LA COLMENA

INDEX

•Introduction................................................................................................................3
•Sa conception de la vie et de l'art......................................................................3
•Trajectoire littéraire..............................................................................................4
•La Colmena..................................................................................................................5
•Protagoniste collectif...........................................................................................5
•Thèmes....................................................................................................................6
•Structure..............................................................................................................7
•Ressources temporaires.............................................................................................8
•Les espaces..........................................................................................................8
•Narrateur et style...................................................................................................9
•Conclusion...................................................................................................................9
•Bibliographie................................................................................................................10

1. Introduction

Camilo José Cela Trulock naît à Iria Flavia (Padrón, La Corogne) en 1916. Il commence des études de Médecine et
Droit mais il ne les termine pas. Malade de tuberculose depuis 1931, il vit des périodes de repos dans le sanatorium.
del Guadarrama. Pendant cette période, il lit l'œuvre d'Ortega y Gasset et les classiques de la Bibliothèque des Auteurs.
Espagnols et commence à écrire de la poésie tout en assistant aux cours de Fernández Montesinos et de Pedro
Salinas, qu'il considère comme son maître. Cela lui présente ses premiers poèmes et Salinas, après l'avoir présenté à
Menéndez Pidal, le présente dans la tertulia de María Zambrano. Depuis lors, ses liens sont constants.
avec des personnalités de l'art et de la culture : Buñuel, Picasso, Miró, Marañón, Ochoa, Ortega y Gasset, Pérez de
Ayala, Aleixandre, Alonso, Hemingway, Neruda, García Márquez, Octavio Paz...

Pendant la guerre, il combat sur le front avec l'Armée nationale à Logroño et est blessé en 1938. De retour à
La Corogne, y vit la fin de la guerre.

En 1940, il publie son premier article, Photographies de la Comtesse de Pardo Bazán, suivi d'autres.
publiés dans les revues El español, La Estafeta Literaria et Fantasía. En 1942, il a publié son premier roman, La
la famille de Pascual Duarte, qui marque le point de départ du nouveau roman d'après-guerre et qui le propulse
vers la renomée. C'est alors qu'il décide de se consacrer entièrement à la littérature.

En 1957, il entre à la Real Academia Española. En 1984, il reçoit le Prix National de Littérature et en 1987,
Prince des Asturies. En 1989, le prix Nobel couronne sa carrière et six ans plus tard, en 1995, le seul
prix qui lui échappe, le Cervantes, achève toute sa carrière. Il décède le 17 janvier 2002 à
Madrid.

1.1. Sa conception de la vie et de l'art

Dans son œuvre, son concept négatif du monde, de la vie et de l'homme est reflété et, en général, la
l'attitude qu'il adopte est celle du piéton désolé qui regarde autour de lui avec impuissance, bien que parfois
le vitalisme ou la dénonciation implacable. Dans tous les cas, le ton amer prédomine dans son œuvre.
de la misère qui affleure chez l'être humain et dans la société.

La vie n'est pas bonne ; l'homme ne l'est pas non plus [...]. L'homme, parfois, se

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nous montre cordial et presque intelligent. Mais ne nous laissons pas tromper. Il ne s'agit pas plus

que de la máscara...

À l'opposé, Cela est également capable de montrer des éclats de tendresse envers les plus vulnérables, de
compassion devant la souffrance humaine.

En ce qui concerne sa vision du roman, il convient de dire que son idée consistait non pas tant à copier la réalité et
la plasmerait dans ses œuvres telle quelle tout en s'en inspirant mais en la déformant au style des esperpentos de
Vallée.

Peut-être diffère-t-il de ceux qui ont d'abord parlé d'un miroir qui se promène le long

del camino en [...] que l'image qui se reflète soit [...] toujours déformée.

