Exposé des formes musicales vocales et instrumentale de la
période classique couvre une période allant de 1750 à 1820,
marquée par des évolutions significatives dans la musique
occidentale.
INTRODUCTION
La période classique se distingue par l’émergence de
nouvelle formes musicale, dont vocales qu’instrumentales.
Les compositeurs ont cherché à établir des structures plus
accessibles, tout en explorant des émotions plus profondes,
influencées par des mouvements littéraires comme le Sturm
und Drang. Ce dernier a introduit des éléments de passion
et d’expression qui se retrouvent dans les œuvres de cette
époque.
I- LES FORMES MUSICALES VOCALES.
1- L’Opéra
L’opéra a atteint son apogée au cours de la période
classique. Les compositeurs ont commencé à intégrer des
récitatifs et des arias, permettant une meilleure expression
des émotions. Mozart, avec des œuvres comme Don
Giovanni et les voce de Figaro, a su combiner drame et
musique, créant des personnages profondément humains.
2- La cantate.
La cantate, souvent utilisée dans le cadre de concerts, se
compose de plusieurs mouvements, incluant des sections
chorales et solistes. Elle a souvent un caractère narratif et
peut aborder des thèmes religieux ou profanes.
3- Le Lied
Le Lied, ou chanson allemande, est une autre forme vocale
qui a prospéré pendant cette période. Composées pour voix
solo et piano, ces œuvres mettent l’accent sur la poésie et
l’expression personnelle. Des compositeurs comme
Schubert ont révolutionné cette forme avec des mélodies
lyriques et des harmonies innovantes.
II- LES FORMES MUSICALES INSTRUMENTALES DE
LA PÉRIODE CLASSIQUE.
1- La symphonie.
La symphonie est l’une des contritions majeures de la
période classique. Généralement en quatre mouvements,
elle présente une structure claire et dynamique. Haydn,
souvent appelé le ‘’père de la symphonie’’ a établi des
normes qui ont été suivies et développées par Mozart et
Beethoven.
2- La Sonate.
La sonate, une forme de musique de chambre ou pour piano,
est également essentielle. Elle se compose souvent de trois
ou variations. La sonate pour piano de Mozart et les sonates
de Beethoven montrent une grande diversité émotionnelle et
technique.
3- Le concerto
Le concerto, qui met en avant un ou plusieurs instruments
solistes accompagnés d’un orchestre, a connu un
développement notable. Les concertos de Mozart pour piano
sont des exemples emblématiques, combinant virtuosité et
dialogue et le soliste et l’orchestre.
III- LES COMPOSITION PRINCIPAUX.
1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Considéré comme l’un des plus grands compositeurs de tous
les temps, Mozart a écrit des opéras, des symphonies, des
concertos et de la musique de chambre. Ses opéras comme
les Noces de Figaro et Don Giovanni sont des jalons de la
musique vocale.
2- Joseph Haydn (1731-1809)
Souvent appelé le « père de la symphonie » et du quatuor à
cordes, Haydn a également composé des œuvres vocales,
notamment des messes et des oratorios comme la création.
3- Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Beethoven a révolutionné la musique classique en intégrant
des éléments romantiques. Ses symphonie, sonates et
quatuors ont eu un impact durable, et son Missa Solemnis
est un exemple de musique vocale puissante.
4- Christoph willibald gluck (1714-1787)
Réformateur de l’opéra, Gluck a cherché à rende la musique
et le drame plus cohérents, influençant la structure des
opéras classiques.
5- Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788)
Fils de johann Sébastian Bach, C.P.E Bach a été un pionnier
du style préromantique, avec une musique expressive qui a
ouvert la voie à des développements ultérieurs.
IV- LES CARACTÉRISTIQUES DE LA MUSIQUE
CLASSIQUE
Clarté Équilibre : la musique se caractérise par des formes
claires, comme la sonate et le concerto, favorisant entre les
différentes voix et instruments.
Mélodie : les mélodies sont souvent singulières et
mémorables, avec une harmonie plus simple que celle de la
période baroque précédant.
Dynamique et Expression : les compositeurs ont commencé
à explorer des nuances dynamiques plus variées,
introduisant des contrastes dans leurs œuvres.
Ces figures caractéristiques ont jeté les bases de la musique
classique telle que nous la connaissons aujourd’hui,
influençant des générations de musique et de compositeurs.
CONCLUSION
La période classique a été une époque charnière dans
l’histoire de la musique, caractérisée par l’émergence de
formes musicales qui ont influencé les générations
suivantes. Les formes vocales, telles que l’opéra, la cantate
et le lied, ont permis une expression émotionnelle riche,
tandis que les formes instrumentales, comme la symphonie,
sonate et le concerto, ont établi des standards de
composition qui perdurent encore aujourd’hui. En réunissant
ces éléments, la musique classique a non seulement enrichi
le patrimoine musical, mais à également osé les bases de
l’évolution musicale vers la période romantique
SOMMAIRE
Thème : Les formes musicales vocales et instrumentales de
la période classique.
INTRODUCTION
I- LES FORMES MUSICALES VOCALES
1- L’Opéra
2- La cantate.
3- Le Lied
II- LES FORMES MUSICALES INSTRUMENTALES
DE LA PÉRIODE CLASSIQUE.
1- La symphonie.
2- La Sonate.
3- Le concerto
III- LES COMPOSITION PRINCIPAUX.
1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
2- Joseph Haydn (1731-1809)
3- Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
4- Christoph willibald gluck (1714-1787)
5- Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788)
IV- LES CARACTÉRISTIQUES DE LA MUSIQUE
CLASSIQUE
CONCLUSION
