La théorie de la mimesis de Platon et celle d'Aristote

Défense
Dans sa théorie de la Mimesis, Platon dit que tout art est mimétique.
par nature ; l'art est une imitation de la vie. Il croyait que 'l'idée'
est la réalité ultime. L'art imite l'idée et c'est donc une imitation
de la réalité. Il donne l'exemple d'un menuisier et d'une chaise.
L'idée de « chaise » est d'abord venue à l'esprit du charpentier. Il
a donné une forme physique à son idée en bois et a créé un
chaise. Le peintre a imité la chaise du menuisier dans son
image de chaise. Ainsi, la chaise du peintre est deux fois éloignée de
réalité. Par conséquent, il croyait que l'art est deux fois éloigné de
réalité. Il accorde la première importance à la philosophie comme
la philosophie s'occupe des idées tandis que la poésie s'occupe de
illusion–des choses qui sont deux fois éloignées de la réalité. Donc, pour
Platon, la philosophie est supérieure à la poésie. Platon a rejeté la poésie.
car il est mimétique par nature sur le plan moral et philosophique
Au contraire, Aristote plaidait en faveur de la poésie telle qu'elle est
mimétique par nature. Selon lui, la poésie est une imitation
d'une action et son outil d'enquête n'est ni philosophique
ni moral. Il examine la poésie comme une œuvre d'art et non comme un
livre de prédication ou d'enseignement.

La réponse d'Aristote à l'objection de Platon

Aristote a répondu aux accusations faites par son maître Platon contre la poésie en particulier.
et l'art en général. Il leur a répondu un par un dans sa défense de la poésie.
Platon dit que l'art, en tant qu'imitation du réel, est éloigné de la Vérité. Ça
ne donne que la ressemblance d'une chose de manière concrète, et la ressemblance est toujours inférieure à
réel. Mais Platon ne parvient pas à expliquer que l'art donne aussi quelque chose de plus qui est absent dans
le réel. L'artiste ne reflète pas simplement le réel à la manière d'un miroir. L'art
ne peut être une imitation servile de la réalité. La littérature n'est pas la reproduction exacte de la vie.
dans sa totalité. C'est la représentation d'événements et de personnages sélectionnés nécessaires
dans une action cohérente pour la réalisation de l'objectif de l'artiste. Il exalte même,
idéalisé et recrée de manière imaginative un monde qui a son propre sens et
beauté. Ces éléments, présents dans l'art, sont absents dans le réel brut et rugueux. Pendant que
un poète crée quelque chose de moins que la réalité, il crée en même temps quelque chose
plus aussi. Il met une idée de la réalité qu'il perçoit dans un objet. Cela
‘plus’, cette intuition et perception, est le but de l'artiste. La création artistique
ne peut pas être critiqué de manière juste sur le fondement qu'il n'est pas la création en termes concrets
des choses et des êtres. Ainsi considéré, cela ne nous éloigne pas de la Vérité mais
nous conduit à la réalité essentielle de la vie.

