CNSMDP

Bonjour ! Merci pour ta question.

Entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)

est un objectif ambitieux et tout à fait possible si tu es bien préparé·e. Voici quelques
éléments pour t’aider à évaluer ta situation et à te préparer :

Ton niveau actuel : 8e année de guitare

• 8e année en conservatoire (CRD/CRR) correspond souvent à la fin d’un Cycle 3,

voire à un niveau de fin de DEM (Diplôme d'Études Musicales).
• Ce niveau est le minimum requis pour passer les concours du CNSMDP en 1er cycle
supérieur (équivalent à un Bac+3).

Conclusion : Oui, c’est possible, si tu termines ton DEM d’ici là ou que tu es à un niveau
équivalent (même sans diplôme officiel dans certains cas).

Conditions pour entrer au CNSMDP

Pour le Département des instruments classiques – guitare, il faut :

1. Avoir un niveau équivalent au DEM ou supérieur.

2. Réussir le concours d’entrée, très sélectif. Il comprend :
o Une épreuve instrumentale (programme imposé + morceaux libres).
o Parfois des épreuves de formation musicale, d’analyse ou d’oral.
3. Être prêt artistiquement, techniquement et musicalement à un haut niveau
professionnel.

Que faire entre maintenant et novembre 2025 ?

1. Valider ton DEM si ce n’est pas déjà fait.

2. Choisir un·e excellent·e professeur·e qui connaît bien les exigences du CNSMDP.
3. Préparer un répertoire exigeant, comprenant souvent :
o Une œuvre baroque (ex. : Bach)
o Une œuvre classique/romantique
o Une œuvre contemporaine ou moderne
o Une pièce virtuose (ex. : Villa-Lobos, Rodrigo, etc.)
4. Participer à des concours, masterclasses, concerts pour développer ton expérience.
5. T’entraîner aux auditions avec un jury (même fictif).
 Prochaine étape

Le concours d'entrée a généralement lieu entre mars et mai 2025, avec des inscriptions en
novembre/décembre 2024. Il faudra :

• Remplir le dossier d’inscription

• Fournir des pièces justificatives (certificats, lettres de recommandation, etc.)
• T’inscrire dans les délais (sur le site du CNSMDP)

Tu veux aller plus loin ?

Si tu veux, je peux t’aider à :

• Construire un programme de concours

• Trouver les exigences exactes pour 2025 (dès qu’elles sont publiées)
• Travailler un plan de préparation personnalisé mois par mois

Souhaites-tu que je fasse ça avec toi ?

Vous avez dit :

Bonjour, j'aimerai entrer au CNSMDP en novembre 2025. Actuellement je suis en 2C4 de

guitare. Est-ce que c'est possible d'y entrer ?
ChatGPT a dit :

Merci pour la précision ! Tu es donc actuellement en 2C4 de guitare, ce qui signifie :

• Cycle 2, 4e année dans le cursus des conservatoires à rayonnement communal ou

départemental.
• Cela correspond à un niveau intermédiaire, mais pas encore suffisant pour passer le
concours d’entrée au CNSMDP en 2025 dans les conditions actuelles.

Résumé clair : est-ce possible ?

Pas encore.
Le niveau minimum requis pour se présenter au concours d’entrée au CNSMDP (1er cycle
supérieur) est le fin de Cycle 3 / niveau DEM (Diplôme d’Études Musicales), que tu n’as pas
encore atteint si tu es en 2C4.

Mais attention : tu peux y arriver à moyen terme

Il te reste environ 1 an et demi avant novembre 2025. Pour que ton entrée devienne
envisageable, il faudrait :

1. Entrer rapidement en Cycle 3 (dès la rentrée 2025).

2. Accélérer ta progression pour atteindre un niveau de fin de DEM d’ici l’audition
(printemps 2026 pour une entrée en septembre 2026 — car l’entrée se fait à la rentrée
scolaire, et non en novembre).
3. Travailler avec un·e professeur·e de haut niveau, qui connaît les attentes du
CNSMDP.

Voici ce que je te conseille :

Objectif réaliste : viser l’entrée en septembre 2026

Tu peux utiliser cette année pour :

• Passer en Cycle 3 dès que possible.

• Renforcer ton travail technique et musical.
• Participer à des concours, auditions, stages ou masterclasses.
• Commencer à préparer un programme de concours (œuvres variées et exigeantes).
• Te rapprocher d’un CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) pour continuer
ta formation au meilleur niveau.

En résumé
Situation actuelle Niveau 2C4 (Cycle 2, 4e année)
Niveau requis CNSMDP Fin de Cycle 3 / DEM
Entrée possible en 2025 ? Non, pas encore
Entrée possible en 2026 ? Oui, avec travail intensif

Souhaites-tu que je t’aide à construire un plan sur 1 à 2 ans pour y arriver ? Je peux
t’accompagner étape par étape (travail technique, œuvres à étudier, échéances).

Vous avez dit :

Oui s'il vous plait

ChatGPT a dit :

Super ! Voici un plan de préparation sur 1 an et demi à 2 ans, spécialement adapté à

ton niveau actuel (2C4 de guitare) avec pour objectif le concours d’entrée au CNSMDP en
2026.
 Objectif : Intégrer le CNSMDP en septembre 2026
(Concours d'entrée prévu entre mars et mai 2026, inscriptions fin 2025)

PLAN DE TRAVAIL PAR ÉTAPES

Mai – Août 2025 : Passage en Cycle 3 + consolidation technique

Objectif : être prêt·e à intégrer un Cycle 3 à la rentrée 2025.

