POÉSIE PHILIPPINE

Des siècles avant l'arrivée des Espagnols, lePhilippinsavaient déjà leur propre culture
traditions, folklore, mythologies etépiquesIl y avait des écrits substantiels par les premiers
natives que l'historien jésuite le [Link] ChirinoTous les insulaires sont beaucoup
donné à la lecture et à l'écriture. Et il y a à peine un homme, encore moins une femme qui a fait
pas lu et écrire." (Relation des îles Philippines - 1604)

Des histoires d'épopées, réalisées en poésie, affichent une vitalité, une couleur et une
imagination. Contes d'amour et d'aventures sur des héros autochtones, dotés de pouvoirs
des dieux, des monstres de bataille et des triomphes sur des armées redoutables, montaient le vent,
voyagé dans des boucliers volants et protégé les premières communautés des îles.

Des poèmes épiques établis de qualité et de longueur notables ont fleuri. Et tôt
des historiens commePèreColin, Joaquin Martinez de ZunigaetAntonio Pigafettaavoir tout
attesté l'existence de ces épopées. Il y avait même des rapports d'une pièce dramatique
donné par les autochtones à l'arrivée de DonMiguel Lopez de Legaspien 1565.

Des poèmes épiques et des chansons sur les exploits de héros folkloriques enchantés étaient
réalisés pendant les festivités et les occasions appropriées. Le plus souvent, ces poèmes épiques (folklore
Les épiques (ou éthno-épiques) étaient intitulés d'après les noms des héros impliqués, sauf pour certains
qui portent des titres traditionnels comme leKalingaUllalim; le Sulod Hinilawod; leMaranao
Darangan; ou leBicolIbalon.

Les histoires sur les héros folkloriques d'antan étaient qualifiées d'"Histoire du vieux temps"
parce qu'ils peuvent être utilisés pour étudier le mode de vie et les croyances des personnes qui les ont produits
eux. Ils étaient aussi appelés "Perdus", car ils ont rapidement été oubliés par
les natifs influencés fortement par la colonisation espagnole et « occidentale ». Le célèbre orientaliste,
Chauncey Starkweathera souligné que : "Ces romances épiques sont des poèmes enchanteurs dans
la littérature malaise.

Mais il y a ceux qui ont perpétué des mythes selon lesquels dans les premiers jours de l'espagnol
intrusion, les prêtres dans leur rage zélée contre le paganisme ont détruit tous les documents existants,
ainsi que toutes les formes d'écriture et d'œuvres d'art, concernant les héros folkloriques philippins anciens.
Mais ce n'est pas vrai. La littérature colorée et fascinante des Philippins préhispaniques est
toujours ici. Donner à la nouvelle génération un aperçu d'un patrimoine qui est inhabituel et
source inestimable de joie et d'information. En ce qui concerne le style de vie, l'amour et les aspirations de
les premiers Philippins. C'est à partir de ces épiques merveilleuses, où un Philippin peut trouver son ou sa
identité nationale.

L'histoire de la poésie philippine peut être décrite en quatre grandes périodes littéraires :
précollonial (avant 1521), colonial espagnol (1521–1898), colonial américain (1898–1946)
et contemporaine (1946–présent). Une forte tradition orale autochtone est interwoven avec
les influences coloniales espagnoles et américaines de la culture et de la langue. La poésie a été
rédigé en tagalog (la langue nationale) et dans les quatre-vingt-sept dialectes régionaux, comme
aussi que dans l'espagnol castillan de Miguel de Cervantes et de Lope de Vega et le
L'anglais américain de Walt Whitman et Mark Twain.

