ARCHITECTURE ROCOCO

L'architecture rococo, également connue sous le nom de baroque tardif ou rocaille, est ornée, flamboyante, etintriquée
un style d'architecture détaillé et stratifié qui a émergé au XVIIIe siècle à Paris et s'est répandu dans tout
France et Europe.

L'architecture rococo (ou baroque tardif) est apparue au XVIIIe siècleParisdans le cadre d'un plan plus vaste
mouvement esthétique qui englobait également l'art et la décoration. Ce style hautement orné, théâtral, au-delà de-
le style de haut développé en réaction aux limites strictes deArchitecture baroqueexemplifié dans des icônes telles que
des structures comme le Palais de Versailles et les idées strictes de Louis XIV sur ce qui constituait l'art. Rococo
réparti à travers la France et ailleurs en Europe jusqu'à ce qu'il soit remplacé parNéoclassiquestyle.

HISTOIRE DE L'ARCHITECTURE ROCOCO

L'architecture, l'art et le design rococo sont nés à Paris peu après la mort de Louis XIV dans un
réaction à l'architecture baroque telle que le Palais de Versailles et le style préféré du Roi Soleil
glorifiant l'art classique français. Dans cette nouvelle époque, les Parisiens sont retournés dans la ville depuis Versailles et
ont commencé à rénover leurs maisons avec un esprit plus libre et plus léger.

Le style rococo était particulièrement populaire pour la décoration des salons utilisés pour recevoir des invités, et est devenu le
la hauteur de la mode commençant dans les années 1720. Joueur et exubérant, le Rococo est un gâteau de mariage d'un style,
avec une teinte délicate et pastel, et - ce qui a longtemps été pensé comme - classiquement pour le meilleur ou pour le pire
allure féminine en partie pour contrebalancer la domination esthétique axée sur la testostérone du règne de
Louis XIV.

Les intérieurs rococo étaient très cohésifs, avec l'architecture intérieure, le design, les meubles et l'art partageant tous
caractéristiques communes. Le salon rococo était son propre univers esthétique, où les traitements muraux,
ciels peints, sculpture, art et éléments décoratifs ont contribué à créer une ambiance vivante, légère et
une atmosphère mousseuse qui en faisait des décors parfaits pour des aristocrates intellectuels cherchant à divertir
et impressionner leurs invités. Le style rococo s'est répandu à travers la France et l'Europe, dans des pays tels que
Autriche, Allemagne, Italie et Russie. Largement considéré comme le dernier éclat du Baroque, le Rococo
l'esprit vivant s'est finalement apaisé et a été remplacé par le décidément plus
contraintStyle néoclassique.

DIFFÉRENCES ENTRE LE BAROQUE ET LE ROCOCO

Bien que le style rococo soit une version légèrement plus différenciée dearchitecture baroqueil contient
certaines modifications importantes. Par exemple, le rococo est un style beaucoup plus détendu et léger. L'utilisation de
Les couleurs pastel jouent un rôle important dans la création de cette légèreté. De plus, le style Rococo
crée une atmosphère d'espace plus lumineuse et accueillante. Dans les structures baroques, des thèmes sombres et lugubres
sont souvent actifs.
La raison la plus importante de cet aspect atmosphérique solennel du style baroque est qu'il était
principalement préféré dans les magnifiques palais et cathédrales d'Europe. Mouvement architectural rococo,
d'autre part, développé comme un style plus lumineux et confortable, puisqu'il ornait souvent le
intérieurs des résidences d'élite et aristocratiques. De plus, le style rococo est principalement présent dans
design d'intérieur. L'architecture baroque, en revanche, a montré son influence dans l'intérieur, l'extérieur et
conception de jardin.

