MODULE EN MAPEH Classe de 9e

ARTS : ARTS DE LA PÉRIODE NÉOCLASSIQUE ET ROMANTIQUE

Introduction

Au milieu du 18thsiècle, le néoclassicisme est né du rejet du rococo et du late

Styles baroques. Le romantisme a commencé à la même époque, mais son approche avait à voir avec le moderne ou le nouveau.
plutôt que le traditionnel.
Leurs influences aujourd'hui étaient très visibles à travers le style des peintures, sculptures et autres œuvres d'art.
adapté par des artistes bien connus à l'international et aussi par certains de nos artistes nationaux. Certains des
Les structures architecturales existantes transmettent les traits et les caractéristiques de ces périodes.

OBJECTIFS
-Analysez les éléments et les principes dans la production d'œuvres suivant le style néoclassique
et arts romantiques
-Identifier les caractéristiques distinctes des arts durant les périodes néoclassique et romantique
Comparer les caractéristiques des œuvres d'art produites pendant les périodes néoclassique et romantique
-Créer des œuvres d'art guidées par les techniques et les styles des traditions artistiques néoclassiques et romantiques

NÉOCLASSICISME, 1780-1840
Le mot néoclassique vient du mot grec neos signifiant nouveau et du mot latin classicus qui est
de première classe
Le mouvement occidental dans les arts décoratifs et visuels s'appelait le néoclassicisme. Cela s'applique également à
la littérature, le théâtre, la musique et l'architecture qui ont été influencés par l'art et la culture classiques de
La Grèce antique et Rome antique.
Le mouvement néoclassique a coïncidé avec le XVIIIe siècle, l'Âge de la Raison, également connu sous le nom de l'Âge de
L'ère des Lumières. Le style artistique de cette période a été suscité par un nouvel intérêt pour la Grèce et
Classiques romains.

Les œuvres d'art néoclassiques telles que les peintures, les sculptures et l'architecture représentaient généralement l'histoire romaine.

qui a élevé les héros romains.

Caractéristiques
représentation de l'histoire romaine
- composition formelle
l'utilisation des diagonales pour montrer le pic d'une émotion ou d'un moment (par rapport à un moment ordinaire)
couleur locale
éclairage général
- structure géo-classique

Peintures néoclassiques

Les artistes néoclassiques ont embrassé les idéaux d'ordre et de modération dans lesquels les interprétations artistiques de
L'histoire classique grecque et romaine a été restituée à des représentations réalistes. Les peintres néoclassiques ont donné grand
importance des costumes, des décors et des détails de sujets classiques sans ajouter de distractions
détails mais avec autant d'exactitude historique que possible

ARTISTES NÉO-CLASSIQUES

Il y a un certain nombre d'artistes néo-classiques d'Europe et des États-Unis. Voici quelques-uns

d'eux :

JACQUES-LOUIS DAVID

(1748-1825) France
Jacques-Louis David était un peintre français influent dans le style néoclassique, et considéré comme le
peintre éminent de l'époque. Ses sujets de peinture étaient principalement axés sur l'histoire.

Œuvres d'art célèbres

1. LA MORT DE MARAT (J. David)
2. NAPOLÉON TRAVERSANT LES ALPES
3. SERMENT DES HORACES (J. David)

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES

(1780-1867) France
Ingres était un élève de Jacques-Louis David. Il a été influencé par des peintres de la Renaissance italienne comme
Raphaël, Nicolas Poussin, Botticelli et son mentor, Jacques-Louis David.
Ses peintures étaient généralement des nus, des portraits et des thèmes mythologiques. Il était considéré comme l'un des
grands exemplaires de l'art académique et l'un des plus grands maîtres anciens de son époque.

Œuvres d'art célèbres :

1. PORTRAIT DE NAPOLÉON SUR LE TRÔNE IMPÉRIAL
2. L'APOTHÉOSE D'HOMÈRE
 SCULPTURES NÉOCLASSIQUES

La période néoclassique a été l'une des grandes époques de la sculpture publique. Les artistes se sont tournés vers des styles romains.

pendant l'époque d'Alexandre le Grand pour s'inspirer ainsi que pour imiter leur style.

SCULPTURE NÉOCLASSIQUE

ANTONIO CANOVA

(1757-1822) Italie
Canova était un artiste et sculpteur italien prolifique qui est devenu célèbre pour ses sculptures en marbre qui
chair nue rendue délicatement.
Il a ouvert l'idée de représenter des plaisirs sexuels discrets en utilisant des contours purs avec son
compositions mythologiques.

