COURS D’ESTHETIQUE

PLAN DU COURS
INTRODUCTION A L’ESTHETIQUE
1. DEFINITION ETYMOLOGIQUE
2. OBJET DE L’ESTHETIQUE
3. OBJECTIF DU COURS
4. LE BEAU, LA BEAUTE
4.1. Définition
4.2. DIVISION
4.3. OBJECTIF
4.3. LE JUGEMENT DU BEAU
1. Le beau jugé objectivement (le beau objectif)
2. le beau subjectif ou le sentiment Esthétique
4.4. IMPORTANCE DE LA BEAUTE
4.5. LES TYPES DES BEAUTES
4.5. LA BEAUTE DANS LA VIE QUOTIDIENNE
1. Définition
2. Beauté
3. En conclusion
4.6. A PROPOS D’UNE DOUBLE OPPOSITION
a. Nature et culture
b. Utilité et beauté
CHAPITE I. ETUDE DES ELEMENTS FORMELS OU DES VALEURS
PLASTIQUES.
Introduction
1.1. LA LIGNE
1. Définition
2. Fonctions
3. LES SORTES DES LIGNES
4. LA LIGNE EN SCULPTURE ET EN ARCHITECTURE
5. LES TROIS FACTEURS D’UNE ŒUVRE
DEFINITION DE L’ŒUVRE D’ART
1.2. LA FORME ET LA SURFACE
1. Définition
2. Aspects
3. Fonctions de la forme
4. Deux visions de la forme
1.3. LE VOLUME ET LA PERSPECTIVE
1. Définition
2. Notion
3. PROPRIETE PARTICULIERE DE LA SCULPTURE
ETL’ARCHITECTURE
1.4. LA COULEUR ET LA MATIERE
1. Définition
2. Fonctions
3. Domaine de la couleur
4. Synthèse des couleurs
5. Sortes des couleurs
1. Les couleurs fondamentales ou primaires
2. Les couleurs binaires ou secondaires
3. Les couleurs tertiaires ou intermédiaires
6. LES INTERACTIONS DES COULEURS
7. LES EFFETS PSYCHOLOGIQUES DES COULEURS
8. SYMBOLES DES COULEURS
CHAPITRE II. LA MISE EN VALEUR DES ELEMENTS FORMELS
2.1. LA COMPOSITION
2.1.1. Définition
2.1.2. MODEL
2.1.3. MOYEN DE COMPOSITION
2.2. LE MOUVEMENT ET LE RYTHME
2.2.1. Définition
2.2.2. Source du mouvement
2.3. LA PROPORTION
2.4. L’HARMONIE
2.4.1. Définition
2.4.2. Détail
2.4.3. CONCLUSION
CHAPITRE III. DE LA FORME AU CONTENU
3.1. ART ET REALITE
3.2. ART ET UTILITE
3.3. ART ET SENTIMENT
3.4. ART ET HISTOIRE
3.5. L’EXPRESSION ET LE STYLE
CHAPITRE IV. QUELQUES ESTHETIQUES TYPES
4. 1. L'esthétique corporelle,
4. 2. L'esthétique philosophique
4. 3. L'esthétique psychologique
4. 4. L'esthétique socioculturelle
4. 5. L'esthétique environnementale
INTRODUCTION A L’ESTHETIQUE
1. DEFINITION ETYMOLOGIQUE
Etymologiquement parlant le terme Esthétique vient de deux termes grecs :
AISTHETIS ou ESTHETICOS qui veut dire qui a la faculté de sentir.
Par définition l’Esthétique est donc la science du beau dans la nature et dans
l’art.
 La nature est l’ensemble de tout ce qui existe.
 L’art c’est le résultat d’une activité créatrice de la beauté C’est l’allemand
BAUNGARTEN qui en est le père, car c’est lui qui publia un traité
d’esthétique en 1750.
Les autres concepts liés à l’Esthétique sont :
a) esthète : un esthète est une personne qui professe le culte du beau, quelqu’un
qui aime le beau.
b) esthéticien : un esthéticien est un professionnel s’occupant d’esthétique, une
personne chargé de soins dans un établissement donné.
c) esthétisme : c’est une tendance à évaluer les choses au seul point de vue
esthétique, le beau étant alors considéré comme une valeur absolue.
d) esthétiquement : c’est un adverbe qui veut dire de manière Esthétique.
2. OBJET DE L’ESTHETIQUE
Ce cours a pour objet le beau dans la nature et dans l’art. Ce cours se limite aux
arts plastiques « beaux - arts » :
-la peinture : l’art de peindre
-la sculpture : l’art de tailler
-l’architecture : l’art de construire
3. OBJECTIF DU COURS
Le cours d’Esthétique devrait donc former l’élève à une attitude critique vis-à-
vis de la création artistique, lui fournissant des clés, lui ouvrant des voies vers la
découverte du beau dans l’œuvre. Il lui apprendra à l’apprécier, c’est-à-dire, à la
connaitre et à l’aimer avec discernement. Il faut s’efforcer de découvrir ce que
l’auteur a voulu dire à travers son œuvre.
4. LE BEAU, LA BEAUTE
4.1. Définition
En esthétique le beau est tout ce qui suscite un plaisir d’être admiré ; tandis que
la beauté est la propriété, la qualité de la réalité par laquelle celle-ci suscite en
nous une émotion esthétique.
4.2. DIVISION
La beauté est divisée en deux grandes catégories :
 La beauté naturelle : c’est une beauté qui n’a subie aucune modification
tel que Dieu a créé. C’est la splendeur agréable de la nature.