Platon dit encore que l'art est mauvais parce qu'il n'inspire pas la vertu, n'enseigne pas
moralité. Mais enseigner est-il la fonction de l'art ? Est-ce l'objectif de l'artiste ? La fonction
l'art est de fournir un plaisir esthétique, de communiquer des expériences, d'exprimer des émotions
et représenter la vie. Cela ne devrait jamais être confondu avec la fonction de l'éthique qui est
simplement pour enseigner la moralité. Si un artiste réussit à nous plaire sur le plan esthétique,
c'est un bon artiste. S'il échoue à le faire, c'est un mauvais artiste. Il n'y en a pas d'autre
critère pour juger sa valeur. [Link] - James observe : « La morale enseigne. L'art
ne tente pas d'enseigner. Il affirme simplement que c'est ainsi ou ainsi que la vie est perçue.
Sois. C'est ma part de réalité, dit l'artiste. Prends-le ou laisse-le – tire n'importe quelle leçon.
tu aimes ça - c'est mon récit des choses telles qu'elles sont - si cela a une quelconque valeur pour
vous comme preuve de l'enseignement, utilisez-le, mais ce n'est pas mon affaire : je vous ai donné
mon rendu, mon compte, ma vision, mon rêve, mon illusion – appelez-le comme vous voulez
volonté. S'il y a une leçon à en tirer, c'est à vous de la tirer, pas à moi de prêcher." De même,
Les accusations de Platon sur les lamentations inutiles et les extases concernant les événements imaginaires de
la tristesse et le bonheur encouragent la partie la plus faible de l'âme et engourdissent la faculté
de la raison. Ces accusations sont défendues par Aristote dans sa théorie de la catharsis.
David Daiches résume les vues d'Aristote en réponse aux accusations de Platon en bref :
La tragédie (Art) donne de nouvelles connaissances, procure une satisfaction esthétique et produit un
meilleure état d'esprit.
Platon juge la poésie tantôt du point de vue éducatif, tantôt de
philosophique et ensuite d'un point de vue éthique. Mais il ne se soucie pas de le considérer
de son propre point de vue unique. Il ne définit pas ses objectifs. Il oublie que
tout devrait être jugé en fonction de ses propres objectifs et visées, ses propres
critères de mérite et de démérite. Nous ne pouvons pas affirmer de manière juste que la musique est mauvaise parce que

il ne peint pas, ou que la peinture est mauvaise parce qu'elle ne chante pas. De même, nous
Je ne peux pas dire que la poésie est mauvaise parce qu'elle n'enseigne pas la philosophie ou l'éthique. Si
La poésie, la philosophie et l'éthique avaient une fonction identique, comment pourraient-elles être différentes ?

sujets ? Dénoncer la poésie parce qu'elle n'est ni philosophie ni idéal est clairement
absurde.

L'objection d'Aristote à la théorie de

Mimésis
Aristote s'accorde avec Platon pour qualifier le poète d'imitateur et l'art créatif,
imitation. Il imite l'un des trois objets – des choses telles qu'elles étaient/sont, des choses
comme on dit/on pense qu'ils sont ou les choses comme elles devraient être. En d'autres termes, il
imite ce qui est passé ou présent, ce qui est communément cru et ce qui est idéal.
Aristote croit qu'il y a un plaisir naturel dans l'imitation qui est un in-
instinct né chez les hommes. C'est ce plaisir de l'imitation qui permet à l'enfant de
apprendre ses premières leçons de discours et de conduite de ceux qui l'entourent,
car il y a un plaisir à le faire. Dans un enfant adulte - un poète, il y a
un autre instinct, l'aidant à devenir poète – l'instinct de l'harmonie
et rythme.
Il n'est pas d'accord avec son professeur dans – 'l'imitation du poète est deux fois éloignée'
former la réalité et donc l'irréel/l'illusion de la vérité', pour prouver son point de vue il
compare la poésie avec l'histoire. Le poète et l'historien ne se distinguent pas par leurs
moyen, mais la véritable différence est que l'historien relate « ce qui a
est arrivé', le poète, 'ce qui pourrait/aurait dû arriver'- l'idéal. La poésie,
par conséquent, est plus philosophique, et une chose supérieure à l'histoire parce que
l'histoire exprime le particulier tandis que la poésie tend à exprimer l'universel.
Par conséquent, l'image de la poésie plaît à tous et en toutes circonstances.
Aristote n'est pas d'accord avec Platon sur la fonction de la poésie qui fait que les gens
plus faible et émotionnel/trop sentimental. Pour lui, la catharsis est ennoblissante et cela
humble un être humain.
En ce qui concerne la nature morale de la poésie, Aristote croit que la
La fin de la poésie est de plaire ; cependant, l'enseignement peut en être le sous-produit. Ainsi
plaisant est supérieur aux autres plaisirs parce qu'il enseigne la morale civique. Donc
toute bonne littérature procure du plaisir, qui n'est pas dissocié des leçons morales.

