LA CONTRIBUTION AMÉRICAINE À LA NAISSANCE DE

L'ARCHITECTURE MODERNE

Introduction

Après l'indépendance des États-Unis en 1781, les rapports culturels avec l'Europe se
renforcent. Le protestantisme puritain et un esprit anti-traditionnel façonnent une architecture
américaine distincte, dégagée des traditions européennes, surtout dans les années 1880-90.
Trois types architecturaux ont été particulièrement influents :

● Architecture résidentielle : la maison américaine

● Architecture commerciale : le building américain
● Urbanisme : la ville américaine et son plan en damier

I - L'ARCHITECTURE DOMESTIQUE EN AMÉRIQUE

1. L'architecture coloniale

Les premiers colons ont adapté les techniques européennes aux matériaux disponibles,
favorisant le bois pour sa légèreté et rapidité d'assemblage. Le balloon frame est né, un
système de construction léger, simple et économique.

2. Le néoclassicisme et le matérialisme américains

Le néoclassicisme, introduit par Thomas Jefferson, s'appuie sur des principes matérialistes.
La Land Ordinance de 1785 et la grille urbaine qu'elle impose ont profondément marqué le
paysage américain.

3. Le Shingle Style (1870-1900)

Ce style, premier véritable mouvement architectural américain, met l'accent sur la diversité
et la fluidité des espaces, influençant des architectes comme Frank Lloyd Wright.

II - LA VILLE AMÉRICAINE

1. Le protestantisme et l'urbanisme colonial

Le protestantisme a favorisé une dispersion et une multiplicité qui se reflètent dans

l'urbanisme américain, marqué par le plan en damier.

2. Le plan de New York

Le plan de 1811 prévoyait une grille uniforme, avec des avenues et des rues orthogonales,
permettant une expansion rapide et rationnelle de la ville.

III - L'ÉCOLE DE CHICAGO

Après l'incendie de 1871, Chicago se reconstruit avec des techniques avancées, donnant
naissance aux premiers gratte-ciel.
1. Le gratte-ciel

Symbole de l'abstraction protestante, le gratte-ciel naît de la nécessité de rentabiliser les

terrains urbains. C'est avant tout une opération mathématique et commerciale.

2. Le Baron Jenney

Jenney, formé à Polytechnique, développe le concept d'ossature métallique, appliqué pour la

première fois au Leiter Building en 1879.

3. Daniel H. Burnham

Burnham contribue à la construction des premiers gratte-ciel et organise l'exposition

colombienne de 1893, marquant un retour au classicisme.

4. Louis Sullivan

Influencé par Darwin, Sullivan prône une architecture où la forme suit la fonction, appliquant
ces principes aux gratte-ciel tels que le Wainwright Building.

5. Frank Lloyd Wright

Wright, assistant de Sullivan, ouvre son propre atelier en 1898 et développe une architecture
marquée par la fluidité des espaces et l'intégration au site.

Conclusion

L'architecture moderne aux États-Unis émerge d'une combinaison unique de pragmatisme,

matérialisme, et innovations techniques, ancrée dans un contexte social et culturel
distinctement américain

L'ART NOUVEAU
INTRODUCTION
À la fin du 19e siècle, l'Europe connaît une période de prospérité économique et culturelle.
En architecture, cette période est marquée par l'Art Nouveau, qui se situe entre
l'académisme du 19e siècle et les avant-gardes modernes post-Première Guerre mondiale.
Dès 1890, des changements artistiques sont propulsés par des avancées techniques et
culturelles, comme le mouvement Arts and Crafts. L'Art Nouveau transforme profondément
l'architecture, à l'instar de la transition du baroque à la Renaissance.

