La méthode Willems.

Pilar Pascual Mejías.

Pour enseigner, il suffit d'information, pour éduquer, il faut de l'amour.

Edgar Willems

Des mots précédents, puisqu'on peut déduire un point de départ esthétique et

idéologique d'une méthode qui vise à favoriser le développement intégral de la personne et qui
employer la musique comme un moyen pour cet objectif.

Willems a développé une méthode qui, tout comme le reste des courants
Les éléments pédagogiques musicaux présentés dans ce manuel s'adressent à tous, quelles que soient...
soient les dons initiaux, les âges et les origines, et qui repose fondamentalement sur la
activité, tant réceptive qu'inventive, de l'élève.

La méthodologie de Willems se distingue des autres par le fait qu'elle part de l'étude de la
la psychologie comme base de son travail éducatif musical et non de la matière, ni de ceux
instruments; they are the vital principles of the human being, the hearing, the voice, the movement with
qui enseigne à vivre la musique depuis les profondeurs de la personne, depuis le plus
intime de chaque élève. Il se distingue en outre des autres méthodes par le fait que
développe plus que quiconque l'oreille musicale.

Par conséquent, et en guise de synthèse, nous pourrions dire que nous avons affaire à une méthode.
global en ce qui concerne l'expérience de la musique et analytique en ce qui concerne la prise de
conscience et intellectualisation de celle-ci.

Introduction : origine et diffusion

Edgar Willems (1890 – 1978) a reçu la première formation musicale de son père,
formation que je compléterais au Conservatoire de Paris. En 1925, je suis allé à Genève attiré
par les théories de la Rythmique de Jaques Dalcroze, dont il serait un adepte et auxquelles
donnerait de nouvelles orientations. Sa profonde formation humaniste l'a conduit à créer une méthode qui
se fondera, comme nous l'avons déjà indiqué, sur la psychologie, la sociologie et la musique. Dans
le principe de celles-ci est la base de son système, qui n'est pas une simple série de <<recettes>>.
trucs, procédures ou formules.

Les propositions sont surtout exposées dans l'œuvre du propre Willems "Bases"
Psychologiques de l'Éducation Musicale », avec laquelle il est proposé de réveiller et d'harmoniser les
facultés de tout être humain : sa vie physiologique (motrice et sensorielle), mentale et intuitive,
en relation avec les phénomènes archétypaux concernant les vibrations acoustiques, à les
qualités du son, au rythme vivant, à la mélodie, à l'harmonie et à la polyphonie.

Le méthode dispose d'une base théorique et didactique supérieure à celle des autres méthodes,
très évident dans les nombreux titres écrits par l'auteur lui-même. Il a même fondé en 1949
la Editorial Pro Música à Fribourg (Suisse), qui publie son œuvre en français. En espagnol, ses
des livres ont été publiés par les éditeurs Eudeba, Paidós et Ricordi Americana.
Nous nommerons parmi les titres suivants : Formation du sens rythmique, Le rythme musical
Les bases psychologiques de l'éducation musicale, La valeur humaine de l'éducation musicale
La préparation musicale des plus petits, Introduction à la musicothérapie ou La
éducation du sens rythmique.

La diffusion internationale de la méthode est principalement due à Jaques Chapuis,

disciple de Willems, Président de la Société Internationale d'Éducation Musicale Edgar
Willems et Président en France de l'Association Européenne des Professeurs de Piano. En
En Espagne, la diffusion de la méthode a commencé en 1983 à Santander lors d'un cours organisé
par ISME ESPAÑA dans le cadre du festival international de cette ville. Divers cours de
introduction et perfectionnement sont dispensés à Barcelone à l'Institut Joan
Llongueres de Barcelone dirigé par Nuria Trías Llongueres, bien qu'ils aient également été
diffusé dans plusieurs villes d'Espagne. Le siège est l'Association Internationale
d'Éducation Musicale Willems à Lyon et à Paris.