Ex : un paysage, un visage
 La beauté œuvre humaine : c’est une beauté forgée par l’homme avec la
petite connaissance. Dans cette catégorie nous y trouvons
 la beauté artificielle : est celui qui produit par l’homme en accord
avec les règles des beaux-arts
4.3. OBJECTIF
La beauté poursuit un double but :
 Créer une satisfaction profonde, intime ; la beauté semble combler une
attente, satisfaire un besoin.
 Susciter une certaine émotion proche de l’admiration, de l’enthousiasme,
de l’émerveillement, et qu’on appelle « émotion esthétique ».
4.3. LE JUGEMENT DU BEAU
Le beau envisagé sous la perspective soit de l’objet, soit du sujet c’est-à-dire que
le terme beau se rapporte quelque fois à l’objet et d’autres fois à l’émotion
expérimentée par le sujet humain devant cet objet-là.
C’est ainsi que le beau peut être objectivement considéré ou subjectivement
considéré.
1. Le beau jugé objectivement (le beau objectif)
Dans ce cas le beau est tout objet où toute personne impressionnée par la
sensibilité supérieure, la représentation surtout de l’œil et l’oreille et est capable
d’éveiller l’observation, un sentiment de l’admirer, de respecter et de plaisir de
s’intéresser. C’est un jugement appartenant à l’objet jugé.
Ex. un beau visage, une belle voix
a) Les éléments du beau objectif :
Les éléments du beau objectif sont :
 L’intégrité : c’est la totalité absolue de l’être
 La grandeur : c’est la proportion entre la forme physique et la nature de
l’objet
 L’ordre : on voit l’enchainement logique de ses parties
 L’excellence : c’est la splendeur agréable ou l’éclat de la qualité de
l’œuvre
b) Les caractères du beau objectif Un beau objectif est un beau qui est :
 Sublime
 Joli
 Magnifique
 Superbe
 Mignon
 Splendide
2. le beau subjectif ou le sentiment Esthétique
Nous appelons sentiment toute réaction affirmative d’une certaine intensité
provoqué et alimentée par une connaissance complexe.
Ex : la joie, le chagrin, la peur, la colère, l’amour, le dégoût.
Le sentiment esthétique est une modification complexe d’admiration, de plaisir
désintéressé et de nostalgie de l’esprit. C’est un jugement appartenant au sujet
qui juge.
4.4. IMPORTANCE DE LA BEAUTE
L’importance de la beauté réside dans les trois besoins spécifiques, spirituels de
l’homme dits « supérieurs » ces besoins le distinguent des autres êtres :
 L’homme cherche à connaitre la vérité (d’où le sage ou le savant)
 L’homme cherche à faire le bien, de bonté (d’où le saint)
 L’homme cherche à créer la beauté (d’où l’artiste) Ces trois valeurs
fondamentales : le VRAI, le BIEN et le BEAU sont étudiées dans trois
branches de la philosophie qui sont la logique, la morale et l’esthétique.
Pour Platon, la beauté n'est pas seulement une qualité subjective liée aux
perceptions sensorielles, mais une réalité objective qui existe dans le monde des
Idées. La beauté, pour lui, est l'émanation du Bien et de la Vérité, une splendeur
qui illumine ce qui est véritablement bon et juste.
4.5. LES TYPES DES BEAUTES
Beauté sensible Beauté intelligible
 Corps Esprit et âme
Ephémère éternelle
La Be la beauté comme émanation du Bien
LLa beauté comme mesure et de la Vérité :
et
proportion : Pour Platon, la beauté est liée au Bien
Platon insiste sur la nécessité d'une et à la Vérité. Ce qui est beau est aussi
mesure et d'une proportion pour bon et vrai, et vice versa.
définir le beau. Un objet est beau
lorsqu'il est parfaitement proportionné • La beauté comme qualité de
et harmonieux, lorsqu'il est en l'âme :
équilibre entre ses différentes parties. Platon insiste également sur la beauté
La beauté comme chemin vers la de l'âme, qui consiste en la
contemplation de l'Idée du Bien : contemplation des Idées et en la
pratique de la vertu. Une âme belle est
Pour Platon, la beauté est un moyen de une âme qui a atteint un certain degré
nous élever vers la contemplation de de perfection morale et intellectuelle
l'Idée du Bien.
La beauté comme source d'inspiration
pour l'artiste :
Platon considère que l'artiste doit se
concentrer sur la représentation des
Idées, et non sur la simple imitation
du monde sensible.