NAISSANCE DU MOUVEMENT
L'Art Nouveau émerge en Belgique entre 1892 et 1894 avec la maison Tassel de Victor
Horta et la maison d’Uccle de Henry Van de Velde. Ce mouvement cherche à intégrer de
nouveaux matériaux industriels à une architecture symbolique. Chaque pays adapte le
mouvement à ses traditions locales. L'Angleterre joue un rôle clé en diffusant les théories de
Ruskin et Morris, influençant ainsi la Belgique.

Figures clés

Victor Horta (1861-1947)

Horta, un pionnier de l'Art Nouveau, rejette les références historiques pour créer un nouveau
style axé sur les matériaux naturels et la décoration des assemblages. Ses œuvres, comme
la Maison du Peuple, sont des exemples de cette approche innovante. Après la Première
Guerre mondiale, Horta revient au néoclassicisme et s'oppose aux architectes modernistes
des années 1920.

Henry Van de Velde (1863-1957)

Designer et théoricien, Van de Velde promeut l'utilisation des machines et de la production

en série, critiquant les approches aristocratiques de Morris. Ses projets, tels que
l'aménagement de sa maison à Uccle, montrent une recherche de justifications
fonctionnelles et psychologiques. Il joue un rôle crucial dans la fondation du Werkbund en
1907 et contribue au développement du Bauhaus.

Individualisme

L'Art Nouveau valorise l'individualisme, où l'art est perçu comme un luxe et un moyen de
planification sociale totale. Cette approche contraste avec les philosophies traditionnelles qui
considèrent les idées comme des vérités universelles.

LE JUGENDSTIL ET LE STYLE SECESSION

En Autriche, l'Art Nouveau, ou Jugendstil, émerge avec des architectes comme Otto Wagner
et Joseph Maria Olbrich. Wagner, après une carrière en architecture classique, appelle à un
renouveau radical de l'architecture moderne. Olbrich, disciple de Wagner, joue un rôle
central dans la Sécession viennoise, construisant des résidences et salles d'exposition à
Darmstadt. Joseph Hoffmann et Adolf Loos sont également des figures influentes, chacun
apportant des perspectives uniques à l'Art Nouveau et préparant le terrain pour le
mouvement moderne.

DIFFUSION DU MOUVEMENT EN EUROPE

Angleterre: Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Le mouvement Arts and Crafts influence profondément l'Art Nouveau en Angleterre.

Mackintosh, une figure centrale du groupe des "Quatre" à Glasgow, intègre les idées
moralisatrices et rationalistes de Ruskin et Morris dans ses projets, contribuant à la
renommée internationale de l'Art Nouveau britannique.

Conclusion
L'Art Nouveau, avec ses diverses manifestations à travers l'Europe, a marqué une rupture
avec les styles historiques en intégrant de nouveaux matériaux et en valorisant
l'individualisme artistique. Ce mouvement a jeté les bases des avant-gardes modernes,
influençant profondément l'architecture et les arts appliqués au tournant du 20e siècle.

LE MOUVEMENT MODERNE AVANT ET

DURANT LA PREMIÈRE GUERRE
MONDIALE
INTRODUCTION
L'idéologie humaniste devient un facteur central de la civilisation occidentale moderne,
remplaçant le principe de droit divin par la notion des nationalités, ce qui se reflète dans
l'idéologie architecturale. La seconde révolution industrielle, marquée par de nouvelles
découvertes, et l'expansion colonialiste influencent également cette période.

I - L'ALLEMAGNE PROSPÈRE
Après son unification en 1871, l'Allemagne connaît une révolution industrielle tardive mais
rapide. La collaboration entre architectes et ingénieurs permet la formation d'une
architecture industrielle, tandis qu'un mouvement de pensée se développe autour du
phénomène de l'espace.

1. La fondation du Werkbund

Les politiciens, promoteurs et industriels allemands souhaitent que les architectes trouvent
des moyens de produire plus et mieux sans augmenter les coûts. Le Werkbund, fondé par
Hermann Muthesius, cherche à atteindre cet objectif. Muthesius, influencé par le
mouvement Arts and Crafts en Angleterre, adapte ces idées à l'Allemagne pour les intégrer
dans un processus industriel.

