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INDEXE
INTRODUCTION..........................................................................................................................3

Le sens de la littérature au fil du temps..........................................................................4

Différences sur la littérature chez Voltaire et Diderot...................................................................4

Problématique de la définition de la littérature.......................................................................................4

Fictionnalité et intertextualité de l'œuvre poétique.....................................................................4

De la littérature à la littérarité.......................................................................................................5

Relation entre l'art et l'esthétique........................................................................................................5

Différence entre texte littéraire et non littéraire..............................................................................6

Paradoxe de la fonction de la littérature chez Platon et Aristote...........................................................6

Aspects différenciateurs de la fonction de la littérature au Romantisme et dans.....................................6

Sémiose littéraire

Division des genres littéraires

Principes deunité de tonem Victor Manuel de Aguiar e Silva...........................................7

Théorie romantique des genres littéraires................................................................................10

Le moment historique du Roman et la conquête d'un statut propre.......................................10

CONCLUSION

RÉFÉRENCES BIBLIOGRAPHIQUES......................................................................................12
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INTRODUCTION
En commençant ce travail du cours d'Introduction aux Études Littéraires, il traite entre autres des
les thèmes suivants : la problématique du signifié et de la définition de la littérature au fil des
temps
littéraire et non littéraire ; la fonction de la littérature ; et les genres littéraires.

Avec ces sujets, il s'agit de contextualiser la problématique, les manifestations et les variations.
les œuvres littéraires, en tant que phénomène artistique et scientifique dans la construction de l'objet de

Littérature. En commençant par décrire la problématique de la signification du terme littérature;

construction de la fictionnalité et de l'intertextualité comme propriétés fondamentales dans l'œuvre

littéraire.

En ce qui concerne l'Art et l'Esthétique, nous expliquons la relation féconde et indissociable dans le contexte actuel.

en l'art unit le génie créateur - le beau artistique - le public amateur. En ce qui concerne les textes
littéraire et non littéraire, nous démontrons les aspects différenciateurs.

Sur la fonction de la littérature, nous inférons sur les acceptions de son actualité, depuis la

Antiquité, passant par le Médiévalisme, par le Modernisme avec le Romantisme et

nous culminons à la phase contemporaine. En ce qui concerne les genres littéraires, nous réfléchissons sur

division tripartite d'Horace et ses critiques aujourd'hui comme Staiger, Lukacs et Croce.

Pour terminer, cette recherche est d'apport théorique, avec une approche qualitative, s'appuyant sur
fondamentalement des sources bibliographiques, et des méthodes inductive et déductive dans sa
matérialisation.
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Le sens de la littérature au fil du temps

Le terme Littérature vient du latin littera (qui signifie lettre), donc le concept de la littérature est
directement lié à la parole écrite, l'art d'écrire ou même l'érudition. Jusqu'au XVIIIe siècle,
En Europe, la littérature est perçue comme un savoir, une connaissance, des arts et la science en général, mais dans le

À la fin du même siècle, ce terme en est venu à désigner la poésie, les vers et la prose (vision qui
perdure jusqu'à aujourd'hui dans la classification des genres textuels).

Malgré l'étendue de la signification du terme littérature, à la fin du XVIIIe siècle, la

la littérature prend la signification des belles arts, une connotation qui induisait à l'appréciation de l'art

d'expression par le mot, d'un pays donné.

Entre les XIXe et XXe siècles, le lexème littérature a connu des désignations comme littérature
vitoriana, du sud, littérature féminine, littérature d'horreur, littérature révolutionnaire, littérature de
évasion, rhétorique, expression artificielle ou connaissance accumulée du phénomène littéraire.
Ainsi, étant donné la complexité sémantique de ce lexème, il est important de considérer la littérature comme

exercice artistique de production d'œuvres littéraires.

Différences sur la littérature dans Voltaire et Diderot

Pour Voltaire, la littérature était une forme particulière de connaissance qui impliquait des valeurs.
esthétiques et une relation particulière avec les lettres et pour Diderot, la littérature est un phénomène

esthétique ou forme spécifique de production, d'expression et de communication artistique et corpus de

objets (textes littéraires).

