PRESSE
LES POINTS FORTS DU
SPECTACLE “[…] le metteur en scène belge, spécialiste des
grands classiques, sait leur redonner souffle et ac-
• Un classique sublimé par la mise
tualité, en les reliant à notre temps tout en réinven-
en scène d’Yves Beaunesne
tant leur universalité. Des centaines d’années après
• Une expérience à la lisière entre avoir vu le jour, Andromaque retrouve ainsi une jeu-
théâtre et cinéma nesse et les grandes questions abordées dans cette
• Une distribution internationale tragédie en cinq actes et en vers (très accessibles
remarquable grâce au phrasé des comédiens) continuent de faire
• Le génie de Racine écho à nos vies. On y parle d’amour et de politique,
BREF.
d’héritage et de filiation, d’intégrité et de compromis-
• Une analyse approfondie de
sion, de soumission et de révolte, de vie et de mort.”
l’âme humaine
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• Des thématiques actuelles
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La scénographie La scénographie - les costumes
Andromaque se déroule Le costume au temps de Homère, Eschyle : toges et tu-
ANDROMAQUE
dans un décor moderne, niques, pas de manches, pas de boutons, pas de coutures,
réduit à l’essentiel. Au fond un grand tissu.
de la scène, une longue cloi- Le costume au temps de Louis XIV, le grand siècle, le
son-muraille symbolise la
frontière entre le palais et la
classicisme français, : les personnages, ont des costumes
majestueux, extravagants, somptueux, surchargés. (per-
JEAN RACINE / YVES BEAUNESNE
cité, le dedans et le dehors,
le plateau des comédiens et
ruques, dentelles, nœuds, coiffures monumentales, ma-
Une histoire de drames passionnels élevée au rang d’œuvre d’art
quillages,...).
les coulisses des musiciens. « Dieux, quels affreux regards elle jette sur moi !
Cependant, le costume de tragédie du XVIIe siècle est ana-
Sur celle-ci, en transpa- Quels démons, quels serpents traine-t-elle après soi ?
chronique. Il associe, en effet, la mode de son temps avec
rence, surgiront des images
les références antiques. Eh bien, filles d’enfer, vos mains sont-elles prêtes ?
vidéo appuyant les propos
Le costume choisi pour une tragédie aujourd’hui dépend Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?
(silhouette de femme, visage
d’enfant, ciel tourmenté, pay- des visions, des idées, des interprétations du metteur (Oreste à Pylade – Acte V scène 5)
sage de feu…). Sur scène, en scène et de son scénographe (comment exprimer au-
quelques tabourets en bois jourd’hui tout à la fois la puissance, la divinité, la guerre, le L’argument de la pièce se résume en une phrase : Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui
traduiront magistralement la combat, l’amour,…) aime Andromaque, qui cherche à protéger son fils Astyanax tout en restant fidèle au souvenir de
radicalité et la violence des Dans le cas présent, Jean-Daniel Vuillermoz a réalisé de son mari, Hector, tué par Achille en combat singulier pendant la guerre de Troie. Ou plus couram-
sentiments et des actions beaux costumes assez dépouillés, savoureusement sym- ment : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est
des personnages qui s’en boliques, évoquant parfois aventuriers, guerriers ou sa- mort. »
emparent. mouraïs.
La structure est celle d’une chaîne amoureuse à sens unique.
Après dix ans de guerre, Troie est vaincue. Achille, le père de Pyrrhus, a vaincu le chef troyen,
La musique Hector. La veuve de ce dernier, la princesse Andromaque et son fils Astyanax sont faits prisonniers
Sur scène : un quatuor instrumental animé par les 4 comédiennes (une pianiste, deux violo- par Pyrrhus, roi d’Épire, promis à Hermione. Mais celui-ci tombe amoureux de sa captive qui, elle,
nistes, une violoncelliste) et un Pyrrhus, saxophoniste. pleure toujours son mari. Quand les Grecs apprennent qu’un des leurs pense épouser une enne-
Quand le spectacle commence, prélude tout en poésie, les huit personnages, debout devant la mie, ils lui envoient Oreste pour le sommer de leur livrer Astyanax, craignant qu’il se venge par la
muraille, apparaissent tels les marionnettes d’un théâtre d’ombres. Ils chantent en chœur et a suite. Pyrrhus refuse, mais y trouve là un excellent motif de chantage qu’il va pouvoir exercer sur
cappella. La musique est déjà là, elle viendra ponctuer les changements d’actes, créant tempo- celle qu’il cherche à conquérir. Une occasion de contraindre les sentiments de la mère éplorée. La
ralités et respirations face aux vives tensions du récit. Les comédien(ne)s se font musicien(ne)s. vie de son fils contre un mariage !
La création musicale est signée Camille Rocailleux, complice de longue date du metteur en
scène. 1 > 6.10.2023
LA PIECE Andromaque en 10 minutes top chrono
Jean Racine Un renouvellement dans l’histoire du théâtre
Les personnages
• tragédie en cinq actes et en vers.