En 1911, au premier congrès du Werkbund, Muthesius défend une architecture abstraite et

homogène, destinée à refléter les valeurs de l'industrie lourde, de la discipline militaire et de
l'organisation stricte. Cette approche influence des figures clés de l'architecture moderne
telles que Peter Behrens, Adolf Loos, et surtout Walter Gropius.

2. Les débuts de Gropius

Walter Gropius, qui a travaillé avec Behrens, est témoin de la construction de la première
usine moderne (la G.E.C. à Berlin). En 1911, il applique ses concepts à l'usine Fagus à
Alfeld an der Leine, rompant avec la production traditionnelle en créant une structure en
verre sans hiérarchie architecturale.

L'usine modèle réalisée à Cologne en 1914 marque une influence de Frank Lloyd Wright,
mais introduit également l'abstraction et la séparation des volumes, deux caractéristiques
qui domineront l'architecture industrielle future.

II - LA HOLLANDE
La Première Guerre mondiale interrompt le développement architectural en Europe, sauf
aux États-Unis et aux Pays-Bas. Hendrik Petrus Berlage, influencé par Viollet-le-Duc,
continue de développer une architecture moderne en Hollande.

1. Berlage et l'École d'Amsterdam

Berlage, actif de 1885 à 1935, est connu pour la Bourse d'Amsterdam (1898-1905), qui
intègre l'architecture hollandaise et les méthodes modernes de construction. Il inspire deux
mouvements opposés : l'École d'Amsterdam et De Stijl.

2. L'École Wendingen

L'École d'Amsterdam, ou Wendingen, est expressionniste, pragmatique et centrée sur la vie

quotidienne plutôt que sur le machinisme. Berlage met l'accent sur l'espace contenu et
structuré, contrastant avec l'espace abstrait de l'architecture moderne.

3. Le mouvement De Stijl

De Stijl, fondé par Piet Mondrian et Theo van Doesburg en 1917, vise à créer une
architecture géométrique et spirituelle. Mondrian cherche à transformer la nature en culture,
tandis que van Doesburg publie un manifeste en 1924 définissant les principes de
l'architecture plastique, axée sur l'élémentalité, l'économie, la fonctionnalité et l'unité de
l'espace-temps.

III - LE MOUVEMENT FUTURISTE EN ITALIE

Bien que de courte durée, le mouvement futuriste influence l'architecture moderne. Antonio
Sant'Elia, F.T. Marinetti et Giacomo Balla en sont les figures clés. Sant'Elia, mort en 1916,
laisse un manifeste visionnaire rejetant la tradition et prônant une architecture audacieuse,
légère et en harmonie avec le monde mécanique.

IV - CONCLUSION
Les œuvres d'art traditionnelles sont souvent anonymes, contrastant avec le désir des
artistes modernes de promouvoir leur individualité. Cet anonymat traditionnel symbolise le
"supra-humain", tandis que l'anonymat moderne reflète le caractère de masse
"infra-humain".
Pour comprendre les transformations radicales apportées par le modernisme, il faut
considérer le concept de la machine, qui remplace le Texte révélé par un nouveau langage
de maîtrise et de production. Cette "mythologie" de la machine réconcilie les contradictions
dans une abstraction totale, marquant une différence entre création et production.

La religion monothéiste enseigne à adorer le Créateur, et non les créations, rappelant que
l'humanité a toujours oscillé entre soumission au Créateur et aux créations. Les technologies
modernes ne changent pas ce paradoxe, soulignant l'importance de la machine moderne
dans la mythologie de la modernité.