Mais Cela ne se distingue pas seulement par l'introduction du réalisme social dans la narration de l'après-guerre, mais en plus il
fait avec une maîtrise de la langue qui l'élève au-dessus de ses contemporains. Son vaste lexique et sa maîtrise de la
l'expressivité leur permet de se développer dans des registres aussi variés que l'amertume, l'ironie, l'obscénité ou
le ton lyrique.

1.2. Trajectoire littéraire

L'œuvre de Cela, depuis ses débuts, s'est révélée trop critique et inconfortable pour le gouvernement de Franco, ce qui
il a retardé la publication en Espagne de certaines de ses œuvres. Il a même été expulsé de l'Association de la Presse
tras censurer le premier brouillon de La Colmena. De plus, les secteurs les plus conservateurs de la société et
de l'Église catholique lui a été censurée en raison de sa morale douteuse.

En se séparant de l'Espagne officielle, Cela s'est dédié à écrire des œuvres critiques qui ne cachaient pas le découragement et
la misère économique qui régnait parmi la société après l'imposition du nouveau régime. Néanmoins, le
Le témoignage de l'Espagne d'après-guerre que représentent ses premiers romans est revêtu d'une importance.
élaboration littéraire, évitant ainsi que son œuvre ne soit qualifiée de tendancieuse ou de pamphlétaire.

Platas Tasende divise la narration de Cela en trois étapes, partant d'un expérimentaliste plus primaire à
un plus complexe :

•La famille de Pascual Duarte (1942); Pavillon de repos (1943); Nouvelles aventures et mésaventures de
Lazarillo de Tormes(1944);La colmena(1951);Mrs. Caldwell habla con su hijo(1953);La catira(1955);
Toboggan de la faim (1962).
•San Camilo 1936(1969);Oficio de ténèbres 5(1973);Mazurca pour deux morts(1983).
•Cristo versus Arizona(1988);El asesinato del perdedor(1994);La cruz de San Andrés(1994);Madera de
boj(1996).

En plus du roman, Cela a également cultivé d'autres genres comme les livres de voyages : Voyage en Alcarria (1948),
Del Miño al Bidasoa(1952),Judíos, moros y cristianos(1956),Primer viaje andaluz(1959),Viaje al Pirineo
de Lérida (1965) et Nouveau voyage en Alcarria (1986).

Aussi, il a produit deux livres de mémoires : La Rose, publiée en volume en 1959 bien qu'elle ait commencé à
publiée par livraisons et sous le titre de La cucaña dans le Correo Literario en 1950. En 1993, elle est publiée
Memoires, compréhensions et volontés, qui a également été publié par livraisons dans le Diario 16 à la fin de 1991.

En plus de ses poèmes, contes, nouvelles, articles et essais, ce qui est le plus curieux dans sa production, c'est le
Dictionnaire secret, livre où sont expliqués en détail les mots mal sonnants de l'espagnol, comme les

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insultes. Cependant, le point culminant de son œuvre reste la production romanesque, dans laquelle il apporte
une grande variété de constructions et une multitude d'innovations formelles, comme on le verra dans La Colmena.

La famille de Pascual Duarte, son premier roman, est déjà une expérience avec de grandes doses de violence et de
amertume. Son mérite consiste à rendre crédible un tel ensemble d'atrocités. Ce roman, qui a donné naissance à la
llamadotremendismo, nous présente de manière crudelissime la conception de l'homme de Cela,
déterminé, à la manière de Zola, par l'héritage et par l'environnement social. Le protagoniste lui-même se considère
condamné d'avance, un sombre destin qui le désespère agit sur lui.

2. La Colmena

L'histoire de la publication de l'œuvre est curieuse : Elle a été écrite entre 1945 et 1950. En 1946, elle a présenté une
première édition du roman à la censure, mais a été rejetée pour immoralité. Une fois terminé, il a dû être
publiée par les éditions Emecé à Buenos Aires en 1951, bien que la censure du gouvernement péroniste aussi
il a agi, mutilant le roman. Son succès en dehors d'Espagne − en 1953, il a été traduit en anglais et un an plus tard, il a été fait
une tirage de sept cents mille exemplaires à New York - suivie en Espagne d'un veto, ce qui a empêché
sa publication dans une édition officielle jusqu'en 1963, bien qu'il soit vrai que l'œuvre circulait déjà auparavant dans certains milieux
littéraires.

