🎵 Module 2 – Grandes périodes de l’histoire de la musique et figures marquantes
1. Préhistoire : les hommes de l'âge paléolithique
Contexte : Époque précédant l'invention de l'écriture (avant ~3000 av. J.-C.).
Musique : Elle était principalement fonctionnelle, rituelle ou magique.
Utilisation d’objets naturels : pierres, os, coquillages.
Instruments rudimentaires : flûtes en os, tambours, hochets, rhombes.
Fonctions : Rites religieux, communication, chasse, séduction, cohésion du groupe.
Trace archéologique : Flûte de Divje Babe (~35 000 ans), trouvée en Slovénie.
2. Antiquité (Égypte, Grèce, Rome) : musique et mathématiques
Égypte ancienne : Musique liée à la religion, aux cérémonies funéraires et à la cour royale.
Instruments : harpes, lyres, flûtes, tambours.
Grèce antique : Vision très philosophique de la musique.
Pythagore (VIe s. av. J.-C.) : établit des rapports mathématiques entre les sons. → base de l'harmonie.
Platon et Aristote : voyaient la musique comme un moyen d'éducation morale.
Notions de mode (dorien, phrygien...) influençant l’âme.
Rome antique : Héritage grec, mais plus orientée vers le divertissement et les jeux publics.
3. Moyen Âge (~500 à 1400) : musique religieuse et chant grégorien
Contexte : Domination de l’Église dans la vie culturelle.
Musique sacrée : Le chant grégorien (plain-chant), monodique, en latin, sans accompagnement.
Invention de la notation musicale : Guido d’Arezzo crée les bases de la portée musicale (XIe siècle).
Musique profane : Troubadours, trouvères, jongleurs chantent l’amour courtois, les exploits héroïques.
Instruments : vielle, luth, flûte, cornemuse.
4. Renaissance (1400–1600) : polyphonie et humanisme
Contexte : Retour aux valeurs antiques, développement de l’imprimerie, individualisation de l’art.
Polyphonie : Superposition de plusieurs voix indépendantes.
Compositrices/eurs : Josquin des Prés, Palestrina, Roland de Lassus.
Humanisme : La musique devient un art intellectuel, mais aussi sensible.
Diffusion : Grâce à l’imprimerie musicale (Petrucci, 1501).
Musique profane : madrigaux, chansons, danses de cour.
5. Baroque (1600–1750) : naissance de l’orchestre et chefs-d’œuvre religieux
Caractéristiques : Exubérance, émotion, contrastes, ornements, basse continue.
Naissance de l’opéra (Monteverdi), du concerto, de la sonate.
Naissance de l’orchestre : avec des familles instrumentales (cordes, vents, clavecin…).
Figures majeures :
Jean-Sébastien Bach : maître du contrepoint, musique religieuse et profane.
Georg Friedrich Haendel : oratorios comme Le Messie, opéras, musique festive.
Instruments nouveaux : violon baroque, clavecin, orgue baroque.
6. Période classique (~1750–1820) et romantique (~1820–1900)
🎼 Classique : Idéal de clarté, équilibre, proportion (héritage des Lumières).
Formes musicales : symphonie, sonate, quatuor à cordes.
Figures majeures :
Mozart : mélodiste génial, touche tous les genres.
Haydn : père de la symphonie.
Beethoven (à cheval entre classique et romantique) : expression de la liberté individuelle, de l’héroïsme.
🎻 Romantique :
Musique = expression de l’âme.
Thèmes : nature, amour, mort, fantastique.
Orchestre plus grand, plus expressif.
Beethoven, Chopin, Schubert, Liszt, Tchaïkovski, Berlioz.
Naissance des musiques nationalistes (Dvořák, Smetana…).
7. XXe siècle : éclatement des styles, modernité et musiques populaires
Musiques savantes modernes :
Atonalité, dodécaphonisme (Schoenberg), musique électroacoustique.
Jazz (USA, début XXe) :
Né des musiques afro-américaines, blues, ragtime.
Figures : Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker.
Reggae (Jamaïque, années 1960–70) :
Porté par Bob Marley, paroles engagées, rythme syncopé, message spirituel (rastafarisme).
Konpa (Haïti, années 1950) :
Créé par Nemours Jean-Baptiste, influencé par le méringue et les musiques latines.
Danse urbaine populaire, très rythmée, chantée en créole.
Autres genres : rock, rap, musique électronique, world music, etc.
