Présentation de la Dramaturgie Sanskrit

L'origine du drame sanskrit peut être retracée aux premiers jours des Aryens.
civilisation et depuis lors, au cours d'un millénaire, cette forme de
la littérature a donné naissance à de nombreux auteurs qui ont produit des œuvres monumentales
qui survivent encore et ont considérablement influencé les arts et la société en général.

ORIGINE DU DRAME SANSKRIT

1) Religion védique

Le premier chapitre du Nãt yaśãstra explique l'origine du Nãt ya

Créé par Brahma pour le bénéfice de toutes les castes

•Récitation pour le Rg veda, Chansons du Sãmaveda, Abhinayas

(histrioniques/expressions) du Yajurveda et des Rasas de l'Atharvaveda

• Monologues et dialogues védiques par exemple Pūrūravas et Urvaśi (Rg X. 95)

2) Puranas, Épopées, Panini, Patanjali

•Dialogues trouvés dans les Puranas

Styles de Récitations
•La pantomime mentionnée dans le Mahãbhãrata par exemple dans Shanti Parvana : nat a-
nart akah
Mention de Nat en tant que et Nart akas dans le Ramayana

•Panini a mentionné les asutras de Nat

Le Mahãbhãsya de Patanjali cite des phrases d'un drame (pour démontrer l'utilisation
de l'imparfait)
 Līlã de Śri K ṛṣṇa
3) Origine séculière
Spectacle de marionnettes

Danses tribales (Kathakali)

Jeu d'ombre (Mahãbhãrata)

4) Influence grecque

Invasions aryennes

l'invasion d'Alexandre le Grand

5) Origine de la danse

Danses des cours royales et des temples

•Référencé dans les Vedas et les Brãhmanas (par exemple, Usha est décrite comme révélant son
beauté comme une danseuse enlevant son vêtement sous la forme de l'obscurité Rg. I.
92,4
CARACTÉRISTIQUES DU DRAME SANSCRIT
•Utilisation d'histoires ou d'intrigues provenant d'histoires/itihasas préexistantes

Utilisation de personnages stéréotypés : héros, méchant, clown

L'amour et la nature sont les principaux thèmes

•Avoir toujours des fins heureuses

Consiste en des vers et en de la prose

•Toujours précédé de prologues

La mort ne peut pas être représentée sur scène

•Manger, mordre, gratter, embrasser et dormir ne peuvent pas être représentés sur scène

Les individus de haut rang parlent en sanskrit, les gens communs parlent en prakrit.

•Consiste en des accompagnements musicaux

•Soutien de Purus arthasd (dharma, artha, kãma, mok ṣa)

NĀTYAŚĀSTRA
Un traité sur les arts du spectacle englobant le théâtre, la danse et la musique

•Composé par Sage Bhãrata, basé sur l'ancien Gandhãrva Veda

•Composé en vers, consistant en 6 000 sutras dans 36 chapitres avec un total de

36 000 ślokas

Possiblement compilé vers 5thsiècle de notre ère

Liste des chapitres

1. Origine du drame
– décrit ses origines mythologiques et védiques
Description du Théâtre
Comment trois types de théâtres sont construits

3. Pūja aux Dieux

Une description détaillée de quelle divinité doit être adorée à quel endroit.
zones particulières

4. Description du Tandava
Origine et mouvements de ce type de danse

5. Préliminaires de la pièce
- Rituels liés à la préparation de la pièce

6. Sentiments (Rasas)
- Une explication détaillée de la façon dont les rasas sont créés

7. État émotionnel et autres états

Une description détaillée et une explication de la façon dont les modes sont formés

8. Gestes de la tête et du visage

- Une description des types et des exécutions des gestes de la tête et du visage

9. Gestes des mains

Une description des types et des exécutions des gestes de la main

10.Gestes du torse et des membres

- Une description des types et des exécutions du torse et des membres

11.Chorégraphie
- Différents types et particularités de chorégraphies

12. Postures et Attitudes

- Une explication de l'importance des allures et des postures

13.Nature des performances

- Un aperçu des deux natures des performances dramatiques
14.Règles de prosodie
Comment une prose est-elle récitée
15. Modèles métriques
- Types et styles de mètres (chandas)