L'élément principal : éducation auditive

Edgar Willems a accordé une importance principale à la formation de l'oreille musicale, qui déjà
Dalcroze l'avait vu absent de l'éducation musicale. L'éducation auditive et la
la discrimination des paramètres du son est le principal moyen de l'éducation
musical, puisqu'à travers la durée et l'intensité du son, on parvient au domaine
rythmique ; par le timbre au reconnaissance de la nature des objets ; avec la hauteur de
les sons nous parviennent pleinement dans le domaine musical, c'est-à-dire dans la mélodie et la hauteur.

Contrairement à d'autres méthodes, Willems ne relie pas la musique à des moyens non
musicales (couleurs, fononimie diverses, main musicale, dactylorhythmie, etc.). Considère que
l'activité musicale ne doit pas être liée à un autre langage, puisque c'est un langage
intérieur, et les autres sont extérieurs. Une partie de l'argument psychologique que la musique
doit être considérée en fonction de l'homme, depuis l'essence fondamentale de l'être
humain et estime que d'autres méthodes n'enseignent pas les bases de la musique. Il avertit que les
les procédures extramusicales sont contre-productives car elles dispersent l'attention de
enfant et supposent une perte de temps pour l'éducateur.

L'audition selon la méthode sera triple : sensorielle, affective et mentale. Indique la

nécessité que l'éducation soit très sensorielle, car la pratique musicale fait appel à la
vous allez à l'audition, à la vue et au toucher. C'est pourquoi il se concentre sur les chansons, sur le développement

auditif, le sens rythmique et la notation musicale.

Fondement pédagogique

Il s'agit d'une méthode profondément psychologique, basée sur les relations

existants entre la musique et l'être humain. Dans ce sens, une partie de la psychologie du
développement. Son méthode se fonde sur les expériences de l'évolution musicale, de la
psychologie et les tendances sociales. Elle ne part pas, comme nous l'avons expliqué, de la matière ni de
les instruments, mais des principes vitaux de l'être humain, tels que la voix et le
mouvement musical.

A des objectifs :

Que les enfants aiment la musique et ainsi pratiquent la musique vocale avec joie.
le instrumental.

Faire en sorte que l'enfant développe au maximum ses possibilités.

Offrir la possibilité à tous les enfants, tant aux doués qu'aux non doués.

Doter l'enseignement de la musique de racines profondément humaines.

Favoriser le développement de l'enfant avec la musique vivante.

Bases pédagogiques :

L'éducation musicale nécessite la participation de tout l'être humain (dans ses

facettes dynamique, sensorielle, affective, mentale et spirituelle) pour contribuer à
développement de toutes ces facultés et à l'épanouissement de la personnalité.

C'est une méthode active, qui apprend à pratiquer la musique.

Il s'agit d'une éducation musicale, pas d'un simple enseignement.

 Accordez beaucoup d'importance à l'initiation musicale chez les plus petits.

Le rythme et le son sont prémusicaux, ils précèdent la musique proprement dite. Ainsi
les Bases Psychologiques de l'Éducation Musicale.

Comme on peut le supposer d'après ce qui précède, les principes théoriques de cette méthode si
Le psychologue a son fondement dans ce qu'il appelle <<les bases psychologiques des éléments>>
fondamentaux>>, décrits dans son œuvre précédemment citée et que nous résumons ci-dessous :

La triade des éléments fondamentaux : Rythme – Mélodie – Harmonie. Il existe

diverses relations en fonction de la priorité que chacun d'eux a, selon ce qui est exprimé
a continuación schématiquement :

Rythme Le rythme a la priorité.

Rythme Priorité de la Mélodie.

Rythme < Mélodie < Harmonie Priorité de l'Harmonie.

Il existe des relations physiologiques, psychologiques et sociologiques entre les

éléments fondamentaux.