En conclusion
La beauté est donc importante ; elle répond à un besoin fondamental, et est
étroitement liée au vrai et au bien, elle procure à l’homme cette source de
sérénité et de bien être qu’est l’émotion esthétique.
C’est pourquoi nous devons rechercher la beauté pour ne pas jeuner les autres.
4.5. LA BEAUTE DANS LA VIE QUOTIDIENNE

1. Définition : La vie quotidienne c’est la vie de chaque jour ou de tous les

jours.

2. Beauté: pour se convaincre de la présence de la beauté dans la vie

quotidienne de tout homme, il suffit de faire les observations suivantes :
• On s’habille avec goût, on se coiffe, on orne sa chambre, se maquille, on
met des fleurs dans un vase.

• On parle de l’art d’écrire :

-la calligraphie

-la composition littéraire

• On parle de l’art de parler (éloquence), de se vêtir (la haute couture), l’art

de chanter, de danser, d’enseigner, de jouer, de faire la cuisine (art culinaire).

3. En conclusion

-1ère conclusion : toute personne est dans une certaine mesure artiste

-2ème conclusion : toute activité peut s’élever au rang d’art, lorsqu’elle atteint
une certaine perfection.

4.6. A PROPOS D’UNE DOUBLE OPPOSITION

a. Nature et culture

L’homme à la différence de l’animal, ne se contente pas de ce que lui offre la

nature, en cherchant à embellir celle-ci, il la transforme, l’imprègne des marques
de son esprit ; il la cultive, y introduit la culture.

b. Utilité et beauté

L’homme ne se contente non plus de ce qui est utile fonctionnel ; l’objet utile
doit dans la mesure du possible revêtir une forme belle, harmonieuse.

CHAPITE I. ETUDE DES ELEMENTS FORMELS OU DES VALEURS

PLASTIQUES.

Introduction

Pour mieux comprendre le contenu d’une œuvre d’art, il faut comprendre sa

forme. Pour cela, il existe des éléments qu’il faut« regarder » afin de bien lire la
pensée de l’artiste. Ces éléments sont : la ligne, la forme, la surface, le volume,
la perspective, la couleur…

1.1. LA LIGNE

1. Définition
La ligne est un trait fin et continu qui forme la limite d’une œuvre.

2. Fonctions

La ligne rempli 3 fonctions qui sont :

 La ligne peut don servir à représenter le sujet, à en détailler les

particularités, à en donner une image. D’où sa fonction de représenter.
 La ligne peut aussi exprimer le caractère du sujet représenté et les
sentiments de l’artiste. Elle est donc un moyen d’expression autrement
dit langage.
 l’observation du mouvement des trajets des lignes dans une œuvre est un
plaisir pour l’œil, elle devient un jeu. Là où ce jeu est important, on parle
d’arabesque, par allusion à l’art arabe, qui, faute de pouvoir représenter
des êtres vivants recours aux lignes décoratives.

L’arabesque peut être définie comme un jeu de lignes entrelacées, dont les
yeux parcourent aisément le tracé et qui créent une impression de mouvement.

3. LES SORTES DES LIGNES

a. Selon leur forme

Selon leur forme, leur apparence, on distingue les lignes :

 Les lignes pures : sont des lignes d’épaisseur constante comme dans le
dessin scientifique
 Les lignes sensibles ou expressives : d’épaisseur inégale, avec des pleins
et des déliés, des traits légers ou appuyés, rapides, nuancés. Sont des
lignes à travers lesquelles l’artiste s’exprime.

b. Selon leur importante

On distingue :

 Les lignes dominantes : elles sont dites dominantes cela à cause de leur
nombre dans une œuvre.
 Les lignes secondaires : elles sont dites secondaires à cause de leur
nombre réduit dans une œuvre.
4. LA LIGNE EN SCULPTURE ET EN ARCHITECTURE

a. En sculpture : le jeu de lignes est également riche et varié selon le point de

vue. C’est pourquoi il est recommandé détourner autour d’une sculpture, de
manière à découvrir la danse des lignes dans toute sa variété.

b. En architecture : l’architecture offre le plus souvent un contraste équilibré

entre droites verticales (qui poussent vers le haut) et droites horizontales (qui
pèsent vers le bas).

5. LES TROIS FACTEURS D’UNE ŒUVRE

Les trois facteurs ou les composantes de toute œuvre d’art sont :

 La réalité, la nature : qui fournit des modèles, des sujets à représenter et

des sentiments à exprimer ;
 L’artiste : qui choisit parmi ces modèles ceux qui l’invitent à exprimer
son admiration, ses idées, ses sentiments et émotions, sa façon de voir les
choses ;
 Les moyens plastiques ou formels : sont des matériaux pouvant aider
l’artiste (encres, tubes de couleur, papier, bois ou argile)

D’une façon synthétique voici dans un tableau les facteurs, les fonctions et les
valeurs de l’œuvre.

facteurs fonctions valeurs

La réalité est représentée
L’œuvre représente une L’œuvre est l’image de
personne, un animal la réalité a valeur
d’image
L’artiste exprime L’œuvre exprime des L’œuvre en acquiert une
idées, des sentiments, valeur de langage.
livre un message.
Les moyens plastiques L’œuvre est un lieu où L’œuvre a donc aussi
permettent de créer des sont librement créées des valeur comme jeu de
formes. formes. formes.

DEFINITION DE L’ŒUVRE D’ART

L’œuvre d’art est une création dans laquelle l’artiste puise dans la réalité des
modèles à représenter ; exprime ses idées, ses émotions, sa manière de voir les
choses tout en utilisant à son gré les moyens plastiques.
REMARQUE

Il faut noter que l’art n’est jamais une simple copie de la réalité, il est une libre
création en général à partir de la réalité.

Pour apprécier une œuvre il faut aller au-delà de ce qui est représenté car dans
l’art le visible est au service d’un message invisible.

C’est pourquoi il faut éviter la confusion entre le terme représenter et le terme

exprimer. Une œuvre peut représenter autre chose en même temps exprimer
aussi autre chose.

1.2. LA FORME ET LA SURFACE

1. Définition

La forme est le contour d’un objet ou encore la configuration donner par la ligne
qui la délimite. La surface au contraire c’est la partie extérieure visible de
l’œuvre.

2. Aspects

La forme est un élément esthétique important, en eet, elle peut être :

 Richement ornée ; plein des variétés

 Austère : absences des fantaisies.