Ce que tu dois faire :

• Demander à ton professeur s’il/elle peut te faire passer en Cycle 3.

• Travailler des œuvres de fin de Cycle 2 / début Cycle 3 :
o Sor – Études
o Carcassi – Études
o Giuliani – Études
o Petites pièces modernes (ex : Leo Brouwer, Dyens simples, Machado)
• Renforcer les bases techniques :
o Arpèges, gammes en positions variées
o Travail de main droite et de legato main gauche
• Participer à un stage d’été ou une masterclass (cherche des stages CNSMDP-
friendly)

Septembre – Décembre 2025 : Entrée Cycle 3 + travail intensif

Objectif : monter un niveau DEM d'ici le printemps 2026

Ce que tu dois faire :

• Travailler avec un·e prof spécialisé·e en prépa CNSMDP (si possible dans un CRR)
• Commencer un répertoire de concours :
o Une pièce baroque (ex : Prélude de la Lute Suite BWV 997 de Bach)
o Une pièce moderne/contemporaine (ex : "Un día de noviembre" de Brouwer
ou "Libra Sonatine" de Dyens)
o Une pièce romantique ou classique (Giuliani, Mertz, ou Sor)
o Une étude virtuose
• Travailler en profondeur :
o Interprétation, phrasé, nuances
o Posture, précision rythmique
• Suivre un cours de formation musicale et d’analyse musicale (souvent exigés)

Inscription au CNSMDP : vers novembre-décembre 2025

 Janvier – Mars 2026 : Préparation finale du concours

Objectif : maîtriser tout le programme et simuler le concours

Ce que tu dois faire :

• Enregistrer des vidéos de ton programme

• Jouer devant d’autres profs / élèves (concerts, auditions, jurys blancs)
• Finaliser ton programme imposé (il sera publié par le CNSMDP fin 2025)
• Bien travailler ton présentation orale et ton attitude scénique

Mars – Mai 2026 : Concours d’entrée

Tu devras :

• Jouer plusieurs pièces devant un jury

• Réussir éventuellement des épreuves complémentaires : oreille, lecture, FM
• Avoir une attitude professionnelle, confiante et musicale

Et après ?
Si tu réussis :
Tu entres en 1er cycle supérieur du CNSMDP en septembre 2026 (licence de musique)

Sinon :
Tu pourras te représenter une fois mieux préparé·e (beaucoup d’étudiants y arrivent à la
2e tentative !)

À faire maintenant :
1. Confirme avec ton prof que tu peux passer en Cycle 3.
2. Si possible, cherche à intégrer un CRR (Régional) pour l’année prochaine.
3. Dis-moi si tu veux que je t’aide à choisir :
o Un programme de travail technique
o Des œuvres concrètes à apprendre
o Un plan hebdomadaire (pratique quotidienne, théorie, écoute…)

Souhaites-tu que je t’aide à construire ton programme de guitare pour cet été ?

Vous avez dit :

Oui s'il vous plait
ChatGPT a dit :

Parfait ! On va construire ensemble un programme de guitare d'été (juin à août 2025) pour
te faire progresser rapidement vers ton objectif d’entrée au Cycle 3, et à moyen terme vers le
CNSMDP.

Objectifs de l’été (juin – août 2025)

• Consolider technique main droite et main gauche
• Élargir ton répertoire (œuvres de niveau Cycle 3 / pré-DEM)
• Travailler musicalité, interprétation et conscience corporelle
• Te préparer à rentrer en Cycle 3 à la rentrée

Programme hebdomadaire (exemple de base, à

adapter)
Durée quotidienne conseillée : 1h30 à 2h (réparties en 2 sessions si possible)

Jour Contenu technique Répertoire / Musicalité Divers

Écoute active (ex :
Lundi Arpèges + gammes Étude de Sor ou Carcassi
Segovia, Dyens)
Legato + changement Prélude baroque (ex : Bach
Mardi Improvisation libre
de positions BWV 999 ou 997)
Œuvre moderne (ex :
Mercredi Polyphonie (2-3 voix) Relaxation posturale
Brouwer, Machado)
Vitesse – trémolo / Étude romantique (ex : Mertz
Jeudi Lecture à vue
piqué ou Coste)
Œuvre de Dyens / Villa-Lobos
Vendredi Contrôle main gauche Analyse d'une œuvre
(si possible)
Travail sur l'expressivité
Samedi Revue de la semaine Enregistrement
(dynamique)
Concert ou masterclass en
Dimanche Repos ou écoute Notes personnelles
ligne

TECHNIQUE – 30 à 45 minutes par jour

Arpèges (main droite)
Exemples :

• Giuliani – 120 arpèges

 • Arpèges Brouwer
• Exos personnels : p-i-m-a en boucle, arpèges croisés

Gammes et positions

• Gammes majeures et mineures (1 et 2 octaves)

• Travailler avec métronome + articulation

Legato / glissés / barrés

• Slurs (hammers/pull-offs) en montée/descente

• Travail des barrés avec relâchement

Trémolo / vitesse

• Trémolo sur un accord : p-a-m-i ou p-m-i-a

• Vitesse sur picados (ex : étude Villa-Lobos n°1)

RÉPERTOIRE – 45 minutes par jour

Baroque (1 pièce)

