelle dans son ensemble, par le biais des Programmes Nationaux de Concertation et de
Stimuli.

Le premier d'entre eux transfère des ressources à des entités publiques et à des organisations à but non lucratif de

tous les entités territoriales, pour le soutien à des projets culturels d'intérêt public qui contribuent
à offrir des espaces de rencontre et de coexistence dans leurs communautés, à travers des activités de
divulgation, formation et promotion au niveau national et international. Dans le domaine musical, la
l'investissement réalisé au cours des quatre dernières années par ce programme correspond à une moyenne de
3,200 millions de pesos par an.

6
Le programme d'Incitations est conçu pour soutenir la production et la diffusion d'œuvres de
excellence, through calls for Scholarships, Awards, Internships, and national and international Residencies
internationaux. L'investissement annuel dans les incitations pour le champ musical au cours des quatre dernières années

Depuis des années, cela tourne autour d'une moyenne de 100 millions de pesos par an.

Le ministère de la Culture a promu la mise en place de programmes continués de

la formation, a accompagné l'organisation du sous-secteur musical, a renforcé les politiques
territoriales de développement musical en conseillant des plans, programmes et projets, a promu la
édition et circulation d'œuvres musicales et pédagogiques, et a stimulé la création et la
recherche sur les musiques savantes et populaires. Cependant, la réalité des pratiques musicales
dans le pays montre que les efforts du Ministère ne sont pas suffisants. Ainsi, nous constatons qu'il n'a pas
il y a eu une couverture massive dans des projets de formation et de sensibilisation ; l'attention sur des projets de

la concertation n'a répondu qu'à 45 % des demandes en 2001 et sa tendance est

décroissant ; les ressources allouées à ces projets sont inférieures aux besoins de ceux-ci,
Le ministère n'a pas disposé de ressources pour l'équipement instrumental, qui est l'une des
les plus grands besoins du secteur; et uniquement, avec la mise en œuvre du Plan National de Musique
émerge un projet collectif qui articule les processus musicaux de toutes les régions du pays.

D. Marco de Politique
Le Plan de Musique fait partie de la stratégie de Sécurité Démocratique, programme de
Renforcement de la Convivialité et des Valeurs, du Plan National de Développement "Vers un État
Communautaire”. Ainsi, le Plan s'inscrit dans la perspective de l'État Communautaire dans la
mesure dans laquelle la transparence et l'efficacité dans la gestion des ressources publiques sont garanties (État

Gestionnel), favorise la participation communautaire (État Participatif), et se renforce les

institutions locales et régionales en accord avec leurs propres besoins (État décentralisé).6

Ainsi, le Plan National de Musique pour la Convivialité développe les lignes directrices du Plan
Le National de la Culture contribue à la construction d'une citoyenneté démocratique culturelle et de
un projet de Nation en proposant des mécanismes qui permettent de reconnaître et de renforcer la dimension
culturels des différents agents sociaux individuels et collectifs. De la même manière, cela renforce la
fonction de l'État en tant que garant de la reconnaissance de la diversité culturelle dans la construction de

6 Cf. Plan National de Développement "Vers un État Communautaire". Objectifs.

7
concept du public et démocratise les possibilités de création, de circulation et de plaisir de la
musique dans les domaines locaux, régionaux et nationaux.7

La mise en œuvre du PNMC accueille les dispositions de la Déclaration Universelle de l'UNESCO

sur la Diversité Culturelle, où il est affirmé : "les politiques qui favorisent l'inclusion et la
la participation de tous les citoyens garantit la cohésion sociale, la vitalité de la société civile
et la paix. Définie de cette manière, le pluralisme culturel constitue la réponse politique au fait de
la diversité culturelle8. De plus, le Plan accorde au gouvernement colombien en tant que membre de
l'Organisation, la possibilité de répondre de manière appropriée à l'engagement de « Respecter et
protéger les systèmes de connaissances traditionnels, en particulier ceux des populations
autochtone ; reconnaître la contribution des savoirs traditionnels à la protection de l'environnement
environnement et gestion des ressources naturelles, et favoriser les synergies entre la science moderne
et les connaissances locales,9pour combien il se fonde sur le dialogue des savoirs et sur le
favoriser le développement territorial.

De plus, le PNMC agence et élargit la portée des lignes directrices de politique déterminées
dans les documents CONPES 2961 de 1997, 3134 de 2001, 3162 de 2002, 3191 de 2002 et 3208 de
2002dixen ce qui concerne le renforcement institutionnel local à partir des expressions culturelles, la
investissement efficace et large couverture dans les pratiques artistiques et spécifiquement musicales, et dans la
génération de plans stratégiques de promotion de l'activité musicale.

En tenant compte de la dynamique du champ musical et du degré de participation sociale en celui-ci, il est
j'ai besoin que l'État mette en œuvre des politiques sociales qui satisfassent les besoins et les intérêts de
la population et intervienne en tant qu'interlocuteur et cofinisseur. Cela permettra de jeter des bases
stratégies de promotion du secteur musical à travers des politiques publiques durables; contribuer à
réalisation de l'équité sociale dans le pays en offrant des opportunités de relation active avec la musique à
toute la population et dans tous les territoires, et offrir aux nouvelles générations une
alternative opportune de déploiement et de culture de son talent et un moyen symbolique et matériel de
enrichissement de votre plan de vie.

7 Cf. Ministère de la Culture, Plan National de Culture : vers une citoyenneté culturelle démocratique 2001–2010. Chapitre
4 : Principes généraux.
8 UNESCO, 2001, Déclaration universelle de l'UNESCO sur la diversité culturelle.
9 Ibidem.
10 Voir la note de bas de page n° 1

8
III. DIAGNOSTIC
A. Diversité et mondialisation
La Colombie possède une grande diversité d'expressions musicales dans toutes ses localités et régions :
manifestations sonores des communautés indigènes, d'innombrables musiques traditionnelles et
contemporaines, populaires et académiques. Musiques de trompettes et de tambours, de marimba, chirimías,
ensembles de cordes andines, accordéon, musiques insulaires et llaneras, ensembles de chambre, fanfares de
vent, chœurs, orchestres, groupes de jeunes de rock, jazz et groupes de musique contemporaine et
l'électroacoustique, configure entre beaucoup d'autres, cette riche gamme sonore qui place l'activité
musical comme un moyen d'expression d'une large portée sociale et d'une présence culturelle.

Face aux processus de mondialisation culturelle, la dynamique musicale dans le pays trouve des opportunités
et risques. D'une part, la mondialisation a des effets directs de modification des habitudes de
consommation culturelle dans la population, et peut générer une tendance à uniformiser les goûts,
réduisant le paysage sonore et limitant le spectre perceptif11La réitération des canons
des styles génèrent des modèles rigides de légitimation et d'exclusion qui finissent par marginaliser une
une grande quantité de musiques qui rendent compte de la diversité. D'autre part, la mondialisation permet
aussi le contact avec des musiques de très diverses origines qui enrichissent le bagage imaginaire et
apportant de nouveaux référents pour la création et l'expression artistique. En fait, la plus grande partie des
Les musiques produites dans le pays se sont dynamisées avec des formes d'expression provenant d'autres.
contextes générant des fusions et de nouvelles tendances créatives.

Dans le domaine des musiques populaires et/ou traditionnelles, on peut trouver différents phénomènes
liés aux processus de diffusion dans la mesure où, tandis que certaines musiques ont réussi à s'associer à
des circuits amplifiés d'autres ont disparu ou sont sur le point de le faire en raison de l'absence de processus de

formation ou recherche qui en rend compte.12

11 Les types de répertoires consommés en Colombie durant la décennie des années 90 montrent le niveau d'homogénéisation de
la demande. On souligne la réduction drastique de la consommation de musique classique en Colombie, qui dans la décennie passée s'est
a réduit constamment d'un 7% à un 1%. Voir : ZULETA Luis et JARAMILLO Lino, Impact du secteur
phonographique dans l'industrie colombienne. Asintol, Ministère de la Culture, Convention Andrés Bello, Bogotá : 2003. 182
pages.
12
Dans ce sens, il est entendu qu'il y a eu : 1) des pratiques musicales qui ont atteint une diffusion significative à l'échelle
1) commercial ; 2) musiques qui circulent dans un environnement commercial mais restent du "folklore" ; 3) musiques traditionnelles qui
ils ont obtenu une reconnaissance dans le pays grâce à la médiation de musiciens ou de maisons de disques internationales; 4) musiques
traditionnelles locales qui ont été enregistrées à des fins de recherche ; 5) musiques locales d'autres parties du monde qui ont
ont été fortement appropriées par les villes et les axes régionaux en Colombie, jusqu'à atteindre un caractère local ; et 6) Enfin,
nous avons trouvé des musiques qui se sont éteintes ou sont sur le point de le faire en raison de l'absence de processus de formation,
recherche ou diffusion qui en rendent compte. Voir OCHOA Ana María. Musiques Locales en temps de Mondialisation.
Encyclopédie latino-américaine de socioculture et de communication. Groupe Éditorial Norma. 2003. P. 63

9
Bien que le pays possède une richesse de création et de production musicale tant pour les pratiques
empiriques comme académiques, des projets productifs comme forces de n'ont pas réussi à se consolider.
marché. Dans de nombreuses municipalités et départements, l'activité musicale reste comme une
pratique spontanée valorisée utilitairement par des institutions et des communautés comme facteur de
intégration et divertissement. Ainsi, les pratiques musicales peuvent être sous-estimées socialement et
politiquement en méconnant l'importance de celles-ci du point de vue professionnel et
économique, et son importance dans l'articulation des mouvements sociaux.

B. Investissement dans la Musique

L'Area de Musique du Ministère de la Culture a été confrontée à une pénurie de ressources, si l'on prend en compte

le volume des besoins existants et la demande d'attention depuis les différents espaces de
pratique musicale dans les régions. Le secteur n'a pas échappé aux restrictions fiscales, comme cela
se reflète dans le budget alloué en 2000, et jusqu'en 2002, il n'a pas bénéficié de contributions.
provenant de la coopération internationale. Avec la création du Plan National de Musique pour la
Convivencia, en tant qu'initiative du gouvernement actuel, à partir de 2003, l'investissement a augmenté.
significativement.