La forme sert à identifier une œuvre, elle sert normalement à la description des
choses, l’importance d’une œuvre réside dans la richesse de sa forme.

3. Fonctions de la forme

La forme a trois (3) fonctions :

 Elle est un moyen qu’utilise l’artiste pour représenter une œuvre. D’où sa
fonction est de représenter ou renseigner ;
 La forme et la surface remplissent aussi la fonction d’exprimer, ont valeur
de langage.
 La forme en art est aussi un but, elle constitue en elle-même,
indépendamment de ce qu’elle représente l’objet de la création et de la
contemplation artistique. La réalité représentée n’est souvent plus qu’un
point de départ, un prétexte. Quand elle disparait totalement on aboutit à
 l’art abstrait, non figuratif. L’artiste se contente alors d’un jeu de formes,
accordant la priorité aux valeurs plastiques.

4. Deux visions de la forme

 À la vue d’une œuvre, la première question qui vient généralement l’esprit

est qu’est-ce que c’est ? Et qu’est-ce que cela représente ?
 Pour apprécier une œuvre d’art, il faut être attentif aux valeurs plastiques.

NB : pour apprécier le jeu de forme en sculpture et en architecture, il est

recommandé de tourner autour d’une sculpture ou d’une architecture.

1.3. LE VOLUME ET LA PERSPECTIVE

1. Définition

Le volume est l’épaisseur ou la grosseur d’une œuvre. Il s’explique par 3

dimensions : l’étendue, l’espace occupé par un corps et la mesure de cette
étendue.

Par perspective on voit l’art de représenter les objets sur une surface plane tel
qu’ils apparaissent à une certaine distance

2. Notion

La notion du volume renvoit aux arts de l’espace. On appelle arts de l’espace

ceux de la grosseur :

-la sculpture

-l’architecture

Ces deux arts figurent parmi les arts plastiques (les beaux-arts). Si la peinture
n’a pas figuré c’est parce que la peinture n’a que deux dimensions dont la
longueur et la largeur ; tandis que la sculpture et l’architecture ont en plus la
profondeur. C’est pourquoi elles sont appelées « arts de l’espace »

3. PROPRIETE PARTICULIERE DE LA SCULPTURE

ETL’ARCHITECTURE

La sculpture et l’architecture sont des arts de volume car elles occupent l’espace
et on peut en faire un tour :

-la sculpture s’adresse à l’organe de la vue (œil) mais aussi au touché (la peau)
-elle peut être marquée par la lumière

Selon FOCILLON l’esthéticien français du 20 ème siècle, il distingue 2sortes de

sculptures :

 La sculpture par le galbe ou en espace limite : semble comprimer par

l’espace inscrite dans des formes relativement convexes ; la surface et
l’arabesque s’impose.
 La sculpture par l’arête ou en espace-milieu : semble envahir l’espace et
s’y épanouir, jouit de la liberté de la ligne, l’arabesque ne se concentre
pas.

NB : en peinture on obtient la troisième dimension au moyen de la «perspective

illusionniste » qui aboutit à l’illusion de la profondeur. Elle se compose de deux
éléments :

-la fuite des lignes vers les points de l’horizon (perspective linéaire)

-le dégrade des couleurs et des contours (perspective aérienne)

1.4. LA COULEUR ET LA MATIERE

1. Définition

La couleur est une impression produite sur l’œil à partir de la lumière di usée
sur un corps.

Par matière on voit l’endroit sur lequel agit la peinture (bois, argile) ou encore la
matière peut être une substance colorante.

2. Fonctions

Comme la ligne et la forme, la couleur aussi a trois fonctions qui sont :

 On reconnait les objets grâce à leur couleur ; d’où sa première fonction est
de représenter
 Grâce à sa valeur symbolique, la couleur est aussi un moyen d’expression
de l’artiste ; d’où sa fonction d’exprimer
 C’est une source des relations multiples dans une œuvre, à ce titre, elle
peut devenir elle-même le but de la création artistique en tant que jeu de
formes. En ce sens on parle de la musique des couleurs.

3. Domaine de la couleur
Le premier domaine de la couleur est le noir et blanc du dessin et de la gravure.
Avant l’invention de la photographie, les illustrations des écrits étaient faites à
l’aide des gravures.

4. Synthèse des couleurs

 Synthèse additive : c’est le blanc qui est la présence de toutes les

couleurs de lumière.
 Synthèse soustractive : c’est le noir qui est l’absence de toutes les
couleurs de lumière.

5. Sortes des couleurs

Il existe 3 grandes sortes des couleurs :

1. Les couleurs fondamentales ou primaires

Sont des couleurs dont leur mélange peut produire les autres couleurs ou encore
sont des couleurs auxquelles peuvent se ramener toutes les autres couleurs. Il
s’agit du Bleu, Jaune, Rouge.