Poésie précoloniale
Une tradition orale indigène de bugtong (énigmes) et sawikain (proverbes) a joué un
partie centrale de la vie communautaire dans les villages des Philippines précoloniales. Petits poèmes de quatre vers
appelé tanaga a évolué à partir de cette tradition orale. Chaque ligne contenait sept ou huit
syllabes, et au cœur du poème se trouvait une métaphore cryptique appelée atalinghaga.
Les vers populaires de la musique folklorique étaient divisés en plusieurs catégories : le diona, le talindao, et
chansons chantées à la maison
chansons de rame
tristesse
(chansons de bateau); hiliriao(chansons à boire); et diona(chansons de mariage). À travers ces
Les vers sur l'histoire locale, la politique et la culture ont été transmis de génération en génération.
Les poètes les plus talentueux mémorisaient des cycles épiques qui prenaient deux à quatre jours à réciter.
durant des représentations dramatiques toute la nuit. Deux exemples d'épopées précoloniales qui survivent
aujourd'hui sont Biag ni Lam-ang (Légende de Lamang) en ilocano (un dialecte du nord de Luzon)
etIbalonin Bicol (un dialecte du sud de Luçon).

La poésie à l'époque coloniale espagnole

Avec l'arrivée des colonisateurs espagnols Ferdinand Magellan (1521) et Miguel Lopez
De Legazpi (1571), sont venus des prêtres et leur tradition du catholicisme européen. Satanas
(Satan) est apparu en premier dans la poésie tagalog, et les thèmes chrétiens du péché, de la culpabilité, et
la rétribution est devenue une préoccupation centrale de la population autochtone. En 1610, Tomas Pinpin, un
Poète philippin travaillant pour l'imprimerie dominicaine à Bataan (une ville à l'extérieur de Manille),
a écrit un livre intitulé Librong Pagaaralan nang manga Tagalog nang Uicang Castila
Livre dans lequel les Tagalog peuvent étudier la langue espagnole). Dans ce livre, Pinpin a inséré
sixauitthat avait des vers alternés en espagnol et en tagalog. Ce type de poésie bilingue était
écrit par un groupe appelé les Poètes Ladinos.

Les romances métriques appelées awitorkorido étaient également populaires auprès des cercles littéraires.
la romance tagalog la plus influente de l'époque était le politiquement cryptique Florante at
Laura (Florante et Laura ; 1838), écrit par Francisco Baltazar, également connu sous le nom de
Balagtas (1788–1862). Le premier livre de poésie écrit en espagnol par un Philippin était
Sampaguitas et Poésies Variées (Sampaguitas et Autres Poèmes; 1880) par Pedro
Paterno (1858–1911), qui a été imprimé en Espagne. Paterno, Marcelo H. Del Pilar (1850–
1896), Jose Rizal (1861–1896) et Isabelo De Los Reyes (1864–1918) étaient des littéraires
et des figures politiques appelées Ilustrados (les éclairés) qui vivaient à Madrid et
travaillant à atteindre la liberté politique pour les autochtones aux Philippines. Le premier
La poétesse philippine à obtenir une reconnaissance extérieure était Leona Florentino (1849–1884),
dont les poèmes ont été exposés à l'Exposition Filipina en 1887 à Madrid et dans le
Exposition Internationale de 1889 à Paris.
La poésie pendant la période coloniale américaine

En 1898, le président américain William McKinley (1843–1901) a annoncé que c'était le

Le devoir moral des États-Unis de prendre possession des îles Philippines parce que le
Les Philippins devaient être civilisés, éduqués et christianisés. Après que les soldats américains ont "pacifié"
la population autochtone pendant la guerre philippine-américaine (1899–1902), des milliers de
Des enseignants américains ont été envoyés dans tout l'archipel pour enseigner l'anglais aux Philippins.
langue. En quelques années, l'anglais est devenu la forme d'expression privilégiée pour
poètes, écrivains en prose et dramaturges.

Les premiers poèmes filipinos écrits en anglais ont été publiés en 1905 à Berkeley.
La Californie, dans le magazine des étudiants filipinos, qui était édité par des pensionados
(Boursiers du gouvernement philippino-américain). Le premier livre de poésie écrit en anglais,
Azucena (1925) par Marcelo De Gracia Concepcion (1895–1954) a été publié dans le
États-Unis par G. P. Putnam's Sons. Le poète philippin le plus influent, Jose Garcia
Villa (1908–1997), a vécu la plupart de sa vie adulte à New York. Ses livres sont
Viens, Je suis ici (Viking Press, 1942), Volume Deux (New Directions, 1949), et
Poèmes sélectionnés et nouveaux (McDowell, Obolensky, 1958). Un autre immigrant précoce
Le poète philippin était Carlos Bulosan (1911–1956), qui a publié des poèmes politiques dans
Des magazines américains comme The New Yorker, Poetry (édité par Harriet Monroe) et
Saturday Evening Post. À Manille en 1940, le Prix littéraire du Commonwealth en anglais
la poésie a été attribuée à Rafael Zulueta Da Costa (1915–1990) pour Comme le Molave et
D'autres poèmes. Les thèmes natifs étaient bien représentés par des poètes locaux tels que Fernando
Ma Guerrero (1873–1929), Lope K. Santos (1879–1965), Jose Corazon De Jesus
(1896–1932), Amado V. Hernandez (1903–1970), Alejandro G. Abadilla (1904–1969),
Angela Manalang Gloria (1907–1999) et Trinidad Tarrosa Subido (1912–1993).