Le concept de tragédie d'Aristote

Selon Aristote, la métrique/le vers seul n'est pas le trait distinctif de
poésie ou littérature imaginative en général. Même scientifique et médicale
des traités peuvent être écrits en vers. Le vers ne les rendra pas poétiques. « Même si un
la théorie de la médecine ou de la philosophie physique peut être présentée sous une forme métrique, il est
habituel de décrire l'écrivain de cette manière ; cependant, Homère et Empédocle,
n'ont vraiment rien en commun à part leur mètre ; si bien que, si l'on doit être
appelé un poète, l'autre devrait être qualifié de physicien plutôt que de poète.” Puis
la question est de savoir si le mètre/le vers ne distingue pas la poésie des autres formes de
art, comment pouvons-nous classer la forme de la poésie avec d'autres formes d'art ?
Aristote classe diverses formes d'art avec l'aide de l'objet, du médium et
manière de leur imitation de la vie.
OBJET : L'objet de la vie qui est imité détermine la forme de la littérature. Si
La vie des grandes personnes est imitative, cela en fera une tragédie et si
la vie des gens méchants est imitée, cela rendra le travail comique. David
Daiches écrit en expliquant la classification de la poésie qui est imitative : « Nous
peut classer la poésie selon les types de personnes qu'elle représente – elles sont
soit mieux qu'ils ne le sont dans la vie réelle, soit pire, soit pareil. On pourrait
présenter des personnages, c'est-à-dire à grande échelle ou sur un ton héroïque ; ou pourrait traiter
de manière ironique ou humoristique les mesquineries des hommes, ou l'on pourrait viser à
le naturalisme présentant les hommes ni exagérés ni trivialisés … La tragédie
traitent des hommes à une échelle héroïque, des hommes meilleurs qu'ils ne le sont dans la vie quotidienne

tandis que la comédie traite des aspects plus trivials de la nature humaine, avec
des personnages « pires » qu'ils ne le sont dans la vie réelle.
LE MÉDIUM : Quel type de medium est utilisé pour imiter la vie encore détermine le
formes de différents arts. Le peintre utilise les couleurs, et un musicien utilisera
le son, mais un poète utilise les mots pour représenter la vie. Quand les mots sont
utilisés, comment ils sont utilisés et de quelle manière ou mètre ils sont utilisés
classifie une œuvre littéraire dans différentes catégories en tant que tragédie ou comédie
ou une épopée.
Les types de littérature, dit Aristote, peuvent être distingués selon le
média de représentation ainsi que la manière de représentation dans un
média particulier. La différence de moyen entre un poète et un peintre est
clair ; on utilise des mots avec leur sens dénotatif, connotatif, rythmique et
aspects musicaux; l'autre utilise des formes et des couleurs. De même, la tragédie
L'écrivain peut utiliser un type de mètre, et l'écrivain de comédie un autre.
MANIÈRE : La manière dont l'imitation de la vie est présentée distingue le
une forme de littérature d'une autre. Comment l'aspect sérieux de la vie est-il imité ?
Par exemple, les drames sont toujours présentés en action tandis que les épopées le sont toujours dans
narration. De cette manière, les genres littéraires peuvent être distingués et
déterminé selon les techniques qu'ils emploient. David Daiches dit :
Le poète peut raconter une histoire sous forme narrative et en partie à travers les discours.
des personnages (comme le fait Homère), ou tout peut être fait à la troisième personne
narration, ou l'histoire peut être présentée de manière dramatique, sans utilisation du troisième
narration à la première personne du tout.

La définition de la tragédie
La tragédie, alors, est une imitation d'une action qui est sérieuse,
complet, et d'une certaine ampleur; dans la langue
embelli de chaque sorte d'ornement artistique, les plusieurs
des genres se trouvant dans des parties séparées de la pièce ; sous la forme
d'action, non de narration ; par la pitié et la peur produisant
la purgation-catharsis appropriée de ceux-ci et similaires
émotions.” (Poétique, P.10)

