ADOBE PREMIERE PRO CS3

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GUIDE DE L'UTILISATEUR
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Guide de l’utilisateur Adobe® Premiere® Pro CS3 pour Windows® et Mac OS

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Sommaire
Chapitre 1 : Prise en main
Installation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Aide ......................................................................................2
Ressources ................................................................................4
Nouveautés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

Chapitre 2 : Espace de travail

Personnalisation de l’espace de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Outils, détails d’élément et menus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Chapitre 3 : Projets
Notions de base sur les projets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Formats . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Projets spéciaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Flux de production . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Chapitre 4 : Configuration et importation d’éléments de construction

Configuration de votre système . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Apport d’éléments dans un projet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Acquisition et numérisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Acquisition en série . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Code temporel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Montage online et off-line . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Importation d’un fichier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67

Chapitre 5 : Gestion et affichage des éléments de construction

Personnalisation du panneau Projet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Organisation des éléments à l’aide du panneau Projet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Utilisation des éléments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Moniteur source et Moniteur du programme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Lecture des éléments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Moniteur de référence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90

Chapitre 6 : Montage d’une séquence

Notions de base sur l’édition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Dérushage des éléments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Assemblage d’une séquence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107
Correction d’erreurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .114
Modification de l’échelle, de la durée, de la vitesse ou de l’entrelacement de l’élément . . . .115
Utilisation d’éléments dans une séquence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Réorganisation d’éléments dans une séquence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .128
Prévisualisation des séquences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .130

Chapitre 7 : Montage : utilisation avancée

Utilisation des marques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
Montage audio dans le panneau Montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .139
Création d’éléments spéciaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .142
 iv

Séquences multiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .143

Sous-éléments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .145
Montage d’une séquence caméra multiple . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .146
Utilisation des autres applications . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150
Adobe Dynamic Link . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .155

Chapitre 8 : Transitions
Vue d’ensemble des transitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .160
Ajout de transitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .162
Réglage des transitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .164
Transitions personnalisables . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .168

Chapitre 9 : Audio
Utilisation de séquences audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .170
Utilisation des éléments, des canaux et des pistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .176
Enregistrement de données audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .181
Réglage des niveaux de volume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .185
Transitions audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .188
Application d’effets aux séquences audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .189
Enregistrement des mixages audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .192
Panoramique et balance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .195
Mixage avancé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .197
Montage audio dans Adobe Soundbooth . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .201

Chapitre 10 : Titres
Création de titres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .202
Ajout de texte dans les titres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206
Ajout de formes et images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .210
Utilisation du texte ou des objets dans les titres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .215
Ajout de remplissages, de contours et de tons foncés dans les titres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .217
Utilisation des styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .222
Titres à déroulement vertical ou horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .224

Chapitre 11 : Application d’effets

Utilisation des effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .226
Application, suppression et organisation des effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .229
Réglage des effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .231
Personnalisation des effets préconfigurés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .235
Trajectoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .236
Correction colorimétrique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .242
Ajustements spéciaux des couleurs et de la luminance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .255
Vectorscope et Moniteurs de forme d’onde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .261

Chapitre 12 : Animation
Effets d’images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .265
Activation et sélection d’images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .269
Ajout et définition d’images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .271
Déplacement et copie d’images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .274
Contrôle des modifications d’effet au moyen de l’interpolation des images clés . . . . . . . . . . .276
 v

Chapitre 13 : Référence des effets

A propos de la référence des effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .280
Galerie d’effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .280
Effets de réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .281
Effets de flou et de netteté . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285
Effets de couche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .287
Effets de correction colorimétrique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .290
Effets de déformation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .302
Effets GPU (Windows uniquement) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .306
Effets de rendu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .307
Effets de contrôle des images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .314
Effets de masquage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .315
Effets de bruit et de grain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .318
Effets de perspective . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .320
Effets esthétiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .322
Effets temporels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .325
Effets Géométrie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .328
Effets de transitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .329
Effets Utilitaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .330
Effets vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .331
Effets audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .332

Chapitre 14 : Composition
Composition d’une vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .340
Transparence (masques, couches alpha) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .342
Définition de zones transparentes à l’aide d’incrustations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .344
Création de la transparence et de couleurs unies à l’aide de caches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .348

Chapitre 15 : Exportation
Choix des formats d’exportation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .354
Exportation des fichiers audio et vidéo modifiables . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .361
Exportation d’images fixes et de séquences d’images fixes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .363
Exporter des PDF pour les commentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .366
Exportation vers DVD, disque Blu-ray ou CD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .369
Exportation de projets pour l’édition ou l’archivage en ligne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .373
Exportation sur bande vidéo ou film . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .377
Exportation pour le Web . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .380
Exportation vers des lecteurs iPod, des téléphones cellulaires, des PSP et autres appareils
mobiles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .386
Notions de base sur Adobe Media Encoder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .389
Réglages d’exportation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .392

Chapitre 16 : Raccourcis clavier

Recherche et personnalisation des raccourcis clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .400
Raccourcis clavier par défaut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .402

Index . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .409
 1

Chapitre 1 : Prise en main

Si vous n’avez pas encore installé votre nouveau logiciel, commencez par consulter les informations relatives à l’installation
et à d’autres prérequis. Avant toute utilisation du logiciel, veuillez consacrer quelques instants à la lecture d’une présentation
de l’Aide d’Adobe et des nombreuses ressources mises à la disposition des utilisateurs. Vous avez accès à des vidéos
pédagogiques, des modules externes, des modèles, des communautés d’utilisateurs, des séminaires, des didacticiels, des flux
RSS et bien d’autres informations.

Installation
Configuration requise
❖ Pour vérifier la configuration système complète et les recommandations pour votre logiciel Adobe®, consultez le fichier
Lisez-moi situé sur le disque d’installation.

Installation du logiciel
1 Fermez toute autre application Adobe en cours d’exécution sur votre ordinateur.
2 Introduisez le disque d’installation dans le lecteur, puis suivez les instructions qui s’affichent à l’écran.
Remarque : pour de plus amples informations, consultez le fichier Lisez-moi situé sur le disque d’installation.

Activation du logiciel
Si vous possédez une licence pour un utilisateur unique pour votre logiciel Adobe, il vous sera demandé d’activer votre
logiciel ; ce processus est très simple et anonyme et vous devez l’avoir exécuté dans les 30 jours après le début de l’utilisation
du logiciel.

Pour plus d’informations sur l’activation du produit, reportez-vous au fichier Lisez-moi de votre disque d’installation ou
visitez le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/activation_fr.

1 Si la boîte de dialogue d’activation n’est pas ouverte, choisissez Aide > Activation.
2 Suivez les instructions qui s’affichent à l’écran.
Remarque : si vous souhaitez installer le logiciel sur un autre ordinateur, vous devez, au préalable, le désactiver sur votre
ordinateur. Sélectionnez Aide > Désactiver.

Enregistrement
Enregistrez votre produit afin de bénéficier, gratuitement, d’une aide à l’installation, de notifications de mises à jour, ainsi
que d’autres services.

❖ Pour vous enregistrer, suivez les instructions affichées dans la boîte de dialogue d’enregistrement qui apparaît après
l’installation et l’activation du logiciel.
Si vous reportez l’enregistrement, vous pourrez effectuer cette procédure ultérieurement en sélectionnant Aide >
Enregistrement.

Lisez-moi
Le DVD d’installation contient le fichier Lisez-moi pour le logiciel (ce fichier est aussi copié dans le dossier de l’application
pendant l’installation du produit). Ouvrez le fichier pour consulter des informations importantes sur des rubriques telles
que les suivantes :

• Configuration système
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 2
Guide de l'utilisateur

• Installation (dont la désinstallation du logiciel)

• Activation et enregistrement
• Installation des polices
• Résolution des problèmes
• Support technique
• Informations juridiques

Aide
Ressources d’assistance d’Adobe
La documentation de vos logiciels Adobe est disponible dans plusieurs formats.

Aide en ligne et LiveDocs

L’aide en ligne vous donne accès à l’ensemble de la documentation et du matériel didactique disponible au moment de la
distribution du logiciel. Elle est disponible à partir du menu d’aide du logiciel Adobe.

L’aide LiveDocs contient l’intégralité de l’aide en ligne, plus des mises à jour et des liens vers du matériel didactique
supplémentaire disponible sur le Web. Pour certains produits, vous pouvez également ajouter des commentaires aux
rubriques dans l’aide LiveDocs. L’aide au format LiveDocs est disponible dans le Centre de ressources d’aide d’Adobe à
l’adresse www.adobe.com/go/documentation_fr.

La plupart des versions de l’aide en ligne et LiveDocs vous permettent d’effectuer une recherche dans les systèmes d’aide de
plusieurs produits. Certaines rubriques peuvent également proposer des liens vers du contenu connexe sur le Web ou vers
des rubriques d’aide d’un autre produit.

Vous devez considérer le module d’aide comme une plate-forme d’accès vers du contenu supplémentaire et des
communautés d’utilisateurs. La version la plus récente et la plus complète de l’aide est toujours disponible sur le Web.

Documentation Adobe PDF

L’aide en ligne est également disponible sous la forme d’un fichier PDF optimisé pour l’impression. D’autres documents,
tels que des guides d’installation et des livres blancs, peuvent également être fournis au format PDF.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 3
Guide de l'utilisateur

Tous les documents au format PDF sont disponibles par le biais du Centre de ressources d’aide d’Adobe à l’adresse
www.adobe.com/go/documentation_fr. Pour consulter la documentation PDF incluse avec le logiciel, accédez au dossier
Documents sur le DVD d’installation ou de contenu.

Documentation papier
La version imprimée de l’aide en ligne est disponible à la vente sur Adobe Store à l’adresse www.adobe.com/go/store_fr.
Vous y trouverez également des ouvrages édités par des partenaires d’Adobe.

Un guide de l’utilisateur imprimé est livré avec tous les produits Adobe Creative Suite® 3, les produits Adobe autonomes
étant quant à eux fournis avec un guide de prise en main imprimé.

Utilisation du module d’aide du produit

L’aide en ligne est accessible par le biais du menu Aide. Après avoir ouvert Adobe Help Viewer, cliquez sur Parcourir pour
consulter l’aide des autres produits Adobe installés sur votre ordinateur.

La fonction d’aide fournit des informations sur différents produits :

• Certaines rubriques contiennent des liens vers les systèmes d’aide d’autres produits Adobe ou vers des informations
supplémentaires sur le Web.
• D’autres rubriques sont communes à plusieurs produits. Par exemple, si vous voyez une rubrique Aide marquée de
l’icône de Adobe Photoshop® CS3 et de l’icône Adobe After Effects® CS3, vous savez que la rubrique concerne une
fonctionnalité semblable dans les deux produits ou décrit des processus communs aux deux produits.
• Vous pouvez effectuer une recherche dans les systèmes d’aide de plusieurs produits.
Si vous recherchez une expression, telle que « outil forme », placez-la entre guillemets afin de n’afficher que les rubriques
contenant tous les mots de l’expression en question.

C
D

Aide
A. Boutons Précédent/Suivant (liens précédemment visités) B. Sous-rubriques extensibles C. Icônes indiquant une rubrique partagée
D. Boutons Précédent/Suivant (liens précédemment visités) (rubriques en ordre séquentiel)

Fonctions d’accessibilité
L’aide d’Adobe est accessible aux personnes souffrant d’un handicap (mobilité réduite, cécité ou déficience visuelle). L’aide
intégrée au produit prend en charge les fonctions d’accessibilité standard suivantes :

• L’utilisateur peut modifier la taille du texte à l’aide de commandes de menu contextuel standard.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 4
Guide de l'utilisateur

• Les liens sont soulignés pour une identification aisée.

• Si le texte d’un lien ne correspond pas au titre cible, ce dernier est indiqué dans l’attribut Titre de la balise d’ancrage. Par
exemple, les liens Précédent et Suivant incluent le titre des rubriques précédente et suivante.
• Le contenu prend en charge le mode à forts contrastes.
• Les images sans légende présentent un texte de remplacement.
• Chaque cadre est doté d’un titre indiquant son utilité.
• Les balises HTML standard définissent la structure du contenu pour les outils de lecture d’écran ou de synthèse de la
parole à partir du texte.
• Les feuilles de style contrôlent la mise en forme, d’où une absence totale de polices incorporées.

Raccourcis clavier pour les commandes de barre d’outils de l’aide (Windows)

Bouton Précédent Alt + Flèche Gauche

Bouton Page suivante Alt + Flèche Droite

Imprimer Ctrl+P

Bouton A propos de Ctrl+I

Menu Parcourir Alt+touche Bas ou Alt+touche Haut pour consulter l’aide d’une autre application

Zone de recherche Ctrl+S pour placer le point d’insertion dans la zone Rechercher

Raccourcis clavier de navigation dans l’aide (Windows)

• Pour passer d’un panneau à un autre, appuyez sur Ctrl+Tab (vers l’avant) ou Maj+Ctrl+Tab (vers l’arrière).
• Pour parcourir les liens soulignés dans un panneau, appuyez sur Tab (vers l’avant) ou Maj+Tab (vers l’arrière).
• Pour activer un lien souligné, appuyez sur Entrée.
• Pour agrandir le texte, appuyez sur Ctrl+signe égal.
• Pour réduire la taille du texte, appuyez sur Ctrl+-.

Ressources
Atelier vidéo Adobe
L’atelier vidéo Adobe Creative Suite 3 propose plus de 200 vidéos de formation pour Adobe Creative Suite 3. Ces ateliers
couvrent un large éventail de sujets à l’intention des professionnels de l’impression, du Web et de la vidéo.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 5
Guide de l'utilisateur

Vous pouvez utiliser l’atelier vidéo Adobe pour en apprendre davantage sur le produit Creative Suite 3. De nombreuses
vidéos vous expliquent comment utiliser les applications Adobe de manière combinée.

Lorsque vous lancez l’atelier vidéo Adobe, vous choisissez les produits que vous voulez apprendre et les sujets que vous
voulez voir. Des informations détaillées sont disponibles pour chaque vidéo afin de vous aider et diriger votre
apprentissage.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 6
Guide de l'utilisateur

Communauté de présentateurs
Avec cette nouvelle version, Adobe Systems invite les membres de la communauté Adobe à partager leurs compétences et
leurs connaissances. Adobe et Lynda.com mettent à votre disposition des didacticiels, trucs et astuces proposés par des
concepteurs et développeurs de renom parmi lesquels Joseph Lowery, Katrin Eismann et Chris Georgenes. Des experts
Adobe, tels que Lynn Grillo, Greg Rewis et Russell Brown, vous prodigueront également de précieux conseils. Au total, pas
moins de 30 experts partageront leurs connaissances avec vous !

Didacticiels et fichiers source

L’Atelier vidéo Adobe propose des formations pour les utilisateurs débutants et expérimentés. Vous y trouverez également
des vidéos concernant les nouvelles fonctions et les techniques essentielles. Chaque vidéo porte sur un seul sujet et dure
généralement entre 3 et 5 minutes. La plupart des vidéos s’accompagnent d’un didacticiel illustré et de fichiers source. Vous
pourrez ainsi imprimer les procédures détaillées et exécuter seul le didacticiel.

Utilisation de l’atelier vidéo Adobe

Pour accéder à l’Atelier vidéo Adobe, utilisez le DVD inclus dans votre produit Creative Suite 3. Il est également disponible
en ligne à l’adresse www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr. Adobe s’engage à ajouter régulièrement de nouvelles vidéos
à son atelier vidéo en ligne. Nous vous invitons donc à vous enregistrer pour découvrir toutes les nouveautés.

Vidéos Adobe Premiere Pro CS3

L’atelier vidéo Adobe couvre un large éventail de sujets concernant Adobe Premiere Pro® CS3. En voici un aperçu :

• Edition et correction de couleurs de vidéo

• Importation de métrage
• Gestion du support
• Envoi d’un travail pour révision à l’aide de Clip Notes
• Exportation de vidéo et de fichiers FLV
Les vidéos vous expliquent également comment utiliser Adobe Premiere Pro CS3 avec d’autres solutions Adobe :
• Utilisation de Dynamic Link
• Création de vidéo pour périphériques mobiles
• Création de DVD à l’aide d’Adobe Premiere Pro et Encore®
Pour accéder aux dictaticiels vidéo d’Adobe Creative Suite 3, visitez l’atelier vidéo Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr.

Accueil Bridge
L’Accueil Bridge, une nouvelle destination dans Adobe Bridge CS3, réunit en un seul emplacement fonctionnel des
informations récentes sur tous vos logiciels Adobe Creative Suite 3. Démarrez Adobe Bridge, puis cliquez sur l’icône
Accueil Bridge dans la partie supérieure du panneau Favoris pour accéder aux dernières astuces, actualités et ressources
concernant vos outils Creative Suite.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 7
Guide de l'utilisateur

Remarque : l’Accueil Bridge n’est peut-être pas disponible dans toutes les langues.

Vidéos Adobe Bridge CS3

L’atelier vidéo Adobe couvre un large éventail de sujets concernant Adobe Bridge CS3. En voici un aperçu :

• Utilisation d'Adobe Bridge

• Recherche, tri et application de filtres dans Adobe Bridge
• Application de mots-clés et ajout de métadonnées
• Evaluation d’images et de documents
Des vidéos vous montrent comment utiliser Adobe Bridge CS3 avec d’autres produits Adobe :
• Utilisation d’Adobe Stock Photos
• Utilisation d’Adobe Bridge dans un flux de conception
• Utilisation d'Adobe Bridge dans un flux de production photographique
• Utilisation d’Adobe Bridge dans un flux de création Web
Pour accéder aux dictaticiels vidéo d’Adobe Creative Suite 3, visitez l’atelier vidéo Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr.

Vidéos Adobe Device Central CS3

L’atelier vidéo Adobe couvre de nombreux sujets pour Adobe Device Central CS3. En voici un aperçu :

• Utilisation de Device Central avec Photoshop

• Utilisation de Device Central avec Flash®
• Utilisation de Device Central et d’Adobe Bridge
• Création d’un contenu mobile dans Flash
Pour accéder aux dictaticiels vidéo d’Adobe Creative Suite 3, visitez l’atelier vidéo Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr.

Vidéos Encore CS3

L’atelier vidéo Adobe couvre un large éventail de sujets concernant Adobe Encore® CS3. En voici un aperçu :

• Animation de menus
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 8
Guide de l'utilisateur

• Création d’une navigation sur disque

• Création et modification de menus
Les vidéos vous expliquent également comment utiliser Encore avec d’autres solutions Adobe :
• Utilisation de Dynamic Link
• Création de DVD à l’aide d’Adobe Premiere Pro® CS3 et Encore
• Travail avec des marqueurs et des points de repère
Pour accéder aux dictaticiels vidéo d’Adobe Creative Suite 3, visitez l’atelier vidéo Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr.

Communautés d’utilisateurs
Les communautés d’utilisateurs comprennent des forums, des blogs et d’autres moyens leur permettant de partager des
technologies, des outils et des informations. Les utilisateurs peuvent poser des questions afin de savoir comment les autres
utilisateurs exploitent au mieux leur logiciel. Les forums utilisateur sont disponibles en anglais, français, allemand et
japonais ; les blogs sont rédigés dans un large éventail de langues.

Pour participer à des forums ou à des blogs, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/fr/communities.

Support technique
Consultez le site Web d’assistance technique d’Adobe (http://www.adobe.com/fr/support), pour obtenir des informations
de dépannage pour votre produit et en savoir plus sur les options d’assistance technique gratuites et payantes. Cliquez sur
le lien Formation pour accéder aux livres Adobe Press, à toute une série de ressources de formation, aux programmes de
certification logicielle d'Adobe, etc.

Téléchargements
Rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/downloads_fr pour obtenir gratuitement des mises à jour, des versions d’essai
et d’autres logiciels utiles. Adobe Store (à l’adresse www.adobe.com/go/store_fr) vous donne également accès à des milliers
de plug-ins de développeurs tiers, ce qui vous aide à automatiser des tâches, personnaliser des flux de production, créer des
effets spéciaux de qualité professionnelle et bien d’autres choses encore.

Extras
Vous avez accès à de très nombreuses ressources afin de vous aider à tirer le meilleur parti possible de votre logiciel Adobe.
Certaines de ces ressources sont installées sur votre ordinateur pendant la procédure d’installation ; d’autres échantillons et
documents très pratiques se trouvent sur le disque d’installation ou de contenu. Des suppléments particulièrement
intéressants sont également proposés en ligne par la communauté Adobe Exchange, à l’adresse
www.adobe.com/go/exchange_fr.

Ressources installées
Lors de l’installation du logiciel, plusieurs ressources sont placées dans votre dossier d’application. Pour visualiser ces
fichiers, accédez au dossier correspondant sur votre ordinateur.

• Windows® : [disque de démarrage]\Program Files\Adobe\[application Adobe]

• Mac OS® : [disque de démarrage]/Applications/[application Adobe]
Le dossier de l’application peut contenir les éléments suivants :
Plug-ins Les plug-ins (ou modules externes) sont de petits logiciels qui étendent les fonctionnalités de votre logiciel ou en
ajoutent de nouvelles. Une fois installés, les modules externes s’affichent comme options dans les menus Importation ou
Exportation, comme formats de fichier dans les boîtes de dialogue Ouvrir, Enregistrer sous et Exporter l’original ou bien
encore comme filtres dans les sous-menus Filtres. Par exemple, plusieurs modules externes avec des effets particuliers sont
automatiquement installés dans le dossier Modules externes du dossier Photoshop CS3.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 9
Guide de l'utilisateur

Préconfigurations Les préconfigurations se composent d’un éventail d’outils, de préférences, d’effets et d’images
particulièrement pratiques. Les préconfigurations de produit contiennent des pinceaux, nuanciers, groupes de couleurs,
symboles, formes personnalisées, styles de graphiques et de calques, motifs, textures, actions, espaces de travail, etc. Du
contenu prédéfini est disponible dans toute l’interface utilisateur. Certaines préconfigurations (c’est le cas des bibliothèques
de pinceaux Photoshop, par exemple) s’activent uniquement lorsque vous sélectionnez l’outil correspondant. Si vous ne
souhaitez pas créer un effet ou une image en partant de zéro, puisez votre inspiration dans les bibliothèques prédéfinies.
Modèles Les fichiers de modèle peuvent être ouverts et affichés dans Adobe Bridge CS3, ouverts à partir de l’Ecran de
bienvenue ou directement à partir du menu Fichier. En fonction du produit, les fichiers de modèles vont des en-têtes de
lettre aux bulletins d’information en passant par les sites Web, menus de DVD et autres boutons vidéo. Chaque fichier de
modèle a été élaboré par un concepteur professionnel et illustre parfaitement les fonctionnalités du produit. Ces modèles
peuvent se révéler particulièrement utiles pour démarrer un projet.