Tableau n° 1 : Investissement du Ministère de la Culture pour le secteur de la Musique de 1998 à 2003

Source : Département de la Musique Ministère de la Culture

ANNEE AFFECTATION BUDGÉTAIRE ZONE

DE MUSIQUE
1998 993.636.078
1999 926.428.000
2000 85.200.000
2001 631.750.000
2002 738.175.000
2003 2 039 430 408
2004 1.836.000.000

Les politiques d'investissement dans les pratiques musicales varient considérablement d'un département à l'autre.
En établissant la comparaison entre les ressources de transferts pour la Culture et la TVA à la

10
Les télécommunications et la présence de pratiques musicales montrent une relation directe de 80%
entre ces variables.

Graphique n° 1 : Investissement en musique par départements en 2003, en prenant comme base les ressources de la loi
715 et la TVA sur les télécommunications, comparé au nombre de groupes musicaux
Source: Département de la Musique Ministère de la Culture et DNP

8000 600

7000
Ressourcesassignées 500
Numérod'Agrupations
6000

400
5000

4000 300
Numérod'Agrupations
3000
200

2000
Recursosen
Millions de Pesoss 100
1000

0 0

VALLÉE HUILA META

BOYAC NARIÑO TOLIM CAUCA CHOCO CESARSUCRE
CALDA QUINDIARAUC VAUPES GUAINI
BOLIVIE GUAJIR VICHAD
CORDOUE CAQUET GUAVIAR
ANTIOQU ATLANTIQUE RISARALD CASANAR PUTUMAY AMAZONE
SANTANDE MAGDALEN SAN ANDRE
CUNDINAMAR
N. DE SANTAND

Les départements qui disposent de plus de ressources par transferts pour la culture et par TVA, ont
aussi un plus grand nombre de groupes musicaux. Conformément à cela, uniquement les
les départements de l'Atlantique et de Bolívar présentent une corrélation inverse significative entre le
nombre de regroupements musicaux enregistrés et les ressources attribuées. Tandis que
des départements comme Boyacá, Cundinamarca, Nariño, Huila, Meta, Cesar et Sucre présentent une
correlation positive, c'est-à-dire une grande présence de groupements en rapport avec les ressources
assignés. Cela montre que, en général, là où il y a plus de ressources, il y a plus d'opportunités
d'accès à une pratique musicale ; en conséquence, elle montre également la nécessité d'investir
ressources de manière durable dans l'activité musicale.

11
C. Problématiques du Sous-secteur Musical
1. Institucionalité et Participation
La pratique musicale, en tant que partie importante de la dynamique culturelle du pays, souffre de fragilité.
institutionnelle et une participation communautaire limitée et une absence d'organisation syndicale, qui sont
propres à un secteur culturel émergent dans la plupart des entités territoriales.

Bien que la musique ait été intégrée dans les plans de développement départementaux13, et dans beaucoup
les municipalités se trouvent institutionnalisées dans des activités de formation et de loisirs et dans la

la formation de groupes, en général, ne constitue pas un objet de politique culturelle,

planifiée et projetée de manière intégrale comme dimension du développement social.

Les communautés se mobilisent de manière informelle autour d'un groupe ou d'une activité de formation, mais
les efforts organisationnels, en général, ne transcendent pas à des formes stables de gestion et de financement
que contribuent à la durabilité sociale et à la consolidation programmatique de ces projets culturels.

Les musiciens professionnels, bien qu'ils fassent partie de certaines organisations professionnelles ou syndicales,

ils manquent d'organes associatifs qui regroupent leurs intérêts et leurs volontés dans des projets communs avec la

force nécessaire pour exiger l'attention systématique de l'État et la concertation des politiques et
mécanismes de renforcement sectoriel.

D'autre part, la plupart des projets productifs du secteur ne trouvent pas de liens avec les
mécanismes étatiques de promotion de la productivité ni avec les voies de l'investissement privé rare
en culture. De cette manière, les pratiques musicales font face à une grande limitation pour se projeter
vers des microentreprises culturelles ou s'insérer dans des circuits de marché qui renforcent sa capacité et
génèrent une reconnaissance économique et sociale, vers une meilleure qualité de vie. Dans la plupart
des communes, bien qu'on vive avec la musique, il n'est pas possible de vivre dignement de la profession de
musicien.

2. Processus éducatifs en musique

13 Selon les informations de la Direction de l'Etnoculture et du Développement Régional du Ministère de la Culture obtenues à partir de
rencontres régionales pendant les mois de mars et avril 2004, les 24 départements consultés ont inclus la musique
dans le cadre de son plan de développement 2004-2007.

12
Dans toutes les régions et localités du pays, il existe une certaine modalité d'Éducation Musicale, que ce soit

traite de programmes universitaires, académies privées, écoles municipales, et spécialement

processus informels et isolés d'apprentissage ; cependant, il manque la structure fondamentale :
un système qui articule et donne sens aux différents niveaux et modalités de l'éducation musicale.

Tableau n° 2 : Offre Éducative en Musique : Écoles Non Formelles Publiques, Baccalauréats Musicaux et
Institutions universitaires avec des programmes de musique par département.
Source : Ministère de la Culture

# de # de
# de # de # d'Écoles Baccalauréats Institutions
Département municipalités habitants Pas formels musicales ou avec Universitaires Publiques Privées
de Musique emphase sur avec des programmes
musique de Musique
Amazonas 2 80,487 1 0 0
Antioquia 125 5.761.175 28 3 3 1 2
Arauca 7 281.435 6 0 0
Atlantique 23 2.370.753 6 2 1 1
Bogotá D. C. 1 7.185.889 8 7 10 3 7
Bolívar 45 2.231.163 12 1 1 1
Boyacá 123 1.413.064 13 1 1 1
Caldas 27 1.172.510 9 1 1 1
Caquetá 16 465.078 8 0 0
Casanare 19 325.389 11 1 0
Cauca 41 1.367.496 24 1 1 1
César 25 1.053.123 7 0 0
Chocó 30 416.318 12 0 0
Córdoba 28 1.396.764 4 2 1 1
Cundinamarca 116 2.340.894 56 0 1 1
Guainía 1 43.194 1 0 0
Guaviare 4 133,411 3 0 0
Huila 37 996,617 18 1 1 1
La Guajira 15 526.148 2 0 0
Magdalena 30 1.406.126 3 0 0
Meta 29 772.853 19 0 0
Nariño 64 1.775.973 18 0 1 1
Norte de Santander 40 1.494.219 13 1 1 1
Putumayo 13 378.790 4 0 0
Quindío 12 612.719 7 0 0
Risaralda 14 1.025.539 9 1 1 1
San Andrés 2 83,403 1 0 0
Santander 87 2.086.649 12 1 2 1 1
Sucre 26 870.219 10 1 0
Tolima 47 1.316.053 21 2 1 1
Vallée 42 4.532.378 23 5 2 2
Vaupés 3 33.142 1 0 0
Vichada 4 96.138 3 0 0
TOTAL 1098 46.045.109 373 31 29 19 10

La priorisation de la qualité, mesurée dans les résultats des tests d'État, et de la couverture en
l'éducation de base et l'enseignement secondaire professionnel ont entraîné le déplacement de champs de connaissance

que, comme les arts en général et la musique en particulier, occupaient auparavant une place visible dans la

école. En ce sens, la majeure partie de la population infantile et juvénile dans notre pays manque de

13
la possibilité de cultiver opportunément son talent à travers la musique, puisque seulement 33 % de
Les municipalités du pays disposent d'une école de musique non formelle.

Comme on peut le voir dans le tableau 2, il n'y a que 31 programmes de baccalauréat musical ou
avec un accent, répartis dans 16 départements et il n'y a pas d'institutions qui offrent une attention
spécial aux talents musicaux exceptionnels.

L'espace qui a progressivement augmenté en couverture correspond aux programmes universitaires.

de musique offerts par 29 institutions réparties dans 16 villes. Ceux-ci sont orientés à la fois vers la
formation de licenciés ainsi que l'éducation de musiciens professionnels dans différents domaines de la
création, l'interprétation et la direction musicale, en particulier. Malgré cela, un faible prédomine.
niveau de développement instrumental – surtout dans les cordes et dans certains des cuivres – et ils sont très
escasses des opportunités pour que les chefs d'orchestre colombiens aient de l'expérience orchestral. Pour le
auparavant, la majeure partie des programmes universitaires, en particulier ceux de Licence,
présentent des portées de niveau moyen, constituant une formation remediale qui n'atteint pas les
normes de qualité professionnelle attendues au niveau international et qui démontrent peu de pertinence
de ses programmes face aux besoins des régions.14

En conséquence de cette situation, il convient de noter que malgré l'entrée de la musique à la

L'enseignement supérieur en Colombie depuis plus de trente ans, la recherche dans ce domaine continue
étant rare et dispersée, et, pour la même raison, à peine commence à générer des programmes d'éducation
Avancée15. Le lien que l'académie a créé avec les musiques populaires est faible tant dans
processus de formation et de recherche et on ne profite pas encore de l'enrichissement mutuel que
peut apporter ce dialogue de savoirs.

3. Instruments et matériaux
La pratique de la musique et les processus de formation font face dans le pays à un grand obstacle dans le
rareté des ressources pour un équipement instrumental suffisant et le manque de matériaux musicaux
pédagogiques adéquats.

14 Les programmes de formation musicale des régions, au début, ont répliqué le modèle du Conservatoire de la
Université nationale, et ceux de Licence ont fait de même avec les modèles de l'Université Pédagogique Nationale et
de la de Antioquia. Posteriormente, certaines universités ont adopté des modèles européens et nord-américains. Il y a eu
peu d'efforts pour adapter ou recréer les modèles de formation depuis les contextes régionaux.
15 L'Université d'Antioquia propose une Maîtrise en Chant et l'Université J. N. Corpas de Bogotá propose
Spécialisation en Direction de Conjoints Instrumentaux.