16.Diction d'une pièce

Comment réciter un discours pour des performances dramatiques

17.Règles sur l'utilisation des langues

Comment réciter le prakrit dans les drames

18. Modes d'adresse et intonation

- Tons à utiliser pour la récitation

Dix genres de pièces

- A description of 10 types of plays

20. Structure du drame

Une analyse des intrigues dans les drames

21. Styles d'interprétation

Mythes concernant l'origine des styles d'interprétation

22. Costumes et maquillage

- Différents types d'ornements, de vêtements et de maquillage de scène

23. Performance harmonieuse

- Comment atteindre l'harmonie dans les performances en combinant discours et
mouvements corporels

24. Types d'acteurs

- Fonctions des différents types d'acteurs et de leurs personnages

25. Styles spécifiques de jeu

- Styles de jeu et interprétation des personnages

26.Caractérisation et Coulée
- Une explication de trois types de performances dramatiques sur la base
de moulage

27. Indication de succès dans les performances dramatiques

 Comment mesurer le succès des performances

28.Musique instrumentale
Types de musique utilisés pour accompagner des performances dramatiques

29. Éléments musicaux

- Types d'instruments utilisés pour accompagner des performances dramatiques et
échelles (ragas) utilisées pour différentes rasas

30. Instruments à anche

Instruments à vent

31.Beat et Rythme
- Instruments de percussion utilisés pour créer des beats et des rythmes

32.Chansons dans une pièce

Types de chant utilisés pour les performances dramatiques

33.Qualités musicales
Une brève description des qualités des joueurs et des chanteurs

34. Tambours et Percussions

Types de tambours et leurs fonctions sur scène

35.Distributions des rôles

Direction de la distribution concernant les âges et l'aptitude

36.Histoire de la malédiction de l'acteur

Un conte de l'origine des performances raconté par Bharata

37.La descente du drame sur la Terre

- Une description mythologique sur l'origine du drame sanskrit et ceci
traité

RASA
Rasa (sentiment) est un état émotionnel généré par les interprètes (bhãva/mode)
qui peut être ressenti par le public (sentiment/rasa). Certains le décrivent comme un double aspect
expérience dans laquelle à la fois les générateurs (performeurs) et les récepteurs (public)
expérimenter simultanément et mutuellement le sentiment.

Les Huit Rasas

Śrngãra- Érotique, Attrait, Amour

Vishnu

2. Hãṣyam– Comic, Rire

Divinité présidante : Ganesha

3. Colère, Fureur

Rudra

4. Compassion

Divinité Présidente : Yama

5. Dégoût, Aversion

Divinité présidante : Shiva

6. Horreur, Terreur

Divinité présidante : Kala

7. Héroïque

Divinité présidante : Indra

8. Émerveillement

Brahma

(L'Alankara Shastra a ajouté les 9thrasa et l'a appelé : Śantam (Paix) ainsi que
Vãtṣalya (Amour parental)

De plus, il y a 8 modes constants, 33 modes inconstants et 8 modes animés.

modes.

DRAMATISTES SANSKRITS
Il y avait de nombreux dramaturges sanskrits dont les œuvres survivent encore aujourd'hui et les voici
certains des auteurs notables :

Bhãsa

2. Kãlidãsa

3. Hars a

4. Mahendravikramavarman

5. Bhavabhūti

6. Vishãkadatta

7. Bhat t a Nãrāyana

8. Murãri

Rãjãshekhara
BHASA

Allons-nous négliger les œuvres de tels auteurs illustres que Bhãṣa, Saumilla et
Kaviputra ? Le public peut-il ressentir du respect pour le travail d'un poète moderne, un
Kãlidãṣa?" – Introduction à Mãlãvikãgnimitram
•Composé 13 pièces ; 3 pièces basées sur le Ramayana, 10 pièces basées sur
Mahabharata
Œuvres perdues pendant des siècles ; découvertes en 1912

•Mention de Svapnavãsavadatta dans Kãvyamimãmsa par Rãjãshekhara dans le

9thsiècle
Urubhanga et Karnabhara sont les seules pièces de théâtre à fin tragique.

