Formation
Création graphique,
Mise en page et illustration
Objectifs
Expérimenter les bases de la création graphique
et de la mise en page, afin de comprendre et maîtriser
efficacement la communication visuelle.
Formatrice
Claire Gervais exerce la profession de graphiste Freelance.
De formation artistique, elle travaille plusieurs années en agence de
communication avant de lancer son propre studio de création : Aouki,
consonance ludique, clin d’oeil au peintre Zao Wou-Ki.
Design graphique, print, textile, web ou design d’objet, illustration,
identités visuelles, édition, ses domaines d’activités sont variés et
évoluent au gré des rencontres et des demandes.
Études :
ETC Brassart Communication Visuelle
Université Paris 1 Panthéon Sorbonne : Maîtrise Arts plastiques
Studio AOUKI
Claire Gervais
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Sommaire
1 - Composition
Lignes, formes, forces, équilibre, déséquilibre, dynamiques, structures,
alignements, construction
Formes, contreformes. Effets d’optique.
2 - Couleur
Symboliques, évocation, saturation, monochromie, bichromie,
camaïeu...
3 - Typographie
Jeux de caractères, lettrines, calligrammes, cadavres exquis
4 - Stratégie créative
Suggestion visuelle d’idées, de sensations, d’ambiances
et de messages
5 - Stratégie créative (suite)
Processus de création et mise en forme
-2-
1 - Composition
Lignes, formes, forces, équilibre, déséquilibre,
dynamiques, structures, alignements, construction,
architecture.
Formes, contreformes.
Effets d’optique.
Cours du 3 octobre 2011
-3-
1er cours :
Composition
Kasimir Malevitch
La mise en page se présente un
peu comme un balancier avec des
poids disposés de façon à ce que
les blancs et les formes colorées
s’équilibrent.
Né en 1879 de parents d’origine polonaise. Mort en 1935
à Léningrad.
Un des premiers artistes abstraits du xxe siècle. Il fut le
créateur d’un courant artistique dénommé par lui : «supré-
matisme»***
Auteur du célèbre «Carré noir sur fond blanc» en 1913
et du non moins célèbre «Carré blanc sur fond blanc» en
1918, qui est considéré comme le premier monochrome
de la peinture contemporaine.
L’artiste subit des pressions du pouvoir politique soviétique
en place qui condamne son travail. Kasimir Malevitch est
même emprisonné. Ce n’est que dans les années 1970 que
cet artiste sera internationalement reconnu.
*** Le suprématisme :
Ce courant artistique montre le caractère infini de l’espace,
et la relation d’attraction et de rejet des formes, à travers
des formes simples, géométriques et unicolores.
Pour Malevitch, l’art est un processus amenant la sensation.
Diagonales ascendantes.
Cette disposition est très dynamique,
même si l’angle d’inclinaison est un
peu trop accentué.
-4-
Piet Mondrian
Né en 1872 aux Pays-Bas. Mort en 1944 à New-Yok
Il est, avec les Russes Kandinsky et Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s’être exprimé en utilisant un
langage graphique abstrait.
Très influencé par le cubisme, il affirme toutefois sa personnalité
par une grande rigueur dans le traitement des perspectives.
Il travaille à partir de 1920 avec des couleurs primaires : le rouge,
le jaune et le bleu, qu’il associe au blanc qui lui sert de fond
et au noir qui délimite les couleurs entre elles. Il structure ses
œuvres de manière géométrique en utilisant essentiellement des
formes carrées et rectangulaires. Il utilise donc des éléments rec-
tilignes (lignes orthogonales et diagonales, rectangles, …) pour
créer ses tableaux.
Influences multiples de Mondrian dans la mode et la publicité
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Exercice
A partir de 4 ou 5 formes découpées (carré, bande, cercle ou triangle, texte),
créer 4 compositions graphiques différentes évoquant :
l’équilibre,
le déséquilibre,
la force,
la fragilité
- Voir si la répartition des blancs est harmonieuse.