L'Architecture Moderne
Introduction
La guerre de 1914-18 a révélé l'échec des valeurs modernes. Deux attitudes intellectuelles
ont émergé :

1. Dégoût et Destruction : Chercher à détruire le système de valeurs moderne.

2. Espérance et Renouveau : Espérer un nouveau départ sur des bases
internationales, collectives et spirituelles.

Les mouvements Dada et surréaliste ont choisi la première attitude, tandis que les
mouvements architecturaux ont majoritairement choisi la seconde. L'architecture, toujours
liée à une production collective et à une pratique sociale, tend à être un facteur de continuité
plutôt que de changement. Les architectes modernes ont découvert leur statut d'intellectuels
en retard par rapport aux autres formes artistiques.

La première génération d'architectes modernes (héroïque) est marquée par

l'espérance-illusion, notamment en Allemagne avec le Bauhaus et chez Le Corbusier. La
seconde génération, apparue après 1950, remet en cause les idéaux de leurs
prédécesseurs, redéfinissant leur rôle sans illusion.

I - La Naissance du Bauhaus
Contexte Historique

En 1918, l'Allemagne est en défaite. Les artistes cherchent à échapper à la réalité et

trouvent un statut collectif à travers des doctrines spirituelles ou le matérialisme dialectique.
Les théories architecturales oscillent entre ces deux tendances jusqu'à la montée du
fascisme en 1933.

Création du Premier Bauhaus

Walter Gropius dirige le Bauhaus avec Itten, Feininger et Kandinsky. Leur programme vise à
construire un monde fraternel par la libération de l'imagination. En 1928, sous Hannes
Meyer, le Bauhaus se concentre sur le logement social et les rapports entre architecture et
politique, mais Meyer est renvoyé en 1930. Mies Van der Rohe le remplace jusqu'à la
fermeture du Bauhaus en 1933. Gropius et Mies émigrent aux États-Unis, où ils développent
le "Style International".

Le Bauhaus de Gropius (1919-1929) à Weimar

Gropius croit que l'industrie abolira les différences sociales par un espace homogène et
universel. Le Bauhaus est influencé par le mouvement De Stijl. En 1925, l'école déménage à
Dessau où Gropius construit un bâtiment fonctionnaliste, axé sur la production industrielle et
la neutralité formelle.

Le Bauhaus de Hannes Meyer (1929-1930)

Hannes Meyer réaffirme les objectifs sociaux de l'architecture, critiquant l'esthétisme du

Bauhaus et prônant une architecture internationale et fonctionnelle. Licencié en 1930 pour
ses inclinations marxistes, il n'a pas le temps de mettre ses idées en pratique.

II – Des Architectes Modernes

Mies Van Der Rohe (1886-1969)

Mies participe au mouvement Dada et propose des gratte-ciel en verre reflétant le désordre
urbain. Indifférent à la réalité sociale, il construit pour divers clients et prône une architecture
neutre, axée sur le détail technique, symbolisant la civilisation technocratique et de
consommation.

Le Corbusier (1887-1965)

Le Corbusier propose des concepts industrialisés comme la maison Domino (1914) et

développe des théories architecturales dans "Vers une architecture" (1923). Il met en avant
cinq points de l'architecture moderne : pilotis, toit terrasse, plan libre, fenêtre en longueur et
façade libre. Après 1950, il réintroduit des éléments poétiques dans ses œuvres,
reconnaissant les limites du fonctionnalisme pur.

Conclusion
La deuxième génération d'architectes modernes voit le centre de recherche se déplacer vers
les États-Unis. Face à la réalité de l'espace industriel, ils adoptent une position défensive. Le
postmodernisme naît de cette angoisse, alliant acceptation des exigences industrielles et
recherche d'originalité. La profession, en se concentrant sur l'emballage des objets
économiques, perd de vue son rôle social et la spécificité de l'espace architectural, devenant
asociale et anhistorique.
Les Courants : Postmodernisme,
High-Tech et Déconstructivisme
Introduction
Après le modernisme, trois courants majeurs sont apparus en architecture :
postmodernisme, high-tech et déconstructivisme. Ils préfigurent un possible renouveau
urbain.

