METHODE REDACTION

ARTS PLASTIQUES

MUSIQUE

HDA

Introduction
L’éducation artistique et culturelle (EAC) permet à tous les élèves de se constituer une culture
personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire, de développer et renforcer leur
pratique artistique et de permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux
culturels. Cette éducation est basée sur trois piliers : faire, réfléchir et éprouver. Les enseignements
artistiques constituent un axe structurant pour le développement des arts et de la culture à l’École.
Ainsi, la discipline des arts plastiques est artistique, elle engage la pratique de création de l’élève. En
ce sens, elle rejoint le principe d’une éducation par l’art. Mais elle est également culturelle, elle
suscite la rencontre avec des œuvres d’artistes et rejoint donc le principe d’une éducation à l’art.
Ainsi, l’éducation musicale a pour objectif de sensibiliser tous les élèves à la richesse du monde
sonore qui les entoure, d’enrichir leur patrimoine musical au contact d’une grande variété de genres,
de styles et de cultures qu’ils peuvent s’approprier et, enfin, de développer leur personnalité par des
pratiques musicales simples et collectives. Tout au long de la scolarité obligatoire, l’éducation
musicale s’organise autour de deux principaux domaines de compétences : percevoir et produire.
D’un cycle à l’autre, les mêmes compétences sont travaillées dans une dynamique de complexité
croissante.

L’histoire des arts à l’école est un enseignement pluridisciplinaire et transversal qui a pour objectif de
favoriser les rencontres avec des oeuvres et des artistes. Il permet à l’élève d’acquérir des repères
culturels fondamentaux qui ne sont absolument pas exclusifs dans leurs choix. Il s’appuie sur la
curiosité et la découverte afin de favoriser l’esprit d’ouverture de l’élève et l’acquisition de méthodes
tout en encourageant la diversité des oeuvres proposées à l’étude. 3 grands champs d’objectifs sont
énoncés dans les programmes : des objectifs d’ordre esthétique, des objectifs d’ordre
méthodologique et des objectifs de l’ordre de la connaissance. L’enseignement de l’HDA au cycle 3
développe des compétences préparatoires au cycle 4 qui permettent de faire évoluer les élèves dans
leur rapport à l’art. 4 champs de compétences sont ainsi développés : identifier, analyser, situer et se
repérer.

Le corpus proposé nous mène à nous demander ….. (Problématique).

Pour répondre à ce sujet, nous allons dans un premier temps présenter et analyser les documents du
corpus. Dans un second temps, nous proposerons une séance/séquence pour répondre à notre
problématique / un développement critique de la situation proposée ainsi que des pistes de
remédiations. Dans une troisième et dernière partie, nous ferons une rapide ouverture (autre
séquence, autres cycles, interdisciplinarité…).
 Partie 1 : Présentation et analyse des documents du corpus
Analyse critique :
La mise en relation du libellé du sujet et des documents qui l’accompagnent permet une analyse de
la séance / séquence présentée (document n°…) en relation avec le cadre réglementaire de
l’enseignement des arts plastiques / de l’éducation musicale (univers sonore C1) / de l’HDA au cycle
… Cette dernière porte sur … et s’appuie sur le(s) point(s) du programme suivant(s) : …

3 axes vont être développés, portant des regards complémentaires selon les 3 dimensions
fondamentales qui structurent l’enseignement des disciplines scolaires : tout d’abord une analyse
scientifique et épistémologique de la séance / séquence proposée (document n°…), puis une analyse
didactique et, enfin, une analyse pédagogique et professionnelle. Pour chacun des éléments
constitutifs de ces 3 axes, il est fait enfin mention de points positifs et de points négatifs. Une
synthèse générale est enfin proposée en conclusion.

Séance ou séquence :
Le corpus est composé de … documents. Le document 1 ….

Selon les contraintes et les possibilités offertes par les documents et le libellé du sujet, il est proposé
ici le détail :

- D’une fiche de préparation d’une séance d’arts plastiques / d’éducation musicale en cycle …,
se développant au sein d’une séquence de … séances.
- D’une séquence destinée à des élèves de cycle … Cette dernière porte sur … et s’appuie sur
le(s) point(s) du programme suivant(s) : …

Les pré-requis de cette séance / séquence sont…

Cette séance / séquence se déroulerait en période … à la suite d’un travail sur ….

Comme référent artistique, l’oeuvre … de … est mobilisée afin de solliciter les élèves OU de
permettre une acculturation, un ancrage artistique, permettant de découvrir, d’analyser et de
trouver des similitudes avec le travail effectué.