2. Les couleurs binaires ou secondaires

Sont des couleurs qui résultent d’un mélange entre deux primaires. Ces couleurs
sont : Orange, Violet, Vert. Dans la synthèse additive on les obtient : VERT=
Bleu + Jaune VIOLET= Rouge + Bleu ORANGE= Rouge + Jaune

3. Les couleurs tertiaires ou intermédiaires

Ce sont des couleurs qui proviennent d’un mélange entre une couleur primaire et
une couleur secondaire. Ces couleurs sont : Olive, Turquoise, Campanule,
Amarante, Capucine, Safran Dans la synthèse additive on les obtient :

 OLIVE= Jaune + Vert

 TURQUOISE= vert + bleu
 CAMPANULE= bleu + violet
 AMARANTE = Violet + rouge
 CAPUCINE = Rouge + Orange
 SAFRAN = Orange + jaune

NB : partant de ces différentes sortes des couleurs on obtient la ROSEDES

COULEURS sur base de 4 triangles superposés.
6. LES INTERACTIONS DES COULEURS

Les couleurs ont entre elles des relations multiples, elles n’existent pas avec
elles-mêmes, mais en relation les unes des autres.

a. Les couleurs peuvent se renforcer ou s’exalter, on les appelle les

complémentaires :
 Dans le cas des couleurs primaires on appelle complémentaires, les
couleurs dont leur mélange produit la totalité des couleurs primaires.
Ex : Rouge + Vert sont complémentaires car R+V=R+J+B qui sont les
trois couleurs primaires.
 Dans le cas des couleurs secondaires ; la complémentaire d’une
secondaire est donc la couleur qui n’entre pas dans sa composition.
Ex. la complémentaire de l’orange c’est le bleu car il n’entre pas dans la
composition de l’orange.

NB. On constate que les couleurs complémentaires sont toujours diamétralement

opposées sur la rose des couleurs.

b. Au contraire les couleurs voisines s’atténuent mutuellement.

Ex : Rouge et Rose
c. Toute couleur secondaire projette autour d’elle-même sa propre
complémentaire (notion de la valeur contraire).
Ex : l’orange projette bleu parce que bleu n’entre pas dans sa
composition.

7. LES EFFETS PSYCHOLOGIQUES DES COULEURS

Les couleurs peuvent produire deux effets :

 Les couleurs saillantes ou chaudes

Elles sont appelés ainsi parce qu’elles semblent se rapprocher du spectateur, il

s’en dégage une impression de rigueur, de vie active, de passion. Ces couleurs
sont : Rouge, Jaune, Orange et les couleurs voisines

 Les couleurs froides ou fuyantes

Elles sont appelées ainsi parce qu’elles semblent s’éloigner du spectateur, il s’en
dégage une impression de sècheresse, de vie négative.

Ces couleurs sont : Olive, Noir, bleu, Vert, Violet et les couleurs voisines
8. SYMBOLES DES COULEURS

Communément, on reconnait aux couleurs une valeur représentative, chaque

couleur a ses symboles qui la différencient des autres. C’est ainsi :

1. NOIR : couleur terne, qui symbolise les valeurs négatives comme : le

deuil, la déception, la perte, le vide, virginité, angoisse, la peur, la
tristesse.
2. BLANC : couleur chaude qui représente les valeurs positives comme : la
pureté, la fête, la propreté, le calme, la paix, l’innocence, l’équilibre.
3. ROSE: couleur qui symbolise la douceur, le sucré, le calme, la confiance,
le bonheur, la paix.

NB. Cette couleur est liée à la vie des filles et des enfants

4. VIOLET : c’est une couleur ambiguë, le luxe, la fraicheur, la délicatesse,

la pureté, le rêve, la jalousie, la tristesse, la spiritualité.
5. ROUGE : « couleur du sang » c’est une couleur qui a de tempérament.
Elle peut symboliser l’amour, la haine, la force, le pouvoir, la vie, la mort,
la détermination, la passion, le feu, le luxe, la guerre, la puissance, la
tentation.
6. JAUNE : « couleur du soleil et de l’or » le jaune symbolise la lumière, la
richesse, l’énergie, l’intelligence, la force, le danger et le dynamisme.
7. BLEU : « couleur du ciel et de la mer » elle nous rappelle la nature,
l’infini ; symbolise la sagesse, le bonheur, la noblesse, l’intelligence, le
calme, la royauté, fraicheur, sérénité, la sensibilité, la tranquillité.
8. VERT: « couleur du printemps » symbolise la réussite, le bonheur, la
jeunesse, l’équilibre, le repos, la chance, l’espoir.
9. ORANGE : « couleur vivante » qui symbolise l’audace, l’intelligence, la
confiance, la chaleur, la méfiance, le rayonnement, la lumière, la joie, le
plaisir.
[Link] : provient du mélange entre le noir et le blanc, représente les
valeurs négatives comme la tristesse, la dépression, le désarroi, la
solitude, la monotonie.

CHAPITRE II. LA MISE EN VALEUR DES ELEMENTS FORMELS

2.1. LA COMPOSITION

2.1.1. Définition
La composition est la manière dont les éléments formels forment un tout ou
encore c’est l’ensemble des opérations qui règlent le rapport d’une œuvre en vue
d’attirer sa cohésion.

2.1.2. MODEL

Pour ce qui concerne la composition ; chaque artiste a sa façon de composer en

tenant compte du but unitaire désiré (idée, émotion à exprimer).

2.1.3. MOYEN DE COMPOSITION

Il existe deux principaux moyens de composition :

 Assemblage des parties selon un plan géométrique

 La couleur : la manière dont la peinture agit par harmonie ou par
contrepoint

2.2. LE MOUVEMENT ET LE RYTHME

2.2.1. Définition

Parler du mouvement ou rythme on fait appel à la tension qui est une forte
concentration sur une œuvre donnée.

EX : Quand on regarde une belle créature, on est concentré on se sait plus

distinguer.

2.2.2. Source du mouvement

C’est la tension qui est une source de mouvement « agitation » à partir de

l’impression de dynamisme, de vie intérieure, de sentir les formes vives que
donne une œuvre.

NB : le mouvement plastique est présent dans tout œuvre, on peut l’accentuer en

s’intégrant à la représentation du mouvement au sens ordinaire soit par un jeu
particulier des lignes et des couleurs.

