SOMMAIRE

1. Introduction

2. Le rôle du chant choral dans le développement des compétences psychosociales

A. Amélioration de la communication et de l'expression personnelle

B. Gestion des émotions et développement de la confiance

3. Le chant choral comme vecteur de compétences artistiques

A. Maîtrise vocale et créativité

B. Expression artistique et développement personnel

4. Dynamique de groupe et cohésion sociale à travers le chant choral

5. Stratégies pédagogiques adaptées pour l'enseignement du chant choral

6. Impact du chant choral sur la motivation scolaire et l’ouverture culturelle

7. Conclusion

8. Bibliographie
INTRODUCTION

Le chant choral est une pratique artistique collective qui revêt une grande importance dans les
systèmes éducatifs modernes. En tant qu'activité sociale et expressive, il permet non
seulement le développement des aptitudes musicales, mais aussi celui des compétences
psychosociales, comme la communication, la gestion des émotions ou encore l’esprit de
coopération. Dans le contexte éducatif africain, notamment en Côte d’Ivoire, l’introduction du
chant choral dans les établissements secondaires participe à la construction de l’identité
culturelle et à la promotion des valeurs sociales.

Cette monographie s’inscrit dans une démarche pédagogique et éducative, en s’intéressant au

rôle du chant choral dans le développement des compétences psychosociales et artistiques des
lycéens du lycée de garçons Gnalega Mémé Jérémie de Bingerville. Elle repose sur le postulat
selon lequel les activités musicales collectives, en particulier le chant choral, favorisent
l’épanouissement personnel, la créativité et la cohésion sociale chez les jeunes apprenants.

Les recherches de Hallam (2010) et Welch (2011) ont démontré que les élèves impliqués dans
des activités musicales collectives présentent une meilleure estime de soi, une capacité accrue
à collaborer et une motivation scolaire plus élevée. Ces constats sont également appuyés par
les travaux de Davidson et Faulkner (2010) qui soulignent le potentiel du chant choral dans la
création d’une dynamique scolaire positive.

Cette étude vise donc à explorer les effets concrets du chant choral sur les compétences
psychosociales (communication, gestion des émotions, esprit d’équipe) et artistiques (maîtrise
vocale, expression créative) des élèves du lycée précité. Elle propose également des pistes
pédagogiques pour optimiser l’enseignement du chant choral dans un cadre scolaire.

Pour ce faire, la monographie s’articule autour des objectifs suivants :

- Identifier les compétences psychosociales développées à travers le chant choral.

- Analyser l’impact du chant choral sur les compétences artistiques.
- Étudier les bénéfices du chant choral sur la dynamique de groupe et la cohésion au sein
des classes.
- Proposer des stratégies pédagogiques adaptées aux lycéens.
- Mesurer l’effet des projets choraux sur la motivation scolaire et l’ouverture culturelle des
élèves.
2. Le rôle du chant choral dans le développement des compétences psychosociales

A. Amélioration de la communication et de l'expression personnelle

Le chant choral repose sur l’interaction constante entre les membres du groupe, ce qui
favorise l’écoute active, la prise de parole en public, et l’expression claire des émotions.
Lorsqu’un élève chante en groupe, il apprend à synchroniser sa voix avec celles des autres,
nécessitant une concentration, une écoute mutuelle et un respect du tempo et de la dynamique
commune. Selon les recherches de Welch (2005), le développement des compétences vocales
est intimement lié à la capacité de s’exprimer efficacement dans d’autres contextes sociaux et
scolaires.

Les répétitions chorales sont également des lieux de socialisation où les élèves apprennent à
interagir verbalement et non verbalement. Ils expriment leurs idées, proposent des
interprétations, réagissent aux propositions des autres et développent ainsi des compétences
en communication interpersonnelle. Des chercheurs comme Biasutti (2011) ont mis en
évidence l'importance de l’interaction dans le travail vocal collectif pour le développement
des compétences langagières.

