COMMENT ÉCRIRE UN ROMAN

1) Créer tous les personnages de fiction et imaginer un

argument rond.
2) Écrire des arguments secondaires pour les intégrer à la
perfection dans l'intrigue principale.
3) Construire une atmosphère crédible et décider de parler d'un
sujet intéressant.
… et c'est tout avant qu'il puisse s'asseoir pour écrire le
roman.
Il n'est pas surprenant que la question que se pose tout nouvel
écrivain soi...
Par où commencer ?
Comme la construction d'un bâtiment, pour écrire une
romance il faut avoir une bonne idée de l'ensemble,
alors tracer un plan détaillé et définir un plan de
avance.
Le plan donne une vue d'ensemble de l'ensemble et de chaque
composant, de chaque pièce et matériau dont vous avez besoin pour
construire le récit qui pourra finalement être publié avec son
nom.
Le plan de progression est un guide qui vous aide à écrire sur le
jour après jour, il lui dit où il se trouve aujourd'hui et où il doit aller
arriver. Il nous montrera nos réalisations et le chemin qu'il reste.
Il faut prendre le temps nécessaire pour étudier le plan
avant de commencer à construire notre roman, pour avoir
présente le tout ; mais nous ne devons pas oublier de revenir à
le consulter pendant l'exécution des travaux, quand
nous sommes coincés dans un détail ou perdus sur quoi
le composant doit suivre
Au niveau le plus basique, écrire un roman consiste simplement à
trois étapes...
Planification. C'est ici que vous résolvez ce que vous voulez.
dire (sous forme de synthèse).
Écriture. C'est là où le plan se transforme en prose et en
dialogue.
Révision. Enfin, les idées et les mots sont affinés.
jusqu'à ce qu'ils brillent.
Facile, non ? Eh bien, si… sauf que ça ne nous dit vraiment pas
rien sur la façon d'écrire des romans. Alors nous divisons
ces trois étapes en instructions concrètes sur ce que
faire d'abord, au milieu et à la fin. Ainsi, nous en arrivons à ces
15 étapes :
Planification :
1. Préparation.
2. Déterminer l'objectif : Types de romans.
3. Brainstorming : L'idée originale.
4. Décider du thème.
5. La prémisse principale.
6. Création de personnages.
7. Point de vue.
8. Site et situation.
9. Mathématiques et structure.
10. Le plan général : Synthèse de l'argument.
Écriture :
11. Scènes clés.
12. Premier brouillon.
Révision :
13. Revue de thème.
14. Cohésion, consistance et vraisemblance.
15. Correction de style, grammaire et orthographe.
Et maintenant, l'explication de ce que chaque point implique.
liste. Voici une explication résumée pour ne pas me prolonger
trop et à la fin leur faire perdre l'ennui, mais cela nous donnera
une idée claire de ce qu'il faut couvrir pour
passer au point suivant.
Je vous assure que si vous suivez chaque étape consciencieusement, le
Le résultat sera un roman d'une qualité acceptable pour le
publication.
1. Préparation
Il y a quelque chose de nécessaire avant de commencer un projet comme celui-ci
caractéristiques et c'est prendre le temps de décider
ys'engageravec un travail long et lourd, sans
reconnaissance immédiate.
Si vous cherchez la recette pour écrire un roman complet
pour l'amener à une maison d'édition en seulement quelques mois,
bonne chance, mais j'ai peur de ne pas pouvoir vous aider. Non
Il existe des raccourcis dans l'écriture de romans. Mais si vous êtes prêt
travailler aussi dur que nécessaire pendant le temps
qu'il soit nécessaire (sans oublier de profiter tout au long de
chemin, bien sûr) alors oui on peut arriver très
loin.
Tout d'abord, il fautdécider de devenir écrivainvraiment,
pas de hobby. Trouver le moteur qui l'entraîne dans ce
L'entrepreneuriat est quelque chose de personnel.Gagner de l'argent de la
écriturece n'est pas une mauvaise motivation mais peut-être que cela fonctionnera
insuffisant, il existe des moyens beaucoup meilleurs de s'assurer
qu'ils aient envie de travailler sur leur roman tous les jours.