Par rythme on voit la cadence, la succession régulière de temps forts et temps

faibles. Le rythme né à partir de la concentration qui pénètre la vie biologique de
l’homme et qui provoque en lui des résonnances profondes.

2.3. LA PROPORTION
Généralement, la proportion est le rapport des mesures entre elles et avec
l’ensemble.

Esthétiquement, ce terme peut exprimer :

 Un rapport entre les dimensions de l’œuvre par rapport à l’homme c’est-à-

dire il faudrait que l’œuvre proportionnée puisse naitre dans l’homme
l’impression du respect, de la crainte, d’émerveillement.
 Le respect des rapports existants entre les parties du model.
EX : quand on dessine une personne avec une grande tête mais un petit
corps.
NB : on parle de la proportion quand il y a exigence d’exactitude, toute
inexactitude devient une fausse œuvre. C’est ainsi qu’on parle de la
CARICATURE.
On appelle caricature quand intentionnellement ces rapports ne sont pas
respectés.

2.4. L’HARMONIE

2.4.1. Définition

L’harmonie est la perfection de l’œuvre entant que tout y concourt.

Par harmonie on veut exprimer la qualité synthétique, l’impression d’ensemble

qui donne une œuvre d’art.

2.4.2. Détail

C’est un élément d’une œuvre ; un détail peut être harmonieux que s’il s’intègre
bien à l’ensemble, ne crée pas de déséquilibre ne détonne pas.

2.4.3. CONCLUSION

Entant que qualité de synthèse, l’harmonie est avant tout une question de
composition et de proportion, d’unité tant plastique que psychologique.

L’effet de l’harmonie consiste à conduire l’observation grâce au jeu de l’esprit

sur l’œuvre d’art mais on s’attache à expliciter ce qu’elle contient.

Le plaisir de l’art résulte de cette activité de l’esprit qui guide la sensibilité tout
en restant dominé par la totale présence de l’œuvre.
CHAPITRE III. DE LA FORME AU CONTENU

3.1. ART ET REALITE

1. Nouvelle terminologie

 Sujet littéraire ou illustratif ou encore figuratif : l’œuvre d’art entant

qu’image et langage, autrement dit : l’œuvre dans la mesure où elle est
représentation de la réalité telle qu’elle est vue et ressentie par l’artiste ;
 Sujet formel ou pictural : l’œuvre dans la mesure où elle est jeu de forme.

2. La comparaison entre l’artiste et l’homme de science

 Dans la science, c’est la représentation de la réalité qui passe avant

tout, elle doit être objective, souvent anonyme et au service de l’unité
du savoir humain.
 Dans l’art, c’est l’artiste, sa manière de voir et de représenter la réalité
qui compte. Il ne doit pas communiquer une connaissance objective de
la réalité, comme le savant mais en offrir une vue essentiellement
subjective « originale », donc signée et différente de celle des autres
artistes. En bref le savant expose la réalité, l’artiste expose sa réalité3.

Conclusion

 L’artiste ne copie pas la réalité, mais l’interprète, la recrée de manière

originale, personnelle, subjective ; l’art est création et la contemplation
doit suivre l’artiste dans ce projet ;
 Il y a donc deux causes ou sources de déformation de la réalité dans l’art,
de la manière propre de l’artiste d’exprimer sa vision de la réalité
 Le style d’un artiste peut précisément être défini comme sa manière
personnelle, originale, de déformer la réalité.

3.2. ART ET UTILITE

L’art comme recherche exclusive de beauté, l’art aussi au service de la beauté.

Mais l’art utile est toujours ambigu : car ou bien on considère sa valeur d’utilité
et on oublie sa valeur esthétique, ou bien on fait l’inverse.

EX : devant un beau tableau religieux dans une église, on pourra soit se

recueillir, soit admirer sa beauté.
L’éducation artistique nous fait ainsi découvrir deux attitudes fondamentales à
l’égard des êtres et des choses :

 l’attitude contemplative, désintéresser qui voit leur valeur esthétique, leur

beauté; qui les apprécie donc pour ce qu’ils sont en eux-mêmes, avec
respect, attitude proche du sens du sacré. Cette attitude fait appelle à une
connaissance subjective
 l’attitude utilitaire, intéressée, qui voit leur valeur pratique, leur utilité,
profit à en tirer. Elle tend à la domination, l’autre à la communion. Cette
attitude fait appelle à une connaissance objective.

3.3. ART ET SENTIMENT

1. Problème : il existe une autre forme d’ambiguïté et donc de danger de

confusion. Dans l’appréciation d’une œuvre. Au lieu de se laisser guider par
l’émotion esthétique on peut se laisser entrainer par toute sortes d’émotions et
sentiments suscités par le sujet figuratif.

2. L’émotion esthétique : le vrai sentiment de la beauté, nait de la réussite de

l’œuvre en tant qu’expression, au moyen de formes plastiques heureuses d’une
vision et d’une émotion de l’artiste, donc avant tout du sujet pictural. Le beau
n’est pas dans le sujet, mais dans la manière de le représenter. L’art n’est pas la
représentation d’une belle chose, mais la belle représentation d’une chose,
qu’elle soit belle ou non.

3.4. ART ET HISTOIRE

1. Problème : A chaque époque correspond une mentalité, une conscience

collective que l’artiste exprime dans ses œuvres. C’est donc parce qu’il a un
caractère sociologique que l’art est historique.

