La Mélodie
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La mélodie.
Introduction.
La mélodie est fondamentale dans la musique et dans l'expérience auditive. Cela est démontré par le fait que
Pour elle, nous identifions les pièces individuelles. Nous reconnaissons les compositions par leurs thèmes ou
motifs, mais pas pour leur harmonie, texture, instrumentation ou forme musicale. Quand nous fredonnons une
chanson, c'est la mélodie que nous essayons de reproduire et notre souvenir de la mélodie nous aide à
recréer la totalité de la pièce. La mélodie est comme le dessin dans la peinture, la partie la plus facile
à reconnaître.
Définition de mélodie.
Une mélodie est une succession de sons de hauteurs différentes et de silences animés par le rythme et avec
sens musical. Par sens musical, on entend que toute la mélodie essaie de transmettre, de communiquer
La musique est un langage, peut-être le plus universel, et c'est surtout à travers la mélodie que
ce message se manifeste. Par conséquent, une mélodie n'est pas une simple succession de sons et de silences, mais
avec logique et cohérence interne. Répond à une série de normes et de conventions.
Dans la mélodie se distingue le caractère linéaire de la musique. Une seule voix et un seul interprète réalisent la
melodie. Ce caractère linéaire-horizontal s'oppose à la simultané-vertical de l'harmonie et des accords,
où plusieurs voix ou parties sonnent simultanément.
Types de mélodie. Design mélodique.
Il existe de nombreux types de mélodies, autant de types et de styles de musique. Ils sont nombreux.
classification que nous pouvons rencontrer dans ce sens : mélodies par degrés conjoints et petits
sauts, avec de larges sauts ou intervalles, souvent en utilisant des arpèges, ascendants, descendants,
avec des progressions...
Pordiseño mélodique nous comprenons le caractère et la structure d'une mélodie. Il est très conditionné
pour le type de musique qui va être fait, le style et l'époque historique. Tout d'abord, le médium influence
pour lequel la musique va être écrite. Une ligne mélodique pour le chant ne sera jamais la même que pour
un instrument de musique et parmi ceux-ci, la capacité technique et acoustique de chacun également
influenceront. Les mélodies vocales se caractérisent souvent par l'utilisation d'un registre relativement petit,
avec des intervalles de facile intonation, souvent par degrés conjoints dans une même direction
1 Analyse Musicale I. La mélodie.
Baccalauréat en Arts de la scène, Musique et danse. I.E.S. López-Neyra.
contrastés par de petits sauts dans la direction opposée. Comme il arrive toujours quand nous essayons de
généraliser, il existe toujours des exceptions notables.
Dans la musique instrumentale, les possibilités s'élargissent considérablement, car aux caractéristiques de la
mélodie vocale, les instruments développent au fil de l'histoire un langage propre, idiomatique,
proprement instrumental, caractérisé par l'influence de l'harmonie en arpèges et en triades, les
sauts fréquents et de difficile accord et la rapidité d'exécution. Parmi les instruments, les
les caractéristiques techniques et interprétatives de l'instrument lui-même conditionnent beaucoup la mélodie. Ainsi,
le design mélodique ne peut pas être le même dans une pièce pensée pour le piano ou pour le violon, pour en donner un exemple
exemple. Les instruments à clavier ne peuvent pas maintenir les notes dans le temps comme ceux de
corde frottée, ni peuvent exécuter un vibrato sur cette note. Cependant, le piano dispose d'un
enregistrement beaucoup plus grand que le violon, plus de facilité pour les intervalles et les arpèges et une possibilité
presque illimitée de possibilités harmoniques.
À de nombreuses reprises, la structure d'une pièce musicale et ses approches compositionnelles
détermine la nature de ses mélodies. Le thème d'une fugue n'est pas conçu de la même manière, d'un
thème avec variations, d'une sonate, d'un rondo ou d'une chanson commerciale. Chaque technique
la composition nécessite des mélodies différentes. Le thème d'une fugue doit être bref, clair, avec
intervales marqués et avec une force rythmique afin que par la suite je puisse passer par les
différentes voix étant reconnues par l'auditeur. Dans un thème avec des variations, le thème doit être
sencillo, sans grandes complications et de caractère populaire pour qu'il puisse se transformer en les
variations successives et en même temps l'auditeur puisse le reconnaître. Dans la sonate classique de la
deuxième moitié du XVIIIe siècle, la mélodie est souvent très structurée : deux semi-phrases de huit
compasses chacune, qui peuvent en même temps être divisés en groupes de quatre mesures. Nous parlons
des mélodies accrocheuses dans une grande partie du répertoire pop-rock, surtout dans les refrains, avec le
intention que ces chansons atteignent un public le plus large possible.