La Colmena représente l'un des sommets de Cela et de la narration espagnole d'après-guerre. Ne se

il ne s'agit pas d'un document mais d'une vision synthétisante et pleine de sens que l'auteur a de
Madrid des années 40.

Dans le cas de ce roman expérimental, la division traditionnelle entre l'argument et les personnages s'avère difficile,
puisque ces aspects s'entremêlent avec la structure espace-temps. Il n'existe pas d'argument
proprement dit mais on dresse un portrait des personnages dans différentes parcelles de leurs vies.

2.1. Protagoniste collectif

Le nombre de personnages, selon Caballero Bonald − qui, rappelons-le, a ajouté le Censo de Personajes dans la
édition de Noguer − seraient 296 (en plus de 50 personnages réels). Cependant, tous ne jouent pas un rôle
de certain relief. Selon Nora, dans La Colmena, ce sont environ 45. Le processus qu'il suit dans le traitement de
chacun des personnages consiste à présenter le personnage et à donner quelques aperçus de lui pour passer à un
nouveau personnage et le reprendre plus tard.

Parmi les personnages qui prennent un rôle important, Martín Marco se distingue au-dessus de tous.
écrivain qui semble se trouver en marge de cet environnement de pourriture générale, mais il suffit de suivre son
évolution pour voir qu'elle s'évanouit aussi et finit par être dominée par ses peurs et ses mesquineries.
Le chapitre final tourne autour de lui, accentuant le sentiment d'incertitude de tout le roman.

D'autres personnages avec un poids spécifique sont : Doña Rosa, la méprisable propriétaire du café ; Filo, la sœur de
Martín Marco, qui reflète le sacrifice que comportent les problèmes économiques avec son mari,
don Roberto, qui est pluriemployé ; se présente également le portrait d'une famille entière, les Moisés : la
mère, madame Visi, est une femme pieuse qui ne prête pas attention à son entourage ; son mari, le fauteur de troubles don
Roque, et ses filles Julita, qui se retrouve avec son petit ami dans la maison de passe, Elvira, une chercheuse condamnée à la
Soledad et Victorita, qui souffre de son petit ami tuberculeux et n'hésite pas à se vendre pour lui apporter des médicaments et
nourriture.

D'autres personnages avec un rôle plus secondaire sont le sabliste, le poète, le garde, le prêteur, le médecin, le
vividor, l'imprimeur riche, les musiciens, le gitane... En ce qui concerne les femmes, il y en a de
différentes classes : béates, prostituées, propriétaires des maisons de rencontre, servantes, la maquereau, la fille vendue à un
ancien, la castañera...

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En général, il s'agit de gens médiocres et, souvent, de faible stature morale et vulgaires, en particulier parmi
les riches, qui se distinguent par leur profond mépris envers les autres. Cependant, ils se croisent aussi
personnages qui nous émeuvent par l'abandon qu'ils subissent injustement.

En ce qui concerne la technique de caractérisation des personnages, il faut dire que les personnages se sont
définissant avec ses mots et ses actes, généralement. Il y a aussi des portraits qui parfois synthétisent le
passé du personnage. C'est le cas des personnages peu développés, comme Dorita au début du chapitre
VI, où l'on peut apprécier la précision avec laquelle Cela souhaite décrire ses personnages, mettant en avant des traits très
concrets de chacun d'eux, ce qui s'approche de la caricature.

Il est vrai que le dialogue occupe une place prépondérante dans la caractérisation des personnages. Dans ses mots
se révèle sa cruauté ou sa tendresse, pour laquelle se succèdent des expressions toutes faites, des lieux communs, des tournures et des vulgarismes, mais
il convient également de prêter attention au ton et au lexique que chaque personnage utilise dans chaque cas. Dans les dialogues
s'exprime la parole de chaque strat social.