2. Rapport entre l’art et le passé, la création artistique et les œuvres du passé.

 Pris comme modèle absolu : est une dorme de démission, d’inauthenticité;

on renonce à exprimer sa propre personnalité, à créer des formes
originales
 Pris comme source d’inspiration : peut donner un nouvel élan.

L’art classique est celui qui transcende la conscience collective de son époque
en exprimant les éléments éternels et universels de l’humanité.
L’académisme est la tendance à imiter aveuglement les classiques, pris comme
modèles absolus

3.5. L’EXPRESSION ET LE STYLE

Comme en littérature, le style est la manière propre à un artiste d’exprimer sa

perception de la réalité, ses sentiments et émotions, il peut aussi désigner la
manière propre aux artistes d’une société donnée, d’une certaine époque,
manière dénie par un certain nombre de caractères formels.
CHAPITRE IV. QUELQUES ESTHETIQUES TYPES

Le concept de l’esthétique englobe un vaste champ de réflexion sur la beauté,

l’art et le plaisir sensoriel. Cela peut être perçu différemment par chacun, tant il
est personnel et subjectif. Pour comprendre les multiples facettes du monde
esthétique, il convient de se pencher sur ses diverses disciplines, perceptions et
catégories qui existent ou sont émergentes. Dans cet article, nous allons explorer
plusieurs types d’esthétique pour déterminer ce qui les rend si uniques et
captivants.

4. 1. L'esthétique corporelle,

L'esthétique corporelle, dans son sens le plus large, englobe un ensemble de

soins et de traitements visant à améliorer l'apparence physique, la santé et le
bien-être général du corps. Cela peut inclure des interventions chirurgicales pour
remodeler le corps, des soins non invasifs pour raffermir la peau, réduire la
cellulite, ou encore des traitements pour atténuer les signes du vieillissement.
1. Définitions et applications de l'esthétique corporelle :
Chirurgie esthétique corporelle :
Prévient les conséquences de la perte de poids rapide, corrige les anomalies
structurelles congénitales ou les imperfections après des interventions
médicales comme la chirurgie bariatrique.
Soins esthétiques non invasifs :
Englobe des traitements tels que les massages, les enveloppements, la
cryolipolyse, la radiofréquence, la luminothérapie, les ultrasons et les
injections.
Médecine esthétique :
Traitements médicaux visant à atténuer les signes du vieillissement, tels que
les injections de toxine botulique, les comblements d'acide hyaluronique, ou
les peelings chimiques.
Soins de beauté et bien-être :
Englobe des soins tels que les épilations, les maquillages, les manucures, les
soins du corps et du visage.
Objectifs de l'esthétique corporelle :
Améliorer l'apparence physique : Raffermir la peau, remodeler le corps,
corriger les imperfections.
Renforcer la confiance en soi : Les résultats esthétiques peuvent contribuer à
améliorer l'estime de soi et la qualité de vie.
Prévenir les problèmes de santé : Les soins esthétiques peuvent aider à lutter
contre la cellulite, à améliorer la circulation sanguine, et à stimuler le système
lymphatique.

2. Interventions courantes en esthétique corporelle :

 Liposuccion : Élimination des graisses localisées.
 Abdominoplastie : Remodelage de l'abdomen après une grossesse ou une
perte de poids importante.
 Lifting brésilien des fesses : Amélioration de la forme des fesses.
 Lifting des bras et des cuisses : Raffermissement de la peau et des
muscles.
 Lifting du ventre : Raffermissement de la peau et des muscles de
l'abdomen.
 Cryolipolyse : Réduction des graisses par le froid.
 Radiofréquence : Raffermissement de la peau et réduction de la
cellulite.
 Traitement de la cellulite : Divers traitements visant à atténuer l'aspect
peau d'orange.
 Traitement de la peau : Hydratation, nutrition, et stimulation de la
production de collagène.

En conclusion, l'esthétique corporelle englobe un large éventail de soins et de

traitements qui permettent de répondre aux besoins individuels en matière de
beauté, de santé et de bien-être.
4. 2. L'esthétique philosophique
L'esthétique philosophique est une branche de la philosophie qui étudie la
beauté, l'art, la perception sensorielle, et les expériences esthétiques. Elle
cherche à comprendre ce qui constitue la beauté, le beau, les œuvres d'art, et
comment nous les percevons.
1. Définition:
L'esthétique est souvent définie comme la philosophie de l'art, bien qu'elle
puisse aussi inclure l'étude de la beauté dans la nature. Elle explore des
questions fondamentales telles que : qu'est-ce que la beauté ?, qu'est-ce qu'une
œuvre d'art ?, et comment les êtres humains ressentent et apprécient l'art et la
beauté.
2. Objets d'étude:
L'esthétique se penche sur divers sujets, notamment :
La théorie de l'art: Elle examine la nature de l'art, sa fonction, sa relation
avec la vérité et la réalité, et son rôle dans la société.
La perception esthétique: Elle étudie comment nous percevons et apprécions
les œuvres d'art, ainsi que les facteurs qui influencent nos jugements
esthétiques.
Les catégories esthétiques: Elle analyse les différentes catégories de la
beauté, telles que le tragique, le comique, le sublime, etc.
L'expérience esthétique: Elle explore l'expérience subjective de la beauté et
de l'art, y compris les sentiments, les émotions et les sensations que ces
expériences suscitent.
3. Importance:
L'esthétique philosophique permet de réfléchir sur la nature de l'art, de la
beauté et de l'expérience esthétique, et de mieux comprendre notre relation
avec le monde qui nous entoure. Elle peut également nous aider à interpréter et
à apprécier les œuvres d'art d'une manière plus approfondie.
4. 3. L'esthétique psychologique
L'esthétique psychologique est l'étude scientifique des réactions psychologiques
et émotionnelles aux œuvres d'art, à la beauté, à la laideur, et à nos perceptions
esthétiques quotidiennes. Elle explore les mécanismes cognitifs, affectifs et
comportementaux qui sous-tendent nos préférences et nos jugements
esthétiques.
1. Voici quelques aspects clés de l'esthétique psychologique :
a. Étude des réactions à l'art:
Elle examine comment les œuvres d'art (peintures, musique, littérature, etc.)
suscitent des émotions, des pensées et des perceptions chez l'individu.
b. Le plaisir esthétique:
Elle cherche à comprendre les mécanismes qui génèrent le plaisir et la
satisfaction ressentis lors de l'expérience esthétique.
c. La perception de la beauté:
Elle s'interroge sur les facteurs qui rendent une chose belle ou laide, et sur les
variations individuelles dans ces perceptions.