- Voir si les alignements sont suffisamment présents.
Exercice
Découper des bandes noires fines et les coller de manière à former des lignes
perpendiculaires à la manière de Mondrian.
Remplir certains carrés ou rectangles par des aplats de couleur (découpage - collage)
et les disposer dans l’espace en essayant d’avoir un parti-pris :
répartition uniforme,
concentration au centre,
sur un côté, etc...
- Observer les effets visuels provoqués.
- Observer les forces et les répartitions de couleur dans l’espace.
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L’Op Art (optical art) ou art optique, né dans les années 1955, utilise les
phénomènes d’illusions optiques liés aux réactions physiologiques de la percep-
tion visuelle.
Dans les œuvres de l’op art, le mouvement est purement optique, jamais réel,
contrairement à l’art cinétique où l’œuvre peut être mise en mouvement.
Pour tromper l’œil, de nombreuses méthodes sont utilisées : superposition de
lignes ou de trames, effets de moirage, contrastes de formes et de couleurs,...
Il en résulte des effets de vibration, d’oscillation, d’ondulation, d’ambiguïté
spatiale, de mouvement...
Ces œuvres, apothéose de l’illusion en peinture, posent la question de la réalité
visuelle.
Victor Vasarely (1908-1997)
Vasarely (Toute la surface est plane)
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Bridget Riley (née en 1931) Movement in square (1961)
Vasarely
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Exercice
Créer des cylindres en noir et blanc uniquement,
en utilisant des bandes découpées, plus ou moins
fines. Créer ainsi une illusion de dégradé, en
répartissant les masses de noir et de blanc.
Jouer sur la juxtaposition.
Exercice
Dessiner des vagues plus ou moins épaisses,
plus ou moins espacées, en utilisant des feutres
d’épaisseur variée.
Observer le mouvement optique créé
au fur et à mesure
Exercice
Créer une illusion de 3D en juxtaposant des
cubes créés à partir de losanges de 3 couleurs
différentes.
Technique : collage
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Formes et contreformes
Le “blanc“ autour de la forme peut être considéré aussi comme une forme.
Henri Matisse utilisait dans ses collages autant la forme qu’il avait découpée
que la contreforme. La contreforme est alors, en fait le reste de la feuille après
le découpage de la forme. Un effet de positif/négatif est alors produit.
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Lecture d’image :
- soit on “lit“ 2 visages noirs de
profil qui se font face,
- soit on fixe le milieu de l’image
et on “lit“ un vase blanc
Exercice
Découper un profil de visage
et créer une 2ème image à partir
de la contreforme obtenue
Exercice
Dessiner les lettres d’un prénom en jouant
sur les formes et les contreformes,
sur le positif et le négatif.
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Le nombre d’or
Il serait une expression d’harmonie et d’esthétique dans les arts.
Il correspond à (pi) = environ 1,618 et contribue à trouver la longueur
«idéale».
A partir de ce nombre, ont été construits : la pyramide de Chéops, le
Parthénon, et la plupart des églises romanes. Beaucoup de tableaux de la
Renaissance respectent eux aussi cette proportion.
On retrouve également le nombre d‘or dans le corps humain. Voir le
fameux dessin de Léonard de Vinci (l’homme de Vitruve).
Il s’agit d’un homme, les bras écartés qui s’inscrit à la fois dans un cercle et
dans un carré.
Sur cet homme parfait, Léonard de Vinci a montré que les proportions de
l’homme «idéal» respectaient le rapport du nombre d’or : 1,618...
Par exemple, ce nombre d’or se retrouve dans le rapport entre la distance
du nombril à l’occiput (nuque), et la hauteur totale.
Le nombril divise le corps humain suivant le nombre d’or, en effet le rapport
de la hauteur totale du corps humain à la hauteur du nombril est égal au
nombre d’or.
Le rapport de la première phalange à la deuxième (ou de la deuxième à la
troisième) est aussi égal au nombre d’or…etc.
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