signifie qu'il est défectueux ou de qualité inférieure.

Les littératures, comme l'anglais, dans

CLASSIQUES ?
les qualités classiques sont dispersées entre différents auteurs et
Les 'classiques' font référence à l'étude des langues, littératures, matériel
Les périodes peuvent être plus riches pour cette raison même. Les conditions d'une
culture et histoire des sociétés du monde ancien, ainsi que
la langue, et l'histoire du peuple peuvent être telles qu'une complètement
leur influence sur les périodes et les cultures ultérieures jusqu'à aujourd'hui.
la période classique ou l'auteur peuvent être hors de question. Rome a eu de la chance dans
Le mot Classiques est dérivé de laLatinadjectifclassiquesignification autant que son histoire l'a été, et tel est le caractère du latin
appartenant à la plus haute classe de citoyens. Le mot était à l'origine utilisé une langue qui, à un moment particulier, pourrait être celle d'un poète classique unique
décrire les membres de la plus haute classe de la Rome antique. D'ici le 2ème possible en cela. Mais cela a nécessité une vie de travail pour ce poète (Virgile) pour
au siècle de notre ère, le mot était utilisé en critique littéraire pour décrire les écrivains de
acquérir les qualités classiques. Mais Virgile lui-même ne savait jamais qu'il était
la plus haute qualité. Par exemple,Aulus Gelliusdans ses Nuits atticennes, acquérir des qualités classiques. C'est seulement dans une perspective historique que
contraste entre "classicus" etprolétariatécrivains. Au 6ème siècle après J.-C., un classique peut être connu comme tel.
le mot avait acquis un second sens, faisant référence aux élèves d'une école. La qualité exceptionnelle d'un classique est la maturité. Un classique ne peut se produire que
Ainsi, les deux significations modernes du mot, faisant référence à la littérature quand une civilisation est mature ; quand une langue et une littérature sont
considéré comme étant de la plus haute qualité, et aux textes standards utilisés comme mature ; et cela doit être le travail d'un esprit mature. Pour définir et expliquer
partie d'un programme, les deux dérivent de l'usage romain.
le mot mature est difficile. Mais si une personne est mature et éduquée, elle
Le classique est l'étude des civilisations de la Grèce et de Rome anciennes, est le peut facilement reconnaître sa qualité de maturité dans un auteur ou une littérature.
l'origine des arts libéraux et une base solide pour l'investigation du Par exemple, chaque lecteur de Shakespeare peut facilement réaliser la progression graduelle
monde moderne. Philosophie, démocratie, histoire, science politique, et la maturation de l'art de Shakespeare, la rapide maturation du drame élisabéthain
le drame trouve son origine dans l'Athènes classique. Les pièces de Shakespeare adaptent le
et un déclin de sa maturité dans l'âge suivant. De même, une comparaison
Les drames romains de Plaute et Sénèque. Les projets de nos grands modernes entre la pièce de Marlowe et les premières pièces de Shakespeare met clairement en évidence
capitals - Paris, Berlin, London, St. Petersburg and Washington - all que Marlowe a mûri plus rapidement que Shakespeare. Un écrivain qui
imiter les avenues triomphales de Rome augustéenne. individuellement a un esprit plus mature, peut appartenir à une période moins mature
L'approche de tous ces sujets est l'étude du grec classique et qu'un autre, de sorte que, à cet égard, son travail sera moins mature. Le
Le latin, les langues d'Homère, Platon, la Bible, Cicéron et Virgile. Classiques la maturité de la littérature est le reflet de celle de la société dans laquelle elle se trouve
est une préparation idéale pour les carrières qui nécessitent une lecture attentive, une clarté produit : un auteur individuel - notamment Shakespeare et Virgile - peut le faire
écriture et expression orale articulée, ainsi, éducation, publication, journalisme beaucoup à développer sa langue : mais il ne peut pas amener cette langue à
et drame etc. maturité à moins que le travail de ses prédécesseurs ne l'ait préparé pour sa finalité
Développer la culture littéraire : Idées, histoires et mythologie de la touche. Une littérature mature, donc, a une histoire derrière elle ; une histoire,
le monde ancien a eu une influence considérable sur une grande partie du moderne ce n'est pas seulement une chronique, une accumulation de manuscrits et
L'art, la littérature et les idées classiques sont constamment remodelés. écrits de ce genre et de celui-ci, mais un ordre, bien que inconscient,
dans le théâtre et dans les arts visuels, le cinéma et le drame. le progrès d'une langue pour réaliser ses propres potentialités en son sein
limitations.
Offrir des opportunités pour une réflexion étendue : L'étude de La littérature élisabéthaine, bien qu'elle soit grande, n'est pas entièrement mature et donc
les matières classiques sont interdisciplinaires. Les quatre matières classiques – ne peut pas être qualifiée de classique. La littérature latine est plus mûre parce qu'elle avait
Latin, Grec ancien, Civilisation classique et Histoire ancienne– La littérature grecque derrière elle, et la littérature élisabéthaine a une apparence
peut impliquer la littérature, l'histoire, la philosophie et les arts visuels.
de maturité parce qu'il avait à la fois le latin et le grec derrière lui. Nous approchons
Encouragement à l'insight culturel : En lisant des textes originaux et en étudiant plus proche de la maturité réelle avec Milton. Il était dans une meilleure position pour avoir un
la culture matérielle, les étudiants peuvent acquérir un aperçu fascinant de la sens critique du passé de la littérature anglaise que ses prédécesseurs. Pourtant le
monde ancien à travers les mots et les actions des personnes qui le style de Milton n'est pas un style classique ; c'est un style d'une langue encore en
a réellement vécu à l'époque. Cependant, il y a aussi beaucoup dans le formation, le style d'un écrivain dont les maîtres n'étaient pas anglais, mais
monde ancien qui parle des problématiques contemporaines autour du sexe et Le latin et, dans une moindre mesure, le grec. Mais Milton a beaucoup contribué à développer le
genre, race, classe, mobilité sociale, etc. langue. Un des signes d'approche vers un style classique est une
Q: Qu'est-ce que la littérature classique ? développement vers une plus grande complexité de la phrase et de la période
La littérature classique fait référence aux grands chefs-d'œuvre des écrivains grecs et romains. structure. Mais la complexité pour la complexité n'est pas un objectif approprié : son

et d'autres civilisations anciennes similaires. Les œuvres d'Homère, d'Ovide, et le but doit être, d'abord, l'expression précise des nuances plus subtiles de sentiment
et pensa : en second lieu, l'introduction d'un plus grand raffinement et de variété
Sophocle est un exemple de littérature classique. Le terme n'est pas seulement
limité aux romans ; cela peut également inclure l'épopée, la lyrique, la tragédie, la comédie, de la muse. Quand un auteur apparaît, dans son amour pour la structure élaborée,
avoir perdu la capacité de dire quoi que ce soit simplement, le processus de complexité
pastoral et d'autres formes d'écriture également. L'étude de ces textes était
autrefois considéré comme une nécessité absolue pour les étudiants de la cesse d'être tout à fait sain, et l'écrivain perd le contact avec le parlé
les humanités. Les auteurs grecs et romains de l'Antiquité étaient considérés comme langue. Néanmoins, à mesure que le vers se développe, entre les mains d'un poète après
qualité supérieure. L'étude de leur travail était autrefois considérée comme le signe de un autre, il tend de la monotonie à la variété, de la simplicité à
une éducation d'élite. Bien que ces livres trouvent généralement encore leur chemin dans complexité ; à mesure qu'elle diminue, elle tend à redevenir monotone, bien que cela
les cours d'anglais au lycée et à l'université, ils ne sont pas couramment étudiés peut perpétuer la structure formelle à laquelle le génie a donné vie et
signification. Nous voyons cette monotonie secondaire au dix-huitième siècle
avec le même élan qu'elles l'étaient autrefois. L'expansion du domaine de
la littérature a offert aux lecteurs et aux universitaires beaucoup plus de choix. imitateurs de Milton - qui lui-même n'est jamais monotone.
On suppose généralement que les qualités d'un classique—maturité d'esprit,
Q: Qu'est-ce qu'un classique
maturité des manières, maturité du langage et perfection d'un commun
Le mot classique a été utilisé simplement pour signifier un "auteur standard". Il
le style—se réalise le plus pleinement dans la poésie de Pope. Mais, en réalité, ceci est
a été utilisé pour la littérature grecque et latine au ou le plus grand pas si. Le fait est qu'en anglais il n'y a pas d'âge classique, ni de classique
auteurs de ces langues. Le terme « Classique » a également été utilisé comme un poète. Ce n'est pas du tout une raison de regretter. Sans aucun doute, nous devons, toujours
antithèse au terme "Romantique". Le mot continuerait à avoir gardez l'idéal classique devant nos yeux, et certainement, nous ne pouvons pas nous le permettre
les significations les plus variées dans des contextes variés. Mais dans le chapitre présent,
rejetter l'âge du Pape comme sans valeur, mais cela doit aussi être clairement
Eliot s'intéresse à un sens particulier du mot dans un compris que seules certaines qualités classiques sont exemplifiées dans le
contexte, son but étant de montrer que Virgile est le seul à être un 'classique' dans le poésie du Pape. La réalisation de ces qualités a été obtenue à un prix élevé
vrai sens du terme. le prix, et certaines plus grandes potentialités du vers anglais ont été sacrifiées.
unrésultat de la controverse classique-romantique, le mot 'classique'
Comme Un certain sacrifice est toujours nécessaire pour une grande réalisation, mais dans le
parfois implique les plus grands éloges, et d'autres fois les plus grands abus La poésie anglaise du XVIIIe siècle a trop été sacrifiée.
selon le parti auquel on appartient. Cela implique certains mérites ou L'esprit au XVIIIe siècle était mûr, mais c'était un esprit étroit. C'était un
certain défauts. Ceux de l'école classique louent l'art classique de son l'âge provincial manquant de cette amplitude et de cette catholicité qui sont présentes
perfection de la forme ; ceux de l'école romantique le critiquent pour son chez tous les grands poètes, même s'ils ne peuvent pas être considérés comme des classiques. Dans le
absence absolue de passion. La littérature classique a certaines qualités, mais cela l'âge du Pape, la gamme de sensibilité était limitée. Sa sensibilité religieuse
cela ne signifie pas que toutes les grandes littératures, ou grands auteurs, doivent avoir tout
était restreint, et cela produit une sorte de sensibilité qui indique le
ces qualités. Toutes ces qualités peuvent être trouvées chez Virgile mais cela ne le déclin du christianisme et le déclin de la croyance commune et d'un commun
ne signifie pas qu'il est le plus grand de tous les poètes, ou que la littérature latine est culture. Le 18e siècle, malgré ses réalisations classiques, manquait de certains
supérieur à toutes les autres littératures. Ou s'il n'y a aucun auteur ou période dans n'importe quel
conditions qui rendent possible la création d'un vrai classique. Ce que ces
la littérature est complètement classique, comme c'est le cas avec l'anglais, elle ne

1
les conditions peuvent être mieux comprises en référence aux œuvres de souffrance comme
a la tragédie reflète notre besoin de donner un sens à
Virgile. comprendre ce que le drame tragique peut leur conférer. Tout au long
D'abord, Virgile avait une maturité d'esprit et cette maturité d'esprit se manifeste dans son historiquement, l'une des fonctions de la tragédie a été de fournir un moyen de
la conscience de l'histoire, non seulement l'histoire de Rome, mais aussi l'histoire comprendre nos vraies vies à travers la représentation fictive. La tragédie est
de la Grèce dont la civilisation et la culture sont étroitement liées à celles de Rome pas seulement un exercice artistique, mais un moyen de dignifier et de donner un sens à
culture et civilisation. Les Romains étaient conscients de la culture grecque, de souffrance. Pour cette raison, certaines personnes suggèrent que la tragédie est a genre
sa relation - à la leur, et Virgile a beaucoup contribué à développer cela inadapté aux sociétés chrétiennes dans lesquelles la souffrance humaine est vue dans le
conscience. Il adaptait constamment les traditions et les inventions de contexte de Dieu et de l'au-delà.
La poésie grecque, comme toutes celles de son propre pays. Une telle utilisation d'un étranger
J'ai connu la tragédie dans la vie d'un homme renvoyé au silence, dans un
La littérature marque une étape importante dans le développement d'une civilisation. une vie de travail sans considération. Dans sa mort ordinaire et privée, j'ai vu un
C'est ce développement d'une littérature ou d'une civilisation, en relation avec perte terrifiante de connexion entre les hommes, et même entre père et
un autre, qui donne une signification particulière au sujet de l'épopée de Virgile. son : une perte de connexion qui était, cependant, un événement historique particulier et
Dans l'Iliade d'Homère, le conflit entre les Grecs et les Troyens est à peine fait social. Comment l'art peut-il nous aider à faire face à la souffrance ? Comment peut-il rendre
plus vaste qu'une querelle entre une cité-État grecque et une coalition le sens de la douleur et de la mort, et du sentiment d'injustice qui souvent
des autres cités-États ; derrière l'histoire d'Énée se trouve la conscience d'un accompagne ces expériences humaines centrales ? Pourquoi voir
distinction plus radicale, une distinction qui est en même temps une la souffrance représentée sur scène dans un drame tragique produit un sens de
déclaration de parenté, entre deux grandes cultures, et finalement de plaisir plutôt que de simplement ajouter à notre sens de la douleur ou à notre conscience de
leur réconciliation sous un destin englobant. Cela signifie que Virgile est la souffrance dans le monde ? Le mot tragédie lui-même a été inventé par le
plus catholique, l'étendue et l'amplitude de son épopée sont plus vastes et plus nobles. les Grecs anciens qui ont d'abord choisi de poser ces questions cruciales sur
C'est cet accomplissement d'un classique, ce n'est pas une bénédiction sans mélange pour cela. la souffrance humaine sur la scène publique il y a presque 2500 ans dans une démocratie
la littérature et cette langue. Après Virgile, il ne pouvait plus y avoir de grand latin Athènes, une société non chrétienne. Traduit littéralement, le mot signifie
la poésie, car les poètes suivants ont vécu dans son ombre, et étaient « chanson de chèvre » qui peut faire référence au prix décerné au dramaturge
mesuré par ses normes. Ils ne pouvaient rien accomplir de nouveau ou d'original. qui a remporté le premier prix au concours annuel.
L'Angleterre est chanceuse, car dans ce pays, personne n'a épuisé tout le
Une des caractéristiques paradoxales du drame tragique – et une définition
possibilités de la langue. Milton et Shakespeare ont épuisé la différence entre le concept littéraire et le concept quotidien de la tragédie - est que
possibilités seulement de zones particulières. C'est pourquoi il ne pourrait y avoir rien de poétique
en même temps que de ressentir de la tristesse et de la pitié pour ceux dont nous souffrons
drame après Shakespeare, et pas d'épopée après Milton. Dit Eliot, « Il est vrai voir sur scène, nous prenons également plaisir à la représentation de la souffrance.
que chaque poète suprême, classique ou non, tend à épuiser le terrain qu'il
Ce plaisir vient en partie de la joie que nous éprouvons à la beauté.
cultive, de sorte qu'il doit, après avoir donné une récolte diminuante, finalement être laissé des œuvres d'art soigneusement réalisée en général. Cela provient également de notre réponse plus
pour permettre quelques générations. spécifiquement à la nature tragique de la pièce et ce que nous ressentons que nous avons
Virgile est la conscience de Rome et la voix suprême de son gagné de l'expérience : réconfort émotionnel, peut-être un plus grand soutien politique
langue. Il est un classique suprême ou absolu, et sa valeur pour nous réside dans compréhension de notre monde, ou peut-être un sens de la recherche de compréhension
le fait qu'il nous fournisse le critère pour juger d'autres œuvres de quelque chose presque au-delà des mots. L'art lui-même survit à la mort et continue
art. Il nous fournit la norme selon laquelle nous pouvons mesurer les œuvres dans parler à des générations dont les souffrances ne pouvaient même pas être imaginées par
notre langue, et réaliser qu'ils manquent ou sont défectueux en certains les personnes pour qui une tragédie a été initialement écrite. Dans ce sens, le
un respect ou l'autre. Sans un tel standard, nous avons tendance à admirer l'existence de la tragédie en tant que concept littéraire semble vaincre la souffrance et
œuvres de génie pour la mauvaise raison, comme quand nous admirons Blake pour son
même la mort :
philosophie, et Hopkins pour son style. Sans une telle norme, nous
commettre une erreur encore plus grande lorsque nous donnons aux poètes de seconde zone l'égalité La tragédie est l'art créé pour confronter les expériences les plus difficiles.
nous faisons face : à la mort, à la perte, à l'injustice, à la passion contrariée, au désespoir.
classez-vous parmi les meilleurs. En résumé, sans l'application constante
de la mesure classique, que nous devons plus à Virgile qu'à tout autre Q: Caractéristiques de la TRAGÉDIE
un poète, nous avons tendance à devenir provincial. Les tragédies présentent des récits de souffrance et de calamité, impliquant souvent
Le courant de la littérature européenne est le latin et le grec—non pas comme deux violence et mort ; bien que dans la tragédie grecque, la violence et la mort
systèmes de circulation, mais un, car c'est par Rome que notre parenté se produisent toujours en dehors de la scène, dans la tragédie shakespearienne, les morts parfois
en Grèce doit être retracée. Quelle mesure commune d'excellence avons-nous se dérouler sur scène.
dans la littérature, parmi nos plusieurs langues, laquelle n'est pas classique dans son Les tragédies entraînent la mort de personnes "exceptionnelles" telles que la royauté,
origine. Aucune langue moderne ne pourrait aspirer à l'universalité du latin même noblesse, etc. L'idée est que plus une personne est élevée dans le rang, plus grande
bien qu'il en soit venu à être parlé par des millions de personnes, plus que jamais n'ont parlé le latin, et
la tragédie est (les riches et puissants ont plus à perdre), c'est pourquoi
même si cela est devenu le moyen de communication universel les tragédies avant le 19ème siècle ne se concentrent jamais sur la vie des gens ordinaires
entre les peuples de toutes les langues et cultures. Aucune langue moderne ne peut gens.
j'espère produire un classique, dans le sens où j'ai qualifié Virgile d'un Les tragédies incluent des malheurs qui découlent du protagoniste.
classique, "Notre classique, le classique de toute l'Europe, est Virgile." hamartia, qui est un défaut majeur ou une faiblesse de la personnalité qui entraîne
Q: TRAGÉDIE ? sa chute, ou un acte ou une omission dont le héros est responsable :
un défaut tragique dans le caractère. En d'autres termes, le héros/heroïne tragique fait des choses
La tragédie est une pièce ou un drame sérieux traitant généralement des problèmes de
il/elle ne devrait pas faire, ou ne fait pas les choses qu'il/elle devrait faire. Le péché de
un personnage central, conduisant à une fin malheureuse ou désastreuse
l'hubris est une forme commune de hamartia ; elle est
comme dans le drame ancien, par le destin et un défaut tragique dans ce personnage, ou, dans
Orgueil excessif qui pousse les personnages à enfreindre des lois divines ou morales.
drame moderne, généralement par faiblesse morale, psychologique
Parfois, les protagonistes ne peuvent pas échapper à leurs hamartias.
malajustement, ou pressions sociales.
Les tragédies transmettent le sens de la connexion causale (cause et effet) de
Le mot tragédie dérive du mot grec tragoidia, qui
caractère, actions et catastrophe. Les choses se passent pour une raison parce que
signifie 'la chanson de la chèvre.' On l'appelle 'la chanson de la chèvre' parce que
dans la Grèce ancienne, les performeurs de théâtre portaient de la peau de chèvre il y a toujours le thème dominant du destin dans la pièce en tant que gouvernant
costumes pour représenter des satyres. force contrôlant le cosmos. Tout ce que les personnages font est
Aujourd'hui, dans le théâtre et la littérature, une tragédie est une œuvre qui a une issue malheureuse. prédestiné et destiné à être ; tout est "écrit dans les étoiles"
et il n'y a rien que quelqu'un puisse faire pour le changer.
la fin. La fin doit inclure la chute du personnage principal.
Souvent dans les tragédies, il y a une péripétie ou un retournement de fortune ironique;
Le mot tragédie est couramment utilisé dans la vie quotidienne. En une seule journée, nous
vous pourriez l'entendre utilisé dans une conversation informelle, ou dans les médias, pour décrire
c'est-à-dire, celui qui commence en haut de la roue métaphorique de
le destin/la fortune finit souvent au fond, et vice versa. Par exemple,
tout, d'un penalty raté lors d'un match de football à la mort d'un les riches et puissants qui sont au centre des tragédies fréquemment
enfant, de la douleur causée par des catastrophes naturelles ou humaines à un pop
souffrir une mort ou une perte terrible à la fin.
la coupe de cheveux malavisée de la star. et dignifier l'inimaginable, l'indicible, Les tragédies dépeignent des conflits externes (guerres, meurtres, etc.), mais les lecteurs sont
inexplicable et injuste. Ces aspects de la vie sont au cœur du tragique également pris dans la lutte/conflict moral interne qui se déroule à l'intérieur
drame. Le critique Raymond Williams a écrit qu'il était réducteur de restreindre le terme
réduire la tragédie uniquement à la littérature, comme certains critiques littéraires ont pu le faire, est de
Les protagonistes. Le héros tragique est généralement isolé ou aliéné des autres.
et subit une crise personnelle, émotionnelle et/ou psychologique.
nier des événements réels. Alors que l'utilisation légère et exagérée de la Les tragédies incluent les graves menaces qui pèsent sur l'ordre naturel par
terme (pénalités manquées, rupture de relations entre célébrités) peut avoir les personnages "maléfiques" ; ces graves menaces doivent être éliminées. Pour
peu à voir avec des concepts littéraires de tragédie, descriptions de la vie réelle