Rythme Mélodie Harmonie

Vie Physiologique Afectiva Mental

Facette Action Sensibilité Connaissance

Nerf bulbaire Diencéphale Cortical

Raza Noirs Jaunes Blancs

Les trois en même temps ont une triple valeur philosophique, affective et mentale, bien que dans
différente mesure.
 Il existe des différences entre les musiques de diverses cultures, qui correspondent à
avec les relations psychologiques et sociologiques des éléments fondamentaux.

Ainsi, la musique noire est rythmée de couleurs, rythme de nature physiologique, avec
une certaine affectivité. Psychologiquement, il est très éloigné des mélodies occidentales. Il s'agit
d'un rythme vivant, avec une variété d'intensités, de hauteurs et de timbres différents.

Dans la musique d'Orient, la mélodie est la reine. Il existe de nombreux modes qui
significations métaphysiques individuelles, spirituelles. Les modes ont des relations avec les
dieux, les saisons, les mois, les jours et les heures. L'harmonie est présente, mais pas de
modo matériel au mode occidental par la simultanéité entre les sons, mais
spirituellement par les relations entre les sons.

Par exemple, la première note de l'échelle indienne (Sa), (les autres sont Re, Ga, Ta, Fa,
Da, Ni) présente ces caractéristiques :

Il se rapporte au dieu Agui et à la planète Famas.

Elle a un tempérament heureux.

Produire un effet froid et humide.

Montre une teinte de couleur rouge.

Elle porte des robes blanches.

Il provient du paon.

Il est prépondérant chez les personnes de 60 ans.

Cependant, selon ce que dit Willems, la musique d'Occident est mentale.

modale, harmonique et tonale.

Le lecteur relativisera certainement la valeur de ces appréciations. Les limites entre

les différentes musiques des différents continents sont fragiles dans un monde comme le
notre où la musique est de plus en plus homogène entre tous les peuples, en raison de
la diffusion de celle-ci à travers les médias de communication. D'autre part, les
les différences physiologiques, psychologiques et sociologiques sont largement dépassées par la
recherche scientifique.
 La méthode se concentre sur les chansons, le développement auditif, le sens rythmique et la notation
musical. Nous allons ensuite décrire des aspects liés au développement auditif, le
rythme et métrique, lecture et écriture.

Développement auditif

Parte Willems de la considération que les aptitudes des enfants sont diverses et
varient de la discrimination nulle de 1/5 de ton. L'organe auditif n'est pas modifiable,
mais oui l'activité organique.

Comme déjà indiqué auparavant, l'éducation auditive comprend la :

Sensorialité (réaction au son).

Sensibilité affective et émotive (mélodie).

Conscience mentale (harmonie, polyphonie).

Conçois l'éducation auditive non pas à partir de l'audition absolue (association

espontanée entre noms et notes) mais favorise l'audition relative (les relations
tonales entre les sons absolus). Par conséquent, il prend en compte la double relativité :

1. Les sons se succèdent selon un ordre quantitatif donné par le nombre de

vibrations.

[Link] sons se succèdent selon un ordre qualitatif donné par les relations
intervalles entre les tons.

Parmi tant d'autres, il convient de souligner certains aspects psychologiques de la méthode.

relation avec l'éducation auditive

1. Le matériel sera varié et sera présenté avec joie et l'attitude enjouée du professeur.

2. Proscription des moyens extra-musicaux (couleurs, dessins...). Le son sera la

meilleure motivation et meilleure ressource.

3. Il ne faut pas <<jouer avec la musique>> mais réaliser des jeux qui développent l'audition.
 [Link] professeur doit <<s'inspirer de l'enfant>>.

5. Les sons musicaux sont en l'enfant et il faut les en tirer, il ne faut pas
imposer depuis l'extérieur.

Les chansons

Ils sont le meilleur moyen de développement auditif, qui dépend d'un adéquat
sélection des chants. Par exemple, avec les plus jeunes enfants, il faut
employer des chansons de 2 à 5 notes, qui seront chantées avec le nom des notes pour
préparer aussi l'accord.