I. Postmodernisme
Origine

Le postmodernisme réinterprète les symboles et motifs traditionnels, rejetant le minimalisme

moderniste. Il émerge dans les années 1950, valorisant la diversité et l’histoire, avec une
nouvelle importance accordée à la conservation du patrimoine.

Aux USA

Dans les années 1980, le postmodernisme devient prédominant aux États-Unis, caractérisé
par des styles variés et des références historiques.

Au Japon

Le Japon développe une architecture postmoderne marquée par l’éclectisme et la méditation

orientale, jouant sur la transparence et la fluidité des formes.

En France

En France, des bâtiments comme l’Institut du Monde Arabe (1981-1987) illustrent

l’interaction entre formes et fonctions, avec des structures en verre et métal et des
moucharabiehs électroniques.

II. High-Tech
Origine

Le high-tech émerge dans les années 1970 en Grande-Bretagne, utilisant des structures
légères et des matériaux industriels. Inspiré des constructions industrielles du XIXe siècle et
du modernisme, il met en avant la technique et la préfabrication.

Caractéristiques
Les bâtiments high-tech, comme le Centre Pompidou à Paris, utilisent des éléments
préfabriqués et des structures flexibles, favorisant l'adaptation maximale du bâtiment à
différents usages.

III. Déconstructivisme
Origine et Philosophie

Le déconstructivisme, influencé par la déconstruction littéraire de Derrida et le

constructivisme russe, s’oppose à la rationalité moderne. Il se caractérise par la
fragmentation, la géométrie non-euclidienne et un chaos contrôlé.

Déconstruction en Architecture

Né de l’exposition "Deconstructivist Architecture" au MoMA en 1988, ce mouvement exprime

les contradictions urbaines à travers une recherche formelle expressive. Il s'adapte à l'ère
numérique avec des bâtiments aux formes tourmentées.

Conclusion
Contrairement au modernisme, les courants postérieurs manquent de bases théoriques
solides et répondent davantage aux besoins des clients. Les projets déconstructivistes et
high-tech explorent de nouvelles possibilités architecturales, libérant l’architecture de
l’immobilisme stylistique.

"Modèle"

de l'architecture moderne "orthodoxe"

Caractéristiques Incidences

1 Source humaniste et Non consensuel, non historique et asocial

anthropocentriste

2 Uniformisation Dispersion dans la multiplicité

3 Schème de la Eléments neutres et progressistes dans une société

machine oligarchique – individualisme
4 Exclusivité du Cristallisation des métropoles - Urbanisme étatique
sédentarisme (3ème avec ségrégation et stratification sociale (zoning)
phase)

5 Rationalisme et Matérialisme et règne de la quantité avec un espace

maitrise de la nature répétitif, fluide et illimité

6 Pragmatisme et Fonctionnalisme et technicisme avec occultation des

phénoménisme spécificités contextuelles

7 Echelle industrielle Architecture inaccomplie et formalisme tendant vers

l’ingénierie sans base théorique

"Modèle" de l'architecture moderne "orthodoxe"

C’est une architecture qui cherche à renforcer l'attitude

typologique qui consiste produire des objets idéaux sans
souci du contexte dans lequel ils vont s’intégrer, attitude
irréaliste et anti-urbaine (monumentalisme renouvelé et
formalisme, avec une ignorance de fait du contexte de la
conception, d’où le second aspect).

Elle illustre plus que tous les éclectiques la disparition de

l'espace comme matière de travail de l'architecte, avec
une conception réduite deux dimensions où les relations
spatiales établies sont ignorées.

C’est un mouvement qui veux inventer un langage

architectural et l'imposer, en choisissant le vocabulaire
universel de la géométrie afin de se faire comprendre de
l'homme universel, c’est-à-dire l’homme résultant de
l’uniformisation qui impose un dédain envers les diverses
spécificités collectives des peuples, ce qui favorisera la
tendance "universaliste".
Naissance de la Civilisation Islamique et
de l'Espace Musulman
Introduction
Les critères climatiques ont joué un rôle crucial dans la mobilité des groupes nomades, avec
des régions sèches favorisant le nomadisme. La construction utilisait des matériaux en
fonction du degré de fixation des sédentaires, reflétant un équilibre entre solidité et mobilité.