Problématique de la définition de la littérature

La difficulté de la définition référentielle de la littérature s'apprend avec le fait que cet exercice
artistique des lettres, par l'imprécision de l'indication des traits qui indiquent des textes dits littéraires
des œuvres non littéraires ; au-delà de la langue, il n'y a pas de dénominateur commun dans les œuvres
littéraires ; le critère qui qualifie un texte littéraire n'est pas théorique ou littéraire, mais éthique, social
ou idéologique ; et le littéraire se trouve dans la façon dont on lit.

Fictionnalité et intertextualité de l'œuvre poétique

L'œuvre littéraire, en raison de la puissance spéciale du langage poétique, crée une
objectivité propre, un hétérocosme, contextuellement fermé. Cette réalité
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nova, créée par la fiction poétique, n'en a pas moins une relation significative.
avec l'objectif réel.

Même les créations fictives que la littérature conçoit (monde imaginaire, idéologie et
vérités propres, êtres métamorphosés, animaux parlant, lieux paradisiaques, entre
d'autres aspects), sont inspirés de la réalité, c'est-à-dire une impression, une recréation ou
modification de la réalité du monde. Ainsi, il faut considérer l'auteur textuel et le narrateur
Des éléments textuels comme les co-références, ainsi que l'auteur, produisent des textes qui ne dépendent pas

de la situation actuelle.

De la littérature à la littérarité

La littérarité serait cette propriété, caractéristique de l'univers.

littéraire, qui se manifesterait dans chaque œuvre littéraire.
a) Universel comme caractéristique objective existante dans une œuvre, permettant sa
dénotation comme une littéraire circonscrite dans un style et une époque, ou même particulière

mesure dans laquelle un construct social spécifique cherche à se universaliser comme

littérarité. Et comme il est évident, cette littérarité ne peut pas être considérée comme

statique et dogmatique, s'ouvrant à sa réadaptation en fonction du contexte

social en cours, ce que cela ne doit pas signifier selon la compréhension des sceptiques un chaos

éminente dans la définition de l'objet de la Littérature en tant que science.

Relation entre l'art et l'esthétique

Le concept de l'Art a connu une variation sémantique au fil du temps, malgré le

son origine étymologique la réduire à technique (du grec). Elle a déjà été dénotée comme

ensemble de règles pour diriger toute activité humaine (les diverses professions,
depuis les aides et les fabrications proprement dites ; comme moyen de
la relation de l'homme avec la nature (musique, danse, rhétorique, et autres). Mais
Seulement entre les XVIIe et XVIIIe siècles, apparaît la version dobelo (parrainée par
kant) à l'art (peinture, sculpture, architecture, poésie, musique, théâtre, danse), et avec
les trois éléments : le public évaluateur, la beauté dans l'art et le génie créateur, ainsi,
L'esthétique, en tant que science philosophique, commencerait à orienter l'expression créatrice du

artiste, émettant dans ses œuvres, non la copie du monde, mais sa reconstruction
idéal.
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Différence entre texte littéraire et non littéraire.

Dans le texte littéraire, nous pouvons noter la subjectivité de la manière dont on émet une

message, où les vocables prennent une connotation sémantique ou

plurisémioticité, son interprétation dépend de notre répertoire culturel et la
maturité imaginaire qui doit considérer ce texte comme un mystère à résoudre
desvendado. Différemment du texte non littéraire qui retrace les faits de manière
subliminale, transparente et objective, où le message prend une dimension
quotidienne, sans connotations. Au milieu de ces caractéristiques, le texte littéraire à
le principe n'est pas accessible, exigeant un exercice réflexif élevé de la part de celui qui le cherche

compréhension, il n'en va pas de même pour le texte non littéraire, qui transparaît
logo à partir de la message qui véhicule.