La clé de l'accord est dans la sensibilité affective et émotionnelle. Par exemple, ils sont
décisifs le caractère et l'attitude de la personne qui indique à l'enfant le son exact
que doit émettre, parce que l'intonation dépend plus du mandat du cerveau que
de l'appareil vocal.

L'échelle

Utilise au départ presque exclusivement la gamme majeure et effectue des exercices pour
éveiller le sens tonal propre à notre culture occidentale.

Utilisez les noms des notes de l'échelle sans employer d'éléments extramusicaux.

Accordez beaucoup d'importance à l'intonation des intervalles.

Rejette les mots qui caractérisent les altérations, car il pense que
compliquent plus qu'ils ne facilitent l'apprentissage de ceux-ci.

Écouter, reconnaître et reproduire

 Dans cet ordre, divers jeux sont réalisés qui ont comme point de référence la
discrimination et expression des qualités du son. Il s'agit plus d'écouter, d'imiter
et inventer.

L'axe de la démarche didactique est les regroupements et les appariements.

Voyons à présent quelques exemples de ce travail en relation avec chacun des
paramètres du son.

La hauteur

La hauteur ou le ton est une qualité du son par laquelle les sons sont plus aigus
ou plus graves en fonction de la fréquence ou du nombre de vibrations par seconde.

Pour la discrimination auditive de la hauteur, Willems propose les suivants

matériaux présentés ci-dessous :

Tuyau sonore, jouet sonore qui sert à comprendre le phénomène de la hauteur

du son. Il permet même de travailler l'harmonie car des accords peuvent être réalisés.
déplaçant deux tubes sonores à des vitesses différentes. Le tube sonore est un milieu
excellent aussi pour l'improvisation.

Flûte de pan, pour la reproduction et la discrimination de différents sons à

différentes hauteurs. On perçoit que le grand tube produit des sons graves et le petit,
les aigus.

Flûte à piston, dont le mécanisme de fonctionnement produit un son qui

sonne en fonction de la taille du tube.

Flûte douce.

Carrillon microtonal, pour différencier les distances inférieures au demi-ton.

La sonnerie

Cette qualité du son nous permet de différencier le son de différentes voix et

instruments encore à hauteur et durée égales. Cela est dû aux sons qui
nous appelons harmoniques.
 Se discrimine au timbre à travers des appariements et des classifications avec divers
types d'objets sonores, à partir de sons produits par l'environnement, objets de la
la vie quotidienne, instruments de musique, etc. Les plus jeunes enfants partent de
découverte de la source d'où vient le son ou du matériau dont il est fait
construit, par exemple :

EXEMPLE

Les yeux fermés, désignez l'endroit d'où vient le son et marchez vers lui.

Étant donné une série d'objets similaires : chercher la paire d'un donné ; les associer
dans les plus brefs délais ; mémoriser quelques-uns ; puis mémoriser l'ordre
de apparition.

L'intensité

Cette qualité dépend de :

L'amplitude des vibrations, selon la force avec laquelle le son est émis.

La distance qui sépare l'auditeur de la force sonore.

Conditions acoustiques.

EXERCICE

Contrastes de cris et de chuchotements.

Matices de crescendo

Forte et doux avec percussion corporelle, nuances de crescendo.

Après avoir entendu des sons forts et faibles, sur différents

instruments et exemples, les élèves imiteront ce que fait le professeur ; par
exemple, frappe (faible, fort, faible, fort). Les enfants imiteront ces séquences.
 L'écriture de ce paramètre peut être exprimée avec des barres fortes et faibles dans
lectures, dictées, etc.

Durée

Ce paramètre dépend du temps écoulé entre le début du son jusqu'à

que ceci cesse. Cela peut être dû à une perte progressive d'intensité (amortissement
sonore) ou perte soudaine.

Les sons peuvent être lents et rapides (d'où l'accélération et le ralentissement, les
matices du tempo...) et courts et longs (d'où les valeurs rythmiques).