• Bach : Prélude BWV 999

• Bach : Bourrée de la Lute Suite BWV 996

Classique / Romantique

• Sor : Études op. 6 ou op. 31 (choisir celles avec mélodie claire)

• Mertz : Élégie, Giuliani : Andantino

Moderne / Contemporain

• Leo Brouwer : Étude n°1 à 6 ou Un día de noviembre

• Roland Dyens : Tango en skaï, ou Lettre à un jeune guitariste
• Sérgio Assad / Machado : Petites pièces latines

ÉCOUTE & CULTURE MUSICALE – 15-20

minutes/jour
• Écoute 1 interprétation différente d’une pièce que tu joues
• Analyse : tempo, articulation, phrasé, timbre
• Guitaristes à écouter : Julian Bream, John Williams, David Russell, Ana Vidovic,
Roland Dyens
 Enregistrements & retours
• Enregistre-toi 1 fois par semaine
• Réécoute et note :
o Sonorité
o Rythme
o Expression
• Tu peux m’envoyer la liste de tes pièces si tu veux des retours ciblés.

Bonus : Livres utiles (si tu veux approfondir)

• "Pumping Nylon" – Scott Tennant (technique)
• "The Bible of Classical Guitar Technique" – Hubert Käppel
• Partitions IMSLP : [Link]

Souhaites-tu que je t’aide à sélectionner précisément 4 à 6 œuvres adaptées à ton niveau

pour cet été ? Je peux t’en proposer selon tes goûts (baroque, romantique, moderne…).

Vous avez dit :

Peux-tu me donner une liste d'oeuvres virtuoses en guitare classique ?

ChatGPT a dit :

Bien sûr ! Voici une sélection d’œuvres virtuoses pour guitare classique, classées par
époque et difficulté croissante. Ces pièces sont souvent jouées dans les concours, les concerts
professionnels, et certaines sont fréquemment demandées dans les auditions du CNSMDP ou
d’autres grandes écoles.

Œuvres Virtuoses – Guitare Classique

Baroque (transcriptions exigeantes)

• J.S. Bach – Chaconne (BWV 1004)

Chef-d’œuvre technique et musical, très long et complexe.
• J.S. Bach – Fugue de la 2e Sonate pour violon (BWV 1003)
➤ Travail polyphonique dense, excellent pour concours.
• Silvius Leopold Weiss – Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy
➤ Très expressif, ornementation et doigtés complexes.
 Classique / Romantique

• Fernando Sor – Introduction et Variations sur un thème de Mozart, op. 9

➤ Très célèbre, variations virtuoses.
• Giulio Regondi – Introduction et Caprice, op. 23
Très difficile, exige maîtrise totale de l’instrument.
• Johann Kaspar Mertz – Fantaisie Hongroise
➤ Très lyrique, technique de la main droite et vélocité.
• Napoléon Coste – Le Départ, Fantaisie dramatique op. 31
➤ Pièce longue, riches nuances et technique variée.

XXe siècle – Moderne

• Heitor Villa-Lobos – Études n°1, 2, 7, 11, 12

Les plus jouées : n°1 (arpèges), n°2 (vélocité), n°11 & 12 (extrêmes).
• Leo Brouwer – Études Simples (niveau avancé : n°6, 10, 11, 12, 19, 20)
➤ Musique moderne, exige contrôle sonore et rythmique.
• Leo Brouwer – La Espiral Eterna / El Decamerón Negro / Sonata
Oeuvres majeures et très complexes, souvent au CNSMDP.
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico (Omaggio a Paganini)
Très technique, grande œuvre romantique moderne.
• Agustín Barrios Mangoré – La Catedral / Danza Paraguaya / Una Limosna por el
Amor de Dios
➤ Très chantant mais très exigeant sur les plans du rythme, de la clarté et de
l’émotion.

Contemporain & post-1990

• Roland Dyens – Libra Sonatine / Fuoco / Saudade n°3

Très apprécié dans les concours. Fuoco est particulièrement pyrotechnique.
• Sérgio Assad – Aquarelle (surtout le 3e mvt : Preludio e Toccata)
➤ Rythmes brésiliens + technique de concert.
• Elliott Carter – Changes
➤ Pièce atonale, extrêmement exigeante mentalement.

Pièces très souvent jouées en concours de haut niveau

(dont CNSMDP) :
• Bach – Chaconne
• Sor – Variations op. 9
• Villa-Lobos – Études n°1, 7, 11
• Dyens – Fuoco ou Libra Sonatine
 • Brouwer – El Decamerón Negro
• Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico
• Barrios – La Catedral

Tu veux choisir une œuvre ?

Dis-moi :

1. Ton niveau technique actuel (barrés, trémolos, vélocité, polyphonie ?)

2. Ton goût : plutôt romantique, contemporain, latino, baroque ?
3. Tu cherches une pièce courte, longue, pour concours, ou juste pour progresser ?

Je peux alors te recommander 1 à 3 pièces précises qui te conviendraient cet été

Objectif : Concours de direction d’orchestre du

CNSMDP
Entrée en 1er cycle supérieur (licence), concours généralement au printemps (avril-mai),
inscriptions fin 2025 pour une entrée en septembre 2026.

Réalité du concours : ce qu’on attend

Profil attendu :

• Très bonne formation musicale (solfège, analyse, harmonie, lecture de partitions

d’orchestre).
• Bonne expérience de terrain (chef d’ensemble, répétitions, gestion de musiciens).
• Capacité à analyser, entendre intérieurement, comprendre une partition
orchestrale.
• Bonne gestuelle (bâton, battue, respiration).

