Parfait !

Ce guide est dense, alors on va le décortiquer morceau par morceau pour

bien en saisir l’essence.

🎨 **Section traduite : Terminologie dans le hobby**

Voici la traduction de cette section riche en vocabulaire spécifique :

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## 🧾 **Terminologie dans le hobby**

Quand vous découvrez ce loisir et que vous commencez à suivre divers artistes, vous
remarquerez qu’ils utilisent des termes particuliers dans leurs vidéos et
tutoriels. Cette liste est conçue pour vous aider à comprendre ces expressions.

| Terme anglais | Traduction française

| Définition |
|-------------------------|--------------------------------------------------------
|------------|
| Base Coat | Couche de base
| Première couche de peinture qui définit le schéma de couleur de la figurine. |
| Basing | Soclage
| Ajout d’éléments décoratifs sur la base de la figurine. |
| Blending | Fusion des couleurs
| Technique pour créer une transition douce entre les couleurs. |
| Brush Control | Contrôle du pinceau
| Maniement du pinceau pour obtenir précision et effets souhaités. |
| Colour Theory | Théorie des couleurs
| Science et art de l’usage des couleurs. |
| Colour Wheel | Cercle chromatique
| Représentation circulaire des couleurs et leurs relations. |
| Contrast | Contraste
| Différence entre les zones sombres et claires pour créer de la définition. |
| Dark Lining | Lignage sombre
| Fines lignes sombres aux intersections de couleurs pour ajouter de la profondeur.
|
| Dry-Brushing | Brossage à sec
| Technique pour mettre en valeur les reliefs en retirant l’excès de peinture du
pinceau. |
| Edge Highlight | Surlignage des bords
| Application de couleur claire sur les bords pour renforcer les contrastes. |
| Feathering | Plumage ou effet plume
| Mouvement de va-et-vient pour fondre les couleurs en douceur. |
| Freehand | Peinture libre
| Décorations complexes réalisées directement sur la figurine. |
| Flecking | Éclaboussures
| Effet de projections de peinture fine à l’aide d’une brosse ou d’un outil. |
| Glazing | Glacis
| Application de couches très fines et transparentes pour modifier la teinte. |
| Highlights | Rehauts
| Application de couleur plus claire sur les zones en relief. |
| Layering | Superposition
| Construction de couleurs, ombres et lumières par couches successives. |
| Masking | Masquage
| Protection d'une zone avec du ruban ou autre pour éviter d'y appliquer de la
peinture. |
| NMM (Non-Metallic Metal)| Métal non métallique
| Imitation du métal avec des peintures non métalliques. |
| OSL (Object Source Lighting)| Éclairage basé sur une source
| Simulation de lumière émise par un objet sur la figurine. |
| Pinwash | Lavis ciblé
| Lavis appliqué avec précision dans les creux ou ombrages. |
| Primer | Apprêt
| Couche préparatoire pour favoriser l’adhérence de la peinture. |
| Shading | Ombrage
| Ajout de zones sombres pour simuler les ombres naturelles. |
| Sketching | Esquisse
| Application rapide d’une idée de schéma de couleur à affiner plus tard. |
| Stippling | Pointillisme
| Application de petits points de peinture pour créer une texture. |
| TMM (True Metallic Metal)| Métal métallique authentique
| Usage de peinture métallique pour donner l’effet réaliste de métal. |
| Value Sketching | Esquisse de valeurs
| Utilisation de noirs, blancs, gris pour définir ombres et lumières avant la
couleur. |
| Value | Valeur
| Degré de clarté ou de foncé d’une couleur. |
| Viscosity | Viscosité
| Épaisseur ou fluidité de la peinture. |
| Washing | Lavis
| Application d’une couche transparente pour accentuer les reliefs. |
| Weathering | Vieillissement
| Techniques pour donner un aspect usé ou endommagé à la figurine. |
| Wet Blending | Fusion humide
| Mélange de deux couleurs directement sur la figurine pendant qu’elles sont encore
humides. |
| Wet Palette | Palette humide
| Accessoire maintenant la peinture humide et facilitant le mélange des couleurs. |
| WIP | Travail en cours
| Abréviation pour les projets non terminés. |

🎒 **Section traduite : Matériel et fournitures**

Voici la traduction complète de la section “Equipment and supplies” du guide :

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## 🔧 **Matériel et fournitures**

Cette section couvre :

- Les équipements essentiels

- Le matériel optionnel qui peut améliorer votre expérience
- Pourquoi certains outils sont nécessaires
- Les différentes options d’équipement et où se les procurer

Avoir le bon matériel est essentiel pour progresser dans ce loisir. Certains outils
sont indispensables, d’autres ajoutent du confort ou offrent plus de possibilités.
Bien que les préférences personnelles influencent le choix, les passionnés du hobby
ont tendance à utiliser les éléments suivants dans leur pratique.

🎯 **Recommandation**
Commencez par les indispensables, puis enrichissez votre équipement au fil du
temps. Même les versions économiques peuvent suffire au départ.

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### 🧰 **Équipement essentiel**

- **Coupe-grappes (Sprue Cutters)**

Permettent de découper précisément les pièces des grappes en plastique. Les
modèles haut de gamme (comme Redgrass Games) offrent une coupe plus nette et
évitent les défauts.

- **Colle (Glue)**
- Pour les miniatures en plastique, la colle **Tamiya Cement** est très appréciée
pour sa précision et sa solidité.
- Pour les figurines en métal ou en résine, il faut une **colle cyanoacrylate
(super glue)** avec un embout fin pour ne pas faire de bavures.

- **Apprêt (Primer)**
Une couche de préparation qui permet à la peinture d’adhérer efficacement.
- Le **Hycote Black Primer** est une bonne option économique et polyvalente.
- **Colour Forge** propose des apprêts colorés, utiles pour harmoniser avec le
schéma de peinture.

- **Peintures (Paints)**
Les peintures acryliques sont parfaites pour débuter. Elles sont simples d’usage,
sèchent vite et se diluent à l’eau. Il existe de nombreuses marques et types à
explorer plus tard.

- **Pinceaux (Brushes)**
Un assortiment de formes et tailles est indispensable. La sélection et
l’entretien des pinceaux sont abordés dans une section dédiée.

- **Palette humide (Wet Palette)**

Outil utile pour garder la peinture fraîche et faciliter les mélanges.
Vous pouvez en acheter une (Redgrass Games ou Army Painter) ou la fabriquer
avec :
- Un récipient plastique
- Du papier cuisson
- Du papier essuie-tout humidifié

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### ✨ **Équipement optionnel**

- **Lampe de bureau (Hobby Lamp)**

Améliore la visibilité, réduit la fatigue visuelle et permet un rendu plus
précis.
Deux exemples :
- **Brightower LED Lamp** (budget modeste)
- **Neatfi XL Lamp** (qualité supérieure, réglages lumineux)

- **Tapis de découpe (Craft Mat)**

Protège votre espace de travail et facilite les découpes. Les versions auto-
cicatrisantes sont durables.

- **Produits d’entretien pour pinceaux**

Le savon pour pinceaux comme **The Masters Brush Cleaner** est recommandé pour
les garder en bon état.

- **Outils de limage et de ponçage**

- **Limes à aiguilles diamantées**
- **Bâtonnets abrasifs**
- **Pads de ponçage souples** (Green Stuff World)
- **Couteaux de modélisme / Outils anti-lignes de moulage**
- Pour supprimer les lignes de moulage sur les figurines.
- Les modèles tranchants sont recommandés pour les miniatures en métal.

- **Supports de peinture (Painting Handles)**

Permettent de peindre sans toucher la figurine directement.
- DIY : bouchons, verres à shot, pâte adhésive
- Haut de gamme : **Hobby Holder** (Game Envy)

- **Mini-perceuse (Hobby Drill)**

Pour percer des trous (p. ex. pour insérer des tiges ou simuler un canon creux).

- **Loupe ou lunettes grossissantes**

Pour peindre des détails fins sans fatiguer les yeux.
- Options abordables : lunettes de lecture
- Haut de gamme : visière à LED avec loupe intégrée

- **Aérographe (Airbrush)**
Permet des dégradés, une couverture rapide et des effets réalistes.
- Compresseur obligatoire
- Budget : à partir de 100 €, voire 400 € pour des modèles pro

- **Mixeur de peinture (Vortex Mixer)**

Appareil qui mélange parfaitement la peinture — utile mais non essentiel.