Le(s) référent(s) musical(ux) exploité(s) pendant la séance / séquence est (sont) : …

Le(s) référent(s) artistique(s) et/ou musical(ux) exploité(s) pendant la séance / séquence est (sont) :
…
 Partie 2 : Développement

Analyse critique :
I. Analyse d’un point de vue scientifique et épistémologique

Il s’agit de vérifier que l’activité proposée dans la (les) fiche(s) de préparation est conforme aux
savoirs qui constituent la discipline « Arts plastiques » / « Education musicale » ou le domaine « Agir,
s’exprimer, comprendre à travers les activités artistiques ». / « histoire des arts »

- PRATIQUE ARTISTIQUE / MUSICALE : Support adéquat à la discipline, au niveau ? Matières

spécifiques au dessinateur ou au peintre ? Outils spécifiques ? Élément(s) manquant(s) ?
durée ?
- RÉFÉRENCE ARTISTIQUE / MUSICALE : Choix de l’oeuvre judicieux ? Simplicité, complexité ?
Couleurs primaires, secondaires ? Paroles ?
- ANALYSE DE L’IMAGE / LA MUSIQUE : La référence artistique constitue un objet complexe,
digne d’intérêt et nécessitant un examen sérieux. L’artiste / le compositeur est-il présenté ?
Mention de notions plastiques / musicales, de caractères importants de cette œuvre /
référence aux paramètres du son ? Mention d’opération(s) plastique(s) ? Accompagnement
d’une autre référence artistique / musicale pour observation et comparaisons ?

L’analyse est-elle correcte ? Eléments manquants ?

II. Analyse d’un point de vue didactique

Il s’agit de considérer la pertinence, l’organisation et la cohérence des activités, au regard des

apprentissages travaillés.

- OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES Présentés ? De quel ordre ?

- MATÉRIEL Varié ? Précis ? Efficace pour développer les objectifs pédagogiques ?
- DÉVELOPPEMENT Progression cohérente ? Justification de l’ordre des étapes ? Si l’oeuvre est
montrée en premier, on peut dire qu’en arts plastique, notamment à l’école primaire, il n’est
a priori pas recommandé de montrer l’œuvre au début de l’activité, car elle fait alors « écran
», et rend ainsi difficile, voire impossible, pour les élèves, de s’en éloigner ou de s’en
détourner, les contraignant en quelque sorte à s’y référer, voire à la copier. Enchaînement
des différentes étapes ? Temps accordé à chaque étape ? Difficultés rencontrées ?
Échauffement lié à la suite de la séance ?
- CONSIGNE(S) Explicitée(s) ? Comprise(s) ? Reformulée(s) ?
- MODALITÉS DE TRAVAIL Pourquoi un travail individuel ? Pourquoi un travail de groupe ?
Comment les groupes sont-ils formés (groupes de niveau si notion particulière ou
l’enseignant considère qu’ils tous au même niveau) ? Diversité des acquis prise en compte ?
- EXEMPLES D’ÉLÈVES (SI EXPLICITÉ) Il est important de montrer à quel résultat on s’attend de
la part des élèves. C’est un excellent guide pour l’enseignant qui pourra s’y référer pour aider
les élèves en difficulté, et également voir lesquels sont déjà plus avancés. Analyse des
travaux effectuée ? S’agit-il simplement de travaux réussis ? Ou au contrainte d’un panel
complet ?
 - PROLONGEMENTS Prévoir un au-delà de l’activité est une bonne chose. Cela permet, d’une
part, de prolonger et renforcer les apprentissages pour les élèves qui ont terminé avant les
autres et, d’autre part, de développer une suite cohérente aux activités en cours. Le
prolongement proposé a-t-il un lien avec les activités qui le précèdent ?
- RELATION AUX PROGRAMMES La progression de la séquence doit intégrer 4 points
essentiels - la démarche de projet, l’interdisciplinarité, des temps spécifiques d'HDA et une
rencontre élaborée en partenariat

III. Analyse d’un point de vue pédagogique et/ou professionnel

- LANGAGE La verbalisation est fondamentale dans le cadre de la classe et de l’école.
Verbalisation des ressentis présent ? Une ou plusieurs phases de verbalisations ?
- ÉTAYAGE, DIFFÉRENCIATION, REMÉDIATION
- PLURIDISCIPLINARITÉ ET INTERDISCIPLINARITÉ Le travail est-il élargi à d’autres matières ?
Cela est-il pertinent ? quels sont les objectifs ?

Séance ou séquence :
Si on fait une séance : on fait un tableau pour la séance et on écrit en phrase ce que l’on fait pour les
autres séances.

Si on fait une séquence : on développe un peu chaque séance tout en précisant les phases.

Il faut que la séance propose un projet.