Problème de départ : tu n’as jamais pris de cours

Donc, on va construire une autoformation progressive + intégration à un parcours
officiel.

🗓️ PLAN DE PRÉPARATION COMPLET (18 mois)

 ÉTAPE 1 : De maintenant à septembre 2025
(préparation de base)
A. FONDAMENTAUX THÉORIQUES ET TECHNIQUES

1. Solfège / Dictée / Analyse

• Objectif : lire, entendre et comprendre toutes les voix d’une partition.

• Ressources :
o Coursera – Ear Training for Musicians (Berklee)
o Manuel Pratique d’Harmonie – Reber
o Traité d’instrumentation – Hector Berlioz / Koechlin
o Appli : Tenuto ou Perfect Ear

2. Harmonie et écriture

• Objectif : pouvoir analyser une œuvre orchestrale (harmonie, contrepoint).

• Ressources :
o Cours d’écriture CNED ou YouTube (Julien Joubert, Conservatoire
numérique)
o Koechlin – Traité d’harmonie
o Apprendre à harmoniser une mélodie, écrire à 4 voix, etc.

3. Instrumentation / Orchestration

• Objectif : savoir comment les instruments fonctionnent, transposent, se combinent.

• Livres :
o Koechlin – Traité d’orchestration
o Samuel Adler – The Study of Orchestration (+ ses vidéos)
o Rimsky-Korsakov – Principles of Orchestration

4. Direction technique (gestuelle)

• Ressources :
o YouTube : Markand Thakar, Colin Metters, Jerry Junkin, etc.
o Livre : "The Grammar of Conducting" – Max Rudolf
o Acheter un miroir, un métronome, une bâton (ou crayon au début)

B. ÉCOUTE ANALYTIQUE et PARTITION D’ORCHESTRE

• Lis et écoute des partitions orchestrales (avec la partition sous les yeux)
o Beethoven Symphonie n°5
o Mozart Symphonie n°40
o Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faune
o Stravinsky – Petrouchka / Sacre
 • Ressource : [Link] (partitions gratuites)

ÉTAPE 2 : Septembre 2025 – Mars 2026 (préparation

concrète au concours)
Chercher un encadrement

Il est indispensable d’avoir un professeur de direction pour progresser :

• Cours particuliers avec un chef diplômé (même 1x/mois)

• Stages de direction (Orchestre-Osons, CMDL, Conservatoires régionaux)
• Rejoindre une classe de direction dans un CRR ou CRD (possible en auditeur libre)

Se préparer aux épreuves du concours CNSMDP (données types) :

1. Épreuve de direction sur extrait d'œuvre orchestrale (en répétition réelle)

2. Épreuve d’analyse musicale / partition
3. Entretien oral sur ton parcours, ta vision artistique

Ressources en ligne GRATUITES

• Digital Scores + Video Analysis (Philharmonie de Paris) → dirige en suivant la partition
• YouTube – recherche “Conducting Class” + "score study"
• Forums : r/conducting (Reddit), Musicanet, groupes Facebook

EN RÉSUMÉ
Étape Objectif Délai
Étude théorie / écoute Solfège, harmonie, analyse, partition Maintenant
Lecture de scores Partition + écoute simultanée Dès maintenant
Gestuelle direction Bâton + vidéos + exercices miroir Juin à août
Trouver un professeur Cours privé, CRR, stage Septembre 2025
Préparation au concours Études, répétitions, entretien, gestuelle Janv – Mars 26

Souhaites-tu que je t’aide à :

1. Choisir une première œuvre orchestrale à étudier ?

2. Trouver un professeur ou un stage de direction près de chez toi ?
 3. Construire un plan mensuel de travail ?

Je peux t’aider pas à pas selon ton emploi du temps.

Vous avez dit :

J'aimerais une première oeuvre orchestrale à étudier et un plan mensuel de travail

ChatGPT a dit :

Parfait, tu es sur une excellente voie

Voici une première œuvre orchestrale à étudier ainsi qu’un plan de travail mensuel sur 3
mois, adapté à ton niveau débutant mais motivé. L’idée est de te former progressivement à
la lecture, à l’analyse et à la gestuelle, avec des bases solides.

1. Première œuvre orchestrale à étudier

Beethoven – Symphonie n°1 en ut majeur, Op. 21 (1er mouvement)

Pourquoi celle-ci ?
Orchestration simple et claire (cordes, vents par 2, timbales)
Structure classique (forme sonate)
Accessible pour la lecture, idéale pour apprendre la direction
Partie de cordes très lisible, bois bien identifiables

Où trouver la partition ?

• IMSLP – Partition d’orchestre gratuite

• Écoute recommandée : Herbert von Karajan, John Eliot Gardiner (version instrument
d’époque)

PLAN MENSUEL DE TRAVAIL (JUIN – AOÛT

2025)

JUIN : Lecture, compréhension des bases orchestrales

🎯 Objectif : Lire une partition d’orchestre, comprendre la structure, débuter la gestuelle.

Semaine Contenu
Introduction à la partition : instrumentation, transpositions (clarinettes en ut, cors
1
en ut). Apprends à suivre les portées et à nommer les instruments.
Semaine Contenu
Lis le 1er mouvement, mesure par mesure, et écoute avec la partition. Note les
2
grandes sections (exposition, développement, réexposition).
3 Analyse harmonique basique : identifie les tonalités principales et les cadences.
Début gestuelle : regarde des vidéos de chefs dirigeant cette œuvre (ex. : [YouTube
4
– Leonard Bernstein ou Riccardo Muti]). Entraîne-toi au 4/4, 2/4, 3/4 au miroir.