14
On peut affirmer que la plupart des municipalités et des départements ne disposent pas de ressources pour
acquérir un instrumental approprié en quantité et en qualité16. De plus, la faible dotation existante se
trouvée détériorée et les ateliers spécialisés pour la réparation instrumentale sont minimes dans
les régions. Ces circonstances, ajoutées au coût élevé de la plupart des instruments et à la
une offre rare sur le marché rend impossible l'élargissement de la couverture des projets
formateurs et limite le développement technique de ses membres. D'autre part, le volume de demandes
de instruments est un indicatif de la grande carence et des besoins auxquels font face les municipalités
du pays face au problème d'approvisionnement.

Graphique n° 3 Demandes de dotation instrumentale faites au Ministère de la Culture entre 1998 - 2004 par
Département d'origine
Source : Département de la Musique Ministère de la Culture

Vichada
Vaupés
Vallée
Tolima
Sucre
Santander
SanAndrés
Risaralda
Quindío
Putumayo
Nord de S.
Nariño
Meta
Magdalena
LaGuajira
0 20 40 60 80 100 120

Le graphique se poursuit à la page suivante.

Depuis la création du ministère de la Culture, 1082 demandes de dotation instrumentale ont été reçues, provenant de
Mairies, Maisons de la Culture et Écoles officielles.

15
 Huila

Guaviare

Guainía

Cundinamarca

Córdoba

Chocó

César

Cauca

Casanare

Caquetá

Caldas

Boyacá

Bolívar

Atlantique

Arauca

Antioquia

Amazonas

0 20 40 60 80 100 120

Le Gouvernement national n'a pas eu de ressources pour soutenir les régions dans ce domaine.
fait, en 2003, a eu pour la première fois une investment direct dans la dotation instrumentale, par
au milieu du "Programme d'Infrastructure Sociale et de Gestion Communautaire" du Plan Colombie, avec le
fin de répondre à 168 municipalités victimes du conflit armé, par la construction de
infrastructures et la livraison d'instruments pour orchestre.17

Bien que de nombreux instruments de musique populaire soient désormais produits industriellement, la
la majorité des fabricants d'instruments traditionnels des régions manquent de processus
techniciens de production et de commercialisation.

En ce qui concerne les supports pour les processus éducatifs et la pratique musicale, il est présenté
deux grandes problématiques. D'une part, dans le pays, il n'y a pas de matériels pédagogiques en adéquation avec

les particularités des contextes locaux et régionaux. Ce problème est également présent dans
les répertoires musicaux, qui souvent ne s’ajustent pas au développement théorique et technique. De
une autre partie, il n'existe pas suffisamment d'éditeurs musicaux pour soutenir une production massive, cela est

17 Voir Conpes 3134 de 2001, Plan Colombie : Infrastructure Sociale et Gestion Communautaire, page 6.

16
lié au manque de conscience de la population pour valoriser la production intellectuelle et
respecter le droit d'auteur.18

4. Circulation des pratiques musicales

La circulation de l'activité musicale dans les municipalités s'oriente vers la programmation d'événements et à
la prolifération des scénarios.19Cependant, il n'existe pas une conscience claire de l'importance de
visibiliser la diversité des processus de création et d'interprétation comme mécanisme de
renforcement pour les artistes, comme point de départ pour la reconnaissance et la construction de
projets collectifs et identifiants et comme projection internationale du patrimoine musical
colombien. Cela met en évidence un vide de compréhension et de politique publique concernant l'étendue de la
diffusion et circulation de la musique.

Distribution des ressources pour les festivals par département (millions de pesos 2003)

300

250

200

150

100

50

HUILA META VALLÉE

CALDAS CAUCACésar CHOCÓ NARIÑO SUCRE
TOLIMA
ARAUCA BOYACÁ
BOLÍVAR GUAJIRA QUINDÍO VICHADA
CAQUETÁ Córdoba GUAVIARE
ANTIOQUIA ATLANTIQUE
AMAZONIE CASANARE PUTUMAYO RISARALDA SANTANDER
MAGDALENA SAN ANDRÉS
CUNDINAMARCA

NORD DE SANTANDER

18 Selon les informations recueillies par le secteur de la musique, les principales maisons d'édition ou institutions qui font
publicaciones son: Fvndacion De Mvsica, Patronato de Artes y Ciencias, Biblioteca Luis Ángel Arango, Instituto Distrital
de Culture et Tourisme de Bogotá, Funmúsica, Éditions Sur, Matiz-Rangel éditeurs, Universités Nationale, d'Antioquia
EAFIT, del Valle, Conservatoire Antonio María Valencia, et quelques Fonds Mixtes de Culture et Secrétariats
Départementales de la Culture.
19 Au cours de l'année 2003, le Ministère de la Culture a soutenu 204 festivals de musique dans tous les départements.

17
Les événements les plus généralisés sont les festivals et la plupart ont été réduits à la modalité.
de concours, limitant les possibilités de participation et de divulgation. Conformément au
suivi effectué depuis le Département de Musique des Festivals concertés avec le Ministère de
Culture, il ressort qu'il existe des difficultés dans l'organisation, dans les finances et dans la
systématisation informationnelle, pour planifier et évaluer la trajectoire, les participants, les publics et les impacts.

Contraste le faible nombre d'espaces de divulgation pour certaines expressions de musique populaire
empirique et académique contemporaine, avec un excès d'événements et d'opportunités de divulgation pour
musiques en cours dans les circuits commerciaux20. Cela montre que certaines expressions de caractère
Urbain, bien que dans une petite proportion, ont une plus grande possibilité de se projeter en raison de leur intérêt.

commercial ; les autres au contraire, (les traditionnels et les plus contemporains et avant-gardistes)
ils ont besoin d'un soutien déterminé pour consolider leur perspective.

Graphique n° 5 : Répartition des festivals par type de musique soutenus en 2003.

Source : Ministère de la Culture

ROCK
5
1;% RAP

LLANERA4;31;0% JAZZ7
;2
;%
BOLÉRO
MURGAS
1;9
5;% SALSA
ANDN
IAS1
;433
;5% OPÉRA
6
1;%
ZARZUELA
AUTRES7;21;7% SN
IFONC
IA8
;2
;%
ÉLECTROACOUSTQ
IUE0;%
CONTEMPORANÉE
1
0;%
PITOSYTAMBORES;61; VALLENATO7;41;8% CAMARA
1
0;%
15 % S
ILEÑAS
CHANSO
CHR
IM
IA
IS3
;1
;%
SEXTETO1;0% CANTOS
7
2;%

MARM
I BAS6;1;%

20 Selon les informations recueillies par le Département de la Musique, sur 370 festivals enregistrés, 68 d'entre eux sont de
musique vallenato, devant 1 de rajaleñas et 1 de musique contemporaine, biannuel.

18
 Les événements liés aux musiques populaires traditionnelles ne sont généralement pas
elles conçoivent les musiques comme des expressions dynamiques et historiques, mais établissent des modèles rigides

et statiques dans leurs règlements qui contredisent les processus culturels et schématisent les formes
expressives21. Cette schématisation nie la musique comme un phénomène dynamique et culturel qui
doit se transformer pour répondre aux besoins et aux attentes des processus sociaux
contemporains qui changent rapidement et qui sont étroitement liés à des phénomènes
globales.

En ce qui concerne la musique savante, il n'y a pas eu de processus consolidé de production et de diffusion de
répertoire colombien, ni des liens stables n'ont été établis avec des processus de haut niveau et
projections comme le cas du Venezuela et d'autres pays d'Amérique latine.

En synthèse, on observe une répartition inégale des opportunités, tant sociales que territoriales.
pour établir une relation plus active et profonde avec la musique et un contact sporadique ou nul de
la plus grande partie de la population avec des expressions musicales diverses. Ces facteurs additionnés à la

la précarité des processus de formation des publics entraîne la prédominance d'un faible niveau
de compréhension et d'appréciation critique de la musique dans le pays.

5. Informations
La définition des politiques et des actions de l'État tant au niveau national que local dans le domaine
musiques fait face à la difficulté de ne pas disposer d'un Système Intégré d'Information. Malgré les
efforts que différents agents ont réalisés à cet égard, l'information existante et son
la mise à jour n'est pas entièrement ouverte aux citoyens et aux organismes de l'État.

Pour obtenir des informations sur les regroupements dans les entités territoriales, la localisation des
acteurs du secteur, niveaux de formation, fonctionnement de leurs processus, entre autres, on dispose de
listes et bases de données non validées ni entièrement mises à jour. Pour cette raison, il est nécessaire
se rendre à la consultation personnelle, ce qui complique et retarde les processus de planification et d'implémentation

21 MIÑANA Carlos, De Fastos à Fiestas. Ministère de la Culture. Bogotá : 1997. Pages 58–60.

19
de la politique publique en musique. Seulement quatre départements22ils disposent de systèmes de
information et n'ont pas encore été enchaînés au SINIC.23

En l'absence d'un système d'information intégré dans la musique, il est difficile d'obtenir une vision de
ensemble du champ musical qui permet la reconnaissance et l'échange entre acteurs
individuels et institutionnels. En ce sens, le diagnostic et l'évaluation des
processus de création, de formation et de recherche.

D. Pratiques Musicales Collectives

En tenant compte que le PNMC a priorisé le soutien aux groupes qui permettent un
pratique collective de la musique : ensembles de musique populaire traditionnelle, groupes, chœurs et orchestres,
il est nécessaire de les caractériser pour disposer de références qui permettent de définir l'étendue de la
politique à formuler.
Graphique No. 6 : Emplacement des Pratiques Musicales des Ensembles de Musique Populaire Traditionnelle, Orchestres, Chœurs et
Projets orchestraux symphoniques par département
Source : Aire de Musique Ministère de la Culture

Huila

Guaviare

Guainía

Cundinamarca

Córdoba

Chocó

César

Cauca

Casanare

Caquetá

Caldas

Boyacá

Bolívar

Bogotá D. C.

Atlantique

Arauca

Antioquia

Amazonas

0 50 100 150 200 250 300

# de Groupes de Musique Populaire Traditionnelle # de Bandes # de Coros # de Projets Orchestres Symphoniques

22 Les départements qui disposent d'un système d'Information Culturelle sont : Valle, Antioquia, Norte de Santander et
Caldas.
23 Système National d'Information Culturelle.

