Histoire de l’art

Les différentes approches

- Thématique
- Artistique

Notations :
- Pour les DS : Cf photos
- Pour le DM : regarder Teams (pour consigne etc.) et photos

Références :
- Histoire de l’art de Jacque Quillier
- Tout sur l’art et « Art les grands mouvements et les chefs
d’œuvre »

Paradoxe de la matière :
- Histoire : discipline scientifique du passé sur l’étude des
vestiges, des monuments, des documents, des
témoignages =rationnel
- Art : représentatif d’un imaginaire collectif qui laisse place
à ; Mais l’art est : porteur d’un message (discours
politique, social, religieu, pensée personnelle)= expression
d’un idéal) porteur d’une fonction symbolique ( vision du
monde) et production intellectuelle
Chapitre introductif : La préhistoire : naissance de l’art

Introduction
- Fonction symbolique et religieuse au travers des
représentations  plus anciens témoins pour accorder un
pouvoir magique de la peinture (peut-être qu’en
représentant les proies, ils espéraient que les proies
seraient plus dociles et facilement attrapées)

Quand est-ce que l’art apparait ?

- Paléolithique : tous sont des chasseurs/cueilleurs et mode
de vie nomade
- Néolithique : début de l’agriculture, du tissage et de la
sédentarité
- L’apparition de l’art est daté au paléolithique-moyen, soir
environ 3000 ans avant le Néolithique
- Les représentations les plus vieille qu’on a pu dater date
de 45 000 ans
- Le lobe frontal se développe  permet d’accroitre le
nombre de connexion nerveuse dans lesquelles on élabore
et structure différentes choses dont la perception, les
mouvements, les sensations, les pensées, la parole et la
mémoire (ex : L’homme de néandertale et homo sapiens)
 ils ressentent le besoin d’exprimer (ils peuvent, rêver,
produire et imaginer)

L’art du paléolithique moyen (-350 000/-40 000) et

supérieur (-40 000/-10 000)
Introduction :
- Objets sélectionnés datant d’envron -75 000 av. JC
- Le chasseur-cueilleur a des conditions de vie stable
dépendant de la nature qui lui permet de s’ouvrir à des
usages (comme la représentation) et à cette idée
d’introduire de l’imaginaire dans ce qu’il veut représenter
- Exemples :
o Coulée stalagmitique dans la Sala de las Estrellas de
la grotte d’Ardales, à Malaga en Andalouise avec les
traces de pigment rouge et des contours de mains
analysée en 2020, -64 000 ans) l(Homme a choisi
de peindre juste certaines parties en soulignant le
support naturel pour donner une symbolique qui
nous échappe aujourd’hui, c’est non-figuratif (ne
représente pas la réalité, mais ont un sens)
o Une des plus anciennes en France : Gravure (d’une
douzaine de mètre) pariétales réalisées au doigt par
l’Homme de Néanderthal, Indre-et-Loire, site de la
grotte de la Roche-Cortard, 57 000 av. J.C.). Ils
démontrent une évidente intention de représentation
- Ces premières représentation s’inscrive dans les vies des
Hommes et montre qu’ils sont capable de se distancier du
réels et le représenter (elles sont surtouts abstraites)= art
pariétal (grottes et caverne)
- L’art préhistorique est très diversifiés en terme de
représentation (hommes, animaux,signes) mais aussi en
terme de matériaux : Art mobilier, pariétal (grotte,
intérieur) , rupestre (objet extérieur)
- Au fur et à mesure des espaces « colonisé » et des
saisons. On observe des différences inexplicable entre l’art
pariétal (principalement en Espagne et sud de la France) et
mobilier (répandu partout en Europe)  on explique cela
par des regroupement saisonniers (certains clans se
regroupaient à certaines saisons  partage artistique)
Les différents types d’art
- Art mobilier : (avec des matières abondantes et
dimensions limité pour le transport et le suivi du
déplacement du chasseur-cueilleur, certains sont utilitaire
et décorés, d’autre juste artistique)
o Bâton perforé et gravé de trois têtes de bovinés : Abri
de la Madelaine, Dordogne, vers -12 000 av. JC
o Lampes
o Bâtons percés dans les bois de rênes : La laugerie-
Basse, Cervidé ; Montgaudier, Mammifères marins ;
Gorge d’Enfer, Dordogne, Double Phalus)  on ne
connait tjrs pas l’utilité
o Propulseur à crochet (Bruniquel, Bois de renne percé
à une extrémité et sculpté de l’autre (cheval) ;
Propulseur sculpté du Mas d’Azil (bouquetin) ; Aurdy
(bouquetin), Les Trois-Frères bouquetins affrontions)
 imités l’animal pour sa force
o Elément de de parure : Isturitz, Tête de cheval long ;
Isturitz, Tête de bouquetin ; Saint-Marcel, Pandeloque
et Isturitz, Têtes de cheval long. En général des tête
de chevaux avec des trous pour les porter .
o Sculptures : Les vénus : Anatomie artistique – canon
des premières déesses ? Le canon désigne l’ensemble
de règles servant à déterminer les proportions du
corps humain selon un idéal de beauté (Vénus
comme la déesse de la beauté, car cela semble être
une représentation du standard de beauté et/ou
fertilité ou de déesses mères (culte), elles sont toutes
petites, mais les proportions sont plus ou moins
différentes selon les clans : celles de Grimaldi, de
Dolni Vestonice (plus ancienne sculpture qui est en
céramique), de Lespugue (qui fait figure d’exception
en pièce qui ne correspond pas aux proportions, car
elle peut être vu dans 2 sens (mais qui comme la
plupart est en ivoire de Mammouth) et de Willendorf).
 Certaines peuvent être porté en ornement/parure 
peut-être des allumettes. Il y a une organisation
plutôt commune : tête réduite, traits du visage non-
représentés, losange à axe vertical, membres
hypertrophiés dans un cercle(abdomen, hanches,
seins, fesses). Il y a des exemples plus moderne,
avec des réinterprétation : Nikki de Saint Phalle et sa
Black Venus (représentation d’un nouvel idéal et
rappel d’une époque plus « matriarcale », Yves Klein
Anthropométrie sans titre ou La Vénus de Milo. Il
existe des Vénus en Bas-reliefs et d’autres en ronde
bosse. Dame de Branssempouv : contre-exemple, car
elle a été réalisé dans un style plus réaliste : jeune
femme soigneusement coiffé avec des traits du
visages: nez, pommettes, sourcils
 Recours systématiques de reliefs
naturels (avec les grottes et pierres)