Si nous décidons quenous nous engageons dans cela sérieusementsalut
une série d'ajustements pratiques que nous devrons faire à
notre rythme de vie. Nous devrons séparer du temps pour la
écriture, préparer un endroit spécifique, nous obtenir un
Ordinateur (aujourd'hui, il est indispensable, car bien que
Il semble romantique de jouer des touches de la Remington de la
famille, les corrections et les remises nous obligeront à
avoir une copie numérique); enfin préparerl'environnement d'un
écrivain, pour que lorsque le moment sera venu, nous devrons seulement
nous asseoir et écrire.
2. Décider l'objectif : Types de romans.
Comme nous l'avions déjà mentionné,il faut adopter une
attitude professionnelleOubliez les idéaux romantiques et la
image de l'écrivain bohémien. Être écrivain est une
activité créative, mais c'est aussi un travail et la vente de
Un roman à un éditeur est une proposition commerciale.
Que signifie cela pour vous ? Cela signifie que vous pouvez
augmenter votre possibilité de succès si vous connaissez depuis le
Quel est le principe dont votre livre a besoin pour s'intégrer sur le marché
éditorial.
Je ne lui demande pas de vendre son intégrité artistique ici,
je lui conseille simplement de mettre le chapeau de
affaires pour un moment. Il faut enquêter un peu sur le
marché et identifier un créneau sur lequel cibler parce que c'est
Il est risqué d'écrire un roman sans avoir une idée claire de la
position que vous allez occuper sur le marché littéraire. Vous
il peut obtenir ce qu'il veut si son roman réussit parfaitement
dans une catégorie, plus par chance que par jugement, mais si
il parvient à se glisser entre les zones grises intermédiaires des
genres, donc les éditeurs seront peu enclins à
l'accepter, peu importe à quel point l'écriture est bonne. Éditer
Les romans sont une affaire, pas une œuvre de charité pour les gens.
créative. Si ses livres ne vont pas rapporter d'argent à la
éditeurs (si ce n'est pas immédiatement, au moins dans les deux ou trois
les années suivantes) alors ils ne vont rien vouloir savoir avec
eux.
En pratique, cela peut être prévu en explorant les différents
types de romans, décidant du type qui (depuis notre
punto de vista créatif) sera celui qui nous permettra de nous exprimer
de manière fluide et créer une histoire à la fois intéressante et
original.
Bien qu'il puisse exister d'innombrablestypes de fictiona
grandes traits peuvent être divisés en trois groupes :
Les romans de genre
C'est la variété la plus populaire de la fiction. Elle peut être divisée
en catégories comme le mystère, les policiers, la science-fiction,
fantaisie, noires, d'espions, etc. Si vous décidez d'écrire
fiction de genre, il est nécessaire de prendre en compte que chaque
la catégorie a un ensemble particulier de règles (ou
convencionalismes) que vous, l'écrivain, devrez
suivre plus ou moins.
Littérature majeure ou fiction littéraire sérieuse
Ce sont généralement des romans profonds de contenu et
chargées de symbolisme et d'idéologie, avec des sous-intrigues denses
et allégories. En général, beaucoup moins commerciales que
les livres de genre, avec des exceptions honorables. Si
la sunovela littéraire seriapasa remporte un prix important
ou reçoit des critiques positives du bouche-à-oreille, cela pourrait lui faire très
riche.
Fiction générale ou grand public
Comme vous l'avez probablement deviné, vous êtes à mi-chemin entre
les deux autres types. Ce ne sont pas des romans de genre, mais
ils ne cherchent pas non plus la profondeur idéologique ni n'ont les
prétentions artistiques de la littérature majeure. Ce sont les
romans qui deviennent des Best Sellers, et ont un peu
d'autres types mais ne suivent pas les conventions des
genres (certain ones are set in the future, but do not intend
être science-fiction, d'autres parlent de vampires mais en
la réalité est faite d'amour et non de terreur, etc). Habituellement
récitent des histoires plus intimes et plus proches.
3. Brainstorming : Toutes les idées, une idée.
Eh bien, nous nous rapprochons du point où commence le
vrai travail (c'est-à-dire le point où commence à
planifier son roman). Avant de pouvoir planifier, cependant,
il est nécessaire de trouver cette idée génératrice. Il faudra
faire l'effort de chercher le meilleur que l'on puisse
se produire. Après tout, si vous pensez y consacrer une partie
significative de sa vie à ce roman la dernière chose que
il voudra commencer par le pied gauche.
Certaines personnes vous diront que les bonnes idées sont difficiles
de réussir. Avec tout le respect que je vous dois, je ne suis pas d'accord. De

En fait, je pense que tout écrivain a ce problème.