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Echantillons Les fichiers échantillons contiennent des conceptions plus complexes. Ils constituent la solution idéale pour
présenter, de manière dynamique, les nouveautés d’un produit. Ces fichiers illustrent toutes les possibilités créatives à votre
disposition.
Polices Votre solution Creative Suite s’accompagne de plusieurs familles de polices et polices OpenType® . Les polices sont
copiées sur votre ordinateur lors de l’installation :

• Windows : [disque de démarrage]\Windows\Fonts

• Mac OS X : [disque de démarrage]/Library/Fonts
Pour plus d’informations sur l’installation des polices, consultez le fichier Lisez-moi situé sur le DVD d’installation.

Contenu du DVD
Le DVD d’installation ou de contenu fourni avec votre produit contient des ressources supplémentaires utilisables avec
votre logiciel. Le dossier En prime contient des fichiers spécifiques au produit, tels que des modèles, images,
préconfigurations, actions, plug-ins et effets, ainsi que des sous-dossiers destinés aux polices et banques d’images. Le
dossier Documentation contient une version PDF de l’aide, des informations techniques et d’autres documents, tels que des
feuilles modèles, des guides de référence et des informations spécialisées.

Adobe Exchange
Vous en voulez plus ? Dans ce cas, rendez-vous sur www.adobe.com/go/exchange_fr, une communauté en ligne où les
utilisateurs téléchargent et échangent, à titre gracieux, des milliers d’actions, extensions, plug-ins et autres éléments
utilisables avec les produits Adobe.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 10
Guide de l'utilisateur

Adobe Labs
Adobe Labs vous permet d’utiliser et d’évaluer des technologies nouvelles et émergentes, ainsi que des produits Adobe.

Adobe Labs vous donne accès à un éventail de ressources :

• Préversions de logiciels et technologies à venir

• Echantillons de code et méthodes conseillées pour accélérer votre apprentissage
• Préversions de la documentation technique et produit
• Forums, contenu Wikipédia et autres ressources de collaboration pour vous aider à interagir avec des développeurs qui
partagent vos opinions
Adobe Labs favorise la mise en place d’un processus de développement de logiciels axé sur la collaboration. Dans cet
environnement, les clients utilisant de nouveaux produits et technologies deviennent rapidement productifs. Adobe Labs
est également un forum de commentaires, que l’équipe de développement Adobe utilise pour créer des logiciels
correspondant aux besoins et aux attentes de la communauté.

Visitez Adobe Labs à l’adresse www.adobe.com/go/labs_fr.

Nouveautés
Nouvelles fonctionnalités
Adobe Premiere® Pro CS3 est désormais disponible sous Windows et Mac OS X. Conjugué à Adobe®OnLocation™ et Adobe®
Encore® CS3, Adobe Premiere Pro CS3 optimise chaque étape de la production vidéo, de l’acquisition en extérieur à la post-
production et la diffusion finale sur disque, en ligne et sur des appareils mobiles. Voici un aperçu rapide de quelques-unes
des nouvelles fonctionnalités qui font d’Adobe Premiere Pro CS3 une partie intégrante de la solution globale d’Adobe,
répondant même aux productions les plus exigeantes.
Adobe®OnLocation est désormais intégré Eliminez le processus d’acquisition en enregistrant la vidéo SD et HD
directement de votre appareil photo sur un ordinateur portable ou une station de travail. Révisez instantanément n’importe
quel prise. Enregistrez des éléments pendant la prise de vues. Maximisez la qualité d’image de l’appareil photo pendant les
prises de vues en étalonnant le matériel, en vérifiant les niveaux et en surveillant le signal. Evitez les problèmes et améliorez
la qualité en extérieur en recourant au moniteur de référence virtuel, au moniteur de forme d’onde global, au vectorscope
et à l’analyseur de spectre audio. Enregistrez la bande et gagnez du temps grâce à OnLocation. (Nécessite Bootcamp pour
Mac OS.)
Adobe® Encore® CS3 est désormais intégré Créez des DVD et bénéficiez de la technologie Blu- ray Disc en utilisant Adobe
Encore CS3, désormais intégré dans Adobe Premiere Pro. Utilisez la même interface et les même fonctionnalités de création
Encore destinées à la création de DVD à définition standard. Créez une seule fois, diffusez deux fois : convertissez
automatiquement vos projets Blu-ray Disc HD en DVD à définition standard.
Trajectoire lente haute qualité assortie du remappage temporel Créez des effets de trajectoire rapide et lente spectaculaires
sans avoir à exporter des éléments dans une autre application. L'effet Remappage temporel offre un contrôle précis de
l'image-clé, une restitution en temps réel et une qualité avancée de mélange d'images. Vous pouvez changer la vitesse entre
lent et rapide, et même exécuter un clip à l'envers avant de reprendre l'avance normale. Avec l'effet Déformation temporelle
emprunté à After Effects, vous pouvez générer des images intercalaires encore meilleures au moyen de l'analyse du
mouvement au niveau pixel. L'effet Vitesse de clip a également été amélioré, avec un désentrelacement de grande qualité,
emprunté à After Effects.
Autres nouveaux effets Adobe Premiere Pro CS3 possède un effet Masquage par couleur emprunté à After Effects. C'est
maintenant l'effet préféré pour l'incrustation couleur. En outre, dans les dossiers d'effets, vous trouverez un effet
Incrustation Cache différentiel, une transition Fondu au blanc, et six nouveaux filtres audio : Choeur, DeClicker,
DeCrackler, Modulation, Phaser et SpectralDeNoiser.
Publication des projets DVD sur le Web D’un seul clic, créez facilement des versions Adobe Flash® de vos projets DVD et
Blu-ray Disc pour le Web. Utilisez Encore, intégré à Adobe Premiere Pro, pour créer du contenu Flash et bénéficier de
l’interactivité et des menus DVD sans apprendre la programmation Flash.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 11
Guide de l'utilisateur

Recherche des fichiers intelligents Localisez rapidement des fichiers à l’aide des outils de recherche qui actualisent
instantanément leur liste de résultats à mesure de votre saisie. Triez et organisez des éléments dans plusieurs panneaux de
projets contenant chacun leurs propres réglages d’affichage de texte ou de graphique. Gérez facilement et efficacement votre
projet et ses éléments.
Amélioration de l’efficacité du montage Travaillez plus vite grâce à des outils de montage puissants et flexibles. Plus besoin
d’attendre l’interprétation des données audio lors de l’utilisation de séquences imbriquées. Remplacez n’importe quel
élément du montage par un autre tout en conservant les attributs, les filtres et les réglages de l’élément remplacé.
Sortie pour appareils mobiles Rendez votre vidéo consultable sur les toutes dernières plates-formes de diffusion. Encodez
la vidéo pour la diffusion sur des téléphones portables, des lecteurs de médias portables et autres appareils mobiles. Vérifiez
la lecture grâce aux émulations de l’interface, la taille d’écran et le débit de données des matériels spécifiques les plus
fréquemment utilisés. Téléchargez les mises à jour de profil pour simuler les matériels les plus récents dès leur
commercialisation.
Exportation vidéo Flash à l’aide de marques transformées en points de signalement Encodez des données vidéo et audio
pour les projets Flash et la lecture sur le Web grâce à l’exportation directe de fichiers Vidéo Flash (FLV). Les marques de
montage d’Adobe Premiere Pro deviennent des points de signalement Flash qui déclenchent l’interactivité et la navigation.
Créez facilement des vidéos Flash.
Prise en charge de formats étendue Modifiez les formats HDV progressifs et les fréquences d’images rencontrés dans les
nouveaux appareils photo Canon, Sony et JVC. Pour gagner du temps, Adobe Premiere Pro indexe les fichier HDV durant
leur capture, et non pas après.

Modifiez les fichiers MXF importés à partir de supports P2.

Exploitez les nouveaux formats d’appareil photo grâce à un large éventail de produits tiers (logiciels et matériels), optimisés
pour fonctionner conjointement avec Adobe Premiere Pro CS3.
Une meilleure prise en charge des raccourcis clavier Vous pouvez mapper des raccourcis clavier pour activer un volet, et
utiliser un raccourci clavier pour charger un élément du volet Projet vers le moniteur Source. Vous pouvez sélectionner des
éléments, les charger dans le moniteur Source, marquer leurs points d'entrée et de sortie, et les déposer en n'importe quel
point du plan de montage chronologique, sans toucher à votre souris.
 12

Chapitre 2 : Espace de travail

La cohérence entre tous les espaces de travail audio et vidéo d’Adobe prend en charge la familiarité multi-application. Grâce
à cette conception, les utilisateurs sont plus à même de déplacer des projets dans l’application pour toute tâche du flux de
production.

Personnalisation de l’espace de travail

A propos des espaces de travail
Les applications audio et vidéo d’Adobe offrent un espace de travail cohérent et personnalisable. Bien que chaque
application possède son propre ensemble de panneaux (tels que Outils, Propriétés, Montage, etc.), la façon de déplacer et
de regrouper les panneaux est la même pour tous les produits.

La fenêtre principale d’un programme est la fenêtre d’application. Les panneaux sont organisés dans cette fenêtre selon une
disposition appelée espace de travail. L’espace de travail par défaut comprend des groupes de panneaux de même que des
panneaux isolés.

Personnaliser un espace de travail signifie disposer les panneaux de la manière qui corresponde le mieux à votre style de
travail. Vous pouvez créer et enregistrer plusieurs espaces de travail personnalisés pour différentes tâches. Par exemple, un
pour la modification et un pour l’affichage de l’aperçu.

Vous pouvez faire glisser des panneaux vers de nouveaux emplacements, les déplacer dans un groupe ou en dehors, les
placer les uns à côté des autres et sortir un panneau pour qu’il flotte dans une nouvelle fenêtre au-dessus de la fenêtre
d’application. Lorsque vous réarrangez des panneaux, les autres sont automatiquement redimensionnés pour correspondre
à la fenêtre.

Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes pour créer un espace de travail proche de ceux des versions précédentes des
applications Adobe ou pour placer des panneaux sur plusieurs écrans.

B C

Exemple d’espace de travail

A. Fenêtre de l’application B. Panneaux groupés C. Panneau individuel

Pour une vidéo sur l’espace de travail Adobe, voir www.adobe.com/go/vid0249_fr.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 13
Guide de l'utilisateur

Choisir un espace de travail

Chaque application vidéo et audio Adobe inclut des espaces de travail prédéfinies qui optimisent la présentation de
panneaux pour des tâches spécifiques. Lorsque vous choisissez l’un de ces espaces de travail, ou tout espace de travail
personnalisé que vous avez enregistré, l’espace de travail actuel est redessiné en conséquence.

❖ Ouvrez le projet sur lequel vous souhaitez travailler, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail, puis sélectionnez l’espace
de travail de votre choix.

Ancrer, grouper ou faire flotter des panneaux

Vous pouvez ancrer des panneaux ensemble, les déplacer dans un groupe ou en dehors, et annuler l’ancrage d’un panneau
pour qu’il flotte dans une nouvelle fenêtre au-dessus de la fenêtre d’application. Lorsque vous faites glisser un panneau, les
zones de largage sur lesquelles vous pouvez le déplacer sont mises en surbrillance. La zone de largage que vous choisissez
détermine l’endroit où le panneau sera inséré et s’il sera ancré ou regroupé avec d’autres panneaux.

Zones d’ancrage
Les zones d’ancrage se trouvent le long d’un panneau, d’un groupe ou d’une fenêtre. Si vous ancrez un panneau, il devient
adjacent au groupe existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le nouveau panneau.

Déplacement d’un panneau (A) vers une zone d’ancrage (B) pour l’ancrer (C)

Zones de regroupement
Les zones de regroupement se trouvent au milieu d’un panneau ou d’un groupe, et le long de la zone d’onglet des panneaux.
Le regroupement d’un panneau l’empile avec d’autres.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 14
Guide de l'utilisateur

Déplacement d’un panneau (A) vers une zone de regroupement (B) pour le regrouper avec les panneaux existants (C)

Ancrer ou regrouper des panneaux

1 Si le panneau que vous souhaitez ancrer ou regrouper avec d’autres n’est pas visible, sélectionnez-le dans le menu Fenêtre.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour déplacer un panneau individuel, faites glisser la zone de prise dans le coin supérieur gauche d’un onglet d’un
panneau sur la zone de largage désirée.

Faire glisser la prise d’un panneau pour déplacer un panneau

• Pour déplacer tout un groupe, faites glisser la prise du groupe dans le coin supérieur gauche sur la zone de largage désirée.

Faire glisser la prise de groupe pour déplacer tout le groupe

L’application ancre ou regroupe le panneau selon le type de zone de largage.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 15
Guide de l'utilisateur

Ouvrir un panneau dans une fenêtre flottante

Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez y ajouter des panneaux ou encore la
modifier, comme c’est le cas pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes afin de faire usage
d’un second moniteur ou de créer un espace de travail semblable à ce que proposaient les versions précédentes des
applications Adobe.

❖ Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible, choisissez-le dans le menu Fenêtre),
puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Désancrer le panneau ou Désancrer l’image dans le menu du panneau. L’option Sortir cadre sort le groupe
de panneaux.
• Cliquez sur le panneau ou le groupe en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Windows®) ou la touche Commande
enfoncée (Mac OS) et faites-le glisser à partir de son emplacement actuel. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris,
le panneau ou le groupe apparaît dans une nouvelle fenêtre flottante.
• Faites glisser le panneau ou le groupe hors de la fenêtre d’application. (Si la fenêtre d’application est optimisée faites
glisser le panneau dans la barre des tâches Windows.)

Redimensionner des groupes de panneaux

Lorsque vous positionnez le pointeur sur des diviseurs entre des groupes de panneau, des icônes de redimensionnement
apparaissent. Lorsque vous faites glisser ces icônes, tous les groupes qui partagent le diviseur sont redimensionnés. Par
exemple, votre espace de travail contient trois groupes de panneaux empilés verticalement. Si vous faites glisser la
séparation entre les deux derniers groupes, ils sont redimensionnés mais le groupe le plus haut ne change pas.

Pour agrandir un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche tilde (~). (N’appuyez pas sur Maj.) Appuyez de nouveau
sur la touche tilde pour ramener le panneau à sa taille d’origine.

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour effectuer un redimensionnement horizontal ou vertical, positionnez le pointeur entre deux groupes de panneaux.
Le pointeur prend la forme d’une double flèche .
• Pour commander simultanément un redimensionnement dans les deux directions, positionnez le pointeur sur
l’intersection entre trois groupes de panneaux ou plus. Le pointeur prend la forme d’une quadruple flèche .
2 Maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser pour redimensionner les groupes de panneaux.

Déplacement de la séparation entre des groupes de panneaux pour les redimensionner horizontalement
A. Groupe original avec icône de redimensionnement B. Groupes redimensionnés
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 16
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Ouvrir et fermer des panneaux et des fenêtres

Même si un panneau est ouvert, il peut ne pas être visible et se trouver sous d’autres panneaux. Si vous choisissez un
panneau dans le menu Fenêtre, ce panneau est ouvert et mis en avant.

Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d’application, les autres groupes sont redimensionnés afin
d’utiliser le nouvel espace disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les panneaux qu’elle comprend se ferment
également.

• Pour ouvrir ou fermer un panneau, choisissez le panneau dans le menu Fenêtre.

• Pour fermer un panneau ou une fenêtre, cliquez sur son bouton de fermeture .

Afficher un panneau en mode plein écran

Vous pouvez rapidement agrandir n’importe quel panneau en mode plein écran et basculer à nouveau en mode normal.

1 Sélectionnez le panneau que vous voulez afficher en mode plein écran.

2 Appuyez sur la touche tilde (~).
Appuyez à nouveau sur la touche tilde (~) pour rebasculer en mode normal.

Utilisation de plusieurs moniteurs

Vous pouvez utiliser plusieurs moniteurs afin d’augmenter la surface d’écran disponible. Lorsque vous utilisez plusieurs
écrans, la fenêtre d’application apparaît sur l’écran principal et vous pouvez placer les fenêtres flottantes sur le second écran.
Les configurations des écrans sont stockées dans l’espace de travail.

Voir aussi
« Ancrer, grouper ou faire flotter des panneaux » à la page 13

Enregistrer un espace de travail personnalisé

Lorsque vous personnalisez un espace de travail, l’application effectue un suivi de vos modifications et stocke la mise en
page la plus récente. Pour stocker une présentation spécifique de manière permanente, vous devez enregistrer un espace
de travail personnalisé. Les espaces de travail personnalisés enregistrés apparaissent dans le menu Espace de travail où vous
pouvez les sélectionner et les réinitialiser.

❖ Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Nouvel
espace de travail. Tapez le nom de l'espace de travail, puis cliquez sur OK.
Remarque : si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un autre système, l’application recherche
un espace de travail portant un nom correspondant. Si elle n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne correspond
pas), elle utilise l’espace de travail local actuel.

Rétablir un espace de travail

Rétablir un espace de travail permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été enregistrée.

❖ Alors que l’espace de travail que vous souhaitez rétablir est actif, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Rétablir espace
de travail.

Supprimer un espace de travail

1 Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail.
2 Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez ensuite sur Supprimer.
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer l’espace de travail actuellement actif.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 17
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Eclaircir ou obscurcir l’interface

Vous pouvez diminuer la luminosité lorsque vous travaillez dans un studio de postproduction sombre ou lorsque vous
apportez des corrections aux couleurs. La modification de la luminosité affecte les panneaux, les fenêtres et les boîtes de
dialogue mais n’affecte pas les barres de défilement, les barres de titre et les menus qui ne sont pas à l’intérieur des panneaux.
La modification n’agit pas non plus sur l’arrière-plan de l’application sous Windows.

1 Choisissez Edition > Préférences > Interface utilisateur (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Interface utilisateur
(Mac OS).
2 Faites glisser le curseur Luminosité de l’interface utilisateur vers la gauche ou la droite. Cliquez sur Luminosité par défaut
pour restaurer le niveau de luminosité par défaut.

Outils, détails d’élément et menus

Outils
Le panneau Outils contient de nombreux outils pour le montage de séquences dans le panneau Montage. Lorsque vous
sélectionnez un outil, le pointeur change de forme selon la sélection. Par exemple, lorsque vous sélectionnez l’outil Cutter
et que vous positionnez le pointeur sur un élément dans le panneau Montage, l’icône se transforme en cutter .
Cependant, l’icône de l’outil Sélection peut changer pour illustrer la tâche en cours d’exécution. Dans certains cas,
appuyer sur une touche de modification (comme Maj) pendant que vous utilisez un outil peut changer sa fonction et donc
son icône. Sélectionnez les outils dans le panneau Outils ou utilisez un raccourci clavier. Vous pouvez redimensionner le
panneau Outils et l’orienter verticalement ou horizontalement.

Remarque : L’outil Sélection est l’outil par défaut. Il est utilisé pour tout ce qui n’est pas une fonction spécialisée. Si le programme
ne répond pas comme prévu, assurez-vous que l’outil Sélection est sélectionné.

A B C D E F G H I J K
Boîte à outils
A. Outil Sélection B. Outil Sélection de piste C. Outil Propagation D. Outil Modification compensée E. Outil Allongement compensé F. Outil
Cutter G. Outil Déplacer dessous H. Outil Déplacer dessus I. Outil Plume J. Outil Main K. Outil Zoom

Détails des éléments dans le panneau Infos

Le panneau Informations affiche des informations sur l’objet sélectionné. Concernant les éléments, le panneau Infos affiche
la durée, le point d’entrée, le point de sortie et bien d’autres informations. Les informations affichées peuvent varier selon le
type de média, la fenêtre actuelle, etc. Par exemple, le panneau Infos affiche les informations uniques dans un espace vide
du panneau Montage, un rectangle dans le Titrage et un élément dans l’affichage du panneau Projet.

Dans le panneau Infos, la ligne Vidéo indique respectivement la fréquence des images, les dimensions et le rapport L/H en
pixels. La ligne Audio, quant à elle, indique respectivement l’échantillonnage, le nombre de bits/pixel et les couches.

Afficher les menus contextuels et des panneaux

Outre le choix proposé dans les menus situés en haut de l’écran, vous pouvez choisir dans les menus contextuels, qui affichent
des commandes spécifiques à l’outil actif ou à l’élément sélectionné. Les menus des panneaux affichent des commandes
spécifiques au panneau actif.

• Pour afficher les menus des panneaux, cliquez sur le triangle dans le coin supérieur gauche du panneau.
• Pour afficher les menus contextuels, cliquez avec le bouton droit de la souris.
 18

Chapitre 3 : Projets
Un projet stocke des informations sur des séquences et des éléments, tels que les réglages des acquisitions, des transitions et
des mixages audio. De plus, le fichier de projet contient les données relatives aux décisions de montage, telles que les points
d’entrée et de sortie des éléments ajustés et les paramètres des effets spéciaux. Au début de chaque projet,
Adobe Premiere Pro CS3 crée un dossier sur votre disque dur. Par défaut, il stocke dans ce dossier les fichiers capturés, les
fichiers audio, les fichiers de prévisualisation, ainsi que le projet lui-même.

Notions de base sur les projets

A propos des projets
Pour chaque projet que vous créez, Adobe Premiere Pro crée un fichier de projet. Ce fichier contient les paramètres que
vous sélectionnez pour le projet, ainsi que les données cruciales sur les éléments, les décisions de montage et les effets
utilisés dans le projet.
Adobe Premiere Pro ne conserve pas les fichiers vidéo, audio ou d’images fixes dans le fichier de projet. Il conserve
uniquement une référence de chacun de ses fichiers selon le nom de fichier et l’emplacement au moment de l’importation.
Si vous déplacez, renommez ou supprimez un fichier source ultérieurement, Adobe Premiere Pro ne peut pas le retrouver
automatiquement à la prochaine ouverture du projet. Le cas échéant, la boîte de dialogue de recherche du fichier s’affiche.

Chaque projet comporte un panneau Projet. Ce panneau est la zone de stockage de tous les fichiers utilisés dans le projet.
Vous pouvez organiser les médias et les séquences d’un projet en utilisant les chutiers du panneau Projet.

Un projet peut contenir plusieurs séquences. Au sein d’un seul projet, vous pouvez monter des segments individuels en tant
que séquences séparées, puis les assembler dans un programme final en les imbriquant dans une séquence plus longue. De
la même façon, vous pouvez enregistrer plusieurs variantes d’une séquence dans le même projet.

Remarque : Il n’est pas nécessaire d’enregistrer des copies d’un projet lorsque vous créez différents segments ou versions d’un
même programme vidéo. Il suffit de créer de nouvelles séquences ou des séquences en double au sein d’un seul fichier de projet.