Poésie contemporaine

La déclaration d'indépendance formelle des États-Unis le 4 juillet 1946 a apporté

un sens d'un nouveau départ pour le peuple et les poètes des Philippines. Une génération de
poètes qui ont étudié à la célèbre Iowa Writer's Workshop à l'Université de l'Iowa dans le
années 1950—Bienvenido N. Santos (1911–1996), Ricaredo Demetillo (1920–1998)
Dominador I. Ilio (né en 1913) et Edith Tiempo (née en 1919) sont revenus aux Philippines
avec les idéaux littéraires du Nouveau Criticisme américain. Les années 1970 et 1980 se sont révélées être
soyez une époque politiquement consciente pour les poètes philippins, qui écrivaient sous la censure de
le régime dictatorial de Ferdinand Marcos (1965–1986). En réaction à 1983
assassinat de Benigno Aquino Jr., un des principaux hommes politiques anti-Marcos, plusieurs poètes
a formé une organisation littéraire appelée PLAC (Conseil des arts littéraires philippins) pour protester
les abus du gouvernement. L'un de ses principaux fondateurs était Alfred A. Yuson (né en
1945), dont les livres de poèmes néo-réalistes sont Rêve de Couteaux (1986) et Commerce de
Sirènes (1993). Les tendances actuelles de la poésie filipino sont le mieux illustrées par le
imagination pyrotechnique d'Eileen R. Tabios (née en 1960), dont le livre de poésie Au-delà
Les Peines de cœur (1998) a remporté le National Book Award décerné par les critiques de livres de Manille
Cercle. Ses poèmes incorporent la précision américaine de Marianne Moore, le
joie de vivre expérimentale de Paul Valéry, et l'intensité imaginaire de Pablo Neruda.
 Échantillons de poésie épique philippine

Poésie épique Igorot

Ne fais pas confiance à hudhud, après un long voyage sans ressentir de fatigue. Aliguyon avait
jamais été battu dans un combat ou une bataille. Il pouvait attraper et affronter n'importe quelle arme de
air, et il pouvait vaincre ses ennemis vengeurs.

Cette poésie est toujours vraie. Au début, Aliguyon ne voulait que tuer le
ennemis de son père. Mais après avoir appris que son père n'avait pas d'ennemis, Aliguyon
a été conseillé par son père d'utiliser simplement sa force et son pouvoir pour gagner une femme qui lui revient de droit
devenir sa femme et compagne dans la vie.

Un événement extraordinaire dans la vie d'Aliguyon fut son duel contre Pumbakhayon, un
guerrier qui avait la même force de combat et les mêmes compétences qu'Aliguyon. Pumbakhayon était
d'une tribu voisine appelée Daligdigan. Aliguyon et Pumbakhayon eurent un duel qui
a duré un an et demi. Après une brève interruption, les deux ont repris leur combat qui
a duré un an et demi de plus. Finalement, les deux hommes réalisèrent qu'ils ne seront pas
capables de se battre les uns contre les autres. Par conséquent, ils ont fait un simple arrangement.

Aliguyon a accepté d'épouser Bugan, une sœur de Pumbakhayon. Pendant que Pumbakhayon
épousé Aginaya, une sœur d'Aliguyon. L'arrangement a unifié les tribus de Gohandan
et Daligdigan. Ici s'achève l'histoire de l'épopée Hud-Hud.

