ART POP

Qu'est-ce que l'art pop ? Asadon & Tabamo

l'un des mouvements artistiques les plus intéressants et les plus passionnants du 20e siècle, veux-tu que je te donne un indice
ce mouvement artistique a été inspiré par des célébrités, des publicités, des panneaux d'affichage et des bandes dessinées qui étaient
célèbres à l'époque, leurs œuvres allaient de peintures à des affiches, des collages à des pièces en trois dimensions
L'assemblage et les installations, avez-vous une idée maintenant ? Ce mouvement artistique s'appelle l'art populaire.

Le pop art est un mouvement artistique qui est né au Royaume-Uni et aux États-Unis d'Amérique durant
la moitié à la fin des années 1950, le mouvement pose un défi aux traditions des beaux-arts en incluant des images
de la culture populaire et de masse comme la publicité, les bandes dessinées, la télévision, les magazines, la nourriture et
le banal doit produire des objets culturels qui devenaient populaires à cette époque, ce qui a conduit à
émergence du terme art populaire.

Caractéristiques de l'art pop et de la sculpture

Les artistes pop utilisent des images courantes de la culture quotidienne comme leurs sources, y compris les publicités.

et des produits de consommation, des célébrités, des photographies et des bandes dessinées

2. Les artistes pop ont reflété la culture des années 60 en utilisant des matériaux nouveaux et différents dans leurs œuvres d'art, y compris
peintures acryliques plastiques fluorescents et couleurs métalliques encre de sérigraphie toile et caoutchouc pour
sculpture en vinyle et photographies

Histoire de l'art pop - Nogales & Lee

Importance

Représentations de l'art pop

Exemples d'œuvres et d'artistes pop art remarquables - Agapay

Andy Warhola, connu comme la figure centrale du mouvement pop art américain.
est devenu mondialement célèbre pour ses peintures et sérigraphies de pop art avant-gardistes qu'il a commencées
sorti dans la publicité et était également illustrateur commercial et a eu beaucoup de succès et ils étaient
tous se référaient à lui-même comme un recréateur plutôt qu'un créateur d'œuvres d'art célèbres
 Une autre figure de proue du mouvement pop art est Roy Lichtenstein, un artiste pop américain.
né le 27 octobre 1923, sa première peinture dans le style d'une bande dessinée était une peinture de Mickey
souris et Donald Duck qu'elle a copiés d'un livre en changeant juste quelques détails

Lichtenstein a adapté un style artistique commercial montrant des objets quotidiens dans un style de bande dessinée par
utilisant des couleurs vives et éclatantes, des contours noirs proéminents, des bulles de discours, de pensées ou de musique et
des motifs de points pour créer des œuvres d'art populaires distinctives, il a également créé des œuvres pour le magazine Time.
commenter sur des événements importants qui se sont produits

3. Claes Oldenburg en tant qu'artiste pop, Claes Oldenburg célèbre l'objet du quotidien avec un sens aigu
d'humour, il prend un objet banal et le transforme en une forme sculpturale en le représentant à l'aide de
des matériaux et une échelle radicalement différents, il appréciait la façon dont un petit objet semblait beaucoup plus
important quand c'était un monument gigantesque les suivantes sont les sculptures pop surdimensionnées de
Oldenbourg

nous avons le code de corridor 1999

spoonbridge et cerise 1988

trognon de pomme jeté en 1992

L'art moderne aux États-Unis. Mouvement Pop Art

(Royaume-Uni), ce mouvement artistique se répandrait plus tard dans d'autres parties du monde, comme les États-Unis.

États-Unis (New York) à la fin des années 1950. Les pionniers de ce mouvement étaient Andy

Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg et James Rosenquist. L'art pop était quelque chose qui

les artistes voulaient utiliser pour transmettre les messages sociétaux les plus significatifs. Par exemple, depuis que cela

utilisé des images et d'autres aspects importants des arts visuels, c'était très courant dans la publicité

parties. Il est jusqu'à présent très courant et beaucoup plus une inspiration pour les nouveaux et émergents

artistes (Amaya, 1965).