L'invention musicale

Pour Willems, la capacité d'improvisation et de composition musicale est meilleure que

la littéraire ou la plastique, puisque la musique est plus abstraite.

Établit une typologie des inventions musicales dans laquelle elle distingue :

1. L'improvisation mélodique, qui dépend beaucoup de l'invention rythmique, c'est pourquoi

la méthode commence d'abord par le rythme, principalement par la forme
<<Question and Answer>>

2. L'invention harmonique, qui dans son cas, est plus difficile car elle exige la
préparation des accords.

Pour Willems, la grande valeur de l'invention musicale réside dans le fait qu'avec elle on
produisent véritablement l'audition intérieure et la mémorisation de toutes les expériences
musicales de l'élève.

Le rythme et la métrique

Les théories de Willems concernant le rythme indiquent que :

 La base du rythme est dans le mouvement corporel (rythme vivant).

Le rythme est le mouvement ordonné. Nous faisons appel au corps pour exprimer le
mouvement et rythme, mais avec un objectif différent de celui de la danse ou de la gymnastique.

Le rythme est un élément, comme déjà indiqué auparavant, auquel Willems

considèrent pré-musical. Certaines courants, comme celui de Dalcroze, tendent à accorder
au rythme le premier lieu dans la musique, puisque la mélodie n'existe pas sans rythme. Mais
pour Willems, la mélodie est l'élément musical qui a la primauté en raison de sa
caractéristique essentielle de la musique. Le rythme est, pour cet auteur, prioritaire par son
relation avec la vie physiologique (le sens de l'écoulement du temps, les rythmes
biologiques, etc.).

Comment se développe l'éducation rythmique et musicale ?

Dans les premiers niveaux, on utilise le rythme des chansons et les valeurs métriques
(tempo, mesure, subdivision des temps). Dans les chansons, les enfants ressentent
inconsciemment le rythme, la mélodie et l'harmonie. C'est pourquoi ils abondent dans la méthode
chansons de berceuse
avec des gestes de la main ou avec les bras, avec des mouvements de bas en haut, avec des mouvements de
corps, avec des gestes, etc. On travaille également la valeur expressive des rythmes et la
improvisation rythmique.

Le rythme sonore libre

Le point de départ pour la didactique du rythme sera ce qu'il appelle <<chocs>>.

sonores >>o<< coups >>. Ce sont ceux qui se produisent sur une table (ou sur le sol; ou assis sur
le sol, dans une partie du corps) mais qui peuvent également être remplacés par des bâtonnets
Les claves. Les chocs sonores permettent l'improvisation rythmique et la prise de conscience
de différents éléments métriques. Les chocs sonores s'accompagnent de mots, de sons
onomatopéiques et mots sans sens.

Les premiers exercices seront des improvisations libres de l'enfant accompagnées par la
percussion corporelle. Peu importe qu'ils ne s'ajustent pas à une métrique ou à une quadrature.

Les raisons des chocs sonores peuvent être tirées des sons quotidiens et de
la nature. Par exemple :
EXERCICES

Le professeur donne un seul coup et ils répètent. Ensuite, il fait différents rythmes qui peuvent s'adapter.
en un seul coup.

On donne une série de coups rapides sur la table et ils répètent par pur ressenti,
sin compter, et on leur demande : « combien sont-ils ? »

Alternance des mains. On fait des chocs sur les genoux ou la table.
alternant les mains et numérotant. Puis, on laisse une main pour quelques numéros et une autre
pour les autres. Exemple : droite un, gauche deux, gauche trois, quatre droite.

Contratiempo et syncopes. Dans le contratiempo, le mouvement se fait sur la table.

sans la frapper.

5 techniques des chocs sonores.