2
par exemple, tuer son frère et épouser sa femme signifie que l'on les origines de la tragédie grecque dans son premier livre, La Naissance de la Tragédie
mérite de mourir, car cet acte est contre la loi "naturelle" (les lois de la (1872).
dieux et l'univers). Quand un personnage "maléfique" est puni ceci Dans la langue anglaise, les tragédies les plus célèbres et les plus réussies
constitue la justice rétributive ou la néma (c'est-à-dire que les personnages "maléfiques" obtiennent
sont ceux de William Shakespeare et de ses contemporains élisabéthains.
punie). Némésis est la déesse grecque de la vengeance qui métaphoriquement Les tragédies de Shakespeare incluent : Antoine et Cléopâtre, Coriolan.
poursuit le héros tragique et remet les choses en ordre. Hamlet, Jules César, Le Roi Lear, Macbeth, Othello, Roméo et Juliette
Il y a des contrastes dans l'action et dans le caractère (antithèses) tout au long.
Timon d'Athènes et Titus Andronicus.
Les tragédies. La Némésis peut également signifier
a le double du personnage; c'est-à-dire, un Uncontemporain de Shakespeare, Christopher Marlowe, a également écrit
un personnage qui est le parfait opposé de l'autre dans exemples de tragédie en anglais, notamment : L'Histoire tragique du Docteur
personnalité/actions, et pourtant il y a quelque chose de similaire. Les contrastes sont souvent
Faustus, Tamburlaine, John Webster (1580-1635), a également écrit des œuvres célèbres
structurel dans une tragédie - par exemple, une scène est semblable à une autre et pourtant un
les pièces du genre : La Duchesse de Malfi et Le Diable blanc. En Angleterre,
un peu différent —et les opposants peuvent être des personnages très différents qui
L'opéra était utilisé comme tragédie. Contemporain de Shakespeare, un tout à fait
néanmoins partagent des traits en commun. Les contretypes sont souvent un facette du motif
une approche différente pour faciliter la renaissance de la tragédie a été adoptée dans
de doublement dans les tragédies. Le motif du doublement est utilisé car il reflète
Italie. Jacopo Peri, dans la préface de son Euridice, fait référence à « l'ancien
la nature duale ou ambiguë de l'existence : bien/mal, succès/échec Les Grecs et les Romains (qui, selon l'avis de beaucoup, chantaient leurs scènes
(péripétie), etc. tragédies à travers la représentation sur scène)." En créant les
Les tragédies contiennent toujours une anagnorisis : le moment de
nouveau genre artistique d'opéra, lui et ses contemporains s'efforçaient de
reconnaissance/découverte de la part du héros/heroïne tragique lorsqu'il/elle recréer la tragédie antique. Certains compositeurs d'opéra ultérieurs ont également
réalise les erreurs qu'il/elle a commises. Cela signale un changement par rapport à être
partagé cet objectif. Le concept du Gesamtkunstwerk de Richard Wagner
ignorant et ne comprenant pas a état des connaissances et (« œuvre d'art complète »), par exemple, était destinée à un retour à l'idéal
compréhension. Le protagoniste réalise l'erreur, mais c'est toujours trop de la tragédie grecque dans laquelle toutes les arts étaient mélangés au service de la
tard — c'est ce qui en fait une tragédie. drame. Nietzsche, dans son L'Origine de la tragédie (1872) allait soutenir
Les tragédies impliquent la catharsis : c'est-à-dire des sentiments de pitié et de peur pour
Wagner dans ses revendications d'être a successeur des anciens dramaturges.
personnages—particulièrement pour le héros/la héroïne tragique—de la part de
les lecteurs/le public. La pitié est ressentie lorsque les lecteurs ont de la compassion pour
Histoire de la TRAGÉDIE
La tragédie commence dans la Grèce antique, bien sûr, et les premières grandes tragédies
ou empathique envers le(s) personnage(s), et ils éprouvent de la peur
étaient joués dans le cadre d'un immense festival connu sous le nom de Dionysies de la ville.
car ils reconnaissent la(le) leçon(s) à apprendre même si le
Des milliers de citoyens grecs – des hommes grecs, c'est-à-dire, car aucune femme n'était
le protagoniste réalise la leçon trop tard. En d'autres termes, le public est
autorisé – se rassemblerait dans le vaste amphithéâtre pour regarder une trilogie de
craintifs qu'ils puissent également subir le même sort : être trop fiers, ne pas
reconnaître la vérité jusqu'à ce qu'il soit trop tard, ne pas faire de compromis quand c'est le des pièces tragiques, comme l'Orestie d'Eschyle. Aller au théâtre dans l'antiquité
la bonne chose à faire, etc. Les tragédies sont "cathartiques" en ce sens que le mal/la malédiction La Grèce était, socialement parlant, plus proche d'assister à un match de football qu'à un

présent au début de la pièce a été "purifié" d'ici la fin ; le théâtre moderne

Parce que les foules étaient si vastes, les acteurs portaient des masques qui symbolisaient
le monde s'en est débarrassé et est temporairement en sécurité, et donc les bons personnages
ceux qui restent en vie à la fin ont une opportunité de réparer les choses leur caractère particulier, donc même ceux assis au fond de la
et recommencer. l'amphithéâtre pouvait dire qui était qui. En latin, le mot pour un tel masque
était une persona, c'est pourquoi nous parlons encore aujourd'hui de l'adoption d'une persona
Q: L'Origine de la TRAGÉDIE Chaque fois que nous devenons quelqu'un d'autre - nous le sommes, métaphoriquement sinon
L'origine du mot est grecque tragōidiā contractée de trag(o)-aoidiā = littéralement, mettre un masque. C'est aussi la raison pour laquelle la liste de
"chanson de chèvre" de tragos = "chèvre" et aeidein = "chanter". Cela remonte à Les personnages d'une pièce sont connus sous le nom de 'Dramatis Personae'. Les Romains
à une époque où la religion et le théâtre étaient plus ou moins entrelacés dans étaient la première civilisation que nous connaissons à permettre aux femmes de jouer dans des pièces de théâtre.
événements rituels précoces. Des chèvres étaient traditionnellement sacrifiées, et comme
a Bien que les femmes ne soient pas autorisées sur la scène anglaise avant après
précurseur, le Chœur grec chanterait une chanson de sacrifice – un « Chèvre » la Restauration en 1660, les Romains sont arrivés les premiers. Dans les pièces de théâtre romaines,
Chanson. Cela peut également faire référence aux costumes de cheval ou de chèvre portés par les acteurs.
La couleur des robes des personnages signifierait souvent leur rôle, donc un jaune
qui jouait les satyres dans les premières dramatizations d'histoires mythologiques, ou la robe signifiée qu'un personnage était une femme, une robe violette qu'il était un
une chèvre présentée comme un prix lors d'un concours de chant et dans les deux cas le jeune homme, une robe blanche un vieil homme, et ainsi de suite. Cependant, les Romains
la référence aurait été le respect pour Dionysos. sont plus célébrés pour leurs comédies – témoignez des très différentes
Les origines de la tragédie sont obscures, mais la forme d'art s'est certainement développée. styles de Térence et de Plaute – que pour leurs tragédies.
hors des traditions poétiques et religieuses de la Grèce antique. Ses racines peuvent La Cité Dionysia en Grèce a probablement évolué à partir de festivals de fertilité antérieurs.
peuvent être retracés plus spécifiquement aux chants et danses appelés dithyrambes, où des pièces de théâtre seraient jouées, et une chèvre serait sacrifiée rituellement
qui honorait le dieu grec Dionysos (plus tard connu des Romains sous le nom de au dieu du vin, de la fertilité et des récoltes, Dionysos – l'idée était que le
Bacchus). Ces performances ivres et extatiques étaient dites avoir été un bouc émissaire débarrasserait la cité-état de ses péchés, tout comme le faisait plus tard
créé par les satyres, des êtres mi-chèvre qui entouraient Dionysos dans son Le concept judéo-chrétien du bouc émissaire. La tragédie, alors, était conçue
fête avoir une sorte d'effet purifiant sur la communauté – et cela est même
Phrynichus, fils de Polyphradmon et élève de Thespis, était l'un des encodé dans le mot tragédie lui-même, qui vient probablement de
le plus ancien des tragédiens grecs. "L'honneur d'introduire la Tragédie dans grec pour 'chanson de chèvre'.
Cependant, la tragédie est, peut-être de manière surprenante, pas la plus ancienne de toutes les littératures.
son acceptation ultérieure a été réservée à un érudit de Thespis en 511 av. J.-C.
Le fils de Polyphradmon, Phrynichus; il a abandonné le caractère léger et ludique genres. Ni la comédie : à la place, un troisième genre de drame, connu sous le nom de
la pièce satyrique, est considérée par certains critiques (comme Oscar Brockett dans
du drame original et rejetant Bacchus et les Satyrs forma son
pièces tirées des événements plus graves et élevés enregistrés dans la mythologie son Histoire du Théâtre) d'avoir été le premier de tous les genres littéraires, depuis
à la fois la comédie et la tragédie se sont finalement développées. Les pièces de satyre étaient
et l'histoire de son pays", et certains des anciens le considéraient comme
le véritable fondateur de la tragédie. Il a remporté sa première victoire poétique en 511 av. J.-C. satiriques grivoises ou burlesques qui mettaient en scène des acteurs arborant de grandes ceintures

Cependant, P.W. Buckham affirme (en citant August Wilhelm von Schlegel) sur les pénis - le phallus étant un symbole populaire de fertilité et de virilité,
qu'Aeschyle était l'inventeur de la tragédie. « Aeschyle doit être lié au dieu Dionysos. Seule une pièce de satyre nous est parvenue en entier :
considérée comme la créatrice de la Tragédie : en pleine panoplie, elle surgit de son écrit par le grand tragédien Euripide, le Cyclope se concentre sur l'incident
tête, comme Pallas de la tête de Jupiter. Il l'a vêtue de dignité, et de l'histoire d'Ulysse lorsque le héros grec se retrouva a
lui a donné une scène appropriée ; il était l'inventeur du pompe scénique, et prisonnier dans la grotte de Polyphème, le monstre à un œil (nous ne le ferons pas)
non seulement a instruit le chœur en chantant et en dansant, mais est apparu Fais une blague sur le phallus ici.
lui-même en tant qu'acteur. Il a été le premier à élargir le dialogue et à définir L'une des tragédies les plus célèbres de la Grèce antique était Œdipe.
limites à la partie lyrique de la tragédie, qui, cependant, occupe encore trop Rex, la pièce de Sophocle sur le roi thébain qui avait tué sans le savoir
beaucoup d'espace dans ses œuvres. son père et a épousé sa mère. Cette histoire a donné à Sigmund Freud, père
Aristote est très clair dans sa Poétique que la tragédie provient de la de la psychanalyse, l'idée de son 'complexe d'Œdipe', où chaque homme
auteurs du Dithyrambe. Il y a un certain désaccord concernant le dithyrambe
l'enfant nourrit un désir inconscient de faire ce qu'Oedipe a fait. L'enfant
les origines de la tragédie sont principalement basées sur les différences entre les formes de doit réprimer cela, mais réussit souvent seulement en partie(Hamlet, pour
l'instance, ne le gère pas complètement,selon l'interprétation de Freud
leurs refrains et styles de danse. Une descendance commune de pré-
Des rites de fertilité et d'inhumation helléniques ont été suggérés. Nietzsche a discuté
La pièce de Shakespeare.

3
En termes de genre, la tragédie nécessite un héros tragique (et il s'agit généralement d'un homme) : dignité conformément à leurs principes et procéder à faire ce qu'ils
celui qui est généralement tenté d'accomplir un acte (fréquemment, bien que pas croire est juste, précipitant souvent leur terrible fin. Cela est considéré
toujours, un meurtre), après quoi la fortune du héros souffre finalement d'une une "mort tragique", bien que dans les langues modernes, le mot tragédie soit souvent
déclin, se terminant par sa mort (ou sa mort, comme dans le cas d'Antigone– utilisé plus librement comme un synonyme de désastre—en particulier un apparemment
bien que de savoir si Antigone est le 'héros' tragique de la pièce de Sophocle demeure désastre immérité qui frappe de manière inattendue des personnes puissantes et
un point discutable). Lorsqu'on le regarde de cette manière, Julius Caesar de Shakespeare n'est pas familles heureuses.
vraiment la tragédie de Jules César en entier : il est simplement le personnage qui est Performance des tragédies grecques
tué par le véritable héros tragique de la pièce, Brutus. Ce seraitcomme appeler La littérature grecque compte trois grands écrivains de tragédie dont les œuvres sont
l'histoire de Macbeth Duncanaprès la victime. Brutus est celui qui est existent : Sophocle, Euripide et Eschyle. Le plus grand festival pour les Grecs
tenté de commettre un meurtre (de César lui-même), après quoi son la tragédie était la Dionysia qui se tenait pendant cinq jours en mars, pour laquelle
les fortunes subissent une catastrophe (ou une 'récession'), se terminant finalement par sa
dans les compétitions, des dramaturges éminents soumettaient généralement trois tragédies
mort près de la fin de la pièce.
et un satyre jouer chacun.
Plus récemment, le dramaturge norvégien Henrik Ibsen a créé le définitif Les tragédies grecques étaient jouées fin mars/début avril lors d'un événement annuel.
héroïne tragique du théâtre moderne, Hedda Gabler, dans sa pièce de 1890 festival religieux d'État en l'honneur de Dionysos. La présentation a pris le
nom. Hedda a été appelée 'la Hamlet féminine', car c'est le 'Saint forme d'un concours entre trois dramaturges, qui ont présenté leurs œuvres
Le rôle de Graal que les actrices souhaitent jouer. Récemment, l'étoile de l'Ouest
sur trois jours consécutifs. Chaque dramaturge préparerait une trilogie de
Fin (et de nombreuses drames et comédies télévisées) Sheridan Smith a offert
tragédies, plus une pièce comique sans rapport appelée une satires.
son interprétation de Hedda. Hedda est la 'Hamlet féminin' d'une autre manière, Souvent, les trois pièces mettaient en avant des histoires liées, mais des écrivains ultérieurs comme
comme Hamlet, elle est mal à l'aise avec la féminité, tant en elle-même Euripide a peut-être présenté trois pièces sans rapport. Une seule complète
et d'autres (elle n'aime pas les qualités féminines de son mari, comme son
la trilogie a survécu, l'Orestie d'Eschyle. Le théâtre grec était dans
une affection pour les pantoufles et ses tantes caquetantes), et, comme Hamlet, elle est
à ciel ouvert, sur le flanc d'une colline, et des représentations d'une trilogie et de satyres
‘hantée’ par le ‘fantôme’ de son père (dont la présence est très présente dans le) la pièce a probablement duré la majeure partie de la journée. Les performances étaient apparemment
jouer, et dont le portrait est accroché dans le salon tout au long). ouvert à tous les citoyens, y compris les femmes, mais les preuves sont rares. Le théâtre
Et tandis que nous parlons des femmes et d'Hamlet, il convient de noter de Dionysos à Athènes pouvait probablement accueillir environ 12 000 personnes (Ley).
que lela première adaptation de Hamlet enregistrée sur film était a femmeSarah
La présentation des pièces ressemblait probablement davantage à l'opéra moderne.
Bernhardt, en 1900. La première radio Hamlet était probablement une femme aussi–
que ce que nous considérons comme une "pièce". Tous les chœurs ont été chantés (à
Eve Donne, en 1923. Depuis le dix-septième siècle, toute une foule de
accompagnement de flûte) et certaines des réponses des acteurs au chœur
les actrices ont été attirées par le rôle du Prince danois. Tony
ont également été chantées. La pièce dans son ensemble a été composée en vers variés.
Howard, auteur de l'excellent Women as Hamlet et professeur à mètres. Tous les acteurs étaient des hommes et portaient des masques, qui pouvaient avoir eu une certaine
l'Université de Warwick a même déclaré que le meilleur Hamlet qu'il ait
amplifiant les capacités. Un chœur grec dansait aussi bien qu'il chantait.
jamais vu a été joué par une femme. Vous pouvez le voir parler de
Le mot grec choros signifie « une danse en cercle. » Personne ne sait exactement
des femmes jouant Hamletici.
En 1949, le dramaturge américain Arthur Miller a écrit 'Tragédie et le Commun' quels types de pas le chœur exécutait en chantant. Mais les chansons chorales dans
La tragédie est souvent divisée en trois sections : strophe (« tournant,
L'homme, un essai dans lequel il justifiait le concept d'avoir un ordinaire
personne en tant que personnage central d'une pièce tragique. C'était quelque chose de cercle), antistrophe ("contre-rotation, contre-cercle") et épode
révolution, puisque de nombreux héros tragiques avant cela avaient été exceptionnels (« après-chanson »). Alors peut-être que le refrain danserait dans un sens autour du
orchestrer (« piste de danse ») tout en chantant la strophe, tourne dans une autre direction
des gens, des princes ou des rois, et la décision de Miller de prendre un ordinaire
le vendeur en tant que figure centrale était perçu par certains comme inapproprié pour durant l'antistrophe, puis restez immobile pendant l'épode.
le sujet de la tragédie. Il a écrit son essai en réponse à des critiques hostiles. Un dispositif théâtral favori de nombreux tragédiens grecs anciens était le
ce que sa pièce Mort d'un commis-voyageur avait reçu. ekkyklêma, un chariot caché derrière le décor qui pouvait être déroulé pour
Horace Walpole, inventeur du roman gothique, une fois a exprimé que ‘ Le afficher les conséquences d'un événement qui s'est produit hors de la vue de
Le monde est une tragédie pour ceux qui ressentent, mais une comédie pour ceux qui pensent. le public. Cet événement était souvent un meurtre brutal d'une sorte, un
Jeje me suis coupé le doigt.
Plus récemment, Mel Brooks a dit : « La tragédie, c'est quand un acte de violence qui ne pouvait pas être efficacement représenté visuellement, mais un
La comédie, c'est quand vous tombez dans une égout ouvert et que vous mourez. action dont les autres personnages doivent voir les effets pour que cela
avoir du sens et une résonance émotionnelle. Une autre raison que le
Q: TRAGÉDIE GRECQUE? la violence qui s'est produite en dehors de la scène était que le théâtre était considéré comme un lieu saint

Une pièce dans laquelle leprotagonistehabituellement une personne deimportanceet placer, donc tuer quelqu'un sur scène, c'est le tuer dans le monde réel. Un
exceptionnelpersonnelqualités, tombe toh désastreà travers la combinaison un exemple typique de l'utilisation de l'ekkyklêma est après le meurtre de
d'un personneléchoueret circonstancesavec lequel il ou elle ne peut pasaccord. Agamemnon dans la première pièce de l'Orestie d'Eschyle, lorsque le roi
tragédie grecque, créée dans la cité-États d'Athènes au cours des trente dernières années le corps mutilé est sorti sur un chariot dans a grande exposition pour tous à voir.

du sixième siècle avant notre ère, est le premier type de drame européen. Son Des variations de l'ekkyklêma sont utilisées dans les tragédies et d'autres formes pour
ce jour-là, alors que les écrivains le trouvent encore utile et souvent puissant comme dispositif pour
le sujet est normalement tiré de la mythologie, sauf que pour le
la "mythologie" des Grecs anciens était une sorte de saga historique, souvent parfaitement montrant les conséquences des actions humaines extrêmes. Un autre tel
histoire orale crédible, y compris des histoires sur les dieux et d'autres êtres surnaturels l'appareil était une grue, le méchane, qui servait à hisser un dieu ou une déesse
êtres, transmis de génération en génération par voie orale. sur scène quand ils étaient censés arriver en volant. Cet appareil a donné
Parce que l'histoire, élevée à la sphère de la légende, ne se souvient que de l'origine de l'expression « deus ex machina » (« dieu hors de la machine »), c'est-à-dire
jalons cruciaux pour la vie de la communauté, parfois l'intervention surprise d'un facteur externe imprévu qui change
des événements contemporains considérés comme cruciaux pour la survie d'un peuple pourraient le résultat d'un événement. Les tragédies grecques comprenaient parfois également un

fournir le matériel pour une tragédie. Les Perses d'Eschyle, décrivant chœur composé de chanteurs pour faire avancer et remplir le détail de l'intrigue.
l'invasion d'Athènes par une énorme flotte perse en 480 et sa défaite dans le
la bataille navale de Salamine, est une telle pièce. Cependant, la tragédie est, strictement
THÉÂTRE GRÉCIEN
parlant, ni historique ni mythologique ; c'est un drame poétique dans le Le théâtre grec était très différent de ce que nous appelons théâtre
le sens que la poésie dépasse les particularités de l'histoire et s'exprime aujourd'hui. C'était, tout d'abord, une partieunfestival
de religieux. Assister a
vérités humaines d'un genre universel.
la performance de l'une de ces pièces était un acte de culte, pas
Ceci est réalisé par une combinaison de personnages héroïques (s'élevant au-dessus du
loisir ou passe-temps intellectuel. Mais il est difficile pour nous même de
ordinaire en termes de statut social, de qualités morales et d'intensité de commencez à comprendre cet aspect du théâtre grec, car la religion
émotions) et des intrigues illustrant l'impuissance des humains par rapport à dans la question était très différent des religions modernes. Le dieu célébré
pouvoirs divins. Les dieux grecs n'affirmaient pas aimer l'humanité, promis par les représentations de ces pièces était Dionysos, une divinité qui vivait dans
pas de salut après la mort, et administre une justice sévère non seulement à le sauvage et était connu pour sa réjouissance subversive. Le culte de
des pécheurs mais aussi des innocents sans méfiance en raison de crimes Dionysos était associé à une extase qui frôlait la folie.
perpétrées par leurs ancêtres. Les personnages tragiques souffrent souvent et meurent pour Dionysos, dont le culte était celui de l'ivresse et de la sexualité, peu
crimes qu'ils ont commis sans le savoir, ou parce qu'ils ont été ordonnés de le faire ressemble aux images modernes de Dieu.
donc par un dieu (quelque chose de possible dans le contexte du polythéisme grec), ou Une deuxième façon dont le théâtre grec était différent du moderne
parce qu'ils doivent expier un ancien péché ou tomber sous une malédiction familiale. le théâtre est dans sa centralité culturelle : chaque citoyen assiste à ces pièces.
Lorsqu'ils réalisent pleinement l'inévitabilité de leur destin, ils agissent avec Les pièces grecques étaient présentées lors de festivals annuels (au début du printemps,