d. Les préférences esthétiques:

Elle étudie les facteurs qui influencent les préférences esthétiques, comme
l'expérience personnelle, la culture et l'éducation.
e. Les liens avec d'autres disciplines:
Elle interagit avec la psychologie cognitive, la neuroesthétique, la socio-
esthétique et la philosophie.
L'esthétique psychologique a des applications pratiques dans divers domaines,
tels que l'art thérapie, la publicité, le design et la communication.
4. 4. L'esthétique socioculturelle
L'esthétique socioculturelle, ou esthétique sociale, est l'étude des liens entre
l'esthétique (le beau, le goût, la valeur artistique) et la société. Elle examine
comment la culture et la société influencent la perception, la création et la
signification de l'art et de la beauté.
1. Définitions et Concepts:
Esthétique sociale:
Se concentre sur la manière dont les pratiques culturelles, les institutions et les
comportements sociaux façonnent notre expérience de l'art et du beau.
Esthétique culturelle:
Définie comme l'étude des normes et des valeurs esthétiques d'un groupe social
spécifique, comme une nation, une culture ou un sous-groupe. Elle examine
comment les pratiques culturelles et les institutions sociales influencent la
conception du beau et du bon goût.
Socio-esthétique:
Une pratique de soins esthétiques qui vise à améliorer l'estime de soi et le bien-
être psychologique des personnes vulnérables, notamment celles qui sont
atteintes de maladies ou de handicaps. Elle utilise des soins esthétiques pour
aider à reconstruire l'image de soi et à favoriser la socialisation.
Points clés:
Influence de la culture:
La culture joue un rôle crucial dans la définition de ce qui est considéré comme
beau, agréable et de bon goût.
Pratiques sociales:
Les normes sociales, les coutumes et les rituels influencent la façon dont les
individus interagissent avec l'art et l'esthétique.

Construction sociale:
L'esthétique n'est pas une question de perception individuelle, mais est
construite et façonnée par des dynamiques sociales et culturelles.
Socio-esthétique et bien-être:
La socio-esthétique reconnaît le rôle important que l'esthétique peut jouer dans
le bien-être physique, psychologique et social des individus.
Exemples:
La mode:
Les tendances vestimentaires et les choix de style sont des expressions
esthétiques qui sont fortement influencées par la culture et la société.
L'art:
Les œuvres d'art peuvent être interprétées à travers le prisme des valeurs et des
normes sociales d'une culture donnée.
Les événements sociaux:
Les célébrations, les cérémonies et les rituels peuvent avoir une composante
esthétique importante qui reflète les valeurs culturelles.
La beauté:
Les normes de beauté varient considérablement selon les cultures et les
groupes sociaux.
En résumé, l'esthétique socioculturelle, dans ses différentes facettes, invite à une
réflexion sur le rôle complexe et significatif de la culture et de la société dans la
construction et la perception de l'art et de la beauté
4. 5. L'esthétique environnementale
L'esthétique environnementale est un domaine interdisciplinaire qui explore la
beauté et l'impact esthétique des paysages naturels et urbains, ainsi que la
relation entre les humains et leur environnement. Elle examine comment les
éléments visuels et sensoriels de notre environnement influencent notre
perception et notre expérience du monde.
Points clés de l'esthétique environnementale:
1. Définition:
Elle est une sous-discipline de l'esthétique qui se concentre sur l'environnement
naturel.
2. Objectif:
Elle vise à comprendre la beauté de la nature, son impact sur notre bien-être et
les enjeux liés à la préservation de l'environnement.
3. Importance:
Elle peut contribuer à la valorisation du soin de la nature, à l'attention portée à
ce qui nous entoure, et à l'engagement envers le futur.
En résumé:
L'esthétique environnementale explore la beauté de la nature, son impact sur
notre bien-être, et les enjeux liés à sa préservation. Elle est une discipline
interdisciplinaire qui permet de réfléchir sur la relation entre les humains et leur
environnement, et de sensibiliser à l'importance de la protection de l'écologie

En résumé
Au fil de cet exposé, nous avons pu constater que l’esthétique est une notion
complexe qui englobe différents types d’approche : philosophique,
psychologique, socioculturelle et environnementale. Elle se décline également à
travers différentes catégories d’art, offrant ainsi un large éventail de possibilités
pour exprimer le beau. À travers les exemples cités ci-dessus, on perçoit toute
l’étendue et la richesse des champs reliant l’esthétique et notre quotidien.