Séance 1 : Introduction aux théories du montage

Objectifs :

Découvrir l’importance du montage dans la narration audiovisuelle.

Explorer les principales étapes historiques du montage.

1. Introduction au montage et son rôle dans la narration audiovisuelle

Le montage est une étape essentielle dans la création audiovisuelle. C’est à ce moment
que les séquences filmées prennent forme et deviennent une narration cohérente. Le
montage peut être utilisé pour organiser le récit, manipuler le temps, contrôler le rythme,
et surtout pour orienter la perception du spectateur.

Concept clé : Le montage comme l’art de sélectionner et d’assembler les plans pour
donner du sens à une histoire. C’est l’outil qui permet de créer une continuité ou
des ruptures, de guider les émotions, et de construire une vision d’ensemble.

Exemple vidéo : Présentation d’une courte vidéo d’introduction au montage dans le

cinéma, où l’on explique l’importance des coupes et transitions dans la structure d’un
film.

2. Brève histoire du montage et ses évolutions artistiques

Le montage n’a pas toujours existé comme nous le connaissons aujourd’hui. Cette partie
retrace les étapes clés de l’évolution du montage, depuis les premiers films enregistrés en
un seul plan fixe, jusqu’aux montages complexes que l’on retrouve dans le cinéma
contemporain.

Les pionniers du montage (1900-1920) :

Edwin S. Porter a été l’un des premiers à expérimenter le montage pour relier
plusieurs actions, comme dans Life of an American Fireman (1903), où des
séquences non chronologiques sont montées pour créer une histoire plus
riche.
D.W. Griffith a perfectionné ces techniques avec des innovations comme le
montage parallèle et le champ/contrechamp, notamment dans Naissance
 d’une Nation (1915).

Exemple de lien vidéo : Extrait de Naissance d’une Nation.

Le montage soviétique (1920-1930) :

Sergueï Eisenstein et Dziga Vertov ont développé des théories de montage où

la juxtaposition des images créait de nouvelles significations. L’utilisation du
montage d’attraction, comme dans Le Cuirassé Potemkine (1925), montre
comment le montage peut manipuler les émotions et l’interprétation du
spectateur.

Exemple de lien vidéo : Escalier d’Odessa dans Le Cuirassé Potemkine.

Le montage classique hollywoodien (1930-1960) :

À Hollywood, le montage devient un outil narratif invisible. L’objectif est de

faire en sorte que le spectateur ne remarque pas les coupes, afin de
maintenir l’immersion. La continuité temporelle et spatiale est respectée
grâce aux raccords invisibles et au respect de la règle des 180 degrés.

Exemple de lien vidéo : Extrait de Casablanca.

Le montage moderne (1950-1970) :

Avec l’émergence de la Nouvelle Vague en France, des réalisateurs comme

Jean-Luc Godard et François Truffaut ont commencé à jouer avec les
conventions du montage classique. Les “jump cuts” et les ruptures de
continuité narrative ont ouvert la voie à un montage plus visible et
participatif.

Exemple de lien vidéo : Extrait de À bout de souffle.

3. Les fonctions narratives et artistiques du montage

Le montage ne sert pas uniquement à assembler les séquences d’un film, il est aussi un
outil de narration. Il permet de :

Contrôler le rythme : En ajustant la durée des plans, le monteur peut accélérer ou

ralentir l’action, ce qui influe sur la perception du temps.
 Construire l’espace : Le montage relie des lieux et des événements qui n’ont pas
été filmés dans la même continuité, créant un espace imaginaire.
Créer du suspense ou des émotions : Des techniques comme le montage alterné
(ex. : deux actions se déroulant simultanément) peuvent intensifier la tension
dramatique.

4. Exercices pratiques : Analyse de séquences montées

Les étudiants visionneront une séquence tirée d’un film classique (par exemple, Citizen
Kane ou Pulp Fiction) et devront :

Analyser les types de coupes utilisées.

Observer comment le montage influence la perception du spectateur (rythme,
émotion, tension).
Discuter de l’importance des raccords dans la continuité temporelle et spatiale.

Exemple de lien vidéo : Scène du restaurant dans Pulp Fiction.

5. Discussion collective et conclusion

Une discussion en classe permettra de récapituler l’importance du montage dans la

création d’une narration efficace. Les étudiants seront invités à partager leurs
observations et à discuter des techniques de montage qu’ils ont identifiées dans les
séquences.

Séance 2 : Les types de montage

Objectifs :

Différencier les types de montage (linéaire, non linéaire, parallèle).