Matériel utile :

• Bâton ou baguette (crayon au début)

• Miroir + métronome
• Vidéos de référence

JUILLET : Analyse + premières directions “à vide”

🎯 Objectif : Approfondir ta compréhension et commencer à “diriger” la musique

Semaine Contenu
Fiches d’instruments : apprends le timbre, la plage de registre, les techniques de
1
jeu (ex : pizzicato, legato, accent).
Apprends à battre les entrées d’instruments (ex : faire entrer les flûtes seules, ou
2
les cors).
3 Étudie les dynamiques, articulations (comment tu les traduirais avec le corps).
Dirige le 1er mouvement au ralenti, en t’enregistrant. Objectif : synchroniser ton
4
geste avec la musique.

AOÛT : Consolidation et pré-préparation au concours

🎯 Objectif : Être capable de diriger un extrait simple + approfondir ton oreille

Semaine Contenu
Analyse formelle complète du 1er mouvement. Crée un “plan mental” que tu
1
pourrais présenter à un jury.
Prépare une courte présentation orale sur Beethoven 1 : contexte, style,
2
orchestration.
3 Répète l’intégralité du 1er mouvement avec la vidéo (battue complète).
Dirige un extrait de 30 à 60 secondes face caméra, comme en audition. Analyse
4
ton geste, respiration, clarté des temps.

BONUS – Ressources utiles

Livres :
 • Max Rudolf – The Grammar of Conducting (très pédagogique)
• Koechlin – Traité d’orchestration (vol. 1 pour débuter)
• Leonard Bernstein – The Joy of Music (inspirant !)

Chaînes YouTube :

• Nathan Cole – score reading

• Markand Thakar – conducting technique
• Score follower + Digital Concert Hall Berlin Philharmonic

Résumé de ce que tu dois faire maintenant :

1. Télécharge et imprime la partition de Beethoven 1
2. Achète un miroir, un bâton, un carnet d’analyse
3. Réserve 30 à 60 minutes par jour cet été
4. Si tu veux, je peux te fournir un journal de bord hebdomadaire (PDF)

Souhaites-tu que je te prépare ce journal hebdomadaire imprimable pour suivre ton

programme jour par jour ?

Vous avez dit :

Pourriez-vous me donner des ressources pour que j'apprenne la direction d'orchestre toute
seule, ainsi que des ressources pour que je puisse exceller en analyse de partition comme un
chef d'orchestre ?

ChatGPT a dit :

Excellente initiative ! Apprendre la direction d'orchestre en autodidacte est ambitieux

mais tout à fait possible, surtout aujourd’hui avec l’abondance de ressources disponibles.
Cela demande cependant rigueur, régularité, écoute active et beaucoup d'analyse.

Voici un guide ultra complet pour :

1. Apprendre seule la direction d’orchestre

2. Exceller en analyse de partition comme un chef professionnel

1. APPRENDRE LA DIRECTION D’ORCHESTRE –

Ressources autodidactes
A. Gestuelle de direction (les bases techniques)

➤ Objectif : savoir battre les mesures, donner des départs, contrôler les nuances
📘 Livres essentiels (accessibles à l’autodidacte)

• "The Grammar of Conducting" – Max Rudolf

➤ Le manuel de référence : clarté, départs, coupures, nuances.
• "Basic Conducting Techniques" – Joseph A. Labuta
➤ Très visuel, parfait pour débuter.
• "Technique of Orchestral Conducting" – Adrian Boult
➤ Pour la tradition anglaise et le travail d’orchestre.

📺 Vidéos YouTube (à suivre avec un miroir)

• Markand Thakar – Conducting Basics (YouTube)

• Colin Metters – Conducting Lessons
• Riccardo Muti Masterclasses

🧰 Outils pratiques

• Un miroir, un bâton léger ou baguette, un métronome, et enregistre-toi.

B. Observation de chefs en action

➤ Tu apprends autant par l’observation que par la pratique

📺 Plateformes vidéos :

• Digital Concert Hall – Berliner Philharmoniker (étudiant gratuit 1 mois)

• YouTube – concerts avec partition intégrée :
o Score Follower
o Philharmonie de Paris – Pad numérique (écoute + partitions synchronisées)

Regarde plusieurs chefs diriger la même œuvre pour voir comment les approches varient.

2. EXCELLER EN ANALYSE DE PARTITION

(niveau chef d’orchestre)
Livres d'analyse indispensables

Titre Auteur Pour quoi ?

