Exercices d'écriture créative : les 7 couleurs de la semaine

Prenez sept parmi ces couleurs : rouge, vert, jaune, bleu, orange, marron, blanc, noir, rose.

Associez 7 aux 7 jours de la semaine par exemple comme ceci :

Lundi noir
Mardi marron
Mercredi bleu
Jeudi blanc
Vendredi orange
Samedi rouge
Dimanche jaune

Racontez la semaine type d'Andrea Indaco ou de Lucia Viola en tenant compte qu'ils chaque jour
ils voient la vie de toute la couleur que vous avez choisie.

Comment sera par exemple le lundi noir d'Andrea ? Et le samedi rouge de Lucia ?

Découvrons-le ensemble...

La vraie écriture créative

Je ne pourrais pas dire quand ce terme, écriture créative, a été utilisé pour la première fois : en fait, si quelqu'un
Dis-le moi aussi.

Pour moi, l'écriture créative est quelque chose de complètement différent.

L'écriture créative est une forme particulière d'écriture qui explore le monde de la créativité : on commence par
monde réel pour plonger dans l'imaginaire et s'enfoncer jusqu'au cœur des émotions.

L'écriture créative est un véritable voyage à la redécouverte d'une partie de soi, de ses talents endormis qui
ils n'attendent que d'être réveillés.

L'écriture créative est un moyen de raconter en couleurs, de décrire et de faire ressentir des émotions au lecteur, de l'envoûter.
à l'intérieur de notre intrigue, le conquérir et l'amener dans notre narration, une narration qui
il ne voudra jamais abandonner.

Sur la base des exercices proposés dans ce parcours, d'autres inputs peuvent être construits.
pour la rédaction de contes.
L'enseignant pourra sélectionner des histoires à partir de celles contenues dans l'anthologie.
ou en consultant l'un des textes indiqués dans la bibliographie.
Il devra ensuite sélectionner le morceau qui servira de stimulation aux étudiants et possiblement
construire des variantes qui peuvent faciliter le jeu de l'affabulation.
Il n'est pas dit que je doive proposer une rédaction complète des variantes mais au moins
fournir des stimuli, même sous forme de questions, qui peuvent jouer le rôle de "court-circuit"
créatif" de l'imagination. Il pourra ensuite choisir de rendre ces entrées supplémentaires contraignantes.
ou laisser qu'ils servent de « réserve » pour les étudiants à court d'idées.
Ce type d'exercice est particulièrement adapté à ceux qui ont la possibilité de
utiliser un wiki ou le forum d'une classe virtuelle car ces outils facilitent
fortement la rédaction collaborative des textes.

Mais pourquoi ce type d'exercices est-il utile ? Ci-dessous, nous proposons de répondre à
cette question.