- **Sèche-cheveux**
Accélère le séchage de certaines techniques comme le glacis. Attention à ne pas
surchauffer la figurine !

- **Solutions de rangement**
Pour organiser vos peintures, outils et miniatures. Utile pour gagner du temps et
optimiser l’espace.

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**Section traduite : Pinceaux et entretien**

Voici la traduction complète de la prochaine section du guide : comment bien

choisir et entretenir ses pinceaux, essentiels dans le hobby de la peinture de
figurines.

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## **Pourquoi les pinceaux sont importants**

Les pinceaux sont l’outil principal du peintre de miniatures. Leur forme, taille et
qualité influencent directement la précision, la fluidité et les effets que vous
pouvez obtenir. Certains pinceaux sont polyvalents, mais d'autres conviennent mieux
à des techniques spécifiques comme le glacis, le brossage à sec ou les détails
fins.

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## 🧠 **Choisir le bon pinceau**

- **Tailles les plus utilisées** : taille 0 et taille 1 sont idéales pour la

majorité des tâches.
- **Points importants** :
 - **Longueur des poils** : permet flexibilité et rebond.
- **Ventre du pinceau** : plus il est prononcé, plus le pinceau retient de
peinture.
- **Pointe fine** : essentielle pour les détails comme les yeux des figurines.

Un pinceau trop petit sèche vite ou doit être rechargé souvent — mieux vaut un
pinceau un peu plus grand avec une pointe précise.

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## **Types de pinceaux et tailles**

Les kits comprennent souvent :

- Tailles **000** à **3** : couvrent tous les besoins.
- Pinceaux **ronds** (base coating, détails)
- Pinceaux **plats** (brossage à sec, soclage)
- Pinceaux **biseautés** (effets spéciaux)

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## 🌿 **Synthétique vs Kolinsky**

| Type | Avantages | Inconvénients |

|--------------|-----------|----------------|
| **Synthétique** | Abordable, idéal pour débutants | Moins durable, moins de
précision |
| **Kolinsky (naturel)** | Pointe fine, excellente tenue de peinture | Plus cher,
fragile sans entretien |

Les débutants peuvent commencer avec des pinceaux synthétiques et passer à du

Kolinsky lorsqu’ils maîtrisent mieux la technique.

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## 🧽 **Entretien des pinceaux**

- **Nettoyage régulier** : après chaque session, nettoyez doucement avec de l’eau

tiède et du savon pour pinceaux.
- **Produits recommandés** :
- *The Masters Brush Cleaner and Preserver* (très apprécié dans le hobby)
- **Stockage** : pinceau pointé vers le haut ou à plat — jamais les poils vers le
bas.
- **Rénovation** : les vieux pinceaux peuvent être réutilisés pour des techniques
usantes comme le brossage à sec ou le soclage.

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## 🔁 **Réutilisation et recyclage**

Ne jetez jamais vos pinceaux abîmés ! Ils peuvent servir :

- À appliquer des pigments
- Pour des effets texturés
- À peindre des bases ou des décors

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✂️ **Section traduite : Comment couper les grappes (sprue)**

Passons maintenant à l’art de libérer vos figurines de leur cadre en plastique !

Voici la traduction complète de cette section.
---

## 🧩 **Pourquoi couper proprement les grappes est important**

Les grappes (ou sprues) sont les cadres plastiques sur lesquels les pièces de vos
figurines sont moulées. Les découper correctement est essentiel pour :

- éviter d’endommager les pièces

- réduire le besoin de ponçage ou de retouche
- obtenir un assemblage net et précis

Couper trop près ou trop brusquement peut créer des marques, fissures ou même
casser une pièce fragile.

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## ✂️ **Outils recommandés**

- **Pince coupante de précision (Sprue Cutters)**

Modèles recommandés : *Redgrass Games Precision Nippers*
Ces pinces permettent une coupe nette, évitent les bavures et réduisent la
tension sur le plastique.

- **Couteau de modélisme (Hobby Knife)**

Utile pour gratter ou couper délicatement après la pince.

- **Lime ou bâtonnet abrasif**

Pour lisser les surfaces coupées et éliminer les résidus.

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## **Technique de découpe étape par étape**

1. **Repérer la pièce à extraire**

Observez bien les points d’attache sur la grappe.

2. **Couper à 1–2 mm de la pièce**

Ne coupez pas trop près dès le départ. Cela réduit les risques d’abîmer la
pièce.

3. **Faites une seconde coupe plus proche si nécessaire**

Une fois la pièce détachée, vous pouvez couper plus précisément ce qu’il reste.

4. **Limez ou grattez les résidus**

Utilisez une lime ou un outil de modélisme pour une finition propre.

5. **Nettoyez la pièce**
Si vous prévoyez de coller, assurez-vous que la zone est bien lisse et propre.

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## 🎯 **Conseils supplémentaires**

- **Coupez sur une surface plane et bien éclairée**

Un tapis de découpe est idéal pour éviter d’abîmer votre table ou la figurine.

- **Utilisez une loupe si nécessaire**

Cela aide à mieux voir les détails, surtout sur les petites pièces.
- **Travaillez calmement et par étapes**
Il vaut mieux prendre son temps que devoir recoller une aile cassée...

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🧼 **Section traduite : Comment retirer les lignes de moulage**

Voici la traduction complète de cette section du guide, étape essentielle pour

obtenir des figurines nettes et prêtes à peindre !

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## 🧐 **Pourquoi retirer les lignes de moulage ?**

Les **lignes de moulage** sont les marques laissées par les moules lors de la
fabrication des figurines. Elles peuvent apparaître sur les bras, les jambes, les
têtes ou d’autres parties.
💡 Les retirer améliore considérablement l’esthétique, facilite la peinture et évite
que la lumière ne fasse ressortir des défauts indésirables.

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## 🔧 **Outils nécessaires**

- **Outil de retrait de lignes (Mould Line Remover)**

Spécialement conçu pour gratter les lignes sans abîmer le plastique.

- **Couteaux de modélisme (Hobby Knife)**

Très tranchants, idéaux pour les zones plus précises ou complexes. À manipuler
avec précaution !

- **Limes et bâtonnets abrasifs**

- Limes diamantées
- Bâtonnets à grain moyen ou fin
- Pads de ponçage souples pour zones courbes

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## **Méthode étape par étape**

1. **Identifier les lignes**

Tenez la figurine sous une lumière vive pour faire ressortir les lignes.

2. **Gratter doucement avec l’outil dédié**

Faites glisser l'outil le long de la ligne en petits mouvements réguliers.

3. **Utiliser un couteau pour les coins complexes**

Inclinez légèrement la lame et effectuez des mouvements légers.

4. **Limer si nécessaire**
Utilisez une lime ou un pad pour lisser la surface. Choisissez une granulométrie
adaptée : fine pour les détails, moyenne pour les surfaces plus larges.

5. **Contrôler au toucher et à la vue**

Passez le doigt sur la zone : si elle est lisse et sans aspérités, c’est prêt !

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## 🎯 **Conseils supplémentaires**

- Prenez votre temps : une finition propre évite beaucoup de travail de retouche
plus tard.
- 👓 Portez des lunettes grossissantes si besoin : cela aide à mieux voir les
détails fins.
- 🧤 Portez des gants si vous manipulez des outils très coupants.
- 🧽 Pensez à nettoyer la figurine après le ponçage : un petit coup de brosse ou
d’air comprimé enlèvera les résidus.

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🧵 **Section traduite : Comment combler les joints et les interstices**

Et maintenant, place à l’étape qui fait toute la différence entre une figurine “ok”
et une figurine ultra propre ! Voici la version française de cette section du
guide.

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## 🧐 **Pourquoi combler les joints ?**

Lorsque vous assemblez vos figurines, il arrive que certaines pièces ne s’ajustent
pas parfaitement, laissant des interstices ou des creux. Cela peut nuire au rendu
final, car la peinture risque de les accentuer au lieu de les masquer.
👉 Combler ces défauts permet :
- d’obtenir un aspect plus réaliste et homogène
- de renforcer la solidité de l’assemblage
- de faciliter l’application des couches de peinture

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## 🧰 **Matériaux pour combler les joints**

- **Green Stuff (résine époxy bi-composant)**

Très utilisé dans le hobby. Une fois mélangée, elle peut être modelée puis durcit
en quelques heures.

- **Liquid Green Stuff (Citadel)**

Version liquide, utile pour les petites fissures. Moins efficace sur les grands
écarts.