Paradoxe de la fonction de la littérature chez Platon et Aristote

Platon ne reconnaît pas pleinement la littérature comme un moyen qui transporterait le
connaissance, par le fait de l'imitation apparente que la poésie exprimait dans sa création,
une caractéristique différente de la Philosophie (qui cherche les causes ultimes, apportant
réponses), ainsi en dernière analyse, la poésie n'était qu'une simple imitation de
imitation et créatrice d'apparence. Alors qu'Aristote présente une vision contraire
de votre maître, concevant la poésie comme un véhicule de connaissance générale de ce que la

Histoire qui traite des questions particulières, c'est-à-dire que le poète, contrairement au
l'historien ne présente pas des faits particuliers, mais crée plutôt un monde cohérent dans lequel les

les événements sont représentés dans leur universalité, éclairant les aspects de
réalité qui vous permet.

Aspects différenciateurs de la fonction de la littérature dans le Romantisme et dans

Contemporanéité

Dans le Romantisme, la littérature est conçue comme le seul moyen de connaissance de

réalité de l'être, où le monde prend la forme d'un géant poème, revenant à
poète en utilisant le mot dévouvrir ce mystère. Le poème est la forme de
connaissance qui révèle la réalité intime, où le poète devient le voyant
(rompez les sens avec foi et force supérieure, devenant un grand malade,
maléfique, criminel et sage) qui atteint et interprète l'inconnu. Dans
Dans la contemporanéité, la littérature commence à se préoccuper de la composante symbolique
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et la sémantique, où la poésie est vue comme une révélation intérieure de la vie personnelle, qui ne

on peut y accéder d'une autre manière (par la science), et même si l'on s'en sert
pour le divertissement, à cette époque, la littérature s'affirme comme un moyen d'exploration de

je suis obscur, masqué dans les interactions sociales.

Sémiotique Littéraire

Le système sémiotique littéraire représente ainsi un système modélisant particulier

secondaire, représente une langue, au sens sémiotique du terme, qui ne
coïncide ni avec la langue naturelle ni avec l'extrait fonctionnel de celle-ci.

Le système sémiotique littéraire est l'ensemble des signes communicatifs, propres à la créativité
poétique (signes, règles syntaxiques, figures, sémantique, agencement des idées) fruit de
conjugaison de ce avec le système modélisateur primaire (la langue naturelle). Le système
le modèle primaire ou langue naturelle est la source fondamentale de moyens qui permettent le déroulement

d'une communication (règles grammaticales, symboles d'écriture, éléments communicatifs)

indispensables au développement du système sémiotique littéraire.

Division des Genres Littéraires

Horácio conçoit le genre littéraire comme étant conformé par un certain
tradition formelle, dans laquelle se distingue le mètre, par un certain thème et par une
une relation déterminée qui, en fonction de facteurs formels et thématiques, s'établit
avec les récepteurs.
a) Cette vision horacienne est complètement conservatrice, dans la mesure où le poète est obligé de
considérer les genres littéraires comme des mouvements psychologiques distincts et indépendants,
les maintenant strictement séparés afin d'éviter ce qu'il a appelé hybridieme
(mélange de genres, par exemple le genre comique avec le genre tragique), par la règle
unité de ton.

Principes d'unité de tome Victor Manuel de Aguiar et Silva

Selon Filho (2011), "la théorie est toute activité du langage qui cherche à conceptualiser"
ou expliquer un donné de la réalité empirique ou de la réalité intellective" (p. 9). D'autre part,
nous pouvons dire que la théorie est un principe général et systémique, d'un objet de
connaissance.
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Dans ce contexte, la théorie de la littérature sera l'ensemble des principes généraux et systématiques.
qui permettent une compréhension large du phénomène littéraire, réfléchissant sur les
aspects qui font d'un texte littéraire, organisation en genres (la lyrique, l'épique, la
dramaturgie), l'organisation formelle (métrique, figures de style, rythmique, rime,
estrofação) (Filho, 2011).

L'idée de l'unité de ton constitue l'objet de la théorie littéraire, et nous renvoie à l'idée de
organisation des genres textuels, et leur prédominance au fil de plusieurs époques. Depuis
L'antiquité, des philosophes comme Platon (il a mentionné les divisions de la poésie : poésie dramatique,

poésie lyrique et poésie épique) et Aristote (poétique selon les moyens, objets et modes)
(Martins, 2013).