Comprendre l’impact narratif de chaque type.

1. Introduction aux différents types de montage

Le montage peut être classé en différentes catégories selon la manière dont les plans
sont organisés pour raconter une histoire. Chaque type de montage a un impact unique
sur la manière dont le public perçoit la narration. Cette séance introduit trois types
principaux de montage : linéaire, non linéaire, et parallèle.

Concept clé : Le montage en tant que structure narrative — comment

l’organisation des séquences détermine la compréhension de l’histoire et la gestion
du temps.

2. Le montage linéaire

Le montage linéaire suit un ordre chronologique, dans lequel les événements se

déroulent de manière continue et logique. C’est le type de montage le plus utilisé dans le
cinéma narratif classique. Il reflète la progression naturelle du temps et permet au
spectateur de suivre facilement l’histoire.

Caractéristiques :

Les événements sont montrés dans l’ordre où ils se déroulent.

Il y a une continuité temporelle claire, sans flashbacks ou ellipses
déroutantes.

Impact narratif :

Le montage linéaire permet une immersion facile dans l’histoire, rendant

l’intrigue accessible à un large public. Il crée un flux naturel et constant
d’informations, idéal pour les récits dramatiques ou les films à suspense.

Exemple de lien vidéo : Extrait de Forrest Gump — Un exemple de narration linéaire où

les événements sont racontés dans l’ordre chronologique.

3. Le montage non linéaire

Le montage non linéaire est une technique où l’histoire est racontée hors de l’ordre
chronologique. Ce type de montage peut inclure des flashbacks, des flashforwards, ou
des séquences qui ne suivent pas la progression naturelle du temps. Ce style est souvent
utilisé pour créer du suspense, intriguer le spectateur, ou dévoiler des informations de
manière stratégique.

Caractéristiques :

La chronologie des événements est rompue.

Des éléments de l’intrigue peuvent être révélés dans le désordre pour garder
le spectateur attentif ou pour jouer avec la notion de mémoire et de
perception.

Impact narratif :

Le montage non linéaire permet de créer du mystère et de la profondeur en

jouant avec la temporalité. Il force le spectateur à reconstituer l’histoire,
rendant l’intrigue plus complexe et engageante.

Exemple de lien vidéo : Extrait de Pulp Fiction — L’un des exemples les plus célèbres de
montage non linéaire, où l’histoire est découpée en plusieurs sections qui ne suivent pas
un ordre chronologique strict.

4. Le montage parallèle

Le montage parallèle, également appelé montage alterné, consiste à montrer deux ou

plusieurs actions qui se déroulent simultanément, mais dans des lieux différents. Cette
technique est utilisée pour créer du suspense ou pour illustrer des thèmes communs
entre les différentes actions.

Caractéristiques :

L’action passe d’un lieu à un autre, souvent avec des personnages ou des
événements qui ne sont pas directement liés.
Les actions parallèles finissent parfois par converger ou par se répondre
d’une manière thématique.

Impact narratif :

Le montage parallèle permet de créer de la tension en montrant des

événements simultanés qui se déroulent à des endroits différents. Il peut
aussi illustrer des comparaisons thématiques entre les actions, comme la
confrontation de deux personnages ou deux points de vue.
Exemple de lien vidéo : Extrait de The Godfather — Un exemple célèbre de montage
parallèle où une scène de baptême est alternée avec une série d’assassinats, créant un
contraste saisissant entre les deux actions.

5. Analyse comparative des types de montage

Dans cette section, les étudiants visionneront et analyseront des extraits illustrant les
trois types de montage (linéaire, non linéaire, et parallèle) pour comparer leur impact
narratif. Les extraits seront discutés en classe pour comprendre comment chaque style
influence la perception de l’histoire.

Exercice : Les étudiants devront identifier le type de montage utilisé dans chaque
extrait et analyser ses effets sur la structure narrative, le rythme, et l’émotion.

Exemples d’extraits :

Montage linéaire : Extrait de Forrest Gump.

Montage non linéaire : Extrait de Pulp Fiction.
Montage parallèle : Extrait de The Godfather.

6. Exercice pratique : Création de courtes séquences

Les étudiants seront invités à réaliser un court montage (2 à 3 minutes) en utilisant l’un
des types de montage étudiés. Ils auront le choix entre créer une narration linéaire, non
linéaire, ou parallèle en fonction du matériau fourni. Cela leur permettra de comprendre
concrètement comment le choix du type de montage influence la manière dont l’histoire
est perçue.