- **Milliput**
Très populaire pour la sculpture et le comblement. Plusieurs déclinaisons selon
la finesse souhaitée.

- **Putty (Pâte de comblement)**

Exemples : Tamiya Putty, Vallejo Plastic Putty. Très pratique pour les petites
corrections.

- **Super glue + bicarbonate de soude**

Astuce efficace pour combler rapidement et solidifier des interstices. L’effet
est dur comme la pierre, mais peut être difficile à poncer ensuite.

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## **Étapes pour un comblement réussi**

1. **Préparer la zone**
Nettoyez bien les joints et interstices. Retirez la poussière ou les résidus de
colle.

2. **Appliquer le produit**
Utilisez un outil fin (cure-dent, pinceau, spatule, lame) pour répartir le
produit de comblement dans le creux.

3. **Lisser immédiatement**
Avant durcissement, lissez avec un doigt humide ou un outil mouillé pour éviter
les irrégularités.

4. **Laisser sécher complètement**

Le temps dépend du matériau : Liquid Green Stuff sèche en 30 min, Milliput en
quelques heures.

5. **Poncer la surface**
Une fois sec, utilisez un bâtonnet abrasif ou du papier grain fin pour obtenir
une surface lisse et homogène.

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## 🎯 **Conseils de pro**

- 🧽 Humidifiez vos outils pour éviter qu’ils ne collent à la pâte.

- 🔬 Travaillez sous une lumière forte pour bien voir les défauts.
- ⏳ Soyez patient : combler correctement prend un peu de temps mais le rendu est
bien meilleur.

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**Section traduite : Comment apprêter vos figurines (Primer)**

Place à l’étape cruciale qui prépare vos miniatures pour les couches de peinture !
Voici la traduction complète.

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## 🎨 **Pourquoi apprêter vos figurines ?**

L’**apprêt** est une couche de base appliquée sur la figurine avant toute peinture.
Il a plusieurs rôles essentiels :

- Augmenter l’adhérence des peintures

- Uniformiser la surface, surtout si elle est brillante ou texturée
- Révéler les défauts à corriger
- Donner une base de couleur adaptée au schéma final

Un bon apprêt rend les couleurs plus vibrantes et prolonge la durabilité de la

peinture.

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## 🧰 **Matériel nécessaire**

- **Bombe d’apprêt** (aérosol) : facile et rapide à appliquer

- **Aérographe** : pour une application contrôlée et fine
- **Pinceau** : pour les petites retouches ou les zones délicates

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## 🎯 **Choisir la bonne couleur**

- **Noir** : idéal pour des schémas sombres ou des figurines très contrastées
- **Blanc** : parfait pour des couleurs claires ou vives
- **Gris** : option polyvalente
- **Autres couleurs** : certaines marques proposent des apprêts colorés (ex. :
rouge, bleu, vert) pour faciliter la peinture de schémas spécifiques

💡 *Astuce* : Choisissez une couleur d’apprêt qui correspond au ton dominant de

votre futur schéma — cela peut simplifier les étapes suivantes.

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## **Étapes de l’apprêtage**

1. **Nettoyer la figurine**
Enlevez poussière, huile ou résidus avec un savon doux ou alcool isopropylique.

2. **Secouer la bombe/aérographe**
Mélangez bien le produit pour éviter les grumeaux ou les éclaboussures.

3. **Appliquer à bonne distance**

Environ 20–30 cm de la figurine. Faites des mouvements légers et croisés.

4. **Couches fines et uniformes**

Il vaut mieux plusieurs fines couches qu’une seule trop épaisse qui cacherait
les détails.

5. **Laisser sécher complètement**

Attendre 30 min à 1 h avant de manipuler ou peindre.

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## **Conseils pratiques**

- **Apprêtez dans un endroit bien ventilé**, à température modérée.

- 🧤 **Portez des gants** pour éviter de transférer la graisse des doigts.
- 🎯 **Utilisez un support rotatif** pour mieux atteindre toutes les zones.
- ⏳ **Patience = meilleurs résultats** : ne précipitez pas le séchage.

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Souhaitez-vous que je poursuive avec la section suivante : **Zenithal

Highlighting** ☀️? C’est une technique d’apprêt en lumière directionnelle qui donne
déjà du relief avant la peinture.
☀️ **Section traduite : Zenithal Highlighting**

Voici maintenant la traduction de la technique **Zenithal Highlighting**, qui

permet d’anticiper la lumière naturelle et d’optimiser vos contrastes avant même de
commencer à peindre.

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## 🌞 **Qu’est-ce que le Zenithal Highlighting ?**

Le **Zenithal Highlighting** est une méthode d’apprêt en lumière directionnelle

simulant l’éclairage provenant du dessus (comme le soleil à son zénith). Cette
technique crée automatiquement des zones plus claires et plus sombres sur votre
figurine, en guidant votre peinture pour un rendu plus réaliste et dynamique.
🎨 Cela aide à :
- Visualiser les volumes et reliefs dès le départ
- Créer un contraste naturel entre ombres et lumières
- Gagner du temps lors des étapes de peinture (notamment shading et highlighting)

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## **Matériel nécessaire**

- Bombe ou aérographe avec apprêt **noir**, **gris** et **blanc**

- Support tournant (optionnel mais utile)
- Bonne lumière ambiante pour évaluer les contrastes

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## 🧩 **Méthode étape par étape**

1. **Appliquer une sous-couche noire uniforme**

Recouvre toute la figurine, sert de base pour les ombres profondes.

2. **Pulvériser une couche de gris à 45°**

Oriente la figurine et pulvérisez à angle intermédiaire pour simuler les ombres
latérales.
Cela crée une **transition entre le noir et le blanc**.

3. **Pulvériser une couche blanche par le haut (90°)**

Directement au-dessus, en légère brume. Cela illumine les zones saillantes :
tête, épaules, haut du torse...

💡 *Astuce* : Utilisez des mouvements légers, croisés et à distance raisonnable pour

éviter les accumulations de peinture.

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## 🎯 **Variantes possibles**

- **Zenithal en couleurs** : Utiliser une couleur vive ou complémentaire en

dernière couche pour influencer le ton global (ex. : jaune pour un effet chaud).
- **Aérographe vs bombe** : L’aérographe offre plus de contrôle pour les
transitions fines ; la bombe est rapide mais moins précise.
- **Zenithal inversé** : Pour des effets dramatiques ou des figurines éclairées par
le bas (torches, magie, etc.)

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Souhaitez-vous que je poursuive avec la prochaine section du guide : **Peindre

votre figurine** ? C’est là que la magie opère ! ✨

🎨 **Section traduite : Peindre votre figurine**

C’est l’étape tant attendue — celle où vos miniatures prennent réellement vie sous
vos pinceaux. Voici la version française complète de cette partie du guide.

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## 🌟 **Pourquoi cette étape est spéciale**

Peindre une figurine transforme une sculpture statique en une œuvre vivante. C’est
le moment où vos choix artistiques — couleurs, styles, textures — racontent une
histoire.

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## 🎯 **Objectif de cette section**

Vous aider à :
- Organiser votre session de peinture
- Choisir une méthode adaptée (rapide ou détaillée)
- Travailler par étapes pour un meilleur contrôle
- Développer votre propre style

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## 🧰 **Ce qu’il vous faut**

- Figurine correctement préparée (nettoyée, assemblée, apprêtée)

- Peintures acryliques adaptées à votre palette
- Pinceaux de tailles variées (précision, base, effet)
- Palette humide
- Eau ou diluant spécifique (selon la peinture)
- Serviette ou essuie-tout pour contrôler la charge du pinceau

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## 🎨 **Méthodes de peinture courantes**

| Méthode | Description
| Niveau |
|----------------------|----------------------------------------------------------|
--------|
| **Base Coating** | Appliquer une couleur de base sur chaque zone |
Débutant |
| **Layering** | Superposer des couches fines pour créer des dégradés
| Intermédiaire |
| **Blending** | Fondre les couleurs pour des transitions fluides
| Avancé |
| **Glazing** | Modifier la teinte avec des couches transparentes
| Avancé |
| **Edge Highlighting** | Surligner les arêtes pour renforcer les volumes
| Tous niveaux |
| **Dry Brushing** | Mettre en valeur les reliefs avec peu de peinture
| Débutant |
| **Stippling** | Créer des textures par pointillisme
| Intermédiaire |

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## **Étapes de base pour peindre une figurine**

1. **Choisir un schéma de couleurs**

Inspirez-vous d’univers existants ou créez le vôtre. Pensez à la cohérence entre
vêtements, armes, peau…

2. **Appliquer les couches de base (Base Coat)**

Utilisez des pinceaux adaptés à la taille des zones. Chargez bien le pinceau,
mais pas trop.
3. **Ajouter des ombres (Shading)**
Lavis ou glaze pour renforcer la profondeur. Appliquez dans les creux et zones
d’ombre.