Voir aussi
« Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets » à la page 20

Créer un projet
Dans la plupart des cas, vous pouvez démarrer un projet en utilisant une des préconfigurations fournies dans la boîte de
dialogue Nouveau projet. Les préconfigurations disponibles dans Adobe Premiere Pro comprennent des types de projet
courants. Préservez la qualité du montage en utilisant une préconfiguration qui reflète les spécifications de vos éléments
originaux. Par exemple, si votre projet utilise le métrage pour la plus grande partie au format DV, utilisez une
préconfiguration DV. Si vous devez définir des paramètres de qualité inférieure pour la sortie (telle qu’un contenu vidéo sur
le Web), ne modifiez pas les réglages de votre projet, mais veillez plutôt à changer ultérieurement les réglages d’exportation.

Si votre ordinateur est équipé d’une carte d’acquisition compatible avec Adobe Premiere Pro, ses propres préconfigurations
optimisées peuvent apparaître dans la liste des préconfigurations disponibles.

Lorsque vous créez un fichier de projet, les réglages du projet doivent être appropriés. Une fois le projet créé, certains
réglages sont verrouillés, tels que la base de temps. Ce verrouillage permet d'éviter des incohérences indésirables suite à une
modification ultérieure des réglages du projet.

1 Choisissez Nouveau projet sur l'écran de bienvenue qui apparaît lorsque Adobe Premiere Pro démarre ou, après
l'ouverture de l'application, choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 19
Guide de l'utilisateur

2 Procédez de l'une des façons suivantes :

• Pour appliquer une préconfiguration, sélectionnez-la dans la liste Préconfigurations disponibles.
• Pour personnaliser les réglages, choisissez la préconfiguration conforme à votre métrage source, cliquez sur Réglages
personnalisés, puis définissez les réglages du projet. Dans le champ Emplacement, spécifiez l’emplacement où vous
souhaitez enregistrer le projet sur le disque.
3 Saisissez le nom du projet, puis cliquez sur OK.
Remarque : Lorsque cela est possible, spécifiez un emplacement et un nom que vous ne devrez pas modifier ultérieurement.
Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre le rendu des prévisualisations, les fichiers audio uniformisés et les acquisitions audio
et vidéo dans le dossier où vous stockez le projet. Le déplacement ultérieur d’un projet peut nécessiter celui des fichiers associés.

Ouvrir un projet
Adobe Premiere Pro pour Windows peut ouvrir des fichiers de projet créés avec Adobe Premiere Pro ou Adobe Premiere
6.x. Vous ne pouvez ouvrir qu’un seul projet à la fois. Pour transférer le contenu d’un projet dans un autre, utilisez la
commande Importation.

Utilisez la commande Enregistrement automatique pour enregistrer automatiquement des copies de vos projets dans le
dossier Enregistrement automatique d’Adobe Premiere Pro.

Vous risquez de rencontrer des fichiers manquants lorsque vous travaillez sur un projet. Vous pouvez continuer à travailler
en remplaçant les fichiers off-line par des pseudo-éléments pour les fichiers manquants. Vous pouvez effectuer le montage
avec les fichiers off-line, mais vous devez remettre les originaux online avant de rendre votre film.

Pour remettre un fichier online une fois le projet ouvert, utilisez la commande Lier le média. Vous pouvez continuer à
travailler sans avoir à fermer et à rouvrir le projet.

1 Choisissez Fichier > Ouvrir le projet.

2 Naviguez pour trouver le fichier du projet et sélectionnez-le.
3 Sélectionnez Ouvrir.
4 Si la boîte de dialogue Où se trouve le fichier s’ouvre, localisez le fichier en utilisant le champ Rechercher dans ou
choisissez l’une des options suivantes proposées :
Rechercher Lance la fonction de recherche de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS).

Ignorer Remplace un fichier manquant par un fichier off-line temporaire pendant la durée de la session. Lorsque vous
fermez votre projet et que vous le rouvrez, une boîte de dialogue vous demande de localiser le fichier ou vous permet de
l’ignorer.
Tout ignorer Comme Ignorer, Tout ignorer remplace tous les fichiers manquants par des fichiers off-line temporaires.

Important : Ne sélectionnez Ignorer ou Tout ignorer que si vous avez l’intention de retravailler toutes les occurrences du fichier
manquant au sein du projet. Si vous ne retrouvez pas un fichier à conserver dans le projet, utilisez plutôt Off-line.
Ignorer les prévisualisations Empêche Adobe Premiere Pro de rechercher les fichiers de prévisualisation déjà rendus pour
le projet. Le chargement du projet est alors plus rapide mais peut-être devrez-vous restituer des parties de ses séquences
pour optimiser les performances de lecture.
Off-line Remplace un fichier manquant par un fichier off-line, un pseudo-élément qui préserve toutes les références du
fichier manquant dans tout le projet. A l’inverse du fichier temporaire off-line créé par Ignorer, celui généré par Off-line est
conservé entre les sessions ; il n’est donc pas nécessaire de localiser les fichiers manquants à chaque ouverture du projet.
Tous off-line Comme Off-line, Tous off-line remplace tous les fichiers manquants par des fichiers off-line permanents.

Remarque : N’effacez pas les fichiers sources lorsque vous les utilisez en tant qu’éléments dans un projet Adobe Premiere Pro,
à moins qu’ils aient été acquis avec le pilotage du matériel et que vous prévoyez de les acquérir à nouveau. Après la production
du film final, vous pouvez effacer les fichiers sources.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 20
Guide de l'utilisateur

Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets

Tous les réglages d’un projet s’appliquent à l’ensemble du projet et, pour la plupart, ne peuvent pas être modifiés une fois le
projet créé.

Les préconfigurations de réglages de projet sont des groupes de réglages de projet. Plusieurs catégories de préconfigurations
de réglages de projet sont installées sur Adobe Premiere Pro : DV-24P, DV-NTSC (standard nord-américain), DV-PAL
(standard européen), Panasonic P2 DVCPRO50, Panasonic P2 DVCPROHD, HDV et Périphériques et mobiles. Ces
préconfigurations contiennent des réglages de projet adaptés aux types de projets les plus courants. Les catégories de
préconfigurations de réglages de projet Panasonic P2 DVCPRO50 et Panasonic P2 DVCPROHD servent au montage de
documents DVCPRO enregistrés dans des fichiers MXF au moyen d'un caméscope Panasonic P2. Pour les documents
DV25 enregistrés au format Panasonic P2, utilisez un préréglage pour DV-NTSC ou DV-PAL, selon la norme de télévision
du métrage.

Lorsque vous créez un nouveau projet, vous pouvez sélectionner l’une des préconfigurations de réglages de projet standard
ou personnaliser un groupe de réglages de projet et enregistrer le groupe personnalisé comme préconfiguration
personnalisée de réglages de projet. Si vous voulez contrôler la plupart des paramètres d’un projet, vous devez alors créer
un nouveau projet et personnaliser ses préconfigurations de réglages de projet.

Vous pouvez consulter les réglages d'un projet sur lequel vous avez commencé à travailler, mais seuls certains de ces réglages
peuvent être modifiés. Choisissez Projet > Réglages du projet pour voir quels paramètres peuvent être changés.

Les réglages du projet sont regroupés dans les catégories suivantes :

Générales Définissent les caractéristiques fondamentales du projet, notamment le format de fichier utilisé par Adobe
Premire Pro pour ses fichiers de prévisualisation et la lecture (Mode de montage), le minutage (Format d’affichage) et la
lecture vidéo (Base de temps).
Acquisition Définissent la méthode employée pour transférer l’audio et la vidéo directement depuis une console ou une
caméra. (Aucune des autres options de réglages de projet n’a de conséquences sur l’acquisition.) Le contenu de ce panneau
dépend du mode de montage. Si vous capturez un métrage DV, il est inutile de modifier les réglages d’acquisition. Lorsque
le format d’acquisition DV/IEEE 1394 est sélectionné, les options sont automatiquement définies sur la norme IEEE 1394,
et aucune option n’est par conséquent disponible. Des formats d’acquisition et options supplémentaires peuvent s’afficher si
vous avez installé un autre logiciel, tel qu’un logiciel accompagnant une carte d’acquisition certifiée compatible avec
Adobe Premiere Pro.

Remarque : Pour les projets P2 DVCPRO 50 et P2 DVCPRO HD, le paramètre Format d'acquisition n'est pas significatif, parce
que les fichiers sont capturés et enregistrés directement vers la carte P2 en tant que fichiers numériques par le caméscope.
Rendu vidéo Définit le format du fichier, le mode de compression, l'échantillonnage et la résolution utilisée par Adobe
Premiere Pro pour ses fichiers de prévisualisation et la lecture.
Séquence par défaut Définit le nombre de pistes vidéo et le nombre et le type des pistes audio pour les nouvelles séquences
que vous créez.

Remarque : Si vous devez modifier des réglages du projet qui ne sont pas disponibles, vous pouvez créer un nouveau projet avec
les réglages de votre choix et importer le projet en cours dans celui-ci. Toutefois, si vous importez le projet en cours dans un projet
présentant une fréquence d’image ou une fréquence d’échantillonnage audio différente, vérifiez soigneusement les montages
vidéo et audio. Bien que les positionnements de montage effectués avec les anciens réglages soient préservés, ils ne sont peut-être
pas synchronisés avec précision avec les nouveaux réglages. En revanche, les montages ou modifications effectués après une
importation sont synchronisés avec les nouveaux réglages.

Voir aussi
« Prévisualiser sur un téléviseur » à la page 133

Créer une préconfiguration personnalisée

Pour personnaliser la plupart des réglages d’un projet, vous devez créer un nouveau projet, sélectionner une
préconfiguration existante et en modifier les réglages.

1 Cliquez sur Nouveau projet ou choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 21
Guide de l'utilisateur

2 Dans la fenêtre Charger la préconfiguration, sélectionnez la préconfiguration la plus adaptée à votre métrage vidéo ou
aux besoins de votre carte d'acquisition.
3 Dans le panneau Réglages personnalisés, définissez les réglages Général, Acquisition, Rendu vidéo et Séquence par
défaut en fonction des besoins de votre projet.
4 Pour enregistrer vos réglages personnalisés en tant que préconfiguration que vous pourrez utiliser pour vos projets
ultérieurs, cliquez sur Enregistrer la préconfiguration.
Une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez entrer un nom et une description pour la préconfiguration personnalisée
s’affiche. Cette boîte de dialogue vous permet également de spécifier si les réglages de pilotage de matériel doivent être
enregistrés dans la préconfiguration.

5 Précisez où le projet est enregistré sur le disque, donnez-lui un nom puis cliquez sur OK.

Réglages généraux
Choisissez des réglages généraux en fonction des spécifications du type principal de sortie que vous souhaitez pour votre
projet (si, par exemple, votre sortie cible est DV NTSC, utilisez le mode de montage DV NTSC). La modification arbitraire
de ces réglages peut entraîner une perte de qualité.
Mode de montage Détermine le format vidéo utilisé pour les fichiers de prévisualisation et la lecture, les bases de temps
disponibles, les modes de compression qui apparaissent dans le panneau Réglages vidéo, ainsi que les formats d’affichage
disponibles. Choisissez le mode de montage qui correspond le mieux aux spécifications de votre format cible, affichage de
prévisualisation ou carte d’acquisition. Le mode de montage Bureau vous permet de personnaliser tous les autres réglages
de projet. Ce mode ne détermine pas le format de votre séquence finale. Les réglages de sortie sont spécifiés au moment de
l’exportation.
Base de temps Détermine les divisions temporelles utilisées pour calculer la position de chaque point de montage. En règle
générale, choisissez 24 pour le montage cinématographique, 25 pour le montage vidéo PAL (standard européen) et
SECAM, 29,97 pour le montage vidéo NTSC (standard nord-américain) et 30 pour tous les autres types. Ne confondez pas
la base de temps avec le nombre d’images par seconde de la vidéo lue ou exportée depuis les séquences, même si ces deux
valeurs s’expriment souvent dans la même unité. Les options répertoriées pour la base de temps varient en fonction du mode
de montage que vous sélectionnez.
Réglages de lecture Affiche les options de lecture pour la plupart des modes de montage. Sélectionnez cette option pour
afficher une boîte de dialogue contenant les options Lecture en temps réel, Exportation, Méthode de conversion 24p et
Mode d’affichage du bureau. Vous pouvez également spécifier si la sortie vidéo doit être désactivée
lorsqu’Adobe Premiere Pro est en arrière-plan et si la correction du rapport L/H doit être appliquée sur le matériel externe.
Taille d’image Spécifie les dimensions, en pixels, des images pour la lecture des séquences. Dans la plupart des cas, la taille
d’image définie pour le projet doit correspondre à la taille d’image de vos fichiers sources. Ne modifiez pas la taille d’image
pour compenser une vitesse de lecture lente. Réglez plutôt la résolution de lecture en choisissant un réglage de qualité dans
le menu du panneau Projet ou la taille d’image de la sortie finale en modifiant les réglages d’exportation.
Rapport L/H en pixels Fixe le rapport largeur/hauteur des pixels. Pour la vidéo analogique, les images numérisées ou de
synthèse, choisissez Pixels carrés. Dans les autres cas, sélectionnez le format utilisé par votre source. Si le rapport L/H en
pixels diffère de celui de la vidéo, une distorsion risque d’apparaître lors de la lecture et du rendu.
Trames Spécifie l’ordre de la trame ou quelle trame parmi les trames entrelacées de chaque image est dessinée en premier.
Si vous travaillez sur une vidéo balayée progressivement, sélectionnez Aucune trame (Recherche progressive). Notez que
de nombreuses cartes d’acquisition capturent des trames sans tenir compte du fait que vous filmiez une séquence balayée
progressivement. (Voir « A propos de la vidéo entrelacée et non entrelacée » à la page 116.)
Format d’affichage (vidéo) Adobe Premiere Pro peut afficher un grand nombre de formats de code temporel. Il se peut que
vous souhaitiez voir le code temporel du projet au format film, par exemple, si vous modifiez le métrage acquis d’un film ;
ou sous forme de numéros d’images simples si vos éléments ont été importés depuis un programme d’animation. Le fait de
sélectionner un autre format d’affichage n’a aucune incidence sur la fréquence d’images des éléments ou séquences, cela
modifie uniquement la façon dont leurs codes temporels sont affichés. Ces options correspondent aux normes utilisées en
montage vidéo et en cinéma. Dans le cas d’un code temporel avec des images (ou des pieds et des images), vous pouvez
également modifier le numéro de la première image pour des raisons de compatibilité avec la méthode de comptage utilisée
par un autre système de montage dont vous vous servez.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 22
Guide de l'utilisateur

Les options disponibles dans le champ Format d’affichage varient en fonction du mode de montage sélectionné. Vous
pouvez choisir depuis les options de format d’affichage suivantes, selon le mode de montage sélectionné :
• Code temporel compensé 30 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des
points-virgules. Le code temporel compensé est de 30 images par seconde (i/s), mais ignore certains chiffres par
conception : pour s’adapter à la fréquence d’images réelle NTSC de 29,97 i/s, le code temporel compensé ignore ou supprime
deux numéros d’images (pas les images ou la vidéo réelle) chaque minute sauf toutes les dix minutes. Utilisation pour sortie
vers une vidéocassette NTSC.

Code temporel compensé de 30 i/s comme indiqué par des points-virgules

• Code temporel non compensé 30 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec
des points. Il est de 30 images par seconde (i/s) et n’ignore pas les numéros d’images. Utilisation pour sortie vers des écrans
d’ordinateurs par le biais du Web ou d’un CD-ROM.

Code temporel d’image non compensée à 30 i/s (avec virgules)

• Code temporel de 24 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points.
Utilisation pour métrage 24p et pour produire des formats 24 i/s pour la distribution de film et de DVD.

Code temporel de 24 i/s indiquant « 23 » comme nombre d’images maximum avant la seconde suivante

• Code temporel de 25 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points.
Utilisation pour sortie vers une vidéocassette PAL.

Code temporel de 25 i/s indiquant « 24 » comme nombre d’images maximum avant la seconde suivante

• Pieds + images 16mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d’images de film 16mm : 40 images par
pied. Utilisation pour la production de film 16 mm.

Code temporel pieds + images de 16 mm indiquant « 39 » comme nombre d’images maximum avant le pied suivant

• Pieds + images 35mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d’images de film 35mm : 16 images par
pied. Utilisation pour la production de film 35mm.

Code temporel pieds + images de 35mm indiquant « 15 » comme nombre d’images maximum avant le pied suivant

• Images Indique le temps uniquement dans un décompte d’images en cours. N’attribue pas de mesures de durée
temporelle ou spatiale. Utilisation pour produire des images fixes séquentielles telles que celles générées pour un éditeur
d’animation ou de film DPX.

Le code temporel des images numérote simplement chaque image dans un ordre séquentiel.
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Guide de l'utilisateur

Remarque : Lorsque vous travaillez avec des éléments vidéo NTSC, vous devriez normalement utiliser un code temporel
compensé de 30 i/s. Ce format est conforme à la base du code temporel inhérente au métrage vidéo NTSC et affiche sa durée
correctement.
Zone admissible du titre Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour les titres
afin que ces derniers ne soient pas coupés par la numérisation des téléviseurs. La zone admissible du titre est délimitée par
un rectangle comportant des traits lorsque vous cliquez sur le bouton Marges admissibles dans le Moniteur source ou le
Moniteur du programme. Les titres nécessitent généralement une zone admissible plus large que les actions.
Zone admissible de l’action Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour l’action
afin que cette dernière ne soit pas coupée par la numérisation des téléviseurs. La zone admissible de l’action est délimitée
par un rectangle lorsque vous cliquez sur le bouton Marges admissibles dans le Moniteur source ou le Moniteur du
programme.
Echantillonnage Une fréquence élevée assure une meilleure qualité de la lecture audio dans les séquences, mais requiert
davantage d’espace disque et ralentit le traitement. Le rééchantillonnage (définition d’une fréquence différente de celle de la
ressource audio originale), allonge la durée de traitement et altère la qualité. Essayez d’enregistrer du son à une fréquence
d’échantillonnage de haute qualité et de le capturer à la fréquence définie pour son enregistrement.
Format d’affichage Indique si l’affichage du temps audio est mesuré en échantillons audio ou en millisecondes. L’option
Format d’affichage ne s’applique que lorsque l’option Afficher unités audio est sélectionnée dans le menu du Moniteur
source ou du Moniteur du programme. (Par défaut, le temps est affiché en images, mais il peut être affiché en unités audio
pour obtenir une précision à l’échantillon près lors du montage audio.)

Remarque : La vidéo et l’audio DV utilisent des réglages normalisés définis automatiquement lorsque vous sélectionnez le
mode de montage Lecture DV. Lorsque vous utilisez ce mode de montage, évitez de modifier les réglages de base de temps, de
taille d’image, de rapport L/H en pixels, de trames et d’échantillonnage.

Réglages du rendu vidéo

Les réglages de rendu vidéo déterminent le format de fichier, le mode de compression et l'échantillonnage utilisés par Adobe
Premiere Pro pour les fichiers de prévisualisation et la lecture d'éléments et de séquences.
Résolution maximale Optimise la résolution de la couleur, jusqu’à 32 bits par canal, à inclure dans la vidéo lue en séquences.
Si le mode de compression choisi n’autorise qu’une seule résolution, ce réglage est désactivé. Si vous destinez le programme
vidéo en cours de préparation à une lecture en mode couleur 8 bits, en utilisant notamment le mode de montage Bureau
pour le Web ou à un logiciel de présentation, vous pouvez définir une palette 8 bits par canal (256 couleurs). Si votre projet
est destiné à contenir des éléments haute résolution générés par des programmes tels qu'Adobe Photoshop, ou des
caméscopes haute définition, sélectionnez Résolution maximale pour qu'Adobe Premiere Pro utilise toutes les informations
de couleur dans ces éléments lors du traitement d'effets ou de la génération de fichiers de prévisualisation.
Prévisualisations Ces options déterminent le format de fichier, le mode de compression et la résolution utilisée par Adobe
Premiere Pro pour les fichiers de prévisualisation et la lecture. Sélectionnez une combinaison permettant d’obtenir des
prévisualisations de haute qualité avec un temps de rendu et une taille de fichier raisonnables. Pour certains modes de
montage, ces réglages ne peuvent pas être modifiés. Les formats de fichiers 10 bits non compressés (4:2:2 YUV) et 8 bits non
compressés (4:2:2 YUV) correspondent respectivement aux spécifications de la vidéo SD-SDI et HD_SDI. Sélectionnez un
de ces formats si vous souhaitez afficher ou exporter dans l'un de ces formats.

Remarque : Si vous insérez un élément dans le programme vidéo sans appliquer d’effet ni modifier les caractéristiques visuelles
ou temporelles, Adobe Premiere Pro utilise le codec original de l’élément pour la lecture. Si vous apportez des modifications qui
nécessitent un nouveau calcul de chaque image, Adobe Premiere Pro utilise le codec spécifié à cet endroit.
Optimiser les images fixes Utilise les images fixes de façon efficace dans les séquences. Si, par exemple, une image fixe dure
2 secondes dans un projet dont la fréquence image est réglée sur 30 images seconde, Premiere Pro crée une seule image de
2 secondes, plutôt que 60 images d’un trentième de seconde. Désélectionnez cette option si les images fixes s’affichent mal
dans les séquences.

Enregistrez vos réglages, puis nommez-les même si vous comptez les réutiliser dans un seul projet. L’enregistrement a pour
effet de créer une copie de sauvegarde, utile en cas de modification accidentelle des réglages définis.
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Guide de l'utilisateur

Modifier les réglages de la fonction Enregistrement automatique

Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre automatiquement votre projet toutes les vingt minutes et conserve sur le disque
dur les cinq dernières versions du fichier de projet. Vous pouvez revenir à une version précédente à tout moment.
L’archivage de nombreuses versions d’un projet occupe peu d’espace disque dans la mesure où les fichiers de projet sont plus
petits que les fichiers vidéo sources. Il est conseillé d’enregistrer les fichiers des projets sur le même disque que votre
application. Les fichiers archivés sont stockés dans le dossier Enregistrement automatique d’Adobe Premiere Pro.

1 Choisissez Edition > Préférences > Enregistrement automatique (Windows) ou Premiere Pro > Préférences >
Enregistrement automatique (Mac OS).
2 Procédez de l’une des façons suivantes, puis cliquez sur OK:
• Sélectionnez Enregistrement automatique des projets et entrez le nombre de minutes entre chaque enregistrement.
• Dans Nombre maximal de versions, entrez le nombre de versions d’un fichier de projet que vous voulez enregistrer. Par
exemple, si vous saisissez 10, Adobe Premiere Pro enregistre les dix versions les plus récentes.