4
la saison de Dionysos), souvent pour autant que 15 000 spectateurs à la fois. et voient leurs pères comme une concurrence pour les faveurs de leurs mères. Ceci
Ils ont ébloui les spectateurs avec leurs effets spéciaux, leurs chants et leurs danses, alors que la théorie découle du commentaire de Jocaste selon lequel tuer votre père et
bien que avec leur belle langue. À la fin des festivals de chaque année, épouser ta mère est le genre de choses dont les hommes rêvent souvent.
des juges voteraient pour décider quelle pièce de théâtre de dramaturge était la mieux. La théorie de Freud a fait l'objet de vifs débats, et la psychologie
Dans ces compétitions, Sophocle était roi. On pense qu'il la communauté est toujours déchirée sur cette question, la preuve que l'histoire d'Œdipe
a remporté le premier prix au festival athénien dix-huit fois. Loin de continue d'être puissant et controversé même des milliers d'années
étant un artiste torturé travaillant aux marges de la société, Sophocle était après que la pièce de Sophocle a été écrite.
parmi les hommes les plus populaires et les mieux respectés de son époque. Comme la plupart
bons Athéniens, Sophocle était impliqué dans la politique et le militaire Q: Éléments choraux de la tragédie grecque
affaires de la démocratie athénienne. Il a été percepteur de la ville et a également exercé des fonctions de Le théâtre grec a évolué à partir du rituel et de la danse avec un chœur fort.
officier naval, et tout au long de sa vie, il a été un ami proche de le concentration, pour une plus grande emphase sur l'action dramatique. Les dithyrambes choraux
le plus éminent homme d'État de l'époque, Périclès. (chants chorals) parlaient à l'origine de la mort et de la résurrection de
Dans la Grèce antique, des pièces étaient jouées lors du Festival de Dionysos (dieu du vin et de la fertilité).
Dionysos (Bacchus), et étaient exécutés de manière compétitive ; trois Chœur : groupe de 12 à 15 hommes qui chantent et dansent pendant les pièces.
les dramaturges présenteraient quatre pièces différentes chacun (une trilogie de Ils représentent souvent la communauté collective, mais pas nécessairement le
tragédies et une pièce de satyre, ou comédie), puis un panel de juges les pensées du poète. Le chœur pourrait ponctuer l'action d'une pièce avec
déterminera le gagnant. Dans le cadre d'un festival religieux, des pièces de théâtre étaient des éclats de chant et de danse, qui amplifiaient l'action dramatique et
pas seulement un divertissement, mais qui a servi à élever l'humeur religieuse. tension soulagée.
Des tragédies centrées sur des protagonistes dignes : de grands hommes dont la chute pourrait 1 - La première fonction du chœur était celle de narrateur (racontant des histoires,
soyez une leçon pour le public. Ces tragédies étaient toujours basées sur des histoires fournissant des informations).
le public savait déjà, s'appuyant sur la présentation, l'éloquence et 2. Lorsque le premier acteur est sorti du chœur et a assumé un
agir plutôt que de surprendre pour captiver. Une bonne comparaison moderne rôle, le chœur a alors pu assumer un rôle aussi (c'est-à-dire si l'acteur
pourrait être un spectacle religieux tel qu'une Passion Play à Pâques. Un élément clé jouait un dieu, le chœur pouvait devenir ses adorateurs).
Le dispositif dans de telles pièces est l'ironie dramatique, le public connaît l'issue. 3. Le chœur pourrait fonctionner dans les limites de l'action comme
de l'histoire, mais le personnage ne le fait pas, rendant ses déclarations ou des personnages, ou de l'extérieur de l'action en tant que commentateurs impartiaux.
choix ironiques et dramatiques aux yeux des spectateurs. 4. Le chœur était le spectateur idéal. Il offrait des commentaires.
Des pièces étaient jouées dans des amphithéâtres en plein air pouvant accueillir et des questions, a donné des avis et des avertissements, et a clarifié des expériences
jusqu'à 17 000 personnes. Il y avait peut-être un décor ; une skène était une et les sentiments des personnages en termes courants. Le chœur a sympathisé
bâtiment temporaire qui a servi deundécor de fond, et pinakes étaient avec des victimes, des faits renforcés, des épisodes séparés, et servait souvent comme
panneaux peints mobiles. Les acteurs étaient toujours des hommes, et ils portaient porte-parole des membres conservateurs de la communauté.
des robes élaborées et des masques peints qui représentaient les personnages les plus 5. À mesure que le nombre d'acteurs est passé de un à trois, la taille
expression faciale typique. Les pièces de théâtre étaient coûteuses à mettre en scène, tout comme du chœur, qui comptait à l'origine 50 membres, a été réduit.
produit par des membres riches de la société de la même manière qu'aujourd'hui. 6. Au cinquième siècle avant J.-C., le chœur tragique comptait 12 à 15.
Le mythe d'Œdipe remonte aussi loin qu'Homère et au-delà, et les membres, tandis que le chœur comique comptait 24.
les sources varient sur les détails de l'intrigue. La pièce que Sophocle présente est 7. Les membres du chœur ont été choisis parmi le public général
simplement la toute fin d'une longue histoire, et quelques antécédents de l'intrigue doivent être population.
8. Les membres de la chorale étaient des bénévoles non rémunérés exerçant leur devoir civique.
fourni pour rendre l'histoire compréhensible pour les publics modernes. Le
le véritable mythe commence quelques générations avant la naissance d'Œdipe. La ville de devoir.
Thèbes a été fondée par un homme nommé Cadmos, qui a tué un dragon et 9. La période de répétition pour une chorale était probablement de quatre mois ou
a été chargé de semer les dents du dragon pour former une ville. À partir de ces plus.
les dents donnèrent naissance à une race de géants qui étaient entièrement armés et en colère ; ils 10. Les chœurs n'ont probablement pas répété dans les théâtres dans lesquels
se sont battus jusqu'à ce qu'il n'en reste que cinq et ces cinq sont devenus les ils ont ensuite joué. Ne voulant pas que les spectateurs voient la pièce avant le
pères de Thèbes. des festivals, ils ont probablement répété dans une salle de répétition fermée.
Les ennuis commencent lorsque Laïos, l'arrière-petit-fils de Cadmos, 11 - Le chœur a été formé et costumé aux frais de l'État
il reçoit une prédiction de l'oracle d'Apollon selon laquelle son fils va le tuer. à travers un chorège (un citoyen riche) qui a choisi ce travail comme sa manière de
Ainsi, lui et sa femme Jocaste confient leur fils infant à un serviteur pour le tuer par payer des impôts et faire inscrire son nom sur un monument.
l'abandonnant sur le flanc d'une montagne. Mais le serviteur n'a pas le cœur 12. Les dramaturges précoces (Eschyle et probablement Sophocle et
pour tuer le bébé, au lieu de le donner à un autre homme, qui le donne au Euripide) enseignait leurs propres chœurs.
roi et reine de Corinthe sans enfants. Ces parents adoptifs nomment le 13. Les parades (entrée du chœur) marquent le début de la
le garçon Oedipe, une référence à ses pieds, qui étaient mutilés et enflés jouer, et l'exode (sa sortie) la fin.
quand Laius et Jocaste les ont percés avec une épingle en fer. 14. Le but du chœur était de combler le fossé entre le
Laius est tué des années plus tard à un carrefour juste à l'extérieur de Thèbes, et le le public et les joueurs et intensifier l'émotion.
la ville est assiégée par le Sphinx, un monstre ailé avec la tête d'une femme 15. Les fonctions du chœur étaient de maintenir un sens de
et le corps d'un lion qui tue tous ceux qui échouent à répondre à son énigme. Le cérémonie et rituel.
Qu'est-ce qui va sur quatre pattes le matin, deux l'après-midi, et · Établir une ambiance lyrique à travers des chants rythmés et la danse
trois heures de l'après-midi ? Le seul homme capable de résoudre l'énigme est · Renforcer les passions de l'action dramatique
Connectez le public et les acteurs en faisant des réponses et en posant des questions.
Œdipe, qui a voyagé à Thèbes dans une tentative d'échapper au destin
un oracle a prédit pour lui : qu'il tuera son père et épousera sa questions.
· unir la musique, la danse et la parole et relier des épisodes dramatiques
mère (souviens-toi qu'il pense que le roi et la reine de Corinthe sont ses
16. Instruments utilisés pour accompagner des chansons et danses chorales
un homme, qui rampe quand il est un
comprenant des flûtes, des lyres, des cornes, des tambours et des cloches.
bébé, marche quand il est jeune homme, et boite avec une canne quand il est
ancien. Le Sphinx se suicide, et Œdipe est proclamé le sauveur de Q: Les origines du drame grec
Thèbes, obtenant de marier Jocaste en récompense. Nous ne savons pas grand-chose sur l'origine du théâtre grec.
Oedipe et Jocaste ont un mariage heureux et un certain nombre de les pièces qui survivent toutes datent du Ve siècle avant notre ère, mais la tragédie avait
enfants. Cependant, des années plus tard, une tragédie frappe Thèbes de nouveau quand un été réalisé à Athènes pendant au moins des décennies avant la première pièce,
la maladie frappe la ville, tuant à la fois les cultures dans les champs et les bébés dans leur berceau et les véritables racines du drame remontent encore plus loin. Le mot drame
vromptes des mères. Œdipe envoie son beau-frère au oracle de elle-même vient d'un verbe signifiant « faire » ou « agir ». Ainsi, un drame est
Apollon pour demander comment lever ce fléau, et alors que la pièce s'ouvre, la réponse tout simplement quelque chose d'agir. Les deux influences les plus importantes sur Athénien
revient : trouvez le meurtrier de Laïos et bannissez-le de Thèbes. Petit le drame étaient les épopées d'Homère et la tradition de la lyrique narrative
Oedipe sait-il qu'il est lui-même le meurtrier de Laïos ? Il a tué un vieil homme. poésie interprétée par de grands chœurs. Homère et les poèmes épiques : Le
un homme à un carrefour juste avant d'arriver à Thèbes, et cet homme âgé était les Grecs anciens faisaient remonter toutes leurs traditions littéraires à l'auteur de
Laius lui-même. deux poèmes épiques, l'Iliade et l'Odyssée. Bien que nous sachions maintenant que
Les audiences grecques antiques connaissaient déjà le contexte, ceux-ci étaient les produits d'une tradition orale, les Grecs croyaient que
et en fait l'intégralité des pièces d'Œdipe. Par conséquent, ce qui rend cela le poète aveugle Homère avait écrit les deux œuvres. L'Iliade, qui raconte
la façon si géniale de présenter ce matériel de manière évocatrice et justea un peu de la guerre de Troie, était considéré par le philosophe
manière puissante, ce qu'il fait parfaitement, bien sûr. Les audiences modernes Aristote pour être le parent de la tragédie, et beaucoup de tragédies grecques
vous pourriez reconnaître le nom Œdipe de la célèbre œuvre de Sigmund Freud ont pris leur sujet des héros dépeints dans l'Iliade .
« Complexe d'Œdipe », sa théorie selon laquelle les jeunes garçons conçoivent un désir pour leurs mères

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Bien qu'ils ne survivent pas, d'autres poèmes épiques racontaient les mythes des lui-même en tant qu'orateur public efficace, et incisif et irrévérencieux
la ville de Thèbes et la chute de sa maison régnante—le sujet du critique de la musique, de l'art et du drame.
Œdipe Roi. En tant que critique, il s'est lassé de ce qui était à la mode mais intellectuellement stérile.
La poésie lyrique : Alors que la tragédie tire une grande partie de son sujet de les mélodrames du 19ème siècle. Son admiration pour le norvégien
épique, ses plus proches parents en forme étaient les longs poèmes lyriques chantés par de grands le dramaturge Henrik Ibsen (au sujet duquel il a écrit des essais influents)
chorales. En fait, certains chercheurs ont émis l'hypothèse que le leader de chœur a encouragé Shaw à remodeler la scène anglaise avec sophistication
des poèmes lyriques évolués en un personnage principal, puis a été remplacé par un comedies qui présentaient ce qu'il considérait comme des problèmes sociaux importants.
nouveau chef de chœur ; le résultat final aurait pu être une forme avec un chœur, La première pièce de Shaw, Les maisons des veufs, a été produite dans un théâtre privé
chef de chœur, et personnage principal. Dialogue émanant entre ces trois club en 1892.
les intervenants ont peut-être grandi dans l'action dramatique du premier grec
Il a été suivi de The Philanderer et de La Profession de Mrs Warren.
pièces. Il est intéressant de noter que les poèmes lyriques ont continué à être un trois pièces ont été publiées sous le titre Plays Unpleasant (1898). Plus appréciable,
formulaire important en soi même si le drame est devenu populaire. Au bien que toujours riche en défis pour les valeurs traditionnelles de la classe moyenne,
Grande Dionysie, l'une des principales festivals d'Athènes, performance de la
ses pièces agréables publiées la même année : ce volume incluait
dithyrambe (une sorte spéciale de poème lyrique dédié au dieu Dionysos)
était aussi important que la performance des pièces de théâtre. Chacune des dix tribus de
les pièces Arms and The Man, Candida, The Man of Destiny et You
On ne peut jamais dire. En 1897, Shaw a connu son premier succès commercial avec
Athènes a soumis une candidature au concours et était représentée par un
chœur de jusqu'à cinquante hommes la première américaine de The Devil’s Disciple, dont les revenus
l'a amené à quitter son poste de critique dramatique et à vivre uniquement de
Q Structure/Forme de la Tragédie Grecque en tant que dramaturge.
La structure de base d'une tragédie grecque est assez simple. Après un En 1898, il épousa Charlotte Payne Townshend, une héritière irlandaise qui
prologue prononcé par un ou plusieurs personnages, le chœur entre en chantant il avait rencontré par ses amis fabiens Béatrice et Sidney Webb.
et la danse. Les scènes alternent ensuite entre des sections parlées (dialogue Bien que les pièces de Shaw n'aient pas été populaires au départ, durant la période de 1904 à 1907
entre les personnages, et entre les personnages et le chœur) et chanté il a commencé à atteindre un public plus large grâce à une série influente de
sections (pendant lesquelles le chœur dansait). Voici les parties principales d'un productions au Royal Court Theatre de Londres. Ses pièces sont devenues connues
Tragédie grecque :
pour leurs arguments brillants, leur esprit et leurs défis implacables
a. Prologue : Prononcé par un ou deux personnages avant le chœur à la morale conventionnelle de son époque.
apparaît. Le prologue donne généralement le contexte mythologique Sa pièce la plus connue, Pygmalion, a été jouée pour la première fois en 1913. Deux
nécessaire à la compréhension des événements de la pièce. Il présente le des générations plus tard, elle a atteint une célébrité encore plus grande avec la comédie musicale My Fair
le thème de la tragédie.
Dame. Pendant la Première Guerre mondiale, les discours pacifistes de Shaw et une controverse
b. Parodos Parode : C'est la chanson chantée par le chœur lorsqu'il apparaît pour la première fois.
un brochure intitulée Le bon sens sur la guerre l'a rendu très
entre dans l'orchestre et danse. En tant qu'ode d'entrée, elle est chantée par
impopulaire en tant que personnalité publique. Dans Heartbreak House (joué en 1920)
le chœur, souvent dans un rythme de marche anapeste (court-court-long)
Shaw a exposé, dans un cadre de maison de campagne, la faillite spirituelle de la
(quatre pieds par ligne). En général, ils restent sur scène tout au long de la
le reste de la pièce. Bien qu'ils portent des masques, leur danse est génération responsable du carnage. Ensuite est venu Retour à Matusalem
expressif, tel que conveyé par les mains, les bras et le corps. (1922) et Sainte Jeanne (1923) qui ont conduit à sa réception du prix Nobel
Typiquement, la parode et d'autres odes chorales impliquent ce qui suit pour la littérature de 1925.
pièces, répétées dans l'ordre plusieurs fois : Shaw continua à écrire des pièces et des essais jusqu'à sa mort en 1950 au
Strophe (Tournant): Une strophe dans laquelle le chœur se déplace en un âge de 94 ans.
direction (vers l'autel). Q: G.B. Shaw en tant que dramaturge ?
Antistrophê (Contre-Tournement) : La strophe suivante, dans laquelle elle George Bernard Shaw est reconnu comme le plus grand dramaturge après
se déplace dans la direction opposée. L'antistrophe est dans le même mètre que Shakespeare. Certains le classent même au-dessus du barde d'Avon. GB Shah
la strophe. était un écrivain qui a révolutionné la prose anglaise. Il était en quelque sorte un rêveur
Épode (Après-Chanson) : L'épode est dans un mode différent, mais lié.
et cela s'est filtré dans ses écrits. Il croyait que le monde est beau
mètre à la strophe et à l'antistrophe, et est chanté par le chœur et c'est la folie de l'homme que ce n'est pas un paradis. C'était la raison pour laquelle il
reste immobile. L’épope est souvent omis, il peut donc y avoir une série de a pris des questions socio-politiques pertinentes et les a mises en avant dans son
paires strophe-antistrophe sans épodes intermédiaires.
jeux.
c. Premier Épisode : Ceci est le premier de nombreux "épisodes", quand le
les personnages et le chœur parlent. Il y a plusieurs épisodes (typiquement 3-5) dans
George Bernard Shaw est reconnu comme le plus grand dramaturge après
Shakespeare. Certains le placent même au-dessus du barde d'Avon. GB Shah
quel acteur ou deux interagissent avec le chœur. Ils sont, au moins dans était un écrivain qui a révolutionné la prose anglaise. Il était d'une certaine manière un
partie, chantée ou psalmodiée. Chaque épisode se termine par un stasimon :
Stasimon (Chanson Stationnaire) : Une ode chorale dans laquelle le chœur rêveur et cela se reflétait dans ses écrits. Il croyait que le monde est
peut commenter ou réagir à l'épisode précédent. beau et c'est la folie de l'homme que ce ne soit pas un paradis. Cela était le
la raison pour laquelle il a abordé des questions socio-politiques pertinentes et les a mises en avant
d. Premier Stasimon : À la fin de chaque épisode, l'autre
les personnages quittent généralement la scène et le chœur danse et chante un dans ses pièces.
stasimon, ou ode choral. L'ode réfléchit généralement sur les choses dites et Un excellent exemple est la pièce « Le métier de Madame Warren ». Dans cette pièce
il a discuté de la plus ancienne profession du monde, la prostitution. Des bidonvilles si
fait dans les épisodes, et le met dans une sorte de plus grand mythe.
cadre. beaucoup a une partie de Londres britannique à son époque était magnifiquement
Pour le reste de la pièce, il y a une alternance entre les épisodes représenté dans "La Maison du Veuf", Pensez à un sujet et GB Shah
et stasima, jusqu'à la scène finale, appelée le... l'a abordé avec aplomb. Il a dépeint la profession médicale dans « Docteur »
e. Exodos Exode (Ode de sortie) : La chanson de sortie du chœur après le "Dilemme" et le fléau de la guerre dans "Les armes et l'homme. Sa représentation de
dernier épisode : À la fin de la pièce, le chœur sort en chantant un processional L'amour, le mariage et l'adultère sont habilement représentés dans « Candida ».
chanson qui offre généralement des mots de sagesse liés aux actions et Ainsi, on peut visualiser GB Shaw comme un dramaturge qui avait un esprit sensible.
résultat de la pièce. Son je la représentation des problèmes sociaux qui concernent l'homme ordinaire est
quelque chose qui le place à mes yeux au-dessus de tout jeu. Mais GB n'était pas juste
un homme qui représentait uniquement des problèmes socio-économiques, comme l'indiquent ses écrits

Pygmalion concernait les sentiments les plus profonds et l'éthique de la vie humaine. Il a écrit
à propos de ce qu'est l'homme et comment il réagit dans une situation, c'est la beauté de
Q: LA VIE ET LES OEUVRES DE George Bernard Shaw
George Bernard Shaw, né à Dublin en 1856, a commencé sa carrière d'écrivain en tant que Les écrits de GB Shaw.
un romancier et journaliste, mais a gagné sa grande renommée en tant que dramaturge. La plupart Il y a des critiques des pièces de Shaw. Ils estiment que ses pièces manquent de 'conflit'.
les gens considèrent Shaw comme le deuxième plus grand dramaturge en anglais et comme c'est l'âme d'une pièce, ils ont tendance à le mettre plus bas dans l'échelle
langue, après seulement Shakespeare. En grandissant à Dublin, Shaw a développé des écrivains anglais. Heureusement, de tels critiques sont très rares, mais il faut
une vaste connaissance de la musique, de l'art et de la littérature sous l'influence de son réfuter. Les personnages créés par GB sont des personnages de la vie réelle. Son
les pièces de théâtre sont comme des débats comme dans 'Armes et l'Homme'; un conflit est mené par
mère, chanteuse et professeur de musique vocale.
À l'âge de 20 ans, il a déménagé à Londres, où il passait ses après-midi dans le les deux parties. Mais on s'accordera à dire que bien qu'il y ait des allusions au conflit
British Museum et ses soirées à poursuivre son éducation informelle par la guerre actuelle n'est pas représentée. Mais dans toutes ses pièces, il y a un
assister à des conférences et à des débats. Il s'est déclaré socialiste en 1882 un courant sous-jacent de conflit et c'est la beauté des pièces de Shaw.
et rejoignit la nouvelle "Société Fabian" en 1884. Bientôt, il se distingua Shaw révèle un conflit plus profond, un conflit de l'esprit. Ceci est plus
terrible qu'un conflit réel. Shaw était a homme mental et lui