BANDEAU

- Titre
- Nombre de séance dans la séquence
- Cycle et niveau
- Objectifs généraux visés (C1) / Questions traitées / compétences travaillées
o C1 :
▪ Développer du goût pour les pratiques artistiques.
▪ Découvrir différentes formes d’expression artistique.
▪ Vivre et exprimer des émotions, formuler des choix.
o C2
▪ La représentation du monde
▪ L’expression des émotions
▪ La narration et le témoignage par les images
▪ Chanter.
▪ Écouter, comparer.
▪ Explorer et imaginer.
▪ Échanger, partager.
o C3
▪ La représentation plastique et les dispositifs de présentation
▪ Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace
▪ La matérialité́ de la production plastique et la sensibilité́ aux constituants de
l’œuvre
 ▪ Chanter et interpréter.
▪ Écouter, comparer et commenter.
▪ Explorer, imaginer et créer.
▪ Échanger, partager et argumenter.
- Problématique
- Langage plastique abordé
- Domaine d’apprentissage / compétences du SCCC (C2 et C3)
o C1 : domaine 3 : Agir, s’exprimer, comprendre à travers les activités artistiques.
o C2 et C3 :
▪ Domaine 1 : Les langages pour penser et communiquer.
▪ Domaine 2 : Les méthodes et outils pour apprendre.
▪ Domaine 3 : La formation de la personne et du citoyen.
▪ Domaine 4 : Les systèmes naturels et les systèmes techniques.
▪ Domaine 5 : Les représentations du monde et de l’activité humaine.
- Composantes plasticiennes (C2 et C3) :
o Expérimenter, produire, créer : D1, D2, D4 et D5.
- Composantes théoriques (C2 et C3) :
o Mettre en oeuvre un projet artistique : D2, D3 et D5.
o S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle
des artistes, s’ouvrir à l’altérité́: D1 et D3.
- Composantes culturelles :
o Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de
l’art : D1, D3 et D5.
- Objectifs disciplinaires (C1)
o Dessiner.
o S’exercer au graphisme décoratif.
o Réaliser des compositions plastiques, planes et en volume.
o Observer, comprendre et transformer des images.
o Jouer avec sa voix et acquérir un répertoire de comptines et de chansons.
o Explorer des instruments, utiliser les sonorités du corps.
o Affiner son écoute.
- Pré-requis
- Lien interdisciplinaires
- Références
- Usage du numérique
- Attendus de fin de cycle
o C1
▪ Choisir différents outils, médiums, supports en fonction d’un projet ou d’une
consigne et les utiliser en adaptant son geste.
▪ Pratiquer le dessin pour représenter ou illustrer, en étant fidèle au réel ou à
un modèle, ou en inventant.
▪ Réaliser une composition personnelle en reproduisant des graphismes. Créer
des graphismes nouveaux.
 ▪ Réaliser des compositions plastiques, seul ou en petit groupe, en choisissant
et combinant des matériaux, en réinvestissant des techniques et des
procédés.
▪ Décrire une image, parler d’un extrait musical et exprimer son ressenti ou sa
compréhension en utilisant un vocabulaire adapté.
▪ Proposer des solutions dans des situations de projet, de création, de
résolution de problèmes, avec son corps, sa voix ou des objets sonores.
▪ Avoir mémorisé un répertoire varié de comptines et de chansons et les
interpréter de manière expressive.
▪ Jouer avec sa voix pour explorer des variantes de timbre, d’intensité, de
hauteur, de nuance.
▪ Repérer et reproduire, corporellement ou avec des instruments, des
formules rythmiques simples.
▪ Décrire une image, parler d’un extrait musical et exprimer son ressenti ou sa
compréhension en utilisant un vocabulaire adapté.
▪ Proposer des solutions dans des situations de projet, de création, de
résolution de problèmes, avec son corps, sa voix ou des objets sonores.
o C2
▪ Réaliser et donner à voir, individuellement ou collectivement, des
productions plastiques de natures diverses.
▪ Proposer des réponses inventives dans un projet individuel ou collectif.
▪ Coopérer dans un projet artistique.
▪ S’exprimer sur sa production, celle de ses pairs, sur l’art.
▪ Comparer quelques oeuvres d’art.
▪ Expérimenter sa voix parlée et chantée, explorer ses paramètres, la mobiliser
au bénéfice d’une reproduction expressive.
▪ Connaître et mettre en œuvre les conditions d’une écoute attentive et
précise.
▪ Imaginer des organisations simples ; créer des sons et maîtriser leur
succession.
▪ Exprimer sa sensibilité et exercer son esprit critique tout en respectant les
goûts et points de vue de chacun.
o C3
▪ Réaliser et donner à voir des productions plastiques de natures diverses
suivant une intention.
▪ Dans un projet artistique, repérer les écarts entre l’intention de l’auteur, la
production et l’interprétation par les spectateur.
▪ Formuler ses émotions, argumenter une intention.
▪ Identifier et interroger les caractéristiques plastiques qui inscrivent une
œuvre d’art dans des repères culturels historiques et géographiques
▪ Identifier, choisir et mobiliser les techniques vocales et corporelles au service
du sens et de l’expression.
▪ Mettre en lien des caractéristiques musicales d’œuvres différentes, les
nommer et les présenter en lien avec d’autres savoirs construits par les
enseignements (histoire, géographie, français, sciences, etc.).
 ▪ Explorer les sons de la voix, de l’environnement immédiat et de la nature,
imaginer des utilisations musicales, créer des organisations dans le temps
d’un ensemble de sons sélectionnés.
▪ Développer sa sensibilité, son esprit critique et s’enrichir de la diversité des
goûts personnels et des esthétiques.
- Nature et modalité des évaluations mise en œuvre :
o Evaluation diagnostique, formative et sommative + observation des élèves / grille
d’évaluation des compétences (élèves associés à son élaboration).
- Ouverture vers une autre séquence