Créer un projet avec la lecture vidéo non compressée (Windows uniquement)

Pour des prévisualisations de qualité optimale de séquences dans des projets SD ou HD (et non pour des projets DV ou
HDV), vous pouvez utiliser l'un des formats non compressés pour les fichiers de prévisualisation. Par exemple, vous pouvez
utiliser l'un de ces formats si vous effectuez une prévisualisation par le biais d'une carte SDI ou d'un périphérique sur un
moniteur HDTV. Le format 8 bits non compressés (4:2:2 YUV) est particulièrement approprié pour les projets destinés à
une sortie SD, tandis que le format 10 bits non compressés (4:2:2 YUV) est plus approprié pour les projets destinés à une
sortie HD. En outre, avec le format 10 bits non compressés (4:2:2 YUV), Adobe Premiere Pro utilisera les informations de
couleur dans des éléments 10 bits et augmentera la couleur des autres éléments dans une séquence pour générer des fichiers
de prévisualisation 10 bits. Adobe Premiere Pro offre des performances de prévisualisation optimales lors de l'utilisation de
ces formats de fichier de prévisualisation sur un système comportant une carte SD-SDI ou HD-SDI.

Ces deux formats non compressésaugmentent la résolution des fichiers vidéo à 4:2:2 YUV, mais contrairement aux autres
formats de fichiers disponibles pour les fichiers de prévisualisation, ils n'exécutent pas ensuite les données vidéo par le biais
d'un second mode de compression. Ces formats sont appelés non compressés parce qu'ils n'ajoutent pas cette deuxième
couche de compression, et que par conséquent ils ne conservent pas une résolution nettement plus élevée dans les
prévisualisations que dans les formats compressés. Dès lors, des fichiers de prévisualisation non compressés peuvent être
considérablement plus volumineux que des fichiers de prévisualisation compressés, et ils peuvent nécessiter beaucoup plus
de mémoire vive lorsqu'ils sont traités pour les effets et les transitions.

1 Choisissez Fichier > Nouveau > Projet.

2 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur l’onglet Réglages personnalisés.
3 Choisissez Général.
4 Dans le menu déroulant Mode de montage, choisissez Bureau.
5 Choisissez Rendu vidéo.
6 Dans le menu déroulant Format de fichier, choisissez 10 bits non compressés (4:2:2 YUV) ou 8 bits non compressés
(4:2:2 YUV).
7 Entrez un nom pour le projet et cliquez sur OK.

Modifier vos préférences

Vous pouvez personnaliser l’aspect et le comportement d’Adobe Premiere Pro de nombreuses façons, depuis la spécification
de la durée par défaut des transitions jusqu’à la définition de la luminosité de l’interface utilisateur. Ces préférences resteront
actives jusqu’à ce que vous les changiez.

❖ Choisissez Edition > Préférences (Windows) ou Premiere Pro > Préférences (Mac OS) et sélectionnez la catégorie de
préférences que vous voulez changer.
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Formats
A propos du rapport L/H
Un rapport L/H désigne le rapport entre la largeur et la hauteur d’une image. Les images vidéo et fixes ont un rapport L/H
d’images et les pixels qui constituent l’image ont un rapport L/H en pixels. Certains appareils photos peuvent enregistrer
plusieurs rapports L/H d’images. Les normes vidéo, pour leur part, utilisent plusieurs rapports L/H en pixels.

Le rapport L/H en pixels et le rapport L/H des images d’un projet Adobe Premiere Pro sont définis lors de la création du
projet. Une fois ces rapports L/H définis pour un projet, ils ne peuvent pas être modifiés. Cependant, vous pouvez utiliser
des éléments créés avec des rapports L/H différents dans ce projet.

Adobe Premiere Pro tente automatiquement de compenser le rapport L/H en pixels des fichiers sources. Si un élément est
toujours déformé, vous pouvez spécifier manuellement son rapport L/H en pixels. Il est primordial de corriger les rapports
L/H en pixels avant de corriger les rapports L/H des images dans la mesure où une taille d’image incorrecte peut résulter
d’un rapport L/H en pixels mal interprété.

Rapport L/H des images

Le rapport L/H d’image décrit le rapport entre la largeur et la hauteur dans les dimensions d’une image. Ainsi, le format DV
NTSC présente un rapport L/H des images de 4:3 (une largeur de 4 pour une hauteur de 3) et une image grand écran
standard présente un rapport L/H des images de 16:9. De nombreuses caméras équipées d’un mode grand écran peuvent
enregistrer de la vidéo avec un rapport de 16:9. Nombre de films ont été tournés avec des rapports L/H encore plus
importants.

4 16

3 9

Un rapport L/H d’image de 4:3 (gauche) et un rapport L/H d’image plus large, à savoir 16:9 (droite)

Lorsque vous importez des éléments filmés dans un rapport L/H donné dans un projet qui en utilise un autre, il vous
appartient de déterminer la méthode de correspondance des différentes valeurs. Il existe, par exemple, deux modes
standard de visionnement d’un film grand écran avec un rapport L/H d’image 16:9 sur un téléviseur standard 4:3. Vous
pouvez ainsi afficher toute la largeur de l’image 16:9 dans une image noire au format 4:3 (cette technique s’appelle le
letterboxing), ce qui entraîne l’affichage de bandes noires au-dessus et au-dessous de l’image grand écran. Une autre solution
consiste à remplir l’image 4:3 verticalement avec toute la hauteur de l’image 16:9, en faisant varier la position horizontale
de cette dernière derrière l’image 4:3, plus étroite, de sorte que l’action importante soit visible sur l’image 4:3 (cette
technique s’appelle le recadrage automatique). Adobe Premiere Pro vous permet d’appliquer ces deux techniques à l’aide des
propriétés de l’effet Trajectoire, telles que Position et Echelle.
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A B

C D
Ecrans NTSC
A. Métrage NTSC 16:9 B. Les écrans lecteurs de DVD utilisant un format de grand écran original sur un grand écran de téléviseur C. L’image
16:9 sur un écran de téléviseur 4:3 recadrée en utilisant le recadrage automatique D. L’image 16:9 sur un écran de téléviseur 4:3 en utilisant le
letterboxing automatique pour réduire la taille globale d’image et afficher l’image entière

Rapport L/H en pixels

Le rapport L/H en pixels représente le rapport entre la largeur et la hauteur d’un pixel dans une image. Ce rapport varie dans
la mesure où chaque système vidéo évalue différemment le nombre de pixels nécessaires pour remplir une image. Ainsi, de
nombreuses normes vidéo informatiques définissent l’image 4:3 selon une résolution de 640 pixels par 480 pixels, ce qui
produit des pixels carrés. Des normes vidéo telles que DV NTSC définissent une image 4:3 selon une résolution de 720 x 480
pixels, ce qui se traduit par des pixels rectangulaires et plus étroits dans la mesure où une même largeur d’image contient
davantage de pixels. Dans cet exemple, le rapport L/H en pixels vidéo est de 1:1 (carrés), tandis qu’il est de 0,9 pour les pixels
DV NTSC (non carrés). Les pixels DV, dont la forme est toujours rectangulaire, sont verticaux dans les systèmes qui
produisent de la vidéo NTSC et horizontaux dans les systèmes PAL. Adobe Premiere Pro affiche le rapport L/H en pixels
d’un élément à côté de la vignette de l’image, dans le panneau Projet.

Si vous affichez des pixels rectangulaires sur un moniteur à pixels carrés sans modification des réglages, les images sont
déformées (les cercles prennent la forme d’ellipses, etc.). Les proportions sont toutefois correctes lorsque l’image s’affiche
sur un moniteur de diffusion, car celui-ci utilise des pixels rectangulaires. Adobe Premiere Pro peut afficher, sans
déformation, des éléments d’entrée et de sortie dont les rapports L/H sont différents en procédant à leur mise en
correspondance automatique avec le rapport L/H en pixels de votre projet.

Vous pouvez rencontrer de façon occasionnelle un élément déformé si Adobe Premiere Pro interprète le rapport L/H en
pixels de façon erronée. Vous pouvez corriger la déformation d’un élément individuel en spécifiant manuellement le
rapport L/H en pixels de l’élément source dans la boîte de dialogue Métrage. Vous pouvez corriger les interprétations
erronées similaires pour des groupes de fichiers de même taille en modifiant le fichier Interpretation Rules.txt.

A B C
Rapports L/H en pixels et des images
A. Une image de 4:3 pixels carrés affichée sur un moniteur (d’ordinateur) de 4:3 pixels carrés B. Une image de 4:3 pixels carrés interprétée
correctement pour un affichage sur un moniteur (d’ordinateur) de 4:3 pixels non carrés C. Une image de 4:3 pixels carrés interprétée de façon
incorrecte pour un affichage sur un moniteur (d’ordinateur) de 4:3 pixels non carrés
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Formats de pixels courants

Elément Rapport L/H en pixels Utilisation

Pixels carrés 1.0 La résolution d’image du métrage est de 640 x 480 ou 648 x 486, est
1920 x 1080 HD (pas HDV ou DVCPRO HD), est 1280 x 720 HD ou HDV ou a
été exportée d’une application qui ne prend pas en charge les pixels non
carrés. Ce réglage peut également convenir pour un métrage transféré d’un
film ou pour des projets personnalisés.

D1/DV NTSC 0.9 La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x 480 et le format
d’image de la sortie finale doit être 4:3. Ce réglage convient également aux
éléments en provenance d’une application qui fonctionne avec des pixels
non carrés, telle qu’une application d’animation 3D.

D1/DV NTSC Grand écran 1.2 La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x 480 et le format
d’image de la sortie finale doit être 16:9.

D1/DV PAL 1.0666 La résolution d’image du métrage est de 720 x 576 et le format d’image de
la sortie finale doit être 4:3.

D1/DV PAL Grand écran 1.422 La résolution d’image du métrage est de 720 x 576 et le format d’image de
la sortie finale doit être 16:9.

Anamorphique 2:1 2.0 Le métrage a été tourné à l’aide d’un anamorphoseur ou a été transféré de
façon anamorphosée à partir d’une image de film présentant un format 2:1.

HDV 1080/DVCPRO HD 720 1.33 La résolution d’image du métrage est de 1440 x 1080 ou 960 x 720 et le
(After Effects), Anamorphique format d’image de la sortie finale doit être 16:9.
HD 1080 (Adobe Premiere Pro)

DVCPRO HD 1080 (After Effects 1.5 La résolution d’image du métrage est de 1 280 x 1 080 et le format d’image
uniquement) de la sortie finale doit être 16:9.

A propos du métrage à pixels carrés

Beaucoup de graphiques et de programmes d’animation génèrent des éléments en pixels carrés destinés à l’affichage sur des
moniteurs d’ordinateurs en pixels carrés. Cependant, Adobe Premiere Pro produit généralement des fichiers avec des pixels
non carrés pour un affichage sur une télévision. Adobe Premiere Pro adapte automatiquement les éléments en pixels carrés
au rapport L/H en pixels du projet. Cependant, après l’adaptation de l’élément, il n’a plus son rapport L/H d’image original.
Il est également peu probable que son rapport L/H en pixels corresponde à celui du projet, même si c’était le cas avant
l’adaptation.

Par exemple, vous générez un élément en pixels carrés de 720 x 540 et vous l’importez dans un projet DV
Adobe Premiere Pro avec un rapport L/H de 720 x 540. Dans ce cas, l’élément sera plus grand que l’écran lorsqu’il sera
adapté. Vous pouvez utiliser la commande Echelle pour définir la taille de l’image de l’élément dans l’image du projet.
Cependant, pour conserver le rapport L/H d’image de l’élément, Adobe Premiere Pro doit souvent recadrer l’élément ou le
redimensionner dans des barres noires.

Vous pouvez éviter ce type de recadrage et de redimensionnement en générant des éléments dans vos programmes
graphiques ou d’animation en pixels carrés dans un rapport L/H d’image qui, une fois adapté, correspond exactement à la
taille d’image du projet. Pour de meilleurs résultats, utilisez des programmes comme Adobe Photoshop et Adobe After
Effects qui comprennent des réglages de rapport L/H en pixels et qui définissent les dimensions de l’image et le rapport L/H
en pixels de façon à correspondre à ceux de votre projet. Si le réglage du rapport L/H en pixels n’est pas disponible dans votre
programme, n’essayez pas de faire correspondre les dimensions de l’image (par exemple, 720 x 540). A l’inverse, assurez-
vous que le rapport L/H d’image global correspond à celui de votre projet (par exemple, 4:3 ou 16:9). Adobe Premiere Pro
ajuste automatiquement la vidéo pour qu’elle ne soit pas déformée.

Si votre programme en pixels carrés nécessite des dimensions d’image, utilisez l’option qui correspond à la sortie de votre
projet :

• 4:3 DV (NTSC) ou ATSC SD, crée et enregistre le fichier en pixels carrés en 720 x 534.
• 4:3 D1 (NTSC), crée et enregistre le fichier en pixels carrés en 720 x 540.
• 4:3 DV ou D1 (PAL), crée et enregistre le fichier en 768 x 576.
• 16:9 DV (NTSC), crée et enregistre le fichier en 864 x 480.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 28
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• 16:9 D1 (NTSC), crée et enregistre le fichier en 864 x 486.

• 16:9 DV ou D1 (PAL), crée et enregistre le fichier en 1024 x 576.
• 16:9 1080i HD, crée et enregistre le fichier en 1920 x 1080.
• 16:9 720p HD, crée et enregistre le fichier en 1280 x 720.

Utilisation d’éléments avec différents rapports L/H

Adobe Premiere Pro tente automatiquement de préserver le rapport L/H d’image des éléments importés, en modifiant
parfois le rapport L/H en pixels, les dimensions de l’image ou les deux pour que l’élément n’apparaisse pas recadrée ou
déformée lorsqu’elle est utilisée dans une séquence. Les éléments créés dans une application Adobe Creative Suite
contiennent des métadonnées qui permettent à Adobe Premiere Pro de faire des calculs automatiques et précis. Pour les
éléments manquants dans ces métadonnées, Adobe Premiere Pro applique un ensemble de règles pour interpréter le
rapport L/H en pixels.

Lorsque vous acquérez ou importez un métrage NTSC avec une taille d’image ATSC de 704 x 480, la taille d’image D1 de
720 x 486 ou la taille d’image de 720 x 480, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur D1/DV NTSC (0,9) au
rapport L/H en pixels de ce fichier. Lorsque vous acquérez ou importez du métrage avec une taille d’image HD de
1440 x 1080, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur HD 1080 Anamorphic (1,33) au rapport L/H en
pixels de ce fichier. Lorsque vous acquérez ou importez du métrage PAL dans une résolution D1 ou DV de 720 x 576,
Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur D1/DV PAL (1,067) au rapport L/H en pixels de ce fichier.

Pour les autres tailles d’image, Adobe Premiere Pro part du principe que l’élément a été conçu avec des pixels carrés et
modifie le rapport L/H en pixels et les dimensions de l’image de façon à préserver le rapport L/H des images de l’élément.
Si l’élément importé est déformé, il sera peut-être nécessaire de modifier le rapport L/H en pixels manuellement.

Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro centre l’élément dans l’image du programme
par défaut. Selon la taille de l’image, l’image résultante peut être trop petite ou recadrée pour les besoins du projet. Dans ce
cas, vous pouvez modifier l’échelle. Vous pouvez l’effectuer manuellement ou Adobe Premiere Pro le fait automatiquement
lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence.

Il est conseillé de s’assurer que les fichiers sont interprétés correctement. Vous pouvez lire les dimensions de l’image de
l’élément et le rapport L/H en pixels à côté de la vignette et la colonne Infos vidéo du panneau Projet. Vous pouvez aussi
trouver cette donnée dans la boîte de dialogue Propriétés de l’élément, la boîte de dialogue Métrage et le panneau Infos.

Voir aussi
« Ajouter des images aux titres » à la page 214

« Détails des éléments dans le panneau Infos » à la page 17

Corriger la déformation du rapport L/H

La préconfiguration choisie en début de projet détermine le rapport L/H en pixels et le rapport L/H des images du projet.
Vous ne pouvez pas les changer après avoir enregistré le fichier de projet, mais vous pouvez modifier le rapport L/H en
pixels qu’Adobe Premiere Pro applique pour les éléments individuels. Par exemple, si un élément à pixels carrés généré par
un programme graphique ou d’animation paraît déformé dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez corriger son rapport L/H
en pixels pour lui rendre son aspect original. Vérifiez que tous les fichiers sont interprétés correctement de manière à
pouvoir utiliser dans un même projet des rapports différents pour le métrage et générer une sortie qui ne déforme pas les
images résultantes.

Voir aussi
« Importer des images fixes » à la page 71

Corriger les interprétations erronées individuelles du rapport L/H

1 Sélectionnez le fichier dans le panneau Projet.
2 Sélectionnez Fichier > Métrage, définissez les options de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK.
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Corriger les interprétations erronées récurrentes du rapport L/H

Adobe Premiere Pro attribue automatiquement des rapports L/H en pixels aux fichiers selon un fichier de règles. Si un type
d’image spécifique est systématiquement mal interprété (déformé) lorsque vous l’importez, vous pouvez modifier la règle
correspondante.

1 Ouvrez un éditeur de texte tel que le Bloc-notes (Windows) ou TextEdit (Mac OS).
2 Depuis l’éditeur de texte, allez dans le dossier Modules externes d’Adobe Premiere Pro.
3 Ouvrez le fichier Interpretation Rules.txt.
4 Modifiez la règle en question et choisissez Enregistrer.

Projets spéciaux
A propos du métrage et des projets 24p DV
Le métrage capturé à partir d’un caméscope ou par transposition de film, à environ 24 i/s non entrelacé (progressif) est
appelé métrage 24p. Ce format émule les films en terme de qualité d’image et de représentation des mouvements dans la
mesure où la cadence 24p est très proche de celle d’un vrai film et où chaque image est créée à partir de lignes progressives
(et non à partir de demi-trames d’images entrelacées). Il est devenu un format très répandu pour les producteurs de films à
faible budget parce qu’il permet de conférer un aspect de film à ses sujets.

Pour créer un projet 24p dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez une préconfiguration de projet DV-24p qui correspond au
format de votre métrage. Vous pouvez importer des fichiers et capturer du métrage comme d’habitude.

Adobe Premiere Pro inclut deux modèles d’ajustements 24p : Image répétée et Image entrelacée. Ces deux options
permettent toutes deux de convertir le métrage 24p pour une lecture en 29,97 i/s, mais les différences visuelles et en matière
de performances sont peu notables. Vous pouvez sélectionner une de ces options dans les Réglages du projet lors du
démarrage d’un nouveau projet ou la modifier dans un projet existant.

Vous pouvez monter du métrage 24p dans Adobe Premiere Pro. Si vous montez du métrage 24p dans un projet au moyen
de l’une des préconfigurations Adobe Premiere Pro DV-NTSC standard, Adobe Premiere Pro utilise un modèle
d’ajustement DV 24p pour convertir le métrage en vidéo entrelacée 23,976 i/s pour la lecture sur des périphériques NTSC
standard. Vous pouvez utiliser cette méthode, par exemple, pour exporter votre film au format NTSC standard en vue d’un
matriçage sur bande ou d’une télédiffusion.

Si vous montez un métrage 24p dans un projet sur base de l’une des préconfigurations DV-24p, Adobe Premiere Pro, par
défaut, désactive le modèle d’ajustement 24p et active un modèle de décalage pour la lecture sur des périphériques NTSC
standard. Cela vous permet d’exporter le film dans un fichier au format 24p. Vous pouvez utiliser cette méthode, par
exemple, pour exporter votre film sur un DVD en vue de sa lecture sur des lecteurs de DVD et des téléviseurs prenant en
charge le format 24p.

Une fois le montage terminé, vous pouvez utiliser Adobe Media Encoder pour exporter le film 24p à partir
d’Adobe Premiere Pro vers Adobe Encore CS3. Vous pouvez l’ouvrir dans Encore, créer votre DVD, puis créer la matrice et
graver le projet sous forme de flux MPEG-2 24p. Le DVD résultant ne présente aucun artefact d’entrelacement sur les
lecteurs DVD et des téléviseurs prenant en charge la norme 480p (balayage progressif). A défaut, vous pouvez exporter le
projet Adobe Premier Pro 24p dans un format approprié pour la transposition en film, par exemple en séquences d’images
fixes.

Remarque : Adobe Premiere Pro accepte les métrages 24p et 24Pa uniquement pour les caméras utilisant ces modèles.

A propos des conversions 3:2 et 24Pa

Le processus de conversion d’un film 24 i/s en vidéo 29,97 i/s s’appelle la conversion 3:2. Elle consiste à répartir les images
du film entre les trames vidéo en suivant un modèle 3:2 qui se répète. La première image du film est copiée dans les trames 1
et 2 de la première image de la vidéo, ainsi que dans la trame 1 de la deuxième image de la vidéo. La deuxième image du
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 30
Guide de l'utilisateur

film est ensuite répartie dans les deux trames suivantes de la vidéo (trame 2 de la deuxième image de la vidéo et trame 1 de
la troisième image de la vidéo). Ce modèle 3:2 se répète jusqu’à ce que quatre images du film soient réparties sur cinq images
de la vidéo, et ainsi de suite.

La conversion 3:2 produit des images complètes (désignées par la lettre W) et des images à trames séparées (désignées par la
lettre S). Les trois images vidéo complètes contiennent deux trames issues de la même image du film. Les deux autres
images à trames séparées contiennent une image vidéo issue de deux images différentes du film. Les deux images à trames
séparées sont toujours adjacentes.

La phase de conversion 3:2 est le point sur lequel les deux images à trames séparées se trouvent dans les cinq premières
images du métrage. Elle est le résultat de deux conversions qui se produisent au cours de la conversion 3:2 : le film 24 i/s est
redistribué sous la forme d’une vidéo 30 i/s de sorte que chaque groupe de quatre images du film 24 i/s se répartisse sur
cinq images de 30 i/s (29,97 i/s) de la vidéo. La cadence du film est d’abord réduite de 0,1 % pour tenir compte de la
différence entre 29,97 i/s et 30 i/s. Chaque image du film est ensuite répétée selon un modèle spécial et associée aux trames
de la vidéo.

3 2 3 2

W S S W W

Lorsque vous effectuez la conversion 3:2 d’un métrage, une image du film (A) est scindée en deux ou trois trames vidéo entrelacées (B),
regroupées au sein d’images vidéo comprenant deux trames chacune.

Il est important de supprimer la conversion 3:2 d’un métrage vidéo qui se trouvait initialement sur film pour que les effets
ajoutés puissent se synchroniser parfaitement avec la cadence initiale du film. La suppression de la conversion 3:2 réduit la
cadence d’1/5 : de 30 à 24 i/s ou de 29,97 à 23,976 i/s. La réduction de la cadence réduit également le nombre d’images que
vous devez modifier.

Adobe Premiere Pro prend également en charge la conversion de caméra DV 24p, appelée 24p Advance (24Pa). Certaines
caméras font appel à ce format pour capturer les images par balayage progressif à la cadence de 23,976 à l’aide de bandes DV
standard.