Œuvres d'art célèbres

1. PSYCHE ÉVEILLÉE PAR LE Baiser DE CUPIDON
2. WASHINGTON

BERTEL THORVALDSEN

(1789-1838) Danemark
Thorvaldsen était le premier artiste danois acclamé internationalement. Il a réalisé des sculptures de mythologie.
et des personnages aux thèmes religieux.

Œuvres d'art célèbres

CHRIST
2. LION DE LUCERNE

ARCHITECTURES NÉOCLASSIQUES

Les styles architecturaux néoclassiques ont commencé au milieu du XVIIIe siècle. Ils se sont éloignés de la grandeur de
Le style rococo et le baroque tardif. Dans sa forme la plus pure, l'architecture néoclassique était un style principalement
dérivé de l'architecture de la Grèce et de Rome classiques et des conceptions architecturales de l'italien
architecte Andrea Palladio.
Types d'architecture néoclassique

STYLE TEMPLE
Le design des bâtiments de style temple était basé sur un ancien temple. Ces bâtiments étaient peu communs pendant
la Renaissance en tant qu'architectes de cette époque se concentrait principalement sur l'application d'éléments classiques aux églises
et des bâtiments modernes comme des palais et des villas.

De nombreux bâtiments de style temple présentent un péristyle (une ligne continue de colonnes autour d'un bâtiment), un
caractéristique rare de l'architecture de la Renaissance

2. STYLE PALLADIEN
Les bâtiments palladiens étaient basés sur le style de construction de villa d'Andrea Palladio. Certains des bâtiments
présente une balustrade qui est une rampe avec des supports verticaux le long du bord du toit. Il y a
supports verticaux à l'intérieur d'une balustrade connus sous le nom de « balustre » ou « épingles ». C'est également une méthode classique de

couronnement d'un bâtiment ayant un toit plat ou bas.

3. STYLE CLASSIQUE EN BLOC

Le bâtiment présente un plan rectangulaire ou carré, avec un toit plat et un extérieur riche en éléments classiques.
Le détail. L'extérieur présente un motif classique répété ou une série d'arcs et/ou de colonnes.
l'impression générale d'un tel bâtiment était un énorme bloc rectangulaire décoré de manière classique.

L'esthétique classique du bloc était également connue sous le nom de "style Beaux-Arts", car elle a été développée principalement par
l'École des Beaux-Arts française.

L'architecture classique en blocs a également prospéré aux États-Unis, en particulier à New York.

RÉSUMÉ :

ÉLÉMENTS PÉRIODE NÉOCLASSIQUE

Valeurs Ordre, solennité

Inspiration : Rome classique, patriotisme, courage, honneur

Ton : Calme, rationnel

Sujets : Histoire grecque et romaine

Technique Dessin stressé avec des lignes, pas de couleur ; aucune trace de coup de pinceau

Rôle de l'art : Moralement édifiant, Inspirant

Composition : La plupart des figures au premier plan.

Lignes : Style linéaire (les contours sont nettement définis par des coups de pinceau contrôlés)

Textures Lisse, aucune trace de pinceau ne peut être vue

Art du romantisme 1800-1810
La Révolution industrielle a pris son essor dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, en commençant en Angleterre et
se propageant en France et en Amérique. Cette révolution a apporté avec elle une nouvelle économie de marché, fondée sur de nouvelles

technologie - outils de machine et puissance de machine au lieu d'outils humains et de puissance animale.
Avec peu ou pas de réglementations en place, ces emplois pouvaient être brutaux. Des hommes, des femmes et des enfants travaillaient 14
des quarts de travail ; là où ils avaient autrefois mesuré le temps avec le soleil, maintenant ils pouvaient passer des semaines sans voir la lumière

de jour.

En même temps, il y avait une réaction croissante contre la philosophie des Lumières, qui
a mis l'accent sur la science, les preuves empiriques et la pensée rationnelle avant tout. Les romantiques ont remis en question l'idée
cette raison était le seul chemin vers la vérité, la jugeant inadéquate pour comprendre les grands mystères de la vie.

Ces mystères pourraient être révélés avec émotion, imagination et intuition.

Les romantiques ont mis l'accent sur une vie remplie de profonds sentiments, de spiritualité et d'expression libre, voyant de telles vertus
comme un rempart contre les effets déshumanisants de l'industrialisation.

Les artistes de la période romantique ont tenté de capturer ces idéaux dans leur œuvre. Ils ont rejeté le rationalisme.
et l'ordre régi par des règles qui caractérisait le style néoclassique des Lumières.
L'art de cette période représentait également l'idéal romantique du nationalisme, mais pour des raisons de longueur, nous allons
concentrez-vous sur les paysages dans ce post.