20
 Vichada

Vaupés

Vallée

Tolima

Sucre

Santander

San Andrés

Risaralda

Quindío

Putumayo

Norte de Santander

Nariño

Meta

Magdalena

La Guajira

0 50 100 150 200 250 300

Comme résultat de l'observation24des pratiques musicales dans le pays de la part du Ministère de

Culture et de la consultation qui se déroule dans les municipalités25, il en ressort que les plus
généralisées sont les musiques populaires traditionnelles et urbaines, suivent les fanfares,
ensuite les expressions vocales, et enfin, les orchestres. On peut également affirmer que tous les
les municipalités comptent avec plus d'une pratique musicale active.

On constate que la plus grande présence de pratiques musicales se trouve dans les départements de niveau de
développement 3 avec une concentration de 42,5 % ; reste en présence de pratiques les départements de
niveau de développement 2 avec 28,8 % ; puis ceux de niveau 4 avec 24,4 % et enfin, les
départements de niveau 1 avec un 4.2%. Contraste le fait que le niveau de développement des
les départements influencent la présence de groupes et de pratiques musicales ; cependant, pas

24 Le Département de Musique de la Direction des Arts enregistre des informations liées à l'activité musicale des régions.
provenant de visites de conseil, processus de formation, correspondance, rapports de contrôle ou présence de
acteurs locaux au Ministère.
25 La Direction des Arts mène une consultation sur l'activité musicale existante dans tous les municipalités du pays.
depuis août 2003, ayant reçu d'avril 2004 des informations de 23 départements.

21
Nécessairement, ceux qui ont le plus de développement sont ceux qui présentent un plus grand nombre de pratiques, comme

on peut observer au niveau 4.

Graphique n° 7 : Répartition des groupes musicaux par niveaux de développement départemental (n'inclut pas Bogotá)
Source : Ministère de la Culture

45,0
%
40,0 42,5%

35,0

30,0
28,8%
25,0

24,4%
20,0

15,0

10,0

5,0
4,2 %
0,0
GroupesMusicaux
Nivel1
N ivel 2
Nivel3
Niveau4

1. Les Musiques Populaires26

Dans la musique populaire du pays, on trouve des musiques allant des plus enracinées dans les contextes
indigènes et paysans jusqu'aux propositions urbaines les plus avant-gardistes qui font partie de
mouvements internationaux. De telles manifestations génèrent une trame de sonorités qui
ils partagent des espaces, échangent des langues et se mélangent dans divers sens.

À la manière de livres ouverts qui offrent une infinité de textes pour les musiciens, pour les arrangeurs,
Pour le public, les musiques traditionnelles sont une réserve et une source de nouvelles sonorités, véritables
banques génétiques pour le développement des musiques ; l'Amérique Latine en général et notre pays en
particulier, elles ont en elles un énorme capital culturel et sonore.27

26Pour approcher une définition de la Musique Populaire, voir GONZÁLEZ Juan Pablo, Musicologie Populaire en Amérique
Latine : synthèse de ses succès, problèmes et défis. Dans la Revue Musicale Chilienne, Année LV, janvier-juin 2001. No. 195, pp.
38-64.
27 ROMERO Ómar, ROJAS Carlos et VALENCIA Victoriano, Écoles de Musique Traditionnelle. Document non édité.
Ministère de la Culture. Bogotá : 2003. 30 pages.

22
Ses possibilités de transformation et de mobilité établissent des ponts et des dialogues fluides entre
réalités apparemment opposées telles que la tradition et la modernité, l'académie et le
empirisme, le champ et la ville, jeunes et âgés. C'est ainsi que dans les musiques populaires
des éléments constitutifs des musiques traditionnelles se manifestent dans les contemporaines;
de la même manière, les musiques traditionnelles intègrent à leurs langages des formats et des éléments

provenant d'autres contextes.

Dans 342 municipalités étudiées, 1420 regroupements traditionnels sont rapportés ; on observe que la
La concentration des regroupements est forte dans les centres traditionnels tels qu'Aipe (Huila) 17
agrupations, Ovejas (Sucre) 12 groupes stables et mouvement infantile lié aux
écoles de musique non formelles de plus de 1000 enfants, Mahates (Bolívar) 25 groupes, Ancuya
(Nariño) 12 groupes. Cependant, comme nous l'avons vu précédemment, ces musiques présentent
différents phénomènes dans leurs processus de divulgation et sont soumis à des pratiques économiques et de
pouvoir qui approfondit les écarts de différenciation et privilégie des secteurs réduits dans le paysage
des pratiques musicales traditionnelles et populaires de Colombie.

2. Les Bandes de Vent

La Colombie est le pays avec le mouvement des groupes de musique le plus nombreux et actif.
Amérique latine28Selon les informations recueillies par le Ministère de la Culture, il existe dans la
actualité environ 1022 groupes situés dans 791 municipalités de tous les départements,
ce qui équivaut à une couverture de 72 % des municipalités du pays. Parmi ces regroupements, on estime
que près de 80 % sont des jeunes et des enfants, et les 20 % restants sont des groupes de musiciens urbains plus âgés

et les paysans, comme dans le cas des bandes de la région des savanes de la côte atlantique,
Nariño, Huila et Tolima, entre autres.

Antioquia et Cundinamarca regroupent plus du quart du total des bandes dans le pays et
correspondent au groupe de départements avec le plus grand nombre de municipalités. D'autre part, les
les départements avec le moins de groupes correspondent à ceux avec la densité la plus faible
périphérique. En observant la distribution des bandes sur le territoire, il est possible d'identifier une
concentration dans la région andine et dans les Caraïbes colombiennes, formant une ceinture qui va de
Nariño vers le centre du pays et se termine dans la région de Córdoba et Sucre.29On estime que le

28 Informations obtenues lors du Séminaire latino-américain sur les bandes de vent, qui a eu lieu en décembre 1998 à la
ville de Santiago de Cali.
29 Conpes 3191 "Renforcement du Programme National de Bandes de Vento" DNP 2002

23
le mouvement concerne près de 35 000 enfants et jeunes, la majorité d'extraction semi-rurale et de
strates 1, 2 et 3. Cependant, la population impliquée autour de cette pratique s'étend au
noyau familial de ses membres.

Selon l'indice de développement municipal, 80 % des regroupements sont situés dans des municipalités
de niveau moyen et élevé (Catégories 4 à 8) et 20 % dans les municipalités à faible développement. La tendance
le résultat positif (indice moyen-élevé) conduit à conclure que la durabilité des bandes de vent
va de pair avec le développement des municipalités et des départements.30

En ce qui concerne les niveaux de développement musical, on estime que 94 % des groupes sont de niveau
de base, 5 % de niveau moyen et 1 % de niveau professionnel, dans lequel on trouve le
existence de sept (7) bandes départementales.31Cependant, un facteur qui limite la consolidation
le mouvement est l'absence d'une avant-garde technique et artistique exprimée dans un regroupement
nationale représentative et dans un solide groupe de bandes de haut niveau dans les départements. Cela à
cause de l'inexistence d'une politique nationale et régionale de promotion des groupes professionnels.

Pour être enracinées dans l'imaginaire collectif depuis deux siècles et pour s'être
constitué en partie fondamentale de l'institutionnalité locale et outil d'intégration
communautaire, transcendent les frontières ethniques, politiques, économiques et esthétiques et fait que les
Les bandes de vent représentent une option culturelle importante pour le pays. C'est pourquoi chaque jour, dans un nouveau

la communauté et la municipalité sont appropriées et réinventées par tous les âges et tous les milieux

socio-économiques.32

3. Le Mouvement Choral
L'expression vocale dans le pays englobe des manifestations diverses associées aux musiques populaires.
et académiques ; c'est un instrument d'activité et de participation culturelle qui stimule la créativité et
l'expression, motivant le plaisir de l'artistique à travers la connaissance et l'exercice de la voix
humaine.

Prenant comme source d'information la consultation municipale et les listes d'agrégations

existants dans le domaine de la musique qui recueillent des informations de 342 municipalités de 25 départements,

30 Ibidem, page 11.

31 Des dix bandes départementales (Cundinamarca, Antioquia, Huila, Boyacá, Valle, Sucre, Nariño, Atlantique, Meta et
Caquetá), les trois dernières sont infantiles et juvéniles.
32 Ibidem, page 5.

24
se relacionnent 354 agrupations chorales, dans 169 municipalités. Parmi les agrupations référencées le
63,3% sont constituées par une population infantile ou juvénile, rattachée à des écoles, des centres religieux ou
académies de musique.
On enregistre près de 25 chœurs de niveau avancé, ce qui représente 7 % des chœurs associés.
parmi lesquels figurent les indépendants et les universitaires. Ces
Les regroupements se concentrent dans les capitales des départements. Les départements avec
la couverture municipale de la pratique chorale est San Andrés, Risaralda, Caldas, Chocó,
Cundinamarca, Huila, Magdalena, Nariño et Valle del Cauca.

Il est évident que la couverture municipale de la pratique chorale est relativement faible, en comparaison.
avec les musiques populaires et les fanfares, et leur tendance à se concentrer dans les centres-villes
urbains, surtout dans ceux qui sont les plus proches de la capitale, est élevée. Cela met en évidence l'inéquité de
accès à une pratique vocale et chorale, qui par ses conditions spécifiques, est d'une importance vitale dans
étapes d'initiation musicale.

Le mouvement choral dans le pays est fondamentalement de caractère amateur, et dans la majorité des
casos sa configuration et sa coordination sont sous la responsabilité du directeur lui-même et, bien qu'il existe quelques

des regroupements avec des niveaux techniques élevés, au sens strict, on peut affirmer que la Colombie ne possède pas

un mouvement choral professionnel.

4. L'activité orchestrale
Le domaine orchestral dans le pays est en cours de constitution et d'expansion avec trois niveaux.
différenciés. Tout d'abord, le travail orchestral de niveau de base qui a généré des processus de
École de musique et c'est le plus nombreux et dynamique, avec près de 140 projets orchestraux dans 25
villes à la charge de différentes organisations et d'entités éducatives, parmi lesquelles se distinguent :
les conservatoires de musique articulés à des processus universitaires ou non formels et projets de
extension des programmes professionnels; le Système d'Orchestres Enfantines et Juveniles "BATUTA",
avec plus de 28 centres orchestraux et une couverture croissante dans les processus de pré-orchestre avec

p populations marginales; l'Orchestre Symphonique Jeune de Colombie; le Réseau des Écoles, Orchestres
y Bandas de la Alcaldía de Medellín, de la Fundación Musical AMADEUS, avec une couverture de
20 quartiers ou communes, entre autres.