Avant de passer à la critique de l'unité de ton, il est indispensable que nous ayons à
définis-le. Ainsi, j'ai pris le style, la caractéristique ou le sentiment qui imprègne le contenu
(«Connaître», s.d).

Dans la vision horacienne, le genre littéraire correspond à une tradition formelle, et il est

caractérisé par un ton. Et ométropor à son tour, serait la stylistique par un.
contenu spécifique.

Dans cette vision horacienne, le poète doit manifester sa fidélité à lui-même et à ses lecteurs, en
fonction des sujets à traiter, sélectionner la métrique ou stylistique propre, c'est-à-dire, ne pas se
peut commettre l'erreur d'aborder un sujet comique dans un style tragique ou inversement.
Horácio concevait les genres littéraires comme des mouvements psychologiques, revenant aux
les poètes évitent l'hybridisme (mélanges). Cette conception fermée des genres littéraires
(unité de ton), a gagné beaucoup de sympathie dans le classicisme français, selon la vision évolutionniste

do poète français Brunetier (Martins, 2013).

Selon Martins (2013), la vision romantique assistée à la fin du XVIIIe siècle et au début du
le XIXe siècle, avec l'affirmation de son statut propre, a été multiforme et même contradictoire,
bien qu'on puisse désigner comme un principe commun à tous les romantiques la condamnation de

théorie classique des genres littéraires, au nom de la liberté et de la spontanéité

créatrices, de l'unicité de l'œuvre littéraire.

L'attitude de conception absolutiste de l'art Sturm und Drang a divisé l'opinion des
romantiques en partie, mais une nouvelle approche sur la théorie des genres littéraires a été
conçue, donnant la primauté aux éléments intrinsèques et philosophiques, défendant ardemment
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le hybridisme de ces genres. Un autre aspect qui marque la guerre de l'unité de ton,
peut être décrit avec la visibilité de Benedetto Croce sa pensée du grand
esthétique italienne ou intuition polémique de combattre et d'invalider les congeminations dogmatiques

de Bruntière (Martins, 2013).

Croce considère la poésie comme un art en général, comme une forme d'activité théorique (intuition),

du savoir individuel, des choses singulières, productrices d'images, un

connaissance opposée à la logique, cette intuition qui doit être considérée comme une expression. Ce
la connaissance fruit de l'imagination, est une élaboration alogique, irrépétible de certains
thématiques, c'est pourquoi l'œuvre poésie est une indivisible.

Selon Martins (2013), la poétique moderne condamne la tentative dogmatique et absolutiste.

de réalisation des genres littéraires, parmi plusieurs critiques, se distingue Emil Staiger, en
publier en 1952 son œuvre Grundbegriffe der Poetik [Concepts fondamentaux de
poétique], condamne la poétique aprioristique et anti-historique, en appelant à ce que la poétique se
soutien à l'histoire de la littérature (l'essence de l'homme est le temps).

Staiger reformule la division traditionnelle tripartite de la lyrique, de l'épique et du drame, par les concepts

esthétiques lyrique, épique et dramatique, ajustées à l'existence humaine en général, reflétées dans
enfance, jeunesse et maturité.

Lukács, sa théorie du roman (1914-1915), est l'une des figures incontestables.

dans les réflexions autour de la théorie de l'unité de la tonalité, dans ses analyses, il cherche à établir le

différence entre la narration et la lyrique, la narration et le drame, le roman et l'épopée. Ce

critique, met en lumière la différence entre le roman et le drame (le contenu émis par
chacun d'eux, l'ordre sociologique et socioculturel, la nature du public destinataire, le
structure des sociétés qui produisent de tels genres) (Martins, 2013).

Dans l'esthétique de Lukacs, la problématique de la continuité et de la discontinuité est évidente.

esthétique, où la détermination historique et sociale peut mener à l'extinction d'un

genre déterminé (l'épopée classique) ou la naissance de l'autre (le roman, par
exemple). Nous pouvons timidement dire que la continuité et la discontinuïté de
les genres seraient comparés à un organisme en croissance transversale non
longitudinal comme concevait Brunetier.