Répétition.
Variation. Changer de voyelle ou de rythme avec les mêmes mots.
Progrès ou développement à partir d'un rythme.
Contrastes.
5 à 5.4 d'intensité
5 à 5,4 de vitesse

5ème

5ème

La métrique et le mètre

A peine cette méthode subordonne le calcul métrique des temps musicaux à

instinct rythmique libre, la métrique et le rythme sont également travaillés, bien que par la suite. Le
Le sens métrique est assez inconscient. En fait, parfois même au début
improvisations rythmiques des enfants, ils s'adaptent à des règles métriques qui ne
avaient été fixées par le professeur, ce qui n'est pas mauvais tant qu'il ne s'éloigne pas de son
instinct rythmique.

Comment la métrique et le rythme sont-ils abordés ? Principalement par ...

expérimentation, à travers l'imitation et la prise de conscience ultérieure des quatre
modèles rythmiques :

Le rythme des chansons.

2. Le tempo (mouvement régulier) est le tempo.

3. Le premier temps de la mesure.

[Link] division du temps et éventuellement la subdivision.

Introduction à la polyrhythmie

Les modes rythmiques ainsi que les chocs sonores seront les meilleurs moyens pour
l'initiation à la polyrhythmie.

EXEMPLE

En deux groupes, faire marquer des éléments rythmiques ou des modes rythmiques différents au
chanter une chanson.

Exercices avec des collisions :

- Superposer progressivement plusieurs chocs.

- Inventer un choc sonore et l'interpréter en tant qu'obstinato dans le

interprétation de la chanson.

Interpréter avec divers instruments plusieurs modes rythmiques.

Interpréter avec son propre corps plusieurs modes rythmiques.

Par exemple, le rythme avec le pied gauche, le temps avec le droit, la subdivision
avec les mains sur le genou gauche et le rythme avec la main droite sur la
genou droit.
Audition intérieure

Comme il a pu être vérifié, avec les chocs sonores, avec la métrique et la

l'initiation au rythme se concentre spécifiquement sur l'audition musicale.

EXERCICE

Exercice :
Après avoir connu un répertoire de chansons, on interprète le rythme de l'une d'elles.
elles pour deviner à quelle chanson appartient le rythme.

Lecture et écriture

Contrairement à d'autres méthodologies, pour favoriser la lecture, celle-ci n'utilise pas les
médias extra musicaux qui provoquent des associations et des réflexes conditionnés. Selon l'opinion de
Willems ces moyens provoquent des résultats concrets et rapides au début, mais rien
servent à suivre.

La lecture et l'écriture musicales se dérouleront une fois l'étape passée.

sensoriel. Considère les deux types de solfège : absolu et relatif. Partir du mouvement pour
développer toute abstraction liée au rythme et à l'échelle diatonique, propre à la
culture occidentale, conçue comme une succession de tons et de demi-tons ou superposition de
deux tetracordes. Fournissez plusieurs exercices pour maîtriser l'ordre des sons, de
les noms et les degrés.

De quels moyens dispose-t-on pour préparer l'enfant à la lecture musicale ?

1er. Utilisation du nom des notes et ordonnancement des sons de l'échelle.

Considère que les noms des notes génèrent de la sympathie chez les enfants par conséquent
qui n'emploie aucun moyen extramusical.

2do. Développement de l'association de la hauteur sonore.

Utilise les chansons apprises pour réaliser un dictée mélodique avec les noms.
des notes.
 3ro. Par le biais d'exercices liés à la mémoire sonore.

4to. Par le dessin de notes tracées sur la portée, sans utiliser le

nombre des notes. On considère la vision de la portée comme plus globale qu'intellectuelle, par
ce qui se présente dès le début comme un fait global.

C'est pourquoi, utilise dès le début la portée de onze lignes dans le but de
la lecture simultanée des deux clés (sol à la seconde et fa à la quatrième) de la pratique
pianistique. La portée de onze lignes est une portée double à laquelle a été ajoutée la
ligne supplémentaire du do de la clé de sol.

5e. Représentant les figures et les valeurs des sons.