I. Une Civilisation Nomade

1. La Tente

La tente noire, tissée lâche, était adaptée au climat et à l'organisation familiale.

2. Relations Sociopolitiques

Les tribus étaient organisées autour de liens de parenté complexes, avec des individus
pouvant jouir de protection ou devenir esclaves.

3. L'Organisation Tribale

La structure tribale variait, avec certaines tribus devenant dépendantes d'autres ou s'alliant
pour survivre.

II. Aspect Moral

1. Caractéristiques

La vie nomade était rude, caractérisée par la loyauté, le courage et la virilité. Les poètes
jouaient un rôle important dans la glorification des tribus.

2. Première Forme de Sédentarisation

Les tribus nomades coexistaient avec des communautés sédentaires, avec des relations
complexes entre éleveurs et cultivateurs.

III. Religion et Croyances

1. Diversité des Croyances

L'Arabie préislamique était marquée par la diversité religieuse, avec une aspiration à un dieu
unique émergeant au milieu du polythéisme.
2. Analyse de la Situation Cultuelle

Les "hanifs" aspiraient à un retour à une foi primordiale, loin des querelles théologiques et
des idolâtries.

Conclusion
Les bédouins étaient dans un état de transition, s'adaptant à l'ère moderne tout en
préservant leur héritage nomade. La révélation islamique, surgissant dans un contexte de
fragmentation sociale et spirituelle, apportait une nouvelle communauté basée sur la
transcendance et l'égalité.

Naissance de la Civilisation Islamique et

de l'Espace Musulman (2)
Introduction
L'émergence de l'Islam a été marquée par la coexistence de populations nomades et
sédentaires en Arabie. L'Islam a favorisé la complémentarité entre les aspects positifs du
nomadisme et du sédentarisme, fondant ainsi une communauté transcendantale.

I. L'Époque Prophétique
1. La Kaaba

La Kaaba, symbole ancien, a été rénovée par le Prophète Muhammad (psl) pour en faire le
centre spirituel de l'Islam.

2. Médine

La fondation de la mosquée à Médine a marqué le début de la communauté musulmane et a

établi des principes de fraternité et de coexistence.

3. L'Expansion de l'Islam

L'expansion de l'Islam s'est appuyée sur l'affirmation de la transcendance divine, attirant les
opprimés et se présentant comme libérateur.

II. L'Époque des Rachidines

1. Basra
Basra, fondée avec simplicité et sobriété, représente un modèle d'urbanisme économe et
fonctionnel.

2. Kufa

La fondation de Kufa a suivi des principes de construction simples, avec des rues bien
planifiées et une attention portée à la tradition.

3. Fustat

La mosquée d'Amr à Fustat illustre la modestie et la simplicité dans la construction des lieux
de culte.

III. L'Époque Omeyyade

1. Al Qods

La mosquée d'Omar à Al Qods et la mosquée Al Aqsa ont été érigées avec une architecture
sobre et symbolique.

2. La Grande Mosquée de Damas

La Grande Mosquée de Damas, avec ses caractéristiques architecturales uniques, est un

exemple de l'art omeyyade.

3. Qoçaïr Amra

Qoçaïr Amra, bien que représentant une déviation des principes islamiques, témoigne de
l'évolution culturelle de l'époque.

IV. L'Époque Abbasside

1. Fondation de Bagdad

Bagdad, capitale des Abbassides, est devenue un centre de rayonnement culturel et

commercial.

2. Samorra

Samorra illustre l'architecture symétrique et fonctionnelle des Abbassides, avec des cours
intérieures spacieuses.