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envisagé une victoire sur le plan mental avec logique et discussion. Ainsi moyens par lesquels le désir de l'homme et le but de la vie
on peut voir que les pièces de Shaw ont un genre différent et qu'il en fait en fait « La force peut être rendue identique. »
est un pas au-dessus de la plupart des dramaturges
Shaw a utilisé ses personnages pour exprimer ses sentiments les plus profonds. Il est comme un Q: George Bernard Shaw : Rationaliste ou Iconoclaste ?
un débatteur qui discute des deux côtés d'un problème. Ainsi dans 'Armes et le Introduction : Shaw était essentiellementa révolutionnaire. Il voulait
Man’Shaw met en avant deux points de vue opposés à travers ses personnages. détruire l'ancien ordre et les traditions et les remplacer par le nouveau
Sergius et Bluntschli. Un regard sur l'un de ses pièces met en avant le débat alors que ones. À cet égard, il est appelé un iconoclaste. au sens technique de
l'un des personnages de 'Candide' dit "L'homme peut grimper jusqu'au sommet le plus élevé le terme « iconoclaste » désigne un briseur d'images ; un destructeur ou un exposant de
sommet mais il ne peut pas s'attarder longtemps", tandis qu'un autre personnage dit "Cela shams ou superstitions ; ou celui qui attaque les biens chéris
est faux : il peut y habiter pour toujours. croyait”. Il visait à détruire les anciennes conventions acceptées et
Shaw représentait ainsi le double aspect d'un problème. On peut sans faites de la place pour de nouvelles idées et traditions. Il s'appelait fièrement un
des doutes secondaires disent qu'ici se trouve un écrivain aussi grand que Shakespeare rebelle et un critique destructeur. C'est dans son sens même que nous pouvons l'appeler
D'une certaine manière, Shaw, contrairement à Shakespeare, appartenait à une époque plus moderne et il était en tant que révolutionnaire. Il a lui-même donné la définition d'un révolutionnaire.
un propagandiste. Mais il n'a pas seulement écrit de la propagande et c'est le dans sa préface de la pièce L'Homme et le Surhomme, où il définit ;
raison pour laquelle il a écrit des préfaces assez longues à ses pièces. Ces préfaces sont Le révolutionnaire est celui qui désire rejeter l'ordre social existant et
important et nous aide à comprendre GB Shaw l'homme. Il était d'une certaine manière essaie un autre. Shaw avait pris la mission de se débarrasser de l'existant
un marginal, mais un génie. Son refus d'accepter le prix Nobel faisait partie de ordre social et en a essayé un autre. C'était le fondement de son
son maquillage. Iconoclasme. L'Iconoclasme de Shaw : Shaw croit que l'homme, tel qu'il est
En somme, GB Shaw est l'un des plus grands écrivains de la langue anglaise. a progressé du barbarisme à la civilisation, a adopté certaines institutions
et en le lisant des décennies après sa mort, on peut réaliser qu'en dehors de et des conventions qui ne sont ni parfaites ni divines, mais avec le
écrivant un anglais impeccable, il était un révolutionnaire et un débatteur sur un Avec le passage du temps, ils en viennent à être considérés comme étant surnaturels.
un plan supérieur, un plan intellectuel. origine, et sont acceptés et glorifiés comme tels. Les gens, qui ont
Q: La philosophie de la vie de George Bernard Shaw : Créatif prospéré grâce à ces institutions et que Shaw appelle Avoir et
Évolution et Force Vitale ? Les détenteurs, essayez toujours d'encourager les autres dans la conviction que l'exceptionnel
Prémices d'un premier ordredramaturge quile travail a eu une influence majeure les conventions et institutions reconnues sont parfaites et divines et,
sur le drame britannique, Shaw est un philosophe par excellence, avec un certain par conséquent, toute critique à leur égard est un sacrilège. Tout cela est imposture, comme le
philosophie de la vie. En tant que philosophe, il est le principal représentant de la la sacralité et la perfection de ces institutions n'ont aucun fondement dans les faits.
doctrine philosophique connue sous le nom d'Évolution Créatrice. La première déclaration Le travail de Shaw en tant que dramaturge est de briser de tels idéaux romantiques et idéalistes.
de sa doctrine philosophique apparaît dans son Homme et Superman comme le notions. Il est un iconoclaste, qui brise toute hypocrisie et illusions par
doctrine de la Force de Vie. Cette doctrine traverse la plupart de ses pièces ultérieures la barre battante de la vérité. Rébellion critique : Shaw voulait mettre en œuvre
et prend forme finale comme la doctrine deÉvolution créativedans son Retour à son iconoclasme à travers la douleur. Il pensait qu'à travers la critique de la
Methuselah publié en 1921. ordre social existant dans ses pièces, il pourrait apporter beaucoup de changements dans le
A. C. Ward a retracé la croissance et le développement deShaw's ordre social. À cet égard, l'extrait suivant du "British" de Nicoll
doctrine philosophique Cette pièce était Bernard "le drame" est assez important. "En ce qui concerne le contenu de ces pièces, c'est
La première déclaration complète de Shaw de sa conception du chemin du salut préoccupé, les points clés du travail de Shaw sont l'iconoclasme et ce qui peut être
pour la race humaine, à travers l'obéissance à la Force de Vie, le terme il rébellion critique stylisée. Dans les pièces produites avant 1920, il attaque
utilise pour indiquer une puissance travaillant continuellement sur le cœur des hommes et les choses telles qu'elles sont, parce qu'en appliquant la raison, il voit
s'efforçant de les pousser vers une vie meilleure et plus pleine. Dans des pièces ultérieures eux vicieux, inutiles ou futiles. Quoi qu'il en soit, est sentimental et
tilForce de Vie semble devenir de plus en plus étroitement identifié avec romantique, il a méprisé comme faux. Révolution dans le domaine de la psychologie :
ce que la plupart des gens veulent dire quand ils parlent de la volonté de Dieu et du Saint Shaw pensait que l'ordre social pouvait être changé en provoquant un changement
Fantôme ………………. La philosophie de la Force de Vie introduite dans L'Homme et dans la psychologie. Selon lui, c'était la psychologie qui pouvait
Superman a couru à travers la plupart des pièces ultérieures. produire le changement social. L'extrait suivant a fait
ContrairementDur’Volonté immanente, de ShawForce de Vie est observation correcte : « Tout ce qui est contraire aux dictats de la raison il
représenté comme un pouvoir se dirigeant consciemment vers un état d'existence s'est opposé. Quoi que je mette en place comme fétiche par la masse sans réflexion, il a
de loin plus abondamment vital que tout ce qui a encore été expérimenté par impitoyable détruit. Son socialisme n'est pas de la sorte émotionnelle. Il n'est pas
l'humanité. Ses thèmes frappants sur le landlordisme des bidonvilles et la prostitution, inspiré par une grande pitié pour « le sous-chien » comme Galsworthy l'est. Plutôt
la folie de la punition et de la vengeance, la religion, la politique, le médical regarde autour de lui et témoigne des nombreux imbéciles dans notre gestion
profession, mariage, parenté et phonétique - sont entrés dans le de la vie, il s'efforce de remédier aux abus, non pas par de sérieux drames problématiques, mais
La scène. Ils sont venus avec la force de la vie. Mais la Force de Vie n'a pas de but. en bouleversant l'état de notre société. Shaw aime montrer aux autres
travailler sans aide ; les hommes et les femmes sont tenus d'agir de manière volontaire et le côté il peut pointer dans la complaisance morale et l'artificialité romantique sont les
agents ardents pour l'avancement de son grand œuvre. choses qu'il déteste. Il s'oppose aux hypothèses typiques du
La rage des hommes existante, cependant, (c'est ainsi que Shaw pensait en 1903), les sentimentalistes et les dramaturges tout autant qu'il s'oppose au typique
était trop mesquin et trop égoïste pour servir la Force de Vie, les hypothèses des sentimentalistes dans la vie réelle. Tout donc,
ce qui serait donc contraint de supplanter l'homme par un plus entre dans la sphère de sa littérature caustique, art, médecine,
instrument efficace de sa volonté - le Surhomme ! Dans Retour à Méthoûselah religion, politique, préjugé racial, norme sociale. Il est un grand destructeur.
une fois de plus, le but et les revendications de la Force de Vie ont été soulignés ; Une fois du mal dans notre époque moderne, et de sa destructivité il nous mène
encore, et en des termes plus simples qu'auparavant, il a exprimé son avertissement que si l'homme vers a une pensée plus récente, plus fraîche et plus constructive”. Moral
n'a pas été à la hauteur, l'homme serait remplacé par un moins tragiquement Révolution : Shaw s'intéressait à la révolution morale plus qu'à tout autre chose
créature futile.” Shaw “implore la substitution de l'Évolution Créative – autre. En fait, il pensait que si la conscience pouvait remporter la victoire contre
sa 'religion du vingtième siècle - qui enseigne non seulement que l'homme coutumes, cela engendrera la véritable révolution sociale et l'ensemble social
est le Superman potentiel, mais aussi que l'homme peut lui-même accélérer le en haut. Shaw lui-même a fait remarquer : « Je suis un révolutionnaire moral, intéressé par
processus évolutif en "voulant" son propre développement ascendant …….. dans une guerre de classes, mais dans la lutte entre la vitalité humaine et le
En faitShaw'l'intellect ou les idées est empreint de audace, critique système artificiel de morale, et ne distinguant pas entre les capitalistes
l'intelligence et sa plume aiguisée, appliquées aux problèmes contemporains, et prolétarien mais entre moraliste et historien naturaliste.” William
a aidé à façonner la pensée de ses propres contemporains et des générations suivantes. De plus, Jones a, à cet égard, justement fait remarquer – « Pour moi, le grand service de Shaw
sonForce de Vieaccomcela grâce à un éclat d'esprit qui demeure c'est la façon dont il présente la réalité aux yeux, c'est comme si c'était la différence
inégalé. Maintenant pour en venir au fait, la Force de Vie n'est pas nommée ainsi entre convention et conscience, et la manière dont il montre cela
fréquemment dans Retour à Matusalem comme dans L'homme et le super-homme, mais cela vous pouvez dire la vérité avec succès si vous restez simplement assez bienveillant
reste le pouvoir derrière l'idée de l'Évolution Créative. L'ultime tout en le faisant.” La révolution morale de Shaw et la critique révolutionnaire :
le désir de la Force de Vie est d'établir la cité de Dieu sur terre. Le Shaw était un révolutionnaire, bien que ses moyens d'apporter la révolution
l'intention derrière l'idée de l'Évolution Créative est que l'homme devrait sont différents des moyens acceptés de révolution. Lui-même a
travailler intentionnellement vers l'évolution d'un type humain qui sera accepté que hi est un révolutionnaire moral et dans ses pièces, il y a beaucoup de
assez fort pour établir et digne assez pour maintenir le terrestre critique révolutionnaire qui vise à provoquer une alteration
Jérusalem. L'Évolution créative est la doctrine recommandée par Shaw comme un et le changement dans les institutions sociales. Colbourne a justement remarqué–
Maintenant que nous avons une idée de ce que Shaw recherche, nous pouvons revenir avec

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profit à ses pièces. Enlever l'esprit, chasser la joie et le clown et que reste-t-il alléger le fardeau de la tyrannie que Shaw a donné à son « hérétique et
gauche ? Tout ce qui compte : à savoir, un corps de critique révolutionnaire visant à des sermons immoraux - des sermons trop vrais pour être bons.
toutes nos institutions sociales les plus chères dans le but de modifier
eux. Dans quel but ? Afin qu'après modification, ils puissent s'adapter
la conscience au lieu de la coutume." Fait de la réforme sociale : Shaw avait l'intention de
Q: AVANTAGES ET INCONVÉNIENTS DE BERNARD SHAW
apportant des réformes sociales. Ses pièces y étaient consacrées. En fait, il EN TANT QUE DRAMATURGE ?
mené une « lutte persistante pour forcer le public à reconsidérer son Shaw a été le plus compris. Alors qu'Evans le considère comme le
morales.” Afin d'atteindre cet objectif, il a écrit des pièces de théâtre et ses pièces le plus grand dramaturge anglais après Shakespeare. T.H. Dickinson dit,
étaient différents des morales et conventions acceptées de la Quoi que soit Shaw, il n'est pas principalement un dramaturge. Avant qu'il ne vienne à
société. C'est pourquoi il s'est qualifié de "spécialiste de l'immoralité et l'écriture de pièces de théâtre, il s'était exprimé en tant que conférencier, écrivain sur des questions sociales
des pièces hérétiques.” Ces pièces étaient destinées à faire renoncer les gens et des sujets économiques, romanciers et critiques. Ils sont plus dans cela après
les coutumes. Les coutumes risquent de devenir obsolètes et donc elles deviennent
les objectifs de représentation sont satisfaits, l'auteur continue à servir
insignifiant. À moins qu'ils ne soient changés, la société ne peut pas progresser et d'autres objectifs qui relèvent du domaine de l'exposition et de l'argumentation.
se réformer elle-même. Il a été justement remarqué : « Les coutumes deviennent désuètes, la loi
Par plus Shaw a été reconnu pour avoir créé le Moderne
des conventions obsolètes sans signification. Pourtant, nous persistons à les observer longtemps.
Théâtre anglais. Loin de construire le Théâtre anglais moderne, Shaw
après que leur utilité est passée. Ils sont morts, et en leur rendant hommage. n'existerait pas en tant que dramaturge sans le travail que d'autres avaient accompli
Nous traitons de la mort au lieu de la vie. S'ils ne sont pas enterrés quand avant lui, un travail qu'il a adapté et transformé à ses propres fins.
ils sont morts, ils deviennent des entraves, retenant l'homme et entravant Shaw était le premier dramaturge en Angleterre à trouver prêt pour lui tout le
lui dans son voyage vers la divinité et la vie devient plus signifie qu'il avait besoin des expressions non entravées de son point de vue.
abandonné. C'est de ces tyrannies mortes que Shaw nous délivrerait Les deux instruments sur lesquels Shaw a dépendu sont : d'abord,
en bon forestier, dépouille un arbre du lierre qui l'étouffe. C'est la vie qui publication de pièces de théâtre sous forme de livre ; et deuxièmement, le théâtre libre où son
des matelas et rien d'autre. Et la vie est dynamique jamais statique ; toujours changeante les pièces pourraient être présentées au grand public. "Sans eux, il ne pourrait pas
jamais immobile. Que les hommes et les femmes ouvrent alors leurs portes et les fenêtres exister en tant que dramaturge, et ces deux instruments ont été fournis par
de leurs âmes au nouveau et au changement et laissez l'esprit de révolte et d'autres. Shaw a saisi le drame comme le meilleur moyen d'exploiter le sien
l'hérésie et l'immoralité soufflent librement à travers les chambres de leur esprit, car
vision de la vérité.” –(Dickinson)
dans cette vie. Et pour faire place à ceux-ci, laissons-les d'abord rejeter leur En s'opposant à l'institution de la famille, il vivrait dans son
mort, impitoyable et d'une manière très réelle religieusement. Pour utiliser l'une des institution tant qu'elle survit. Croire en une reconstruction de la société,
métaphores préférées nous devons faire attention à vider notre eau sale il ne croit ni à un changement trop rapide, ni à de tels changements que
avant de verser dans le propre.” Ses pièces sont une attaque contre la société : Elles secouerait les fondements du lien social. Cette caractéristique est
ne sont pas seulement des agences de réformes sociales. Il a été à juste titre observé :
expliqué par une autre qualité de son esprit. Shaw est un participant complet.
au lieu de considérer ses pièces comme de simples véhicules de blagues ou comme Il analyse toujours les motifs humains et les causes d'action. Shaw est
spectacles acrobatiques avec la plupart de ses personnages, sur les têtes et essayant de déterminer s'ils sont justifiés ou non. Il a été, depuis
les arguments tournant des roues de chariot, nous devons les considérer comme essentiellement
le départ, intéressé par tout et a fait de toutes choses ses propres affaires.
des attaques graves contre la société. Vu du point de vue de leur auteur, Mais sa participation n'était que mentale. Il a ressenti l'obligation de ne pas
par conséquent, les pièces ne vont pas de la farce à la simple tragédie, ou de tellement à mettre son épaule à la roue, sa main au fouet, comme son
comédie au mélodrame mais plutôt un landlordisme solennel au militarisme à partir de l'esprit au problème. Il y a beaucoup d'hommes qui suivront la facilité
de la prostitution au mariage, de la chasse au mari à la politique, de la moralité de la fidélité à une cause. C'est ce don d'analyse intellectuelle de
tyrannie professionnelle à tyrannie totalitaire, du crosstianisme motifs et causes et pas entièrement sa contrarieté irlandaise qui a
cela passe pour le christianisme à la question de la conscience et créatif a amené Shaw à injecter une nouvelle norme de jugement dans des questions qui semblaient
évolution." Shaw voulait convertir sa génération à sa morale, ses idées à être réglé.
et perspective, ces morales et attitudes n'étaient rien d'autre qu'une tentative de Mais Shaw n'est pas un philosophe. Ses points de vue manquent de la cohérence d'un
réformer la société. Il a donc essayé de faire une étude critique de philosophe. Celui qui cherche à travers ses œuvres pour a cohérent
divers aspects de la vie sociale, tels que l'amour, le mariage, les codes sociaux l'explication du principe des choses ou des motifs de l'action humaine est
comportement etc. Toutes ses pièces affichent une attaque sur un aspect ou un autre de condamnés à la déception. Shaw n'est plus constructeur
a de a
la moralité de la société. Dans le Disciple du Diable et La Présentation de Blanco système étanche de vérité que c'était Ibsen, mais pour une raison différente.
Posnet, il a attaqué les croyances religieuses actuelles et a essayé de présenter Ibsen était principalement un artiste et, par conséquent, intéressé, non pas par la cause,
leur forme réformée. Dans Major Barbara, il a maintenu cette attaque, mais dans l'expression concrète de cette cause. Shaw est un testeur de valeurs,
bien que d'une manière différente. Dans L'autre île de John Bull, il a et par conséquent, plus intéressé par les expériences et les efforts de l'homme
a attaqué les préjugés anglais ainsi que ceux irlandais. Cette attaque a été faite dans vers la vérité qui dans toute vision abstraite de la vérité. Cette qualité de réalisme
une manière de bonne humeur et pleine d'esprit. Le Dilemme du Médecin est une tentative de
ce qu'il représente le disqualifie pour la philosophie. Le philosophe est
présente une image réformée de la profession médicale. Ici, Shaw a pas un participant mental dans le monde. C'est un homme qui a utilisé son esprit pour
a ridiculisé la notion conventionnelle et erronée de la profession médicale. nier les aspects concrets du monde. Sa participation mentale consiste
Se marier est une satire sur les discrepancies du système matrimonial dans une évolution mentale honnête des choses qui l'entourent. Pour cette tâche,
prévalent dans la société anglaise. Androcles et le Lion est de nouveau une tentative il est bien équipé par son empressement et son bon sens et une recherche
présenter une vue critique de la foi religieuse et des expériences religieuses. intellect. Son équation personnelle est légère. Parce qu'il est si honnête et si
Pygmalion est une étude brillante, humoristique et spirituelle de la contemporanéité
bien instrumenté, on dit qu'il soumet tout à lui-même. Mais il
conventions. Shaw a tenté de réformer ces choses. Arms ne fait aucun code, ne fait tourner aucune définition, ne cherche aucune cause première.
et l'Homme traite du thème de la guerre. La guerre n'est ni une inévitabilité Bien qu'il n'ait pas de philosophie, il a un test qui est aussi absolu que
ni quelque chose de glamour et Shaw a essayé de le prouver dans la pièce. L'homme équivaloir presque à une philosophie. C'est difficile, autosuffisant, et cela marque
de Destiny est la pièce qui traite de la vie de Napoléon et de César tout son jugement. C'est le test du rationalisme. Ce test qualifie tout ce qu'il
et Cléopâtre, Shaw a attaqué l'ancien concept des héros de dans la critique, le commentaire, la censure et dans l'écriture de pièces. L'épreuve de Shaw,
histoire et leur importance. En fait, cette attitude doit changer. Dans l'Homme qu'il insiste se trouve au cœur de tous les hommes, s'ils se contentent de garder
et Superman Shaw a satirisé l'ancien et le conventionnel, romantique eux-mêmes attentifs à l'écouter, est le test de cette logique des événements qui est
le concept de l'amour. Il a essayé de prouver que cette attitude doit changer. Dans travaillant à travers les hommes et toutes les forces du monde. Ici et
De la même manière, dans la Sanité de l'Art, il a essayé d'attaquer la théorie de l'art. il appelle cette force, la force vitale. Il est un croyant en l'humain
pour l'amour de l'art. De même, si Shaw a attaqué certains modèles de littérature raison, un disciple de Samuel Butler à croire que toute la Force de Vie a
et certaines figures littéraires, il l'a fait dans le but de provoquer un accompli, cela se cache en l'homme pour parler par la suite dans le calme
changement dans la perspective et le modèle. C'est pourquoi Shaw est appelé Iconoclaste voix de l'intuition. L'intuition avec lui est aussi froide dans le jugement en conséquence par
et réformateur social. Conclusion : Les doctrines sociales révolutionnaires de Shaw ce sont des codes arbitraires et créés par l'homme. Et bien qu'il ne soit pas scientifique, il a
apparaître à beaucoup sous le joug des anciennes conventions comme le racontar d'un plus de respect pour les vertus plus douces que possèdent les scientifiques. Son
pervers intellectuel. L'intérêt personnel qui a ressenti ses flèches, l'a crié les attitudes sont aussi rigoureuses, sont aussi peu sujettes aux sentiments de bonté
abattu pour immoralité et ragots. Mais il y avait en lui une intelligence ou bonté ou miséricorde, comme celles des scientifiques ou des philosophes.
l'absence de peur qui a dépassé le changement d'immoralité et de ragots et Shaw est d'abord, enfin et tout le temps un critique. Il cherche l'objet
s'est battu courageusement contre la moralité acceptée d'une société rongée par le cant.
de sa critique de ses idées sous-jacentes et sujets, il les soumet à son test de
Shaw, bien sûr, a fait un excès d'emphase et de simplifications excessives. la logique des événements. La plupart de ses critiques sont de deux types, d'abord, l'art
dans son évaluation des valeurs de différentes choses. Mais c'était pour
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critique; de la musique, de la littérature, de la peinture et du drame; seconde, critique de d'un choc d'idées." Il a réalisé que les hommes et les femmes n'existent que dans leurs idées.
les idées formulées par la société en matière de religion, de politique et de morale. L'art est pour lui Shaw évalue un homme en partie par son articulé. Ainsi, il ne perd jamais son
l'expression d'une maîtrise de soi résolue des processus de l'invisible des personnages dans son discours. Ses affrontements sont mentaux et en même temps
la logique de la vie. La seule fonction de l'art est l'interprétation, le dramatique et sans artifice. « Quand l'émotion apparaît, c'est comme un coloris de
systématisation des Forces Vitales. Tout ce qui donne divertissement que pensée, comme une percée de l'idée avec la jouissance de la vie.”
fournit du plaisir, la beauté qui est sa propre justification, il se soucie personne ne pense qu'en lisant les discours des plus éloquents de
rien pour. Quand après ses efforts infructueux en tant que romancier, il se tourna Les personnages de Shaw, il est en train de découvrir Shaw. Ce personnage peut être le plus...
à la critique musicale et dramatique, il y apportait les mêmes facultés de trompé, dans sa galerie. Shaw ne guide pas ses personnages. "C'est
comme il l'a montré dans ses romans précédents. Il a complètement ignoré à travers le personnage qui ne pense pas que les propres opinions de Shaw sont
considerations de forme et techniques dans l'art. Il a appliqué sur l'art et révélé, drapé dans un mépris chaleureux.” –(Dickinson)
la musique, une méthode stimulante, voire rénovatrice. Il critique les idées sociales Shaw s'est qualifié de realist dramatique et a rejeté le
de la même manière. Il teste les hommes comme s'ils étaient de l'art et l'art comme s'il l'était. pièce bien faite et les astuces du romantisme. Mais il existe des facteurs de
homme. Sa première tendance est de se détourner des formules de croyance ou des codes le romantique dans l'imagination libre qu'il utilise dans la structure de son
de vice et de vertu. « Il garde toujours son esprit libre de liens compromettants » Dans la planification des pièces, il n'y a pas de dépendance vis-à-vis d'une indication de
de foi ou d'enthousiasme." –(Dickinson) formes acceptées. Il est fantaisiste, même fantastique, dans l'agencement des intrigues qui
Shaw raconte son entrepôt. Shaw pense qu'il faut donner une large circulation à va libérer ses idées. "De la comédie des mœurs, il prend la grâce de
les idées doivent être son idéal. Pour lui, la pensée honnête n'est pas moins digne de l'esprit, la dépendance à la surface comme indice de l'âme. Et à partir de
distribution que des marchandises honnêtes. Shaw a la combinaison de le jeu réaliste il prend les hommes et les femmes dans leurs dimensions naturelles
honnêteté et originalité dans les idées et a faculté remarquable pour leur et des environnements construits à partir d'individus ordinaires a
distribution. De cette manière, il exprime sa politique. "Ne ménagez aucun effort pour trouver structure de la suggestivité sociale.” Tout cela est délivré de manière complètement
dire la bonne chose ; puis le dire avec le plus d'exaspération manière individuelle, sans cas de forme et sans limitations dérivées non plus
légèreté, comme si c'était la première chose qui venait à l'esprit de quiconque. de la nécessité de la production ou des principes de tact et d'équilibre.
Le sarcasme est l'instrument de Shaw pour populariser ses idées et ses idéaux. Shaw est négligent dans la construction comme un principe, car il n'a pas de
Shaw n'a jamais maîtrisé aucune technique. Il a été si le respect des canons artistiques, et ne s'y attache donc pas.
prodigieux d'idées qu'il a trouvé difficile de leur donner une expression artistique « Il a été qualifié d'ibéssien. Aucune preuve de cela n'a été montrée dans
ses idées. aucune de ses pièces sauf qu'elles traitent d'une société qui a été nourrie sur
et la difficulté qu'il a trouvée dans leur gestion. Ils attaquent le sain Idées ibséniennes et pseudo-ibséniennes.
les institutions qu'il devait plus tard attaquer dans ses pièces. Dans les romans, nous avons On entend continuellement parler de l'esprit et du paradoxe de Shaw. Il est trop honnête pour être un...
la bigoterie de la classe moyenne, des artistes pâles et ascétiques, et des femmes cherchant des hommes, l'homme doit se contenter d'un schéma aussi facile que le déni du
les ruptures rationnelles des codes moraux, les problèmes de la richesse, le crime de apparemment. Son esprit est en partie destiné à vendre ses marchandises. C'est en partie
la pauvreté, le ridicule des idées de sport et d'héroïsme, tout comme nous les avons un préservatif de ses pensées. On a trop fait de ses caprices,
dans les pièces. Mais la construction a rendu les romans complètement inadaptés à l'utilisation. Il ses tournements, sa surprise. Sur ceux qui ne voient en lui que folie, nous
semble toujours avoir été une liste entre la nécessité de promouvoir son peut s'attendre à ce que les flèches de sa satire tombent. Ceux qui cherchent le bouffon
combats mentaux et la nécessité de fournir un moyen d'action pour son ne rien trouver ni mieux ni pire. "Mais il n'est pas disposé à permettre un
narratif. Ce que Shaw devait trouver, c'était un medium nu pour le légende de lui-même à développer. L'homme qui allume la lumière blanche
expression de ses idées, un moyen d'art qui permettrait le maximum Le patriotisme, sur César, sur Napoléon, sur le christianisme, et l'amour, pourrait
de théoriser avec un minimum de récit. Cela, il l'a trouvé dans le drame. « Avec à peine permettait l'accumulation de folklore à son sujet de son vivant.
pas d'affection pour le drame en soi, Shaw s'en saisit comme moyen de Shaw le penseur doit toujours avoir la priorité sur Shaw le dramaturge.
mettre en avant ses idées.” –(Dickinson) Pourtant, ce qu'il aurait pu être en tant que dramaturge s'il avait possédé plus de compétence dans
Que Shaw considère le drame seulement comme un instrument est l'action de manipulation est suffisamment révélée dans certaines de ses scènes de pur
se réjouissait de la manière dont il a géré le formulaire. Dès le début, il magie." Plusieurs scènes émouvantes dans César et Cléopâtre, la scène de la mort
n'a pas rendu la pièce autarcique. Il l'a combinée avec toutes les autres formes de l'artiste dans Le Dilemme du Docteur, les tournures délicieuses de l'incident dans
de l'écriture nécessaire pour exprimer ses idées. La pièce offre les facilités pour Le Disciple du Diable, la Victoire de March bank dans Candida, le tout
un auteur pour exprimer de nombreux points de vue sans s'engager à aucun. conception sur le Lion et Androcles et l'homme fort dans Androcles
Les personnages parlent d'eux-mêmes et non pour l'auteur. De cette façon, et le Lion, la fleuriste régénérée se tournant vers l'amour de ses créateurs
la pièce protège l'auteur bien plus que le roman. Mais quand Shaw dans Pygmalion, la reddition de Tanner à la Force de Vie dans L'Homme et le Superhomme,
a lancé l'idée à ses personnages de jouer avec, il montre où son ceux-ci occupent une place sans équivalent dans le drame en prose anglais, et ils sont
l'intérêt réel réside dans le fait de résumer sa propre contribution à la discussion dans caché dans tant de choses à la mode que l'on risque de perdre l'une d'elles
a Préface, parfois aussi longue que la pièce elle-même. Cet instrumental la magie dans l'autre. Shaw a réussi à créer un nouveau type de drame dans
Le traitement du drame a donné naissance à un nouveau type de pièce. Après sa tentative de la discussion des idées est aussi vitale que l'« action » dans le drame ancien.
dans l'écriture dramatique, Shaw a rejeté toutes les traditions de constructions dramatiques et
a procédé à écrire des pièces selon de nouveaux designs. Jusqu'à récemment, les pièces
Q: Social, Culturel, Économique, Religieux, Moral
ont appartenu à trois classes selon la substance - pièces idéalistes, Alardyce Nicholl considère Shaw comme le père du théâtre des idées dans
satires des manières et des pièces réalistes. Les pièces de Shaw n'appartiennent à aucune de L'Angleterre, et dit que ses pièces sont autant de sermons sur les folies sociales
ces classes, pourtant elles affichent des caractéristiques des trois. et vices sociaux. Shaw lui-même a dit qu'il écrivait ses pièces avec le
le matériau de sa pièce est la substance mentale dans laquelle la vie moderne se vit. objectif délibéré de convertir la nation à son point de vue. Il
Il croit que la chose la plus importante dans la vie moderne est les idées à l'extérieur. considéré les vues actuelles sur l'économie, la religion, les relations sexuelles, etc.
de laquelle nous faisons le monde dans lequel nous vivons, que dans la vérité les hommes et les femmes
totalement faux et a donc cherché à les changer en en discutant et
ont évolué dans une zone de pensée. Dans cette zone, ils se rencontrent, ils gouvernent.
les retournant et les retournant à l'envers dans ses pièces. Au cours de
leurs actions par ses lois, ils incorporent ses rigueurs dans leurs caractères. sa longue carrière dramatique, il s'est pratiquement exprimé sur chaque
Shaw interroge tous ses personnages sur leur réaction mentale face au monde qu'ils sujet entre ciel et terre - littérature, art, médecine, religion
vivre dans. politique, morale, mariage et relations familiales, préjugé racial, pauvreté
Nous pouvons identifier les personnages de Shaw par le fait qu'ils sont tous et normes sociales.
personnages parlants. Il n'y a jamais eu cela. a galerie de libre En d'autres termes, les thèmes de Shaw sont déroutants par leur variété.
individus expressifs. Leurs discours sont longs parce que les orateurs Cependant, l'unité et la cohérence sont fournies par sa théorie de la Force Vitale.
avoir quelque chose à dire. Beaucoup des personnages de Shaw semblent n'avoir été que récemment
Shaw lui-même définit la Force Vitale comme "vitalité avec undirection". Comme
ont découvert la faculté de parler. Ils parlent donc avec enthousiasme. Ils tous La Volonté de Schopenhauer et la Volonté Immanente de Thomas Hardy, c'est le
parlez de leur entreprise - qui est l'affaire de tout le monde. Les pièces de Shaw principe créatif au cœur des choses, se manifestant comme incessant
traitent des idées qui sont contestées et débattues. Les idées, même les la lutte dans tous les êtres vivants. La Force de Vie de Shaw diffère de celle de Hardy
les discours deviennent dramatiques. "Là où il y a eu la lutte des volontés, Volonté immanente à un égard important. Elle est intentionnelle ; elle n'est pas simplement
il y a la lutte des idées et la lutte de la parole." –(Dickinson) «l'effort incessant», c'est un effort avec un but. Le but de la Vie
Shaw a créé très peu de personnages indépendants. Aucun de ses La force est d'évoluer vers des formes de vie de plus en plus élevées. Elle n'a pas pour but de
les personnages vivent en dehors de l'idée symbolisée. "La vérité est que Shaw est créant une plus grande Beauté, ni une plus grande prouesse physique, mais à un niveau supérieur
pas intéressé par les personnages sauf en tant que véhicules d'idées. La pièce elle-même est formes d'intelligence. "Elle se soucie aussi peu de la Beauté que de la moralité."
un tissu non de caractères, mais de conceptions qui génèrent du caractère. Les codes sociaux artificiels n'ont aucune signification pour lui. Même le bonheur individuel.
« Et donc, le drame chez Shaw ne vient pas d'un affrontement de caractères, mais
9
ne compte pas. Tout ce qui se met en travers de sa fonction créative, détourner la femme de la poursuite de l'homme le plus attrayant
son désir d'amélioration, sa quête d'une forme de conscience supérieure, est biologiquement. Pour garantir l'indépendance économique, les femmes pauvres poursuivent et
écarté. Cela a fonctionné à travers un processus d'« essai et erreur », et a essayez de conquérir des hommes riches, même s'ils ne sont pas bien. Ce thème
atteint le stade d'intelligence représenté par l'homme. Mais c'est seulement un trouve un traitement approfondi dans Heartbreak House.
étape d'un voyage apparemment sans fin ; bientôt l'homme lui-même sera Le mariage et la famille reposent sur une mauvaise compréhension fondamentale de
dépassé par le Superman. La vie évoluera au cours des siècles. le. – Le mariage est a institution sociale destinée à
en « pensée pure ». procréation ; cela signifie l'alliance de deux personnes pour une relation prolongée.
La philosophie de Shaw sur l'Évolution Créative et la Force de Vie a trouvé son Comme le mariage est censé être une institution permanente, il est renforcé
premier traitement approfondi dans Man and Superman (1903). Il a été davantage et soutenue par une autre institution sociale, la famille. La famille est même
développé dans les cinq pièces constituant la série Retour à Méthusalem. plus permanent que le mariage, car il se transmet de génération en génération
La vision de Shaw sur une variété d'autres sujets devient explicable, si nous génération et comprend d'innombrables mariages. D'où des institutions, comme
gardez à l'esprit sa théorie de la Force de Vie. Il considère la pauvreté comme un mal, et la famille et le mariage sont futiles et dénués de sens. Le mariage signifie un
mépris pour le capitalisme parce qu'ils dévient le but de la force vitale. « Son compagnonnage à vie. Mais la véritable intimité entre le mari et
l'« advocacy du socialisme », dit Sen-Gupta, « est en réalité subsidiaire à son la femme n'est qu'une question de moments. Cela se montre par la fréquence
la défense de la cause de l'Évolution Créative. Il n'a jamais été un des flirts dans lesquels les couples mariés s'adonnent, dans leurs querelles constantes,
socialiste pour le bien du socialisme. Pour lui, c'est seulement un moyen dans l'ennui et la mélancolie de la vie moderne. Afin de rendre la vie éternelle
pour se débarrasser de la lourde machine du capitalisme, qui est l'existence conjointe au sein de la famille supportable, la relation mariée a été
essayant d'étouffer les activités de la Force de Vie." Shaw est un socialiste, investi de beaucoup de fiction sentimentale que le mari et le
parce qu'il sait que tant que tous n'ont pas des revenus égaux, une liberté égale et les époux sont dévoués l'un à l'autre et qu'ils travaillent ensemble pour des causes plus nobles
les loisirs, la Force Vitale ne pourra pas se déplacer vers le haut. Le socialisme est les objectifs de la vie. Shaw appelle cela une simple farce. Le plaisir sexuel peut
désirable car cela facilite la fonction évolutive de la Force de Vie. ne confèrent aucune véritable intimité, et en ce qui concerne la Force de Vie,
La pauvreté doit être abolie car elle représente la maladie, la faiblesse, la disgrâce, Le mari et la femme sont aussi de grands étrangers l'un pour l'autre que pour d'autres personnes.
méchanceté, laideur, corruption et dégradation, toutes étant graves dans le monde. Cela a été clairement montré dans le petit drame Overruled.
des obstacles sur le chemin de la Force Vitale. L'égalité des revenus signifie l'égalité Le mariage est basé sur le mensonge et la sentimentalité. La décence et
des opportunités pour tous ; l'argent est désirable car il signifie la santé. L'intelligence, Le respectabilité n'est que des prétentions pour cacher ce mensonge. Les gens,
beauté et honneur. "Dans notre société, Ann doit choisir entre Tanner qui ont acquis la prospérité matérielle dans le monde, ne veulent pas de
et Tavy, mais s'il y avait eu une égalité parfaite des revenus, celui de Tanner changement dans l'ordre existant et donc soutenir et justifier ces fausses
le chauffeur, Straker, aurait été dans la course et aurait probablement institutions. Ce sentimentalisme morbide a a effort désastreux sur
a battu ses rivaux," Une telle égalité de revenus et d'opportunités va la civilisation, car elle fait obstacle à une discussion libre et franche de la vérité.
mener à la naissance d'une race de Super-hommes, pas tout d'un coup, mais dans le long Le sexe est très réel et sacré car il sert le but de la force de vie - mais
courir. sa libre discussion dans la société est un tabou car cela sera fatal au
Le socialisme de Shaw est un prolongement de sa philosophie de l'Évolution Créative. les institutions que les personnes respectables chérissent. Shaw s'oppose à
et par conséquent, il a ses propres particularités. Comme les autres socialistes, il fait mariage car en étant associé à la propriété privée,
ne pas entrer dans les détails techniques de la question. Dans ses drames, il ne fait que la respectabilité et la sentimentalité, elles sont devenues un obstacle sur le chemin
attire notre attention sur les problèmes de base, le sous-paiement des pauvres, de la Force de Vie. En étant lié à la propriété privée, cela détourne
l'oisiveté des riches et le gaspillage qui en découle de temps libre et d'énergie, l'attention de la procréation à l'acquisition de la richesse. Shaw est contre
sans entrer dans des technicalités. "S'il y a un quelconque sous-paiement, la romance, parce qu'elle n'est pas essentielle au sexe, et elle obscurcit le réel
il y aura de l'inégalité, du surmenage, de la saleté et de la dégradation, et la Vie le but créatif de la Force de Vie. Dans la société idéale de Shaw, décrite
La force sera handicapée. L'asphyxie de la pauvreté doit être éliminée; dans 'De retour à Méthusalem', le mariage et la famille disparaîtront, et les femmes,
car la Force de Vie doit respirer", c'est aussi pour cette raison que, contrairement au comme Zoo, qui se spécialise dans les bébés, ne sera pas contraint de vivre dans le
d'autres socialistes, il n'est pas en faveur de changements soudains ou violents dans le société de leur père ou pères, si cette société est désagréable à
ordre social existant. La vie ne peut évoluer que lentement au cours de eux.
les âges, et par conséquent toute overthrow de l'ordre social existant est sans signification C'est l'aspect maternel des femmes, dit Duffin, que Shaw met en avant.
et gaspilleur. Shaw privilégie seulement un changement social modéré. Il est en faveur de la Il la voit comme la future mère de nombreux enfants. Il est totalement en faveur.
la politique d'attente des socialistes fabiens : il croit à l'illumination de de la justice sociale et économique pour les femmes, mais il est contre le culte
l'intellect plutôt que dans les violations hâtives de la loi. La pauvreté est le et adoration des femmes. "Entrer en tant que championne des femmes,
thème des maisons des veufs, les professions de Mme Warren et majeur exigeant que les femmes soient émancipées et que le vote soit
Barbara. donné à eux et que les portes de la profession devraient être ouvertes à
Aucun problème de la société moderne n'a autant exercé l'imagination de Shaw. « eux », dit C.E.M. Joad, « Shaw a non seulement donné aux femmes la liberté de faire
puissent avoir autant de force que les problèmes de la Famille, de l'Amour, du Mariage et des relations sexuelles. comme les hommes le faisaient, mais a donné aux hommes la liberté de traiter les femmes comme si elles l'étaient.