KĀLIDĀSA

Poète de cour du roi Vikramaditya (Chandragupta II)

•Vécu dans le 5thSiècle apr. J.-C.

Résident de la ville d'Ujjain

•Compositeur de 2 Mahakavyas, 2 Kandakavyas et 3 Drames :

Mãlavikãgnimitra, Abhijnanaśãkuntala et Vikramorvaśīyam

Abhijñānaśākuntala

Le plus célèbre des trois pièces de Kalidasa

•Tiré du Mahãbhãrata

•Se compose à la fois de vers et de prose ; 194 vers au total, 9 en prakr

• Quatre types de mètres (chandas) sont utilisés ; Āryã (38), Śloka (36),
Vasantatilaka (30) et Śãrdūlavikrīd ita (22)
 •Les héros royaux, les Brahmanes et les fonctionnaires parlent en sanskrit; les femmes, les enfants

et les śudras parlent une variété de Prakrit. Par exemple, les policiers et
les pêcheurs parlent Mãghadhī

Pourquoi Kalidasa est-il célèbre?

Utilisation réussie de mots expressifs et de vers explicites pour créer du pouvoir

rasas
•Créé de belles symboliques et analogies de la nature comme si elles étaient réalistes
à travers l'utilisation de mots et de phrases

•Utilisation intellectuelle des métaphores à travers la nature et des sources mythologiques pour
exprimer des messages philosophiques cachés (par exemple, dans Abhijnãnaśakuntala)
cerf, abeille, lotus, etc.

L'INFLUENCE DE KĀLIDĀSA SUR GOETHE ET

LES ARTS DE LA SCÈNE DANS LE MONDE MODERNE

Veux-tu les fleurs de l'aube, les fruits des années à venir, veux-tu, ce que
excite et enchante, veux-tu ce qui satisfait et nourrit, veux-tu le ciel, la terre,
avec un nom je saisis ; je t’appelle, Sakuntala, et tout cela a été dit
Goethe 1792
«Voudriez-vous; les fleurs fraîches et les fruits des années suivantes… Voudriez-vous; par
dans lequel le monde est ravi, envoûté, transporté, comblé et festin... Voudrait
toi ; le ciel et la terre, ensemble dans un nom proclamé ; je t'appelle -
Sakuntala, et c'est tout, qui doit être prononcé
Saran

Goethe a d'abord eu accès à une copie de Śakuntala traduite en anglais par

William Jones (1789)

Goethe a écrit Faust avec un prologue calqué sur celui de Śakuntala.

Franz Schubert a composé une opera en deux actes Sakontala (1820)

 Ernest Reyer a composé un ballet Sacountala (1839)

Karoly Goldmark a composé l'Ouverture de Sakuntala Op. 13 (1865)

Franco Alfano a composé un opéra La légende de Sakuntala (1921)

Le roi Rama VI a traduit Sakuntala de l'anglais en thaï de William

Édition de Jones

Kūtiyattam

Estimé à 2 000 ans

Une forme de danse/théâtre originaire du Kerala

Les performances se font en sanskrit et en forme ancienne de prakrit.

•Était effectué dans les temples hindous et uniquement pour les hindous

Peut durer de 12 à 150 heures ; de quelques jours à quelques semaines

•Se compose de trois parties : purappadu, nirvahanam, koodiyattam.

•Maquillage, costumes et accessoires distinctifs

Impliquer beaucoup de gesticulations

DRAME SANSKRIT
PRÉSENTATION
 Enquête sur la littérature sanskrite
Maîtrise en Arts en Études Sanskrites
Centre d'études sanskrites, Département d'archéologie

Université Silpakorn
11 DÉCEMBRE 2014

Présenté par :
Saran Suebsantiwongse
Lin heng