Créer un projet 24p

1 Choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
2 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, choisissez l’onglet Charger la préconfiguration.
3 Dans la liste Préconfigurations disponibles, choisissez le dossier DV-24p.
4 Choisissez le format 24p qui correspond à votre métrage.
5 Sélectionnez un emplacement, tapez un nom pour votre projet et cliquez sur OK.
Remarque : Si vous capturez votre métrage 24p à partir d’une bande enregistrée au moyen d’une caméra AG-DVX100,
Adobe Premiere Pro reconnaît le métrage comme étant au format 24p et le traite en conséquence, quels que soient vos réglages
de projet.

Définir les options de lecture 24p

1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général.
2 Cliquez sur le bouton Réglages de lecture.
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3 Dans le panneau Méthode de conversion 24p, sélectionnez l’une des options suivantes :
Image répétée (ABBCD) Duplique des images là où c’est nécessaire afin de permettre la lecture en 29,97 i/s. Cette option est
celle qui sollicite le moins le processeur.
Image entrelacée (2:3:3:2) Combine les images à la façon d’un télécinéma et conserve la vitesse de lecture de 29,97 i/s. Cette
option produit une lecture fluide, mais sollicite davantage le processeur.

4 Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Réglages de lecture et cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Réglages du
projet.

Désactiver les conversions 24p pour simuler le transfert de film-vidéo

Par défaut, Adobe Premiere Pro utilise un schéma de conversion 24p pour lire le métrage DV 24p à 29,97 dans un projet en
fonction de l’une des préconfigurations NTSC. Vous pouvez désactiver le schéma de conversion pour donner à votre
séquence l’aspect d’un film converti en vidéo, ou diffusé, sans interpolation d’images.

1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) sur un élément 24p ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle
enfoncée sur un élément 24p (Mac OS) dans le panneau Projet.
2 Sélectionnez Métrage.
3 Dans Fréquence d’images, sélectionnez Supprimer la conversion DV 24p.
4 Cliquez sur OK.
En outre, vous pouvez appliquer l’effet cinématographique de votre choix provenant de modules externes tiers à la séquence
principale. Ces modules externes permettent souvent d’effectuer des conversions de style télécinéma ou d’ajouter une
correction des grains ou des couleurs pour simuler divers types de pellicules. Faites attention à l’éclairage et pendant la prise de
vues, utilisez des trépieds et effectuez des panoramiques lents pour donner l’impression qu’une caméra lourde est utilisée. Si vous
faites attention à tous ces détails, vous obtiendrez un projet avec un aspect cinématographique plus authentique.

Afficher le code temporel source 24p

Lorsque vous importez un métrage 24p, Adobe Premiere Pro le traite comme métrage à balayage progressif à 23,976 i/s.
C’est pour cette raison que lorsque vous utilisez un métrage 24p dans un projet 24p, le code temporel indique 24 i/s.
Cependant, la caméra enregistre le métrage 24p en code temporel non compensé 30 i/s. Lorsque vous enregistrez un
métrage 24p pour l’acquisition, les éléments sont enregistrés en fonction du code temporel non compensé de 30 i/s de la
caméra.

Par exemple, un élément que vous consignez en vue de sa capture peut avoir la valeur de point d’entrée 00:01:00:28.
Toutefois, en tant qu’élément off-line d’un projet 24p, le point d’entrée indique 00:01:00:23. En outre, le mélange de métrages
non compensés et de métrages compensés peut entraîner de plus grandes différences au niveau de l’affichage du code
temporel entre le projet et l’élément. De ce fait, les minutes, les secondes et les durées entières peuvent paraître décalées.
Gardez à l’esprit ces différences lorsque vous effectuez un montage.

Si vous utilisez un code temporel non compensé 30 i/s pour des projets contenant du métrage 24p, Adobe Premiere Pro
supprime chaque cinquième image dans le compte de code temporel du métrage 24p. Lorsque vous affichez les propriétés
de votre élément 24p, le nombre d’images par seconde est de 23,976, mais la base de temps correspond à 29,97. Si vous
préférez lire le code temporel original d’un élément, procédez comme suit :

1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur l’élément tout en maintenant la touche Contrôle
enfoncée (Mac OS) dans le panneau Projet.
2 Choisissez Métrage > Utilisez la fréquence d’image à partir du fichier.

Flux de production DVD

Au moyen d’Adobe Encore et d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez graver une seule séquence sur un DVD et chaque
séquence de votre projet peut être gravée sur un DVD distinct. Tout d’abord, ajoutez dans une séquence tout le contenu que
vous voulez inclure dans un DVD. Après avoir préparé la séquence, procédez ainsi :
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1. Ajoutez des marques Encore.

Vous pouvez ajouter des marques Encore dans Adobe Premiere Pro qui seront importées dans Encore. Les marques Encore
sont différentes des marques de séquence (qui n’apparaissent pas dans Encore), mais vous les appliquez dans le panneau
Montage comme des marques de séquence.

Si vous créez un DVD à lecture automatique, les marques Encore deviennent des points de chapitre permettant d’utiliser
une télécommande de lecteur DVD pour passer d’une scène à une autre. Si vous créez un DVD avec des menus, vous pouvez
lier les boutons de scène dans les menus aux marques Encore dans le montage Encore.

2. Exportez vers un DVD Encore ou vers un fichier MPEG.

La commande Fichier > Exportation > Exporter vers DVD importe votre séquence, ou toute partie que vous désignez avec
la barre de la zone de travail, dans Encore. A partir d’Encore, vous pouvez la graver directement dans un DVD sans menus,
ou ajouter des menus et des boutons avant de procéder à la gravure. Vous pouvez graver le projet sur un disque, ou
l’enregistrer dans un fichier image DVD, un jeu de dossiers DVD ou des fichiers principaux de DVD sur bande DLT.

Vous avez également la possibilité d’exporter un fichier MPEG-2 compatible DVD à partir d’Adobe Premiere Pro que vous
pouvez utiliser pour créer un DVD dans la plupart des applications de création de DVD.

3. Choisissez un modèle de menu.

Les modèles Encore sont des menus prédéfinis, assortis de styles variés. Les boutons des modèles créent automatiquement
des liens avec les marques de DVD insérées dans la séquence. Encore crée des sous-menus supplémentaires nécessaires en
fonction de toutes les marques de DVD d’une séquence.

Remarque : Les DVD en lecture automatique n’ayant pas de menus, vous n’avez pas besoin de choisir un modèle pour ceux-ci.

4. Personnalisez le modèle de menu.

Modifiez les titres, changez les graphiques ou ajoutez une vidéo en arrière-plan dans Encore. Vous pouvez aussi utiliser une
vidéo dans les vignettes des boutons en spécifiant une section d’élément à exécuter dans le bouton.

5. Prévisualisez le DVD.
Vérifiez la fonctionnalité et l’aspect de vos menus DVD dans la fenêtre Aperçu du DVD.

6. Gravez le DVD.
Avec un graveur DVD installé ou connecté, vous pouvez graver votre contenu DVD sur disque. Vous pouvez enregistrer les
fichiers compressés dans un dossier, pour les lire à partir d’un disque dur d’ordinateur. Vous pouvez également enregistrer
une image DVD ISO en vue de sa distribution ou de sa gravure sur un DVD.

Remarque : Encore crée des DVD compatibles avec le format vidéo DVD. Il ne crée pas de DVD de données ou de DVD audio.

Lancer un projet HDV ou HD

Vous pouvez monter le métrage HDV dans les formats 720p, 1080p ou 1080i. Lorsque vous créez un projet pour ces formats,
vérifiez que vous sélectionnez la préconfiguration des réglages de projet correspondant aux spécifications de votre métrage
source.

Les préconfigurations de réglages de projet DVCPROHD incluses avec Adobe Premiere Pro permettent de monter des
documents enregistrés dans des fichiers MXF avec un caméscope Panasonic P2. Les préconfigurations de réglages de projet
HD supplémentaires sont généralement installées dans Adobe Premiere Pro lors de l’installation d’une carte d’acquisition
HD prenant en charge Adobe Premiere Pro.

Pour optimiser les performances de lecture, il est parfois utile d’effectuer le rendu du métrage HD lorsque vous l’insérez
dans une séquence pour la première fois.

1 Procédez de l’une des façons suivantes :

• Dans l’écran de démarrage, cliquez sur Nouveau projet.
• Choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
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2 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, sélectionnez l’onglet Charger la préconfiguration.

3 Sélectionnez une préconfiguration de projet correspondant à votre métrage.
4 Spécifiez un emplacement et un nom pour le fichier de projet et cliquez sur OK.
Remarque : Sous Windows, vous pouvez créer une configuration de projet personnalisée pour prévisualiser le métrage 8 bits
ou 10 bits non compressés. Por plus d'informations, reportez-vous à la section Créer un projet avec lecture vidéo non compressée
(Windows uniquement) dans « Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets » à la page 20 dans l'aide d'Adobe
Premiere Pro.

Voir aussi
« A propos de la vidéo haute définition (HD) » à la page 356

« Options d’exportation des séquences HD et HDV » à la page 357

« Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets » à la page 20

« Importer des éléments au format Panasonic P2 » à la page 75

Lancer un projet grand écran

Vous pouvez monter des métrages grand écran filmés dans les formats DV, HDV ou HD. Pour afficher et lire correctement
des éléments grand écran, vous devez définir vos réglages de projet pour tenir compte des éléments grand écran. Une fois
que vous avez terminé le montage de votre film, utilisez Adobe Media Encore pour produire des fichiers 3GP avec les
caractéristiques audio et vidéo correctes pour le périphérique cible.

1 Procédez de l’une des façons suivantes :

• Dans l’écran de démarrage, cliquez sur Nouveau projet.
• Choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
2 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, sélectionnez l’onglet Charger la préconfiguration.
3 Sélectionnez une préconfiguration correspondant à votre métrage. Procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour votre métrage DV, sélectionnez une des préconfigurations DV-NTSC ou DV-PAL dont le nom comporte Grand
écran (Widescreen). Ces préconfigurations utilisent des pixels horizontaux (avec des rapports L/H de 1.2 pour le format
NTSC et de 1.422 pour le PAL).
• Pour un projet HDV, sélectionnez une préconfiguration HDV à l’aide de l’option Anamorphique HD 1080 (rapport H/L
en pixels 1,333) ou Pixels carrés (rapport H/L en pixels 1,0).
• Dans le cas d’un projet HD, sélectionnez l’une des préconfigurations fournies avec votre carte d’acquisition HD.
4 Spécifiez un emplacement et un nom pour le fichier de projet et cliquez sur OK.

Voir aussi
« Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets » à la page 20

Lancer un projet d’appareil mobile

Vous pouvez monter de la vidéo destinée à des téléphones portables, des lecteurs multimédia portables et d’autres
périphériques portables. La sélection d’une préconfiguration de projet correspondant aux besoins du périphérique cible est
la façon la plus facile de commencer. Une fois que vous avez terminé le montage de votre film, utilisez Adobe Media
Encoder pour le coder avec les caractéristiques audio et vidéo appropriées pour les périphériques cibles.

1 Procédez de l’une des façons suivantes :

• Dans l’écran de démarrage, cliquez sur Nouveau projet.
• Choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
2 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, sélectionnez l’onglet Charger la préconfiguration.
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Guide de l'utilisateur

3 Sélectionnez le dossier de préconfigurations Portables et appareils. Procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour monter un film destiné exclusivement aux périphériques prenant en charge la vidéo 3 GPP à des tailles d’images de
176x144 ou 88x72, sélectionnez la préconfiguration CIF, QCIF, QQCIF.
• Pour monter un film destiné à être distribué sur le Web ou sur des appareils mobiles pouvant afficher de la vidéo 4:3 à
des tailles d’images de 320x240 ou 128x96, sélectionnez la préconfiguration iPod, QVGA, Sub-QCIF.
4 Spécifiez un emplacement et un nom pour le fichier de projet et cliquez sur OK.

Voir aussi
« Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets » à la page 20

« Exporter vers des lecteurs iPod, des téléphones cellulaires, des PSP et autres appareils mobiles » à la page 386

Flux de production
Flux de production de base
Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour monter des vidéos pour la télédiffusion, les DVD ou le Web, vous suivrez
probablement un processus similaire. Pour une vidéo sur le flux de production de base, visitez
www.adobe.com/go/vid0230_fr.

1. Filmer avec Adobe OnLocation

Réglez le signal vidéo provenant de votre caméscope avant de commencer à filmer, puis filmez directement sur votre disque
dur avec Adobe OnLocation, l’application de contrôle du signal fournie avec Adobe Premiere Pro. Pour voir une vidéo
traitant de l’enregistrement direct sur disque, visitez www.adobe.com/go/vid0237_fr.

Adobe OnLocation
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2. Lancer ou ouvrir un projet

Ouvrez un projet existant ou lancez-en un nouveau depuis l’écran Adobe Premiere Pro Quickstart. Lorsque vous
commencez un nouveau projet, vous pouvez spécifier la norme de télévision, le format vidéo et les autres paramètres de
votre projet. (Voir « A propos des projets » à la page 18.)

Ecran Quickstart

3. Acquérir et importer de la vidéo et de l’audio

Dans le panneau Acquisition, transférez le métrage directement à partir d’un caméscope ou d’un magnétoscope. Avec le
matériel adapté, vous pouvez numériser et acquérir d’autres formats, du VHS au HD. Chaque fichier que vous acquérez sur
votre disque dur devient automatiquement un élément dans votre panneau Projet.

Panneau Projet et panneau Acquisition

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Vous pouvez également importer une série d’images numériques, y compris de la vidéo, de l’audio et des images fixes.
Adobe Premiere Pro importe également une illustration Adobe Illustrator® ou des fichiers à calques Photoshop® et convertit
les projets After Effects pour un processus intégré ininterrompu. Vous pouvez créer des médias de synthèse, tels que des
mires de barres standard, des couleurs de fond et un compte à rebours. (Voir « A propos de l’acquisition, la numérisation et
l’importation » à la page 47.)

Vous pouvez également utiliser Adobe Bridge pour organiser et trouver vos fichiers média, puis utiliser la commande
Importer dans Adobe Bridge pour importer les fichiers directement dans Adobe Premiere Pro.

Dans le panneau Projet, vous pouvez intituler, classer et associer votre métrage dans des chutiers pour conserver
l’organisation d’un projet complexe. Vous pouvez ouvrir plusieurs chutiers simultanément, chacun dans son propre
panneau, ou vous pouvez imbriquer des chutiers, l’un dans l’autre. Dans le mode icône du panneau Projet, vous pouvez
organiser des éléments sous forme d’un storyboard pour visualiser ou assembler rapidement une séquence.

4. Assembler et améliorer une séquence

Dans le Moniteur source, vous pouvez visualiser des éléments, établir des points de montage et marquer d’autres images
importantes avant d’ajouter des éléments à une séquence. Par facilité, vous pouvez découper un élément principal en un
nombre illimité de sous-éléments, possédant leurs propres points d’entrée et de sortie. Vous pouvez visualiser l’audio sous
forme d’un signal détaillé et le modifier avec une précision basée sur des échantillons. (Voir « Présentation du Moniteur
source et du Moniteur du programme » à la page 84.)

Moniteur source, Moniteur du programme et panneau Montage

Vous ajoutez des éléments à une séquence dans le panneau Montage en faisant glisser ou en utilisant les commandes dans
le Moniteur source. Vous pouvez assembler automatiquement des éléments dans une séquence qui reflète leur ordre dans
le panneau Projet. Vous pouvez visualiser la séquence modifiée dans le Moniteur du programme ou regarder la vidéo en
plein écran et en haute qualité sur un moniteur de télévision connecté. (Voir « Présentation du panneau Montage » à la
page 93 et « Ajout d’éléments à une séquence » à la page 107.)
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Améliorez la séquence en manipulant des éléments dans le panneau Montage, avec des outils respectant le contexte ou des
outils dans le panneau Outils. Utilisez le Moniteur de raccord spécialisé afin d’affiner les points de découpe entre les
éléments. En imbriquant des séquences, en utilisant une séquence comme élément dans une autre séquence, vous pouvez
créer des effets que vous ne pouvez pas obtenir autrement.

5. Ajouter des titres

En utilisant le module de titrage complet d’Adobe Premiere Pro, créez des titres fixes élégants, des titres défilants verticaux
ou horizontaux que vous pouvez facilement surimprimer sur vidéo. Si vous préférez, vous pouvez modifier les modèles de
titres fournis de votre choix parmi un large éventail. Comme avec tous les éléments, vous pouvez modifier, faire des fondus,
animer ou ajouter des effets aux titres dans un séquence. (Voir « A propos du module de titrage » à la page 202.)

Module de titrage

6. Ajouter des effets et des transitions

Le panneau Effets comprend une longue liste de transitions et d’effets que vous pouvez appliquer à des éléments dans une
séquence. Vous pouvez régler ces effets, de même que la trajectoire, l’opacité et l’allongement compensé variable au moyen
du panneau Options d’effet. Le panneau Options d’effet vous permet également d’animer les propriétés d’un élément au
moyen de techniques d’images clés traditionnelle. Lorsque vous ajustez les transitions, le panneau Options d’effet affiche les
commandes spécialement conçues pour cette tâche. Vous pouvez également visualiser et ajuster les transitions et les images
clés d’un élément dans le panneau Montage. (Voir « A propos des transitions » à la page 160 et « Utilisation des effets » à la
page 226.)
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Panneaux Effets et Options d’effet

7. Mixage audio
Pour les ajustements audio basés sur les pistes, le panneau Mixage audio émule fidèlement une carte de mixage audio
complète, avec des curseurs, des émissions et des effets d’intensité et de panoramique. Adobe Premiere Pro enregistre vos
ajustements en temps réel, à la volée. Avec une carte son prise en charge, vous pouvez enregistrer de l’audio grâce au mixage
du son ou mixer de l’audio pour un son Surround 5.1. (Voir « Mixage de pistes et éléments audio » à la page 171.)

Mixage audio
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8. Collaborer
A l’aide de la fonctionnalité Clip Notes, vous pouvez envoyer facilement des versions préliminaires de montages pour
révision et réimporter les commentaires des réviseurs dans la bande de montage. Les commentaires apparaissent dans des
marques de séquence situées aux images précises où les commentaires ont été insérés.

Exporter les paramètres définis pour l’exportation Clip Notes

9. Exporter
Produisez votre séquence dans le média de votre choix : bande, DVD, disque Blur-ray ou fichier de séquence. Au moyen
d’Adobe Media Encoder, vous pouvez personnaliser les paramètres des formats MPEG2, MPEG4, Adobe Flash Video et
d’autres codecs, pour les adapter aux besoins de votre public. (Voir « Notions de base sur l’exportation » à la page 354.)
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Boîte de dialogue Réglages d’exportation et boîte de dialogue Exportation dans Encore

Flux de production multiplates-formes

Vous pouvez travailler sur un projet sur plusieurs plates-formes informatiques, par exemple, en démarrant sur un
ordinateur Windows, puis en continuant sur un Macintosh, ou inversement. Toutefois, quelques fonctions changeront
lorsque le projet passe d’une plate-forme à une autre. Pour voir une vidéo sur le montage dans un environnement
multiplates-formes, visitez www.adobe.com/go/vid0236_fr
Réglages du projet Si un projet est créé sur une plate-forme, puis transféré sur une autre, les réglages de projet équivalents
seront automatiquement définis pour la deuxième plate-forme si un équivalent est trouvé. Si, par exemple, un projet DV
comportant des réglages d’acquisition DV et de pilote de matériel est créé sous Windows, lorsque le projet est ouvert sur un
Macintosh, les réglages d’acquisition DV et de pilote de matériel Mac appropriés seront appliqués. L’enregistrement du
projet permet d’enregistrer ces réglages Macintosh et une conversion vers les réglages Windows se produira si le projet est
ouvert ultérieurement dans Windows.
Effets Tous les effets vidéo disponibles sur le Mac sont disponibles sous Windows. Les effets Windows non disponibles sur
le Mac apparaîtront comme effets off-line si le projet est ouvert sur le Mac. Ces effets sont appelés « Windows uniquement »
dans l’Aide d’Adobe Premiere Pro. Tous les effets audio sont disponibles sur les deux plates-formes. Les préconfigurations
d’effets fonctionnent sur les deux plates-formes (sauf si la préconfiguration s’applique à un effet qui n’est pas disponible sur
une plate-forme donnée).
Préconfigurations Adobe Media Encoder Les préconfigurations créées sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur une
autre.
Fichiers de prévisualisation Les fichiers de prévisualisation créés sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur une autre.
Lorsqu’un projet est ouvert sur une plate-forme différente, Adobe Premiere Pro effectue un nouveau rendu des fichiers de
prévisualisation. Lorsque ce projet est ensuite ouvert sur sa plate-forme originale, Adobe Premiere doit effectuer une
nouvelle fois le rendu des fichiers de prévisualisation.
Fichiers à résolution élevée Les fichiers AVI Windows contenant de la vidéo non compressée 4:2:2 10 bits (v210) ou 4:2:2
8 bits (UYVU) ne sont pas pris en charge sur le Mac.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 41
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Rendu de l’aperçu La qualité de lecture de fichiers non natifs non rendus (par exemple, AVI sur Mac OS et MOV sous
Windows) ne sera pas aussi élevée que la qualité de lecture de ces fichiers sur leur plate-forme native. Des fichiers de
prévisualisation doivent être rendus pour ceux-ci sur la plate-forme actuelle. Les fichiers de prévisualisation ne sont pas
rendus dans un format natif. Une barre rouge dans la bande de montage indique les sections comportant des fichiers dont
le rendu doit être effectué.

Flux de production multi-application

Vous pouvez utiliser d’autres applications Adobe pour améliorer ou modifier les éléments utilisés dans un projet
Adobe Premiere Pro.

• Lancez Adobe Bridge à partir d’Adobe Premiere Pro, Utilisez Adobe Bridge pour organiser, marquer et rechercher des
éléments, puis pour importer ces derniers dans diverses applications, y compris Adobe Premiere Pro, en vue de leur
modification. (Voir l’Aide d’Adobe Bridge.)
• Importez des fichiers Photoshop à calques, des fichiers Illustrator, des projets After Effects, des fichiers créés avec la
version précédente du module de titrage Adobe et divers fichiers créés avec Adobe Premiere 6.0, tout cela dans
Adobe Premiere Pro. (Voir « Importer des fichiers » à la page 67.)
• Utilisez la commande Modifier l’original dans Adobe Premiere Pro pour modifier un élément dans l’application dans
laquelle il a été généré. (Voir « Modifier un élément dans son application d’origine » à la page 150.)
• Utilisez la commande Modifier dans Adobe Soundbooth dans Adobe Premiere Pro pour modifier un fichier audio ou
une piste audio dans Soundbooth. (Voir « A propos du montage audio dans Adobe Soundbooth » à la page 201.)
• Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer une nouvelle composition After Effects à partir d’un projet
Adobe Premiere Pro. Toute modification apportée à cette composition dans After Effects apparaît immédiatement dans
Adobe Premiere Pro sans qu’il soit nécessaire d’effectuer un rendu. (Voir « A propos d’Adobe Dynamic Link (Production
Premium uniquement) » à la page 155.)
• Exportez une séquence quelconque à partir d’Adobe Premiere Pro dans Adobe Encore en vue de sa modification, du
matriçage et de la gravure sur DVD ou disques Blu-ray. (Voir « A propos de l’exportation sur DVD, disque Blu-ray ou
CD » à la page 369.)
• Exportez une séquence quelconque dans Adobe Flash Video en vue de sa diffusion sur le Web ou afin d’être modifiée
dans Adobe Flash ou Adobe Dreamweaver. (Voir « A propos de l’exportation pour le Web » à la page 380.)