B. Gestion des émotions et développement de la confiance

Le chant est un puissant canal émotionnel. En milieu scolaire, il offre aux élèves un espace
sécurisé pour exprimer leurs sentiments, qu'ils soient de joie, de tristesse, de colère ou de
soulagement. Chanter des œuvres chargées émotionnellement leur permet de canaliser et de
comprendre leurs propres états affectifs. Selon la théorie de la régulation émotionnelle (Gross,
2002), les activités artistiques comme le chant participent à une meilleure maîtrise de soi.

Par ailleurs, la réussite collective lors d’un concert ou d’une prestation chorale renforce
l’estime de soi des élèves. Ils prennent conscience de leurs capacités, surmontent leur timidité
et gagnent en assurance. Comme le souligne MacDonald (2012), le chant choral améliore
significativement le bien-être psychologique et la confiance des jeunes, car il valorise l'effort
individuel au service du collectif.
3. Le chant choral comme vecteur de compétences artistiques

A. Maîtrise vocale et créativité

Le chant choral est un outil pédagogique efficace pour développer les compétences
musicales fondamentales telles que la justesse, la respiration, l’articulation et la projection
vocale. Dans un cadre scolaire, les élèves sont initiés à des techniques vocales variées,
apprennent à lire les partitions et à respecter les nuances musicales. Ces apprentissages
stimulent leur oreille musicale et affinent leur perception auditive. D’après les travaux de
Rutkowski et Miller (2003), une pratique régulière du chant choral améliore la tessiture
vocale, l’intonation et la clarté de la diction.

La créativité est également sollicitée à travers les arrangements musicaux, les improvisations
guidées, ou encore l’interprétation expressive des œuvres. Les élèves sont encouragés à
proposer des idées originales, à participer à la réécriture de certaines chansons, et à explorer
différents genres musicaux. Cette liberté artistique renforce leur inventivité et développe leur
capacité à créer en collectif. Selon Swanwick (1999), la créativité musicale est plus
efficacement développée dans des contextes collectifs où l’élève se sent soutenu et valorisé.

B. Expression artistique et développement personnel

Au-delà de l’apprentissage technique, le chant choral constitue un puissant vecteur

d’expression artistique. Les élèves trouvent dans le chant un moyen d’exprimer leurs
émotions, leurs aspirations et leurs identités culturelles. Cette forme d’expression contribue à
leur développement personnel, en renforçant leur autonomie, leur sensibilité et leur
introspection.

Participer à une chorale scolaire permet également aux élèves de découvrir un répertoire
musical varié, allant de la musique traditionnelle à la musique contemporaine, et d'élargir
ainsi leur horizon artistique. Cette diversité les aide à construire leur goût musical et à s’ouvrir
à d'autres cultures. D’après Dissanayake (2000), la pratique artistique collective favorise la
construction du soi, l’identité esthétique et le sentiment d’appartenance.
4. Dynamique de groupe et cohésion sociale à travers le chant choral

L’un des atouts majeurs du chant choral réside dans sa capacité à renforcer la dynamique de
groupe. En effet, chaque membre de la chorale est indispensable à l’équilibre de l’ensemble,
ce qui favorise une culture de l’interdépendance, du respect mutuel et de l’écoute. Les élèves
apprennent à harmoniser leurs voix, à ajuster leur posture en fonction du groupe, et à valoriser
le rôle de chacun dans une œuvre collective. Selon Veblen (2007), ces interactions musicales
collectives sont à la base d’une coopération authentique et du sentiment d’appartenance
communautaire.

Le travail de groupe dans une chorale nécessite des compétences sociales telles que la
tolérance, l’esprit de responsabilité et la discipline. L’élève y découvre les vertus du respect
du cadre, de la ponctualité, de l’assiduité et de la patience. Il prend conscience de
l’importance de son rôle dans la réussite du collectif. Cette responsabilisation est essentielle
dans un cadre scolaire où le travail en équipe devient de plus en plus valorisé dans
l’apprentissage et l’évaluation.

Sur le plan scolaire, le chant choral favorise également la cohésion entre les classes et les
niveaux, en réunissant des élèves aux profils divers dans un projet artistique commun. Il
réduit les barrières sociales et culturelles, et crée une atmosphère de solidarité et d’entraide.
D’après la recherche de Hargreaves et North (1999), les activités musicales collaboratives
contribuent à améliorer les relations entre pairs et à réduire les comportements antisociaux.