Ne pas avoir suffisamment d'années pour se transformer
chaque bonne idée que vous avez dans un roman.
Il y a tout unsection dédiée aux idéesque peut-être
je veux explorer.
Intermédiaire : Planifier votre roman
Les idées d'une personne sur comment écrire un roman
seront un peu différentes de celles d'une autre personne. C'est pourquoi
que vous devez vous sentir libre d'adapter ce processus de
écriture de romans à ses propres besoins.
Peut-être l'une des plus grandes différences est celle-ci :
À certains, il leur plaît de planifier leur fiction en détail, avant de
commencer la phase de rédaction et de correction. Autres
les écrivains parviennent à s'en sortir avec une planification presque
inexistant, ou même sans planification. Ils viennent de l'école
de écriture « juste asseyez-vous et écrivez ».
Quel chemin est le meilleur ? Il n'y a pas de réponse absolue,
il ne reste plus qu'à dire que si une certaine manière d'écrire
la fiction fonctionne pour vous, c'est la bonne.
Mais si vous n'êtes pas sûr et que vous voulez une recommandation, je vous
je permets de suggérer qu'il est préférable de planifier votre roman avec autant
détaillez comme vous le pouvez, avant d'écrire le premier
brouillon.
Que signifie la planification d'un roman ?
En raison de la planification d'un long travail de fiction
en détail, c'est une tâche très grande (sans parler de que
peut être potentiellement déroutant), la meilleure façon de
faire face, c'est le diviser en parties plus petites. Dans
total, il y a six parties :
Thème et symbolisme.
Premisse principale.
Personnages.
Point de vue.
Scénarios.
Argument
4. Le sujet.
Ce n'est pas aussi difficile ou aussi déroutant qu'il y paraît.Le thèmees
l'essence du récit, l'axe autour duquel tourne le
narration. Le thème n'est pas quelque chose de concret, mais un concept
abstrait, universel, quelque chose que nous pouvons tous comprendre : le
souffrance, l'héroïsme, la violence, la cruauté, etc.
Comme nous le voyons, ce sont tous des mots qui, indépendamment
s'ils transmettent une valeur positive ou négative, ils ne s'y tiennent pas
à une époque ou à un espace déterminé. Le thème de
notre histoire est ce qui reste d'elle quand la
nous réduisons à un seul mot.
Si nous voulons écrire une histoire d'amour, peu importe si les
enamourés sont Roméo et Juliette, deux extraterrestres
faits de lave bouillante ou un grille-pain et un micro-ondes,
le thème des trois histoires sera l'amour. Pour clarifier un
un peu plus la question voyons quel est le sujet dans ces
œuvres connues :
Peter Pan, de JM Barrie : l'enfance.
Le comte de Monte-Cristo, d'Alexandre Dumas : la vengeance.
Le portrait de Dorian Gray, d'Oscar Wilde : le narcissisme.
Madame Bovary, de Gustave Flaubert : l'adultère.
Crime et châtiment, de Fiodor Dostoïevski : la culpabilité.
Pour conclure, la définition du sujet est fondamentale dans
notre planification parce qu'en fin de compte, c'est de cela que
notre roman va traiter et nous allons travailler sur
ce concept tout au long du projet.
5. La prémisse principale.
Une fois que nous aurons décidé le thème qui doit traiter notre
novela nous devons définir notre perspective personnelle sur
ce thème, le regard de l'auteur. Si le thème n'était qu'un
mot qui contenait l'essence de notre roman,la
prémissec'est une phrase qui établit notre position envers
ce sujet. Ce n'est pas une phrase complexe, comme
nous avions vu dans les idées qui ont donné naissance au roman, une
la prémisse contient tout ce qui se passe dans l'histoire, mais sans
protagonistes, ni décor, ni dates ; juste thème, conflit et
conclusion.
Par exemple, si votre sujet est "le mensonge", votre prémisse peut
« les mensonges finissent toujours par être découverts » et la
l'histoire qu'il écrira devra se conformer à cette prémisse, sera la
brújula, la promesse qu'il a faite au lecteur et qui doit être
respectée.
Étant une position personnelle et subjective, la prémisse ne doit pas
être (nécessairement) une vérité universelle. C'est son avis
sur le sujet, sa thèse, et dans le roman, elle va le démontrer.