Explication de la définition :
La définition est compacte. Chaque mot de celle-ci est chargé.
avec signification. Chaque mot de la définition ci-dessus peut être
élaboré dans un essai séparé.
Tout art est représentation (imitation) de la vie, mais aucun ne peut
représenter la vie dans sa totalité. Par conséquent, un artiste doit être
sélectif dans sa représentation. Il doit viser à représenter ou
imitation d'un aspect de la vie ou d'un fragment de la vie.
L'action comprend toutes les activités humaines, y compris les actes,
pensées et sentiments. Par conséquent, nous trouvons des soliloques,
chœurs, etc. dans la tragédie.
L'écrivain de la « tragédie » cherche à imiter le côté sérieux de
la vie juste comme un écrivain de 'comédie' cherche à imiter seulement le
côté superficiel et superficiel. La section tragique présentée sur
la scène dans une pièce de théâtre doit être complète ou autonome
avec un début approprié, un milieu approprié et une fin appropriée. Un
le début est celui devant lequel le public ou le lecteur
n'a pas besoin qu'on lui dise quoi que ce soit pour comprendre l'histoire. Si
quelque chose de plus est nécessaire pour comprendre l'histoire que le
le début donne, c'est insatisfaisant. Il s'ensuit que le
milieu. À leur tour, les événements du milieu mènent à la
fin. Ainsi, l'histoire devient compacte et autonome.
Il ne doit pas donner l'impression qu'après la fin, même
l'action est toujours à poursuivre, ou que avant que l'action ne commence
certaines choses restent à être connues.
La tragédie doit avoir une unité étroite sans rien qui soit
superflu ou inutile. Chaque épisode, chaque personnage
et un dialogue dans la pièce doit porter étape par étape l'action
qui est mis en mouvement vers son dénouement logique. Il doit donner
l'impression de plénitude à la fin.
 La pièce doit donc avoir une magnitude définie, une adéquate
taille ou une longueur raisonnable telle que l'esprit peut
comprendre pleinement. C'est-à-dire qu'il doit avoir uniquement
durée nécessaire, elle ne devrait ni être trop longue pour fatiguer notre
ni patience ni être trop court pour faire une représentation efficace
impossible. De plus, un drame qui se prolonge pendant des heures–
indéfiniment peut échouer à maintenir les différentes parties ensemble
dans l'unité et la totalité dans l'esprit du spectateur. Le
une durée raisonnable permet au spectateur de voir le drame
dans son ensemble, se souvenir de ses divers épisodes et maintenir
intérêt. La langue employée ici devrait être dûment
embelli et embelli avec divers ornements artistiques
(rythme, harmonie, chanson) et figures de style. Le
la langue de nos affaires quotidiennes n'est pas utile ici car
la tragédie doit présenter une image amplifiée de la gravité de la vie
côté, et cela n'est possible que si le langage élevé de la poésie
est utilisé. Selon le besoin, l'écrivain utilise des chansons,
la poésie, le dialogue poétique ; une conversation simple, etc. est varié
parties de la pièce.
Sa manière d'imitation devrait être l'action, pas la narration comme dans
épique, car cela est censé être une représentation dramatique sur le
scène et non pas un simple récit.
Alors, la fonction/l'objectif de la tragédie est de secouer dans le
l'âme les impulsions de pitié et de peur, pour atteindre ce qu'il appelle
Catharsis. Les émotions de pitié et de peur trouvent une pleine et libre
exutoire dans la tragédie. Leur excès est purgé et nous sommes élevés
hors de nous-mêmes et émerge plus noble qu'auparavant.
Six éléments formatifs de la tragédie
Après avoir discuté de la définition de la tragédie, Aristote explore diverses
parties importantes de la tragédie. Il affirme que toute tragédie peut être divisée en six
parties constitutives.
Ils sont : Intrigue, Personnage, Pensée, Diction, Chanson et Spectacle. L'Intrigue
est la partie la plus importante d'une tragédie. L'intrigue signifie 'l'agencement de
les incidents’. Normalement, l'intrigue est divisée en cinq actes, et chaque acte est
davantage divisé en plusieurs scènes. La principale compétence du dramaturge réside dans la division
l'intrigue en Actes et Scènes de manière à ce qu'ils puissent produire le
effet scénique maximal dans un développement naturel. Les personnages sont des hommes et
les femmes qui agissent. Le héros et l'héroïne sont deux figures importantes parmi
les personnages. La pensée signifie ce que les personnages pensent ou ressentent pendant leur
carrière dans le développement de l'intrigue. La pensée s'exprime à travers leur
discours et dialogues. La diction est le moyen du langage ou de l'expression
à travers lequel les personnages révèlent leurs pensées et sentiments. La diction
devrait être 'embelli avec chaque type d'élément artistique'. La chanson est l'une de
ces embellissements. La décoration de la scène est la partie principale de la
spectacle. Le spectacle est un effet théâtral présenté sur scène. Mais
le spectacle inclut également des scènes de torture physique, de grands lamentations, des danses,
vêtements colorés des personnages principaux, et le mendiant ou le jovial
apparition des personnages subalternes ou du fou sur scène. Ceux-ci sont
les six parties constitutives de la tragédie.