2.2. Thèmes

Sobejano souligne le thème mondial et le définit comme l'incertitude des destinées humaines, étant donné que les
les mêmes thèmes se répètent dans presque tous les chapitres : la pauvreté, la faim, le souvenir de la guerre, le sexe,
les apparences, la violence, la monotonie et la solitude, leur somme représentant pour l'individu la
un manque de liberté causé par une forme de vie oppressive. Mais la compassion, la charité et le
amour. Tous ces thèmes confluent, selon l'auteur cité, dans une idée : l'aliénation.

Les notes communes au monde de La Colmena sont l'insolidarité, l'impuissance et la non-action. Personne ne semble
se révolter, bien que les personnages de Martín Marco et Mauricio Segovia semblent à un moment donné être à
point de le faire.

Aux côtés du reflet de la société madrilène se présentent la dénonciation et la protestation de l'auteur, bien que sans espoir.
de changement. Dans ce désespoir réside, pour Sobejano, la vaste portée existentielle de La Colmena. Les
Les personnages sont des êtres qui, souvent, ne sont même pas conscients de leur malheur.

2.3. Structure

Le roman se compose de 6 chapitres et d'une conclusion. En ce qui concerne l'extension, il faut dire que les 5 premiers
les chapitres sont environ quatre fois plus grands que les 2 derniers.

Les chapitres s'intègrent dans une série de séquences séparées par un espace blanc et d'une longueur
variable. Chaque séquence se concentre sur un personnage ou sur plusieurs liés entre eux. Souvent, une
composition simultanée : plusieurs séquences se déroulent en même temps. Le titre vise à faire un
similitude entre ces séquences, 213 au total, et l'ensemble des alvéoles d'une ruche.

En conséquence, nous avons une vision polydimensionnelle des personnages, puisque les personnages apparaissent et
disparaissent du point de vue du narrateur, ce qui revient au lecteur de construire le puzzle que c'est le
roman. Ce sont des vies parallèles qui parfois s'entrecroisent. De cette manière, on vise à donner une perspective
amplia de la vie en société du Madrid de 1943.

L'unité du roman est réalisée à travers les relations entre les personnages, mais aussi par le biais de
reproduction d'un environnement social et moralement plat, dans lequel tous les personnages acceptent leurs rôles avec
résignation. De même, le corsetage temporel et spatial du roman contribue à donner cette vision
général.

Le temps du roman ne dépasse pas un peu plus de deux jours de l'hiver 1943. Sobejano et Asún synthétisent

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ainsi votre disposition :

•Chap. I : premier jour, dans l'après-midi.

•Chap. II : premier jour, au crépuscule.
•Cap. III : deuxième jour, dans l'après-midi.
•Chap. IV : premier jour, la nuit, et il se lierait au chapitre II.
•Chap. V : deuxième jour, après-midi et nuit, et cela se lierait avec le chapitre III. Dans ce chapitre, en outre, les
les séquences ne sont pas classées par ordre chronologique.
•Chap. VI : deuxième jour, à l'aube, chronologiquement entre les chapitres II et III.
•Final : un matin, trois ou quatre jours après.

Cette organisation prétendument désordonnée veut donner l'impression de labyrinthe ou de chaos humain. Selon
Ilie, ces changements agités déplacent les perceptions habituelles du lecteur du temps comme un flux.
le préparant à l'accepter comme un constant ou éternel maintenant. Dans le même sens, une série est employée
de techniques très concrètes dans l'utilisation de la temporalité, comme on le verra dans la section suivante.

Enfin, il est important de souligner que la structure du roman correspond au modèle du roman ouvert, c'est
dire, sans argument et sans dénouement. Sa fin ne nous avance pas la situation des personnages dans le futur, tout
reste inachevée. L'incertitude des personnages ne se termine pas avec la fin du roman, mais la transcende.