Pourquoi prémisse principale ? Comme vous pouvez le supposer, dans une
une histoire complexe comme celles des romans apparaîtront
trames secondaires et avec elles les thèmes secondaires et les
prémisses de chaque sujet secondaire. L'important dans ce
le point est de définir notre prémisse principale, qui apportera
notre opinion sur le sujet principal.
6. Création des personnages.
Il y a deux grandes tâches à accomplir ici :
Tout d'abord, il est nécessaire d'élaborer une liste de
personnages (de tous, depuis le protagoniste principal jusqu'à
l'homme qui passe et demande l'heure dans le chapitre 8). C'est
impossible pendant la phase de planification de penser à tous
les personnages dont on a besoin. Je sais déjà que beaucoup d'entre eux
ils n'existeront que lorsque vous commencerez à écrire, mais sans
Duda a une idée de qui sont les principaux acteurs.
Cette liste de personnages va continuer à grandir et à se compléter
au fur et à mesure que l'écriture du premier brouillon avance.
Deuxièmement, il est nécessaire de connaître les personnages,
écrire des profils ou des mini-biographies pour eux. Connaître de
haut bas à tes personnages avant d'écrire un seul
Le mot du roman est très important. Arrêter de faire
cela signifie ne pas avoir le matériel de base pour convaincre
les lecteurs de que ce sont des êtres vivants et cela ne dira pas beaucoup de
sa réputation en tant que romancier.
Que doit contenir ces mini biographies que vous
besoin d'écrire pour chacun des personnages
principales? J'irai publier des posts surcomment créer
personnagespour que nous arrivions aux réponses.
7. Décider d'un point de vue
Vous avez déjà dressé une liste de personnages et vous en savez sur
forme intime et complète des personnages les plus importants
de cette liste. Maintenant que tous ils sont réels pour vous le
le prochain pas surgit de manière simple :Qui raconte la
histoire ?
On ne doit jamais confondre l'auteur du roman (vous) avec
le narrateur de celle-ci (une création de sa part). Dans un récit
de fiction, ce n'est jamais l'auteur qui raconte.
Si le narrateur raconte l'histoire depuis l'extérieur des
personnages, adoptera un point de vue externe. Dans
ce type de point de vue, le narrateur peut être :
Narrateur omniscient
Il est dieu. Il a accès au monde externe et interne des
personnages, connaît son passé et son avenir. Il est ubiquitaire, car
que peut raconter des faits simultanés qui se produisent dans
lieux éloignés. Il a une connaissance complète de la
histoire et peut gérer un grand nombre de personnages.
Vous pouvez également donner votre avis sur les faits qu'il narre, bien que
je ne le fais pas toujours.
Narrateur caméra
Cette technique de narration crée l'illusion qu'ils n'existent pas
intermédiaires entre l'histoire qui se raconte et le lecteur. C'est
le plus proche d'un film où nous pouvons seulement voir les
actions du monde extérieur des personnages, jamais
nous saurons ce qu'ils pensent, nous ne connaîtrons pas leurs émotions, ni
son passé ou son futur. C'est comme assister à l'histoire "en
directo.
Narrateur quasi omniscient
C'est un narrateur omniscient, mais limité à l'un de ses
personnages. Vous utiliserez la troisième personne mais vous racontera
l'histoire du point de vue de son personnage
protagoniste. N'accède qu'aux scènes que voit le personnage
et sait ce que pense et ressent ce personnage, pas les autres.
Si le narrateur raconte l'histoire de l'intérieur des
personnages (qu'il s'agisse d'un ou plusieurs), sera en train d'adopter un
point de vue interne. Ici, vous utiliserez la première personne,
voyez l'histoire à travers les yeux de ce personnage et
nous pourrons entendre ses pensées.
Il y a des tonnes de combinaisons qui peuvent donner lieu à
formes intéressantes de raconter la même histoire.
8. Site et situation
Une fois que vous aurez décidé qui et comment racontera l'histoire au
le lecteur devra savoir le où et le quand de l'histoire.La
scénarisationcela englobe beaucoup plus que des rues et des bâtiments.
C'est tout le monde qui entoure les personnages. Cela inclut des choses
comme ce que font les personnages, un travail, le climat
(très important dans un roman est de créer une atmosphère). La
histoire de la ville ou du lieu où se trouvent les personnages,
le folklore.
Tout comme avec les personnages, il faut les connaître sur le bout des doigts.
l'environnement avant de commencer à écrire à ce sujet. De
fait, si vous voyez la mise en scène d'un roman comme un
personnage de plus, il ne se trompera pas.