Exercice pratique :
Groupes d’étudiants réalisant un montage parallèle à partir de rushes de
deux actions se déroulant simultanément.
Montage non linéaire d’une histoire avec des flashbacks.

7. Discussion collective et conclusion

Une discussion en classe permettra d’échanger sur les différents effets du montage sur la
narration. Les étudiants partageront leurs observations sur les extraits analysés et les
montages qu’ils ont réalisés. L’accent sera mis sur la manière dont le montage non
linéaire et parallèle permet de jouer avec la temporalité et l’espace pour enrichir
l’histoire.

Séance 3 : Le montage classique

Objectifs :

Comprendre les principes du montage classique (champ/contrechamp, continuité).

1. Introduction au montage classique

Le montage classique est la base du cinéma hollywoodien traditionnel, où le montage

vise à rester invisible pour le spectateur. L’objectif est de maintenir une narration fluide
et continue, de manière à ce que l’attention du spectateur soit toujours sur l’histoire et
non sur les coupes. La continuité est essentielle pour garder l’illusion de la réalité.

2. Les principes fondamentaux du montage classique

Champ/contrechamp :

Le principe du champ/contrechamp consiste à alterner entre deux plans

montrant les personnages en train de dialoguer ou d’interagir. Cette
technique permet de suivre les échanges tout en respectant la continuité
spatiale.

Exemple vidéo : Un dialogue typique dans Casablanca ou La Main au collet, où les

plans sont montés en champ/contrechamp pour souligner les interactions entre les
personnages.

La règle des 180 degrés :

 Cette règle est essentielle dans le montage classique pour maintenir la
continuité spatiale. En gardant la caméra d’un côté de l’axe d’action, le
réalisateur assure que les positions des personnages restent cohérentes pour
le spectateur.

Exemple vidéo : The Shining de Stanley Kubrick utilise cette règle dans les scènes
de dialogue.

3. La continuité temporelle et spatiale

Le montage classique repose sur la continuité, tant au niveau temporel qu’au niveau
spatial. Les raccords permettent de lier les plans entre eux de manière fluide, sans
rupture apparente. Ce style de montage vise à immerger le spectateur dans une histoire
en lui offrant une expérience visuelle ininterrompue.

Exemple de lien vidéo : Extrait de Citizen Kane, où la continuité est maintenue

grâce à des raccords invisibles et à l’utilisation habile de transitions fluides.

4. Analyse pratique : exercice d’identification des raccords

Les étudiants visionneront une séquence d’un film classique et devront identifier les
raccords utilisés (raccord dans le mouvement, raccord de regard, etc.). Ils analyseront
également comment le champ/contrechamp et la règle des 180 degrés sont respectés
pour maintenir la continuité.

5. Discussion collective et synthèse

À la fin de la séance, une discussion collective permettra de revoir les éléments-clés du

montage classique, et d’explorer pourquoi cette technique reste une norme dans le
cinéma hollywoodien.

Séance 4 : Le montage soviétique et les écoles similaires et non similaires

Objectifs :
 Étudier les théories de montage d’Eisenstein (choc d’images).
Comparer avec d’autres écoles (Kino Eye, Hollywood, Nouvelle Vague).

1. Introduction au montage soviétique

Le montage soviétique, incarné par des cinéastes comme Sergueï Eisenstein et Lev
Koulechov, a été fondé sur l’idée que le montage n’est pas seulement un outil de
narration, mais aussi un moyen de manipuler les émotions et la pensée du spectateur.
Eisenstein a développé le concept de montage d’attraction, où la juxtaposition de deux
images crée une troisième signification, parfois inattendue.

2. Théorie du choc d’images d’Eisenstein

Le montage d’attraction repose sur l’idée que les images, en étant montées de façon
abrupte, peuvent provoquer des émotions fortes. Les scènes ne se suivent pas de
manière fluide, comme dans le montage classique, mais sont au contraire montées pour
générer un effet de contraste, d’opposition, ou de choc.

Exemple vidéo : Le Cuirassé Potemkine (1925) est l’exemple le plus emblématique

de ce style, notamment avec la scène de l’escalier d’Odessa.

Exemple de lien vidéo : Escalier d’Odessa dans Le Cuirassé Potemkine.

3. Comparaison avec d’autres écoles de montage

Kino Eye (Dziga Vertov) :

L’école du Kino-Eye (L’Homme à la caméra) de Dziga Vertov privilégie une

approche documentaire où la réalité est captée par la caméra, mais le
montage sert à créer une vision poétique ou politique du monde.