25
Au niveau moyen, il y a environ 18 orchestres symphoniques et de chambre, appartenant à
entités départementales officielles, à des programmes universitaires de musique, à des collèges de secondaire
Il existe des organisations civiles, composées d'étudiants et de jeunes musiciens des régions. Au niveau
l'orchestre professionnel comprend près de 8 ensembles entre orchestres symphoniques et de chambre,
intégrées par des musiciens professionnels et des étudiants avancés, qui constituent un référent musical
pour les régions et sont appelées à offrir des opportunités de projection aux interprètes,
compositeurs et directeurs et à contribuer au développement du patrimoine musical colombien.

Les différents types d'orchestres du pays ne constituent pas encore un mouvement articulé et progressif.
ni présentent à leurs différents niveaux des réalisations de qualité technique et interprétative qui leur permettent

s'aligner avec d'autres mouvements latino-américains et internationaux.

Le champ orchestral colombien, en raison de ses exigences artistiques, organisationnelles et financières élevées, présente de sérieuses

problèmes de durabilité et manque d'un projet social qui l'ancre sur tout le territoire, pour
que la population puisse enrichir son expérience sensible et intellectuelle grâce à l'apport de musiques
académiques et de formats symphoniques et de chambre.

Face au diagnostic que nous trouvons devant les pratiques musicales collectives, nous voyons que les
les politiques publiques de promotion envers celles-ci sont insuffisantes ; il y a encore des lacunes éducatives, financières,

organizatifs, d'infrastructure et de gestion, pour renforcer et donner durabilité à l'activité

musical. D'autre part, en comparant les niveaux de production et de développement musical entre les différentes
régions du pays, de grandes différences entre elles sont évidentes, en grande partie en raison de la
absence d'opportunités culturelles équivalentes pour le plaisir, la formation, la création et la
divulgation, dans le domaine de la musique. Il est remarquable la concentration de programmes universitaires,

écoles non formelles, festivals et organisations de promotion de la musique, regroupements

professionnels et infrastructures entre autres, dans le couloir diagonal andin qui s'étend depuis le sud
occident jusqu'au nord-est et dans les principaux centres urbains du pays. De même, ils sont rares
les stimuli pour la création, l'interprétation et la recherche, et il est très précaire le
divulgation de la production musicale colombienne dans le pays et à l'étranger.

26
V. PLAN NATIONAL DE MUSIQUE POUR LA COEXISTENCE

À partir du diagnostic du champ musical en Colombie, on reconnaît d'une part, la diversité de

l'expression musicale comme l'un des ressources les plus pertinentes de construction du tissu social, et,
d'autre part, l'inéquité des opportunités pour la population colombienne d'accéder à une pratique
musicale qualifiée. Dans ce sens, la majorité des Colombiens n'accèdent pas à des processus de
formation musicale dès un jeune âge, ni à des processus avec les conditions adéquates pour le
développement du talent individuel et collectif. Face à ce problème, nous trouvons également la surcharge
offre de musiques commerciales - dérivée de processus de mondialisation - qui peuvent conduire à la
homogénéisation des logiques sonores, de la fonction sociale et des sens. Dans ce contexte, le
Le gouvernement national a priorisé la consolidation d'une politique pour la musique dans son
stratégie de développement social et culturel.

Le Plan National de Musique se structure et fonctionne comme une opportunité ouverte et inclusive de
construction de l'autonomie à partir des processus de développement musical, en convoquant et en articulant à

divers acteurs, promouvant la rencontre entre les savoirs populaires et académiques et faisant
présence dans tous les municipalités et départements du pays. Par conséquent, sa mise en œuvre respecte
et renforce la décentralisation et promeut la participation locale, car elle implique les institutions
départementales et municipales, et aux organisations communautaires comme acteurs fondamentaux.

Cette politique vise à promouvoir la formation et la pratique musicale, et à élargir les possibilités
de contact et de plaisir de la musique pour la population. Pour cette raison, il a focalisé comme objet
central la création ou le renforcement des Écoles de Musique de modalité non formelle dans les
municipalités, autour des Ensembles de Musique Populaire Traditionnelle et des pratiques de Bandes,
Coros, Orchestres pour générer des espaces d'expression, de participation et de coexistence. Ces écoles
doivent articuler les processus existants dans les modalités formelles et informelles et fournir aux nouvelles
générations la possibilité d'avoir un niveau de formation musicale de base, comme garantie et contribution à
son droit fondamental à l'éducation intégrale et à son libre développement de la personnalité.

Une école est proposée pour développer des relations dynamiques avec les communautés gestionnaires; écoles
où la médiation est mise en œuvre depuis le milieu académique mais où il y a aussi des acteurs
importants les musiciens âgés, porteurs vivants des sons traditionnels. Une école qui ne

27
perdez la connexion avec la quotidienneté de la vie dans les communautés, comprises comme des entités
organisations vivantes, avec des intérêts spécifiques et des histoires communes33.

En synthèse, l'École de Musique doit être comprise comme :

§ Un projet éducatif et culturel construit collectivement, qui articule les différents
espaces et acteurs de l'éducation musicale existants dans la municipalité, de caractère public et privé,
urbain et rural.
§ Un programme d'éducation musicale non formelle, avec une structure organisationnelle, pédagogique
y musical, à partir des caractéristiques et des intérêts culturels de chaque contexte et des capacités
et les ressources réelles dont on dispose.
§ Une opportunité éducative pour les enfants et les jeunes de couverture massive et de nature
incluant, orienté par une méthodologie de dialogue des savoirs.

Le PNMC est une expérience de construction du sens des espaces et des sens publics, par
quelle partie des pratiques musicales ancrées dans les municipalités favorise la formation
musical d'enfants et de jeunes dans tous les contextes et établit un cadre de concertation entre
musiciens, communautés et institutions, pour la consolidation d'un projet collectif autour de la
musique. De cette manière, les intérêts culturels qui le soutiennent et les acteurs sociaux qui le
L'agence est garante de la durabilité et de la pertinence en tant que politique concertée à long terme.

On cherche à ce que ces écoles qualifient les manifestations et expressions musicales des
contextes particuliers. De plus, il est important que ces espaces s'affermissent comme des domaines de
réflexion pour les musiciens permettant la systématisation de leurs recherches et la recréation des
chansons. Les pratiques musicales dans les écoles cherchent à acquérir un sens pour les enfants et les
jeunes, et devenir un véhicule efficace de communication de leurs intérêts et de leurs sentiments
contemporain. D'autre part, dans le cas des musiques traditionnelles, les Écoles ont été
pensées pour répondre aux besoins et aux circonstances de chaque culture musicale. Pour cela
motif, le Plan National de Musique pour la Convivialité propose 11 axes qui rendent compte des
contextes et fonctions sociales, les éléments musicaux et les réalités symboliques des pratiques
musicales :

1) Musiques insulaires (Calypso, Schottis et autres) : San Andrés et Providencia.

33 ROMERO Ómar, ROJAS Carlos et VALENCIA Victoriano, Écoles de Musique Traditionnelle. Document non édité.
Ministère de la Culture. Bogotá : 2003. 30 pages.

28
2) Musiques d'accordéon et de cordes (Vallenato et autres) : Guajira, Cesar et Magdalena.
3) Musiques de Pitos et Tambours (De Gaitas Largas et Courtes, Millo, Baile Cantao, Tambora et
Bandas type pelayera): Atlantique, Bolívar, Sucre et Córdoba.
4) Chirimías et Chants Traditionnels (porro Chocoano, Alabaos et autres) : Chocó
5) Musiques de Marimba et Chants Traditionnels (Currulao et autres): Littoral Pacifique de la Vallée,
Cauca et Nariño.
6) Musiques andines Sud-Ouest (Bandes de flûtes, Vals et autres) : Cauca, Nariño et Occident
du Putumayo.
7) Musiques Andines Centre-Sud (Rajaleña, Caña, San Juanero et autres) : Huila et Tolima.
8) Musiques Andines Centro-Orient (Rumba, Bambuco, Guabina et autres) : Norte de Santander
Santander, Boyacá et Cundinamarca.
9) Musiques Andines Centro-Occident (Pasillo, Bambuco, Shotis et autres) : Valle, Antioquia
Quindío, Risaralda et Caldas.
10) Musiques Llaneras (Joropo) : Vichada, Arauca, Guaviare, Meta, Casanare et Orient
Cundinamarca et Boyacá.
11) Musiques à Cordes, Murgas et autres : Caquetá, Amazonas, Putumayo, Guaviare, Vaupés et
Guainía.

En développant le PNMC, on aspire à augmenter le nombre d'écoles de 378 à 800, ce qui impliquerait un
une augmentation de 111 %, et augmenter la couverture moyenne des écoles de 50 à 80 enfants et
jeunes, c'est-à-dire passer de s'occuper de 18 900 enfants à s'occuper de 64 000, ce qui représente 238 %.
aspire à augmenter le nombre de chœurs de 150, c'est-à-dire passer de 679 à 829, en augmentant la quantité de
un 22%. Se qualifieront 1300 directeurs de bande, d'orchestre, de chœur et d'ensembles de musique populaire
traditionnelle, bénéficiant à 911 municipalités du pays.