Une autre figure tout aussi importante à mentionner autour des visions progressistes des
les principes de l'unité de ton, c'est sans aucun doute selon Martins (2013), Roman Jakobson,
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en reliant la conception des genres littéraires à la fonction poétique de

langue, les distribuant de la manière suivante, l'épopée, centrée sur la troisième personne, implique
la fonction référentielle du langage ; la lyrique, orientée vers la première personne, se rattache
strictement avec la fonction émotive; la dramatique implique la deuxième personne avec fonction

appelante.

Théorie romantique des genres littéraires

a) "Brunetier présente le genre littéraire comme un organisme qui naît, se
se développe, vieillit et meurt, ou se transforme.
a) Cette pensée, influencée par le dogmatisme de la doctrine classique et par la
la séduction des théories évolutionnistes de Darwin, cherche à rapprocher les genres
littéraires à des organismes biologiques, leur donnant le sens d'être des entités ou
substances dotées de sens et de dynamisme propres, sans place pour
fusion entre eux.

Le moment historique du Roman et la conquête d'un statut propre

Malgré les métamorphoses sémantiques que le terme romancisme a connues au fil du temps,
subjuguant tout l'exercice narratif à des lecteurs de basse tradition littéraire, du fait
le romantisme est parlé par les classes sociales inférieures d'une part, et par ce genre ne pas
prédécesseurs latino-grecs par un autre. Entre les XVIIIe et XIXe siècles, le romantisme
trouve sa place dans la littérature, s'appropriant un statut propre et un public de plus en plus
mais numéro, ce qui a encouragé la production en masse de romans.
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CONCLUSION
La question du sens de la littérature a divisé les époques et séparé les critiques, en raison de la complexité de

sémantique émanant du terme, qui parfois, nous renvoie à l'idée de l'art de construire quelque chose
connaissance qu'une époque donnée le conçoit comme tel, ou même l'ensemble de
connaissance des lettres, cependant l'idée centrale qui doit nous retenir, quand nous parlons de
la littérature est un savoir transitoire, mutable et contextuel des œuvres littéraires.

Pour autant que l'exercice littéraire soit lié à la variation des époques ou des styles, il ne doit pas

cependant, cesser d'émaner son caractère d'affection et d'intertextualité, qui peut

tendre à sortir du particulier pour l'universel et vice versa. Malgré la difficulté apparente à
démarquer clairement les frontières entre le texte littéraire et le non-littéraire, depuis le milieu du
XVIIIe siècle, l'œuvre littéraire apporte avec elle un trait hédonique (créateur-esthétique-public).

La manière de concevoir la fonction de la littérature a toujours été divergente depuis Platon (qui voyait

nela une simple mimèse du monde) et Aristote (qui valorisait comme forme de connaissance
universel, que aucune autre science ne pouvait apporter), ou même le Romantisme (comme seule voie du
connaissance) et la Contemporanéité (qui considérait la poésie comme une expression pure et authentique

du monde intérieur).

La classification tripartite d'Horace (poésie, épopée et drame), malgré la sympathie qu'elle a suscitée,
principalement le noclassicisme français de Brunetière, où les genres littéraires devaient
respecter les styles thématiques (métro), en exprimant en soi une autonomie dans chacun d'eux
(unité de ton), et en évitant par exemple que la poésie aborde des thèmes du drame et vice-
versa (hybrisme), a connu une opposition frivole aux XIXe et XXe siècles, par les voix de
Staiger, LukacseCroceque défend le ohibridisme, justifiant la possibilité de certains
les genres disparaîtront au fil du temps au profit d'autres genres.
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RÉFÉRENCES BIBLIOGRAPHIQUES
1. _____________. Connaître les trois premiers principes : Tom, Langage et
Représentation. Récupéré sur htttp//:www. [Link].

2. Filho, A. C. (2011). Théorie de la littérature I. São Cristóvão, Brésil : UFS : CESAD.

3. Martins, C. (2013). Théorie et Littérature : Résumé de Victor Manuel de Sousa Aguiar e

Silva (1976). Théorie de la littérature. São Paulo : Martins Fontes. Récupéré le
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