Feuilles Au Vent
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Julieta Martínez Jiménez
En enquêtant sur sa biographie, je me suis rendu compte que son enfance a été marquée à feu par la
la mort subite de sa mère, ce qui l'a affecté pour le reste de sa vie et a marqué de manière notable
la ligne de ses lettres. Il fut l'un des plus grands représentants du modernisme en Amérique latine.
Le poète mélancolique a pressenti la mort très tôt, et déjà dans son "Autobiographie" se
Mes jeunes années, déjà blessées à mort, /commencent à agoniser dans
mes bras, /sans que mes baisers puissent la réanimer, /sans que mes chants puissent la consoler.
(25-28) Il est impossible de passer à côté de la tension autodestructrice qui le traverse, jusqu'à
déboucher sur la proclamation défi de ses vers finaux.
Dans ces vers, le poète parle de la maladie mortelle qui le domine et de laquelle il ne peut pas
s'échapper. Ce chant à la mort prend plus tard une tonalité complètement
morbide, dans laquelle le poète se délecte à décrire les aspects des thèmes funéraires. Par
exemple, "Post Umbra" semble provenir des profondeurs de l'âme du triste poète : Quand
je dors, seul et oublié, /dans une fosse obscure, /pour avoir gaspillé /dans ton lit mon
vie vigoureuse ; / quand dans mon cœur, qui a été le tien, / les vers bougeront / de la même manière
que depuis un temps les affections humaines se sont déplacées ;” (1-8) Utilise l'antithèse pour créer un
un ambiance poétique sur la description de la décomposition de son propre corps.
Déjà dans le sonnet Mes Amours, Casal fait les premiers pas sur un chemin si escarpé maudit.
Ce beau sonnet plein de musicalité se termine par un tercet où le poète nous donne la note.
maldita : "et le lit d'ivoire, de santal et d'or,
en quoi la vierge beauté laisse-t-elle
la fleur ensanglantée de son innocence.
D'autre part, il semble que la femme lui inspire du désenchantement. Son poème La Plus Grande Tristesse,
en mots clairs et sans détours, il le dit clairement : Mais plus triste que celui qui, dans un profond calme,
sans croire en Dieu ni en la belle femme,
souffre le fouet de la chance humaine. (9-11)
De même, dans son poème Du livre noir, il révèle l'image des funérailles de son aimé : « Dans
cercueil brillant, clouté
de brillantes étoiles d'or et d'argent,
en épaules le cadavre conduisaient" (1-3) Le poète recrée sa vision de la mort juste au
funérailles de sa bien-aimée et cela contraste avec l'attente suscité auprès des gens de l'époque, "Al
parcourir les rues avec le cercueil,
une foule curieuse s'assemblait
avec une envie d'admirer, pour une dernière fois," (21-23) Les gens réagissent au comportement de la
époque où la religion a en quelque sorte résolu cette peur causée par l'inconnu
la vie après la mort, regardent pour la dernière fois la beauté de la jeune femme resignés à accepter
la volonté de Dieu. En poursuivant avec Nocturne, du Casal profite de la religion pour infuser
chez les croyants une manière de se comporter pour atteindre le si désiré repos éternel
Fuis le monde et sa vanité / comme la petite oiselle fuit le milan, / et tu atteindras, au
périr demain,/mort heureuse après une vie sans tache” (17-20)
Cependant, l'auteur ne se contente pas de la décision de la mort, ses vers révèlent cela.
être celui qui refuse de perdre son bien-aimé, et refuse d'enterrer le cadavre sans dire au revoir.
Ce qui me semble un peu contradictoire, c'est qu'en même temps, il défie la mort, tout comme
renie son destin, en devant laisser derrière lui le bonheur de son âme dans son désir de chercher la
Gloria : Je renie l'heure où mon âme, / pour atteindre le laurier de la gloire, / a perdu
tranquille sa heureuse calme, / et la vie réduite à une écume immonde. (41-44)
D'autre part, cela m'a un peu surpris qu'il aborde également un sujet comme les drogues, dans "La
la chanson de la morphine décrit les plaisirs, d'une manière très vive et suggestive, que
produisez cette substance : « Amants de la chimère, / je calmerai votre mal : / je suis le bonheur
artificiel, /qu'est-ce que le véritable bonheur.”(1-4) Néanmoins, il avertit que, une fois que tu l'as goûté,
tu ne pourras pas la laisser.
Ses lettres permettent de recréer l'image de cet être qui succombe à la douleur et se noie dans son
pessimisme, à qui la vie est réticente et ne lui permet pas de voir son charme, et l'exprime dans des poèmes
comoInvernal
«Oh, belle Printemps ! Pourquoi caches-tu/ ton charme virginal à mes sens ? / Où
tu es là que je t'appelle et tu ne réponds pas, / tu ne réponds jamais à mes gémissements?”(29-32) C'est-à-dire,
Sa mélancolie extrême blâme le printemps, qui peut être perçu comme une métaphore des
choses belles de la vie, de se cacher à ses sens, l'image du poète qui révèle comment
celui qui ne trouve pas de soulagement à son affliction.
Chaque poème permet de recréer sa vision du monde et de la vie, vision qui se manifeste assombrie
par les ombres de la mort, et qui à la fin permet d'inférer son message clair ; un appel à la
mort pour qu'il ait pitié de lui et le libère de sa vie tourmentée.
Federico de Onís dit de la poésie de Casal que "Rares sont les fois où une telle force de vérité a été atteinte"
l'expression de la douleur radicale de la nature humaine, du sentiment de lassitude, du vide
de la nada". Y esto est la poesía maldita de Julián del Casal, toute un martyre; pleine de douleur,
de hâte, de mélancolie, de tristesse, de souffrance. Casal s'est éloigné de la vie car elle lui était
indifférent, il chercha refuge dans la poésie, dans la beauté son monde idéal.
de Onís, Federico. Anthologie de la poésie espagnole et hispano-américaine. Madrid: Éditeur
Renacimiento, 1934. 64-90. Web.
del Casa, Julián. “Hojas au vent”. Pages de vie poésie et prose. Comp. Ángel Augier.
Caracas : Fundación Biblioteca Ayacucho, 2007. 5-30. Web.