4. **Rehausser avec des éclaircissements (Highlighting)**

Appliquez des couleurs plus claires sur les zones saillantes ou exposées à la
lumière.

5. **Finaliser avec les détails et effets spéciaux**

Yeux, bijoux, sang, rouille, lumière… Soyez créatif !

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## 🧠 **Conseils d’expert**

- 💧 Diluez toujours vos peintures (sauf cas spécifique) — une peinture trop épaisse
masque les détails.
- Contrôlez la charge de votre pinceau : testez sur une palette ou une serviette
avant d’appliquer.
- 🎯 Travaillez avec des couches fines et multiples plutôt que de tout recouvrir
d’un seul coup.
- 👀 Reculez de temps en temps : cela permet de mieux voir l’effet global.
- 🚫 Ne paniquez pas si vous dépassez ou si une couleur ne vous plaît pas — ça se
corrige toujours.

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Souhaitez-vous que je continue avec la section suivante : **Types de peintures** ?

Elle détaille les différentes formules disponibles et leurs usages dans le hobby. 🧪

🧪 **Section traduite : Types de peintures**

Voici la version française de cette section du guide, qui explore les principales
catégories de peintures utilisées dans le hobby, leurs usages et caractéristiques.

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## 🎨 **Pourquoi connaître les types de peintures ?**

Chaque type de peinture a ses propres propriétés : texture, transparence, pouvoir

couvrant, temps de séchage, rendu… Choisir les bons types pour chaque étape ou
effet permet de :
- Obtenir de meilleurs résultats visuels
- Faciliter certaines techniques (glacis, lavis, ombrage)
- Éviter les erreurs comme l’accumulation, l’effet plastique ou la perte de détails

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## 🧪 **Catégories principales de peintures pour miniatures**

| Type de peinture | Description

| Usage courant |
|-----------------------------|----------------------------------------------------
--------------------------|----------------------------------|
| **Peinture acrylique standard** | À base d’eau, rapide à sécher, couvrante et
facilement diluable | Base coating, layering, détails |
| **Peinture contrast** | Très fluide, crée naturellement des ombres et
rehauts en une seule couche | Peinture rapide, fondations |
| **Peinture métallique (TMM)**| Contient des pigments métalliques reflétant la
lumière | Métaux, armures, effets brillants|
| **Peinture technique** | Spécialement formulée pour des effets (rouille,
sang, texture, etc.) | Weathering, soclage, effets spéciaux |
| **Peinture de lavis (Wash)**| Très diluée, pénètre les creux pour simuler l’ombre
| Shading, définition |
| **Peinture pour glacis (Glaze)**| Très transparente, modifie la teinte sous-
jacente | Glazing, dégradés subtils |
| **Peinture texturée** | Contient des grains ou épaisseur pour créer du
relief | Socles, effets de salissure |
| **Peinture à l’huile** | Séchage lent, permet des fondus très lisses,
nettoyage au solvant | Avancé, très contrôlable une fois maîtrisée |
| **Encre** | Très pigmentée et fluide, intensifie les ombres ou
les couleurs | OSL, contrastes, détails fins |

💡 *Note* : La plupart des peintres débutent avec des **acryliques classiques**,

puis explorent les contrast, les lavis et les techniques plus avancées une fois à
l’aise.

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## 🧴 **Consistance et diluants**

- Les peintures varient en **viscosité** : certaines sont très épaisses, d'autres

très liquides.
- La **dilution** est souvent nécessaire — soit à l’eau, soit avec des **médiums
spécifiques** (diluant acrylique, médium glacis, retardateur de séchage…).
- Une peinture bien diluée évite les **coulures**, la perte de **détail sculpté**
et facilite les **dégradés**.

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Souhaitez-vous maintenant que je poursuive avec la prochaine section du guide :

**Comment utiliser une palette humide** ? Elle permet de garder votre peinture
fraîche et favorise les mélanges fluides. 💧

💧 **Section traduite : Comment utiliser une palette humide**

Passons à un outil incontournable pour toute session de peinture prolongée : la

**palette humide**. Voici la traduction complète de cette section du guide.

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## 🎨 **Pourquoi utiliser une palette humide ?**

Une **palette humide** permet de garder vos peintures acryliques fraîches plus
longtemps, facilite le **mélange des couleurs**, et empêche la peinture de **sécher
prématurément** sur le pinceau.
Elle est particulièrement utile lorsque :
- vous travaillez lentement ou sur de grandes sessions
- vous réalisez des **dégradés** ou **transitions douces**
- vous avez besoin de **contrôler la dilution** de vos peintures

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## 🧰 **Ce qu’il vous faut pour créer une palette humide**

- **Un récipient plastique plat** avec couvercle si possible (Tupperware, boîte

alimentaire)
- **Du papier cuisson ou parchemin** (pas du papier normal !)
- **Du papier absorbant ou une éponge plate**
- Exemple : essuie-tout plié ou éponge fine sans produits chimiques
- **Un peu d’eau propre**

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## **Méthode pour assembler votre palette**

1. **Découper le papier absorbant à la taille du récipient**

Placez-le au fond et ajoutez un peu d’eau jusqu’à ce qu’il soit bien humide mais
pas détrempé.

2. **Découper le papier cuisson à la même taille**

Posez-le sur le papier absorbant. Il doit rester plat sans gondoler.

3. **Vérifier l’humidité**
Appuyez doucement : le papier cuisson doit transmettre l’humidité mais rester
sec en surface.

4. **Déposez la peinture directement sur le papier cuisson**

Elle restera fraîche beaucoup plus longtemps que sur une palette sèche.

---

## 🧪 **Utilisation et entretien**

- Nettoyez la palette après chaque session ou conservez-la au frigo pour plusieurs

jours.
- Changez le papier et l’eau régulièrement pour éviter les moisissures.
- Testez la consistance de vos peintures sur le bord avant application.

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## 🧠 **Conseils pratiques**

- 💸 Une palette maison est aussi efficace que les modèles du commerce.
- Ne versez pas trop d’eau dans le récipient — risque de dilution excessive.
- 🧊 En été, conservez-la au frais pour prolonger la durée des mélanges.
- 🧽 Pour encore plus de confort, utilisez une éponge plate spéciale (type Wet
Palette Army Painter ou Redgrass Games).

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Souhaitez-vous que je continue avec la section suivante du guide : **Comment et

pourquoi diluer vos peintures** ? C’est un sujet essentiel pour éviter l’effet
plastique ou les couches trop épaisses. 🎯

🧴 **Section traduite : Comment et pourquoi diluer vos peintures**

Voici la version française complète de cette étape essentielle du guide : maîtriser

la dilution pour améliorer vos techniques et éviter les faux pas les plus courants.

---

## 🎯 **Pourquoi diluer vos peintures ?**

La dilution permet d’adapter la consistance de la peinture à la surface, à la

technique et à l’effet recherché. Une peinture trop épaisse peut :
- masquer les détails sculptés de la figurine
- créer des couches irrégulières ou granuleuses
- sécher trop vite et devenir difficile à travailler

👉 Une peinture bien diluée :

- glisse mieux sur la surface
- facilite les **dégradés** et **effets de lumière**
- permet de superposer des couches fines et maîtrisées
- offre plus de contrôle pour les techniques avancées (glacis, lavis, etc.)

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## 🧪 **Avec quoi diluer la peinture ?**

| Diluant | Avantages | Usage

recommandé |
|--------------------------|----------------------------------------|--------------
--------------------------|
| **Eau propre** | Accessible, efficace pour peinture acrylique standard
| Base coating, dry brushing, lavis |
| **Médium acrylique** | Maintient la tenue, ralentit le séchage | Glacis,
mélanges complexes |
| **Médium pour glacis** | Spécialement conçu pour les couches transparentes |
Glazing, transitions colorées |
| **Retardateur de séchage**| Prolonge la durée de travail | Blending,
peinture détaillée |
| **Flow Improver** | Facilite l’application uniforme | Lavis ciblé,
détails fins |

💡 *Astuce* : Chaque marque peut avoir sa propre formulation. Tester plusieurs

produits permet de trouver ce qui fonctionne le mieux avec vos peintures et votre
style.