Les enseignants, les parents, les médias se plaignent souvent du fait que les jeunes montrent un
de plus en plus de désaffection envers la lecture. Une activité qui pour les générations
précédemment était normal, surtout à partir d'un certain niveau de scolarisation, maintenant il apparaît
quasi exceptionnel.
Lire est devenu une épreuve, une tâche ingrate, un ennui.
Les causes de ce phénomène sont connues. Les jeunes sont bombardés par mille sollicitations.
alléchants et désengagés : la télévision, les jeux vidéo, l'ordinateur offrent des passe-temps simples et
avvincenti, racontent des histoires fascinantes dont la consommation se fait sans effort, passivement.
La lecture tend donc à devenir une activité éminemment scolaire : on lit pour étudier,
non pour le plaisir. Les enseignants se retrouvent de plus en plus souvent en classe des étudiants qui ne
savent lire, dans le sens où ils ne possèdent pas au moins ces capacités d'analyse et de
orientation à l'intérieur d'un texte narratif qui se développait auparavant de manière presque
naturel et inductif. Il se pose donc le problème d'enseigner les compétences liées à la lecture.
On résout généralement cette difficulté en insistant, souvent avec l'aide de livres qui présentent
appareils didactiques appropriés, sur l'analyse des textes. On s'attarde sur la compréhension des mots et
des phrases, sur les figures de style, sur la structure de l'histoire, sur l'analyse des personnages, sur la
fonction du narrateur, sur l'intention communicative de l'auteur, etc. Il s'agit d'activités
utiles, indispensables à la formation d'un lecteur compétent. Cependant, elles présentent
souvent une limite : représentant un travail, qui consiste à disséquer le récit pour
développer l'analyse ; ils empêchent une vision d'ensemble, détournent du charme de l'histoire, en
la substance éloigne du plaisir de la lecture. Ayant rempli l'obligation, donc, le garçon ne ...
devenez un lecteur, les compétences acquises ne sont pas renforcées, la lecture ne
devenant une activité spontanée, le désir de lire d'autres récits ne naît pas.
Pourtant, comme nous le savons, l'homme est depuis toujours fasciné par la narration : il a besoin de
histoire, de récits, de la confrontation avec les expériences et les fantasmes des autres hommes. Et l'histoire
de la littérature en est un exemple frappant.
Jerome Bruner—un éminent représentant de l'école de psychologie culturelle américaine—dans le texte
Culture de l'éducation. Nouveaux horizons pour l'école propose une réflexion intéressante sur
ce thème, présentant les principes directeurs de l'approche éducative, élaborés sur la base des
sue théorie.
Le neuvième principe, des dix qui composent les règles fondamentales d'une didactique qui
favorise vraiment non seulement l'apprentissage des étudiants, mais aussi leur accomplissement, c'est
en effet le principe narratif.
Bruner écrit : « Il semble qu'il y ait deux manières principales dont les êtres humains organisent et
gèrent leur connaissance du monde, en fait structurent leur expérience immédiate : un
pare être plus spécialisé pour parler de "choses" physiques, l'autre pour traiter des personnes et
de leurs conditions. Ces deux formes de pensée sont conventionnellement connues sous le nom de
pensée logique-scientifique et pensée narrative. Leur universalité suggère qu'elles s'enracinent dans
racines dans le génome humain ou qui soient des données de la nature du langage. Ils s'expriment de manières
divers dans les différentes cultures, qui les cultivent aussi différemment. Il n'existe pas de culture qui
soit dépourvue de l'un ou l'autre, même si certains privilégient l'un par rapport à l'autre.
Il est d'usage dans la plupart des écoles de traiter des arts narratifs - la chanson, le
drame, le roman, le théâtre, et ainsi de suite - comme quelque chose de plus "décoratif" que
nécessaire, quelque chose pour rendre le temps libre agréable, parfois même comme quelque chose de
moralement exemplaire. Cela n'enlève rien au fait que nous construisons l'analyse de nos origines culturelles.
et des croyances qui nous tiennent le plus à cœur sous forme d'histoire, et ce n'est pas seulement le "contenu" de ces
Des histoires pour nous fasciner, mais aussi l'habileté avec laquelle elles sont racontées. Même notre expérience
immédiate, ce qui nous est arrivé hier ou avant-hier, nous l'exprimons sous forme de récit.
Ce qui est encore plus significatif, nous représentons notre vie (à nous-mêmes et aux autres) sous
forme de narration. Il n'est pas surprenant que les psychanalystes reconnaissent aujourd'hui que le
la personnalité implique une narration, la "névrose" étant un reflet d'une histoire insuffisante,
incomplète ou inadéquate sur soi-même. [...] Il apparaît alors évident que la compétence dans
La construction et la compréhension des récits sont essentielles à la construction de notre vie et
pour nous créer un "lieu" dans le monde possible que nous rencontrerons.
Il existe depuis toujours le postulat tacite que l'aptitude à raconter des histoires est un don "naturel", qui ne doit pas
être enseignée. Mais à un examen plus attentif, on découvre que les choses ne se passent pas ainsi.
Aujourd'hui, nous savons par exemple qu'il traverse des étapes définies, qui dans certains types de lésions
la fonction cérébrale est gravement compromise, ce qui entraîne une faible performance dans des situations de stress, que dans une
la communauté sociale est réaliste, tandis que dans une autre voisine, avec une tradition différente, elle devient
fantastique.
Aucun d'entre nous ne sait tout ce qu'il faudrait savoir sur la manière d'intervenir pour créer
une sensibilité narrative. Il existe deux lieux communs qui semblent avoir passé l'épreuve du
tempo. Le premier est qu'un enfant (ou une fille) doit connaître, avoir de l'expérience avec les
les mythes, les histoires, les contes populaires, les récits traditionnels de sa culture (ou de ses cultures).
Ce sont ceux qui structurent et nourrissent une identité. Le deuxième lieu commun est que l'invention
la narration stimule l'imagination. Trouver une place dans le monde, aussi difficile que cela puisse être
l'immédiateté d'une maison, d'un compagnon ou d'une compagne, d'un travail et d'amis, est dans
ultime analyse un acte d'imagination. [...] Naturellement, si la narration doit devenir
un outil de l'esprit capable de créer du sens, nécessite du travail de notre part :
lire, faire, analyser, comprendre le métier, l'utilité, en discuter.
Un système éducatif doit aider ceux qui grandissent dans une culture à trouver une identité à leur
interne. Si cette identité manque, l'individu trébuche dans la quête d'un sens. Seulement
La narration permet de construire une identité et de trouver une place dans sa propre culture.
Les écoles doivent cultiver la capacité narrative, la développer, cesser de la considérer comme acquise.
Du passage mentionné, l'importance de l'enseignement doit être reconnue.
narration, c'est-à-dire offrir des stimuli, des modèles, des techniques qui permettent aux étudiants de
acquérir des compétences significatives en rapport avec cette compétence.
Le parcours proposé a justement cet objectif : mettre à disposition des jeunes
exercices d'écriture créative et textes de comparaison (les récits) qui leur permettent de se mesurer
avec la narration et d'en acquérir certaines règles, tout en entraînant en même temps la créativité.
De plus, ils peuvent également s'assimiler au niveau inductif, grâce à la thématisation interne aux
divers exercices, quelques outils de compréhension du texte narratif (l'importance du titre, les
éléments de caractérisation du personnage, la fonction du narrateur, la construction de la
fabula et de l'intrigue, le rapport auteur-texte-lecteur) qui pourront ensuite être
opportunément évoqués lors de l'analyse narratologique.
Les modalités recommandées pour la réalisation des exercices permettent enfin d'atteindre
deux objectifs significatifs : d'une part en effet, en confiant aux étudiants le rôle de protagonistes de la
création, contribuent à leur donner le sens d'être les artisans de leur propre croissance culturelle et
non seulement sujets passifs du travail des enseignants. D'autre part, ces modalités visant à
coopération dans l'écriture et donc facilitant les échanges et les confrontations utiles pour une croissance
complessive de la classe, stimulent les différentes compétences des étudiants pour atteindre
définissent un objectif commun et évitent que certains puissent être exclus de l'élaboration des
produits. Le parcours présenté pourra, en outre, précéder ou accompagner l'étude des
éléments de narratologie appliqués à d'autres récits, agissant comme stimulus ou renforcement pour le
compréhension des stratégies d'analyse du texte narratif.