Exemple vidéo : L’Homme à la caméra montre comment le montage est utilisé pour
construire une réalité “supérieure” à celle filmée.

Exemple de lien vidéo : Extrait de L’Homme à la caméra.

 Montage classique hollywoodien :

Contrairement à Eisenstein, Hollywood utilise le montage pour maintenir la

continuité narrative. Le but est de rendre les coupes invisibles et de garder
l’histoire fluide. Le montage soviétique est en opposition avec cette école, où
l’objectif est de provoquer le spectateur à travers le choc des images.

Exemple vidéo : Comparaison d’une scène de Citizen Kane avec une scène
d’Eisenstein pour montrer les contrastes entre les deux styles.

Nouvelle Vague (Jean-Luc Godard) :

Godard a rompu avec les conventions du montage classique à travers

l’utilisation de techniques comme le “jump cut”, une coupe brusque qui casse
la continuité. Ce montage visible rappelle au spectateur qu’il regarde un film,
le forçant à réfléchir sur ce qu’il voit.

Exemple vidéo : À bout de souffle de Godard, un film où les jump cuts sont utilisés
pour accentuer l’action sans s’embarrasser de la continuité traditionnelle.

Exemple de lien vidéo : Extrait de À bout de souffle.

4. Exercice pratique : création d’un montage dialectique

Les étudiants devront réaliser un court montage en appliquant la théorie du choc

d’images. Ils seront invités à juxtaposer deux séquences contrastées pour créer une
nouvelle signification ou une émotion intense, en s’inspirant du montage d’attraction
d’Eisenstein.

5. Discussion et comparaison des résultats

À la fin de la séance, les étudiants compareront leurs créations avec les exemples vus en
classe. La discussion portera sur l’efficacité des techniques de montage soviétique par
rapport aux autres écoles et sur la manière dont ces méthodes peuvent être utilisées
dans un contexte moderne.
Séance 5 : Le montage moderne

Objectifs :

Explorer les techniques contemporaines comme les jump cuts et le montage

discontinu.

1. Introduction au montage moderne

Le montage moderne se distingue par une rupture avec les conventions classiques. À
partir des années 1950, les réalisateurs de la Nouvelle Vague, comme Jean-Luc Godard,
ont commencé à utiliser des techniques qui brisaient la continuité narrative pour
renforcer l’authenticité ou pour déstabiliser le spectateur. Ce style a influencé de
nombreux films contemporains.

2. Les techniques de montage moderne

Jump cuts (coupes brusques) :

Les jump cuts sont des coupes dans un plan continu, créant une sensation de
saut temporel ou de discontinuité. Utilisées souvent pour accélérer une
action ou renforcer un sentiment d’urgence, ces coupes étaient rendues
célèbres par Godard dans des films comme À bout de souffle.

Exemple vidéo : À bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1960).

Exemple de lien vidéo : Extrait de À bout de souffle.

Montage discontinu :

Le montage discontinu rompt avec la linéarité temporelle et l’unité de lieu. Il

est utilisé pour juxtaposer des images non directement liées, forçant le
spectateur à reconstruire mentalement le récit. Les cinéastes peuvent aussi
jouer sur les ellipses temporelles, comme dans Memento de Christopher
Nolan.
 Exemple vidéo : Memento (Christopher Nolan, 2000).

3. Analyse de scènes modernes

Les étudiants visionneront une ou plusieurs scènes de films contemporains qui utilisent
le montage discontinu ou les jump cuts pour créer un effet narratif ou émotionnel
spécifique. Ils analyseront comment ces techniques affectent la structure et le rythme
du récit.

4. Exercice pratique : créer un montage discontinu

Les étudiants devront réaliser un court montage en utilisant des jump cuts ou un
montage discontinu. L’objectif est de comprendre comment ces techniques influencent
la perception du spectateur et changent la dynamique de la narration.

5. Discussion et réflexion collective

Après l’exercice pratique, les étudiants discuteront de l’impact des jump cuts et du
montage discontinu sur la compréhension du récit et sur l’expérience émotionnelle du
spectateur.

Séance 6 : La narration visuelle

Objectifs :

Étudier comment le montage influence la construction de la narration.

1. Introduction à la narration visuelle

La narration visuelle repose sur l’utilisation des images et du montage pour raconter une
histoire sans recourir exclusivement aux dialogues. Le montage joue un rôle crucial dans
la manière dont l’histoire est perçue, en contrôlant le rythme, en structurant
l’information, et en orientant le regard du spectateur.