Pour comprendre les structures
Formes musicales Marcel Bitsch
classiques
Claude
La musique française Pour l’analyse stylistique
Abromont
 Titre Auteur Pour quoi ?
The Score, the Orchestra, and the Pour lire une partition à la manière
Gustav Meier
Conductor d’un chef
Jean-Michel
Guide de l’analyse musicale Pour développer ta lecture critique
Bardez

Compétences à développer

🔹 A. Analyse formelle et structurelle

• Identifier : exposition, développement, réexposition, transitions

• Marquer les moments de tension/détente
• Étudier la forme sonate, rondo, variations, fugue

🔹 B. Analyse harmonique et rythmique

• Travailler les modulations, enchaînements cadentiels, chromatismes

• Utilise : Reber – Manuel d’harmonie, ou Franck – Prélude, choral et fugue pour la
pratique

🔹 C. Instrumentation et orchestration

• Étudie comment le compositeur répartit les voix, les doublures, les couleurs
• Ressources :
o Adler – The Study of Orchestration
o Berlioz/Koechlin – Traité d’orchestration

Exercices pratiques pour t'entraîner comme une chef

Exercice Explication
Lire une partition sans Entends-la intérieurement. Lis lentement, vois les gestes que tu
instrument ferais.
Écoute une œuvre avec la
Suis les voix, note les changements d’orchestration.
partition
Choisis deux enregistrements d’une même œuvre. Compare
Analyse comparative
tempo, accents, phrasé.
Sur une partition (ex. Beethoven), indique toi-même les gestes,
Marquage dirigé
départs, nuances à diriger.

Pack de départ "autoformation direction"

À télécharger / rechercher :

Partition de Beethoven 1 (IMSLP)

Livre PDF – Max Rudolf (si disponible)
Canal YouTube : Colin Metters
Traité d’orchestration Adler ou Berlioz (IMSLP ou bibliothèque)
Écoute active : Karajan, Gardiner, Abbado, Muti

Tu veux aller plus loin ?

Je peux te proposer :

• Un calendrier de travail de 6 mois pour autodidactes

• Une fiche de méthode pour analyser une œuvre orchestrale
• Des quizz d’analyse et d’orchestration à faire régulièrement

Souhaites-tu que je te prépare un plan d’analyse complet pour Beethoven 1, mouvement

par mouvement ? Ou veux-tu un parcours de progression sur 6 mois ?

Vous avez dit :

J'aimerais un calendrier de travail de 6 mois, une fiche méthode pour analyser une oeuvre
orchestrale et Des quizz d’analyse et d’orchestration à faire régulièrement, je veux aussi un
plan d’analyse complet pour Beethoven 1, mouvement par mouvement et parcours de
progression sur 6 mois ?

ChatGPT a dit :

Bien sûr, je vais te fournir tout ce dont tu as besoin pour ta préparation ! C’est un travail
ambitieux, mais en suivant un calendrier structuré et en appliquant des méthodes efficaces,
tu pourras progresser de manière significative. Voici ce que je te propose :

Calendrier de Travail sur 6 Mois pour Apprendre la

Direction et l’Analyse Orchestrale
Mois 1-2 : Bases de la Direction + Premiers Exercices d’Analyse

Objectifs :

1. Apprendre les bases de la direction (gestuelle, techniques de battue).

2. Commencer à étudier Beethoven 1, mouvement par mouvement.
3. Mettre en place des outils d’analyse structurée.
Semaine 1-4 : Introduction à la Direction

• Gestuelle : Étudier les bases de la battue (2/4, 3/4, 4/4).

o Regarder des vidéos (Colin Metters, Markand Thakar, Riccardo Muti).
o Pratiquer devant un miroir, en suivant des partitions simples.
• Lecture de partition : Étudier Beethoven 1, 1er mouvement. Identifier les sections
(exposition, développement, etc.).
• Écoute : Suivre des enregistrements avec la partition de Beethoven 1. Repérer les
entrées des différents instruments.

Semaine 5-8 : Approfondir la Direction et l’Analyse

• Gestuelle avancée : Pratiquer les nuances, les coupures, et les changements de

tempo.
• Analyse musicale : Étudier la forme sonate dans Beethoven 1 (1er mouvement).
• Analyse harmonique : Identifier les tonalités, les modulations, les cadences dans
Beethoven 1.

Mois 3-4 : Approfondissement de l’Analyse Orchestrale + Direction

Objectifs :

1. Apprendre à analyser la structure d’une œuvre complète.

2. Perfectionner la gestuelle et commencer à diriger des extraits.

Semaine 9-12 : Analyse Formelle et Harmonie

• Analyse de la forme : Reprendre Beethoven 1 et détailler l'exposition, le

développement, la réexposition.
• Lecture d'orchestration : Étudier l'orchestration de Beethoven 1 (identification des
instruments, des sections).
• Gestuelle : Pratiquer la direction avec coupures et nuances (effet sur l’orchestre).

Semaine 13-16 : Apprentissage de l’Orchestration

• Apprendre les techniques de chaque instrument (cordes, vents, percussions).

• Lire les œuvres d’Adler et Berlioz sur l’orchestration.
• Diriger des extraits de Beethoven 1 avec attention à l’orchestration.

Mois 5-6 : Consolidation et Répétition en Conditions Réelles

Objectifs :

1. Maîtriser l'analyse des œuvres complexes et la direction.

 2. S’exercer sur des extraits et se préparer à l’audition ou à une performance.

Semaine 17-20 : Analyse avancée

• Analyser Beethoven 1 dans son intégralité (structure, harmonie, orchestration,

dynamique).
• Comparer différentes versions du 1er mouvement (Karajan, Bernstein, Muti) et
repérer les différences de direction.
• Analyser d'autres œuvres : Choisir un deuxième morceau pour étude (ex. : Mozart,
Stravinsky, Brahms).

Semaine 21-24 : Répétition et Pratique

• Diriger le 1er mouvement de Beethoven 1 en suivant la partition et en appliquant les

principes de direction et d’analyse.
• Exercices en public : Si possible, organise une session avec un petit ensemble ou
même un orchestre virtuel pour simuler la direction réelle.