2.4. Ressources temporaires

Parmi les techniques liées à la temporalité, la plus utilisée dans La Colmena est l'analepsis. Ainsi
cela se produit, par exemple, dans les dialogues que tiennent au chapitre III Ventura et son père. La prolepse aussi
il est utilisé, bien que moins fréquemment, et se concentre presque toujours sur le fait de nous montrer la vision qu'ils ont de leur
propre avenir les jeunes couples : Ventura et Julita ou don Roque et Lola, lors de leurs réunions chez doña
Célia.

Il convient de souligner à ce stade l'utilisation du dialogue pour ralentir le rythme du roman. C'est celui-ci
objectif de son utilisation abusive (rappelez-vous que dans le dialogue, le temps de l'intrigue et celui du récit
coïncident). D'autre part, la scène est mise en relief. De la même manière, les digressions du narrateur arrivent à
acaparer des séquences entières ainsi que les descriptions des lieux, de l'aspect ou des attitudes des
personnages.

Une autre façon de ralentir le temps consiste à utiliser la fréquence itérative, une ressource observable sur
tout dans les chapitres I et VI (Doña Rosa dit souvent..., Don José demande toujours...) et qui sert pour que
Comprenons que dans la sélection faite par le narrateur des faits de l'histoire, les situations n'importent pas.
des personnages, puisque leurs réactions et leurs commentaires sont toujours les mêmes.

L'une des innovations de Cela est l'utilisation constante qu'il fait du présent. De cette manière, on revient à
faire avancer l'intrigue lentement et de plus situer les faits dans l'actualité du lecteur, ce qui
Les dénonciations lancées dans La Colmena semblent rester d'actualité à toute époque.

D'autres techniques spatio-temporelles sont le simultanéisme et le contrepoint. Dans le chapitre II, par exemple, on ...
ils utilisent les tonalités de la lumière pour nous avertir que différentes séquences se produisent à un moment donné
déterminé. Le contrepoint, pour sa part, se produit lorsque des faits simultanés s'opposent : par exemple, le
l'atracón de doña Rosa face à la faim de mademoiselle Elvira, qui ne peut presque jamais manger.

2.5. Les espaces

L'environnement de La Colmena est, avant tout, humain : la somme des personnages. Dans une géographie si
précise, celle de Madrid d'après-guerre, nomme des espaces extérieurs, des rues et des places comme la Gran Vía,

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Fuencarral, Atocha, la Puerta del Sol... avec l'objectif d'accroître la valeur documentaire du roman et
par conséquent les effets de vraisemblance. En ce qui concerne les intérieurs, il convient de noter le café de Madame Rosa (inspiré de
Café Européen de la Glorieta de Bilbao), mais d'autres cafés et bars se distinguent, quelques maisons particulières,
commerces et maisons closes (comme celle de Mme Celia, près de Chamberí).

Les techniques de description des espaces sont variées. Il y a peu de descriptions qui vont plus loin.
au-delà du détail, et en aucun cas elles ne sont trop longues. C'est le cas de la chambre de la maison de rendez-vous ou
de la alcôve de Filo et Roberto. En règle générale, ils fréquentent les descriptions succinctes avec lesquelles se
complète le climat sombre du roman.

2.6. Narrateur et style

Le narrateur de La Colmena est omniscient, un narrateur traditionnel qui surprend dans un roman si plein de
innovations. Parfois, il ne se limite pas à présenter les personnages et à les laisser se représenter eux-mêmes, mais
que détermine notre jugement sur eux et évalue de leur comportement à leur apparence. En d'autres
Parfois, le narrateur se fait remarquer par des commentaires humoristiques ou ludiques, avec du sarcasme ou de la âpreté.
qu'il emploie en décrivant certains personnages, et avec la tendresse qu'ils lui inspirent d'autres, car il ne peut pas
parler de l'objectivisme au sens strict. Et bien que ses réflexions aient tendance à se concentrer sur les personnages
il y a aussi du temps pour les digressions du narrateur du type : À moi, ça ne me semble pas que..., Je dis ça..., Déjà
nous avons dit que....