2. Le montage au service de la narration

Montage linéaire et non linéaire :

Le montage linéaire suit une chronologie classique, facilitant la

compréhension du récit. En revanche, le montage non linéaire peut jouer sur
des flashbacks, des ellipses temporelles, ou des points de vue multiples pour
enrichir la narration.

Exemple vidéo : Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), où le montage non linéaire
déstabilise et intrigue le spectateur.

Exemple de lien vidéo : Extrait de Pulp Fiction.

Rythme narratif :

Le rythme du montage détermine la manière dont l’information est délivrée.

Des coupes rapides peuvent accélérer l’action ou intensifier une scène,
tandis que des plans longs ralentissent le récit pour créer de la tension ou
renforcer une émotion.

Exemple vidéo : There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007), où des plans
longs augmentent la tension dramatique.

3. Analyse de scènes : la narration visuelle en action

Les étudiants visionneront des séquences de films où le montage joue un rôle

déterminant dans la structure narrative, en influençant la compréhension du spectateur.
Ils analyseront comment l’information est révélée au fur et à mesure à travers les coupes,
et comment le montage gère la temporalité et l’espace.

4. Exercice pratique : construire une séquence narrative

Les étudiants devront monter une courte séquence en contrôlant le rythme narratif,
l’utilisation des coupes, et l’organisation des plans pour construire une narration visuelle
cohérente, sans dialogues.

5. Discussion collective et retour sur l’exercice

Après l’exercice pratique, les étudiants échangeront sur les différentes manières dont ils
ont construit leurs séquences, et comment le montage leur a permis de structurer la
narration visuelle.

Séance 7 : L’impact émotionnel du montage

Objectifs :

Analyser l’influence du montage sur les émotions.

1. Introduction à l’impact émotionnel du montage

Le montage est l’un des outils les plus puissants pour manipuler les émotions du
spectateur. La durée des plans, le choix des coupes, et la juxtaposition des images
peuvent changer complètement la manière dont une scène est ressentie. Un montage
rapide peut susciter de la tension ou de l’excitation, tandis qu’un montage lent peut
intensifier la tristesse ou l’attente.

2. Techniques de montage émotionnel

Accélération du rythme : Des coupes rapides peuvent intensifier une scène

d’action ou de suspense, créant un sentiment d’urgence.

Exemple vidéo : Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000), où des montages
très rapides accentuent l’anxiété et le chaos.
 Coupe sur réaction : Cette technique consiste à montrer la réaction d’un
personnage juste après un événement clé, renforçant l’empathie du spectateur.

Exemple vidéo : Psychose (Alfred Hitchcock, 1960), où les gros plans sur les
réactions du personnage renforcent le sentiment de terreur.

Montage rythmique : Le montage est souvent guidé par le rythme de la musique

ou de l’action pour provoquer une réponse émotionnelle chez le spectateur.

Exemple vidéo : Baby Driver (Edgar Wright, 2017), où les séquences sont montées
en rythme avec la musique pour créer une expérience dynamique et sensorielle.

3. Analyse de scènes émotionnelles

Les étudiants visionneront des séquences de films dans lesquelles le montage joue un
rôle clé dans l’amplification des émotions. Ils analyseront comment les coupes, la durée
des plans, et les choix de montage influencent la manière dont les spectateurs
ressentent la scène.

4. Exercice pratique : montage émotionnel

Les étudiants devront monter une séquence en utilisant les techniques de montage
émotionnel (accélération du rythme, coupe sur réaction, etc.) pour susciter des émotions
spécifiques chez le spectateur.

5. Discussion et retour sur les montages émotionnels

Après l’exercice, les étudiants compareront leurs travaux et discuteront des émotions
qu’ils ont cherché à provoquer et de la manière dont le montage leur a permis d’atteindre
cet objectif.

Séance 8 : Montage dans les sports et les nouvelles

Objectifs :

Découvrir les spécificités du montage dans les événements sportifs et informatifs.

1. Introduction au montage sportif et informatif

Le montage dans les événements sportifs et les bulletins d’information a des

caractéristiques uniques qui visent à capter l’attention du spectateur et à transmettre
des informations de manière dynamique. Ce type de montage se caractérise par un
rythme rapide et une intensité émotionnelle.

Importance du montage : Dans le sport, le montage doit refléter l’énergie et

l’excitation des événements en temps réel, tandis que dans les nouvelles, il doit
communiquer des informations rapidement et clairement.