Le rococo a les caractéristiques suivantes, quiBaroquene pas

• L'abandon partiel de la symétrie, tout étant composé de lignes gracieuses et
courbes, similaires àArt Nouveau
• La grande quantité de courbes asymétriques et en forme de Cvolutes
• L'utilisation répandue des fleurs dans l'ornementation, un exemple étantguirlandesfait de fleurs
• Parfois, en utilisant des motifs d'Asie de l'Est(Chinoiserie,Japonisme
•
Couleurs pastel chaudes (jaunâtre, couleur crème, gris perle, bleus très clairs)

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CARACTÉRISTIQUES DE L'ARCHITECTURE ROCOCO
Caractéristiques architecturales du Rococo
Longtemps considéré comme l'ère de design la plus désobéissante, le Rococo était extraordinairement décoratif et
dramatique, un style sans frontière, et était parfois qualifié de la manifestation culminante de
la période baroque. Le rococo était considéré comme superficiel, dégradé et irrationnel en comparaison
à l'ordre, à l'élégance et à la solennité du style classique. D'un point de vue purement esthétique et
dans le contexte de l'étude objective de l'architecture, cependant, on peut commencer par caractériser le
Le rococo, en tant que style orné de manière complexe, se caractérise par une disproportion riche en dorures et accentuée.
en couleurs dorées et pastel. Un élément crucial du style Rococo était l'utilisation éblouissante des teintes pastel.
Quelques teintes en poudre, comme des teintes crémeuses, jaune pâle, gris perle, lavande et doux bleus,
ferait partie de cette palette. Le rococo est connu pour son esthétique florale, qui présente des arcs sinueux,
des formes spiralées, des courbes et des ondes comme alternative aux lignes rigides du classicisme français. Cela a intégré
des embellissements asymétriques sur chaque aspect, y compris les incrustations de meubles en marqueterie, ou
marque et moulage. Des coquilles ou des feuilles d'acanthe peuvent être entrelacées avec des motifs asymétriques.
Chaque pièce rococo essayait d'éveiller l'émerveillement chez le spectateur. Les intérieurs rococo dans les cathédrales, les salons, et
d'autres bâtiments opulents ont stupéfié et captivé. Par exemple, un grand escalier peut devenir le point central
point d'un espace, et une œuvre d'art au plafond ornée de chérubins pourrait susciter des discussions parmi les visiteurs.

PLANS
Les chambres étaient alignées les unes à côté des autres sans couloirs. Chaque chambre avait un but précis.
la cour intérieure en forme de U servait d'entrée principale.

Les plans d'étage montrent les longues séquences de pièces dans lesquelles une porte menait à la pièce suivante. Il n'y avait pas de
les couloirs tels que nous les connaissons aujourd'hui. Toutes les portes étaient alignées de sorte que, lorsque les portes étaient ouvertes, vous
pouvaient regarder à travers toutes les pièces. Les habitants des maisons étaient en public constant
l'affichage. Les chambres sont devenues genrées avec des endroits spéciaux pour que la femme ou l'homme puisse s'habiller, dormir ou
divertir. Il y avait aussi des pièces destinées à l'intimité ou uniquement à la famille, ce qui était un
nouvelle idée au XVIIIe siècle.

Voici le plan du Palais de Bourbon, Paris. Notez l'utilisation des salles ovales maintenant populaires dans le
Période rococo. Il y a un petit couloir qui était probablement destiné aux serviteurs pour entrer dans la pièce.
inaperçues. Les espaces publics étaient au rez-de-chaussée et les boudoirs et d'autres pièces moins publiques se trouveraient
ont été au deuxième étage. Notez la Chambre à coucher au premier étage, créant un
endroit pour recevoir des visiteurs pendant que vous vous prélassiez sur votre magnifique lit. Les salles à manger étaient une nouveauté
l'invention dans cette période. La Galerie, en haut à gauche, était la plus publique de toutes, destinée à
afficher et montrer les trésors du propriétaire. D'autres traductions montrent des utilisations spécifiques pour les pièces :
salon
salle à manger
assembly room
bureau

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wardrobe
chambre de parade = chambre d'affichage ou d'exposition, généralement tandis que le propriétaire se reposait sur son ou sa
lit. La chambre en niche était l'endroit de la vie privée où l'on dormait et était le plus souvent sur le
deuxième étage.

MURS

Les murs des intérieurs rococo sont devenus intégrés à la

esthétique. De légères couleurs pastel les ornaient, créant
une impression de légèreté. Panneaux complexes et
le lambris, souvent orné de délicates sculptures, ajoutait
couches d'intérêt visuel et a mis en valeur le
l'artisanat de l'époque.