Poésie épique bicol

De la province de Bicol vient l'Ibalon. L'Ibalon relate les origines mystiques
du premier homme et de la première femme d'Aslon et d'Ibalon, qui sont des provinces actuelles de
Camarines, Albay, Sorsogon, Catanduanes et Masbate. Hiandong, l'un des héros
d'Ibalon (Les autres sont Baltog et Bantong) était un grand chef de guerriers. Il a combattu
contre un géant Cyclope pendant dix mois, a vaincu le Tiburon ailé et le féroce
Sarimao et ont conquis le serpent séduisant Oriol avant de fonder un village.

Son village prospéra et bientôt, d'autres inventèrent la charrue, le hersage et d'autres

outils de culture. Les événements dans cette épopée avaient également une histoire de déluge semblable à celle de la
Genèse biblique.

LA VIE DE LAM-ANG

Par : Pedro Bucaneg

À peine âgé de 9 mois, Lam-Ang a lutté contre les chasseurs de têtes qui ont tué son père. Il
aussi été mangé par un monstre marin, mais est renaît de ses os retrouvés. Il a aussi
voyagé pour obtenir la belle Ines Kannoyan accompagnée de ses animaux de compagnie ; un coq et un
chien. (Cela nous rappelle un ancien conte japonais intitulé Momotaro, le garçon à la pêche.) Ines
L'endroit de Kannoyan était rempli de prétendants, le coq de Lam-Ang battait des ailes et le long
la maison est tombée. Cela a étonné tout le monde, surtout Ines. Puis, le chien de Lam-Ang aboie
et la longue maison retrouva son ancien aspect. Lam-Ang offrit à Ines deux navires dorés remplis de
trésors, et puis il l'a épousée de Noé.

poésie épique de Mindanao

Le peuple de Mindanao avait des littératures riches qui n'existent que dans leurs esprits et
souvenirs. Ce n'est que récemment que ces épopées épiques ont été mises par écrit, afin que cela puisse être
étudié par le public. Localement appelées "Darangan", ces poésies épiques étaient similaires à
ceux de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère.

Le Darangan raconte les aventures sentimentales et romantiques de nobles guerriers,

l'un d'eux parle d'un prince-guerrier nommé Bantugan.. Le prince Bantugan était le
frère du chef d'un village appelé Bumbaran. Bantugan possédait un bouclier magique,
était protégé par des esprits divins appelés "Tonongs" et était capable de se lever de
mort. Une fois, ses ennemis ont attaqué Bembaran, pensant qu'il était mort. Au dernier moment,
L'âme de Bantugan a été récupérée et il a sauvé le village.

Il y a aussi un épisode où le prince Bantugan était en quête et a combattu son

ennemis avec sa magieKampilan(Épée natale). Bientôt, il se fatigua et tomba sur le
de l'eau. Un crocodile l'a livré à ses ennemis, mais il a retrouvé sa force, s'est échappé
ses ravisseurs, et commande un navire sans rames et a gagné la bataille.

Il y avait aussi des poésies épiques de Darangan qui racontent des histoires de guerres sur
princesses enlevées. Tout comme les chroniques de la guerre de Troie.

Le Darangan est l'une des plus anciennes et des plus longues poésies épiques philippines. Plusieurs
Des nuits étaient nécessaires pour réciter les vingt-cinq beaux chapitres. Le Darangan, chanté en
son original, possédait une beauté et une dignité soutenues, elle pourrait être étudiée pour son esthétique
valeurs seules.