2. Montage dans les événements sportifs

Le montage sportif utilise une variété de techniques pour capturer l’excitation d’un
événement. Les caractéristiques incluent :

Coupes rapides et transitions dynamiques : Le montage utilise souvent des

coupes rapides pour créer une sensation d’urgence et d’excitation. Les effets
sonores et la musique peuvent également être utilisés pour accentuer l’énergie
d’un moment clé.

Plans variés : Les réalisateurs utilisent différents angles de caméra pour capturer
l’action sous divers aspects, ce qui donne une meilleure compréhension des
mouvements et de la dynamique du jeu.

Mise en avant des moments clés : Les moments décisifs, comme les buts ou les
actions spectaculaires, sont souvent ralentis ou répétés pour en maximiser
l’impact.

Exemple vidéo : Analyse d’une séquence de montage d’un match de football, mettant en
avant les différentes techniques.
3. Montage dans les nouvelles

Dans le cadre des nouvelles, le montage vise à présenter des informations de manière
concise et percutante :

Structure rapide : Les segments d’information sont souvent très courts, avec des
transitions rapides pour maintenir l’attention du spectateur.

Récapitulation des événements : Les montages peuvent utiliser des images

d’archives pour fournir un contexte ou montrer des événements passés liés à
l’actualité.

Graphiques et infographies : L’intégration de graphiques et d’animations peut

renforcer la compréhension et l’impact des informations présentées.

Exemple vidéo : Visionnage d’un bulletin d’informations et analyse des techniques de

montage utilisées.

4. Analyse pratique : étude de séquences

Les étudiants visionneront une séquence d’un événement sportif et une autre d’un
bulletin d’informations. Ils devront :

Identifier les techniques de montage utilisées (coupes rapides, transitions, effets

visuels).
Analyser comment ces techniques influencent la perception et l’impact émotionnel
des séquences.

5. Discussion collective et conclusion

La séance se terminera par une discussion sur l’efficacité des techniques de montage
dans les événements sportifs et les nouvelles, ainsi qu’une réflexion sur la façon dont ces
techniques diffèrent des montages narratifs classiques.

Séance 9 : Montage de style infomercial

Objectifs :

Comprendre les stratégies utilisées pour attirer l’attention dans les publicités.

1. Introduction au montage infomercial

Les infomercials sont des publicités longues qui se concentrent sur la vente d’un produit
en capturant l’attention du spectateur à travers des techniques de montage créatives. Le
montage joue un rôle essentiel dans la création d’un message convaincant.

2. Techniques de montage dans les infomercials

Accroches percutantes : L’infomercial commence souvent par une déclaration

choc ou une question pour capter l’attention du spectateur dès le début.

Témoignages et démonstrations : Les infomercials intègrent fréquemment des

témoignages de clients satisfaits et des démonstrations du produit, montrant ses
avantages de manière convaincante.

Appels à l’action clairs : Les infomercials concluent souvent par un appel à l’action,
incitant le spectateur à acheter immédiatement, souvent renforcé par des offres
limitées dans le temps.

Exemple vidéo : Analyse d’un infomercial célèbre pour identifier les techniques de
montage utilisées.

3. Structuration d’un infomercial

Les infomercials suivent une structure spécifique :

Introduction accrocheuse : Attirer l’attention du spectateur dès les premières

secondes.
Développement des avantages du produit : Utiliser des images dynamiques et des
témoignages pour présenter les bénéfices du produit.
 Clôture avec un appel à l’action : Inciter le spectateur à passer à l’achat, souvent
accompagné d’une offre spéciale.

4. Analyse pratique : création d’un infomercial

Les étudiants seront divisés en groupes et devront créer un court infomercial pour un
produit fictif, en intégrant les techniques de montage étudiées. Ils devront inclure des
démonstrations, des témoignages, et un appel à l’action clair.

5. Discussion collective et conclusion

La séance se terminera par la présentation des infomercials créés par les étudiants. Ils
discuteront des stratégies de montage qui ont été efficaces pour capter l’attention et
inciter à l’achat.

Séance 10 : Techniques avancées de montage

Objectifs :

Explorer des techniques comme le montage parallèle et entrelacé.

1. Introduction aux techniques avancées de montage

Les techniques avancées de montage permettent de créer des récits plus complexes et
dynamiques. Cette séance se concentre sur le montage parallèle et le montage entrelacé,
qui sont des outils puissants pour raconter des histoires multi-facettes.

2. Montage parallèle

Le montage parallèle juxtapose plusieurs actions qui se déroulent simultanément dans

des lieux différents. Cette technique crée une tension dramatique et établit des
connexions thématiques entre les séquences.
 Exemple vidéo : The Godfather, où le montage parallèle est utilisé pour relier la
scène d’un baptême et des actes de violence.