Intrigue et personnage
Aristote soutient que, parmi les six éléments fondamentaux, l'intrigue est le plus important.
élément important. Il écrit dans La Poétique. L'intrigue est le sous-jacent
principe de la tragédie’. Par intrigue, Aristote entend l'arrangement des incidents.
Les incidents signifient l'action, et la tragédie est une imitation des actions, toutes deux internes.
et externe. C'est-à-dire qu'il imite également les processus mentaux de la
personnages dramatiques. En répondant à une question, il a une fois dit qu'une tragédie pouvait
être écrit sans un personnage mais pas sans une intrigue. Bien que son
exagération sur l'intrigue, il accepte que sans action il ne peut y avoir un
tragédie. L'intrigue contient un début, un milieu et une fin, où le
le début est ce qui n'est "pas postérieur à une autre chose", tandis que le milieu a besoin
avoir quelque chose qui s'est passé avant, et quelque chose qui se passe après, mais
après la fin « il n'y a rien d'autre. »
Les personnages servent à faire avancer l'action de l'histoire, et non l'inverse.
les fins que nous poursuivons dans la vie, notre bonheur et notre misère, prennent tous la forme de
L'action. La tragédie n'est pas écrite simplement pour imiter l'homme, mais pour imiter l'homme dans

Action. C'est-à-dire, selon Aristote, le bonheur consiste en une certaine sorte de

activité plutôt que dans une certaine qualité de caractère. Comme le dit David Daiches :
la manière dont l'action se déroule, toute la chaîne causale qui
mène au résultat final. Le diction et la pensée sont également moins significatifs que
Un ensemble de discours bien écrits n'a rien de comparable à la force d'un bien...
tragédie structurée. Enfin, Aristote note que former un intrigant solide est bien plus
plus difficile que de créer de bons personnages ou de la diction. Ayant affirmé que le
L'intrigue est la plus importante des six parties de la tragédie, il classe le reste.
comme suit, du plus important au moins : Personnage, Pensée, Diction
Mélodie et Spectacle. Le personnage révèle les motivations individuelles de l'
personnages dans la pièce, ce qu'ils veulent ou ne veulent pas, et comment ils réagissent à
certaines situations, et cela est plus important pour Aristote que la pensée, qui
traite de manière plus universelle avec le raisonnement et les vérités générales. Diction,
La mélodie, les chansons et le spectacle sont tous des accessoires plaisants, mais la mélodie est
plus important dans la tragédie que le spectacle.