A propos d’Adobe Bridge

Adobe® Bridge CS3 est un outil multiplate-forme inclus dans Adobe® Creative Suite® 3. Il vous aide à localiser, organiser et
parcourir les éléments Adobe et non-Adobe dont vous avez besoin pour créer du contenu imprimé, Web, vidéo et audio.
Vous pouvez démarrer Adobe Bridge à partir de n’importe quelle application Adobe Creative Suite, à l’exception d’Acrobat 8.

A partir d'Adobe Bridge, vous pouvez effectuer les actions suivantes :

• Gérer des images, des métrages et des fichiers audio : vous pouvez afficher, rechercher, trier et traiter des fichiers. Vous
pouvez également modifier des métadonnées pour des fichiers dans Adobe Bridge et importer des fichiers dans des
documents, projets ou compositions.
• Travailler avec des fichiers gérés par Adobe Version Cue.
• Effectuer des tâches automatisées, telles que les commandes en série.
• Gérer des photos : générez une galerie Web à partir d’un groupe d’images, importez et modifiez des photos à partir d’une
carte d’appareil photo numérique, regroupez des photos apparentées en piles, et ouvrez ou importez des fichiers bruts
d’appareils photo et modifiez leurs réglages sans démarrer Photoshop. Vous pouvez également rechercher des
bibliothèques de stocks d’images et télécharger des images hors droit par le biais d’Adobe Stock Photos dans Adobe
Bridge.
• Démarrer une conférence Web en temps réel pour partager votre bureau et réviser des documents.
• Synchroniser les paramètres de couleur dans l’ensemble des composants Adobe Creative Suite avec gestion des couleurs.
 42

Chapitre 4 : Configuration et
importation d’éléments de construction
Une fois votre matériel connecté, vous pouvez importer des éléments dans un projet en les capturant à partir de sources
numériques, en les numérisant à partir de sources analogiques ou en les important sous forme de fichiers informatiques.

Configuration de votre système

A propos de la configuration de votre système
Pour pouvoir exploiter la gamme complète des fonctionnalités d’Adobe Premiere Pro CS3, peut-être devrez-vous relier des
matériels supplémentaires à votre ordinateur. La plupart des flux de production de montage, par exemple, nécessitent des
connexions avec un caméscope ou un VTR, un écran de télévision ou un contrôleur de matériel. Ces matériels rendent
possible l’enregistrement et l’acquisition du métrage, la réacquisition du métrage à diverses résolutions, la surveillance de la
qualité des images et du cadrage tout au long du processus de montage et, enfin, l’exportation de la séquence terminée sur
bande pour le matriçage.

Configurer un système DV ou HDV

A G
D

B E F
Configuration DV/HDV
A. Ordinateur et moniteur d’ordinateur B. Port et connecteur FireWire à 6 broches C. Port et connecteur FireWire à 4 broches D. Caméscope
DV/HDV E. Prises RCA et connecteurs pour audio G (blanc), audio D (rouge), vidéo composite (jaune); prise et connecteur pour S-vidéo (y/c)
F. Port et connecteur HDMI G. Téléviseur

Cette configuration vous permet d’acquérir des données audio et vidéo à partir d’une source DV ou HDV, de surveiller le
signal sur un téléviseur tout en effectuant des montages, puis de réexporter une séquence quelconque vers une bande vidéo.

1 Branchez le caméscope DV ou HDV ou le magnétoscope sur l’ordinateur au moyen d’un câble FireWire.
2 Branchez le caméscope ou le magnétoscope sur le téléviseur au moyen d’un câble vidéo S-vidéo ou RCA et de câbles
audio RCA, ou au moyen d’un câble HDMI.
3 Mettez le caméscope ou le VTR en mode VTR ou Lecture.
4 (Pour les caméscopes HDV ou magnétoscopes uniquement) Vérifiez que le périphérique est en mode de lecture DV pour
les projets DV, ou en mode de lecture HDV pour les projets HDV. Pour plus d'informations, reportez-vous au manuel de
l'utilisateur.
5 Démarrez Adobe Premiere Pro, puis cliquez sur Nouveau projet dans l’écran de démarrage.
6 Dans le panneau Charger la préconfiguration de la boîte de dialogue Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration
DV ou HDV correspondant au format de votre métrage source.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 43
Guide de l'utilisateur

7 Accédez à un emplacement et saisissez le nom du fichier de projet. Cliquez ensuite sur OK.

Voir aussi
« A propos des projets » à la page 18

Configurer un système SD-SDI, HD-SDI ou un système de composants

A B F J

C E G
Configuration du composant/SDI avec boîte de dérivation
A. Ordinateur et moniteur d’ordinateur B. Boîte de dérivation A/V C. Prises XLR et connecteurs pour l’audio G & D D. Port et connecteur
RS232/422 E. Prises BNC et connecteurs pour la vidéo en composantes Y/Pb/Pr, prise BNC et connecteur pour la vidéo SDI F. Magnétoscope
HD/SD G. Prises BNC et connecteurs pour la vidéo en composantes Y/Pb/Pr, prise BNC et connecteur pour la vidéo SDI H. Prises RCA et
connecteurs pour l’audio G (blanc) et D (rouge) I. Enceintes J. Téléviseur

Cette configuration vous permet d’acquérir des données audio et vidéo à partir d’un appareil vidéo SD-SDI, HD-SDI ou
d’un appareil vidéo en composantes (caméscope ou magnétoscope), de surveiller le signal sur un téléviseur tout en
effectuant des montages, puis de réexporter une séquence quelconque vers le caméscope ou le magnétoscope.

Cette configuration nécessite soit l’installation d’une carte SDI ou PCI de composant sur l’ordinateur, soit la connexion d’un
matériel de composant ou SDI externe à l’ordinateur via FireWire. Dans les deux cas, des ports (généralement avec des
connecteurs BNC) capables de recevoir des signaux vidéo en composantes ou de cartes SDI, sont fournis.

Certaines cartes PCI de composant et SDI sont livrées avec des boîtiers de connexion qui fournissent des ports pour les
signaux de composant ou SDI, et parfois même des ports pour le verrouilleur de synchronisation, dans un tableau facile
d’accès.

1 Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au moyen de
câbles SDI ou vidéo en composantes. Un câble unique avec des connecteurs BNC transporte de la vidéo SDI, mais trois
câbles séparés avec des connecteurs BNC transportent des signaux vidéo en composantes. Branchez des câbles vidéo entre
les sorties vidéo de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation et les entrées vidéo de l’appareil. Branchez également des câbles
vidéo entre les sorties vidéo de l’appareil et les entrées vidéo de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation.
2 Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au moyen de
câbles audio XLR. Branchez des câbles audio entre les sorties audio de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation et les entrées
audio de l’appareil. Branchez également des câbles entre les sorties audio de l’appareil et les entrées audio de l’ordinateur ou
de la boîte de dérivation.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Reliez le port du pilotage de matériel en série (RS-422 ou RS-232) du caméscope ou du VTR au port série (Windows) ou
USB (Mac OS) de l’ordinateur. Utilisez le câble Pipeline Digital ProVTR pour les appareils pilotables RS-232/422.
• Si votre système comporte une boîte de dérivation avec un port de pilotage de matériel en série (RS-422 ou RS-232),
branchez le port de pilotage de matériel en série sur le caméscope ou le magnétoscope au moyen de ce port, plutôt qu’avec
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 44
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le port en série ou USB sur l’ordinateur. Vous devrez peut-être utiliser un câble série standard D-Sub à 9 broches au lieu
du câble Pipeline Digital ProVTR. Consultez la documentation du fabricant de la boîte de dérivation.
Remarque : Le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement.

4 Connectez la platine ou le caméscope au téléviseur avec des câbles vidéo en composantes et aux enceintes avec des câbles
audio RCA.
5 Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture.
6 Démarrez Adobe Premiere Pro, puis cliquez sur Nouveau projet dans l’écran de démarrage.
7 Dans le panneau Charger la préconfiguration de la boîte de dialogue Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration
du composant ou du matériel SDI correspondant au format de votre métrage source. Adobe Premiere Pro ne prend pas en
charge ces préconfigurations. Celles-ci sont fournies par les fabricants de cartes SDI et de cartes d’acquisition de composants
et elles doivent être installées avec ces cartes et matériels.
8 Accédez à un emplacement et saisissez le nom du fichier de projet. Cliquez ensuite sur OK.

Voir aussi
« Créer un projet » à la page 18

Configurer un système composite ou S-vidéo

B D F

A G I

E H

Configuration S-vidéo/composite
A. Ordinateur et moniteur d’ordinateur B. Ports et connecteurs pour FireWire, USB 2.0 C. Convertisseur A/N D. Prises et connecteurs pour
la vidéo composite RCA, S-vidéo (y/c) E. Connecteur et port RS232/422 F. Prises et connecteurs RCA pour l’audio G (blanc) et D (rouge)
G. Caméscope analogique, magnétoscope analogique H. Prises et connecteurs RCA pour l’audio G (blanc), l’audio D (rouge) et la vidéo
composite (jaune) ; prise et connecteur pour S-vidéo (y/c) I. Téléviseur

Cette configuration permet d’acquérir des données audio et vidéo à partir d’un caméscope ou d’un magnétoscope
analogique, de surveiller le signal vidéo sur un téléviseur tout en effectuant des montages, puis de réexporter une séquence
quelconque vers le caméscope ou le magnétoscope.

Pour transformer le signal source analogique en signal numérique exploitable par l’ordinateur, cette configuration nécessite
un convertisseur analogique/numérique (A/N) ou un numériseur, soit installé sur l’ordinateur soit connecté à ce dernier,
ou encore un caméscope numérique ou un magnétoscope capable de numériser un signal analogique entrant.

1 Branchez le magnétoscope ou le caméscope analogique sur l’ordinateur ou son interface, par exemple une boîte de
dérivation, un convertisseur A/N, un magnétoscope ou un caméscope numérique, au moyen de câbles S-vidéo ou RCA.
Branchez des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’ordinateur ou de son interface et les entrées vidéo de l’appareil.
Branchez également des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’appareil et les entrées vidéo de l’ordinateur ou de son
interface.
2 Branchez le caméscope ou le magnétoscope numérique sur l’ordinateur ou son interface, par exemple une boîte de
dérivation, un convertisseur A/N, un magnétoscope ou un caméscope numérique, au moyen de câbles audio XLR ou RCA.
Branchez des câbles audio entre les sorties audio de l’ordinateur ou de son interface et les entrées audio de l’appareil.
Branchez également des câbles entre les sorties audio de l’appareil et les entrées audio de l’ordinateur ou de son interface.
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3 (Facultatif) Sur les ordinateurs Windows, si le caméscope ou magnétoscope analogique comporte un port RS-422 ou RS-
232, connectez le port de pilotage de matériel de série au caméscope ou magnétoscope avec le port série (Windows) ou le
port USB sur l’ordinateur au moyen du câble Pipeline Digital ProVTR.
Remarque : Le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement.

4 Branchez le caméscope ou magnétoscope analogique, ou la boîte de dérivation, le convertisseur A/N, le caméscope ou

magnétoscope numérique, sur le téléviseur avec un câble vidéo S-vidéo ou RCA et des câbles audio RCA.
5 Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture.
6 Démarrez Adobe Premiere Pro, puis cliquez sur Nouveau projet dans l’écran de démarrage.
7 Dans le panneau Charger la préconfiguration de la boîte de dialogue Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration
correspondant au format de votre convertisseur A/N, non à celui du métrage source. Si, par exemple, vous utilisez un
caméscope ou un convertisseur A/N pour convertir le signal analogique, choisissez une préconfiguration DV.
8 Accédez à un emplacement et saisissez le nom du fichier de projet. Cliquez ensuite sur OK.

Spécifier les disques de travail pour améliorer les performances du système

Lorsque vous montez un projet, Adobe Premiere Pro utilise l’espace disque pour stocker les fichiers nécessaires au projet,
tels que la vidéo et l’audio capturés, les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation que vous créez
manuellement ou qui sont créés automatiquement lors de l’exportation vers certains formats. Adobe Premiere Pro utilise
les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation pour optimiser les performances, et obtenir ainsi des
montages en temps réel, une qualité de 32 bits en virgule flottante et une sortie optimale.

Tous les fichiers de disque de travail sont conservés pendant les sessions de travail. Si vous supprimez des fichiers de
prévisualisation ou des fichiers audio uniformisés, Adobe Premiere Pro les recrée automatiquement.

Par défaut, les fichiers de disque de travail sont stockés à l’emplacement du projet. L’espace du disque de travail utilisé
augmente à mesure que les séquences s’allongent et deviennent complexes. Pour optimiser les performances, il est conseillé
de dédier un ou plusieurs disques durs à vos éléments. Désignez ces disques dédiés comme disques de travail. Si votre
système a accès à plusieurs disques, vous pouvez utiliser la commande Edition > Préférences > Disques de travail
(Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de travail (Mac OS) pour spécifier les disques à utiliser pour ces
fichiers. Il est préconisé d’effectuer cette opération avant de commencer un projet.

En termes de performances, il est conseillé d’utiliser un disque différent pour chaque type d’élément, mais vous pouvez
également spécifier des dossiers sur le même disque. Vous pouvez spécifier des emplacements de disques de travail uniques
pour les types de fichier suivants :
Vidéo capturée Fichiers vidéo créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition.

Audio capturé Fichiers audio créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition.

Prévisualisations vidéo Fichiers créés lors de l’utilisation de la commande Séquence > Rendu de la zone de travail, de
l’exportation vers un fichier de séquence ou de l’exportation vers un matériel. Si la zone de prévisualisation contient des
effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation.
Prévisualisations audio Fichiers créés lors de l’utilisation de la commande Séquence > Rendu de la zone de travail, de la
commande Elément > Options audio > Rendu et remplacement, de l’exportation vers un fichier de séquence ou de
l’exportation vers un matériel DV. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité
optimale dans le fichier de prévisualisation.
Cache de média Fichiers créés par le cache de média, notamment les fichiers audio uniformisés, les fichiers audio PEK et
les fichiers d’index vidéo (pour MPEG).
Codage DVD Fichiers créés lors de l’exportation de séquences vers un dossier DVD.
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Spécifier les disques de travail

Le volet Disques de travail de la boîte de dialogue Préférences vous permet de configurer les disques de travail. Avant de
modifier les réglages des disques de travail, vous pouvez vérifier la quantité d’espace disque disponible sur le volume
sélectionné en examinant la zone située à droite du chemin d’accès. Si le chemin d’accès est trop long pour être affiché
entièrement, placez le pointeur dessus pour le faire apparaître entièrement dans une info-bulle.

1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de travail
(Mac OS).
2 Identifiez un emplacement pour chaque type de fichier désigné dans la boîte de dialogue. Adobe Premiere Pro crée un
sous-dossier pour chaque type de fichier (par exemple, Vidéo capturée) et y stocke les fichiers associés au dossier. Le menu
déroulant répertorie trois emplacements par défaut :
Mes documents Enregistre les fichiers de travail dans le dossier Mes documents.

Identique au projet Enregistre les fichiers de travail dans le même dossier que le projet.

Personnalisé Permet de sélectionner un emplacement de votre choix. Sélectionnez l’option Personnalisé, puis cliquez sur
Parcourir pour accéder à un dossier disponible.

Optimisation des performances des disques de travail

Pour optimiser les performances, observez les recommandations suivantes :

• Si votre ordinateur ne possède qu’un seul disque dur, conservez tous les réglages par défaut des options des disques de
travail.
• Configurez des disques de travail sur un ou plusieurs disques durs distincts. Dans Adobe Premiere Pro, il est possible de
configurer chaque type de disque de travail sur son disque respectif (vous devez par exemple utiliser un disque pour la
vidéo capturée et un autre pour l’audio capturé).
• Spécifiez uniquement des partitions formatées pour un format de fichier NTFS comme des disques de travail. Les
partitions FAT32 ne prennent pas en charge les grandes tailles de fichier.
• Affectez le disque le plus rapide à l’acquisition du métrage et au stockage des fichiers de travail. Pour les fichiers de
prévisualisation audio et le fichier de projet, un disque plus lent suffira.
• Utilisez uniquement des disques connectés à votre ordinateur. Les disques réseau sont généralement trop lents. Evitez
d’utiliser des supports amovibles, car Adobe Premiere Pro doit toujours accéder aux fichiers de disque de travail. Les
fichiers de disque de travail sont conservés pour chaque projet, même si vous fermez un projet. Ils sont réutilisés lorsque
vous rouvrez le projet auquel ils sont associés. Si les fichiers de disque de travail sont stockés sur un support amovible et
que ce dernier est retiré de l’unité, le disque de travail ne sera plus disponible.
• Bien que vous puissiez diviser un disque en partitions et configurer ces partitions comme disques de travail, vous
n’améliorez pas pour autant les performances car le mécanisme de disque unique entraîne la formation d’un goulot
d’étranglement. Pour obtenir des résultats optimaux, configurez des volumes de disque de travail qui correspondent à des
unités physiques distinctes.

Optimiser le rendu pour la mémoire disponible

Par défaut, Adobe Premiere Pro restitue la vidéo en utilisant le nombre maximal de processeurs disponibles (jusqu’à 16).
Toutefois, certaines séquences, telles que celles contenant de la vidéo source haute résolution ou des images fixes,
nécessitent une grande quantité de mémoire pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images. Ces séquences peuvent
obliger Adobe Premiere Pro à abandonner le rendu et à signaler une insuffisance de mémoire dans un message
d’avertissement. Dans ces cas, vous pouvez augmenter la mémoire disponible en remplaçant la préférence d’optimisation du
rendu Performance par Mémoire. Remplacez cette préférence par Performance lorsque le rendu ne nécessite plus
l’optimisation de la mémoire.

1 Choisissez Edition > Préférences, puis choisissez Générales dans la boîte de dialogue Préférences.
2 Dans le menu déroulant en regard d’Optimiser le rendu pour, sélectionnez Mémoire.
3 Cliquez sur OK, fermez Adobe Premiere Pro, puis rouvrez le projet pour que la nouvelle préférence soit prise en compte.
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Apport d’éléments dans un projet

A propos de l’acquisition, la numérisation et l’importation
Pour incorporer des fichiers média (éléments) dans votre projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez les acquérir, les
numériser ou les importer, selon le type de source :
Acquisition La vidéo numérique est capturée à partir d’une caméra en direct ou d’une bande. C’est-à-dire que vous
l’enregistrez de la source sur le disque dur. La plupart des caméscopes et des platines numériques sont capables d’enregistrer
des données vidéo sur bande, mais celles-ci doivent d’abord être capturées (transférées sur le disque dur) pour
qu’Adobe Premiere Pro puisse les exploiter dans un projet. Dans Adobe Premiere Pro, la fonction Acquisition, associée à un
port numérique ou à une carte d’acquisition (par exemple, FireWire ou SDI), permet d’acquérir du contenu vidéo
numérique à partir d’une bande et de l’enregistrer sur un disque sous forme de fichiers que vous pouvez alors ajouter à votre
projet. Vous pouvez utiliser Adobe After Effects pour démarrer Adobe Premiere Pro et démarrer le processus d’acquisition.
Vous pouvez également utiliser Adobe OnLocation pour acquérir des données vidéo.
Numériser Vous souhaitez numériser de la vidéo analogique. La vidéo analogique est enregistrée par des caméscopes et des
platines numériques. Les données doivent être numérisées (ou converties au format numérique) pour être enregistrées et
traitées par un ordinateur. Dans Adobe Premiere Pro, la fonction Acquisition, associée à un matériel ou à une carte
d’acquisition, convertit la vidéo analogique en fichiers numériques.
Importation Utilisez la commande Importer pour incorporer des fichiers stockés sur votre disque dur ou un autre
périphérique de stockage connecté (par exemple, une carte Panasonic P2) dans votre projet. Adobe Premiere Pro vous
permet d’importer différents types d’images fixes, de données vidéo et de données audio. Vous pouvez également
rechercher des fichiers dans Adobe Bridge et utiliser la commande Fichier > Placer pour les importer dans Adobe Premiere
Pro. Enfin, vous pouvez exporter un projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et l’importer dans
Adobe Premiere Pro.

Pour une vidéo sur l’acquisition et l’importation d’éléments, visitez www.adobe.com/go/vid0231_fr.

Voir aussi
« A propos de l'enregistrement de séquences audio » à la page 181

« Importer des éléments au format Panasonic P2 » à la page 75

Acquisition et numérisation
Configuration système requise pour l’acquisition
Pour acquérir un métrage de vidéo numérique, votre système de montage doit disposer des éléments suivants :

• Si vous voulez acquérir un métrage DV ou HDV : une carte d’acquisition ou un port (FireWire, i.Link) IEEE 1394
compatible OHCI ou une carte d’acquisition IEEE 1394 non compatible avec la norme OHCI mais dotée de
préconfigurations et des pilotes et modules externes spécifiquement conçus pour Adobe Premiere Pro.
• Pour du métrage HD ou SD non-HDV : une carte d’acquisition HD ou SD compatible dotée d’une entrée SDI ou d’une
entrée de composant.
• Pour l’enregistrement de séquences audio à partir de sources analogiques : une carte audio compatible dotée d’une entrée
audio analogique.
• Un codec (compresseur/décompresseur) pour le type de données que vous désirez capturer. Adobe Premiere Pro
possède ses propres codecs pour importer du métrage DV et HDV. Il existe pour les autres types de données des codecs
logiciels externes. Certaines cartes d’acquisition sont dotées de codecs matériels intégrés.
• Un disque dur capable de maintenir le débit du type de vidéo numérique que vous voulez capturer.
• Suffisamment d’espace disque pour le métrage capturé. La longueur d’un élément acquis peut être limitée par votre
système d’exploitation.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 48
Guide de l'utilisateur

• Un projet créé à l’aide d’une préconfiguration DV dans la boîte de dialogue Nouveau projet où tous les réglages
correspondent au métrage que vous vous préparez à acquérir.
Remarque : Certains caméscopes DV et HDV doivent être raccordés à l’adaptateur secteur pour activer le port IEEE 1394.
D’autres caméscopes peuvent entrer en mode veille ou en mode démo s’ils restent en mode caméra sans enregistrer pendant un
certain temps. Afin d’éviter ces problèmes, connectez le caméscope à son adaptateur secteur lorsque vous le configurez pour
capturer ou copier des données vidéo. Si le caméscope entre en mode démo alors qu’il est connecté à l’adaptateur secteur,
désactivez cette fonction à l’aide du système de menus du caméscope.