---

## 🧰 **Matériel utile**

- Palette humide (déjà vue dans la section précédente)

- Compte-gouttes ou pipette
- Agitateur pour bien mélanger la peinture
- Petit récipient pour diluants spécifiques

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## **Méthode de dilution simple**

1. **Prélevez la quantité de peinture souhaitée**

Sur la palette humide ou une palette classique.

2. **Ajoutez le diluant goutte à goutte**

Commencez par une petite quantité. Observez la texture.

3. **Mélangez doucement avec votre pinceau ou un outil**

La peinture doit être fluide sans être trop liquide.

4. **Testez sur une zone neutre ou un papier**

Vérifiez si la couverture est bonne sans surcharge.

💡 *Consistance idéale* : texture similaire à du lait entier. Ni trop épaisse, ni

trop transparente.
---

## 🧠 **Erreurs fréquentes**

- ❌ Trop de diluant : la peinture ne couvre pas et coule dans les creux

- ❌ Pas assez : la peinture forme des pâtés ou couvre mal les reliefs
- ❌ Ne pas tester : mieux vaut vérifier avant d’appliquer sur la figurine
- ❌ Utiliser de l’eau du robinet très calcaire ou sale : elle peut altérer les
pigments

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Souhaitez-vous continuer avec la section suivante du guide : **Contrôle du

pinceau** ? Elle vous aide à maîtriser la gestuelle et la précision pour des
résultats impeccables.

**Section traduite : Contrôle du pinceau**

Cette étape du guide vous aide à améliorer la précision, la fluidité et

l’expressivité de vos gestes en peinture. Voici la version française complète.

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## 🎯 **Pourquoi le contrôle du pinceau est important**

Le **contrôle du pinceau** détermine votre capacité à :

- tracer des lignes nettes
- éviter les débordements
- appliquer la juste quantité de peinture
- réaliser des détails fins ou des effets subtils

Un bon contrôle du pinceau donne des figurines plus lisibles, expressives et

professionnelles.

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## 🧠 **Compétences à développer**

- **Charge maîtrisée**
Savoir doser la peinture sur le pinceau pour éviter les coulures ou les effets
pâteux.

- **Placement précis**
Travailler avec des gestes calmes et ciblés pour atteindre les bons endroits sans
dépasser.

- **Pression contrôlée**
Trop de pression = bavures, trop peu = trait invisible. Trouver le juste
équilibre.

- **Angle de travail**
Garder le pinceau légèrement incliné favorise la fluidité du mouvement.

---

## **Exercices pratiques**

1. **Peindre des lignes fines sur du papier**

 Essayez de tracer des lignes droites ou courbes pour entraîner votre geste.

2. **Peindre des points ou cercles parfaits**

Cela aide pour les yeux ou les gemmes de vos figurines.

3. **Remplir des zones sans dépasser**

Travaillez sur des formes délimitées pour entraîner la précision.

4. **Utiliser moins de peinture**

Apprenez à peindre avec une charge minimale pour éviter les surcharges.

💡 *Astuce* : Utilisez du papier ou une figurine d’entraînement pour pratiquer sans

pression.

---

## 🧪 **Matériel utile**

- **Pinceaux adaptés** : choisissez une pointe fine et un bon réservoir de peinture

- **Palette humide** : facilite le dosage et la régularité de la peinture
- **Lumière forte** : indispensable pour bien voir ce que vous faites

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## 🧠 **Conseils d’expert**

- 🧽 Essuyez légèrement votre pinceau avant d’appliquer — cela évite les surprises
- ⏳ Travaillez lentement, concentrez-vous sur la régularité plutôt que la rapidité
- 🔁 Peignez toujours dans le même sens (même geste, même angle)
- 👀 Regardez votre figurine sous différents angles — ce qui semble net de face peut
baver sur les côtés
- Changez de pinceau selon les besoins : base coating ≠ détails fins

---

Souhaitez-vous continuer avec la section suivante du guide : **Comment appliquer

des décalcomanies (transfers)** 🎯 ? C’est une technique simple mais souvent
négligée pour ajouter des détails nets et stylés.

🪄 **Section traduite : Comment appliquer des décalcomanies (transfers)**

Les **transferts** — souvent appelés décalcomanies — permettent d’ajouter des

motifs nets et complexes à vos figurines sans avoir à les peindre à la main. Voici
la traduction complète de cette section du guide.

---

## 🎯 **Pourquoi utiliser des décalcomanies ?**

Les décalcos ajoutent des détails comme :

- Logos de factions
- Numéros d’unités
- Symboles magiques ou runes
- Marquages militaires ou gothiques

C’est une manière rapide, propre et précise d’enrichir vos figurines. Elles sont
particulièrement utilisées sur :
- Épaulettes de Space Marines
- Bannières
- Véhicules
- Armures

---

## 🧰 **Ce qu’il vous faut**

- **Planche de décalcomanies** (fournie avec les kits ou achetée séparément)

- **Paire de ciseaux ou scalpel** pour découper précisément le motif
- **Bol d’eau tiède**
- **Pince fine ou cure-dent** pour manipuler le transfert
- **Pinceau fin** pour l’application
- **Produit de fixation** : *Decal softener* et/ou *Decal setter* (type Microsol,
Microset ou produits Vallejo/Tamiya)

---

## **Méthode étape par étape**

1. **Découper le décalcomanie souhaité**

Utilisez des ciseaux fins ou un scalpel. Travaillez sur une surface plane.

2. **Tremper dans l’eau tiède (10–15 s)**

Le film se détache du papier. Ne laissez pas trop longtemps.

3. **Glisser doucement le transfert sur la figurine**

Utilisez un pinceau humide ou un cure-dent pour aider à le positionner.

4. **Positionner précisément**
Avant qu’il sèche, ajustez la position. Travaillez délicatement.

5. **Retirer l’eau en excès**

Tamponnez avec un coton-tige ou un essuie-tout. Ne frottez pas.

6. **Appliquer du decal setter ou softener**

Ces produits améliorent l’adhérence et assouplissent le transfert pour qu’il
épouse la surface.

7. **Laisser sécher complètement (15–30 min)**

Évitez de toucher durant le séchage.

8. **Sceller avec un vernis mat ou brillant**

Cela protège le transfert et l’intègre visuellement à la peinture.

---

## 🧠 **Conseils d’expert**

- 🧤 Manipulez avec soin : les décalcomanies sont fragiles une fois humidifiées
- 🔍 Travaillez sous une bonne lumière pour bien positionner le motif
- ✂️ Pré-découpez plusieurs décalcos pour gagner du temps
- Appliquez un vernis avant la pose pour éviter que la peinture n’absorbe l’eau ou
le produit

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Souhaitez-vous que je poursuive avec la prochaine section du guide : **Comment

décaper vos figurines** 🧽 ? Utile si vous souhaitez recommencer une peinture ou
nettoyer une figurine d’occasion.
🧽 **Section traduite : Comment décaper vos figurines**

Voici la traduction complète de cette section du guide — utile si vous voulez

recommencer une peinture ou restaurer une figurine d’occasion.

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## 🧼 **Pourquoi décaper vos figurines ?**

Décaper permet de retirer une vieille couche de peinture ou de préparer une

figurine pour une nouvelle session. C’est une étape fréquente pour :
- Réutiliser des figurines achetées d’occasion
- Recommencer une peinture mal réalisée
- Corriger des erreurs ou des débordements
- Nettoyer des miniatures avec des couches trop épaisses ou irrégulières

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## 🧪 **Matériel recommandé**

| Produit / outil | Utilisation | Notes

|
|----------------------------------|--------------------------------------|--------
---------------------|
| **Liquide de nettoyage (Biostrip 20)** | Décapant non toxique pour figurines en
plastique et métal | Très populaire dans le hobby |
| **Isopropanol (alcool isopropylique)** | Retire efficacement la peinture
acrylique | Attention à la ventilation |
| **Détachant ménager (Dettol, Glanzer)** | Alternative possible, mais parfois
irritante | Bien rincer après usage |
| **Brosse à dents usagée** | Pour frotter doucement après trempage |
Préférez les poils souples |
| **Gants de protection** | Protègent la peau contre les produits |
Recommandés fortement |
| **Récipient en plastique** | Pour tremper les figurines | Ne pas
utiliser de métal |

💡 *Astuce* : Testez toujours sur une figurine peu précieuse avant d’appliquer un
produit sur toute votre collection.