3. Montage entrelacé

Le montage entrelacé alterne entre différentes histoires ou personnages, ce qui enrichit

la structure narrative. Cette technique est souvent utilisée dans les thrillers ou les films
d’action pour renforcer l’intrigue.

Exemple vidéo : Pulp Fiction, qui utilise le montage entrelacé pour relier plusieurs
histoires dans une narration non linéaire.

4. Analyse pratique : réalisation d’un montage parallèle

Les étudiants travailleront en groupes pour créer un court montage utilisant la technique
du montage parallèle. Ils devront planifier comment les différentes histoires ou actions
se relient entre elles pour renforcer le récit.

5. Discussion et évaluation des montages

Chaque groupe présentera son montage et recevra des retours sur l’efficacité de la
technique utilisée. Une discussion collective permettra d’explorer les défis et les
réussites de chaque montage.

Séance 11 : Nouvelles pratiques et tendances

Objectifs :

Analyser les nouvelles tendances (montage sur réseaux sociaux, contenu viral).

1. Introduction aux nouvelles pratiques de montage

Avec l’avènement des réseaux sociaux, le paysage du montage a considérablement
évolué. Les vidéos courtes et les contenus viraux redéfinissent la façon dont les histoires
sont racontées.

2. Montage sur les réseaux sociaux

Les plateformes comme TikTok, Instagram et YouTube ont popularisé des styles de
montage rapides et dynamiques. Les créateurs de contenu utilisent des transitions
accrocheuses et des effets visuels pour capter l’attention.

Exemple vidéo : Analyse de vidéos virales sur TikTok pour identifier les techniques
de montage qui attirent l’attention.

3. Contenu viral et storytelling

Les créateurs de contenu utilisent des techniques spécifiques pour augmenter les
chances de viralité, telles que :

Raccourcir le message : Garder l’attention des spectateurs en étant concis.

Utiliser des tendances musicales ou des effets sonores : Pour capter l’attention et
renforcer l’engagement.

4. Analyse pratique : création d’un contenu viral

Les étudiants travailleront en groupes pour créer une courte vidéo conçue pour les
réseaux sociaux. Ils devront appliquer les techniques de montage apprises pour
maximiser l’impact et l’engagement.

5. Discussion collective et conclusion

La séance se terminera par la présentation des vidéos créées par les étudiants et une
discussion sur ce qui fonctionne dans le montage pour le contenu viral. L’accent sera mis
sur l’importance de l’innovation dans le montage contemporain.
Voici le développement détaillé de la Séance 12 et des Séances 13 à 16 pour Les
Théories de Montage :

Séance 12 : Analyse de séquences montées

Objectifs :

Développer une analyse critique des séquences de montage.

1. Introduction à l’analyse de séquences montées

L’analyse de séquences montées permet aux étudiants de comprendre comment les

choix de montage influencent la narration et les émotions dans un film. En décomposant
les éléments d’une séquence, les étudiants peuvent identifier les techniques utilisées et
discuter de leur impact sur l’histoire et le spectateur.

2. Éléments à analyser dans une séquence

Lors de l’analyse d’une séquence, les étudiants doivent prendre en compte plusieurs
éléments :

Types de coupes et transitions : Identifier les différents types de coupes utilisées

(jump cuts, cuts, dissolutions, etc.) et leur effet sur la narration.
Rythmique du montage : Observer comment le rythme des coupes influence la
tension et l’émotion.
Utilisation des plans : Analyser comment les plans (gros plans, plans larges, etc.)
sont utilisés pour renforcer les interactions entre les personnages ou les thèmes.
Éléments sonores : Évaluer l’impact de la musique, des effets sonores et des
dialogues sur la perception de la scène.

3. Visionnage de séquences
Les étudiants visionneront une sélection de séquences emblématiques de différents
films. Chaque séquence sera choisie pour illustrer différentes techniques de montage,
comme le montage narratif classique, le montage soviétique ou le montage moderne.

Exemples de séquences à analyser :

Le Cuirassé Potemkine pour le montage d’attraction.

Pulp Fiction pour le montage non linéaire.
Mad Max : Fury Road pour le montage rythmique.

4. Exercice pratique : analyse en groupe

Les étudiants seront divisés en petits groupes et devront choisir une séquence d’un film
à analyser. Ils devront :

Identifier les techniques de montage utilisées.