Ainsi, le chant choral agit comme un ciment social, en renforçant les liens interpersonnels, en
valorisant la coopération, et en instaurant une culture de paix et de dialogue au sein de
l’établissement scolaire. Il prépare les élèves à vivre ensemble dans une société plurielle, en
développant chez eux des attitudes civiques et inclusives.
5. Stratégies pédagogiques adaptées pour l'enseignement du chant choral

L’efficacité du chant choral en milieu scolaire repose en grande partie sur les méthodes
pédagogiques employées par l’enseignant. Celui-ci doit non seulement maîtriser les
techniques vocales, mais aussi adopter des approches didactiques favorisant l’inclusion, la
participation et la progression individuelle et collective des élèves. Selon Levitin (2006),
l’environnement d’apprentissage doit être stimulant, structuré et encourageant pour maximiser
l’engagement des élèves dans la pratique musicale.

A. Méthodes pratiques pour enseigner le chant choral

Parmi les méthodes efficaces figurent la pédagogie active, qui privilégie l’apprentissage par
l’action, et l’approche différenciée, qui prend en compte les niveaux vocaux et les styles
d’apprentissage des élèves. Il est conseillé d’alterner entre des exercices techniques
(respiration, échauffement vocal), des répétitions en petits groupes, et des activités ludiques
pour maintenir l’attention et la motivation. L’usage de partitions simplifiées,
d’enregistrements audio, ou d’applications musicales permet aussi de diversifier les supports
d’apprentissage.

La méthode Kodály, fondée sur l’usage du chant comme premier langage musical, peut
s’avérer particulièrement pertinente. Elle repose sur l’apprentissage oral, le solfège chanté, et
l’éducation de l’oreille, et favorise une compréhension intuitive de la musique. D’autres
approches comme la méthode Orff ou Dalcroze intègrent le corps et le mouvement pour
renforcer la musicalité des élèves.

B. Approches collaboratives et participatives

Le chant choral gagne en efficacité lorsqu’il est mené dans un esprit de collaboration.
L’enseignant peut encourager les élèves à co-construire les interprétations, à proposer des
arrangements, voire à diriger certains passages. Cette implication active renforce leur
sentiment d’appartenance et développe leur leadership. Comme le souligne Green (2008),
l’apprentissage collaboratif en musique développe chez les élèves des compétences
transversales essentielles à leur réussite globale.
Les projets interdisciplinaires (associant musique, langues, histoire ou arts plastiques)
permettent également de donner du sens à la pratique chorale. Ils favorisent une pédagogie de
projet dans laquelle les élèves deviennent acteurs de leurs apprentissages. Enfin, l’évaluation
doit être formative, centrée sur la progression individuelle et collective, et encourager la
réflexion critique sur le travail vocal.
6. Impact du chant choral sur la motivation scolaire et l’ouverture culturelle

A. Motivation scolaire

La participation à une chorale scolaire est un levier puissant de motivation pour les élèves.
Elle leur offre des objectifs concrets, comme la préparation d’un concert ou d’un concours,
qui donnent du sens à leur engagement scolaire. Le sentiment de progression vocale,
l’acquisition de compétences musicales valorisées socialement, et la reconnaissance publique
lors des prestations contribuent à renforcer l’intérêt pour l’école. Selon Deci & Ryan (2000),
les élèves engagés dans des activités artistiques perçoivent davantage de satisfaction et de
plaisir dans leur parcours scolaire, ce qui favorise leur persévérance.

Par ailleurs, le chant choral peut jouer un rôle essentiel dans la revalorisation de certains
élèves en difficulté. En les plaçant dans une posture de réussite et de reconnaissance, il leur
redonne confiance en eux et les incite à se réengager dans les autres disciplines. Des études
(Hallam, 2010) ont montré que l’implication dans des activités musicales collectives est
corrélée à une amélioration des performances scolaires et à une réduction de l’absentéisme.

B. Ouverture Culturelle et développement personnel

Le chant choral constitue aussi un formidable outil d’ouverture culturelle. En explorant des
répertoires issus de différentes traditions musicales (gospel, classique, afro-pop, chants
traditionnels), les élèves sont amenés à découvrir d’autres langues, d’autres histoires et
d’autres esthétiques. Cette diversité favorise le respect des différences, la curiosité
intellectuelle et la tolérance. Selon Swaffield (2008), l’éducation artistique contribue à former
des citoyens ouverts, sensibles et critiques.