DEROULEMENT DE LA SEANCE

- Numéro de la séquence
- Durée totale et durée des phases
- Objectifs de la séquence
- Nom des phases
- Consignes
- Critères de réalisation et de réussite (activité de l’élève)
- Activité de l’enseignant
- Matériel
- Contenus de savoirs
- Modalité de travail
- Questionnement
- Evaluation : même si elle est juste formative (vérifier le vocabulaire par expl)

Il faut parler de l’évaluation sommative dans la séance que l’on prépare

Les 3 items de l’évaluation sommative :
- Respect de la consigne
- Est-ce que l’auteur sait justifier pourquoi il a fait comme ça
- Est-ce qu’il est autonome ? (consigne et pratique)

Partie 3 : Ouvertures
En interdisciplinarité, il pourrait être intéressant d’aborder …

En guise de prolongement, il serait envisageable de …

Nous n'aurions pas eu le temps d'approfondir cette séance avec le temps imparti mais elle aurait pu
l'être en classe à PAC.

Il serait envisageable de poursuivre ce travail à l’extérieur de l’école afin de rencontrer des oeuvres
dans leur lieu naturel de présentation (théâtre, musée…) et des artistes (danseurs-chorégraphes,
cricassiens, marionettistes, peintres…) dont la création artistique est précisément le métier.
 Conclusion

Analyse critique :
En synthèse de tout ce qui vient d’être étudié, on peut tout d’abord dire que la séance / séquence
montre de réelles connaissances sur l’organisation d’une situation d’apprentissage dans un domaine
disciplinaire donné (objectifs, déroulement, présence d’une oeuvre de référence / référents
musicaux, prolongements…). Il est cependant possible d’y déceler de nombreuses imprécisions et de
réels manques, qui nuisent grandement à sa qualité. Des modifications peuvent ainsi être effectuées
afin de répondre au mieux aux élèves et à la spécificité de l’enseignement des arts plastiques / de
l’éducation musicale / HDA à l’école.

Séance ou séquence :
Pour conclure, l’élève est ici placé dans une démarche de création. Il s’engage dans un processus
d’apprentissage actif, dynamique qui sollicite la curiosité intellectuelle, la sensibilité, le goût de
l’effort, la persévérance.

Pour conclure, cette séance / séquence sollicite un juste équilibre entre les deux activités de l’élève,
activités du percevoir et celles du produire.

Pour conclure, cette séance / séquence transmet plusieurs éléments de lexique et de compréhension
permettant progressivement de rendre les élèves capables, devant une œuvre plastique ou musicale,
face à un monument, un espace ou un objet artistique, d’en proposer une description qui distingue
les éléments relevant d’une présence matérielle (matériaux, dimensions, fabrication) ;
caractéristiques d’un langage formel ; indicateurs d’usages ou de sens. Au-delà de la perception
sensible, l’élève acquiert des notions élémentaires propres à chaque champ artistique en
développant un vocabulaire spécifique qui lui permet de décrire, d’analyser et de comparer
différentes oeuvres d’art à partir de l’observation et de l’écoute.

Pour les deux sujets :

Pour finir, la séance / séquence proposée favorise le développement du parcours d’éducation
artistique et culturelle (PEAC) des élèves. Ce dernier est accompli par chaque élève et se construit de
l’école primaire au lycée, dans la complémentarité des temps scolaire et périscolaire d’une part, des
enseignements et des actions éducatives d’autre part. Il conjugue l’ensemble des connaissances et
des compétences que l’élève a acquises, des pratiques qu’il a expérimentées et des rencontres qu’il a
faites dans les domaines des arts et de la culture. Pour que le PEAC de chaque élève prenne corps et
soit lisible pour tous, FOLIOS, outil de suivi, garde trace des rencontres faites, des pratiques
expérimentées et des références acquises. Ainsi, l’enseignant pourrait valoriser le parcours accompli
en le renseignant à la fin de cette séance / séquence.