Shaw s'oppose au mariage et à la famille parce que ces institutions sont hommes”. Dans la préface de L'Homme et le Surhomme, il parle avec mépris
basé sur de fausses économies et de fausses biologies. En tant que biologiste, il pense que de l'adoration romantique des femmes. Les femmes ne sont pas l'incarnation de
la procréation est le travail le plus sacré de tous, et en tant que socialiste, il exige musique, poésie et peinture, mais ils sont chair et sang comme les hommes le sont.
tout travail doit être dûment rémunéré. Le plus sérieux des problèmes sociaux La femme pour lui n'est pas le sexe plus faible, mais le sexe plus fort, dans ce sens.
une injustice est faite aux femmes, car elles sont sous-payées dans l'industrie que les instincts des femmes sont plus forts, leur volonté plus
monde, et pas autorisées à avoir de revenus indépendants du tout pour leur déterminé, leur sens de la réalité plus vif, et parce que la fureur de
travailler dans la famille. Le sous-paiement dans le monde industriel mène à Mme. la création est plus violente en eux que chez l'homme. Leur réserve, leur
réticence, même leur intérêt sympathique pour les affaires des hommes, sont si
La profession de Warren, mais l'exploitation des femmes au sein de la famille est même
la pire forme de prostitution. L'institution de la famille repose sur un de nombreux pièges pour attraper le mâle et le réduire au statut de pain-
fondement de la fraude. Le mari pense qu'il procure de la sécurité, gagnante pour elle-même et ses enfants. La femme n'est pas celle qui est poursuivie, mais la
défense, moyen de subsistance, honneur et prestige pour la femme. Mais en réalité, nous poursuivant; c'est l'homme qui est courtisé et conquis.
sont montrés dans Candida, c'est la femme de qui fournit des réconforts pour le Ce thème a été longuement traité dans L'Homme et le Surhomme, tandis que dans
homme, et garde nos préoccupations vulgaires loin de lui. En revenant à Mathusalem, il Les armes et l'homme, il a essayé de montrer l'amour romantique dans ses vraies couleurs.
nous donne un aperçu d'une société idéale dans laquelle la Famille et le Mariage Les femmes sont capables de manipuler quatre-vingt-dix-neuf hommes sur cent et
La propriété privée n'existe plus, et l'État est responsable de l'élevage. les convertir en pourvoyeurs de fonds adéquats, mais le centième cas est
d'enfants. Dans cette société idéale, les femmes, comme Zoo, qui se spécialisent dans le celui du génie, et ici la femme échoue. Le fait est que le génie-
l'élevage d'enfants, ne reconnaissent pas leurs propres enfants, pas eux les inventeurs, artistes, scientifiques, aventuriers, etc. - comme la femme elle-même, est le
connaître leur paternité. Selon nos codes de moralité, cela est réservoir d'un « fort potentiel de vie », ayant été spécifiquement créé
certainement scandaleux, mais Zoo appartient à une société dans laquelle il pour, "l'objectif d'élever la vie à des niveaux supérieurs." -(JOAD). "Dans le génie,
il n'y a pas de scandales. Le but de la vie est de s'élever à des hauteurs de conscience jamais atteintes auparavant.
Shaw est contre la dépendance des femmes à l'égard des hommes non seulement parce que cela est réalisé”, continue Joad, “chez la femme pour sauvegarder et protéger le
socialement injuste, mais aussi parce que cette dépendance économique contredit le niveau qui a déjà été atteint”. C'est par les moyens de l'art, de la science,
le but même de la Force de Vie. Elle essaie de sécuriser un homme qui peut fournir la littérature, etc., que la vie s'élève à des niveaux supérieurs, et le grand
nutrition pour lui-même et pour ses enfants, plutôt que pour un qui est les génies sont les instruments à travers lesquels ce but est atteint.
«biologiquement attrayant», c'est-à-dire peut mieux servir que d'autres mâles le un génie poussé par la Force de Vie qui agit en lui sacrifiera même
le but de la Force Vitale. Ainsi, les considérations et les contraintes économiques femme et enfants dans la poursuite de son objectif, aussi impitoyablement que
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la femme sacrifie l'homme ordinaire pour son objectif. Il ne le fait pas, l'attitude, à son tour, a amené des critiques comme Chesterton à considérer Shaw comme
donc, faites un bon mari et un pourvoyeur. Essentiellement autonome essentiellement un puritain. Mais Sen-Gupta souligne à juste titre : « En matière de
centré et égocentrique, il entre en conflit avec la femme, et le En fait, il n'est ni un sensualiste ni un puritain, mais un biologiste. Un sensualiste
le conflit est souvent tragique. Une femme, afin de séduire l'artiste, feint de fait du plaisir le seul but de la vie alors que pour un puritain, la répression est le
soyez compréhensif envers son activité artistique et réussissez à induire l'artiste le plus grand bien de la vie. Shaw s'oppose autant à la répression qu'à
gaspiller ses talents à la glorifier. C'est une perversion de l'art, et le plaisir étant devenu le seul but de la vie. Pour Shaw, l'indulgence,
C'est donc de là que découle la condamnation de l'art romantique par Shaw. Peu importe à quel point l'art est bon,
en particulier l'expérience sexuelle, n'est pas un tabou, car c'est une partie, et une nécessité
doit être pour, ‘le bien de la vie’, et non pour, ‘le bien de l’art’. partie, de la croissance humaine, "mais il considère la substitution du sensible
Encore une fois, c'est la théorie de la Force Vitale de Shaw qui l'a rendua
strict l'extase pour l'activité intellectuelle comme le diable lui-même.
végétarien. La mort est la négation de la vie ; elle contredit le but même de Au lieu de la vertu puritaine. La vertu naturelle signifie comparative
la Force de la Vie. Prendre la vie animale n'est pas seulement malveillant mais aussi gaspilleur. Il immunité contre la tentation, contre les désirs que la chair est naturellement
était un pacifiste non pas par lâcheté ou sentimentalité, mais à cause de héritier de, cela signifie qu'un homme bon par nature agit habituellement et
des considérations pratiques et sensées. La guerre ne devrait être menée que lorsque instinctivement ce qui est bon et juste. Les grands hommes de Shaw sont tous bons à cet égard
absolument nécessaire, cela doit être considéré comme un mal nécessaire et il sens. Ainsi, son César peut céder aux charmes de Cléopâtre pour certains
il ne devrait y avoir aucune glorification de cela. Il n'a aucune admiration pour le guerrier- le temps, mais quand elle se met en travers du grand travail qui nous attend, il
héros. Dans Arms and the Man, il fait exploser les sornettes romantiques au sujet de la laisse avec une froide indifférence. Un homme naturellement bon peut céder, mais
la guerre et le combat. Tous les soldats sont stupides et lâches au fond d'eux-mêmes, et il n'est pas un esclave de cette indulgence.
La nourriture est plus essentielle sur le champ de bataille que les munitions. C'est le devoir d'un soldat. Les grands hommes de Shaw, comme déjà indiqué ci-dessus, sont tous naturellement bons.
pour protéger sa vie du mieux qu'il peut, même si cela signifie voler sont réalistes ; ils voient les choses telles qu'elles sont. Ils ont une fixité de but.
loin du champ de bataille, la lâcheté est un instinct fondamental et c'est ce qui les fait s'élever au-dessus de toute indulgence du moment. Ils ont
patriotique. Shaw est un ennemi du capitalisme et de l'impérialisme parce qu'ils capacité à travailler de manière soutenue et donc ils sont, "capables de se distancer de tout
sont la cause de la guerre. Les concurrents dans la lutte de l'ambition politique.” Ils sont travailleurs.
Shaw attaque dans un coup après l'autre la machinerie lourde de la loi parce qu'ils ont plus qu'une vitalité moyenne. Ils sont originaux dans le
et la justice, car elle est également basée sur une économie fausse et une biologie fausse. Notre le sentiment qu'ils ont surmonté les faiblesses humaines communes, et donc sont
les lois sont des moteurs de vengeance conçus pour protéger la propriété privée, et pas les esclaves des tentations courantes. Ils sont magnanimes,
Shaw ne peut tolérer la vengeance, car elle est destructive. "Le mal, soutient Shaw, impartiaux et rationnels, car ils ont élevé au-dessus des passions de l'amour et
devrait être contrebalancée par le bien et non par une force hostile."- (Sen.- haine.
Gupta). Son capitaine Brassbound découvre finalement que le présent Le concept de grandeur de Shaw est mis en évidence par des pièces comme César et
les lois ne sont pas basées sur les principes abstraits de la justice, mais sont des dispositifs Cléopâtre, l'Homme du Destin et Sainte Jeanne. La pièce mentionnée ci-dessus aussi
se venger de ceux qui perturbent la propriété. Dans Androclès et le incarne la conception de la sainteté de Shaw. En résumé, Shaw a exprimé
Lion, il montre que même la persécution religieuse est irreligieuse, et lui-même sur a variété déconcertante de sujets. Cependant, il n'y a pas
motivé par des causes personnelles ou politiques. Une poignée de personnes contrôle le incohérence, car l'unité et la forme sont fournies par sa philosophie.
la machinerie juridique et politique et la corrompre. La démocratie elle-même a
dégénéré en raison de l'influence corruptrice des grands capitalistes. Dans Résumé
Heartbreak House, il montre que dans une société capitaliste, le succès Deux vieux messieurs se rencontrent sous la pluie une nuit à Covent Garden.
les politiciens et les législateurs ne sont que des fraudeurs, "qui sont engagés à soutenir Le professeur Higgins est un scientifique de la phonétique, et le colonel Pickering est un
les intérêts acquis qui leur ont donné le pouvoir qu'ils abusent linguiste des dialectes indiens. Le premier parie contre l'autre qu'il peut, avec son
La théorie de la Force de Vie de Shaw et son socialisme expliquent également son aversion pour connaissance de la phonétique, convaincre la haute société londonienne que, dans un domaine
la science de la médecine. Les médecins vivent de la maladie tout comme la charité vit de au cours des mois, il sera en mesure de transformer le Covent qui parle cockney
la pauvreté. s'il n'y avait pas de pauvreté, il n'y aurait pas de maladie, et aussi pas de Fille de fleurs du jardin, Eliza Doolittle, devenue une femme à la fois posée et bien-
médecine. La maladie est contre la nature, et donc Shaw est contre ceux qui parlée comme une duchesse. Le lendemain matin, la fille apparaît dans son laboratoire
perpétuer la maladie (les capitalistes) ou ceux qui prospèrent grâce à la maladie (les dans la rue Wimpole pour demander des leçons de diction, offrant de payer un shilling, donc
profession médicale). C'est l'affaire de l'État de s'occuper de la santé qu'elle puisse parler suffisamment correctement pour travailler dans une fleuristerie. Higgins
du peuple ; il ne doit pas être laissé entre les mains de quelques mercenaires se moque d'elle sans pitié, mais est séduit par l'idée de travailler son
individus. magie sur elle. Pickering l'encourage en acceptant de couvrir les coûts de
« Religieusement, son origine familiale était protestante », dit Collins, « mais l'expérience si Higgins peut passer Eliza pour a duchesse à un
Shaw a rapidement rejeté la foi chrétienne. Tout au long de sa longue carrière, la garden-party de l'ambassadeur. Le défi est accepté, et Higgins commence par
a si souvent fait la guerre à la religion conventionnelle. Qu'il a souvent été faire baigner Eliza par sa femme de ménage et lui donner de nouveaux vêtements. Puis Eliza's
considéré comme irreligieux. Cependant, rien ne peut être plus éloigné de la vérité. le père Alfred Doolittle vient demander le retour de sa fille,
À cet égard, il n'a pas seulement renversé de vieux idoles, mais il en a aussi bien que son intention réelle soit de demander de l'argent à Higgins.
a essayé de construire un nouvel idole qui lui est propre, et cette idole est l'Évolution Créative Le professeur, amusé par la rhétorique inhabituelle de Doolittle, lui donne cinq livres.
L'évolution créative est la religion de Shaw et elle est orientée par son économie. En sortant, le ramasseur d'ordures ne reconnaît pas la jolie fille maintenant propre.
Comme nous le dit dans Major Barbara, la pauvreté dégrade et la religion n'est pas pour fille de fleurs comme sa fille.
ventres vides. L'argent est la chose la plus importante dans le Pendant plusieurs mois, Higgins entraîne Eliza à parler correctement. Deux essais
le monde car une moralité saine et réussie ne peut être construite que sur pour Eliza suivre. Le premier se déroule chez la mère de Higgins, où Eliza est
la base de l'argent. Tant qu'il n'y a pas de vraie religion. introduit aux collines d'Eynsford, un trio de mère, fille et fils.
Bien que Shaw considère que l'économie saine est essentielle à une religion saine, son Freddy est très attiré par elle, et encore plus en ce qui le concerne.
sa religion elle-même est plus biologique qu'économique. C'est une religion de Elle pense que c'est son "petit bavardage" affecté quand elle glisse dans le cockney. Mme.
instinct plutôt que de raison, Shaw veut se débarrasser à la fois de le Higgins s'inquiète que l'expérience entraîne des problèmes une fois qu'elle sera
la tyrannie de la raison et la tyrannie de la passion et plaide ainsi que l'homme terminé, mais Higgins et Pickering sont trop absorbés par leur jeu pour prendre
devrait être guidé par la Force de Vie inconsciente plutôt que par écouterA deuxième procès, qui a lieu quelques mois plus tard à un
convention ou raison. Ses héros et hommes de Destin, comme César et la fête de l'ambassadeur (et qui n'est en fait pas mise en scène), est un retentissant
Napoléon peut céder à la passion momentanément, mais il n'en est pas l'esclave. succès. Le pari est définitivement gagné, mais Higgins et Pickering sont maintenant
pendant une durée quelconque. Ils ne sont pas guidés par l'amour et la haine des autres ennuyée par le projet, ce qui fait que Eliza est blessée. Elle jette Higgins'
l'homme, mais par ses propres instincts. Le nouvel homme, le surhomme, que des pantoufles à lui dans une rage parce qu'elle ne sait pas ce que cela va devenir
Les images de Shaw en noir à Méthusalem seront libérées de la tyrannie de d'elle, le déboussolant ainsi. Il suggère qu'elle épouse quelqu'un. Elle
Pauvreté, Passion, Raison et Morale. Son idéal ne sera pas le lui rend les bijoux loués, et il l'accuse d'ingratitude.
l'atteinte de la beauté ou du bonheur. Il sera guidé par ses instincts, par Le lendemain matin, Higgins se précipite chez sa mère, en panique parce que
l'intuition, et une telle guidance serait sa religion. Cependant, Shaw échoue Eliza s'est enfuie. À ses trousses se trouve le père d'Eliza, maintenant malheureux et riche de...
pour montrer que cette action instinctive sera meilleure et plus noble que le la confiance dea millionnaire décédé qui a pris à cœur Higgins'
action guidée par la raison et l'intellect. Chesterton expose cela recommandation que Doolittle était le "moraliste le plus original" d'Angleterre.
l'incomplétude de la religion de Shaw lorsqu'il souligne que Shaw échoue à Madame Higgins, qui a caché Eliza en haut tout ce temps, gronde les deux.
clarifier la fin ultime de l'évolution créative, et montrer, « comment cela peut d'eux pour jouer avec les affections de la fille. Quand elle entre, Eliza
vraiment être mieux que ce qui est derrière. merci Pickering de toujours la traiter comme une dame, mais menace Higgins
La condamnation par Shaw de telles institutions sacrées que le mariage et la famille qu'elleira travailler avec son rival phonéticien, Nepommuck. Le
a conduit les moralistes à le dénoncer comme irréligieux et obscène. Et cela
11
Higgins, furieux, ne peut s'empêcher de commencer à l'admirer. Alors qu'Eliza s'en va pour un nouveau type de sténographie qui transmet plus précisément le son exact
Au mariage de son père, Higgins crie quelques courses à faire pour elle, de la voix du locuteur. Ainsi, bien que le sténographe normal transmette le contenu
en supposant qu'elle reviendra vers lui à Wimpole Street. Eliza, qui a un d'une conversation, le formulaire de Higgins enregistre également l'intonation et l'accent
un cœur brisé en Freddy, et les moyens de passer pour a de la voix d'un locuteur. Même le nom de son système de sténographie,
la duchesse, ne précise jamais si elle le fera ou non. L'Alphabet Universel de Higgins ne fait pas seulement indiquer qu'il reproduit tout
les sons de la langue, mais implique aussi qu'il croit que tout le monde
2. Résumé/Analyse par acte devrait avoir accès à un langage élevé.
Acte-1 Acte-2
Il pleut à Covent Garden à 23h15.Claraplaintes Le lendemain à 11h00, Higgins et Pickering sont chez Higgins.
celaFreddyn'a pas encore trouvé de taxi. Freddy retourne voir sa mère et sur Wimpole Street. Higgins vient de montrer à Pickering son Universel
sœur et explique qu'il n'y a pas de taxis à trouver. Ils le réprimandent, L'alphabet, et ils sont sur le point de faire une pause déjeuner quandMadame
et alors qu'il s'enfuit pour essayer de trouver un taxi, il heurteLiza,une fleur PearcemontreLizaElle a un peu nettoyé et veut que ce soit
fille, renversant ses fleurs dans la boue. La mère de Freddy lui donne un sou. sachant qu'elle est arrivée en taxi. Elle veut prendre des cours de langue de
quand elle se plaint que ses fleurs sont ruinées. Le Colonel Pickering arrive Higgins, et elle propose de lui rembourser une partie de l'argent qu'il a jeté.
sur scène, et Liza essaie de lui vendre une fleur. Il lui donne trois hapence. A dans son panier la veille en échange. Elle sous-entend également qu'il
un spectateur conseille à Liza d'offrir une fleur à Pickering pour cela, car il y a un était ivre quand il lui a donné de l'argent. En fin de compte, elle veut travailler
un homme derrière un pilier notant chaque mot qu'elle dit. dans une fleuriste, ce qui nécessite que son accent devienne plus raffiné.
Liza devient hystérique, affirmant qu'elle n'a rien fait de mal. Elle L'idée d'enseigner à quelqu'un comme Liza grandit en Higgins, surtout après
pense qu'il est un informateur pour la police. L'homme, Higgins, montre Pickering parie qu'il ne pourrait pas la faire passer pour a dame à la
Liza, ce qu'il a écrit - qui n'est pas un compte rendu de possibles méfaits. Bal de l'ambassade dans six mois. Pickering propose de couvrir l'intégralité des frais de
Quand elle se plaint de ne pas pouvoir le lire, il le lit pour elle, l'expérience, faisant vivre Liza dans la maison pour devenir une élève à temps plein.
reproduisant ce qu'elle a dit avec son accent exact. Madame Pearce proteste que l'arrangement serait inapproprié. Elle
Higgins amuse la petite foule qui s'est rassemblée quand il écoute urge Liza à rentrer chez ses parents, mais Liza répond que ses parents
ce qu'ils disent et devinent leurs villes natales avec exactitude. Higgins l'ont chassée de chez eux une fois qu'elle a été assez vieille pour gagner sa vie.
siffle pour un taxi pour Clara et sa mère, et elles sortent. Pickering proteste que la fille pourrait avoir des sentiments, mais Higgins
Liza prend ses fleurs dans la boue pendant que Higgins explique à Pickering affirme qu'elle n'en a aucune.
qu'il est capable de deviner d'où viennent les gens parce qu'il étudie Liza essaie de partir, mais Higgins lui offre un chocolat. En guise de revendication de
phonétique. Pour gagner de l'argent, il donne des leçons à des millionnaires pour s'améliorer de bonne foi et pour apaiser sa peur qu'il soit empoisonné, il le coupe en deux, en mange
leur anglais, qui leur permet d'être acceptés dans des milieux sociaux plus élevés. une moitié, et lui donne l'autre. Il dit que si elle réussit
Lorsque Higgins découvre que Pickering a été en Inde et qu'il est l'écrivain étudiante, il va lui donner de l'argent pour commencer sa vie en tant que commerçante. Elle
Il s'exclame qu'il prévoyait de voyager en Inde. Elle est emmenée à la hâte par Mme Pearce pour prendre un bain.
rencontrer l'homme. Pickering est également excité quand il réalise qu'il Pickering demande à Higgins s'il peut être digne de confiance avec les femmes, et Higgins
est tombé sur le créateur de "l'Alphabet Universel de Higgins"--car il exprime son incrédulité à l'idée d'être attiré par Liza. Pickering
a voyagé depuis l'Inde pour rencontrer Higgins. se sent assuré de ses intentions honorables. Mme Pearce réentre dans la chambre
Ils organisent un dîner ensemble. Liza fait un dernier effort pour et fait promettre à Higgins d'agir en modèle pour Liza en ne
vendre à Pickering quelques fleurs, en prétendant qu'elle est à court pour son loyer. Ayant jurons. La formation doit porter sur la culture et les bonnes manières plutôt que
enregistré ce qu'elle disait, Higgins fait remarquer qu'elle ne peut pas être langue seule.
court pour son loyer parce qu'elle a dit qu'elle avait de la monnaie pour un demi-couronne. (Le sien Le père de Liza, Alfred Doolittle, arrive à la maison. Higgins émerveille Alfred
Liza lui jette son panier. en devinant immédiatement que sa mère était galloise. Indifférent, Alfred
dans le désespoir. Higgins entend une cloche d'église sonner et généreusement remplit son affirme qu'il veut récupérer sa fille. Higgins dit qu'elle est à l'étage.
panier avec de l'argent de toute façon, avant de partir avec Pickering. et que son père puisse l'avoir immédiatement. Alfred, pris au dépourvu, dit que
Freddy arrive en taxi, à la recherche de sa mère et de sa sœur. Il ne fait pas Higgins profite de lui. Higgins fait valoir le contraire, arguant que
savoir quoi faire avec le taxi quand il réalise qu'ils sont partis qu'Alfred essaie de le faire chanter. Higgins dit qu'Alfred a envoyé Liza
déjà, mais Liza veut prendre le taxi pour rentrer chez elle. Le chauffeur de taxi semble douteux là par intention. Alfred affirme qu'il n'a même pas demandé d'argent
à son apparence en lambeaux, mais elle lui montre son argent avant de partir pourtant, dire qu'il a seulement découvert où Liza était parce qu'elle a pris le
dans. fils de sa logeuse pour un tour en voiture en route vers Higgins
maison. Il est resté dans les environs espérant obtenir un trajet vers sa maison, et elle lui a envoyé à
Analyse
En plus d'introduire les personnages principaux de la pièce, cet acte introduit récupérer ses bagages lorsqu'elle a décidé de rester chez Higgins. Le garçon
la classe socio-économique comme thème central de Pygmalion. En tant que socialiste, Shaw a signalé à Alfred qu'elle ne voulait que ses bagages, mais pas être dérangée
était particulièrement préoccupé par l'exploration et l'exposition du fossé de pouvoir sans vêtements. Alfred dit que ce rapport l'a naturellement rendu anxieux
entre les pauvres et les riches. En situant la pièce à Londres, Shaw en tant que père.
choisit de traiter avec une société qui est particulièrement stratifiée. La classe britannique- Higgins, voyant qu'Alfred a apporté les bagages de sa fille, demande
la conscience n'est pas uniquement basée sur le pouvoir économique, comme c'est le cas dans de nombreux lui pourquoi il ferait ça s'il voulait ramener Liza chez elle. Dans pas
d'autres sociétés, mais aussi sur l'histoire (les différences de classe historiques). La pièce un langage trop subtil, Alfred dit qu'il ne se soucie pas si Liza devient
met en lumière la reconnaissance par les Britanniques des accents pour faire la différence entre La prostituée de Higgins tant qu'il en tire de l'argent aussi. Il demande
eux-mêmes non seulement géographiquement (un accent gallois est distinct d'un pour cinq livres. Il ajoute que sa vie est très difficile car il est l'un des
accent écossais, qui est distinct d'un accent du Surrey), mais aussi à pauvres indignes.
distinguer (sur une autre dimension liée des accents) les divers Higgins, qui trouve ce personnage charmant, lui offre dix livres, mais
Alfred en prend seulement cinq, disant que dix c'est trop et que ça pourrait lui faire mal.
classes sociales.
La capacité de Higgins à identifier l'origine des membres de la se sentir si prudent qu'il voudrait économiser de l'argent. Cinq livres c'est
la foule signifie non seulement qu'il peut dire quelle partie de l'Angleterre, ou même juste assez pour une virée pour lui-même et sa "dame". Pickering dit que
de quel quartier de Londres ils viennent, mais aussi qu'il peut il devrait épouser sa femme. Alfred répond qu'il est prêt, mais le
vous pouvez probablement deviner assez facilement leur statut socio-économique. Au début madame aime être célibataire car cela signifie qu'il doit être plus gentil avec
Au vingtième siècle, la mobilité sociale en Grande-Bretagne était quasi inexistante, donc le fait lui donner des cadeaux.
que l'accent de Pickering est clairement un accent de Cambridge (le liant à un très Liza entre vêtue d'un élégant kimono japonais, maintenant qu'elle est propre.
l'université de la classe supérieure) signifie qu'il est de la classe supérieure et qu'il est probable qu'il le reste de son bain. Elle demande à son père s'il la reconnaît, et Pickering et
Donc. À l'inverse, Liza est née dans Lisson Grove et, en conséquence, Higgins exprime sa surprise qu'elle soit si bien habillée. Higgins invite
a grandi en parlant avec ce qui était considéré comme un terrible accent. Elle est donc Alfred de revenir, disant qu'il aimerait que son frère le clerc
susceptible de rester pauvre non seulement parce que sa famille était pauvre, mais aussi pour parler avec lui. Alfred fait une évasion rapide, cependant, et Higgins
car tout le monde peut dire qu'elle a eu une enfance difficile depuis le explique à Eliza qu'il a dit cela pour que son père ne revienne pas
façon dont elle parle. bientôt.
Néanmoins, le système d'enseignement de l'anglais de Higgins sert à Madame Pearce annonce que les nouveaux vêtements sont arrivés pour qu'Eliza les essaie.
Elle se précipite dehors avec excitation. Pickering et Higgins font des remarques à propos de
miner le système dans lequel sa vive conscience de la langue si facilement
lui a permis de participer. Higgins, comme Shaw, voit la stricte à quel point leur travail sera difficile.
la hiérarchie de la société britannique comme étant mutable après tout. L'alphabet de Higgins est un Analyse