A. Cadre Juridique

Le PNMC repose sur la Constitution politique colombienne de 1991 et sur la loi générale de
Culture 397 de 1997. En ce qui concerne la Constitution, les Articles 7 et 8 établissent que l'État
reconnaît et protège la diversité ethnique et culturelle de la nation et détermine comme son obligation et de
les personnes, protéger les richesses culturelles et naturelles de celle-ci.34

Dans l'Article 70, il est indiqué l'obligation de l'État de « promouvoir et favoriser l'accès à la culture »
tous les Colombiens en égalité d'opportunités, par le biais de l'éducation permanente et la
enseignement scientifique, technique, artistique et professionnel à toutes les étapes du processus de création et de
la identité nationale.35

34 Constitution nationale de la Colombie Articles 7 et 8.

29
Dans cette perspective, la Loi 397 de 1997, dans son Article 1, souligne comme principes fondamentaux : "2.
La culture, dans ses diverses manifestations, est le fondement de la nationalité et de l'activité propre de
la société colombienne dans son ensemble, comme un processus généré individuellement et collectivement par les

colombiens. Ces manifestations font partie intégrante de l'identité et de la culture

colombiennes. 3. L'État encouragera et stimulera les processus, projets et activités culturels dans
un cadre de reconnaissance et de respect pour la diversité et la variété culturelle de la Nation
colombienne. (…) 8. Le développement économique et social devra s'articuler étroitement avec le
développement culturel, scientifique et technologique. Le Plan National de Développement tiendra compte du Plan
Nacional de Culture que formule le Gouvernement. Les ressources publiques investies dans des activités
Les dépenses culturelles auront, pour tous les effets légaux, le caractère de dépense publique sociale.36

D'autre part, l'Article 2 de la même Loi établit : « Les fonctions et les services de l'État dans
la relation avec la culture sera conforme aux dispositions de l'article précédent,
en tenant compte que l'objectif primordial de la politique étatique sur la matière est de
préservation du patrimoine culturel de la nation et le soutien et l'encouragement aux personnes,
communautés et institutions qui développent ou promeuvent les expressions artistiques et culturelles dans
les domaines locaux, régionaux et nationaux.37

De même, l'Article 17 soutient la promotion des activités culturelles comme fondement de la

L'État, par l'intermédiaire du Ministère de la Culture et des entités territoriales, favorisera
les arts sous toutes leurs expressions et les autres manifestations symboliques expressives, comme
éléments du dialogue, l'échange, la participation et comme expression libre et primordiale du
pensée de l'être humain qui construit dans la coexistence pacifique.38

Enfin, l'Article 64 confère des compétences au Ministère de la Culture dans l'éducation non formelle :
Il appartient au ministère de la Culture de guider, de coordonner et de promouvoir le
développement de l'éducation artistique et culturelle non formelle comme facteur social, ainsi que déterminer les
politiques, plans et stratégies pour son développement.39

35 Cité, Article 70.

36 Loi 397 de 1997. Article 1.
37 Citado, Article 2.
38 Cité, Article 17.
39 Cité, Article 64.

30
C. Objectifs

1. Objectif Général
Élargir et renforcer la pratique, la connaissance et le plaisir de la musique dans le pays par le biais de
consolidation et création d'écoles pour la population infantile et juvénile. De cette manière, on aspire à
contribuer au développement individuel des citoyens ainsi qu'au développement social des
communautés, créant et renforçant des pratiques musicales. Celles-ci deviendront une activité
quotidienne comme moyen de reconnaissance et d'expression de l'individualité, et de construction de
projets collectifs. De même, il s'agit de promouvoir des liens de coexistence basés sur le respect de
la diversité, la valorisation de la création culturelle et la participation sociale dans des conditions de
équité.

2. Objectifs Spécifiques
§ Favoriser la durabilité et l'autonomie des processus musicaux des entités
territoriales grâce au renforcement et à l'articulation des acteurs institutionnels et
communautaires.
§ Impulser des processus de formation continus qui consolident la pratique musicale en tant qu'école et
favorisent l'appréciation critique de la musique.
§ Renforcer les processus de socialisation de l'activité musicale.
§ Élargir les opportunités d'accès à des instruments et des matériaux permettant de consolider les
projets musicaux des régions.
§ Concevoir et mettre en place un sous-système d'information qui contribue à la reconnaissance de
les acteurs et processus musicaux et à la planification et à la gestion des politiques d'État dans le
champ musical.

D. Composants
En développement de l'objectif général du PNMC, il est prévu d'atteindre un objectif de création ou
Renforcement des écoles de musique dans 1098 municipalités. Le respect de cet objectif général
se vérifiera par l'embauche de professeurs de musique dans tous les organes territoriaux, avec un
minimum d'un musicien enseignant engagé par chaque municipalité. Pour atteindre cet objectif, le
Le plan travaille sur cinq fronts : Gestion, Formation, Dotation, Diffusion et Information.

31
1. Gestion
Ce composant constitue le support politique, légal et organisationnel du Plan et s'oriente vers
promouvoir, à partir de l'activité musicale, le renforcement institutionnel, la participation sociale et
la consolidation du sous-secteur musical, dans les communes et départements.

En plus de compter sur la tradition et le talent, il faut coordonner la volonté des gouvernants et
pobladores afin de garantir la planification à long terme, l'investissement soutenu et le travail
collectif.

La gestion privilégie la concertation et l'articulation entre les instances de l'ordre territorial, les
institutions, les musiciens et les communautés, comme visions complémentaires pour la définition de
politiques et plans dans le domaine de la musique.

a. Renforcement Institutionnel
Le Plan a pour objectif d'institutionnaliser l'activité musicale à travers des mécanismes
de planification et d'administration culturelle. Il n'est pas nécessaire d'augmenter les postes ou les dépendances, mais

oui établir des responsables directs dans chaque entité territoriale, en leur donnant un lieu et un budget
défini dans le Plan de Développement, combinant diverses sources de financement comme les
transferts nationaux et locaux, le timbre Procultura, et définissant des mécanismes d'accords
et règlements pour donner un support légal aux processus.

En tenant compte à la fois des conditions institutionnelles et budgétaires de chaque contexte ainsi que des

intérêts et caractéristiques culturelles et sociales, dans la définition de la portée du Plan et de son

l'orientation, l'autonomie se consolide, le dialogue avec les communautés est encouragé et se créent
meilleures conditions pour la décentralisation.

Le PNMC reconnaît dans les communautés indigènes du pays l'existence de systèmes culturels avec
logiques autonomes. Pour cette raison, la fonction de l'État s'oriente à générer des alternatives de
renforcement de ces systèmes, par des processus concertés de recherche, d'éducation et
dialogue, à partir du contexte de ses manifestations sonores. Pour cela, on tiendra compte des
travaux antérieurs du Ministère de la Culture avec les Communautés Indigènes, afin de développer
depuis le Plan une expérience pilote.

32
b. Participation Communautaire
En tenant compte du rôle que joue la société civile dans la construction des processus
culturelles, il est nécessaire de promouvoir l'organisation communautaire pour qu'elle participe activement au
développement du Plan de Musique au niveau local, interagir de manière critique avec les institutions politiques et
culturels et favorise l'intégration des différents groupes sociaux autour de l'appréciation et
profitez de la musique.

Le Plan de Musique vise à rendre plus visible la force des communautés et à les qualifier.
germes de participation pour qu'ils deviennent des organisations autonomes dotées d'un
projet culturel propre et de mécanismes qui leur permettent d'exercer leur pouvoir social dans la prise de.
décisions pour la construction du public. Ces organisations peuvent générer, comme elles le font
réalisant dans plusieurs localités, des projets productifs autosuffisants.

c. Organisation du sous-secteur musical

Afin que ce Plan atteigne les objectifs sociaux et techniques qu'il s'est fixés, il est
il est essentiel d'avoir la présence active des musiciens et des institutions musicales, car
son niveau de spécialisation et ses connaissances et expériences accumulées garantissent l'efficacité et
optimisation des ressources.

L'appel public aux universités ayant des programmes de musique, aux institutions culturelles avec
projets musicaux divers, événements consolidés dans la diffusion et la projection des musiques
il y a des experts en création, formation, gestion et recherche musicale, ce sera l'occasion de
que ces acteurs apportent leur savoir distillé. De cette manière, avec cet appel, on espère que
ces entités et organisations alimentent et mettent à jour leur appropriation des contextes sociaux et
culturels de la musique. D'autre part, grâce aux appels à candidatures, les entités académiques pourront
établir des liens solides d'interaction et de dialogue culturel avec les communautés régionales.

Il est proposé de promouvoir la formation de nouveaux conseils de manière inclusive et de regrouper avec un

approche réseau pour les domaines de pratique musicale collective qui ont été prioritaires dans le Plan et
les événements les plus représentatifs de vulgarisation musicale de toutes les régions.
Les objectifs suivants sont établis :

33
Renforcement Institutionnel
- 32 départements et 400 municipalités qui incluent le champ musical dans leurs plans
40
de Développement, en attribuant une ligne budgétaire pour son exécution.
- 32 départements avec un Responsable permanent de l'activité musicale, pour
impulser et articuler les processus et les acteurs du Plan de Musique.

- Un processus de renforcement culturel concerté avec les communautés autochtones,

enkaminé à renforcer ses manifestations sonores.
Les Plans de Développement Départementaux et les coordinations de musique seront vérifiés à travers
les réunions périodiques qui se tiennent avec les Secrétaires à la Culture et des visites régionales de
la Direction de l'Etnoculture et du Développement Régional. Les Plans de Développement Municipal seront vérifiés
par le biais des visites de gestion que mènera le Département de Musique.

Participation Communautaire
- 300 Organisations Communautaires41autonomes créés ou renforcés autour de
les Musiques Populaires Traditionnelles, les Bandes, les Chœurs et les Orchestres.
500 Leaders d'Organisations Communautaires42actualisés dans les processus de
administration culturelle, concertation et veille.
Les Organisations Communautaires seront encouragées et vérifiées par des visites directes de gestion.
du Département de Musique et par le biais des Procès-Verbaux de ses réunions. Le Ministère proposera des Séminaires de

Formation des leaders communautaires sélectionnés et vérifiera leur participation à travers les
entités exécutrices.

Organisation du sous-secteur musical :

- 32 nouveaux conseils départementaux, 4 conseils de district et 1 conseil national
de Musique, constitués.
- 4 Réseaux de Bandes, Chœurs et Orchestres et de Festivals de Musique Populaire,
structurées.
Les 37 Conseils seront vérifiés par les Procès-verbaux de Constitution, et les Réseaux par le biais
des rapports des rencontres réalisées pour sa constitution.