Fiche Méthode pour Analyser une Œuvre Orchestrale

1. Lecture de la Partition

• Identifie la structure générale de l'œuvre : forme (sonate, rondo, variations, fugue,

etc.), subdivisions (exposition, développement, réexposition).
• Repère les sections principales : début, développement, climax, conclusion.
• Note les instruments : Qui joue quoi ? Comment les instruments sont répartis
(cordes, vents, percussions, etc.) ?

2. Analyse Harmonie

• Cadences : Où se trouvent les points de tension et de résolution ?

• Modulations : Identifie les changements de tonalité.
• Fonctions harmoniques : Repère les fonctions tonales (dominante, tonique, sous-
dominante).

3. Analyse Rythmique

• Mesure et Tempo : Quelle est la signature rythmique ? Est-ce que le tempo change ?
• Motifs rythmiques : Quels sont les motifs clés (ostinatos, syncopes) et leur rôle dans
la structure ?

4. Analyse Orchestrale

• Choix d’instrumentation : Comment les instruments sont-ils utilisés ? Y a-t-il des

doublures ?
 • Effets orchestraux : Comment les timbres sont-ils utilisés pour créer des couleurs ou
des atmosphères particulières ?
• Entrées et sorties d’instruments : Comment l’orchestre est-il introduit et comment
les instruments sont-ils utilisés pour les transitions ?

Quizz d’Analyse et d’Orchestration à Faire

Régulièrement
1. Quizz d’Analyse Formelle :

• Quelles sont les sections principales de l'œuvre ? (exposition, développement,

réexposition)
• Comment le compositeur utilise-t-il la modulation ?
• Quelle est la structure rythmique de l'œuvre ? Repère une variation importante.

2. Quizz d’Analyse Harmonique :

• Identifie les cadences principales : tonique-dominante, parfaite, plagale, etc.

• Comment les changements de tonalité sont-ils marqués dans l’œuvre ? (Modulation
directe ou par pivot ?)

3. Quizz d’Analyse Orchestrale :

• Quel instrument fait le premier entré dans l’œuvre et quel effet cela produit-il ?
• Comment les percussions sont-elles utilisées dans cette œuvre ? Quelle est leur
fonction ?
• Quelle est la distribution des voix (cordes vs. vents) dans la pièce ? Y a-t-il des
moments où une section est mise en avant ?

Plan d'Analyse Complet pour Beethoven 1,

Mouvement par Mouvement
1er mouvement : Allegro con brio

1. Forme générale : Sonate (exposition, développement, réexposition)

o Exposition : Thème principal en do majeur, second thème en sol majeur.
o Développement : Travail sur les motifs thématiques, modulations.
o Réexposition : Retour du thème principal en do majeur.
2. Orchestration : Introduction par les cordes seules, puis ajout des vents.
3. Harmonie : Modulation entre do majeur et sol majeur dans l’exposition. Utilisation
de la dominante (G7) dans le développement.
4. Rythme : Tempo rapide (Allegro), jeux sur les syncopes et les accents.
 Parcours de Progression sur 6 Mois (Résumé)
Mois Objectifs Clés Ressources
Mois Apprendre la gestuelle de base et lire la Vidéos (Markand Thakar, Muti), Livres
1-2 partition de Beethoven 1 (Max Rudolf, Labuta)
Mois Analyser la forme et l’orchestration de Livres d'analyse, partitions
3-4 Beethoven 1, étudier les cadences d’orchestration
Mois Maîtriser la direction et l’analyse complète, Digital Concert Hall, analyse
5-6 diriger des extraits comparative

Si tu veux que je développe davantage chaque quizz d’analyse ou si tu souhaites plus de

détails sur une partie de ton plan, fais-le moi savoir !

2/2

Vous avez dit :

Merci, maintenant j'aimerai passer le concours d'entrée d'un CNSMDP en composition mais
je n'ai jamais pris de cours de composition. Pourrais-tu me donner des ressources, et des
méthodes pour que je puisse composer aussi bien que Beethoven ?

ChatGPT a dit :

C'est un projet ambitieux, et je suis ravi de t'aider à te préparer pour le concours d'entrée en
composition du CNSMDP ! Composer comme Beethoven, c'est un objectif élevé, mais avec
une approche structurée et des ressources adaptées, tu pourras progresser rapidement. Le
processus de composition nécessite une maîtrise théorique approfondie, un travail pratique
constant, et surtout une capacité à développer ta propre voix musicale.

Voici un guide détaillé pour t'aider à comprendre la composition et à progresser de manière

autonome.

1. Les Fondamentaux de la Composition

Avant de te lancer dans la composition, tu dois avoir une solide base théorique, afin de
comprendre les structures musicales et les outils que Beethoven utilisait.

Ressources Théoriques et Pratiques

Livres à lire pour les bases de la composition :

1. "Le langage musical" de Jean-Michel Damase

Ce livre couvre les bases des harmonies, des cadences, des voix et des modulations.
2. "La composition musicale" de Robert A. Gellman
C’est un excellent ouvrage qui t’initiera à la théorie derrière la création musicale, en
abordant l'écriture musicale, la structure, et la notation.
3. "How to Write Music" de Paul Hindemith
Ce livre offre une méthode structurée pour comprendre les techniques de
composition utilisées par de grands compositeurs.
4. "L’art de la composition musicale" de Paul Dukas
Ce classique est une mine d’or pour les étudiants en composition et un excellent
point de départ pour comprendre les idées fondamentales en composition classique.