12
Malgré la figure quelque peu pathétique qu'elle affiche au début, l'objectif de Liza est Le contenu brut de sa conversation ne révèle pas sa classe, malgré le
admirable. Elle aspire à ce qui est précisément si difficile en britannique les préoccupations des personnes qui savent surveiller de tel contenu.
société : auto-amélioration. Dans cet acte, Mme Pearce est le contrepoint de Liza ; elle Le fait que Freddy tombe instantanément amoureux d'elle souligne le
représente la propriété et la moralité. Mme Pearce est dûment choquée par Liza's concept d'obsession basé sur des caractéristiques externes. Il à peine
souhaiter atteindre une classe sociale supérieure.L'Américain motif de succès et je l'ai remarquée quand elle était une fille de fleurs, mais le changement dans son apparence et
la mobilité par le travail acharné individuel n'est pas une part de Mme Pearce sa conversation l'a rendue infiniment plus attirante pour lui. Ces
héritage culturel. les caractéristiques la font sembler appartenir à une classe bien supérieure à auparavant.
Shaw s'efforce dans cet acte de montrer qu'Eliza ne participe pas à l'accord. L'emplacement fait aussi une différence ; que ferait une fille comme Liza ?
volontiers. Au contraire, elle est manipulée pour participer à l'expérience dans un tel
a maison respectable ? De plus, le fait que l'autre
par les chocolats de Higgins, plus ses promesses qu'elle se mariera les personnages la jouent comme une femme cultivée, ce qui rend la tâche plus difficile pour les visiteurs
ou possède un magasin de fleurs si elle fait ce qu'il dit. Son offre est celle qu'elle devenir suspicieux.
a du mal à refuser pour obtenir ce qu'elle veut. Shaw, qui est souvent L'Acte III ramène également une touche de réalisme sobre à la pièce. Se tenant
lue comme une dramaturge féministe, met Eliza en position de victime des deux plus âgées, seul, le pari entre Pickering et Higgins semble amusant,
des hommes mieux éduqués, qui prennent le cas d'Eliza comme un défi plutôt que valable pour des raisons humanitaires, ainsi que sur le plan intellectuel et pratique
un effort humanitaire. Cette situation donne du poids émotionnel à elle difficile. Pris dans le contexte de la société de manière plus générale, une position
plus tard la colère contre eux. ce que Mme Higgins souligne, le processus est potentiellement dangereux. Le
L'apparition du père d'Eliza dans cet acte est assez importante, car la fonction principale des dames de la haute société à cette époque était de garantir une sécurité et
nous réalisons à quel point le passé d'Eliza est difficile. Elle est un un mariage lucratif pour eux-mêmes, un fait dont nous sommes rappelés alors que
enfant illégitime dont le père est un éboueur prêt à prostituer sa fille. Clara regarde Higgins. Elle le considère comme un candidat au mariage non pas parce qu'elle l'aime.
Doolittle, dont le nom est un jeu de mots sur le fait qu'il ne travaille guère, définit lui, mais parce qu'elle a calculé qu'elle serait une "bonne prise"
lui-même explicitement en tant que membre des pauvres indignes. Malgré le sur le plan monétaire et en termes de sa position dans la société. Eliza a déjà été
humour qui surgit lorsque Doolittle explique qu'il n'est pas moins méritant devenue dangereuse, cependant, car elle existe en dehors de ce marché.
qu'une veuve qui collecte de plusieurs fonds différents pour le À cause de ses origines et de son absence de pedigree, elle est inmarriable.
la mort du même mari, la blague de l'homme contient un fond de vérité. Comme un peu importe à quel point elle peut sembler charmante. Changer son accent et
socialiste, Shaw était préoccupé par tous les pauvres, pas seulement par les travailleurs la façon de s'habiller finira par causer de la confusion car elle se fera connaître
ou endeuillés pauvres. qu'elle participe à un extrait de la société auquel elle ne peut pas appartenir
Acte-3 Entièrement un peu - Freddy ne sera que déçu. Mme Higgins le dit sans détour.
Quelques mois plus tard, la mère de Higgins(Mme Higgins)est l'écriture de lettres dans quand elle se plaint que Higgins a donné à Eliza les « manières et habitudes »
son salon de dessin quand elle est interrompue par son fils. Elle le gronde pour qui disqualifie une belle dame de gagner sa vie sans lui en donner un
se présentant lors de sa "journée à la maison", le jour où elle reçoit des invités. le revenu de la belle dame." Le changement de décor de l'isolé Wimpole
Madame Higgins affirme que son fils fait fuir ses invités. Le laboratoire de rue en une "maison de la société" rend ce changement encore plus marqué.
Higgins explique son pari avec Pickering sur Eliza et dit qu'elle est Eliza devient trop bonne pour sa vieille société, et elle n'est pas encore bonne.
venir à la maison pour essayer son accent. Mme et Mlle Eynsford Hill suffisant pour sa nouvelle société. Ce fossé dans l'expérience est problématique,
sont montrées dans, et ce sont la même mère et fille qui étaient et quelque chose doit être fait à ce sujet. Il n'est cependant pas clair que le
attendant un taxi au début de la pièce. Higgins les reconnaît, les hommes sont pleinement conscientes du problème ou qu'ils ont une solution viable.
mais il ne peut pas déterminer où il les a déjà vus.Freddyaussi Acte-4
arrive. Mademoiselle Eynsford Hill essaie de flirter avec M. Higgins, mais il se met en colère contre À minuit sur Wimpole Street, Eliza entre avec un air pâle et fatigué,
l'entreprise (y compris lui-même) pour n'avoir aucune connaissance en sciences, quasi tragique. Pickering et Higgins ignorent Eliza, parlant de où
la philosophie, ou la poésie--savoir simplement comment agir dans la société. Les chaussons de Higgins sont et s'il y a du courrier. Ils sont allés à un
Eliza est introduite, magnifiquement habillée, et elle fait une forte impression. fête de jardin, un dîner, et l'opéra, et Eliza était extrêmement
impression. En fait, Freddy tombe amoureux d'elle. M. Higgins réalise que réussi, dupant tout le monde. Higgins exprime son mépris pour la société
ils se sont tous rencontrés ce jour-là à Covent Garden, mais personne d'autre ne fait le et dit qu'il est heureux que l'expérience soit terminée, puisqu'il était
connexion. Eliza, qui a été prévenue de limiter sa conversation à la commence à s'en lasser. Pickering dit que c'est presque effrayant comment
la météo et la santé des gens, parle d'une tante à elle qui Eliza est douée pour tout - elle est meilleure que les dames de la société. Eliza, qui a
supposément mort de la grippe mais qui a peut-être été tué afin que le parti chercher les pantoufles de Higgins, commence à avoir l'air en colère, puis meurtrier.
Le tueur pourrait voler son nouveau chapeau en paille. M. Higgins devient alarmé, et Higgins part, demandant à Eliza d'éteindre la lumière et de demanderMme Pearceà
Eliza s'en va, mais les Eynsford Hills pensent qu'en parlant de façon grossière faire du café le matin.
sujets et jurons, Eliza utilisait un nouveau type de langage à la mode. Higgins revient, cherchant à nouveau ses pantoufles, et Eliza les lui lance.
Pickering essaie de soutenir cette hypothèse en déclarant qu'il ne peut pas Lui. Eliza explique avec colère qu'elle ne sait pas quoi faire avec.
distinguer plus longtemps la haute société d'un forecastle de navire maintenant que les gens elle-même, maintenant qu'elle a gagné le pari. Higgins dit qu'elle est
jure si souvent.Claradéclare le "nouveau jargon" charmant--et pour elle réagit de manière exagérée. Il lui dit qu'après avoir dormi, elle se sentira mieux. Il
l'horreur de mère, elle-même utilise le mot maudit britannique "bloody." ajoute qu'elle est plutôt attractive, donc peut-être qu'elle pourrait se marier après tout-
Madame Higgins invite le jeune Freddy amoureux à revenir passer plus de temps avec peut-être que sa mère pourrait trouver quelqu'un de bien pour elle à épouser. Eliza
Eliza. La sortie d'Eynsford Hills. Mme Higgins gronde les hommes, déclarant que elle répond qu'elle s'élevait au-dessus de se vendre lorsqu'elle était en emploi-
leur projet avec Eliza, bien que clever, ne peut pas fonctionner car aucune compétence en classe femme ; elle ne vendait que des fleurs au lieu de son corps. Higgins
la prononciation ou les robes fantaisie peuvent changer le sujet de ce que répond que son jugement moral contre le mariage est injuste.
Eliza parle de. Le contenu l'emportera sur le style ; elle donnera toujours Eliza demande si ses vêtements lui appartiennent ou à Pickering, puisqu'il est le
s'éloigner. CommeMadame Pearce,elle désapprouve également le fait qu'Eliza celui qui les a achetés. Higgins répond qu'évidemment, ils lui appartiennent.
vit dans la maison avec les deux hommes. De plus, elle se plaint que Quand elle proteste qu'elle ne voulait pas être accusée de les avoir volés,
Pickering et Higgins la traitent comme une "poupée vivante." il est blessé. (Elle n'a pas oublié ses racines dans la pauvreté.) Il dit que cela
Les hommes protestent qu'ils prennent Eliza très au sérieux et sont tout à fait séduits. son commentaire montre un manque de sentiment. Eliza exploite son avantage, demandant
avec ses talents, y compris le fait qu'elle a une oreille merveilleuse et a lui faire apporter les bijoux loués dans sa chambre afin qu'ils soient en sécurité. Higgins
s'est appris à jouer du piano. Mme Higgins leur rappelle le s'exclame qu'il les mettrait dans sa gorge s'il ne le faisait pas
problème qu'ils n'ont pas encore rencontré--que faire d'Eliza après le doit les rendre au bijoutier. Eliza rend également à Higgins une bague
l'expérience est terminée--et les hommes répondent qu'ils vont l'installer dans quelque chose. qu'il lui a acheté, un bijou qui n'était pas emprunté. Il a réagi avec colère
une sorte d'occupation raffinée. Ils sortent, parlant de la façon dont ils vont prendre le jette dans la cheminée et dit qu'elle l'a "blessé au"
Eliza à une exposition sur Shakespeare et ensuite la faire imiter tout le cœur.
les gens là-bas quand ils rentrent chez eux. Mme Higgins reprend l'écriture de lettres Eliza est contente de reprendre "un peu de ce qui lui appartient." Higgins essaie de reprendre son
et s'exclame : « hommes !! » avec exaspération. dignité, disant qu'il a perdu son calme pour la première fois depuis longtemps
Analyse Il quitte la pièce de manière contrôlée, mais il claque la porte.
Dans cet acte, nous sommes témoins de la transformation deLizala fille-fleur en Eliza en sortant. Eliza sourit, imite son accent de manière folle, et
la dame de la société. Le changement causé par le reconditionnement de ses vêtements s'agenouille pour chercher la bague dans les cendres.
et lui fournir un nouvel accent est si complet qu'elle part Analyse
non reconnue par les personnes qui l'ont vue dans son état précédent. Même le Dans cet acte décisif, la relation entre Eliza et Higgins enfin
explose. Il est révélé qu'il y a eu un sentiment plus profond entre