OUVERTURES

Les ouvertures rococo, telles que les portes et les fenêtres, sont devenues
vitrines pour l'expression artistique. Arches et moulures
a embrassé l'asymétrie, introduisant un sens de fantaisie et de grâce.
Ces éléments sont devenus non seulement fonctionnels mais également intégrés au
conception générale, reflétant les attitudes changeantes envers
formalités.

TOITS
Les toits rococo reflètent un éloignement des structures lourdes et monumentales des styles précédents. À croupe
ou les toits en forme de dôme étaient ornés de détails élaborés tels que des balustrades et des ornements sculptés.
L'accent mis sur le toit comme élément décoratif a contribué à la légèreté globale du Rococo.
architecture.

COLONNES
Les colonnes ont subi une transformation à l'ère rococo. Elles sont devenues élancées et plus décoratives.
souvent ornés de sculptures complexes. Les pilastres, colonnes décoratives plates fixées aux murs, ont gagné
popularité, contribuant à un sentiment général d'élégance et de raffinement.

MOULES
Les moulures rococo sont devenues une caractéristique du style. Des courbes et des profils cyma élaborés ajoutaient un sens
de mouvement et de fluidité aux détails architecturaux. Les moulures n'étaient pas simplement fonctionnelles ; elles devenaient
un moyen d'exprimer la nature dynamique et ludique du design rococo.

ORNEMENTATION
L'ornementation a atteint de nouveaux sommets pendant la période rococo. Feuille d'or et dorure ornaient
surfaces, captant et réfléchissant la lumière. Motifs rocaille, inspirés par des formes naturelles comme des coquillages et des rochers,

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devenu omniprésent. Chaque centimètre d'un intérieur rococo était une toile pour une ornementation opulente,
symbolisant un départ de l'austérité du passé.

MOSAÏQUES
Bien qu'ils ne soient pas une caractéristique centrale, les mosaïques ont trouvé leur place dans le design rococo. Les sols, en particulier, pourraient
présenter des motifs de mosaïque représentant des scènes pastorales ou des designs complexes. Les mosaïques, bien que moins
prominent comme dans certains autres styles architecturaux, ajouté à l'esthétique éclectique et variée du Rococo
espaces.

ARTISTES ASSOCIES A L'ARCHITECTURE ROCOCO

Architectes
François de Cuvillies (1695–1768) : Un architecte allemand de premier plan, Cuvillies a joué un rôle significatif.
dans le développement de l'architecture rococo, en particulier en Bavière.
Balthasar Neumann (1687–1753) : Un architecte allemand connu pour son travail dans le baroque et le rococo
styles, les conceptions de Neumann comportaient souvent des détails élégants et complexes.
Nicolas Pineau (1684–1754) : Un architecte et designer d'intérieur français, Pineau a contribué à la
Style rococo avec ses designs innovants pour les intérieurs.

Sculpteurs
Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875) : Bien que Carpeaux ait vécu après l'ère rococo, son travail était
influencé par le style antérieur. Il était connu pour ses sculptures dynamiques et expressives.
Claude Michel, connu sous le nom de Clodion (1738–1814) : un sculpteur français, Clodion a créé des œuvres vives et
sculptures ludiques, souvent représentant des scènes de mythologie et de la vie quotidienne, en accord avec le style Rococo
sensibilités.

Peintres
Jean-Antoine Watteau (1684–1721) : Un peintre français du rococo, les œuvres de Watteau capturaient souvent le
l'essence de l'élégance et de la grâce de l'époque. Ses contributions au genre de la fête galante ont influencé
Esthétique rococo.
François Boucher (1703–1770) : Un autre artiste français, Boucher, était un peintre prolifique dont les œuvres
étaient caractérisés par leurs thèmes légers, leurs scènes pastorales et leurs représentations sensuelles, s'alignant
avec des idéaux rococo.
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) : Un peintre français, Fragonard était connu pour son exubérance.
et des peintures atmosphériques qui incarnaient l'esprit rococo. Ses thèmes ludiques et romantiques
a résonné avec l'accent mis par le style sur la légèreté et le charme.

Ces artistes, architectes et sculpteurs ont joué des rôles clés dans la formation du mouvement rococo,
contribuant à son esthétique distinctive marquée par des détails ornés, des formes fluides et une célébration
de beauté et de plaisir.