Le héros tragique
Le héros tragique idéal, selon Aristote, devrait être, en premier lieu, un homme de
éminence. Les actions d'un homme éminent seraient 'sérieuses, complètes et d'une
d'une certaine ampleur, comme l'exige Aristote. De plus, le héros ne devrait pas seulement être
éminent mais aussi fondamentalement un homme bon, bien qu'il ne soit pas absolument vertueux. Le
les souffrances, la chute et la mort d'un homme absolument vertueux généreraient des sentiments de
du dégoût plutôt que ceux de « terreur et compassion » qu'une pièce tragique doit
le héros ne devrait ni être un méchant ni une personne malveillante pour sa chute,
sinon sa mort plairait et satisferait notre sens moral sans génération
les sentiments de pitié, de compassion et de peur. Par conséquent, l'idéal héros tragique devrait être
fondamentalement un homme bon avec un défaut mineur ou un trait tragique dans son caractère. L'ensemble
la tragédie devrait découler de ce léger défaut ou erreur de jugement. La chute et
Les souffrances et la mort d'un tel héros susciteront certainement des sentiments de pitié et
la peur. Ainsi, Aristote dit : "Car notre pitié est excitée par des malheurs immérités
Nous avons souffert, et notre terreur à cause de quelque ressemblance entre le souffrant et nous-mêmes.
Enfin, Aristote dit : « Il reste pour notre choix une personne ni éminemment
ni vertueux ni juste, ni encore impliqué dans le malheur par un vice ou une méchanceté délibérée, mais
par une erreur ou une faiblesse humaine ; et cette personne devrait également être quelqu'un de haut-
gloire et prospérité florissante." Un tel homme ferait un héros tragique idéal.

Les caractéristiques du héros tragique

Selon Aristote, dans une bonne tragédie, le caractère soutient l'intrigue. Le personnel
la motivation / les actions des personnages sont étroitement liées à l'action de
à tel point que cela suscite la pitié et la peur chez le public. Le protagoniste /
Le héros tragique de la pièce doit posséder toutes les caractéristiques d'un bon personnage.
un bon caractère, par Aristote, signifie qu'ils devraient être :

[Link]èle à soi-même
2. Fidèle au type
3.Véritable
[Link] et pourtant plus beau que la vie.

Le héros tragique ayant toutes les caractéristiques mentionnées ci-dessus, a, en plus, un

quelques attributs supplémentaires. Dans ce contexte, Aristote commence par l'observation suivante,

Un homme bon - finissant mal. (C'est choquant et trouble la foi)

Un homme mauvais – arrivant à une bonne fin. (ni émouvant, ni moral)

Un homme mauvais – qui rencontre une mauvaise fin. (moral, mais pas émouvant)

Un homme plutôt bon - arrivant à une mauvaise fin. (une situation idéale)

Aristote disqualifie deux types de personnages : purement vertueux et entièrement mauvais.

Il reste un seul type de personnage, qui peut le mieux satisfaire cette exigence – 'A
homme qui n'est pas éminemment bon et juste et dont le malheur n'est pas causé par
vice ou dépravation mais par une erreur de fragilité. Ainsi, le héros tragique idéal doit être
une personne d'un genre intermédiaire - ni trop vertueuse ni trop malveillante. Son ...
le malheur excite la pitié car il est hors de toute proportion avec son erreur de jugement,
et sa bonté générale excite la peur pour son destin. Ainsi, il est un homme avec le
caractéristiques suivantes : Il devrait être un homme de caractère mixte, ni irréprochable ni
absolument dépravé. Son malheur devrait découler d'une erreur ou d'un défaut de
caractère ; court de tache morale. Il doit tomber de la hauteur de la prospérité et de la gloire.
Le protagoniste doit être renommé et prospère, afin que son changement de fortune
peut passer de bon à mauvais. La chute d'un homme d'éminence affecte l'ensemble
État/nation. Ce changement se produit non pas à cause d'un vice, mais d'une grande erreur ou
la faiblesse dans un personnage. Une telle intrigue est la plus susceptible de générer de la pitié et de la peur dans le

le public. Le héros tragique idéal devrait être un type intermédiaire de personne, un homme
pas principalement vertueux et juste encore dont le malheur lui est imposé non
par vice ou dépravation mais par une erreur de jugement. Discutons de cette erreur de
jugement dans le point suivant.

La signification de l'Hamartia
La hamartia ('défaut fatal' ou 'défaut tragique') peut consister en un défaut moral, ou elle peut
simplement être une erreur technique / erreur de jugement, ou, ignorance, ou même, parfois, un
l'arrogance (appelée hubris en grec). C'est à cause de ce défaut que le protagoniste
entre en conflit avec le Destin et finit finalement par rencontrer son destin à travers le
les workings du destin (appelé Dike en grec) appelé Némésis.