Discuter de l’impact de ces techniques sur la narration et les émotions.
Présenter leurs résultats à la classe, en mettant l’accent sur l’efficacité des choix de
montage.

5. Discussion collective et conclusion

La séance se terminera par une discussion collective, où chaque groupe partagera ses
observations. Cette réflexion permettra de renforcer la compréhension des techniques
de montage et leur impact sur l’expérience du spectateur.

Séances 13 à 16 : Micro-projets de montage

Objectifs :

Appliquer les concepts appris dans des projets concrets.

Travailler en équipe pour réaliser des montages créatifs.
1. Introduction aux micro-projets

Les micro-projets de montage permettront aux étudiants d’appliquer les théories et

techniques qu’ils ont apprises au cours des séances précédentes. Ces projets visent à
encourager la créativité et la collaboration au sein des groupes.

2. Organisation des micro-projets

Les étudiants seront répartis en groupes de travail, et chaque groupe devra réaliser un
projet de montage créatif en utilisant les techniques et concepts étudiés. Les projets
peuvent inclure :

Un court-métrage narratif.
Un montage dynamique basé sur des séquences de film existantes.
Une vidéo promotionnelle ou un infomercial pour un produit fictif.

3. Phases de réalisation du projet

Chaque groupe suivra un processus de travail en plusieurs étapes :

Brainstorming : Échange d’idées sur le concept et le style du projet.

Planification : Élaboration d’un storyboard et choix des séquences à monter.
Montage : Utilisation des logiciels de montage pour réaliser le projet.
Révisions : Présentation intermédiaire pour recevoir des retours des pairs et
améliorer le montage.

4. Présentation des projets

À la fin des séances, chaque groupe présentera son projet devant la classe. Ils devront
expliquer :

Les techniques de montage utilisées.

Les choix créatifs et narratifs faits lors de la réalisation.
Les retours qu’ils ont reçus et les modifications apportées en conséquence.
5. Discussion et évaluation

La séance se conclura par une discussion sur les projets réalisés. Les étudiants
donneront leur avis sur le travail des autres groupes, ce qui permettra de développer une
culture de critique constructive. Une évaluation basée sur des critères clairs (originalité,
utilisation des techniques de montage, cohérence narrative) sera fournie.

Voici une proposition pour la clôture du cours Les Théories de Montage, qui résume les
principaux apprentissages, évalue les compétences acquises, et réfléchit sur les
perspectives futures :

Clôture du cours : Les Théories de Montage

1. Récapitulatif des objectifs du cours

Comprendre les différentes techniques de montage, de la continuité classique au

montage moderne.
Analyser l’impact du montage sur la narration et les émotions.
Appliquer des concepts théoriques à des projets concrets, en travaillant en équipe
pour réaliser des montages créatifs.
Découvrir les spécificités du montage dans des contextes variés, y compris les
événements sportifs, les nouvelles, et les infomercials.

2. Synthèse des compétences acquises

À la fin du cours, les étudiants devraient être capables de :

Identifier et différencier les types de montage utilisés dans différents genres

cinématographiques.
Analyser de manière critique les choix de montage et leur impact sur le récit et les
émotions.
 Utiliser des techniques de montage appropriées dans des projets de production
audiovisuelle.
Collaborer efficacement au sein d’une équipe pour créer un produit final cohérent
et engageant.

3. Évaluation finale

Pour conclure le cours, les étudiants seront invités à :

Réfléchir à leur parcours : Quelles compétences ont-ils le plus développées ?

Quelles techniques ont-ils trouvées les plus intéressantes ou les plus difficiles ?
Évaluer leurs projets : À partir des retours reçus lors des présentations, que
retiennent-ils pour améliorer leur travail futur ? Quelles leçons tirer de leurs
expériences de collaboration ?
Discuter des défis : Quels ont été les plus grands défis rencontrés lors de la
réalisation des micro-projets et comment les ont-ils surmontés ?

4. Perspectives futures

En conclusion, le montage est un domaine en constante évolution, influencé par les

nouvelles technologies et les changements dans la consommation des médias. Voici
quelques pistes pour continuer à se former et s’améliorer :

Explorer des ressources supplémentaires : Livres, articles et documentaires sur le

montage et la production audiovisuelle.
Pratiquer le montage : S’engager dans des projets personnels ou collaboratifs en
utilisant des logiciels de montage pour perfectionner ses compétences.
Suivre l’actualité du cinéma et des médias : Observer comment les techniques de
montage évoluent dans le monde contemporain, notamment sur les plateformes de
streaming et les réseaux sociaux.