3. L'Architecture Abbasside

L'art abbasside, mêlant influences perses et arabes, a donné naissance à des édifices
emblématiques, marqués par l'utilisation de la brique et du stuc.
Conclusion
L'Islam, à la fois religion et communauté, a émergé dans un contexte de coexistence entre
nomades et sédentaires. Son expansion s'est caractérisée par une affirmation de la
transcendance divine et une ouverture tolérante. Les réalisations architecturales de
différentes époques témoignent de la diversité et de la richesse de la civilisation islamique.

1. Introduction :
○ L'Islam représente une civilisation unique avec une spiritualité compatible à la
matérialité.
○ L'espace musulman reflète cette personnalité unique à travers l'unité de ses
aspects.
2. Contexte Civilisationnel :
○ Les facteurs civilisationnels incluent la conviction, les organisations, la
conception du groupement, une classe dirigeante et une langue spécifique.
○ La civilisation musulmane a traversé différentes périodes historiques, mais sa
personnalité persiste malgré les changements.
3. Contexte Principe de l'Espace Musulman :
○ La conception spatiale musulmane est basée sur la charia, la loi divine.
○ L'architecture islamique devrait être réinterprétée pour s'adapter aux besoins
contemporains tout en respectant les principes de l'Islam.
4. Urbanisme Communautaire : Al Omrane :
○ Les villes musulmanes sont conçues autour de la mosquée, avec une
séparation claire entre quartiers commerciaux et résidentiels.
○ Le principe de bon voisinage est fondamental, favorisant l'autonomie urbaine
et des relations harmonieuses entre voisins.
5. Conclusion :
○ La synthèse entre transcendance et communauté guide l'organisation de
l'espace musulman.
○ L'architecture et l'urbanisme doivent servir l'adoration de Dieu et favoriser des
relations sociales justes et harmonieuses.

Ce résumé met en lumière l'importance de la spiritualité et des principes communautaires

dans la conception de l'espace musulman, ainsi que la nécessité d'adapter ces principes
aux besoins contemporains.

3.5

Ce texte présente une vision profonde de l'Islam, mettant en lumière sa signification, son
contenu et sa position vis-à-vis de l'homme et de la société. Voici quelques points clés qui se
dégagent de ce message :

1. Signification de l'Islam: L'Islam est présenté comme une soumission à la volonté

de Dieu, une religion qui incite à l'observation, à la réflexion et à l'harmonie avec
l'univers. Il souligne l'idée que toute l'existence est "musulmane" dans le sens où elle
 est soumise aux lois divines, et que l'homme a le choix de se soumettre ou non à
cette volonté.
2. Place de l'Islam parmi les religions: L'Islam est présenté comme la religion
naturelle de l'homme, insistant sur son caractère monothéiste strict. Il se présente
comme la continuité de la religion primordiale depuis Adam et Abraham. Le Coran
est décrit comme le dernier rappel de cette religion, protégé de toute altération.
3. Contenu de la révélation coranique: Le Coran est présenté comme un texte
central dans la vie des musulmans, offrant une guidance sur tous les aspects de
l'existence. Il est décrit comme un moyen de distinguer la vérité du mensonge et de
trouver la paix intérieure.
4. Rôle de la tradition prophétique: Le Hadith est présenté comme une source vitale
de la loi islamique, complétant le Coran. La vie du prophète Muhammad est louée
pour sa simplicité, sa pureté et son intégrité. Il est décrit comme un modèle pour les
musulmans dans tous les aspects de la vie.
5. Engagement social et politique: L'Islam est présenté comme une religion qui
encourage l'engagement actif dans la société tout en maintenant une connexion
spirituelle avec Dieu. Le prophète Muhammad est loué pour sa magnanimité et sa
capacité à concilier la lutte et la contemplation.

En résumé, ce texte offre une perspective profonde sur les fondements de l'Islam, mettant
en avant sa dimension spirituelle, son engagement social et son message de paix et
d'harmonie.