Le pop art avait des messages très significatifs : le monde a été un foyer de tout

types de discriminations. Les gens ne sont jamais les mêmes, c'est en termes de richesse, physique

apparence, intelligence et bien d'autres. Pour cette raison, il existait un écart très large

entre les plus privilégiés (élevés) et les moins privilégiés (bas) (1), c'est cet écart croissant

entre ces deux groupes que les artistes du mouvement pop art cherchaient à aborder (Lucie-

Smith, 1995). Ils ont fait cela en créant des arts et d'autres disciplines connexes qui englobent le

des objets de masse provenant de toutes les cultures signifiant que nous vivons dans le même monde et que personne n'est

plus important que l'autre, les gens sont simplement plus privilégiés que d'autres. Il est correct de

argumenter que les expressionnistes abstraits qui existaient pendant cette période, en réalité après la seconde

la guerre mondiale qui était l'aspect le plus important affectant la société à l'époque,

cherché un certain traumatisme dans l'âme.

Bien que ces mouvements de pop art soient à la recherche du même traumatisme, cela a créé un

opportunité de médiatiser le monde de la publicité, les images populaires et les dessins animés ensemble. Pop

les artistes avaient de très fortes convictions sur le fait que tout dans l'univers doit être
interconnecté ou présente une certaine interconnexion les uns avec les autres. C'est pour cette raison que

à travers leur travail, ils ont cherché à aborder ce problème. Pour cette raison, ces artistes célèbres peuvent être

précisément décrits comme des personnes qui croient qu'il n'y a aucun accès non médiatisé à quoi que ce soit.

Les artistes pop, d'une manière ou d'une autre, essayaient de faire ressortir certaines choses très.

déclarations sociales ou politiques importantes. Par exemple, Andy Warhol, l'un des artistes et qui

est arrivé en 1987, a laissé un héritage que la société des médias est la plateforme que le

la communauté tire sa morale et emprunte également les diverses tendances de vie. Pour cette raison, le

les arts médiatiques et les artistes modernes devraient prendre en compte diverses décisions sur ce qu'ils présentent

à la société car c'est la colonne vertébrale de la réalité de ce qui se passe au quotidien.

La société a également un comportement très curieux de suivre ce qui est tendance, ce que ceux qui sont capables de

accéder aux médias et aux autres entreprises de diffusion. Pour cette raison, les artistes

a donné un bon exemple en compilant leurs œuvres artistiques pour s'adapter aux normes et aux différentes cultures

de la société. Le mouvement pop art a réalisé son travail de telle manière que le monde puisse emprunter

messages de coexistence équitable et être capable de se juger les uns les autres sur la base du bien établi

exemples.

Une autre déclaration sociale qui était mise en avant était le problème de la transmission d'informations.

Parmi les éléments figurant dans cela, il y avait la publicité, le divertissement, la motivation et même la moquerie parmi.

Les artistes du mouvement pop n'étaient pas seulement après l'unité de la société, pour enlever le

élargissement de l'écart entre les riches et les pauvres ou les hauts et les bas. Ils voulaient également passer

des informations importantes sur; maintenant, que les gens vivent bien ensemble, aucun cas de

discrimination, racisme et tous ces maux, quel est le mécanisme possible pour commencer à éduquer

eux, pour leur donner des informations et les guider ? C'est la question à laquelle ils ont répondu quand le y
cherchaient à faire de la publicité et à orienter leurs arts vers ces aspects. Par exemple, la nature de

les gens et peut-être les entreprises étaient des gens à moins d'être informés de la situation actuelle dans

le marché, ne pouvait pas effectuer d'achats ou, si c'était le cas, c'était dans un environnement de faibles achats

pouvoir. C'est la publicité qui a résolu ce problème. Les gens à travers des peintures des cultures de

des endroits différents ont appris à s'accepter et à s'accepter les uns les autres, se sont motivés à travailler plus dur par exemple

quand la peinture montre des éléments de travail acharné.

Références

Amaya, M. (1965). Pop Art...: Et Après... Éditions Penguin.

Compton, M., & Copplestone, T. (1970). Art Pop : Mouvements de l'art moderne. Hamlyn.
Lucie-Smith, E. (1995). Mouvements dans l'art depuis 1945 : enjeux et concepts. Thames & Hudson.