Pour cela, vous devez faire quelque chose derechercherecollecter
photos, prendre des notes sous forme de courtes descriptions (non
seulement visuels, mais aussi de sensations, d'odeurs, de toucher, etc.).
Actuellement, Google Maps nous mène presque partout.
et nous permet pratiquement de nous promener dans les rues en
n'importe quel point du globe. Si notre roman se déroule
Actuellement, ce sera un excellent outil.
9. Mathématiques et structure
Avant d'écrire notre argument, nous devrons connaître
Certaines statistiques qui peuvent nous aider un peu avecla
structure de basequel argument cela pourrait-il avoir.
En général, les romans se composent de trois sections (ou
trois actes): Début, qui représente 25% du total du livre,
nudo un 50% y desenlace le reste 25%. Si nous avons en
un roman de type compte environ 80 000 mots (dans
promedio bas), la proportion est de : début 20.000 / nœud
40.000 / dénouement 20.000.
Eliniciocomprende l'introduction à l'histoire et à la
personnages, fournit le statut qu'il crée
marco logique pour l'introduction du premier point de virage
de l'intrigue, où sera présenté le conflit que notre
Le personnage devra résoudre. Dans un roman de type se
développent environ 80 à 120 scènes ou événements
significatifs. Si nous prenons le premier chiffre et selon
les pourcentages initiaux, une vingtaine de scènes constitueront
notre début.
Le début culmine lorsque le protagoniste prend la décision de
agir.
Elnudo, qui est l'endroit où se déroule l'histoire, l'action dans
oui, cela comprendra environ 40 scènes, environ 40 000 mots.
Ici apparaîtront les sous-intrigues (histoires qui impliquent
personnages secondaires et qui complètent ou fonctionnent
de contrepoint de l'histoire principale).
Le dénouement est là où l'histoire se définit et où l'on voit les
conséquences de l'action entreprise par le personnage
principal. Il aura 20 autres scènes (20 000 mots).
Évidemment, c'est une structure simpliste et peu
profonde, qui ne s'ajustera pas tout à fait au roman qui est
pensant, mais c'est vraiment utile au moment de commencer le
exposé de l'argument de son roman, Les nombres
l'Iran change, mais il est très probable qu'ils se rencontrent
dans les marges des moyennes données.
10. Le plan général : Synthèse de l'argument
C'est un pas vraiment important, du moins dans
termes de combien de temps cela prendra. D'abord définissons :Le
argumentc'est une série d'événements liés, en relation
avec un personnage qui veut réaliser quelque chose d'important pour lui
et qu'il ne sera pas facile à obtenir. Les événements doivent être conformes
à la logique interne du récit et parvenir à une conclusion
satisfaisante.
Pour cela, nous devrons également comprendre un couple de
concepts davantage, celui d'histoire et de trame.
L'histoire est le développement de l'action (où se
impliquent nos personnages) de manière linéaire et
chronologique. C'est tout ce qui se passe dans son roman, raconté
depuis le début jusqu'à la fin dans l'ordre naturel des
les événements. L'intrigue, cependant, la façon dont il décide
vous montrez ces événements. C'est le résultat de
organiser narrativement cette histoire qu'il a pensée. Pour
Construire l'intrigue nécessitera de prendre deux décisions
fondamentales : Sélectionner quels passages nous allons raconter de
l'histoire, parce que dans une série de faits, tout n'est pas
intéressant et déterminer dans quel ordre nous allons le narrer
sélectionné.
À cette histoire, il est nécessaire de relier une ou plusieurs sous-intrigues.
parfaitement intégrées dans l'intrigue principale. Aussi
vous devez créer de l'intrigue en plantant des «signes»
qui serviront de référence pour que les événements
les futurs ne semblent pas tombés du ciel.
Une fois que vous aurez terminé leargumentbase, vous
sera prêt à commencer à écrire son roman.
11. Scènes clés
Une technique utile pourcommencer l'écritures'asseoir à
écrire d'abord les scènes clés de l'argument. Si la
la trame est bien réalisée, nous nous connaissons bien les
personnages, les scénarios et le développement de l'histoire,
alors nous pouvons définir combien et lesquelles sont les scènes
clé, ces scènes importantes, intenses ou émouvantes avec
celles qui ont sûrement déjà rêvé plus d'une fois
occasion pendant que l'histoire se formait dans sa tête.