Analyse des Œuvres de Beethoven :

• L’étude des œuvres de Beethoven est essentielle pour comprendre sa manière de

structurer ses compositions.
o Partitions : Analyse de la Symphonie n°5, des Sonates pour piano, des
Quatuors à cordes.
o Étudie comment Beethoven manipule la forme sonate, le thème, le
développement, l'harmonie et les nuances. Regarde comment il crée des
contrastes entre les sections.

Outils de composition à explorer :

1. Harmony in Western Music (Berklee College of Music) – Cours en ligne complet sur
l’harmonie et les techniques de composition.
2. Noteflight ou Sibelius pour apprendre à écrire et écouter tes compositions en temps
réel.
3. Soundtrap ou Logic Pro : Logiciels de composition assistée par ordinateur qui te
permettent de composer, d'orchestrer et de travailler sur des arrangements.

2. Méthodes de Composition
1. Étudier les Techniques de Composition de Beethoven

Beethoven a une maîtrise parfaite de plusieurs éléments de la composition. Voici quelques

éléments clés à apprendre de lui :

• Le développement thématique : Beethoven prenait souvent un petit motif et le

développait en plusieurs sections de manière fascinante.
• La variation : Ses variations sur des thèmes sont un excellent moyen de comprendre
comment il joue avec la structure harmonique et mélodique.
• Les structures formelles : Ex. : forme sonate, forme rondo, forme de variation.
 2. Expérimenter avec la Forme Sonate et les Développements Thématiques

Objectifs pour débuter :

• Compose un thème simple et travaille à le développer (modulation, variation,

contrepoint, inversion).
• Écrire un petit mouvement en forme sonate, avec une exposition (2 thèmes), un
développement et une réexposition.

Exemple de travail :

• Écris une première section (A), puis une deuxième section contrastée (B).
• Développe ces thèmes avec des modulations et des variations (intervertis les motifs,
change les tonalités).
• Crée une réexposition dans la même tonalité que l’exposition.

3. Maîtriser l'Harmonie et le Contrepoint

• Harmonie : Maîtrise les accords et les progressions d'accords classiques (I-IV-V-I).

Utilise des accents, des tensions, et des résolutions comme Beethoven le faisait.
• Contrepoint : Le contrepoint est essentiel pour développer une composition plus
complexe, comme les fugues de Beethoven.

Exercice :

• Écris une melodie principale dans une tonalité majeure, puis écris une voix
secondaire en utilisant des techniques de contrepoint (inversion, rétrogradation,
augmentation).

3. La Pratique : Composer Chaque Jour

Plan de Composition sur 6 Mois

Mois Objectifs Activités et Ressources

- Écrire des mélodies simples de 4-8
mesures.
Mois Introduction à l’écriture musicale, étude - Analyser un thème de Beethoven (ex.
1-2 de Beethoven symphonie n°5).
- Étudier la forme sonate avec un seul
thème.
- Créer un thème et écrire une variation.
- Développer un motif musical dans une
Mois Développement thématique, variations
section de forme sonate.
3-4 et contrepoint
- Travailler le contrepoint en écrivant un
canon ou une fugue simple.
 Mois Objectifs Activités et Ressources
- Composer un mouvement complet en
forme sonate ou variation.
Mois Composer des œuvres complètes en - Travailler sur l'orchestration d’une petite
5-6 forme sonate ou thème et variations œuvre pour piano ou quatuor à cordes.
- Réaliser une analyse complète d’une
œuvre de Beethoven et imiter son style.

4. Ressources pour le Concours de Composition du

CNSMDP
Préparation spécifique au concours

• Écoute et analyse de plusieurs œuvres orchestrales et de musique de chambre de

Beethoven, en particulier les quatuors à cordes, les sonates pour piano, et les
symphonies.
• Composition de pièces de musique de chambre : Commence par de petites œuvres
(quatuor à cordes, sonate pour piano), puis élargis à des œuvres orchestrales plus
complexes.
• Prépare-toi à présenter ton travail à un jury, en expliquant tes choix formels,
harmoniques et orchestraux.

Ressources d'analyse pour affiner ta compréhension de Beethoven :

• Partitions : Obtiens des partitions complètes de Beethoven et lis-les en détail, en te

concentrant sur la construction des thèmes, les modulations et l'orchestration.
• Analyse comparative : Compare différentes interprétations d’une même œuvre pour
voir comment l’écriture peut être mise en valeur de différentes manières.

Conseils pour Composer comme Beethoven :

1. Imite les grands maîtres : Étudier en profondeur les œuvres de Beethoven, en

particulier les sonates et symphonies, pour comprendre sa manière d'utiliser
l'harmonie, le développement des motifs et l’orchestration.
2. Pratique quotidienne : Compose tous les jours, même si c'est juste pour écrire une
petite mélodie ou une progression d’accords. La répétition et la persévérance te
feront progresser.
3. Écoute active : Sois attentif à la manière dont Beethoven utilise les instruments, les
rythmes et les modulations. Écoute des œuvres orchestrales avec partition et prends
des notes.
4. Crée des contraintes : Par exemple, compose un thème uniquement avec des accords
mineurs, ou utilise une forme stricte (par exemple, la forme sonate ou la variation).
Je suis sûr qu'avec ce calendrier structuré et ces ressources, tu pourras progresser
rapidement en composition. Si tu as des questions supplémentaires ou si tu veux que je
développe davantage certains aspects, n’hésite pas à me le faire savoir !