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eux, et le fait qu'il lui ait donné une bague suggère certainement un ne lui a rien appris parce que cela ne mène qu'à des problèmes, mais Higgins
la promesse de mariage. Cet acte exprime également les sentiments les plus profonds de Shaw. prétend que toute création mène à des problèmes.
condamnation de la société, qui est approfondie plus pleinement dans Mme. Eliza dit qu'elle attend quelque chose de plus, ajoutant
La profession de Warren ; c'est-à-dire qu'il exprime dans les mots d'Eliza l'idée que celaFreddyest épris d'elle et lui écrit des lettres tous les jours. Elle
Le mariage social n'est rien d'autre qu'un échange de sexe contre de l'argent. dit qu'elle a participé à l'expérience parce qu'elle était venue à
comme ce que l'on voit parmi les prostituées. Eliza, sinon aussi Shaw, voit le se soucie de Higgins, et tout ce qu'elle voulait était un peu de gentillesse. Elle n'avait pas
marché matrimonial de la haute société plus dégradé que le précédent oublié les écarts sociaux et économiques entre eux. Higgins idéalise
profession de la vente de fleurs. D'un point de vue de classe, au moins, son la vie des classes inférieures, disant que vous travaillez jusqu'à devenir inhumain, puis
l'opinion exprime le profond socialisme de Shaw, soutenant l'affirmation que le vous vous querellez ou vous faites l'amour ou vous buvez jusqu'à ce que vous tombiez endormi. Il dit aussi

les classes ouvrières peuvent et ont souvent plus de dignité que les hypocrites qu'Eliza a besoin de trop d'attention. Elle dit cela pour affirmer son
segments de la classe supérieure. l'indépendance, elle épousera Freddy ou deviendra professeur de phonétique.
L'Acte Quatre révèle également une dynamique de pouvoir intéressante entre Eliza et Il trouve son esprit attirant et dit qu'elle n'est plus une
Higgins. Eliza ressent le plus le fait que Higgins considère son succès femme mais une tour de force. Il suggère qu'elle vive avec lui et
comme le sien, et elle est furieuse de son idée que (comme le mythologique Colonel Pickering, eux trois ensemble en tant que célibataires.
Pygmalion) il est l'agent qui l'a créée. Elle considère cette affirmation comme Mme Higgins revient habillée pour le mariage, et elle emmène Eliza avec elle.
présomptueux et déshumanisant. Bien qu'en questionnant Higgins Elle. Higgins lui demande de faire ses courses pour lui, y compris une pour acheter
à propos des bijoux, elle lui rappelle l'écart de classe entre eux, elle un peu de fromage et de jambon. Elle lui dit un dernier adieu, et il semble
réussit à le rendre en colère. La capacité d'affecter quelqu'un qui détient confiant qu'elle suivra son ordre.
lui-même désespérément supérieur à elle la réconforte - elle est heureuse de recevoir Le drame sur scène se termine, et Shaw ajoute, dans un épilogue, qu'Eliza
une partie de son propre retour de cette façon. La relation entre les deux reconnaît Higgins comme étant prédestiné à être célibataire - et qu'elle se marie
inclut maintenant le plaisir d'Eliza de pouvoir blesser Higgins. Freddy à la place. (C'était quelque peu un scandale, mais le fait qu'Eliza's
Les actions d'Eliza à la fin de l'acte rappellent au public la réalité très concrète le père était devenu un succès social, ce qui a rendu les choses moins difficiles pour les Eynsford
dilemme auquel Eliza est confrontée : que doit-elle faire - rester ou partir ? Elle imite Higgins, Hills.) Avec un cadeau du Colonel Pickering, Eliza ouvre une boutique de fleurs.
rapporte qu'elle l'a effectivement mis en colère, mais elle commence alors à La seule personne vraiment dérangée par cet état de choses estClara,qui
chercher, presque de manière compulsive, l'anneau qu'elle vient de jeter. il apparaît que le mariage n'aidera pas ses propres perspectives de mariage. Mais
la juxtaposition démontre qu'elle ressent encore des sentiments pour Higgins, étant Clara a commencé à lire H.G. Wells et à fréquenter les cercles de ses fans, et
pas encore prête à jeter le token sentimental qu'il lui a donné. elle décide de commencer à travailler elle-même dans un magasin de meubles dans l'espoir que
La recherche de l'anneau suggère également une prudence économique de la part d'Eliza. elle pourrait rencontrer Wells (car la femme qui possède le magasin est aussi un)
partie; son avenir est très incertain. fan de lui). Freddy n'est pas très pratique, et lui et Eliza doivent prendre
Acte-5 des cours de comptabilité pour faire de leur entreprise un succès. Mais ils ne font pas
Madame Higgins est dans son salon quand sa femme de chambre entre et en faire un succès, et ils mènent une vie assez confortable.
l'informe que Pickering et Higgins sont en bas en train d'appeler la police. Analyse
Madame Higgins envoie la femme de chambre à l'étage pour informer Eliza que les hommes Les thèmes mythologiques qui donnent le titre à cette pièce sont à leur
sont ici et qu'elle ne devrait pas venir avant d'être appelée. Higgins entre le plus fort dans cet acte. Le public apprend de manière concluante que Higgins est vraiment
et explique qu'il est frénétique qu'Eliza soit partie - il ne peut rien trouver se voit comme le créateur d'Eliza.
et maintenant il n'a personne pour lui rappeler ses rendez-vous. Madame Higgins Shaw établit une étrange symétrie, presque freudienne, entre Higgins et
gronde son fils pour avoir appelé la police comme si Eliza était un colis perdu. sa mère d'une part et Eliza et son père d'autre part.
La femme de chambre annonceMonsieur Doolittle,qui entre dans a chic Higgins donne comme l'une de ses raisons de ne jamais se marier son trop grand
gilet. Doolittle affirme que Higgins a ruiné son bonheur. Higgins le respect pour sa mère. Son amour de la beauté, de l'art et de la philosophie l'a conduit
dit que c'est impossible parce qu'il ne lui a donné qu'un petit montant de son fils à valoriser la poésie de Milton et son propre alphabet universel davantage
de l'argent, et parce qu'il n'a eu que deux conversations avec lui depuis plus haut qu'il ne pouvaitunrelation avec a femme. D'Eliza
le premier. Doolittle explique que Higgins a écrit une lettre à un homme perspective, Higgins semble trop semblable à son père en ce sens que ni l'un ni l'autre
appelé Ezra D. Wannafeller disant que Doolittle était le plus original ils ont vraiment besoin d'elle. Eliza se soucie sincèrement de Higgins et est blessée par
moraliste en Angleterre, et l'homme est mort et a laissé ses millions à Doolittle- l'idée qu'il a besoin d'elle pas plus qu'il a besoin de ses pantoufles. Ceci
partiellement pour montrer que les Américains ne considèrent pas la classe de la même manière représente le même genre de nonchalance avec laquelle Doolittle vend son
que les Anglais font. Doolittle dit qu'il est malheureux après avoir été fait un fille unique dans l'Acte II pour un billet de cinq livres. Relations paternelles et
gentleman : tout le monde lui demande de l'argent, et il n'en a pas. les relations romantiques devraient être plus fortes que cela. Mais le respect de Higgins pour
le courage d'abandonner sa nouvelle richesse et sa position. sa mère semble interférer avec sa propre vie.
Mme Higgins dit qu'au moins il peut maintenant subvenir aux besoins de sa fille. La description de Shaw de l'état final des affaires montre un intérêt intéressant
Higgins s'oppose à cette idée, disant qu'il l'a achetée pour cinq livres. perspective sur l'amour. Freddy était amoureux d'Eliza et le reste toujours.
Madame Higgins révèle qu'Eliza est à l'étage, étant montée très bouleversée tôt le matin. mais il est peu clair ce qu'elle ressent pour lui. Elle l'aime certainement
le matin. Madame Higgins les réprimande de ne pas admirer Eliza ou de ne pas dire lui, mais elle continue à ressentir le plus passionnément (surtout dans la colère)
elle a bien travaillé. à propos de Higgins. Elle souhaite qu'elle puisse l'emmener sur une "île déserte" juste
Quand Eliza descend, elle a l'air posée et très à l'aise. le voir faire l'amour comme n'importe quel autre homme - mais cela reste privé
maison. Elle utilise les accents distingués que Higgins lui a appris. Higgins la fantaisie que Shaw rejette comme finalement sans importance. Le social
est furieux et prétend qu'il l'a faite ce qu'elle est. Pickering assure les mœurs des personnages ont tendance à favoriser un amour équilibré et pratique plutôt que
Eliza qu'il ne la considère pas seulement comme une expérience, et elle amour passionné et romantique.
elle lui exprime sa gratitude pour tout, notamment pour l'enseignement Malgré le fait que Shaw ait quitté l'Irlande à un jeune âge, il
manières envers elle. Elle ajoute avec insistance que Higgins ne pourrait pas avoir est un écrivain typiquement irlandais. (Voir, par exemple, John Bull's Other
lui a appris de telles manières. Spectacle de l'île.) Lire à la lumière de la relation impériale entre
Eliza dit que la différence entre une dame et une fille de fleurs n'est pas dans L'Angleterre et l'Irlande, la déclaration finale d'indépendance d'Eliza pourrait avoir
tout ce qu'elle fait, mais dans la façon dont elle est traitée. Pickering toujours une connotation politique, surtout depuis que la langue et l'emplacement ont été
l'a traitée comme une dame, tandis que Higgins l'a traitée comme de la terre. entrelacés depuis le début. Le fait que les Anglais aient forcé leur
prétend en réponse qu'il traite tout le monde comme de la saleté. la langue sur les Irlandais de langue gaélique, après avoir envahi l'Irlande, a
Doolittle dit à sa fille qu'il épouse sa mère. Doolittle est une importance particulière sur cette pièce, où nous sommes témoins
a homme de force
nerveux, et il demande à Pickering de venir l'aider à traverser le apprendre à une femme à parler. (On pourrait envisager la possibilité de similaire
mariage. Mme Higgins décide d'y aller aussi, laissant Higgins et Eliza thèmes de la colonisation et de l'intrusion qui impliquent la redéfinition de la langue dans
seule. Eliza dit qu'elle ne reviendra pas parce que Higgins ne veut que la pièce (autrement très différente) de ShakespeareLa Tempête et, beaucoup
elle pour ramasser ses pantoufles et d'autres choses. Higgins dit qu'il ne peut pas plus tard, la Fin de Beckett.) Comme le Caliban de Shakespeare, Eliza peut voir un
changer ses propres manières, mais au moins il est démocratique : encore une fois, il dit qu'il un avantage significatif de sa langue nouvellement acquise est la capacité de jurer
traite tout le monde comme s'ils étaient de la classe inférieure. Eliza dit qu'elle son "maître" avec aisance. Et l'Irlande (comme de nombreux pays) est féminisée
ne sera pas négligée et qu'elle peut se passer de Higgins. Higgins dans l'imaginaire populaire irlandais, représenté par des noms féminins comme Erin
dit qu'il doit déterminer s'il peut se passer d'elle, puisqu'il a et "Kathleen Ni Houlihan," tandis que dans les récits coloniaux, le conquérant est
habitué à l'avoir autour. Eliza prétend qu'il ne devrait pas. généralement dépeint comme masculin. Pygmalion a été produit seulement quatre ans
avant le soulèvement de Pâques de 1916, et la demande d'Eliza pour l'autonomie

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la détermination, après avoir atteint sa propre maturité sociale, peut refléter le en conséquence, a résolu de ne jamais se marier mais de se consacrer à son art. Il
cause nationaliste irlandaise. devenu un sculpteur si compétent qu'il a réalisé une statue d'une femme si
3. Aperçu de l'intrigue beau et est tombé amoureux de cela. À sa prière, la déesse Vénus
Q: Analyse de l'intrigue de Pygmalion : transforma la statue en une femme vivante appelée Galatée, qu'il ensuite
À Covent Garden, les Eynsford Hills attendent un taxi sous la pluie. Quand marié.
Freddy va saluer un, il renverse les fleurs de Liza de son panier. Elle Shaw utilise un titre classique pour rappeler à son public qu'il est un
accepte de l'argent de la mère de Freddy, puis du Colonel Pickering. A dramaturge dans la tradition classique et qu'il investit dans le
un témoin lui fait remarquer qu'un homme est en train d'écrire ce qu'elle dit, et paramètres de a mythe a « jeu d'idées ». Shaw proclame dans
elle l'affronte, disant qu'elle n'a rien fait de mal. Higgins Cette préface que – « Je souhaite me vanter que Pygmalion a été extrêmement
émerveille la foule en imitant son accent et en devinant d'où ils viennent tous une pièce réussie dans toute l'Europe et en Amérique du Nord ainsi qu'à domicile. Cela
d'où viennent. Pickering et Higgins se rencontrent et acceptent de dîner, et est si intensément et délibérément didactique, et son sujet est si estimé
Higgins remplit le panier de Liza d'argent avant de partir. Liza s'en va dans un sec, que je prends plaisir à le jeter à la tête des sachants qui répètent
cab. Le lendemain, Liza s'immisce auprès de Pickering et Higgins dans le bureau de Higgins. le cri du perroquet selon lequel l'art ne devrait jamais être didactique…

maison. Elle veut des cours d'anglais, et Pickering parie que Higgins pourrait Shaw n'a jamais cessé d'être un dramaturge même en écrivant ses préfaces et
ne la faire pas passer pour une dame au bal de l'ambassade dans un mois. essais. Dans cette préface, il présente de manière dramatique une vérité pratique - le
Madame Pearce emmène Liza pour la baigner et l'habiller davantage. Le jeu est didactique. Mais il traite également d'une question importante de l'humain.
de manière appropriée, et le père de Liza arrive et exige un paiement. institution contenue dans des structures de classe. Le plus visible et
Higgins l'aime bien et lui donne cinq livres. Quelques mois plus tard, Mme. marques distinctives dans l'Angleterre du dix-neuvième siècle
Higgins écrit des lettres chez elle quand elle est interrompue par son fils, était discours et accent.
qui la choque en lui disant qu'il amène une fleuriste à son La toute première apparition de Higgins prouve au public qu'il est un vrai
maison. 78 Les collines d'Eynsford arrivent pour une visite, tout comme Eliza avec son artiste de la phonétique, le Pygmalion de la pièce qui est confiant dans son
un nouvel accent et une manière élégante. Freddy est immédiatement épris. Eliza capacités. Il est révélé quand il déclare à Pickering - "dans trois mois, je
fait l'erreur de jurer et de décrire l'alcoolisme de sa tante, et on pourrait faire passer cette fille pour une duchesse lors d'une fête d'ambassadeur.
elle est emmenée de force par Higgins. Clara pense que jurer est le nouveau Pygmalion, Higgins est un célibataire confirmé. Il est condescendant et
mode et choque sa mère en disant "sacré" en sortant. Mme. condescendant dans son attitude envers les femmes. Il semble incapable d'un
Higgins gronde Pickering et son fils pour ne pas avoir considéré ce qui est à venir. relation avec les femmes et est assez satisfait de dire que la seule
fini avec Eliza après l'expérience. À minuit chez Higgins, La femme qu'il pouvait aimer était une femme aussi semblable à sa mère que possible–
Eliza entre, l'air épuisé. Higgins l'ignore, cherchant son ... Oh, je ne peux pas me soucier des jeunes femmes. Mon idée d'une personne attachante
pantoufles et se vantant de son succès à tromper tout le monde comme si c'était le sien. une femme est quelqu'un qui vous ressemble le plus possible. Je ne vais jamais me mettre en travers de votre chemin