Commencer l'écriture à partir de l'un de ces points chauds vous
apportera l'enthousiasme dont vous avez besoin pour créer des pages et
pages sans peur du blocage face à la page blanche.
L'écriture non consécutive fixe également ces points clés
de l'histoire telle que nous l'avons imaginée et permet que,
quand nous commencerons à remplir les espaces intermédiaires,
notre roman se dirige exactement là où nous le voulions
un premier moment.
12. Le premier brouillon
Vous aurez remarqué que, dans ce guide de 15
étapes pour écrire un roman, les dix premières sont nécessaires
de la préparation et de la planification. C'est assez
délibéré.
Selon les agents et les éditeurs, la plupart des romans
sont rejetées en raison d'une mauvaise élaboration. Et
Devinez quoi ? Il est beaucoup plus enclin à écrire une
novelle bien élaborée si l’on prend le temps et la peine de
planifier tout avec un certain détail.
Si vous décidez d'ignorer la planification et de sauter directement à la
écriture, ça va. Il est cependant très probable que
le premier projet va finir par devenir une zone de
désastre structurel et, ensuite, vous devrez appliquer
toutes les techniques de planification pendant les étapes de
révision.
Bien que certaines personnes vous diront que la seule partie
véritablement créative dans un roman est l'écriture en
oui : elles ont tort. En fait, partir d'une feuille de
papier blanc et le remplir de personnages, de lieux et d'événements,
en utilisant rien d'autre que son imagination, c'est la définition
la même de la créativité.
Certains auteurs vous diront que écrire unpremier brouillonde
un roman est une agonie. Et il y a quelque chose de vrai là-dedans.
En fait, c'est précisément à ce moment-là que le
le blocage de l'écrivain guette. Si vous avez déjà choisi et
planteadas, même écrites, les scènes clés de son roman
comme j'avais vu dans l'étape précédente, cela ne vous arrivera pas
Abordée avec une mentalité positive, il n'y a aucune
raison pour laquelle remplir quelques centaines de pages de
Le papier avec les mots ne doit pas être une expérience agréable.
Les nouveaux venus à l'écriture commettent ici l'erreur la plus
grande : écrire en essayant de rédiger et de éditer en même temps
temps (c'est-à-dire obtenir de coucher une phrase sur le papier et de
immédiatement commencer à essayer de l'améliorer). Ne faites pas cela.
Les premiers projets consistent simplement à mettre l'intrigue en place.
noir sur blanc, peu importe combien la qualité est terrible
la prose. Il s'occupera de l'affiner dans l'étape suivante.
Il y a deux manières d'écrire un roman, l'une est la
rédaction d'un seul coup, jusqu'à la fin du premier
brouillon et le second est de le faire chapitre par chapitre et
réviser chacun avant de continuer. Pour le second seulement
vous devrez répéter les étapes de révision avec chaque chapitre
au lieu de avec tout le roman. Peu importe laquelle des
manière choisie, le résultat ne doit pas varier.
13. Révision du thème
Ce que vous ferez à cette étape estréviserce qu'il a dit. Oui
vous avez fait beaucoup de planification avant d'écrire le
premier brouillon du roman (comme cela est recommandé) non
il aura trop à faire ici. En termes simples,
vous devez vous assurer que votre roman parle effectivement de
thème qui a été soulevé au départ et qui reste au lecteur
bien sûr que c'est comme ça. Aussi si le message que laisse la lecture
de son histoire s'accorde avec la prémisse qu'il avait choisie
défenseur.
Cela devra également être fait avec chaque sous-intrigue, en l'isolant.
dans la mesure du possible de l'histoire principale et en voyant si le thème et la
la prémisse de cette partie de l'histoire est compréhensible.
14. Cohésion, consistance et vraisemblance.
Les personnages ont l'habitude de prendre une vie propre
pendant l'écriture, et souvent cela signifie que ce que vous
je voulais qu'ils fassent les personnages (c'est-à-dire, l'argument)
il est possible de sortir des sentiers dans certains endroits. Ceci est
réellement un bon. Le changement d'avis à propos de
certains aspects mineurs de l'histoire, une fois que je vais
connaissant en détail, cela doit donner lieu à une histoire
mieux. Mais cela signifie aussi qu'il doit maintenant examiner
soigneusement le manuscrit pour trouver les erreurs ou
incohérences qui auraient pu se glisser.