Un apartado spécial mérite les mélodies au sein du système tonal. L'harmonie conventionnelle et la
la tonalité a grandement conditionné la configuration du design mélodique. Les degrés
les fondamentales I-IV et V constituent des points d'appui mélodiques à des endroits importants : le début et
final de phrases mélodiques, cadences et semi-cadences. L'arpeggio de l'accord de tonique est le squelette
de nombreuses de ces mélodies. Ces notes sont en outre généralement placées sur le temps fort de la mesure,
tandis que le reste des notes de l'échelle sont considérées comme des notes d'ornement et des notes de passage.
floreos, apoyaturas…) et en principe, ils se placent dans la partie faible du temps. En continuant avec la musique
tonal, le design mélodique est régi par une sorte d'alternance entre l'idée de tension et
relaxation, of question and answer. A classic musical phrase moves from rest to tension,
située au milieu de la phrase pour ensuite résoudre cette tension. Cette idée de tension-
la relaxation se manifeste dans la mélodie avec un mouvement ondulant, de telle sorte qu'elle décrit
un arc : une ligne d'abord ascendante, partant du grave, vers l'aigu et ensuite descendante de
nouveau vers le grave.
2 Analyse Musicale I. La mélodie.
Baccalauréat en Arts du Spectacle, Musique et Danse. I.E.S. López-Neyra.
Analyse mélodique. Thème, phrase, semi-phrase et motif.
La formation de la mélodie rappelle beaucoup celle du langage parlé, car les deux se
s'organisent à partir de phrases, c'est-à-dire d'unités avec un sens musical complet. L'unité minimale
de la langue, sans sens, est le phonème, qui équivaut dans la mélodie à la note, unité minimale qui
cela n'a pas non plus de sens musical. De la même manière que les phonèmes se regroupent en monèmes, et ceux-ci
en sintagmes qui donnent lieu à des phrases ou des propositions grammaticales, dans la mélodie nous parlons de motifs,
semifrases et phrases. Les mélodies qui sont importantes se répètent et se distinguent dans une composition.
Les thèmes musicaux sont appelés thèmes.
Les motifs sont de petites sections, d'environ trois, quatre ou cinq notes, qui ont un
sens musical mais sans former un tout. Ils viennent à être comme des mots isolés dans le langage
parlé et écrit. Les motifs sont rythmiques ou mélodiques. Ils apparaissent souvent avec insistance dans
une pièce musicale et se configurent comme des éléments de base de la composition musicale. Ils sont comme les
Des briques qui, répétées et ordonnées, forment un mur.
La combinaison et la transformation des motifs forment souvent la pièce musicale. Dans d'autres
parfois la somme des motifs configure les phrases et des semi-phrases musicales. Revenant à l'exemple de
La phrase grammaticale, les semi-phrases seraient comme le sujet ou le prédicat. Elles ont assez.
signification, bien qu'ils aient besoin de se compléter pour former un tout cohérent. Une phrase musicale
ce cycle complet d'une idée mélodique, intégré par des sections plus petites comme des motifs et
semifrases. Normalement, les phrases musicales sont de grandes dimensions, complétant plusieurs
compas.
Portema musical, nous entendons une mélodie qui est utilisée avec insistance dans une composition et qui
par conséquent, il a un caractère structurel marqué, restant dans la mémoire de l'auditeur. Pour donner e
l'importance de cette mélodie, le compositeur utilise beaucoup la répétition, en premier lieu, ainsi que la
variabilité tout au long de l'œuvre. En même temps, pour qu'une mélodie devienne un thème, l'auditeur
Il doit la percevoir comme telle, en utilisant sa mémoire auditive dans une écoute attentive.
Les phrases musicales, les thèmes, les semi-phrases ou les motifs sont déterminés grâce à l'analyse mélodique. L'analyse
d'une mélodie doit commencer par établir les limites de ses phrases et sections, y compris les
cadences. Pour faciliter l'analyse schématique des différents composants d'une phrase musicale, on
employant des lettres. Pour les passages identiques, la même lettre est utilisée, en commençant par A. Quand
une nouvelle section apparaît, on passe à la suivante, dans ce cas la B. Si au contraire il a été
produit une légère transformation nous mettrons A'. Selon la durée ou l'importance de la section, cela
EMPLÉAN MAJUSCULES OU MINUSCULES