Acquisition de vidéo DV ou HDV

Vous pouvez acquérir des données audio et vidéo à partir d'un matériel DV ou HDV en raccordant le matériel à l’ordinateur
à l’aide d’un câble FireWire. Adobe Premiere Pro enregistre le signal audio et vidéo sur le disque dur et pilote le matériel à
l’aide du port FireWire.

Vous pouvez acquérir du métrage DV ou HDV à partir de médias XDCAM, sous réserve que votre ordinateur dispose d’une
carte ou d’un matériel d’acquisition tiers compatible, en plus des pilotes respectifs installés.

Lorsque vous démarrez un nouveau projet à l’aide de l’une des préconfigurations de projet DV ou HDV, les réglages
d’acquisition sont définis respectivement pour l’acquisition DV ou l’acquisition HDV. Toutefois, vous pouvez changer les
réglages d’acquisition en DV ou HDV dans le panneau Acquisition d’un projet défini.
Vous pouvez choisir de prévisualiser la vidéo DV dans la fenêtre Acquisition au cours de la prévisualisation et de
l'acquisition. Vous pouvez également prévisualiser le métrage HDV dans la fenêtre Acquisition, sous Windows uniquement.
Toutefois, vous ne pouvez pas prévisualiser un métrage HDV dans la fenêtre Acquisition au cours de l'acquisition. A la
place, le mot Acquisition s'affichera dans cette fenêtre au cours de l'acquisition HDV

Voir aussi
« Configurer un système DV ou HDV » à la page 42

« Acquérir avec pilotage de matériel » à la page 55

« Exporter un fichier vidéo pour montage supplémentaire » à la page 361

« Exporter une séquence sur bande à l’aide du pilotage de matériel » à la page 378

Acquisition de vidéo analogique

Vous pouvez acquérir des données audio et vidéo à partir d’un matériel HD équipé d’un port SDI, sous réserve que
l’ordinateur soit doté d’une carte d’acquisition SDI compatible, en plus de ses pilotes et de ses logiciels. De la même façon,
vous pouvez importer le métrage HD à partir de sources XDCAM et , sous réserve que l’ordinateur soit doté d’un lecteur
ou d’une carte d’acquisition XDCAM compatible, en plus de son pilote respectif. L’installation correcte ajoute des
préconfigurations de projet HD au volet Charger la préconfiguration du panneau Nouveau projet ainsi que des formats
d’acquisition HD au menu déroulant Format d’acquisition de la zone Acquisition du volet Réglages personnalisés.

Habituellement, vous raccordez le matériel HD à l’ordinateur en branchant ses ports SDI par un câble coaxial doté de
connecteurs BNC. Pour fournir le pilotage de matériel (Windows uniquement), vous pouvez également raccorder le port
série du matériel à un port RS422 ou RS-232 de l’ordinateur. Reportez-vous aux instructions d’installation fournies par le
fabricant de la carte d’acquisition.

Remarque : Vous pouvez importer des éléments DVCPRO HD directement à partir d'une carte Panasonic P2, sans étape
d'acquisition supplémentaire. Pour plus de détails, reportez-vous à la rubrique « Importer des éléments au format Panasonic
P2 » à la page 75.

Voir aussi
« Configurer un système SD-SDI, HD-SDI ou un système de composants » à la page 43

« Configurer le pilotage de matériel » à la page 52

« Acquérir sans pilotage de matériel » à la page 54

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Guide de l'utilisateur

« Exporter un fichier vidéo pour montage supplémentaire » à la page 361

« A propos de l’exportation sur bande vidéo » à la page 377

Acquérir de la vidéo analogique

Pour pouvoir procéder au montage d’une vidéo analogique, vous devez commencer par la numériser. Pour cela, vous
pouvez utiliser un caméscope numérique pouvant numériser à la volée ou un appareil de numérisation installé sur votre
ordinateur. Vous pouvez également réenregistrer le métrage analogique dans un format numérique, puis acquérir la vidéo
à l’aide d’un appareil numérique et d’une carte d’acquisition, de la même façon qu’avec n’importe quelle source numérique.
Selon le matériel, il se peut que vous disposiez de plusieurs formats de transfert vidéo et audio, y compris des signaux vidéo
composites, S-Vidéo et composante vidéo. Certains numériseurs prennent en charge la fonction de pilotage du matériel. Ils
se connectent à votre matériel source via des ports RS-232 ou RS-422, vous permettant ainsi de piloter le matériel par le
biais du panneau Acquisition d’Adobe Premiere Pro et d’effectuer des acquisitions en série. Reportez-vous aux instructions
fournies avec votre caméscope et carte d’acquisition. Pour des informations sur la résolution des problèmes d'acquisition de
vidéo analogique, visitez le site du Support technique d'Adobe.

Voir aussi
« Configurer un système composite ou S-vidéo » à la page 44

« Acquisition audio analogique » à la page 181

A propos des réglages de la carte d’acquisition

Certains des réglages d’acquisition répertoriés dans Adobe Premiere Pro peuvent provenir des modules externes fournis
avec votre numériseur/carte d’acquisition. Les options disponibles et les formats pris en charge peuvent varier en fonction
de la marque de la carte d’acquisition. Cette relation entre les cartes d’acquisition vidéo et Adobe Premiere Pro peut
compliquer l’identification du composant système responsable d’une option ou d’un problème particulier. Adobe, comme
la plupart des fabricants de cartes d’acquisition, propose des documents de dépannage en ligne pouvant vous aider à
déterminer si une option ou un problème relève d’Adobe Premiere Pro ou de la carte et de son logiciel. Pour accéder aux
ressources de dépannage, rendez-vous sur le site Web d’Adobe Premiere Pro et du fabricant de la carte d’acquisition.

La plupart des cartes d’acquisition prises en charge installent un fichier de réglages (préconfiguration) sélectionnable dans
la boîte de dialogue Nouveau projet d’Adobe Premiere Pro, dans le volet Charger la préconfiguration. Cette
préconfiguration définit automatiquement tous les réglages d’acquisition et assure ainsi une gestion optimale de la carte
d’acquisition. Pour optimiser les résultats, si une préconfiguration est fournie avec votre carte d’acquisition, mieux vaut
l’utiliser et ne pas changer les réglages d’acquisition du volet Réglages personnalisés.

Numériser la vidéo analogique

1 Quittez Adobe Premiere Pro.
2 Connectez les sorties vidéo et audio de l’appareil analogique aux entrées analogiques de l’appareil numérique
(numériseur, caméscope numérique ou platine numérique).
3 Si votre appareil numérique est un numériseur, une platine ou un caméscope externe, connectez son port SDI ou
FireWire à celui de l’ordinateur.
4 (Windows uniquement) Si l’appareil numérique est un numériseur doté de la fonction de pilotage de matériel, connectez
son port de pilotage de matériel (RS-232 ou RS-422) au port de même type de l’appareil analogique.
5 Activez la source analogique et l’appareil de numérisation.
6 Si l’appareil de numérisation est un caméscope, placez-le en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra).
7 Définissez la commande de sélection d’entrée de l’appareil de numérisation sur l’entrée analogique appropriée.
8 Lancez Adobe Premiere Pro.
9 A l’ouverture de l’écran de démarrage, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour lancer un nouveau projet à l’aide d’une carte d’acquisition, cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez la
préconfiguration de la carte d’acquisition (si disponible) dans le volet Charger la configuration, puis cliquez sur OK.
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• Pour ouvrir un projet existant à l’aide d’une carte d’acquisition, sélectionnez un projet ayant été configuré à l’aide de la
préconfiguration de la carte d’acquisition.
• Pour lancer un nouveau projet à l’aide d’un matériel externe, tel un caméscope ou une platine, et effectuer la
numérisation, cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez une préconfiguration DV ou HDV correspondant au standard et
au format de votre téléviseur cible, puis cliquez sur OK.
• Pour ouvrir un projet existant à l’aide d’un matériel externe, tel un caméscope ou une platine, et effectuer la numérisation,
sélectionnez un projet configuré à l’aide de la préconfiguration DV ou HDV correcte.
10 Choisissez Fichier > Acquisition.
11 Dans le panneau Acquisition, vérifiez soigneusement les réglages du volet Réglages. Si une modification s’avère
nécessaire, cliquez sur Modifier. (Si vous utilisez une carte d’acquisition, les réglages sont fournis par le module externe du
fabricant de la carte, et non par Adobe Premiere Pro. Ces réglages peuvent varier selon la marque et le modèle de la carte
d’acquisition. Consultez la documentation du pilote fournie par le fabricant de la carte d’acquisition.)
12 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si l’appareil numérique ne prend pas en charge le pilotage du matériel, positionnez votre source en utilisant les
commandes de l’appareil analogique. Appuyez sur le bouton Lecture de l’appareil analogique et cliquez sur le bouton
Enregistrement dans le panneau Acquisition.
• Si l’appareil numérique prend en charge le pilotage du matériel, acquérez ou enregistrez le métrage à l’aide des
commandes du panneau Acquisition, de la même façon qu’avec une source numérique.
Pour mieux déterminer l’effet des réglages de compression sur le débit de la vidéo capturée, utilisez la courbe de débit
d’Adobe Premiere Pro. (Pour de plus amples détails, voir « Présentation de la compression vidéo, de la taille des fichiers et
du débit » à la page 358.)

Acquisition du contenu pour le DVD

Le contenu d’un DVD est compressé conformément aux spécifications DVD, de façon à permettre sa lecture sur un large
éventail de lecteurs. Lorsque vous préparez un contenu pour un projet DVD, accordez une attention particulière à la taille
et au débit des images, de façon à ce que le contenu conserve sa qualité lors de la transition vers le DVD.

Pour des résultats optimaux, vérifiez que vous réalisez l’acquisition ou la gravure conformément aux spécifications
suivantes :
Taille d’image 720 x 480 (standard NTSC) ou 720 x 576 (standard PAL). Si votre projet utilise une autre taille d’image,
Adobe Premiere Pro la remet à l’échelle automatiquement.
Fréquence d’images 29.97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL) ; à défaut, 23.976 (NTSC) pour 24P. L’intégralité du métrage d’un
même projet doit avoir la même fréquence d’images.
Rapport largeur/hauteur 4:3 ou 16:9 (grand écran).

Taille en bits des données audio 16 bits.

Echantillonnage audio 48 kHz.

Préparation à l’acquisition vidéo numérique

1 Après avoir connecté le matériel à votre ordinateur à l’aide d’une connexion IEEE 1394 ou SDI, activez-le et effectuez
l’une des opérations suivantes :
• S’il s’agit d’une caméra, mettez-la en mode lecture, qui peut être signalé par la mention VTR ou VCR.
• S’il s’agit d’une platine, veillez à ce que sa sortie soit configurée correctement.
Remarque : Ne mettez pas la caméra en mode d’enregistrement, lequel peut être indiqué par la mention Caméra ou Film.

2 Lancez Adobe Premiere Pro. A l’ouverture de l’écran de démarrage, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration de votre choix dans l’onglet Charger la préconfiguration,
puis cliquez sur OK.
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• Sélectionnez un projet existant. Le projet doit utiliser une préconfiguration conforme aux réglages audio et vidéo du
métrage que vous êtes sur le point d’acquérir.
3 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de travail
(Mac OS), puis indiquez les emplacements de Vidéo capturée et d’Audio capturée.
Remarque : Adobe Premiere Pro prend en charge la vidéo haute résolution (supérieure à 8 bits) pour le montage de métrage
standard et haute définition.

Définir le format et les préférences d’acquisition

Utilisez le panneau Acquisition (en choisissant Fichier > Acquisition) pour acquérir du contenu vidéo ou audio, analogique
ou numérique. Ce panneau comporte un volet de prévisualisation qui affiche la vidéo en cours d’acquisition, des
commandes pour enregistrer avec ou sans pilotage de matériel, un volet Réglages pour modifier les réglages d’acquisition
et un volet Enregistrement pour définir les réglages d’acquisition en série. Pour des raisons pratiques, certaines options
disponibles dans le panneau Acquisition le sont également dans son menu.

Vous pouvez contrôler certains appareils sources, tels que des caméscopes et des platines, directement depuis le panneau
Acquisition, à condition que votre ordinateur soit équipé d’un contrôleur Adobe Premiere Pro compatible avec les normes
IEEE1394, RS-232 ou RS-422. Si votre matériel source n’est pas compatible avec l’une de ces interfaces, vous pourrez tout
de même utiliser le panneau Acquisition, mais le matériel source devra être manipulé à l’aide de ses propres commandes.

Remarque : Lorsque vous effectuez une opération autre que l’acquisition dans Adobe Premiere Pro, fermez le panneau
Acquisition. Ce panneau devient prioritaire dès qu’il s’ouvre. Aussi, le fait de le laisser ouvert pendant le montage ou la
prévisualisation vidéo désactive la sortie vers le matériel source et peut réduire les performances.

A B C D

E
Panneau Acquisition
A. Zone d’état B. Prévisualisation C. Onglets D. Menu du panneau E. Commandes de transport

Définir le format d’acquisition

1 Une fois le projet ouvert, choisissez Projet > Réglages du projet > Acquisition.
2 Dans le menu Format d’acquisition, choisissez les réglages correspondant à votre matériel source.

Définir les préférences d’acquisition

1 Choisissez Edition > Préférences > Acquisition (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Acquisition (Mac OS).
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2 Spécifiez si vous préférez interrompre l’acquisition en cas de perte d’images, signaler les images perdues ou générer un
fichier journal.
3 Indiquez également si le code temporel de pilotage de matériel doit être utilisé. Lorsqu’un contrôleur de matériel est
utilisé (avec des appareils pilotables RS-422/232, par exemple), cette option permet à Adobe Premiere Pro d’enregistrer le
code temporel fourni par le contrôleur plutôt que de tenter d’enregistrer le code temporel enregistré sur la bande source.

Limites de taille de fichier

Adobe Premiere Pro accepte toutes les tailles de fichier. En revanche, il est possible que votre carte d’acquisition, votre
système d’exploitation ou votre disque dur ne puisse pas traiter les fichiers trop volumineux. Pour plus d’informations sur
la prise en charge des fichiers volumineux, consultez la documentation de votre carte d’acquisition et de votre disque dur.

La capacité de votre disque dur à prendre en charge des fichiers volumineux dépend en grande partie de son format. Le
format FAT32 limite la taille de chaque fichier à 4 Go, soit environ 18 minutes de métrage numérique. Le format NTFS
n’impose aucune limite en ce qui concerne la taille des fichiers, mais d’autres composants de votre système de montage vidéo
peuvent limiter la taille de fichier prise en charge. C’est pourquoi il est préférable d’utiliser des disques formatés NTFS
comme disques de travail pour l’acquisition vidéo et pour les lecteurs cibles où vous exporterez vos fichiers vidéo.

Configurer le pilotage de matériel

Vous pouvez utiliser le pilotage de matériel pour gérer et automatiser la procédure d’acquisition vidéo et l’exportation de
séquences sur bande. Le pilotage de matériel permet de contrôler avec précision des appareils tels que des platines et des
caméscopes, par le biais des commandes Acquisition et Acquisition en série. Cette fonction permet d’utiliser le panneau
Acquisition pour consigner chaque élément, puis la commande Acquisition en série pour enregistrer automatiquement tous
les éléments consignés.

Adobe Premiere Pro contrôle les appareils via la prise en charge intégrée de la norme IEEE 1394 (FireWire, i.Link) et la prise
en charge, sous Windows uniquement, de contrôleurs RS-232 et RS-422. Quel que soit le type de matériel que vous utilisez,
si votre appareil n’est pas reconnu automatiquement, il vous faut le configurer. Avant de configurer le pilotage de matériel,
vérifiez que vous disposez d’une platine ou d’un caméscope prenant en charge le pilotage de matériel externe et un câble
reliant l’appareil à votre contrôleur et/ou ordinateur.

Configurer un projet en vue du pilotage de matériel

Certains réglages du pilotage de matériel sont disponibles par la commande Edition > Préférences > Pilotage de matériel
(Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel (Mac OS), d’autres sont disponibles dans la section
Pilotage de matériel, au bas du volet Réglages du panneau Acquisition. Les réglages du pilotage de matériel s’appliquent à
l’ensemble du projet.

1 Choisissez Edition > Préférences > Acquisition (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Acquisition (Mac OS).
2 Sélectionnez une ou plusieurs options d’acquisition. Si vous utilisez un contrôleur de matériel qui génère son propre code
temporel, sélectionnez Utiliser le code temporel de pilotage de matériel. Ceci a pour effet de remplacer le code temporel
illisible de la bande par le code temporel du contrôleur. Cliquez sur OK.
3 Si vous souhaitez que les éléments capturés soient enregistrés dans un chutier spécifique d’un projet, assurez-vous que le
projet est ouvert et que le chutier en question existe dans le panneau Projet.
4 Choisissez Fichier > Acquisition.
5 Dans l’onglet Réglages, cliquez sur Modifier pour vous assurer que les réglages d’acquisition sont adaptés au matériel.
Remarque : Les formats ne disposent pas tous d’options de réglages de l’acquisition. Le format HDV, par exemple, n’a pas
d’options.

6 (Facultatif) Cliquez sur Enregistrer pour enregistrer un groupe de réglages de projet dans une nouvelle préconfiguration
Réglage du projet personnalisée.
7 Une fois que vous avez sélectionné les réglages adaptés à votre matériel, cliquez sur OK.
8 Dans la section Emplacements de l’acquisition de la fenêtre Réglages, assurez-vous que les lecteurs spécifiés pour le
stockage des données audio et vidéo capturées disposent de suffisamment d’espace libre. Pour modifier les emplacements,
cliquez sur le bouton Parcourir correspondant, définissez l’emplacement, puis cliquez sur OK.
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9 Si le pilotage de matériel n’a pas été configuré dans la section Pilotage de matériel, sélectionnez un matériel dans le menu
Matériel et cliquez sur Options pour le configurer. Les options disponibles varient en fonction du matériel. Reportez-vous
à la documentation de votre pilote.
10 Testez les boutons du pilotage de matériel du panneau Acquisition pour vérifier qu’ils fonctionnent et que la vidéo
s’affiche dans l’aperçu.
11 Cliquez sur Enregistrement. Dans la section Configuration, assurez-vous que le réglage du menu Acquisition est
correct, puis sélectionnez, le cas échéant, un chutier dans la liste. Par défaut, le panneau Projet est sélectionné dans le champ
Enregistrer les clips dans.
12 Saisissez les informations nécessaires dans la section Données d’élément.
Remarque : Pour éviter toute confusion, assurez-vous que le nom de la bande est unique. Selon le logiciel de pilotage de
matériel utilisé, il vous faudra peut-être spécifier le nom de la bande à chaque insertion d’une nouvelle bande. Les autres options
de la section Données d’élément ne sont pas obligatoires.

Configurer un matériel en vue du pilotage de matériel

Adobe Premiere Pro prend en charge le pilotage de matériels, tels que des caméscopes et des magnétoscopes. Il contrôle des
appareils DV et HDV via une connexion IEEE 1394 (FireWire, i.Link) et, sous Windows uniquement, des appareils
pilotables en série par le biais des contrôleurs RS-232 ou RS-422 éventuellement installés sur un ordinateur donné.
1 Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences du pilotage de matériel, procédez comme suit :
• Choisissez Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel
(Mac OS).
• Dans le panneau Acquisition, cliquez sur Réglages.
2 Sélectionnez le type de matériel que vous souhaitez contrôler dans le menu contextuel Matériel.
3 Cliquez sur Options, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si vous connectez un matériel DV ou HDV, sélectionnez sa marque et son type. Si l’appareil que vous utilisez n’est pas
répertorié, sélectionnez un matériel de la même famille (si vous la connaissez), conservez l’option Standard ou cliquez
sur Se connecter pour obtenir plus d’informations sur le matériel.
• Si vous connectez un matériel en série, spécifiez les paramètres Protocole, Port, Source temporelle et Base de temps.
4 Dans la boîte de dialogue Options de pilotage de matériel DV, vérifiez l’état :
Off-line Adobe Premiere Pro ne détecte pas votre matériel. Vous devez, dans ce cas, vérifier l’ensemble des réglages et des
connexions.
Détecté Adobe Premiere Pro détecte votre matériel, mais n’est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce qu’aucune
bande n’a été insérée).
Online Adobe Premiere Pro détecte votre matériel et peut piloter la bande. Cliquez sur OK.

5 Dans la section Pilotage de matériel du volet Réglages, spécifiez les options suivantes si nécessaire :
Temps de preroll Indique le nombre de secondes avant le point d’entrée où Adobe Premiere Pro doit démarrer la lecture de
la bande avant l’acquisition. La valeur appropriée dépend du matériel utilisé.
Décalage du code temporel Indique de combien d’images il est nécessaire d’ajuster le code temporel dans la vidéo acquise
afin qu’il corresponde au numéro du code temporel de la même image dans la bande source.

Étalonner un matériel RS-422 ou RS-232 (Windows uniquement)

1 Sélectionnez Fichier > Exporter > Exporter sur bande.
2 Cliquez sur Options.
3 Saisissez le nombre d’images décalées, en fonction de votre matériel, dans les champs Différer le début de la séquence,
Minutage manuel du montage et Preroll.

Contrôler un matériel RS-422 ou RS-232 (Windows uniquement)

1 Choisissez Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows).
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2 Dans le menu Matériel, sélectionnez Pilotage de matériel en série.

3 Cliquez sur Options.
4 Dans la section Pilotage VTR et de port, sélectionnez un protocole et un port pour votre matériel.
5 Dans la section Pilotage temporel, sélectionnez une source temporelle et une base de temps pour votre matériel.

Commandes de pilotage de matériel du panneau Acquisition

Vous pouvez utiliser les commandes du panneau Acquisition pour piloter le matériel lors de l’enregistrement d’éléments. La
mollette de recherche vous permet d’accéder rapidement aux images voisines, tandis que le variateur de vitesse
permet de modifier la vitesse de lecture de la bande vers l’avant ou vers l’arrière. Le bouton Enregistrement lance
une acquisition manuelle.

Si vous cliquez sur le bouton Rembobinage alors que la bande est arrêtée, le matériel rembobine à la vitesse maximale.
Si vous rembobinez alors que la bande est en cours de lecture ou que la lecture est suspendue, le matériel rembobine tout
en affichant la vidéo dans l’aperçu.