---

## **Étapes pour décaper correctement**

1. **Placer la figurine dans un récipient adapté**

Utilisez un bol en plastique ou un pot hermétique.

2. **Verser le produit décapant**

Recouvrez totalement la figurine. Laissez tremper entre **1 h et 24 h** selon la
peinture et le produit.

3. **Retirer la figurine et frotter doucement**

Utilisez la brosse à dents pour détacher la peinture. Évitez de frotter trop
fort sur les zones fragiles.

4. **Rincer abondamment à l’eau claire**

Éliminez tous les résidus du produit et de peinture.
5. **Laisser sécher**
Avant tout ré-assemblage ou nouvelle peinture, assurez-vous que la figurine est
parfaitement sèche.

---

## ⚠️ **Précautions**

- 🚫 Ne jamais utiliser d'acétone sur les figurines en plastique — cela peut les
fondre.
- 🪟 Travaillez dans un endroit bien **aéré**.
- 🧤 Portez des gants pour éviter les irritations.
- 🧴 N’utilisez pas de récipient qui servira à l’alimentation ensuite.

---

Souhaitez-vous que je traduise maintenant la section suivante : **Basing – soclage

de vos figurines** ? Cela ajoute du caractère et raconte une histoire autour de
votre miniature.

🌱 **Section traduite : Soclage de vos figurines (Basing)**

On entre ici dans l’univers du **soclage**, l’art de donner un environnement à

votre miniature — un décor qui raconte son histoire et accentue son caractère.

---

## **Pourquoi faire le soclage ?**

Le soclage transforme une figurine en scène miniature. Il permet :

- de contextualiser votre personnage (champ de bataille, ruines, jungle, etc.)
- d’ajouter de la texture et du volume visuel
- d’équilibrer la composition et l’harmonie globale
- de refléter le style de peinture ou l’ambiance narrative

C’est aussi un terrain d’expérimentation ludique : sable, neige, marécage… tout est
possible !

---

## 🧰 **Matériel recommandé pour le soclage**

| Matériau / outil | Utilité |

|--------------------------------|-----------------------------------------------|
| **Colle PVA** | Pour fixer les éléments légers (sable, flocage)
|
| **Super glue** | Pour les éléments plus lourds ou rigides
|
| **Textures en pâte** (Vallejo, AK...) | Créer des sols en relief (terre, boue,
roche) |
| **Flocages / herbe statique** | Simuler la végétation
|
| **Sable / gravier / cailloux** | Ajouter du relief naturel
|
| **Pigments** | Effets de poussière, salissure, rouille
|
| **Peinture texturée / contrast**| Teinter les éléments du socle
|
| **Décorations** (crânes, barbelés...) | Renforcer l’ambiance ou le storytelling
|
| **Socles texturés prédéfinis** | Gagner du temps sans sacrifier le rendu
|

💡 *Astuce* : Pensez à recycler des éléments du quotidien — marc de café, litière

végétale, vieux pinceaux coupés… le hobby adore l’inventivité !

---

## 🎨 **Méthode simple de soclage**

1. **Appliquer une couche de colle sur le socle**

Colle PVA ou super glue selon le matériau.

2. **Ajouter la texture (sable, pâte, gravier, etc.)**

Tapotez doucement pour faire adhérer les éléments.

3. **Laisser sécher complètement**

Très important avant de peindre.

4. **Peindre la surface**
Teinte principale + lavis + éclaircissements.

5. **Ajouter les détails secondaires**

Flocage, végétation, accessoires… selon votre thème.

6. **Sceller avec du vernis (optionnel)**

Pour protéger le socle et éviter que les éléments se détachent.

---

## 🧠 **Conseils d’expert**

- 🧪 Testez vos textures sur des figurines d’entraînement ou des vieux socles.
- 🌍 Essayez de faire correspondre le socle au thème général de votre armée.
- 🔍 N'oubliez pas les bords du socle : une peinture noire propre renforce le
contraste.
- 🎭 Pensez au storytelling : un crâne brisé, une touffe d’herbe brûlée… ça raconte
une scène !

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Souhaitez-vous poursuivre avec la section suivante : **Styles de peinture** 🎨 ? On

y explore des approches comme le "grimdark", le cell shading ou l’ultra-réalisme.

🎨 **Section traduite : Styles de peinture**

Plongeons dans les différents **styles artistiques** que vous pouvez explorer dans
le hobby — chacun avec sa personnalité, son ambiance et ses techniques spécifiques.

---

## 🎭 **Pourquoi explorer différents styles ?**

Choisir un style de peinture vous permet de :

- raconter une histoire visuelle cohérente
- affirmer votre identité artistique
- adapter votre méthode à vos goûts ou au temps disponible
- expérimenter l’ambiance ou le rendu (sombre, éclatant, cartoon, ultra-
réaliste...)

---

## 🧪 **Principaux styles de peinture**

| Style | Description
| Niveau recommandé |
|----------------------|-----------------------------------------------------------
--------------------------|--------------------|
| **‘Eavy Metal** | Style emblématique des publications Games Workshop :
couleurs nettes, rehauts précis, contraste fort mais propre. | Intermédiaire à
avancé |
| **Grimdark** | Ambiance sombre, usée, souvent saturée de rouille, de
sang ou de poussière. Très texturé et narratif. | Tous niveaux (idéal pour le
weathering) |
| **Cell Shading / Comic Style**| Inspiré des BD ou du jeu vidéo : ombrage en
aplats net, contour stylisé. Visuel fort et esthétique unique. | Intermédiaire |
| **Slap Chop** | Technique rapide : figurine apprêtée en zenithal + lavis
+ éclaircissement. Très efficace pour armées nombreuses. | Débutant à confirmé |
| **Ultra-Réalisme** | Reproduction exacte des textures (cuir, métal, peau),
jeux de lumière subtils, contraste modéré. | Avancé |

---

## 🎨 **Zoom sur quelques styles**

### ‘Eavy Metal

Utilise des techniques classiques : edge highlighting, shading dans les creux,
couleurs vives.
🎯 Idéal pour les armées de Warhammer bien nettes et lisibles.

### Grimdark
Poussières, filtres de couleurs, effets de rouille ou sang.
🎭 Parfait pour les figurines dans un univers post-apocalyptique ou de guerre sale.

### 📚 Comic Style / Cell Shading

Zones très marquées, couleurs contrastées. Simule le dessin vectoriel.
🔧 Nécessite une bonne maîtrise du placement des ombres.

### ⚡ Slap Chop

Méthode rapide pour les jeux de figurines : zenithal + lavis + rehauts clairs.
🚀 Très utile pour peindre rapidement une armée entière.

### 🪞 Ultra-Réalisme
Textures peau, métal ou tissu très détaillées, effets de lumière naturels.
🧠 Nécessite patience, observation et parfois des références photo.

---

Souhaitez-vous que je poursuive avec la section suivante : **Techniques de

peinture** ? On y découvre comment appliquer en pratique tous ces styles à travers
des méthodes comme le brossage à sec, le glacis ou le stippling. 🎯

🎯 **Section traduite : Techniques de peinture**

Voici la section tant attendue sur les **techniques de peinture** elles-mêmes — les
gestes, méthodes et effets que vous pouvez appliquer à vos figurines pour leur
donner vie, relief et personnalité.
---

## 🧪 **Principales techniques de peinture**

| Technique | Description
| Niveau |
|--------------------------|-------------------------------------------------------
-------------------------------|--------------|
| **Edge Highlighting** | Application de traits clairs sur les arêtes pour
accentuer les volumes | Tous niveaux |
| **Blending** | Fusion de couleurs pour créer des transitions douces
| Avancé |
| **Dark Lining** | Tracer des lignes sombres entre les éléments pour un
effet de profondeur | Intermédiaire |
| **Recess Shading** | Lavis ciblé appliqué uniquement dans les creux pour
simuler les ombres naturelles | Tous niveaux |
| **Washes** | Lavis couvrant l’ensemble ou zones larges, pour
rehausser les creux et détails | Débutant |
| **Feathering** | Technique de "plumage" pour fondre les couleurs par
gestes en zigzag ou aller-retour| Avancé |
| **Layering** | Superposition de couches de peinture fines pour créer
des dégradés contrôlés | Intermédiaire |
| **Glazing** | Application de couches transparentes pour teinter ou
lisser des transitions | Avancé |
| **Dry Brushing** | Brossage à sec pour faire ressortir les reliefs
| Débutant |
| **Stippling** | Application de peinture en petits points pour créer
une texture ou effet poussière | Intermédiaire |
| **Wet Blending** | Mélange directement sur la figurine pendant que les
peintures sont encore humides | Avancé |
| **Weathering** | Vieillissement ou salissures (boue, rouille, éclats de
peinture…) | Tous niveaux |
| **True Metallic Metal (TMM)** | Utilisation de peinture métallique pour simuler
l’effet du métal réel | Intermédiaire |
| **Non-Metallic Metal (NMM)** | Simulation du métal avec des peintures non
métalliques | Avancé |
| **Object Source Lighting (OSL)** | Peinture simulant une source lumineuse sur la
figurine | Avancé |