Le premier pas vers la pré-lecture est, comme indiqué précédemment, la lecture de

graphismes libres de sons longs et courts. Une fois le calcul métrique introduit, on
marquent les sons comme longs et courts.

Lecture des sons courts et longs :

On marque le pouls en frappant avec un instrument ou un objet et on effectue les

exercices suivants :

A) Les enfants regardent le tableau et réalisent les valeurs sur la table <<court-court-
long

B) Ils font des gestes sans rien dire.

C) Le professeur compte<<un-deux-un-deux>>.

D) Les enfants imitent.

E) Les enfants réalisent le rythme en silence, en réfléchissant.

Par la suite, le passage des symboles des figures est réalisé. Contrairement à
autres, dans cette méthode on part de la valeur courte et non de la longue (noir, puis blanc). Le
le procédé est par addition (une valeur courte est ajoutée à une valeur plus longue) et non par
division comme la méthode Kodály qui après avoir présenté la noire enseigne le groupe deux croches.
 La division commence ensuite lorsque les deux crochetes sont étudiées.

Ensuite, les croches (<<corch>>) sont présentées, puis les silences des figures.

Les exercices s'appuient sur l'utilisation de chansons lentes pour expliquer les
blanches et rondes, puis les plus rapides les passe en croches.

6e. Les compas.

L'exemple naturel et harmonieux du professeur est primordial pour <<bien mener le

compas>> et aussi le suivi individuel qu'il effectue pour chaque élève.

Pour cette raison, nous présentons en détail les modes de réalisation de l'un des
compas avec le bras dans cette méthodologie :

a) Compas binaire ou à deux temps (de caractère pendulaire) :

1ère fois : un en bas, deux en haut.
2ème fois : en bas, en haut.
3ème fois : en haut, en bas.

b) Compte quaternaire ou de quatre temps (de caractère narratif) :

1ère fois : un en bas, deux à l'intérieur, trois dehors, quatre en haut.
2ème fois : en bas, à l'intérieur, à l'extérieur, en haut.

3ème fois : un, deux, trois, quatre.

c) Compas ternaire ou à trois temps (de caractère rotatoire) :

1ère fois : un en bas, deux dehors, trois en haut.
2e fois : en bas, dehors, en haut.
3ème fois : un, deux, trois.

La lecture musicale sera à la fois verticale (des accords de bas en haut, en suivant la
base auditive) comme horizontale (à deux voix).

7mo. Utilise deux méthodes : globale et analytique.

Global pour la phase préliminaire (chansons, l'échelle, les graphiques de montée et

descenso, le nom des notes) et analytique pour l'écriture et la lecture musicales.
Matériaux
En plus des instruments scolaires, cette méthode crée des jouets et d'autres
instruments spécifiques pour travailler l'audition, comme les flûtes à embout, le tube
sonore, baguettes, sirènes, carillon microtonal, marteaux sonores, clochettes...

Le tube sonore est un tube creux en plastique d'environ un mètre de

longueur ; en le tenant par une extrémité et en le faisant tourner, une vibration de l'air est créée qui
se perçoit comme un son en augmentant la vitesse de rotation. La hauteur du son
augmente en suivant l'ordre des harmoniques.

La flûte à piston est un tube creux avec embout et sans trous, doté d'un
un émbolo qui raccourcit ou allonge l'intérieur du tube lorsqu'il est actionné. L'enfant explore ses
réponses sonores.

Dans le carillon microtonal, des distances de ton, de demi-ton, de quart peuvent être interprétées.
de ton.

Les baguettes sont de petits bâtons avec lesquels indiquer les rythmes. Ils servent aussi à
ils sont utilisés comme instruments de percussion en bois car ils ressemblent aux claves.

Cette méthode utilise également le franelogramme dans lequel on peut situer :

Le pentagramme.

Le pentagramme de onze lignes.

Le pentagramme double.

- Les lignes supplémentaires.

Les bâtons.

Application Scolaire
Nous nous posons ici la question de la pertinence et de l'application de la méthode.