40 Ces 400 municipalités se répartissent ainsi : 250 bénéficiaires de conseils intégrés en bandes, 100 bénéficiaires de conseils
intégral en musiques traditionnelles, et 50 bénéficiaires de conseils en chœurs.
41 Les 300 organisations communautaires correspondent aux 200 municipalités bénéficiaires du conseil intégral en
bandes et 100 municipalités bénéficiaires de conseils intégrés en musiques traditionnelles.
42 Les 500 leaders communautaires appartiennent aux mêmes organisations communautaires conseillées, 2 leaders par
municipalité conseillée en bandes et 1 leader par municipalité conseillée en musique traditionnelle.

34
2. Formation
À travers la Formation, le PNMC cherche à renforcer les valeurs culturelles et à contribuer au déploiement de
aptitudes créatives et expressives en favorisant les pratiques collectives de musiques populaires
traditionnels, groupes, chorales et orchestres. Par l'établissement de programmes de base pour le
Éducation musicale non formelle et la qualification des musiciens qui dirigent les écoles dans les
municipalités, la capacité de compréhension et d'appréciation musicale des communautés est promue dans
général.

Les processus de formation visent à rassembler les savoirs qui se sont établis autour de
pratiques musicales : la transmission orale, les logiques particulières, les formes de construction et
transmission de connaissances, ses mécanismes de légitimation ; et d'autre part, les savoirs
construits dans les espaces académiques ordonnés par l'écriture, la recherche, l'élaboration
théorique et la systématisation. Ce dialogue des savoirs, en plus de reconnaître la diversité, promeut
la qualification des pratiques et permet la resignification et la projection de celles-ci
les liant à la quotidienneté de leurs communautés.

Afin d'atteindre une portée massive de ce processus de formation, le PNMC contribue à la

qualification musicale et pédagogique des musiciens des pratiques traditionnelles et des chefs d'orchestre,
chorales et orchestres pour diriger les écoles avec des enfants et des jeunes dans les municipalités.

a. Établissement de paramètres pour la Formation Musicale

Faites partie de l'élaboration d'un programme de base qui oriente la formation en termes d'objectifs.
et contenus tant pour les musiciens des pratiques traditionnelles, chefs d'orchestre, chœurs et
orchestres, comme pour les enfants et les jeunes des écoles de musique.

Le Ministère de la Culture a élaboré en collaboration avec des entités éducatives et culturelles43les

lignes directrices pour la formation dans les différentes pratiques. Ces lignes directrices sont proposées comme

orientation générale afin d'être adaptés et recréés à partir des contextes particuliers et ainsi,

43 Pour les musiques traditionnelles, le Ministère de la Culture a invité les organisations culturelles suivantes : Unité de
Culture de San Andrés et Providencia, L'Académie du Turco Gil de Valledupar, Université de Córdoba, Groupe de
Valeurs Musicales de l'Université d'Antioquia, Funmúsica de Genève Valle, Institut de Culture du Meta
Association pour la Recherche Culturelle du Chocó et la Corporation Musique du Pacifique. De même, pour les pratiques
de bandes, chœurs et orchestres, a invité la Fondation Batuta et les universités suivantes : Nationale de Bogotá,
Javeriana, Antioquia, EAFIT, del Valle, UNAB et del Atlántico.

35
les évaluer et les ajuster de manière permanente. Ce suivi permettra à moyen terme
présenter au pays une proposition dynamique d'éducation musicale dans le domaine non formel d'envergure
massif.

b. Formation de Formateurs
Ce domaine d'action vise à offrir une mise à jour musicale et pédagogique aux musiciens de
les pratiques populaires traditionnelles et les chefs de groupes, chœurs et orchestres. Au moins un
un musicien de chaque municipalité participe au processus de formation pendant trois années consécutives, ce qui
permettra de qualifier et de rendre beaucoup plus compétent son performance musicale, sa formation pédagogique

et la compréhension de son rôle en tant que socialisateur de ce savoir et dynamiseur des

pratiques dans sa population.

La formation se déroule en concertation avec des entités de formation (universités et

organisations culturelles) par le biais de cycles de séminaires, dont les contenus sont structurés sur la base
dans les paramètres proposés et en accord avec les caractéristiques culturelles de chaque contexte.

c. Formation des communautés dans la jouissance et l'appréciation de la musique

Ce champ cherche à qualifier la promotion de la capacité de compréhension et de jouissance de la musique à travers

d'une meilleure compréhension de cette expression, d'atteindre une plus grande visibilité de la diversité
musical du pays et une plus grande valorisation de ce que cela représente dans les communautés. Les actions et
Les objectifs de ce domaine s'articulent avec le composant de Diffusion et avec des stratégies dans les médias.

médias de communication.

Les objectifs suivants sont établis :

Établissement de paramètres pour la formation musicale :
Un document de lignes directrices pour la recherche, la formation et la production
musique traditionnelle, élaborée.
- Un document de paramètres pour la formation en ensembles, chœurs et orchestres,
élaboré.

La réalisation de ces objectifs se vérifie par la remise des respectifs

documents.

36
Formation de Formateurs :
- 293 musiciens de pratiques traditionnelles qualifiés dans les musiques de leurs
régions respectives
- 541 directeurs de groupes de tous les départements qualifiés dans les domaines de
Théorie Musicale, Instruments et Direction.
- 318 directeurs de chœurs de tous les départements qualifiés dans les domaines de
Théorie musicale, pédagogie vocale et direction de choeur.

- 36 directeurs et 72 professeurs d'instruments d'orchestres de tous les

départements qualifiés dans les domaines de la Théorie Musicale, des Instruments et de la Direction.

Selon les besoins de chacune des pratiques musicales, des actions seront réalisées entre
15 et 18 séminaires de formation entre 2004 et 2006, avec une intensité horaire qui varie
entre 24 et 48 heures par séminaire, pour un total moyen de 594 heures de formation dans les trois
années.
La vérification de ces objectifs se fait par un processus de suivi et d'évaluation intégral.
dans lequel participent les institutions culturelles et éducatives, les formateurs, les musiciens des
municipalités et le Ministère de la Culture.

3. Dotation
Le Plan propose de consolider de manière intégrale les Écoles de Musique dans les localités du pays
par la dotation d'instruments et de matériaux pédagogiques et musicaux, qui renforcent et
dynamisent les processus de formation, répondant ainsi de manière efficace à la pénurie de ressources du
pays dans ce domaine et à la détérioration des infrastructures existantes.

La dotation d'instruments permet d'élargir les couvertures des écoles, de qualifier les pratiques et
favoriser la durabilité des projets, en se basant sur la co-responsabilité des entités
territoriales municipales et départementales dans l'obtention et la destination de ressources pour cela
but
La production des matériels didactiques et musicaux repose sur l'élaboration de contenus et se
articule étroitement les processus de formation, ce qui contribue à la constitution de
communautés académiques. De plus, elles sont un outil pour la mise en œuvre des programmes
éducatifs à l'intérieur des écoles et favorisent prioritairement la production colombienne,
contribuant à l'enrichissement du patrimoine musical du pays.

37
a. Dotation d'instruments de musique
Pour la mise en œuvre de cette stratégie, le Ministère de la Culture gère des ressources avec des entités.
de financement national et de projets de coopération internationale qui permettent de compléter
ceux que les municipalités et les départements destinent à cet effet. Pour les instruments de
banda, un accord est en cours de développement entre le Ministère de la Culture et le Fonds de
Investissements pour la paix du Plan Colombie, visant à fournir des ensembles complémentaires de vent et
percussion aux municipalités bénéficiaires du programme d'Infrastructure Sociale et de Gestion Communautaire.

L'attribution des instruments se base sur un diagnostic des caractéristiques socio-économiques

et des politiques des municipalités, de la situation instrumentale des écoles de musique des
localités bénéficiaires et le niveau de développement musical de celles-ci. Prend en compte, de plus,
les particularités des formats des diverses pratiques que favorise le Plan.

Les municipalités bénéficiaires de l'attribution d'instruments doivent garantir les conditions pour le
utilisation optimale de celle-ci, sa protection, son entretien et sa durabilité, permettant à plus d'enfants
et les jeunes puissent profiter, pratiquer, apprendre, créer et se projeter à travers un instrument
musical.

b. Production et distribution de matériaux didactiques et musicaux

Les supports pédagogiques fournissent aux directeurs des écoles de musique des ressources pour leur travail.
pédagogique et musical. Ils sont structurés à partir des paramètres de formation et reposent sur des processus
investigatifs qui prennent en compte les formes et les modes de création et d'interprétation de la musique dans les

différentes pratiques.

Les éditions musicales, quant à elles, offrent des répertoires adaptés aux caractéristiques techniques et
niveaux de développement des pratiques collectives et sont élaborés à partir de la création musicale de
auteurs et arrangeurs colombiens.

Tant les matériaux didactiques que les matériaux musicaux sont élaborés par le biais d'appels publics
et sont distribués gratuitement dans toutes les municipalités, permettant l'échange et
intégration des diverses expressions musicales des régions.

38
Les objectifs établis dans ce domaine sont :
Dotation d'instruments musicaux :
- 200 bandas-écoles dotées dans un nombre égal de municipalités.
- 100 écoles de musique traditionnelle équipées dans un nombre égal de municipalités.
- 18 centres orquestaux dotés dans un nombre égal de capitals de département.

Production et distribution de matériaux didactiques et musicaux :

- 26 Matériaux Musicaux pour Musiques Populaires Traditionnelles, Bandes, Chœurs et
Orchestres, élaborés et livrés dans tous les départements.
- 34 Matériaux Didactiques pour Musiques Populaires Traditionnelles, Groupes, Chœurs et
Orchestres, élaborés et livrés dans tous les départements.

La vérification de ces objectifs se fera par le biais des procès-verbaux de livraison et de réception des matériaux.

souscrite par les musiciens durant le processus de formation ou par les responsables de la culture des
départements.

4. Divulgation
Le PNMC impulse et soutient des mécanismes de circulation de l'activité musicale et génère des stratégies
pour sa promotion, tels que des scènes et des productions spécialisées pour les médias de masse de
communication, cherchant à ce que la population élargisse ses possibilités de contact avec la musique et
ayez un niveau de compréhension et d'appropriation plus élevé.