---

## 🎨 **À retenir sur ces techniques**

- Certaines techniques se combinent : vous pouvez par exemple faire du **layering**

puis ajouter des **highlights** et un **glaze** pour harmoniser.
- Le choix dépend du **style artistique** que vous souhaitez obtenir (cf. section
précédente) et du **temps** que vous voulez y consacrer.
- Certaines techniques (comme le **NMM** ou l’**OSL**) nécessitent de bien
comprendre la **lumière** et les **volumes**, mais offrent un rendu spectaculaire.
- D’autres techniques (comme le **dry brushing** ou le **wash**) sont rapides,
accessibles aux débutants et très efficaces en groupe.

---

Souhaitez-vous que je poursuive avec la section suivante : **Théorie des couleurs**

🎨🔬 ? Elle explore comment choisir et harmoniser vos teintes pour un effet
percutant.
🎨🔬 **Section traduite : Théorie des couleurs**

Plongeons maintenant dans la **théorie des couleurs**, un pilier fondamental de la

peinture de figurines qui transforme vos choix en chefs-d’œuvre visuels.

---

## 🌈 **Pourquoi la théorie des couleurs est-elle essentielle ?**

Comprendre les couleurs, leurs relations et leurs effets vous permet de :

- créer des **ambiances cohérentes et puissantes**
- choisir des **combinaisons harmonieuses** ou des **contrastes saisissants**
- rendre vos figurines **lisibles**, dynamiques et esthétiquement marquantes
- éviter des mélanges trop ternes ou discordants

---

## 🎨 **Les bases du cercle chromatique**

Le **cercle chromatique** est votre meilleur allié : il représente les couleurs

selon leur relation visuelle.

| Type de couleurs | Exemples | Usage recommandé

|
|-------------------------|--------------------|-----------------------------------
-----|
| **Primaires** | Rouge, bleu, jaune | Couleurs de base, à la source de
tous mélanges |
| **Secondaires** | Vert, orange, violet | Mélanges de deux primaires
|
| **Tertiaires** | Rouge-orange, bleu-vert… | Nuances pour enrichir votre
palette |
| **Complémentaires** | Bleu/orange, rouge/vert | Créent un contraste puissant
et équilibré |
| **Analogues** | Bleu/bleu-vert/vert | Harmonieux, parfait pour
transitions douces |

💡 *Astuce* : Pour des effets dramatiques ou narratifs, utiliser des couleurs

**complémentaires** apporte de l’intensité. Pour un style doux et naturel,
privilégiez les **analogues**.

---

## 🧪 **Concepts clés à connaître**

- **Valeur (Value)** : clarté ou obscurité d’une couleur. Une valeur bien gérée
améliore les contrastes.
- **Saturation** : intensité de la couleur. Couleurs vives = saturation haute ;
couleurs pastel = saturation faible.
- **Température** :
- Couleurs **chaudes** : rouges, oranges, jaunes — évoquent chaleur, danger,
passion
- Couleurs **froides** : bleus, verts, violets — évoquent calme, mystère,
distance

---

## **Applications pratiques**
- **Choisir un schéma triadique** (3 couleurs équidistantes sur le cercle) pour un
rendu équilibré et dynamique.
- **Utiliser les contrastes de température** pour attirer l’œil : par exemple, une
figurine froide sur un socle chaud.
- **Limiter la palette** : 3–5 couleurs bien choisies valent mieux que trop de
teintes dispersées.
- **Créer un point focal** grâce au contraste de valeur ou de teinte — idéal pour
les visages ou armes.

---

Souhaitez-vous que je poursuive avec la prochaine section du guide : **Utilisation

de l’aérographe** ? Elle permet des dégradés parfaits, une couverture rapide et
des effets spectaculaires.
**Section traduite : Utilisation de l’aérographe**

Voici la version française de cette section du guide, dédiée à un outil puissant

pour la peinture de figurines — l’**aérographe**. Il offre finesse, rapidité et
effets spectaculaires.

---

## 🎯 **Pourquoi utiliser un aérographe ?**

L’aérographe permet :
- de **couvrir rapidement** des figurines ou décors volumineux
- de réaliser des **dégradés subtils** et précis
- d’appliquer des effets spéciaux (OSL, nuages, textures, éclairs…)
- d’éviter les traces de pinceau sur les surfaces lisses
- de travailler avec des **couches fines**, facilitant les superpositions

💡 Bien utilisé, il peut vous faire gagner beaucoup de temps tout en améliorant la
qualité de vos rendus.

---

## 🧰 **Matériel nécessaire**

| Équipement | Fonction
|
|----------------------------|-----------------------------------------------------
---------------------|
| **Aérographe** | Outil principal — choisissez une buse fine (0.2–0.3
mm) pour plus de précision |
| **Compresseur** | Génère l’air — avec régulateur de pression et cuve
si possible |
| **Peintures spécifiques** | Certaines peintures doivent être formulées ou
diluées pour l’aérographe |
| **Nettoyant pour aérographe** | Indispensable pour maintenir l’outil en bon état
après usage |
| **Masque ou ventilation** | Pour éviter d’inhaler les particules en suspension
|

---

## **Méthode de base pour peindre à l’aérographe**

1. **Préparer la peinture**
La diluer jusqu’à obtenir une consistance laiteuse. Utiliser de l’eau distillée
ou un médium adapté.

2. **Verser dans le godet**

Quelques gouttes suffisent. Ne pas trop charger.

3. **Régler la pression**
Environ 15–20 PSI pour des détails fins ; 25–30 PSI pour des couches larges.

4. **Faire des tests sur une surface neutre**

Avant de peindre la figurine, vérifiez que le débit et la texture conviennent.

5. **Pulvériser en couches fines**

Garder l’aérographe à 10–15 cm. Mouvements croisés ou circulaires. Plusieurs
couches légères > une couche épaisse.

6. **Nettoyer immédiatement après usage**

Rincer à l’eau, puis utiliser un nettoyant dédié. Un aérographe encrassé perd en
précision et peut s’abîmer.

---

## ✨ **Effets possibles avec l’aérographe**

- **Zenithal Highlighting** (cf. section précédente)

- **Dégradés progressifs** sur capes, armures ou peaux
- **Effets lumineux** (OSL)
- **Textures atmosphériques** sur décors ou véhicules
- **Bases et couches d’apprêt uniformes**

---

## 🧠 **Conseils d’expert**

- 🧪 *Nettoyez entre chaque couleur*, même si vous passez du clair au foncé — les
mélanges involontaires peuvent ruiner un effet.
- 🎨 *Commencez par des exercices simples* : cercles, lignes, transitions. Avant
d’attaquer une figurine de valeur.
- 🤿 *Portez un masque* et aérez bien — même les peintures non toxiques génèrent des
micro-particules.
- ⏳ *Soyez patient* — l’aérographe est puissant mais demande un peu d’apprentissage
au départ.

---

Souhaitez-vous maintenant poursuivre avec la section suivante : **Kitbashing et

sculpture** 🧱 ? On y parle de personnalisation, conversion, et création de pièces
uniques à partir de vos figurines existantes.

🧱 **Section traduite : Kitbashing et sculpture**

Passons à la personnalisation et la créativité pure — cette section explore le

**kitbashing** (conversion de figurines) et la **sculpture** pour créer des pièces
uniques.

---

## 🧩 **Qu’est-ce que le kitbashing ?**

Le **kitbashing** consiste à prendre des éléments de plusieurs figurines

différentes pour en créer une nouvelle. Cela permet de :
- **modifier l’apparence** d’une figurine existante
- **personnaliser** un personnage pour lui donner plus de caractère
- **illustrer une histoire ou une faction unique**
- réutiliser des pièces inutilisées

Par exemple : mettre un casque Space Marine sur un corps impérial, ou greffer des
ailes de démon sur un sorcier du chaos.