• écrite en 1667 et représentée pour la première fois au château du Louvre le 17 novembre 1667. Andromaque, veuve d’Hector, captive de Pyrrhus, mère d’Astyanax,
• 1 648 alexandrins. Reine troyenne
Les 4 héros sont déchirés • Épouse modèle, fidèle, triste,..(Andromaque : celle qui combat les
La pièce constitue un tournant dans l’histoire du théâtre français en ce que Racine renouvelle le par le doute, l’indécision, hommes), déchirée entre son fils et son époux mort
genre tragique en substituant à la tragédie héroïque de Corneille et à la tragédie romanesque de leurs impulsions, leurs • conflit : sauver son fils en épousant Pyrrhus (fils d’Achille qui a tué son
Quinault, la tragédie simplement humaine, fondée sur l’analyse des passions et particulièrement angoisses intimes, leurs époux) OU sacrifier son fils et rester fidèle à la mémoire d’Hector
de l’amour. Il s’agit désormais d’introspection psychologique. Contrairement à d’autres pièces de Racine, contradictions, chacun vit
le succès d’Andromaque n’a fléchi à aucune époque et la pièce a toujours été l’une des plus jouées à la
Pyrrhus, fils d’Achille, roi d’Épire
un terrifiant conflit intérieur ;
• Conflit : épouser Andromaque OU accomplir son devoir de Roi, garant
Comédie-Française (Paris). un dilemme !
politique
C’est l’histoire de 4 passions Oreste, fils d’Agamemnon
LA GUERRE DE TROIE parallèles et inconciliables : • passionné, exalté, violent jusqu’à la folie
La pièce est inspirée par l’Antiquité grecque, et la légende de la guerre de Troie. chacun poursuit rigoureuse- • Conflit : aimer Hermione jusqu’à tuer pour elle OU ne pas commettre de
ment son amour parallèle- crime et avouer sa faiblesse
GRECS TROYENS
ment malheureux : chacun Hermione, fille d’Hélène et de Ménélas, fiancée (promise) à Pyrrhus
Agamemnon Ménélas X Hélène Achille (roi d’Epire) Priam (roi de Troie)
reste fidèle à lui-même et • entre fureur jalouse et tristesse majestueuse
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à son amour, mais il pense • Conflit : haïr Pyrrhus et le faire tuer OU l’aimer envers et contre tout
Oreste Hermione Pyrrhus Pâris et Hector X Andromaque
que celui qu’il aime et qui ne
(Pylade) (Cléone) (Phénix) | (Céphise) Pylade, ami et confident d’Oreste
l’aime pas va se démentir et
Astyanax Cléone, confidente d’Hermione
se mettre à l’aimer.
Selon la mythologie grecque, Pâris, prince de Troie, enlève la belle Hélène à Sparte et la ramène avec lui Céphise, confidente d’Andromaque
à Troie dans le but de l’épouser. Le véritable époux d’Hélène, le roi Ménélas, engage alors une armée de Phœnix, gouverneur d’Achille, puis de Pyrrhus
rois, de héros et de soldats grecs pour récupérer sa femme. C’est le début de la guerre de Troie durant
laquelle Grecs et Troyens s’affronteront pendant dix ans. Au début : A la fin :
Oreste : veut forcer l’amour d’Hermione devient fou
Hermione : veut tuer Pyrrhus par vengeance se suicide sur le cadavre de Pyrrhus
La tragédie classique Pyrrhus : veut épouser Andromaque contre son gré sera tué (par Oreste)
La tragédie classique est toujours en vers, les personnages sont toujours nobles.Le personnage lutte contre son Andromaque : veut se suicider par amour pour Hector devient reine d’Epire
destin, il fait face à la fatalité et est confronté à des choix contradictoires qui entrainent des conséquences funestes.
Les héros de la tragédie sont Objectifs de la tragédie : LE SPECTACLE
• dominés par l’absolutisme de leur passion • plaire, provoquer la peur pour soi-même, la
• emportés dans l’inéluctable chute que le Destin compassion pour autrui
leur prépare • fonction morale : on s’identifie aux héros, on La mise en scène
• broyés par le mécanisme infernal de la fatalité souffre avec eux Yves Beaunesne, formé à l’INSAS de Bruxelles et au Conservatoire de Paris, signe des mises
• catharsis en scène qui se caractérisent par une grande intelligence du texte. Grand explorateur du théâtre
et de styles très variés, il monte avec succès Tchekhov, Maeterlinck, Claudel, Molière, Musset,
Des règles strictes (imposées par Boileau) sont respectées scrupuleusement par Racine Corneille, Hugo, Lorca…
• La bienséance = pas de nudité, de sexe, de violence, de sang Il présente un formidable Roméo et Juliette de Shakespeare au Théâtre de Liège pour fêter son
• La vraisemblance = tout doit approcher, non pas nécessairement de la vérité, mais du vraisemblable inauguration en 2013.
• Les 3 unités = temps – lieu - action