D'autre part, l'attitude du narrateur n'est rien d'autre que l'intrusion de Cela comme un personnage de plus dans la
roman. Avec cela, il nous dit que son roman ne constitue pas une copie de la réalité, même s'il est un
reflet d'elle. D'une part, il est évident que l'auteur doit effectuer un processus de sélection, mais la
les limitations du réalisme apparaissent, de la même manière que dans Pascual Duarte, lorsque s'accumulent de façon
manière peu crédible d'une telle quantité d'aspects négatifs. C'est précisément dans le but de clarifier que
Colmenano est simplement un plagiat de la réalité, les personnages sont dotés de traits propres au
esperpento, comme l'animalisation, la poupérisation ou les contrastes. Cette déformation des personnages et leur
la façon de la présenter est ce qui a fait que l'on parle de tremendisme.

En ce qui concerne le style de Cela, il est soigneusement élaboré. Ses usages les plus caractéristiques se trouvent dans La
Colmena : l'utilisation de répétitions, l'adjectivation exacte. L'utilisation de phrases construites est également soignée.
bimembrations ou plurimembrations, cherchant des parallélismes syntaxiques et des effets rythmiques. D'où un
tendance à la phrase lente, dans les réflexions ou descriptions, en contraste avec la rapidité des phrases
purement narratives. Un autre contraste est produit par la variété de tons qui va du portrait démoralisant de
doña Rosa à la fin poétique du chapitre VI.

3. Conclusion

Il est évident que La Colmena est considéré comme un témoignage social grâce à ce que ses personnages appartiennent à
différents strata sociaux : des riches qui méprisent les autres aux misérables qui prétendent faire semblant
un statut qu'ils ne possèdent pas.

En tant que témoignage, parmi les nombreux thèmes abordés dans le roman, je voudrais souligner la pertinence (et non
seulement par l'utilisation du présent dans la narration mais parce que c'est un roman absolument intemporel) de certains
comme la pauvreté, la faim, la dégradation de l'être humain, la solitude ou l'hypocrisie.

Il est vrai que le contexte du roman est Madrid d'il y a plus de soixante ans, et que la situation en Espagne
c'est une autre, mais le fait que le roman puisse être situé aujourd'hui dans de nombreux pays à travers le monde ne fait pas
sino que, en la lisant, nous ayons la même sensation que Celle lorsqu'il a décidé d'écrire ce roman : celle du
spectateur qui assiste avec perplexité aux atrocités qui continuent d'être commises à travers le monde.

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BIBLIOGRAPHIE

Asún, R. La Colmena, Castalia, 1990, Madrid.

Cela, C. J.Oeuvres complètes, Destino, 1962−1986, Barcelone.

Ilie, P. La novelística de Camilo José Cela, Gredos, 1978, Madrid.

Nora, E. G. La novela espagnole contemporaine (1927−1960), II, Gredos, 1962, Madrid.

Platas Tasende, A. M. Camilo José Cela, Synthèse, 2004, Madrid.

Sobejano, G.Nouvelle espagnole de notre temps, Marenostrum, 2005, Madrid.

Urrutia, J. La Colmena, Cátedra, 1988, Madrid.

C. J. Cela, Œuvres complètes, Destino, Barcelone, 1962−1986, XII p. 766

Cf. 1, I pp. 534−535

G. Sobejano, Novela espagnole de notre temps, Marenostrum, 2005, Madrid, p. 81.

A. M. Platas Tasende, Camilo José Cela, Synthèse, 2004.

E. G. Nora, La novela espagnole contemporaine (1927−1960), II, Gredos, 1962, Madrid, p. 45.

Cf. n. 3, p. 78.

R. Asún, La Colmena, Castalia, 1990, Madrid, p. 17.

P. Ilie, La novelística de Camilo José Cela, Gredos, 1978, Madrid, p. 114.