Cette ouverture dépasse le seul cadre musical. Elle participe à la construction de l’identité
culturelle et à l’intégration dans une société multiculturelle. À travers la pratique chorale, les
élèves développent leur sensibilité esthétique, leur curiosité pour le patrimoine immatériel, et
leur capacité à s’exprimer de manière nuancée et respectueuse.
7. Conclusion

Au terme de cette monographie, il apparaît clairement que le chant choral joue un rôle
déterminant dans le développement global des lycéens. Au-delà de ses apports musicaux,
cette pratique artistique collective renforce des compétences psychosociales clés telles que la
communication, la gestion des émotions, la coopération, la confiance en soi et le respect
d’autrui. Elle agit comme un catalyseur d’intégration, de motivation et de réussite scolaire.

Sur le plan artistique, le chant choral offre aux élèves un espace d’expression et de créativité,
stimulant leur sensibilité musicale et leur ouverture culturelle. La diversité des répertoires
abordés en chorale contribue à une éducation artistique complète, tout en favorisant le
dialogue interculturel et la découverte de soi.

Pour maximiser ces bienfaits, il est essentiel que les enseignants adoptent des méthodes
pédagogiques adaptées, inclusives et stimulantes. La mise en place de projets choraux
interdisciplinaires, l’implication active des élèves dans l’interprétation et l’évaluation, ainsi
qu’un accompagnement bienveillant sont autant de leviers pour rendre le chant choral
accessible et transformateur.

Enfin, cette étude pourrait servir de base à des recherches futures sur le rôle du chant choral
dans d’autres établissements scolaires en Côte d’Ivoire et ailleurs, afin d’élargir notre
compréhension de son impact éducatif et socioculturel.
8. Bibliographie

 Biasutti, M. (2011). "The student experience of cooperative learning in music." Music

Education Research, 13(2), 113-129.
 Davidson, J. W., & Faulkner, R. (2010). "Music and the expressive self: Ontology and
therapy." In R. MacDonald et al. (Eds.), Musical Identities (2nd ed.).
 Deci, E. L., & Ryan, R. M. (2000). "The 'what' and 'why' of goal pursuits: Human needs
and the self-determination of behavior." Psychological Inquiry, 11(4), 227–268.
 Dissanayake, E. (2000). Art and Intimacy: How the Arts Began. University of Washington
Press.
 Green, L. (2008). Music, Informal Learning and the School: A New Classroom Pedagogy.
Ashgate.
 Gross, J. J. (2002). "Emotion regulation: Affective, cognitive, and social consequences."
Psychophysiology, 39(3), 281-291.
 Hallam, S. (2010). "The power of music: Its impact on the intellectual, social and personal
development of children and young people." International Journal of Music Education,
28(3), 269–289.
 Hargreaves, D. J., & North, A. C. (1999). "The functions of music in everyday life:
Redefining the social in music psychology." Psychology of Music, 27(1), 71-83.
 Levitin, D. J. (2006). This is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession.
Dutton.
 MacDonald, R. A. R. (2012). "Music, health, and well-being: A review." International
Journal of Qualitative Studies on Health and Well-being, 7.
 Rutkowski, J., & Miller, M. (2003). "The Effect of a Music Program on Phonemic
Awareness in Preschoolers." Journal of Research in Music Education, 51(4), 316-329.
 Swanwick, K. (1999). Teaching Music Musically. Routledge.
 Swaffield, S. (2008). Unlocking Assessment: Understanding for Reflection and
Application. Routledge.
 Veblen, K. (2007). "The many ways of community music." International Journal of
Community Music, 1(1), 5–21.
 Welch, G. F. (2005). "Singing as communication." In D. Miell, R. MacDonald, & D.
Hargreaves (Eds.), Musical Communication (pp. 239-259). Oxford University Press.
 Welch, G. F. (2011). "The Benefits of Singing for Children." International Journal of
Music Education, 29(2), 117–126.