Le piano est un instrument de musique polyphonique, à clavier, de la
famille des cordes frappées. Le son est produit lorsque l'on appuie sur des
touches noires ou blanches, grâce à l'action d'un marteau tapant la corde
correspondant au placement de la touche et au son désiré.
1. Mécanisme et physique du piano
Le piano fait partie de la famille des
instruments à cordes frappées.
Son coffre renferme un système de marteaux actionnés par les
touches et qui viennent frapper les cordes.
C’est ce martèlement qui produit le son. Ce dernier est amplifié grâce
à la table de résonance (la grande feuille de bois placée derrière les
cordes).
La sonorité d’un piano provient de l’assemblement particulier de ces
différents éléments. Par exemple, la différence entre un piano à queue
et un piano droit réside dans la position de frappe des marteaux et la
longueur de la table de résonnance.
Le piano à queue, qui possède une table d’harmonie plus grande, offre
ainsi un son plus puissant.
Étude du clavier de la musique
Le clavier se présente comme un alignement de touches. Dans le langage
technique, les touches larges au bord du clavier s’appellent les marches
(ce sont les touches de couleur blanche du clavier de piano) ; les touches
plus étroites situées en retrait par rapport au bord du clavier s’appellent les
feintes (ce sont les touches de couleur noire). La géométrie du clavier est
facile à reconnaître grâce à la disposition alternée des feintes par groupes
successifs de 2 ou de 3.
La conception de la touche d’un clavier de type « piano » pose un problème
de proportions qui n’a pas de solution rigoureuse :
On pose que les 7 marches diatoniques do, ré, mi, fa, sol, la et si doivent
être toutes de largeur identique ;
On pose aussi que les 5 feintes chromatiques do dièse, ré dièse, fa dièse,
sol dièse et la dièse
Étude du note
En musique, la note est un signe qui représente un des sons provenant
d’une voix ou d’un instrument de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant. Elle sert de base
à la construction des gammes. En acoustique, cet intervalle correspond au
.
C'est l'intervalle de huit degrés qui rejoint deux notes identiques. Une
octave comprend donc huit degrés : toutes les notes de do à do (do, ré, mi,
fa, sol, la .
Exercices de 5 notes
Do, RE, MI, FA, SOL, FA, MI, RE, DO
Jeu par doigtés (numérotation des doigts)
Pour vous aider à placer le bon doigt sur chaque touche, on a attribué un
numéro à chaque doigt, comme montré ci-dessous. Les numéros des
doigts (ou doigtés) sont inscrits au-dessus ou au-dessous des notes, sur la
partition.
Placez les mains au-dessus de n’importe quel groupe de cinq touches, en
tenant chaque doigt au-dessus d’une touche. Apprenez les doigtés
enjouant les notes avec le bon doigt, comme indiqué. Les notes dont les
queues sont dirigées vers le haut sont destinées à la main droite. Les notes
dont les queues sont dirigées vers le bas sont destinées à la main gauche.
Exercices des 7 notes
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI
En musique, une gamme (appelée aussi parfois « échelle ») est un
ensemble de sons, appelés degrés, formant le cadre dans lequel se forme
une tonalité et se bâtit une œuvre musicale. Une échelle musicale est
caractérisée par les intervalles conjoints qui la composent — c'est-à-dire,
les intervalles entre degrés voisins —, et ce, indépendamment de toute
idée de tonalité et de tonique.
En musique, un accord est un ensemble de notes considéré comme
formant un tout du point de vue de l'harmonie. Le plus souvent, ces notes
sont entendues simultanément, superposées en un même moment ; mais
les accords peuvent aussi s'exprimer par des notes successives, par
exemple dans des arpèges.
Demi-Temps : DO, FA, DO, SOL
Deux Temps : DO, FA, SOL, FA DO
Trois Temps : DO, SOL, FA, SOL, DO
Sept Sept : LA, SOL, LA, SOL
Le solfège sert à la pratique du chant ou d'un instrument, l'étude théorique
des œuvres musicales et la composition. L'interprétation d'une partition
tout particulièrement passe par la lecture à vue, l'écoute intérieure, la
reproduction des hauteurs et la réalisation des rythmes, des nuances et
des modes de jeu.
Importance
Le solfège permet :
La pratique du chant ou d'un instrument
L'interprétation d'une partition (lecture à vue, écoute intérieure, hauteurs
des sons, rythmes, nuances, modes de jeu.
L'étude théorique des œuvres musicales
La composition d’œuvres musicales.
Le solfège a évolué conjointement avec l'histoire de la musique classique
occidentale, avec l'évolution des langages musicaux et avec l’évolution de
la notation musicale.
Il semblerait que le mot solfège nous vienne tout droit du Moyen Âge et
provienne du mot italien solfège, lui-même dérivé des noms des notes de
musique SOL et FA.
Pourquoi apprendre le solfège ?
Le solfège constitue une excellente méthode d'entraînement de l'oreille. En
associant des syllabes spécifiques à des hauteurs particulières, les
musiciens peuvent entraîner leur oreille à reconnaître plus efficacement les
intervalles et les mélodies.
Les notes de musique
Les notes de musique sont au cœur du solfège. Chaque note a un nom et
une valeur (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si) qui se répètent ensuite à des octaves
différentes. C'est à travers ces symboles que la mélodie et l'harmonie
prennent vie sur une partition.
Le nombre de battements (ou temps) par mesure et le chiffrage de mesure
restent généralement les mêmes du début à la fin d’un chant. Il n’y a que
quelques cantiques au cours desquels le nombre de temps par mesure
change en cours de route
Un autre aspect du rythme qui reste généralement le même tout au long du
cantique ou du chant est le tempo. Le tempo est la vitesse de l’unité de
temps et devrait rester égal d’un battement à l’autre.
5 Frappez trois fois les lignes suivantes, en vous servant chaque fois d’un
tempo différent. Frappez la ligne rapidement, puis lentement, puis
moyennement vite. Comptez tout en frappant
Une altération est la modification de la hauteur d’une note, pour un son
plus grave ou plus aiguë, pour un effet de modulation, transposition,
ornementation, etc. Cette modification est exprimée par un symbole placé
à gauche de la note sur partition, et plus précisément, sur la portée,
symbole appelé altération. De même, la note modifiée est communément
appelée altération.
Le Dièse
Le signe dièse ( #) signifie qu’il faut élever la note en jouant la touche qui se
trouve juste à côté à droite, généralement une touche noire.
Comme montré par le diagramme ci-dessous, lorsqu’un signe dièse est
placé devant un fa sur la portée, il faudra jouer La touche noire qui se trouve
à droite du fa. Son nom devient alors fa dièse
Le Bémol
Le signe bémol ( b) signifie qu’il faut abaisser la note en jouant la touche la
plus proche à sa gauche, généralement une touche noire.
Comme montré par le diagramme ci-dessous, lorsqu’un signe bémol est
placé devant un si sur la portée, il faudra jouer La touche noire qui se trouve
à gauche du si. La même touche noire peut-elle être à la fois un dièse et un
bémol ? Jouez la dièse et si bémol pour le savoir.
Le Bécarre
Le signe bécarre ( n) signifie qu’il faut jouer la note comme elle est écrite,
sans la mon terni la descendre.
Lorsqu’une altération affecte un dièse, un bémol ou un bécarre à une note,
il faut la jouer ainsi pendant toute la mesure. La barre de mesure annule
toutes les altérations.
PS : Cet ebook est à vous. Je vous invite bien entendu, et à
condition de ne pas le modifier, à en faire profiter vos proches et à
le partager librement.