- Art pariétal : il faut souvent aller sous terre pour en

trouver, ils sont majoritairement en France et en Espagne ;
On raconte très peu d’histoire, c’est surtout ce qu’on
observe à l’extérieur, mais ce n’est pas réaliste, car il n’y a
pas de contexte (pas de verdure ou de paysage). Il y a
différentes techniques utilisées : de la peinture jusqu’à la
sculpture ;
o La grotte de Lascaux : les supports sont difficiles : pas
planes ou salies mais en plus c’est des scènes
animales complexes avec des fresques vaste
ininterrompues
o Peindre : Cheval chinois
o On retrouve aussi les différents types de sculpture, de
sculptage et de peinture/dessin
o Iconographie :
 la faune – les animaux (représentation du
pelage, couleur, plus rarement des carnivores et
très exceptionnellement les oiseaux et les
poissons, souvent des troupeaux, de mère ou
 d’enfants  objectif : imiter la faune en
respectant les proportions et les nuances de
couleurs avec un souci du détails. Les points
communs sont : représentation de profil,
superpositions, proportions respectives non
respectées, lignes d’horizons absente,
composition en frise, sans échelles),
 les humains, les mains (qui sont plus
nombreuses hors de l’Europe) : représetation
hybride humain/animal, les hommes sont
représentés de manière primaire, tandis que les
femmes sont sur détaillées. Exemple :
« L’homme renversé » où il y a plusieurs
acteurs : un bison blessé et un homme
certainement allongé et un oiseau sur un trait.
Affrontement entre un homme , un rhinocéros et
un bison
 les signes : plus nombreux que les humains.
Parfois en superposition des représentations
animals, système très important et le nombre
augmente au cours du temps. Trois grandes
catégorie : signes abstraits (groupes, tirés,
zigzag, Tectiforme (nous rappelle la forme d’un
toit), signes féminins (claviformes) et les mains
(positive ou négative (genre du portrait, font
apparaitre des amputations apparentes (doigts
pas complets sur la peinture, peut-être recqu
rovillés), c’est peut-être un langage propre à
cette représentations
 La nature aux alentours ne sont jamais
représenté
Point vocabulaire
Différents type de sculpture :
- Bas-relief : sujet représenté sur socle, collé
- Haut-relief : se détache de manière plus singulière (partie
sortie du support) qui s’avance vers l’extérieur
 - Ronde bosse : pas physiquement attaché au faux, parfois
sur un support, mais observable dans tout les sens
Différents types de sculptage :
- Tailler : soustraire de la matière  beaucoup d’objet
étaient taillés, car ça résiste mieux au temps
- Modeler : agréger une matière on va les cuire, pour
garder la mise en forme, mais plus dur à faire perdurer
(ex :Bisons de la grotte le Tuc-d’Audoubet)
- Assembler : assembler différents morceaux
- Mouler : on forme d’abord une sculpture en négatif
- Graver/racler : avec pierre, bois dur, os : trait fin pour
esquisser
Différente techniques de dessin et de peinture (qu’on retrouve
dans la grotte Chauvet-Pont-D ’Arc et de la Combe d’Arc) :
- Raclage de paroi
- Estompe des couleurs
- Gravure de la roche
- Principe de l’imprimerie
- Pochoir, projection de couleur (dessin en négatif)