poésie épique visayan

LeMaragtasChroniques dePanayest une histoire des dirigeants de l'île depuis le
le temps des Dix MalaisDatus(dirigeants) qui se sont installés à partir deBornéoLa Légende des Dix
Datus (chefs) raconte les ancêtres des Philippins et l'histoire de dix.
Les chefs boréens qui ont échappé au régime cruel deSultan Makatunaw. Datu Putile long de
avec neuf autres chefs, ils prévoient de quitter Bornéo. Montant dans leurs bateaux natifs, ils se sont aventurés
dans la nuit et à travers l'immense océan. Au début, les dix dirigeants et leurs familles étaient
avoir peur qu'ils périssent au milieu de la mer. Bientôt, ils ont atteint le
îles de Panay et s'est lié d'amitié avec les natifs appelés Aetas. Les Aetas sont assez
amical et décide de vendre une parcelle de sa terre aux dix chefs. Les chefs ont donné
le chef Aetas, Marikudo, un Salakot doré (coiffure indigène) Après cela ; le
les chefs et les Aetas vivaient en paix et en harmonie. Le Haraya est un autre poème épique
de Panay. C'est une collection de règles de conduite racontées sous forme d'histoires héroïques. Le
"Hari sa Bukid" de Negros est une épopée mythique de Kanlaon (Kan vient d'un persan
Le mot "Khan" signifiant "Roi" et "Laon" d'un mot malais signifiant "Ancien." et
"Hinilawod" un poème épique créé par les premiers habitants d'Iloilo, Aklan et Antique également
de Panay. Le héros de Hinilawod, "Humadapnon" avait une ascendance divine. Il avait
super pouvoirs naturels et esprits gardiens pour le protéger. Sa plus excitante aventure
était à la recherche de Malitong Yawa Sinamagling Diwata : une belle jeune fille qu'il
vit dans son rêve. Il monta dans son bateau doré, navigua au milieu de mers dangereuses, et était
capturé par une enchanteresse/engkantada. Finalement, il trouva et gagna l'amour de Malitong
Yawa Sinamagling Diwata.

Autres épopées
Le Dr Jose Pangaea, dans son livre sur la littérature philippine, a mentionné que "Les vieux".
dans la région de Batangas qui couvrait autrefois une partie de la province de Rizal jusqu'à Morons,
toute la Laguna, Cavite, Quezon, Marinduque et la province de Mindoro, mentionnée un
épopée que leurs aînés avaient l'habitude de chanter mais dont ils ne se souviennent pas. Ce ne sont pas des histoires définitives.
Seules les chansons de guerre et les danses de guerre accompagnées de musique sur le "kalatong".
"Kalatong", il convient de noter, est un "Tom-Tom" natif composé d'un roseau en bambou avec
"les fils" s'élèvent de leurs propres fibres. Josue Soncuya mentionne l'épopée que le Dr. Jose
Panganiban appelle "Kumintang", dans le Chapitre XIX du Boletin dela Sociedad Historico-
Géographie des Philippines. Il y avait un conte vers le 14ème siècle : le roi Soledan envoya
ses fils Bagtas, Manduquit et Likyaw de la maison de Madjapahit à Mai et Lusong
qui faisaient alors partie du royaume de Lontok. La conquête des territoires du nord
à travers le chant et la danse des guerriers forment une partie intégrante du "Kumintang." Autre
Des poèmes épiques étant écrits et chantés sont : Le Sud-ansud des Tagbanuas de
Palawan Le Dagoy, également de Palawan Le Parang Sabil des musulmans Sulo
Ulagingen et Selch des Manobos Le Panglima Munggona et Jikiri des Tausog
Le Banna Bidian kalinga des Ibaloys Le Sulod Labaw Donggon …et, Bagyu de
Bukidnon. Eulogio B. Rodriguez, ancien directeur de la Bibliothèque nationale des Philippines a déclaré
les écrivains vernaculaires anonymes des âges passés n'avaient aucune pensée d'apporter la gloire à
leurs propres, mais ont oeuvré avec l'idée centrale de transmettre à la prospérité de manière concrète
et forme permanente, la grande masse des légendes philippine qui n'a été préservée que par
bouche à oreille…Avec leur travail comme pierre angulaire, des écrivains ultérieurs ont progressivement été
ajouter bloc par bloc à l'édifice littéraire pour approcher quelque chose de similaire à un
littérature nationale à nous." Lorsque le défunt lauréat du prix Nobel américain William
Faulkner a visité les Philippines, il a été impressionné par nos poèmes épiques. Il a déclaré que :
Les Philippins ont leurs propres traditions de poésie dans leur folklore, dans leur langue et
les dialectes. Cela doit être enregistré et c'est le travail des écrivains. En faisant cela, il donne un
un modèle d'espoir et d'aspirations pour que le peuple progresse non seulement en tant que nation de
les gens mais en tant que membre d'une famille de nations, la famille humaine.