Créateur visionnaire, Jean-Charles de Castelbajac a anticipé ce qui constitue 1976, sketch

aujourd’hui les bases de la nouvelle création : l’art et la mode, le détournement et

les collaborations. Ses vêtements et son art sont habités de sa passion pour
l’histoire, le monde de l’enfance et le Pop art. 1976-77, ELLE —
Oliviero Toscani
Pensionnat chez les Frères de
Bétharram

1976, Premier concept store 31 Place

du Marché Saint Honoré

Il commence sa carrière de créateur en « J’ai toujours eu beaucoup de tendresse pour les matériaux pauvres, rugueux »
1968 aux cotés de sa mère et crée la
Entre les années 70 et 90, il est en parallèle directeur artistique de maisons de
société Ko & Co. Son premier vêtement
mode prestigieuses telles que Max Mara où il dessine les collections Sportmax et,
manifeste est un manteau coupé dans sa
Iceberg qu’il cofonde en 1974 et pour laquelle il invente, dès 1979, en écho au pop
couverture de pensionnaire ainsi que des vêtements en serpillère lançant ainsi le
art, les pulls cartoons devenus aujourd’hui iconiques. Oliviero Toscani
concept de l’upcycling. Repéré par Andrée Putman, il sera baptisé par Women’s
photographiait alors les campagnes d’Iceberg. En 1993, il collabore avec
Wear Daily « le Courrèges des années 70 » pour son travail novateur. Il fonde la
Courrèges, choisi par André Courrèges pour lui succéder.
maison Jean-Charles de Castelbajac en 1978, qu’il quittera en 2016.

Parka PVC Or, ELLE nº 1512, 3 Decembre 1974 —

Hans Feurer 1982, Andy Warhol, “Les
contemporains”, campagne
pour Iceberg — Oliviero
1976, “New-designers…new-ideas” — Oliviero Toscani
Toscani

1988, Manteau nounours,

Estelle Lefebure, couverture
de ELLE — Marc Hispard
 Dès les années 80, il anticipe le décloisonnement actuel entre l’art et la mode par
de multiples collaborations avec des artistes de toutes disciplines lors de
ses défilés: musiciens, photographes et plasticiens. Ainsi il a réalisé avec Miquel
Barceló, Ben et Robert Combas des robes tableaux, avec Robert Mapplethorpe,
Keith Haring, Cindy Sherman et Claudio Parmiggiani les invitations de ses défilés
et avec Malcolm McLaren la musique de ses défilés.

1983-84, robe portrait de Jimmy Hendrix peinte sur

soie

1984, robe peinte par

Ben — Guy Marineau

1990-1991, invitation créée par Keith

Haring

1984, Connaissance des arts nº392 avec Hervé

Di Rosa

1984, L’Hommage au XXe siècle,

Son art s’exprime au travers d’installations, de performances, de street-art à la
robes peintes sur Gazar
craie, de dessins et de peintures.
« J’ai créé une sorte d’héraldisme de la rue, les artistes du hip hop se le sont En 1986, il est exposé au Fashion Institute and Technology de New-York. En 2006,
approprié. À partir des années 1980, on voit mes pulls portés par LL Cool J, Jay-Z… au Victoria and Albert Museum de Londres, puis au Musée Galliera à Paris en 2007.
qui se les approprient comme leurs armoiries. Sauf que là, ce n’étaient pas des Egalement artiste, il expose ses toiles et dessins à travers le monde. En 2015, il crée
fleurs de lys, mais des Mickey. » une fresque de 3700 m2 pour l’aéroport d’Orly à Paris. En septembre 2018 il réalise
une œuvre monumentale pour la Biennale des antiquaires de Paris au grand palais.
 De 2018 à 2022, il est directeur artistique de United Colors of Benetton.
Son travail artistique fait l’objet d’une exposition à la galerie des enfants du Centre
Pompidou, presentée au West Bund Museum de Shanghaï et au Centre Pompidou
Malaga en 2023.

En 2022, il est également présent au Mobilier national avec la scénographie de

l’exposition No taste for bad taste retraçant les 40 ans de design français, et avec
une carte blanche intitulée L’atour d’assises, articulée autour des styles français.

En 2023, il crée un service pour la faiencerie de Gien.

En 2023, il reçoit la médaille Grand Vermeil de la ville de Paris.
2018, “I Want, The Empire of En juin 2024, il installe “l’Ange Géographe”, une sculpture pérenne de 15 mètres en
Collaborations”, galerie Magda Danysz, treillage au 184 Boulevard Saint Germain à Paris, sur le mur de la Société de
Paris Géographie.
2017, Paris En 2024, il est désigné par le diocèse de Paris pour imaginer les vêtements et
ornements liturgiques portés le jour de la réouverture de Notre-Dame de Paris, le 8
décembre prochain.

Fresque Orlove, 2015, façade d’Orly-Sud 2021-2022, Le Peuple de

demain, Centre Pompidou,
« Je suis comme une immense boule à facette de création avec des milliers de
Paris — Hervé Veronese
reflets. Une planète de curiosité. L’idée de protéiformité, l’idée de transversalité et
l’idée d’investir des territoires où je n’ai pas mis les pieds encore, me passionne. »

2022, Exposition “NO TASTE

FOR BAD TASTE”, l’atour
Son travail pluridisciplinaire, art, mode, design, se décline autour d’une gamme
d’assises — Justine Rossignol
chromatique courte, bleu jaune, rouge dont l’une des plus belles représentations a
été d’habiller le Pape Jean-Paul II, les évêques et les prêtres pour les JMJ de 1997.