Bien que sa théorie psychologique des bases de l'éducation musicale se

considérée aujourd'hui désuète, car la conception du fonctionnement segmentaire de
le cerveau dans différentes parties est dépassé par la recherche, les propositions
les didactiques et philosophiques ont toujours de la pertinence.
 En effet, de nouvelles éditions des livres de Willems et de son matériel didactique émergent.
La musique et le solfège sont utilisés aujourd'hui même comme livre de texte dans
certains Conservatoires et Écoles de Musique.

Mais la question clé, même aujourd'hui, est à qui cela s'adresse, quel est son public ou
utilisateur. L'application de la méthode peut couvrir divers secteurs : des étudiants de
musique (des Conservatoires, Écoles de Musique, etc.) qui souhaitent compléter leur formation
musical et s'initier à la pédagogie musicale, à des chercheurs des méthodologies du XXe siècle
d'un point de vue musicologique, aux amateurs de musique, etc. Les principes et
les applications de ses propositions rythmiques et auditives sont très précieuses pour les
professionnels de la musique, et très particulièrement le toucher instrumental, le solfège, le
harmonie et le travail avec les diverses mémoires qui entrent en jeu dans l'interprétation et
perception musicales. Ses techniques sont également applicables en Musicothérapie et en
Éducation spécialisée, où elle peut avoir une influence très favorable sur les enfants avec
capacités diminuées.

La méthode accorde une importance principale à l'initiation des plus petits. Le

l'éducation musicale générale que l'on obtient par l'application de la méthode est accessible à
tous les enfants, doués ou non, à partir de quatre ans. Les pratiques de
l'initiation musicale de la méthode ne se limite pas seulement à conditionner les leçons d'initiation
musical des plus petits ou favoriser la lecture et l'écriture dans les cours précédant le
solfège et préinstrumentales ultérieures. L'initiation musicale de Willems prend tout son essor
valeur et son importance pour l'intégration de la musique vivante dans l'école et dans toute pratique
musical, vocal ou instrumental. Ainsi, il présente toute une gradation de niveaux :

Niveau 1. Initiation (3 à 4 ans).

Niveau 2. Introductif (4 et 5 ans).

Grado 3. Introduction plus consciente (5 et 6 ans).

Niveau 4. Initiation au présolfège ou préinstrumental (6 et 7 ans).

Classe 5. Solfège. Alphabétisation musicale.

En les extrapolant au développement curriculaire dans les cycles de primaire, on pourrait les mettre dans
pratique de la manière suivante :

Éducation infantile : développement auditif, rythmique et corporel.

Premier cycle : développement auditif et rythmique, préparation à la graphie conventionnelle

à travers les prégraphies.
 Deuxième Cycle : ce serait le cycle de développement des orientations et des graphies
musicales (présolféo).

Troisième cycle : solfège.

Nous nous trouvons, en somme, devant une méthode très complète qui s'inscrirait dans
tous les blocs du curriculum (écoute, chant, instruments, mouvement, langage)
musical) parce qu'il travaille :

Le développement auditif complet.

Le sens rythmique et métrique, la polyrhythmie, le mouvement corporel et la

improvisation rythmique.

La culture vocale, le chant, l'acquisition d'un répertoire de chansons, le sens

mélodique, l'improvisation libre modale et tonale, la direction chorale.

Harmonie pratique vocale et instrumentale.

Solfège et dictées rythmiques, mélodiques et harmoniques.

Audition musicale et lecture de partitions d'orchestre.

Cependant, le plus grand mais, tout comme nous le mentionnions dans des thèmes précédents, pour
développer cette méthodologie dans les classes de maternelle ou de primaire est le peu de temps dont
dispose le professeur pour que l'on puisse travailler avec sérénité et sans précipitation. Encore une fois, la
la structure de l'école choc avec de bonnes intentions ou des méthodes implantées de
Une forme généralisée provoquerait tout un tournant dans l'éducation musicale.