La cohésion est la manière de relier et d'unir les différentes
mots, phrases et paragraphes du texte, de manière à ce que se
entiendent comme des parties du même tout. À moins que
recherchez une différenciation en raison de l'intrigue, notre
le texte doit donner une claire sensation d'intégrer le roman
de manière fluide et naturelle.
Comme nous le savons, les romans ont leur propre logique dans
où chaque fait a une cause et une conséquence. Si
il existe dans notre roman des scènes, des attitudes ou des actions de
nos personnages qui semblent inexplicables, ou qui ne
suivent la logique interne du roman, ces sections
ils tenteront de nuire à la compréhension de l'histoire. Tous les
actions, attitudes et pensées de nos
les protagonistes doivent être cohérents avec ce que
auparavant, il a été écrit à leur sujet et ainsi nous arriverons au
final que bien que puisse surprendre le lecteur, sera une
résolution crédible et logique des événements
antérieurs.
La vérisimilitude est très proche de la cohérence.
Respectant la logique de notre récit, nos personnages
ils doivent agir, parler et penser comme ce qu'ils sont. N'importe quel
Un élément qui contredit son profil diminuera sa crédibilité.
personnage et par conséquent toute l'histoire. De la même
manière, si survient une résolution ou une action sans
La cause préalable, semblera peu crédible et contaminera la
sensation de fausseur à toute l'histoire.
15. Correction de style, grammaire et orthographe.
Cela signifie simplement peaufiner le langage jusqu'à ce qu'il coule.
aussi facilement qu'une bonne conversation.
Écrire, c'est choisir les bons mots et les placer dans
l'ordre approprié.
Ernest Hemingway
Le meilleur conseil est simplement de faire confiance à votre oreille. C'était le
amour de la langue ce qui l'a amené à écrire un roman en
premier lieu, c'est donc le moment de faire confiance à
ses instincts.
Si une phrase sonne trop élégante, trop
exagéré, il est nécessaire de baisser le ton ou directement
sacarla. Si suena floja, todavía necesita trabajo. Pero si una
la phrase coule sans effort et transmet l'idée exacte de ce
que signifie pour nous, ce que nous cherchions, pas le
toque
En ce qui concerne le style, à mon avis, le meilleur est un style
simple qui ne attire pas l'attention sur lui-même (a
différence de la prose pompeuse, qui est ce que les
Les aficionados écrivent quand ils essaient de sonner littéraires). Et la
la paradoxe est que, plus c'est simple et moins travaillé
vous voulez que votre prose soit lue, mais il faut travailler
en elle.
C'est très important : ne tentez pas de vendre votre roman à un
éditeur jusqu'à ce qu'il ait examiné les mots encore et encore et
encore une fois. (et ensuite, une fois de plus pour la bonne chance.)
Conclusion
Demandez à cent écrivains comment écrire un roman et
vous obtiendrez cent réponses différentes. Tout le monde est
unique, et tout le monde travaille de manière unique. Je peux vous
dire ce qui fonctionne pour moi et pour beaucoup d'autres
des écrivains avec qui j'ai parlé, mais si vous avez besoin
adapter les étapes précédentes à vos propres besoins
personnels, c'est ce qu'il doit faire. Le précédent est un
programme type, vous devez lui donner la forme définitive, la
suya.
Au-delà du processus d'écriture de romans, il est également
nécessaire de pratiquer, pratiquer et pratiquer par le biais de la
application de ce que vous avez appris à votre propre roman en cours.
Et il faut lire beaucoup de fiction publiée
(de préférence du même genre que celui que vous écrivez)
Ainsi, vous pouvez voir des exemples qui ont un succès relatif.
Étudier, écrire et lire, faites ces trois choses en même temps
temps et un véritable cercle vertueux sera créé.
Vous devez être prêt à travailler toujours sans
applaudissements… personne ne peut voir ce que tu fais jusqu'à ce que tu l'aies
repassé encore et encore, jusqu'à ce que cela soit réalisé
communiquer l'émotion, les images et les sons au lecteur,
et pendant que tu complètes le message, les mots, à
Parfois, cela neuras n'aura pas de sens pour toi quand tu les lis, alors
Souvent, vous devez les relire et les relire.
Quand le livre sera publié, tu auras commencé un autre.
quoi, tu auras tout laissé derrière et tu ne veux même plus entendre
en parler.
Ernest Hemingway