---

## ✂️ **Matériel utile pour le kitbashing**

- Pinces coupantes (sprue cutters)

- Couteau de modélisme (hobby knife)
- Limes et bâtonnets abrasifs
- Colle plastique ou super glue
- Green Stuff ou Milliput (pour combler et sculpter)
- Outils de sculpture
- Gants et support rotatif (optionnel)

---

## **Méthode étape par étape**

1. **Choisir les pièces**

Sélectionnez les composants compatibles ou intéressants. Pensez au thème
narratif.

2. **Nettoyer et préparer**
Retirez les lignes de moulage, lissez les surfaces.

3. **Tester les assemblages à sec**

Faites des montages sans colle pour vérifier les proportions.

4. **Assembler et coller**
Utilisez la colle adaptée selon le type de matériau.

5. **Combler les interstices**

Si les pièces ne s’ajustent pas parfaitement, utilisez du Green Stuff ou
équivalent.

6. **Sculpter ou texturer si besoin**

Pour les jonctions ou ajouts uniques.

---

## 🧠 **Qu’est-ce que la sculpture dans le hobby ?**

La **sculpture** permet d’aller plus loin : modeler des parties entièrement

nouvelles (capuches, tentacules, runes…).
Elle utilise principalement des pâtes à sculpter comme :
- **Green Stuff** (très populaire, souple et flexible)
- **Milliput** (plus ferme, bonne tenue)
- **Procreate** ou **Bees Putty** (pour les détails fins)

🎨 Avec un peu d’entraînement, vous pouvez :

- créer des **textures** (peau écailleuse, poils, tissus)
- personnaliser des **armures ou armes**
- ajouter des éléments narratifs : parchemins, sacs, trophées...

---

## ✨ **Conseils d’expert**

- Humidifiez vos outils pour éviter que la pâte n’y colle.

- Travaillez en plusieurs sessions si besoin : les pâtes durcissent en quelques
heures.
- Faites des croquis de votre idée — cela aide à la concrétiser.
- Observez d’autres figurines ou illustrations pour trouver l’inspiration.
- Pensez à **l’équilibre visuel** de la figurine : ne surchargez pas trop.

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Souhaitez-vous maintenant que je vous traduise la section suivante : **Photographie

de vos figurines** 📸 ? Elle vous aide à mettre en valeur vos créations une fois
terminées.

📸 **Section traduite : Photographie de vos figurines**

Capturer vos créations sur photo, c’est autant un art que la peinture elle-même.
Cette section vous guide pour mettre en valeur vos figurines avec des images
nettes, expressives et professionnelles.

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## 🎯 **Pourquoi photographier vos figurines ?**

- **Documenter votre progression** au fil du temps

- **Partager vos œuvres** avec la communauté ou sur les réseaux sociaux
- **Participer à des concours ou vitrines**
- **Analyser votre travail** pour améliorer les contrastes et finitions

💡 Une bonne photo peut révéler des détails que l’œil ne perçoit pas directement et
immortaliser l’énergie de votre peinture.

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## 🧰 **Matériel recommandé**

| Matériel | Usage recommandé

|
|---------------------------|------------------------------------------------------
----------|
| **Appareil photo ou smartphone récent** | Suffisant pour commencer, à condition
d’avoir un bon capteur |
| **Trépied** | Évite les flous et facilite les réglages
|
| **Boîte à lumière ou lightbox** | Diffuse la lumière de façon homogène, supprime
les ombres dures |
| **Sources lumineuses LED**| Lumière blanche neutre (5000–6000K) pour un rendu
réaliste |
| **Fond neutre (gris, noir, blanc)** | Met en valeur les couleurs de la figurine
sans distraction |

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## 💡 **Réglages à privilégier**
- **Mode macro** pour capturer les détails fins
- **ISO basse (100–400)** pour éviter le grain
- **Ouverture entre f/8 et f/11** pour une bonne profondeur de champ
- **Balance des blancs réglée manuellement** (si possible) selon votre source
lumineuse

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## **Méthode simple pour une photo réussie**

1. **Placez la figurine dans une lightbox ou devant un fond neutre**

2. **Utilisez deux sources de lumière** : une de chaque côté à 45° pour supprimer
les ombres marquées
3. **Stabilisez l’appareil** sur un trépied ou une surface rigide
4. **Effectuez la mise au point manuellement** sur le visage ou l’élément clé
5. **Prenez plusieurs photos sous des angles différents**
6. **Évitez le flash**, qui écrase les volumes

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## 🧪 **Retouche post-photo (facultatif)**

- Recadrage pour centrer la figurine

- Ajustement des niveaux ou contraste
- Suppression de petites poussières ou défauts visuels
- Ajout de filigranes ou du nom de l’artiste

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## 🧠 **Conseils d’expert**

- 📦 Investissez dans une **lightbox pliable** : abordable et super pratique

- Évitez les sources de lumière trop chaudes (jaunes), qui altèrent les couleurs
- 🔍 Utilisez un **objectif macro** si vous avez un appareil photo dédié
- 🚫 Ne surchargez pas le décor — la figurine doit rester la star de l’image

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Souhaitez-vous que je continue avec la dernière section du guide : **Rangement et

espace hobby** 🧺 ? Elle vous aide à organiser votre matériel pour peindre
sereinement.

🧺 **Section traduite : Rangement et espace hobby**

Et voilà la dernière étape du guide ! Organiser votre matériel, votre espace de

travail et vos miniatures vous permettra de peindre avec plus de confort,
d’efficacité, et même d’inspiration. Voici la traduction complète :

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## 🎯 **Pourquoi organiser votre espace hobby ?**

Un espace bien organisé offre :

- **Plus de plaisir** : ambiance accueillante et motivante

- **Plus d’efficacité** : tout est à portée de main, vous perdez moins de temps
- **Moins de stress** : moins de désordre, moins de risques de pertes ou de dégâts
- **Plus de sécurité** : outils tranchants et produits chimiques bien rangés
- **Meilleure protection** : vos figurines et peintures durent plus longtemps

💡 Un hobby bien rangé = un hobby qui dure !

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## 🧰 **Solutions de rangement utiles**

| Type de rangement | Avantages |

Exemple d’usage |
|-----------------------------|--------------------------------------------------|-
----------------------------|
| **Boîtes modulaires** | Empilables, organisables, protègent du poussière
| Rangement des figurines |
| **Étagères murales** | Gain de place, visibilité de vos peintures
| Exposition et accès rapide |
| **Tourniquets à peinture** | Accès immédiat à toutes vos couleurs
| Palette organisée |
| **Bacs et tiroirs compartimentés** | Séparation des outils, facile à trier |
Pinceaux, colles, limes |
| **Pochettes souples** | Transportable, modulable
| Figurines en déplacement |
| **Boîtes en mousse préformée**| Protection maximale contre les chocs
| Armées de jeu ou concours |

🎨 *Astuce* : Les rangements transparents vous permettent de voir rapidement ce qui

est à l’intérieur.

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## 🪑 **Optimiser votre espace hobby**

- **Délimiter une zone dédiée** : même si elle est petite, elle devient votre
atelier.
- **Utiliser un tapis de découpe** : protège la surface et améliore le confort.
- **Installer une lumière adaptée** : lumière blanche neutre pour voir les vraies
couleurs.
- **Prévoir des zones spécifiques** : assemblage, peinture, soclage, etc.

💡 *Petit plus* : Un support rotatif ou un bras articulé peut grandement améliorer

votre confort.

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## 🧠 **Conseils d’expert**

- 🧴 **Classez vos peintures par teinte** ou marque pour mieux visualiser votre
palette.
- 🚿 **Nettoyez votre espace après chaque session** : c’est plus motivant pour la
suivante.
- 📸 **Créez un coin photo** avec fond et éclairage pour capturer vos figurines
terminées.
- 📦 **Recyclez intelligemment** : boîtes à œufs, emballages, bouchons = soclage
gratuit !
- 🪣 **Faites évoluer votre espace selon vos besoins** : il grandira avec votre
passion.

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📚 Voilà, vous avez désormais entre les mains **le guide complet de peinture de
figurines** en version française ! Si vous souhaitez que je vous aide à le
sauvegarder, à le mettre en page ou à extraire une fiche récapitulative, je suis là
pour ça. Vous préférez qu’on crée un pense-bête, une version abrégée ou une
checklist pour le hobby ? 😊