Comme les artistes baroques, les artistes romantiques espéraient inspirer une réponse émotionnelle chez ceux qui les regardaient.
art ; mais au lieu de chercher à inspirer la foi comme l'avaient fait leurs prédécesseurs, la plupart cherchaient à évoquer une nostalgie
désir de la vie rurale et pastorale, les frémissements des mystères de la vie et un sentiment du pouvoir et de la grandeur de
nature.

Caractéristiques :

Affiche la hauteur

-Extrêmes émotionnels

Célébré la nature comme incontrôlable

Compositions dramatiques

Sensation accrue (moments de vie ou de mort)

 PEINTURES ROMANTIQUES

Les peintures de la période romantique mettaient davantage l'accent sur l'émotion. Les artistes exprimaient autant
ressentiment et passion comme cela pourrait être sur une toile.

Peintres de la période romantique

Jean Louis Théodore Géricault
Il s'intéressait à peindre des événements contemporains et d'actualité, non seulement en tant que représentation de ce particulier.
événement, mais aussi comme une exploration des émotions passionnées et des vérités qui le sous-tendent.
Souvent, les recherches de Géricault ont abouti à des images sombres et inconnues. Fasciné par la violence et
horreur, il a réalisé une série de peintures glaçantes des têtes décapitées de criminels.
La mort prématurée de Géricault, causée par une chute de cheval en 1824, a mis fin à une carrière brillante et originale.

Oeuvres d'art célèbres

Le Radeau de la Méduse
Chasseur en charge
Femme folle
La Course des Chevaux sans Cavalier
Étude de portrait d'un jeune
Le Derby de 1821 à Epsom

Eugène Delacroix
Considéré comme le leader de l'école romantique française de peinture.
Un artiste prolifique.
A produit plus de 9 000 œuvres au cours de sa vie, allant des peintures, aux aquarelles, pastels et
dessins.
Son travail a à la fois façonné les artistes impressionnistes et inspiré le mouvement symboliste.
Au départ, son travail a été critiqué, mais ensuite accepté et acheté par l'État ou un mécène personnel.

Ses œuvres tournaient autour de nombreux thèmes, dont beaucoup étaient inspirés par les œuvres de Shakespeare.
Goethe, et Byron, et entraîna les motifs de violence et de sensualité

Œuvres d'art célèbres

La Liberté guidant le peuple
Massacre de Chios
Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi
La Mort de Sardanapale
 Francisco Goya
Peintre romantique espagnol et graveur
l'artiste espagnol le plus important de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle
Peintre de cour de la couronne espagnole
il était à la fois commentateur et chroniqueur de son époque
Parfois appelé le père de l'art moderne.

Œuvres d'art célèbres

Le Troisième mai 1808
Les Majas
Les Caprices

PEINTURES ROMANTIQUES (Peintures de paysages)

La peinture de paysage représente le monde physique qui nous entoure et comprend des éléments tels que
montagnes, vallées, végétation et masses d'eau. Le ciel est un autre élément important qui façonne le
l'humeur des peintures de paysage. L'art paysager va d'une représentation très détaillée et réaliste à l'impressionniste,
romantique et idéalisé.

Artistes paysagistes célèbres

Théodore Rousseau
en entier Pierre-Étienne-Théodore Rousseau (né le 15 avril 1812, Paris, France - mort le 22 décembre
1867, Barbizon), peintre français qui était un leader de l'école de Barbizon des peintres de paysage. Son
L'observation directe de la nature en a fait une figure importante dans le développement de la peinture de paysage.

Oeuvres d'art célèbres

Sous les bouleaux, Soirée
Péasant dans la forêt de Fontainebleau

Jean-Baptiste-Camille Corot
(né le 16 juillet 1796, Paris, France - mort le 22 février 1875, Paris), peintre français, surtout connu pour
ces paysages, qui ont inspiré et en quelque sorte anticipé la peinture de paysage de
les impressionnistes. Ses esquisses à l'huile, remarquables pour leur liberté technique et leur couleur claire, ont été
être aussi bien considéré que les images finies qui en étaient tirées

Œuvres d'art célèbres

Forêt de Fontainebleau
Hauteurs de Sèvres : Chemin Troyon
 Sculptures romantiques

La sculpture romantique peut être divisée en œuvres qui concernent le monde humain et celles qui
concernent le monde naturel. Les sculpteurs principaux de chaque type étaient Rude et Barye, respectivement.

