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25 vues2 pagesArt Moderne
L'Art Moderne est né au début du XXe siècle, influencé par des mouvements comme l'Impressionnisme et le Post-Impressionnisme, qui ont introduit des innovations artistiques. Des courants tels que le Cubisme, l'Abstractionnisme et le Futurisme ont émergé, reflétant des changements sociaux et technologiques, tandis que le Surréalisme a cherché à explorer le monde des rêves. Au Portugal, l'acceptation de ces mouvements avant-gardistes a été lente, se développant principalement après 1915, mais a pris fin avec l'avènement de l'Art Contemporain dans les années 70.
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L'Art Moderne est né au début du XXe siècle, influencé par des mouvements comme l'Impressionnisme et le Post-Impressionnisme, qui ont introduit des innovations artistiques. Des courants tels que le Cubisme, l'Abstractionnisme et le Futurisme ont émergé, reflétant des changements sociaux et technologiques, tandis que le Surréalisme a cherché à explorer le monde des rêves. Au Portugal, l'acceptation de ces mouvements avant-gardistes a été lente, se développant principalement après 1915, mais a pris fin avec l'avènement de l'Art Contemporain dans les années 70.
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Picasso, Gaudí, Miró, Van Gogh sont toujours associés à cet art, l'Art
Moderna. Mais vous êtes-vous déjà demandé comment cela est né ?... Quand ?... Où ?...
Au début du XXe siècle, les sciences physiques et les sciences humaines et sociales
Ils ont connu des changements révolutionnaires. L'art a décidé de suivre l'exemple.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, un groupe d'artistes est apparu, les
Impressionnistes, dont la peinture montrait une façon personnelle et inédite de voir et
reproduire la réalité visible, déconnectée de la représentation fidèle de la Nature,
suggérant une impression momentannée, et, c'est pourquoi, peu précise dans
pormenores. Plus tard, à la fin de ce siècle, Paul Cézanne, Van Gogh et Paul
Gauguin, peintres post-impressionnistes ont introduit des innovations et influencé
les mouvements d'avant-garde qui ont suivi.
La créativité originale de ces peintres a fini par inspirer d'autres artistes,
les amenant à répéter de nouvelles orientations et expériences et faisant surgir
multiples tendances, comme l'Expressionnisme (se caractérisait par la distorsion
les figures et par l'utilisation de couleurs vives et exubérantes, qui potentialisent le
dramatismo des œuvres), le Fauvisme (utilise des couleurs fortes, intenses et pures,
superposant aux formes, sans chercher à donner aux objets réels qu'ils peignaient
ses tons naturels).
Malgré l'originalité de ces courants artistiques, les grandes ruptures avec
l'art du passé et les expériences les plus révolutionnaires sont nées du changement
du XIXe siècle au XXe siècle, avec le Cubisme (mouvement avant-gardiste
fondé par Picasso et Braque, dans les œuvres desquelles il est possible d'observer la
géométrisation de la Nature) et l'Abstractionnisme (art non figuratif, dans lequel la
la représentation des figures et des objets donne lieu à une combinaison de lignes,
couleurs et formes, sans relation perceptible avec la réalité naturelle et que
apprennent à être issus du geste instinctif, mais émotionnel, de l'artiste).
En 1909, un peintre et poète italien, Marinetti, a créé un nouveau courant
artistique, le Futurisme. Cette époque était marquée par l'évolution technologique et par la
réalité urbaine (machines, vitesse et communications) et ne s'applique pas seulement
à la peinture, mais aussi à la sculpture, à l'architecture, à la littérature et à la musique.
Des décennies plus tard, plus précisément dans la décennie des années 20 du siècle dernier,
Sous l'influence de la psychanalyse, le surréalisme est apparu, un courant dans lequel des peintres
comment Salvador Dalí et Magritte essaient de décrire le Monde au-delà de
réalité, cherchant à comprendre les rêves et les délires.
L'architecture a également rompu avec les lignes classiques du passé. Dans
derniers années du XIXe siècle, l'Europe et les États-Unis ont adopté
tendances architecturales très différentes, mais toutes deux innovantes et originales.
Dans certains pays européens, des bâtiments apparaissaient dans lesquels régnaient des lignes.
ondulantes d'inspiration naturaliste et préoccupation décorative (exemple de
bâtiments créés par Antoni Gaudí). En même temps, les Américains, comme
réponse aux demandes modernes (croissance de l'espace urbain et la société)
l'industrialisation en expansion) ont conçu des bâtiments adaptés à la fonction à laquelle ils sont destinés.
destinaient, utilisant de nouveaux matériaux, tels que l'acier, le verre et le béton.
Après la Première Guerre mondiale (1919), une nouvelle école d'art est apparue, le
Bauhaus (fondée par Walter Gropius en Allemagne), qui a joué un
un rôle fantastique dans le développement de nouveaux courants esthétiques.
Au Portugal, l'implantation de ce type d'art a été assez difficile, car le pays
restait attaché aux traditions. Ce n'est qu'à partir de 1915, avec la publication de la revue
Ils ont apporté au Portugal des mouvements européens d'avant-garde, qui sont restés
connu sous le nom de modernisme. Cependant, avec la fin de la 1ère République (1926) le
le nouveau régime ne se prêtait pas à l'irrévérence démontrée.
Ce type d'art se termine au milieu des années 70, avec le début de l'Art
Contemporaine ou Art Postmoderne.