D'autre part, des actions sont prévues pour informer, fournir des retours et assurer un suivi.
aux actions et aux progrès du Plan, afin d'assurer sa consolidation et son appropriation par
les différents acteurs tant institutionnels que communautaires.

a. Socialisation de la pratique musicale

La production musicale prend tout son sens au moment où elle se manifeste pour la société,
favoriser le dialogue des savoirs et des cultures et permettant la transformation tant des
individus comme des communautés. Les scénarios et les médias offrent aux
groupes et aux publics l'espace dont ils ont besoin pour interagir et qualifier leur action depuis
le faire et depuis le percevoir.

39
Le renforcement des espaces qui mettent en valeur la création musicale se matérialise par le soutien à
rencontres, festivals et concours dans les entités territoriales. De même, on stimule de manière
en particulier la réalisation de rencontres qui permettent d'apprécier les pratiques soutenues par le Plan.

L'impulsion de programmes de plaisir et d'appréciation critique de la musique comprendra l'élaboration de

séries de radio et de télévision développées autour de diverses thématiques permettant à l'auditeur d'avoir
une meilleure compréhension des expressions musicales, de ce qu'elles représentent pour les
les communautés et la diversité musicale dont dispose le pays.

b. Projections du Plan National de Musique pour la Convivialité

Les actions mises en œuvre dans ce domaine sont principalement orientées à donner à
connaître le Plan dans tous les municipalités du pays, générer des mécanismes de participation qui permettent
l'enrichir et l'adapter aux besoins et aux caractéristiques particulières des différents contextes,
et maintenir une information permanente sur les progrès et les réalisations de ses actions.

Ainsi, le PNMC dispose d'espaces de diffusion à travers les médias où seront diffusés
Codes civiques et messages institutionnels, et la participation à des réunions, des rencontres et
convocations départementales, régionales, municipales et sectorielles qui auront pour objet la
exposition et discussion des différentes stratégies mises en œuvre.

c. Stimulation à la création et à la recherche musicale

Le patrimoine culturel s'enrichit grâce aux appels annuels proposés par le Ministère
comme d'autres entités culturelles. Le Plan propose de canaliser ce mécanisme pour prioriser la
production de répertoires qui enrichissent les pratiques collectives en accord avec leurs caractéristiques et
niveaux, sans négliger d'autres expressions musicales qui sont tout aussi importantes dans le
panorama musical colombien.
De la même manière, une proposition est articulée pour les appels à la recherche qui permet
alimenter les priorités du Plan, en particulier en ce qui concerne les musiques populaires
traditionnels.

Ainsi, des appels nationaux à des bourses, des prix, des projets sont réalisés chaque année.
Résidences Artistiques qui permettent la participation inclusive de musiciens provenant de divers
contextes et l'échange international.

40
Les objectifs proposés sont :

Socialisation de la pratique musicale :

Renforcement des espaces qui visibilisent la production musicale
- 100 festivals et concours de musique soutenus par an.
- 10 Rencontres départementales ou régionales de groupes d'enfants et de jeunes
de Bandes de Vent réalisés par an.
- 3 rencontres départementales ou régionales de chœurs d'enfants réalisées par an.
- 11 Rencontres régionales d'écoles infantiles et juvéniles de musiques
Traditionnels pendant les trois ans.
2 Rencontres Nationales des Groupements d'Enfants et de Jeunes d'Orchestres.
- 1 Événement national qui convoque les pratiques collectives de bandes, chœurs,
Musiques populaires traditionnelles et orchestres.
Le respect de ces objectifs sera vérifié par le suivi des projets du Programme
Nationale de Concertation et à la programmation avancée par les régions.

Impulsion de programmes de et d'appréciation critique de la musique

- 2 séries de programmes télévisés produites et diffusées.
- 2 séries de programmes de radio produites et diffusées.
- 4 Productions phonographiques sur les pratiques collectives.

Le respect de ces objectifs sera vérifié par l'enregistrement des programmes diffusés à la radio et
télévision. Les productions phonographiques seront élaborées depuis le Domaine de Musique.

Projection du Plan National de Musique pour la Coexistence

- 4 Codes Civiques d'information et de diffusion du PNMC émis.
- 2 Messages institutionnels émis.
- Réunions pour la socialisation et le suivi du plan
• Conseils Départementaux et National de musique
• Réunions avec les secrétaires départementaux de la culture
• Réunions de réseaux de bandes, chœurs, orchestres et musiques traditionnelles
• Assistance à des espaces de concertation pour les plans et politiques de développement
municipal et départemental.

41
Le respect de ces objectifs sera vérifié par l'enregistrement des programmes diffusés à la radio et
télévision. La présentation lors des réunions sera vérifiée par des procès-verbaux de celles-ci.

Encouragement à la Création et à la Recherche Musicale :

- 14 Bourses : 8 de création, 4 de recherche et 2 d'études sur quatre an

- 10 prix de composition et d'arrangements
- 8 résidences artistiques nationales et internationales en composition e
interprétation.
Le respect de ces objectifs sera vérifié par le biais des appels publics annuels.

5. Informations
Ce composant vise à conformer et à articuler un sous-système d'information musicale qui
contribuez à la caractérisation de l'activité ainsi qu'à l'évaluation et au suivi de la mise en œuvre
du Plan.

Ils sont des éléments essentiels dans la reconnaissance et l'articulation des différents acteurs du champ
musical la collecte, validation, systématisation, analyse et circulation des données; de plus, on
constituent des intrants pour la planification et la gestion de projets afin de garantir la pertinence et le
impact des mêmes. Le composant propose la validation continue de l'information par
la circulation sur le site du Ministère de la Culture.

a. Renforcement du Système National d'Information Culturelle – SINIC

Une des lignes d'action du composant est la conception et la mise en œuvre d'un sous-système de
Informations musicales dans le cadre du Système national d'information culturelle –SINIC.
l'information dans le domaine musical se concentre sur la collecte, la systématisation et l'interprétation de

données liées aux pratiques collectives, écoles, événements et institutions. Le processus de

recueil et validation des informations provenant des listes existantes dans le Domaine de la Musique de
Ministère et de la consultation réalisée auprès des municipalités et départements. Avec la mise en œuvre de
ce composant vise à promouvoir et à soutenir les institutions culturelles d'ordre
municipal et départemental dans la création de leurs propres sous-systèmes d'information culturelle.

Cette information permettra d'approfondir et de consolider un document de diagnostic de la situation

actual de l'activité musicale dans le pays, qui sera le résultat de tous les processus de

42
Sous-système d'information musicale et servira de référence pour mesurer l'impact de la
mise en œuvre du Plan National de Musique dans le pays, à la fin du présent gouvernement.

b. Suivi et évaluation du processus de mise en œuvre du Plan National de Musique

pour la Convivencia
Chaque composant du Plan fixe des objectifs spécifiques qui visent à influencer la qualification de la
activité musicale du pays. Pour cette raison, des instruments et des mécanismes ont été établis
évaluation et suivi permettant de déterminer les progrès et l'impact des actions.

Étant donné que le Plan est une politique d'État à laquelle participent des institutions éducatives et culturelles,

entes gouvernementaux d'ordre local et national et conseils de musique, il est prévu l'existence de
divers niveaux de suivi :
- Les mairies fourniront les informations concernant l'école de musique.
l'inclusion de la musique dans les Plans de Développement et la couverture. Cette information sera
synthétisée par le coordinateur de la musique ou le délégué de l'aire de la culture du département.
- Les Gouvernorats informeront sur leur gestion et leur contribution aux composants de
Plan, consolidés l'information fournie par les municipalités et distribués les matériels
pédagogiques et musicaux de soutien au processus de formation. Ces informations seront remises au
Ministère de la Culture.
Les universités et les institutions culturelles qui développent le composant
formateur dans sa région respective, ils élaborent des rapports de gestion et d'évaluation du processus

formatif. Les résultats de ces évaluations seront remis au Ministère de la Culture.

- Le Ministère de la Culture préparera des rapports périodiques qui seront inclus dans le
suivi du Plan d'Action et des Objectifs Présdentiels, et socialisés entre les divers
acteurs qui interviennent dans celui-ci.

- Les Conseils de Musique accompagneront la réalisation des cinq composants et

ils remettront des rapports périodiques qui seront analysés par les Conseils Nationaux de la Musique et
de Cultura.

Les objectifs proposés sont :

Renforcement du Système National d'Information Culturelle–SINIC

Un sous-système d'information musicale mis en œuvre et divulgué.

43
 - 5 bases de données pour les pratiques de musiques populaires, groupes, chœurs, orchestres et
écoles de formation musicale, créées.
- Un document actualisé de diagnostic de la situation musicale du pays.
La vérification de ces objectifs se fera par la présence de ces produits sur le réseau
virtuel.
Suivi et évaluation du processus de mise en œuvre du Plan National de Musique pour la
Convivencia
Un système de suivi et d'évaluation créé et fonctionnel.

Cet objectif sera vérifié par des instruments d'évaluation et des rapports périodiques.

E. ACTEURS
Les acteurs ou partenaires les plus pertinents pour la mise en œuvre du Plan de Musique sont :

§ La Présidence de la République - Plan Colombie

§ Les Directions, Programmes transversaux et les dépendances administratives du Ministère
Culture.
§ Les ministères de l'Éducation, des Communications et de l'Environnement
§ Les entités éducatives et culturelles de caractère public de chacun des départements et
municipalités du pays. Parmi eux, il convient de mentionner les Gouvernorats, les Mairies, les Secrétariats de
Éducation et/ou Culture, Maisons de Culture, Fonds Mixtes de Culture, Universités, les
quelles représentent, en première instance, les institutions qui soutiennent, cofinancent et encouragent
l'activité musicale du pays.
§ Organisations non gouvernementales ONG de travail culturel et entités culturelles privées
des différentes régions.
§ Organisations communautaires constituées autour des pratiques musicales.
§ Conseils de Musique.
§ Organisations syndicales et professionnelles de musiciens, nationales et internationales.
§ Organismes internationaux de gestion et de financement.
§ Festivals les plus représentatifs des différentes musiques populaires et des groupes, chœurs et
Orchestres de niveau régional, national et international.
§ Agrégations de Musiques Populaires, Groupes, Chœurs et Orchestres.
§ Événements de Caractère Académique et de Diffusion Internationale, qui socialisent des expériences de
formation, recherche et gestion.
§ Caisse de Compensation Familiale.

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