Artistes romantiques
François Rude
( 4 janvier 1784 – 3 novembre 1855 )
Né à Dijon
A travaillé dans le commerce de son père en tant que fabricant de poêles jusqu'à l'âge de 16 ans, mais a reçu une formation en dessin de
François Devosges
En 1809, il est allé à Paris depuis l'école des beaux-arts de Dijon et est devenu élève de Pierre Cartelier, obtenant le

Grand Prix de Rome en 1812

Après la seconde restauration des Bourbon
Il se retire à Bruxelles, où, probablement en raison de l'intervention de l'exilé Jacques-Louis David, il
a travaillé sous l'architecte Charles Vander Straten, qui l'a employé pour exécuter neuf bas-
reliefs dans le palais de Tervuren, désormais détruit
À Bruxelles, Rude épousa la peintre Sophie Fremiet, une fille d'un compatriote bonapartiste à qui
Il avait de nombreuses obligations, mais il a gladly profité d'une opportunité de retourner à Paris.

Œuvres d'art célèbres

Buste en plâtre de Louis-Gabriel Monnier

DEPART DES BÉNÉVOLES

ANTOINE-LOUIS BARYE
Né à Paris, Barye a commencé sa carrière en tant qu'orfèvre, comme beaucoup de sculpteurs de la période romantique.
Il a d'abord travaillé sous la direction de son père, mais vers 1810, il a travaillé sous le sculpteur Guillaume-Mertin.
Biennais, qui était un orfèvre de Napoléon.
Après avoir étudié auprès du sculpteur François-Joseph Bosio en 1816 et du peintre Baron Antoine-Jean Gros, il
fut (en 1818) admis à l'École des Beaux Arts.
Mais ce n'est qu'en 1823, en travaillant pour Fauconnier, l'orfèvre, qu'il découvrit sa véritable
préférence pour l'observation des animaux au Jardin des Plantes, en les étudiant de manière vigoureuse
dessins au crayon comparables à ceux de Delacroix, puis les modéliser en sculpture à grande ou à petite échelle
échelle.
Barye ne voulait pas seulement être connu comme un sculpteur de petits bronzes, il voulait être connu comme un
sculpteur statuaire

Œuvres d'art célèbres

Sanglier d'Erymanthe
Hercule assis sur un taureau
Milo de Crotone Dévoré par un Lion
RÉSUMÉ

ÉLÉMENTS PÉRIODE ROMANTIQUE

Valeurs Intuition, émotion, imagination
Inspiration : Époques médiévale et baroque, Moyen et Extrême-Orient
tone Subjectif, spontané, non-conformiste
Sujets : Légendes, exotisme, nature, violence
Technique Couleur riche et sans retenue ; coups de pinceau visibles
Rôle de l'art : Dramatique, emporte le spectateur
Composition Utilisation de compositions diagonales et chargées
Lignes : Style pictural (les coups de pinceau sont moins retenus)
Textures : A souvent des coups de pinceau visibles

ACTIVITÉS

Acte n° 1 : EXPLORATEUR : Cherchez ou recherchez une peinture, une sculpture ou une architecture qui ressemble au
Néoclassicisme ou romantisme. Recherchez sur son histoire et expliquez ses caractéristiques.

Questions de réflexion :
-Comment avez-vous identifié l'œuvre d'art ?
Quelles sont les caractéristiques de l'œuvre d'art qui en font partie d'un tel mouvement artistique ?
Pourquoi pensez-vous qu'il est nécessaire de valoriser les œuvres d'art et les mouvements artistiques du passé ?
ères ?

Acte n° 2 : CRITIQUER : Recherchez les œuvres d'art suivantes et décrivez-les selon les bases
éléments des arts tels que les lignes, les couleurs, les formes et la texture.
Lion de Lucerne
b. Hall de l'Université Siliman
c. Musée national
Thésée tuant le Minotaure
e. Femme Insensée
f. Portrait de Napoléon sur le trône impérial

Acte n° 3 : Comparer et Contraster : En utilisant les informations fournies, comparez l'art produit pendant
L'art néoclassique et romantique.
Néoclassicisme Art produit Romantisme

et des principes de la période néoclassique et romantique sur un tableau d'illustration de ¼. Avec des bordures de 1 pouce
et recouvert d'une housse en plastique.
Rédigez une réflexion de 10 à 15 lignes au dos du tableau d'illustration.

Soumission : 23 novembre 2015 LUNDI

Soyez prêt pour le Grand Test en Musique le 23 NOVEMBRE 2015