Eliza commence à avoir l'air furieuse. Lorsque Higgins demande où sont ses pantoufles, aimer sérieusement une jeune femme : certaines habitudes sont trop ancrées pour être changées.
Eliza les lui lance à la face. Elle explique qu'elle ne sait pas ce que En plus, ce sont tous des idiots.
faire avec elle-même maintenant que Higgins l'a transformée. Il suggère Higgins fait également le rapprochement avec le héros grec Pygmalion,
qu'elle se marie, à quoi elle répond qu'elle était quelque chose qui fait une statue d'une femme idéalement belle en formant Eliza à
mieux qu'une prostituée lorsqu'elle vendait des fleurs. Elle jette la bague que le point où elle parle et se comporte comme un bel automate.
il l'a mise dans la cheminée, et il perd son calme avec elle et s'en va Higgins, comme Pygmalion dans sa vision des femmes, est cynique et péjoratif.
la pièce. Elle cherche la bague dans les cendres. Mme Higgins est dans sa – « Je constate que dès que je laisse une femme se lier d'amitié avec moi, elle
salon lorsque son fils vient et lui dit qu'Eliza s'est enfuie. deviens jaloux, exigeant, suspicieux et un sacré ennui.” Et
Doolittle arrive et annonce qu'après avoir parlé avec Higgins, Higgins tandis que dans le mythe, Pygmalion a sculpté quelque chose de beau à partir de brut
l'a recommandé en tant que conférencier à un millionnaire américain qui est décédé et pierre et lui a donné vie, le Higgins de Shaw prend un "malotru", un "écrasé
lui a laissé tout. Doolittle est maintenant de la classe moyenne et déteste chaque feuille de chou" sort des bidonvilles et en fait une œuvre exquise
minute de cela; sa maîtresse l'oblige à l'épouser cet après-midi. Eliza de l'art. Dans la légende, Pygmalion tombe amoureux de sa statue, fait la cour à
descend les escaliers comme elle s'était enfuie chez Mme Higgins et il, l'asperge de cadeaux et l'habille de robes et de bijoux. D'autre part
Higgins a l'air abasourdi. Doolittle invite Pickering et Mme Higgins. main, Higgins cajole Eliza avec des promesses trompeuses, lui donne des chocolats,
pour le mariage, et ils laissent Eliza et Higgins seuls pour parler. Eliza dit lui achète des vêtements, lui offre une bague et loue des bijoux pour qu'elle les porte.
qu'elle ne veut pas être traitée comme une paire de pantoufles et Freddy Peu après qu'Eliza se fait passer pour une duchesse à l'Ambassade de Londres,
elle écrit ses lettres d'amour tous les jours. Quand elle menace de devenir une Higgins rend possible pour la pauvre fille aux fleurs ignorante après quelques
enseignante en phonétique elle-même et utilise les méthodes de Higgins, dit-il que des mois à passer parmi des gens cultivés et aristocratiques sans personne
aime la nouvelle version plus forte d'Eliza. Il veut vivre avec elle et détecter ou soupçonner qu'elle est née dans une classe sociale différente.
Pickering en tant que "trois célibataires." Mme Higgins revient vêtue pour le Lorsque Higgins a d'abord rencontré la fille, son esprit et ses émotions étaient si
mariage, et elle emmène Eliza avec elle. Higgins lui demande de faire ses courses sous-développée qu'elle n'était guère plus qu'une statue, mais même si
pour lui, y compris celui d'acheter du fromage et du jambon. Elle dit un dernier Higgins a ignoré ses sentiments, il a néanmoins donné vie à la statue.
au revoir à lui, et il semble sûr qu'elle le suivra. Cependant, la statue prend vie alors qu'Éliza devient une vraie dame et
La pièce de théâtre sur scène se termine, et Shaw raconte, dans un épilogue, affirme son indépendance vis-à-vis de son professeur. Higgins n'a aucun intérêt pour
qu'Eliza reconnaît Higgins comme prédestiné à être célibataire ; elle se marie Eliza en tant que femme vivante mais s'inquiète d'elle uniquement en tant qu'humain
Freddy à la place. Avec un cadeau du Colonel Pickering de 79, Eliza ouvre un machine à parler.
magasin de fleurs. La seule personne vraiment dérangée par cette situation est Bien que dans l'histoire grecque, Pygmalion épouse son idéal
Clara, qui décide que le mariage n'aidera pas son propre mariage beauté, Higgins esquive le mariage avec Eliza. Ce n'est pas plus que
a
perspectives. Mais ensuite, elle commence à lire H.G. Wells et à fréquenter les cercles expérience professionnelle à Higgins, qui ne s'intéresse pas à Eliza en tant que
de ses fans, et elle est convaincue de commencer à travailler dans un magasin de meubles femme vivante, ce que révèle Eliza elle-même – "Je serai toujours une"
elle-même dans l'espoir de rencontrer Wells. Freddy n'est pas très fille de fleur au professeur Higgins, parce qu'il me traite toujours comme une fleur
pratique, et lui et Eliza doivent suivre des cours de comptabilité pour réussir fille, et le sera toujours…” Elle sait que Higgins ne se soucie pas d'elle du tout et
leur entreprise un succès. Ils atteignent le succès, et ils vivent assez ainsi revendique-t-elle son indépendance de ses griffes – "Je ne tiendrai pas compte de
vie confortable. quiconque ne se soucie pas de moi
Dans la version film populaire et dans la comédie musicale encore plus populaire
Q: Signification du titre / Titre de Pygmalion version comique (My Fair Lady), la fin permet au public de voir une
L'histoire de Pygmalion est celle d'un éminent professeur qui entreprend, pour un un intérêt amoureux romantique qui s'intègre dans le mythe ancien. Cela,
parie avec le Colonel Pickering, un étudiant des dialectes indiens pour enseigner une fleur cependant, est une version sentimentalisée de la pièce de Shaw. Shaw n'a fourni aucun
fille de Covent Garden le prononciation reçue de l'anglais standard une telle tendresse affectionnée à fleurir entre professeur et élève.
et la présente comme une duchesse lors d'une garden-party d'ambassade.
Le titre de la pièce suggère cependant que d'autres éléments sont en jeu. Aperçu de l'histoire

que de gagner un pari. L'histoire de Pygmalion est racontée comme la 9e histoire

du dixième livre des Métamorphoses d'Ovide. Shaw a pris son titre de Q: Appréciation critique / caractéristiques / Critique
l'ancienne légende grecque du célèbre sculpteur nommé Pygmalion, qui George Bernard Shaw étaitunSocialiste fabien qui a édité et
vivait sur l'île de Chypre, connue pour son culte de Vénus, la déesse a dispensé une conférence sur la nécessité d'éradiquer des notions obsolètes d'un anglais rigide

de l'amour. Il était dégoûté par le comportement des femmes d'Amathus et structure de classe afin que les individus puissent réaliser leur plein potentiel. Il

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a écrit la pièce Pygmalion en 1912 et 1913 comme un mélange de protestation sociale et de se produit dans sa pièce comme les gens sentimentaux pourraient l'espérer. Plutôt après Higgins
satire, farce comique. De toutes les pièces de Shaw, Pygmalion est sans le l'a façonnée en sa création spéciale, elle développe sa propre attitude défiant
doute le plus aimé et le plus bien reçu, sinon le plus un soi qui est totalement indépendant de son créateur. Cela illustre Shaw's
significatif en termes littéraires. Plusieurs adaptations cinématographiques ont été réalisées. dégoût des pièces romantiques exagérées avec des fins irréalistes.
jouer, et il a même été adapté en une comédie musicale. En fait, écrire le Une autre technique littéraire efficace que Shaw utilise est d'écrire de manière colloquiale,
le scénario de la version cinématographique de 1938 a aidé Shaw à devenir le premier où il encapsule l'accent cockney dans son écriture. C'est un
et le seul homme à avoir jamais remporté le très convoité Double : le Prix Nobel pour technique courante utilisée dans la littérature pour créer a décor vivant et
littérature et un Oscar. Shaw a écrit le rôle d'Eliza dans l'atmosphère et aide à plonger le lecteur dans l'écriture. Dans ce cas,
Pygmalion pour la célèbre actrice Mme Patrick Campbell, avec qui la technique colloquiale non seulement sert ces objectifs mais aussi
Shaw avait une liaison prominente à l'époque qui avait mis tout le monde en émoi. met en évidence le contraste frappant entre l'accent cockney d'Eliza et le
Londres en effervescence. La romance avortée entre le professeur Higgins et Eliza 'accent de la haute société' qu'elle finit par développer.
Doolittle reflète la propre vie amoureuse de Shaw, qui était toujours assaisonnée de Dans l'ensemble, Shaw utilise des techniques littéraires simples dans Pygmalion pour créer
des femmes envoûtantes et belles, avec qui il flirte de manière outrageuse mais atmosphère, refléter le cadre et captiver son public. Ce sont ses
avec qui il n'a presque jamais eu d'autres relations. des outils mais il y a bien plus que des techniques littéraires en jeu dans
Les personnages de Pygmalion sont uniques et fascinants, y compris le Pygmalion qui en fait l'une des œuvres littéraires classiques de l'histoire.
préférée commune, Eliza Doolittle. Ses antécédents et ses manières ne L'autre thème prédominant est celui de la classe sociale et de son impact sur le
ne fournir que de la comédie, mais un aspect majeur du conflit global. Elle est roman. Des exemples de cela sont présentés dans les personnages vivant dans la pauvreté
le protagoniste principal qui retient l'attention du public et d'Eliza Doolittle, M. Doolittle et les Eynsford Hills.
sympathie. Ils ont tous leur propre réaction aux circonstances de la vie. Eliza
Son personnage est dépeint comme diligent, travailleur et intrinsèquement lutte ardemment pour s'améliorer, tandis que son père flotte tranquillement
intelligente. C'est une jeune femme projetée dans le monde du travail par dans sa position de classe inférieure. Les Eynsford Hills représentent
son père également peu riche. Bien que l'apparence et les actions d'Eliza la classe supérieure "de nom uniquement" qui a connu la pauvreté mais qui reste toujours
elle est assez rude au début mais elle s'améliore et s'autorise elle-même continuer leur attitude snob. Cependant, Shaw se moque gentiment de
la beauté naturelle brille. Cela se vérifie lorsque son père dit cette façade hypocrite et loue discrètement le fils de la famille
après qu'Higgins l'ait prise, « Je n'aurais jamais pensé qu'elle se rangerait aussi bien » Freddy qui refuse de continuer si inutilement alors qu'il peut être heureux
aussi bien que cela (Acte II). Apparemment, Eliza a impressionné les autres sans argent.
des personnages avec ses transformations. La philosophie spirituelle de M. Alfred Doolittle est l'une des plus
L'esprit d'Eliza fait autant partie d'elle que son apparence extérieure. Au lieu de croyances remarquables mais comiques présentées dans le drame de Shaw. En raison de Shaw's
de se recroqueviller sous les commentaires mordants de Higgins et son tempérament de feu elle l'accent sur la classe sociale en tant que thème proéminent semble approprié que
correspond à un autre tout aussi caustique. Son intelligence l'aide aussi les déclarations les plus profondes viennent de la source la plus surprenante.
survivre dans le monde, tant l'aristocratie que les bidonvilles. Elle montre un Shaw aime tisser ses propres convictions personnelles dans tout ce qu'il fait.
vraie persévérance et loyauté envers ses leçons et son enseignant. Eliza travaillez par procuration et avec humour, Pygmalion ne fait pas exception. À travers M.
probablement tire la plus grande partie de son attrait émotionnel de son inébranlable Doolittle, un réduisant de classe inférieure, l'observateur peut avoir un véritable aperçu dans
innocence et soif de connaissance. la pensée derrière la pièce.
L'autre personnage remarquable présenté dans le drame est l'infâme Selon M. Doolittle, arrivant peu après l'apparition d'Eliza sur
Henry Higgins. Ce personnage est le protagoniste direct d'Élisa et pourtant le Wimpole Street, il n'est qu'un membre des pauvres indignes, qui est
L'observateur s'identifie souvent avec lui aussi. Il est brillant dans le préoccupé par sa fille. Doolittle soutient qu'il veille à
étude de la phonétique, mais maladroit et impoli en matière de bienséance. pour sa fille alors qu'en réalité, il tente de faire du chantage
Même sa propre mère fait des commentaires désagréables quand elle dit « Vous offensez Professeur
tous mes amis : ils arrêtent de venir chaque fois qu'ils te rencontrent.” (Acte III) Son Higgins. Bien sûr, Higgins perçoit cette ruse et écoute Doolittle
les excentricités et l'attitude brusque sont presque présentées comme comiques. Il continue, plutôt diverti. Doolittle insinue alors que, à moins qu'il ne soit
est très indifférent aux sentiments et aux désirs des autres mais cela ne indemnisé, il fera savoir que sa jeune fille célibataire est
ne veut pas nécessairement dire qu'il est centré sur lui-même. Au contraire, il sent qu'il rend service rester avec Higgins. Le professeur est tellement amusé par cette tactique et
la race humaine dans son ensemble et que quiconque se met en travers de cela ne vaut pas L'intérêt simulé de Doolittle pour sa fille quand il est évident que son
son temps. Le véritable motif est seulement l'argent.

Le conflit de Pygmalion est essentiellement l'engagement d'enseigner à Eliza à Il offre à Doolittle plus que les cinq livres qu'il a demandées.
l'essor dans la société. Les motifs de chacun des personnages diffèrent mais le Le père d'Eliza, cependant, refuse cela car il déclare que cela va lui donner
le résultat désiré est le même. Ce conflit est probablement le plus évident la responsabilité de la « morale de la classe moyenne ». (Acte II) En réponse à Higgins
humour dans la pièce pour deux raisons. Premièrement, le public peut s'y identifier. question « N'avez-vous pas de morale, homme ? » Doolittle répond « Je ne peux pas me le permettre
l'utilisation d'argot et d'anglais incorrect dans leur propre discours causant Eliza's eux.
des erreurs pour être drôle. Vous ne le pourriez pas non plus si vous étiez aussi pauvre que moi” (Acte II). Évidemment, Doolittle
Deuxièmement, l'utilisation qu'Eliza fait de ses nouvelles connaissances chez Mme. ressent que s'il n'a qu'une petite somme d'argent, il n'est pas obligé d'être
La maison de Higgins. Pendant qu'elle y est, Eliza est formée à ne s'en tenir qu'à deux sujets, celui de responsable de son investissement, rendant ainsi possible pour lui de
la santé et la météo. Bien qu'Eliza ait maîtrisé la parfaite énonciation le gaspiller en alcool. Parce qu'il n'est pas traité comme le « pauvre méritant »
À ce stade, son sujet et son choix de mots ne sont pas exactement raffinés. celui qui reçoit de la charité, il croit qu'il n'a aucune obligation d'être sage
Shaw utilise le conflit entre Eliza et Higgins pour exprimer le sien. avec le peu d'argent qu'il a. Alors que certains ivrognes ou
pensées sur la diversité des personnes. Il aime placer ces personnages sur des gens paresseux et appauvris deviennent amers à ce sujet, Doolittle
deux côtés différents d'un spectre et développer comment ils se relient. Bien que en fait, préfère ce mode de vie comme une excuse pour être irresponsable et paresseux.
la pièce a une résolution, ce n'est pas exactement une fin heureuse de style conte de fées. L'ironie de cette philosophie spirituelle se voit dans le résultat réel de M.
Higgins et Eliza poursuivent leurs chemins respectifs de complète Doolittle. À la fin de Pygmalion, Doolittle hérite a super
opposés mais pas de la même manière qu'avant. montant d'argent. Bien que cela perturbe le mode de vie de Doolittle, il tient toujours
Alors qu'auparavant, la chose qui les séparait était la classe sociale, à la à sa philosophie intéressante. Comme il l'affirme à sa fille et à Higgins,
À la fin du drame, le plus grand fossé se situe principalement entre leurs objectifs de vie. « La morale de la classe moyenne réclame sa victime » (Acte V). Doolittle a dénoncé
L'intention de Higgins est d'améliorer le monde à travers lui-même, et le but d'Eliza quelque chose que la plupart des gens désirent quand il ressente la richesse.

est de s'améliorer à travers le monde. Ce drame comprend tant d'éléments personnels de George Bernard Shaw.
En analysant la pièce Pygmalion, on ne peut pas évaluer pleinement les personnages. opinions, croyances, parcours personnel et humour. Cela déborde de son
et le conflit sans comprendre les thèmes. Les thèmes sont basés sarcasme et franchise, tout en faisant appel à la qualité humaine en nous tous.
sur la légende derrière le titre de la pièce et le commentaire de Shaw sur la société Tout comme Éliza a un extérieur rude et un intérieur magnifique, cette pièce
Le titre est dérivé d'une ancienne légende grecque qui en a beaucoup. contient des faits cruciaux accompagnés d'un humour attachant. Les personnages,
parallèles avec la pièce de Shaw. Le professeur Higgins est un expert dans son domaine, juste le conflit, le thème et les philosophies spirituelles présentés dans Pygmalion ont
comme le sculpteur Pygmalion l'était dans le sien. Higgins partage également le même avis de a été admirablement emballé dans un paquet qui est véridique mais acceptable.
les femmes le démontrent quand il dit « Je trouve que dès que je laisse un Dans la préface de Pygmalion, Shaw donne déjà quelques idées sur le
une femme devient amie avec moi, elle devient jalouse, exigeante, suspicieuse, la nécessité de réformer l'enseignement de l'anglais en langue. Il souligne
et une nuisance.” (Acte II) La dernière analogie est que les deux hommes se sont tournés la connexion entre la façon de parler et l'appartenance de classe dans ceux-ci
pierre brute en quelque chose de beau en utilisant leurs talents. Les jours. L'ascension sociale supposait de prendre en charge la manière de parler des classes supérieures.

Malheureusement, Shaw n'autorise pas la fin heureuse de la légende à classe sociale. Son objectif était une société sans différentes classes sociales. Tout

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ces critiques sur la société que Shaw tisse avec beaucoup d'humour. Shaw techniques métaphoriques pour représenter cet aspect de l'intrigue dans
a toujours essayé de rendre son travail éducatif et amusant en même temps 'Pygmalion' où Eliza Doolittle n'est pas réellement une statue mais un
temps. Il a un jour dit : « C'est si intensément et délibérément didactique, et son fille de fleur illettrée et pauvre, et en raison de sa situation et de sa condition sociale

le sujet est si sec que j'éprouve du plaisir à le lancer à la tête de statut/classe, est incapable d'ascension vers une meilleure position sociale ; métaphoriquement,
les sages qui répètent le cri du perroquet que l'art ne devrait jamais être elle pourrait aussi bien être une statue dans le sens où sa vie est statique. Dans 'Métamorphoses',
didactique. Cela prouve ma prétention, que le grand art ne peut jamais être une fois que la statue féminine Galatée est animée et devient une vraie femme,
autre chose. Pygmalion et elle tombent instantanément amoureux. Dans 'Pygmalion', avec le temps,
Cela signifie, en termes plus simples, que le grand art doit être éducatif. Higgins et Eliza se rapprochent, mais finalement Eliza rejette Higgins.
Pygmalion a donné à Shaw une plateforme pour bon nombre de ses préoccupations. Il était décide d'épouser Freddy Eynsford-Hill,a pauvre monsieur. Dans Shaw's
passionnément intéressé par la langue anglaise et les variétés de manières conclusion il dit qu'Eliza n'a jamais aimé Higgins et que de même,
dans lequel les gens parlaient (et disaient des bêtises) cela. Shaw souhaitait simplifier et Galatée n'a jamais aimé son créateur, Pygmalion. Un autre effet littéraire
reformulez l'anglais ; il a une fois souligné que les règles d'orthographe en anglais la technique utilisée par Shaw consiste à écrire de manière colloquiale, par laquelle il encapsule
sont si inconsistants et déroutants que le mot poisson pourrait éventuellement être l'accent cockney dans son écriture. C'est une technique courante utilisée
écrit "ghoti" si l'orthographe utilisait le son de gh dans assez, le son dans la littérature pour créer un cadre et une atmosphère vivants et aider à attirer
du o dans les femmes, et le son de ti dans le suffixe -tion. le lecteur dans l'écriture. Dans ce cas, la technique colloquiale non seulement
Le texte de Pygmalion reflète certains de ses efforts pour simplifier l'anglais. sert à ces fins mais met également en évidence la nette différence entre
usage – principalement son omission d'apostrophes dans des contractions telles que L'accent cockney d'Eliza et l'accent 'de la haute société' qu'elle finit par adopter
J'ai et je ne le fais pas. Pygmalion a également permis à Shaw de présenter des idées sur d'autres développe. Dans l'ensemble, Shaw utilise des techniques littéraires simples dans 'Pygmalion' pour
sujets qui l'inquiétaient—des questions telles que l'égalité sociale, la masculinité et créer une atmosphère, refléter le décor et captiver son public. Ces
rôles féminins, et la relation entre ce que les gens semblent être et ce sont ses outils mais il y a bien plus que des techniques littéraires à l'œuvre dans
ce qu'ils sont vraiment. Comme ses autres pièces à succès, Pygmalion nous gagne 'Pygmalion' qui en fait une des œuvres littéraires classiques de l'histoire.
fin avec son charme et puis nous surprend en dehors de nos préjugés avec
son intelligence vive.

Structure
Thème
Symbole
Imaginaire
Caractères
Questions
Q: Quelle est l'importance dramatique de la phonétique dans tout cela ?
les actes ?
Q: Comment la phonétique est-elle liée aux manières dans tous les actes ?
Q: Quelle est la fonction dramatique des Eynsford-Hill
famille dans le premier acte ?
Q: Comment Alfred Doolittle pourrait-il être considéré comme superflu ?
au théâtre ? En quoi la pièce serait-elle différente si son
des parties ont été omises d'une production ?
Q: Comment le changement de position sociale de Doolittle se reflète-t-il
sur la transformation d'Eliza ?
Q: En quoi Mme Pearce et Mme Higgins se ressemblent-elles davantage ?
que signifie Eliza pour chacune de ces dames ? Comment est-elle
similaire à chacun d'eux ?
Q: Discutez de la relation entre Higgins et son
mère.
Expliquez les nombreuses violations intentionnelles de
les manières de Higgins. À la fin de la pièce, comment
pouvons-nous tolérer le fait que Higgins appelle Eliza un
pute impudente maudite
Q: Qui devrait recevoir le plus de crédit pour Eliza ?
transformation d'une fleuriste en duchesse ?
Eliza ou Higgins auraient-ils pu accomplir cela ?
feat sans l'autre ?
Pourquoi pensez-vous que Higgins et Eliza devraient
ne jamais se marier ? Ou pensez-vous qu'ils devraient
se marier ? Explique.

La technique littéraire de G Bernard Shaw dans Pygmalion

La pièce de George Bernard Shaw 'Pygmalion', 'Une romance en cinq actes', était
premièrement joué en 1913 et a fourni du divertissement depuis
sa représentation la plus célèbre étant la comédie musicale et le film 'My Fair Lady'.
C'est une comédie basée sur le mythe légendaire des 'Métamorphoses' d'Ovide.
et tourne autour des relations humaines et de la classe sociale. Dans
'Métamorphoses', Pygmalion tombe amoureux d'une statue qu'il a sculptée,
Galatée. Shaw utilise des techniques métaphoriques pour représenter cet aspect de la
intrigue dans 'Pygmalion' où Eliza Doolittle n'est en réalité pas une statue mais une
fille de fleur illettrée et pauvre, et en raison de sa situation et de son statut social
statut/classe, ne peut pas s'élever à une meilleure position sociale ; métaphoriquement,
elle pourrait tout aussi bien être une statue dans le sens où sa vie est statique. Dans 'Métamorphoses',
Pygmalion tombe amoureux d'une statue qu'il a sculptée, Galatée.
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