Si vous cliquez sur le bouton Avance rapide alors que la bande est arrêtée, le matériel fait avancer la bande à la vitesse
maximale. Si vous effectuez une avance rapide alors que la bande est en cours de lecture ou que la lecture est suspendue, le
matériel avance la bande tout en affichant la vidéo dans l’aperçu.

Si vous cliquez sur le bouton Scène précédente, la bande se rembobine jusqu’au précédent point de départ et s’arrête.
Si vous cliquez sur le bouton Scène suivante, la bande avance jusqu’au point de départ de la prochaine scène et s’arrête.

Remarque : Les boutons Scène suivante et Scène précédente sont pris en charge pour DV sous Windows uniquement, mais ne
le sont pas pour HDV sous Windows ou Mac OS.

Vous pouvez également utiliser les touches J, K, et L pour contrôler votre matériel. J permet de rembobiner la bande, L
d’effectuer une avance rapide, et K de l’arrêter. La vitesse de lecture vers l’avant ou vers l’arrière augmente à chaque fois que
vous appuyez sur la touche J ou L. Pour rembobiner ou avancer une image à la fois, maintenez la touche K enfoncée et
appuyez une fois sur J ou L. Pour ralentir la lecture vers l’avant ou vers l’arrière, maintenez les touches K+J ou K+L
enfoncées.

Pour utiliser les commandes du panneau Acquisition à l’aide du clavier, reportez-vous aux info-bulles du panneau
Acquisition. Vous pouvez modifier les raccourcis à l’aide de la commande Edition > Personnalisation du clavier. Vous
pouvez également accéder à un emplacement de la bande en spécifiant son code temporel dans le champ de code temporel actuel
du panneau Acquisition, situé en bas à gauche du moniteur, et en appuyant sur Entrée/Retour.

Acquérir sans pilotage de matériel

Si le matériel dont vous disposez ne peut pas être piloté par Adobe Premiere Pro, vous pouvez procéder à une acquisition
manuelle. Vous pouvez piloter les commandes du matériel de lecture et celles du panneau Acquisition dans
Adobe Premiere Pro.

Remarque : Vous devez prévisualiser le métrage HDV sur un écran de téléviseur externe ou, si la source est un caméscope, sur
le viseur du caméscope lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition sur Mac OS. Le message Prévisualisation sur
la caméra apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition.

1 Vérifiez que la platine ou le caméscope est bien connecté à l’ordinateur.

2 Choisissez Fichier > Acquisition.
3 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
appropriés pour votre projet.
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet.

4 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média à partir du menu contextuel
Acquisition.
5 Utilisez les commandes de la platine ou du caméscope pour faire défiler la bande vidéo jusqu’à un point situé quelques
secondes avant l’image où doit débuter l’acquisition.
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6 Appuyez sur le bouton Lecture de la platine ou du caméscope, puis cliquez sur Enregistrement dans le
panneau Acquisition.
7 Veillez à enregistrer quelques secondes supplémentaires après la fin du métrage dont vous avez besoin afin de faciliter le
montage. Appuyez sur la touche Echap pour mettre fin à l’enregistrement.
Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier capturé, saisissez les données d’enregistrement, puis cliquez sur OK. Le
nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet et est enregistré à l’emplacement indiqué dans le volet Réglages du panneau
Acquisition.

Acquérir avec pilotage de matériel

Dès que le matériel et le projet sont correctement configurés, vous pouvez démarrer l’acquisition d’éléments à l’aide du
pilotage de matériel. Vous pouvez capturer l’intégralité d’une bande ou marquer des points d’entrée et de sortie pour chaque
élément, puis capturer les éléments. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie pour un nombre illimité d’éléments
et Adobe Premiere Pro peut acquérir n’importe quel nombre d’éléments dans une série. Adobe Premiere Pro prend en
charge le pilotage de matériel FireWire sur les deux plates-formes, mais le pilotage de matériel en série sous Windows
uniquement.

Remarque : Sous Mac OS, vous devez prévisualiser le métrage HDV sur un écran de téléviseur externe ou, si la source est un
caméscope, sur le viseur du caméscope lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition. Le message Prévisualisation
sur la caméra apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition.

Voir aussi
« Configurer le pilotage de matériel » à la page 52

Capturer toute la bande

1 Choisissez Fichier > Acquisition.
2 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
appropriés pour votre projet.
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet.

3 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition.
4 Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à spécifier un nom pour la bande. Veillez à donner
à la bande un nom unique.
Ajouter un chiffre à ce nom vous évitera d’utiliser le même nom deux fois.

5 Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu contextuel
Acquisition.
6 Rembobinez la bande jusqu’au début.
7 Si vous voulez créer un fichier distinct (Windows) ou un sous-élément (Mac OS) pour chaque nouvelle scène sur la
bande, sélectionnez Détection de scène dans la section Acquisition (non disponible pour le métrage HD ou HDV).
8 Si vous voulez acquérir des images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément, saisissez ce nombre
d’images dans le champ Points de la zone Acquisition.
9 Cliquez sur Bande.

Sélectionner et acquérir un élément

1 Choisissez Fichier > Acquisition.
2 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
appropriés pour votre projet.
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet.

3 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition.
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4 Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à spécifier un nom pour la bande. Veillez à donner
à la bande un nom unique.
5 Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu contextuel
Acquisition.
6 A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image à acquérir, puis cliquez sur Point
d’entrée. Ensuite, placez-vous sur la dernière image à acquérir, puis cliquez sur Point de sortie.
Remarque : Si vous effectuez l’acquisition d’un métrage HDV sous Mac OS, vous devez prévisualiser le métrage sur un écran
de téléviseur externe ou sur le viseur du caméscope pendant l’enregistrement. Le message Prévisualisation sur la caméra
apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition.

7 Si vous voulez capturer certaines images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément, saisissez le
nombre d’images dans le champ Points de la section Acquisition.
8 Cliquez sur le bouton Entrée/Sortie de la zone Acquisition du volet Enregistrement pour acquérir l’élément.

Déterminer si votre matériel est en ligne

1 Sélectionnez Fichier > Acquisition.
2 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
appropriés pour votre projet.
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet.

3 Sélectionnez l’onglet Réglages dans le panneau Acquisition.

4 Dans la zone Pilotage de matériel de l’onglet Réglages, cliquez sur Options.
5 Dans la boîte de dialogue Réglages de pilotage de matériel DV/HDV, cliquez sur Vérifier l’état.

Utiliser la détection automatique de scène

La fonction Détection de scène constitue une alternative à l’enregistrement manuel des points d’entrée et de sortie. Cette
fonction analyse la vidéo à la recherche de coupures de scène indiquées par le code temporel de la bande, lesquelles peuvent
être provoquées par l’activation du bouton Pause de la caméra en cours d’enregistrement. Si vous effectuez une acquisition
alors que la fonction Détection de scène est active, Adobe Premiere Pro CS3 capture automatiquement un fichier distinct
(Windows) ou crée un élément principal avec un sous-élément (Mac OS) à chaque coupure de scène détectée. Sous Mac OS,
Adobe Premiere Pro CS3 place les sous-éléments dans un nouveau chutier. Vous pouvez utiliser la fonction Détection de
scène lors de l’acquisition d’une bande dans son intégralité ou de points d’entrée et de sortie spécifiques. Si vous activez la
détection de scène et effectuez une acquisition à l’aide des points d’entrée et de sortie, il se peut que la fonction fractionne
des éléments entre les points d’entrée et de sortie définis en cas de détection d’une coupure de scène.

La détection de scène enregistre les scènes pour l’acquisition en série sans affecter le déroulement de la bande. Enregistre
également les scènes qui se produisent lors des ruptures de code temporel.

❖ Dans le panneau Acquisition, effectuez l’une des opérations suivantes :

• Cliquez sur le bouton Détection de scène sous l’image.
• Sélectionnez Détection de scène dans la zone Acquisition du volet Enregistrement.
Remarque : Cette fonction n’est pas disponible pour les éléments HDV ou HD.

Adobe Premiere Pro CS3 capture un fichier distinct pour chaque scène qu’il détecte (Windows) ou un fichier principal
pendant la durée de l’acquisition, avec un sous-élément pour chaque scène, en plaçant tous les sous-éléments dans un
nouveau chutier (Mac OS).
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Problèmes d’acquisition courants

Si vous rencontrez des problèmes lors de l’acquisition de métrage numérique, consultez l’Aide en ligne
d’Adobe Premiere Pro ou la documentation de votre caméra, platine ou carte d’acquisition. Pour plus d'informations, vistez
le site du Support technique d'Adobe. Vous trouverez ci-après une liste des problèmes courants liés à l’acquisition de vidéo
numérique :

• Si le matériel (caméra ou platine) entre en mode veille, fermez et rouvrez le panneau Acquisition. Vous pouvez également
fermer le panneau Acquisition, éteindre et rallumer le matériel, puis rouvrir le panneau Acquisition. Sur de nombreuses
caméras, vous pouvez quitter le mode veille en connectant une source d’alimentation secteur et en éjectant la bande.
• Si la vidéo apparaît granuleuse dans le panneau Acquisition ou le panneau Moniteur, il est possible
qu’Adobe Premiere Pro ait diminué la qualité d’affichage pour préserver la qualité d’acquisition. La vidéo est capturée et
enregistrée en haute résolution et s’affiche toujours en haute qualité sur un moniteur NTSC ou PAL. Sur des systèmes
plus lents, il est possible qu’Adobe Premiere Pro réduise la qualité de la prévisualisation d’acquisition afin que les
ressources processeur disponibles soient suffisantes pour une acquisition en haute résolution.
• Si l’image vidéo ne s’affiche pas dans le panneau Acquisition, vérifiez les réglages définis pour le pilotage de matériel et
l’acquisition. Ensuite, relancez Adobe Premiere Pro sans éteindre le matériel.
• Si les données audio et vidéo capturées ne sont pas synchronisées, assurez-vous qu’aucune section de la bande n’a été
ignorée (non enregistrée) entre les prises. Aucun code temporel ne figure dans les zones vierges d’une bande, ce qui peut
entraîner des interruptions dans le mode temporel de la caméra. Lors de l’acquisition de la zone vierge, la caméra ne
transmet pas des images correctes, mais la comptabilisation continue.
• Si aucune donnée audio n’est en cours d’enregistrement, essayez de jouer une source en utilisant le port d’entrée du son
et les enceintes de votre ordinateur, sans enregistrer. Si vous n’entendez rien, il est possible que la source audio ne soit pas
correctement connectée ou que l’un des paramètres audio ne soit pas correctement défini. Vérifiez les connexions
matérielles, Sons et matériels audio dans le panneau de configuration de Windows et les paramètres de mixage. Référez-
vous également à la documentation de votre carte son. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Edition > Préférences
(Windows) ou Premiere Pro > Préférences (Mac OS), puis vérifiez les réglages des options Audio, Matériel audio et
Correspondance de la sortie audio.
• Lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition du métrage HDV sur Mac OS, le volet de prévisualisation du
panneau Acquisition reste vide. Vous devez prévisualiser ce métrage sur un écran de téléviseur externe ou, lorsque le
matériel source est un caméscope, sur son viseur.

Acquisition en série
A propos de l’acquisition en série
Adobe Premiere Pro permet l’acquisition d’éléments en série ; il s’agit d’une technique d’acquisition entièrement
automatisée de plusieurs éléments à partir d’un matériel pilotable. Vous pouvez définir une série en sélectionnant un groupe
d’éléments que vous avez enregistrés. Ces derniers apparaissent sous la forme d’éléments off-line (emplacements réservés)
dans le panneau Projet ou dans un chutier. Vous pouvez capturer un nombre illimité d’éléments off-line enregistrés en les
sélectionnant, puis en choisissant Fichier > Acquisition en série. Lorsque vous démarrez l’acquisition, Adobe Premiere Pro
procède automatiquement à un nouveau tri des entrées par nom de bande et par point d’entrée du code temporel de manière
à optimiser leur acquisition.

La fonction Détection de scène vous permet de réduire le nombre d’éléments enregistrés manuellement et de gagner ainsi
un temps précieux. Voir « Utiliser la détection automatique de scène » à la page 56.

Si vous souhaitez acquérir, en série, un ensemble d’éléments enregistrés (off-line), il vous suffit de les sélectionner dans le
panneau Projet et de choisir Fichier > Acquisition en série. Si vous avez organisé des éléments off-line dans des chutiers,
vous pouvez acquérir en série tout le contenu d’un chutier en le sélectionnant.

Adobe Premiere Pro vous permet de capturer de la vidéo en arrière-plan, de sorte que vous puissiez effectuer d’autres tâches
pendant l’acquisition. Lorsque vous démarrez une acquisition manuelle ou en série dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez
réduire l’application Adobe Premiere Pro ou basculer vers une autre application sans interrompre l’acquisition. Une fois que
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vous rétablissez la fenêtre d’Adobe Premiere Pro, cliquez à n’importe quel endroit à l’intérieur de celle-ci pour interrompre
l’acquisition. Nous attirons toutefois votre attention sur le fait qu’une perte d’images est possible si vous exécutez une tâche
gourmande en ressources pendant la procédure d’acquisition. Le risque de perte d’images est moins important sur un
système performant, tel qu’un système doté de deux processeurs.

Remarque : L’acquisition en série n’est pas recommandée pour les 30 premières et dernières secondes de la bande, en raison de
problèmes de code temporel ou de recherche. Capturez plutôt ces sections manuellement.

B
Préparation de l’acquisition en série
A. Eléments sélectionnés pour l’acquisition B. Options Réglages d’acquisition

Voir aussi
« Configurer le pilotage de matériel » à la page 52

Enregistrer des éléments pour l’acquisition en série

Pour spécifier les prises à acquérir sur les bandes sources, il convient de les enregistrer sous la forme de fichiers off-line en
vue d’une acquisition ultérieure. Si vous avez configuré les options de pilotage de matériel dans la boîte de dialogue
Préférences pour télécommander la caméra ou la platine, vous pouvez créer des fichiers off-line en utilisant les commandes
d’enregistrement d’éléments du panneau Acquisition, puis utiliser la commande Acquisition en série pour acquérir
automatiquement les éléments enregistrés.

Si vous disposez d’une liste de points d’entrée et de sortie, vous pouvez les enregistrer manuellement en procédant comme
suit alors qu’aucun matériel n’est connecté : saisissez simplement les points d’entrée et de sortie de chaque prise, puis cliquez
sur le bouton Enregistrer l’élément. Vous pouvez également enregistrer des numéros d’image à l’aide d’un tableur ou d’un
programme d’enregistrement distinct, puis importer la feuille de calcul dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’une liste
de fichiers off-line.

1 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition.
2 Insérez une bande dans votre matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à spécifier un nom pour la bande. Veillez à
donner à la bande enregistrée un nom unique.
3 A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image de votre première prise, puis cliquez
sur le bouton Point d’entrée. Ensuite, placez-vous sur la dernière image de la prise, puis cliquez sur le bouton Point de sortie.
4 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média à partir du menu contextuel
Acquisition.
5 Si vous voulez acquérir certaines images situées avant ou après les points d’entrée et de sortie de chaque élément, saisissez
le nombre d’images de ces points dans le champ Points de la section Acquisition.
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6 Cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément de la zone Code temporel du volet Enregistrement pour capturer l’élément
que vous avez identifié. Lorsque vous y êtes invité, nommez l’élément. Adobe Premiere Pro ajoute les éléments enregistrés
sous la forme d’un fichier off-line dans le panneau Projet.
7 Répétez les étapes 2 à 6 pour enregistrer les prises à acquérir en série.

Panneau Acquisition avec volet Enregistrement actif

Enregistrer des éléments de manière interactive

1 Assurez-vous que votre matériel est connecté et qu’il se trouve en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra), puis
choisissez Fichier > Acquisition.
2 Dans le volet Enregistrement, saisissez les réglages à utiliser par défaut pour les sections Configuration et Données
d’élément.
3 Lancez la lecture de la bande. Vous pouvez, à tout moment, cliquer sur Point d’entrée ou Point de sortie, même si la
lecture de la bande est en cours. Répétez ces étapes autant de fois que nécessaire.
4 Lorsque la position des points d’entrée et de sortie vous convient, cliquez sur Enregistrer l’élément, vérifiez les données
d’élément, puis cliquez sur OK.
Vous pouvez effectuer de légères modifications du code temporel à l’aide du signe + (plus) ou du signe – (moins). Par
exemple, pour ajouter cinq images à la fin du point de sortie, sélectionnez l’intégralité du code temporel correspondant,
saisissez +5, et appuyez sur la touche Entrée/Retour.

Conseils pour l’enregistrement interactif d’éléments

• Définissez les options du volet Enregistrement du panneau Acquisition. Adobe Premiere Pro utilise les données définies
dans les sections Configuration et Données d’élément comme valeurs par défaut pour les éléments enregistrés
ultérieurement. Si vous voulez enregistrer une série d’éléments dans le même chutier avec des données d’enregistrement
similaires, enregistrez votre travail en spécifiant les données des éléments avant de commencer à enregistrer la série.
Lorsque vous cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément, une boîte de dialogue s’ouvre pour vous permettre d’accepter
ou de modifier les données d’élément.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 60
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• Dans la section Données d’élément, spécifiez un nom de bande. Ce nom vous sera demandé chaque fois que vous
commencerez une acquisition en série.
• Le nom d’élément indiqué dans la section Données d’élément augmente automatiquement de manière incrémentielle. Si,
par exemple, vous souhaitez numéroter une série d’éléments portant le nom Poursuite, saisissez Poursuite 01, en vous
assurant que le nom se termine par un nombre. Par défaut, les éléments enregistrés par la suite se verront attribuer le
numéro suivant, tel que Poursuite 02.
• Vous pouvez, à tout moment, modifier les réglages du panneau Acquisition. Ainsi, si l’action est modifiée en cours de
lecture de la bande, vous pouvez vous tenir prêt à capturer l’action suivante en sélectionnant un autre chutier pour
l’enregistrement des éléments ou en entrant une description ou un nom de scène différent. Vous ne devez pas arrêter la
bande lors de la modification des réglages.
• Vous pouvez utiliser le clavier pour piloter le matériel et enregistrer des éléments. Reportez-vous aux info-bulles relatives
aux commandes du panneau Acquisition ou choisissez Edition > Personnalisation du clavier pour visualiser ou modifier
les raccourcis.
• Vous devez cliquer sur Enregistrer l’élément pour créer un fichier off-line. La lecture de la bande est suspendue lors de la
confirmation des données d’élément du nouveau fichier off-line.

A propos des réglages d’acquisition en série

Une liste d’acquisition en série d’éléments enregistrés se présente sous la forme d’une liste de fichiers off-line dans le
panneau Projet. Si vous comptez capturer un grand nombre d’éléments, vous pouvez créer, au préalable, des chutiers dans
le panneau Projet, de manière à pouvoir enregistrer directement chaque groupe d’éléments off-line dans son propre chutier.
Lorsque vous effectuez une acquisition en série, les fichiers off-line sont remplacés par des éléments acquis, l’organisation
des chutiers préalablement configurée étant conservée.

Vous pouvez capturer des données audio et vidéo vers des lecteurs distincts, si cette fonction est prise en charge par le codec
de format. (Cette fonction n’est pas prise en charge par l’acquisition DV et HDV native dans Adobe Premiere Pro.)
Définissez les emplacements des nouveaux fichiers en choisissant la commande Edition > Préférences > Disques de travail
(Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de travail (Mac OS). Si vous conservez les paramètres par défaut, tous
les fichiers capturés ou créés par Adobe Premiere Pro sont stockés dans le dossier des fichiers du projet.

Par défaut, Adobe Premiere Pro utilise les réglages d’acquisition en vigueur du projet pour acquérir, en série, des fichiers
off-line. Si vous capturez un fichier off-line à l’aide d’Adobe Premiere Pro, l’élément obtenu conserve ses réglages
d’acquisition afin de faciliter une éventuelle acquisition ultérieure avec les mêmes réglages. Par exemple, si les réglages d’un
élément spécifient une acquisition avec une taille d’image de 720 x 480 dans un projet dont la taille d’image est réglée sur
320 x 240, Adobe Premiere Pro acquiert l’élément en 720 x 480, sauf si vous modifiez les valeurs par défaut. Vous pouvez
remplacer les réglages d’acquisition d’un élément en sélectionnant l’option Remplacer les réglages d’acquisition dans la boîte
de dialogue Acquisition en série.

Spécifier des réglages d’acquisition

Vous pouvez attribuer des réglages d’acquisition, différents de ceux du projet, à un fichier off-line. Par exemple, cela peut
s’avérer utile pour acquérir un élément avec une résolution plus haute que celle du projet.

• Pour savoir si un fichier off-line possède déjà ses propres réglages d’acquisition, regardez dans la colonne Réglages
d’acquisition dans le panneau Projet. Faites défiler la liste vers la droite pour voir cette colonne. Si un fichier off-line
possède ses propres réglages d’acquisition, sa case est cochée dans cette colonne. Si la colonne n’est pas visible,
sélectionnez la commande Modifier les colonnes dans le menu du panneau Projet, puis sélectionnez Réglages
d’acquisition. Cliquez sur OK.
• Pour consulter ou modifier les réglages d’acquisition d’un fichier off-line, sélectionnez l’élément dans le panneau Projet,
puis choisissez Elément > Réglages d’acquisition > Définir les réglages d’acquisition. Le menu Format d’acquisition vous
permet de visualiser le format d’acquisition de l’élément ou d’en choisir un autre. En général, il est préférable de choisir
un format qui correspond à celui du métrage source.
• Pour supprimer les réglages d’acquisition d’un élément, sélectionnez-le dans le panneau Projet, puis choisissez Elément >
Réglages d’acquisition > Effacer les réglages d’acquisition. Par défaut, Adobe Premiere Pro acquiert cet élément avec les
réglages d’acquisition du projet.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 61
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Configurer le pilotage de matériel » à la page 52

Acquérir des éléments en série

1 Sélectionnez les éléments off-line à acquérir et choisissez Fichier > Acquisition en série.
2 Dans la boîte de dialogue Acquisition en série, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Acquisition avec points, et spécifiez le nombre d’images pour les points si vous voulez acquérir des images
au delà des points d’entrée et de sortie identifiés pour chaque élément de la série.
Remarque : Le nombre d’images indiqué ici est ajouté au nombre défini pour les poignées dans le panneau Acquisition.

• Sélectionnez l’option Remplacer les réglages d’acquisition si vous voulez remplacer les réglages d’acquisition d’éléments
de la série par les réglages par défaut du projet.
3 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK.
4 Dans la boîte de dialogue Insérer la bande, insérez la bande demandée, puis cliquez sur OK. Si votre acquisition se fait à
partir de plusieurs bandes, tenez-vous prêt à les insérer à l’invite.
5 Pour arrêter l’acquisition en série, cliquez sur le bouton Arrêt dans le panneau Acquisition ou appuyez sur la touche
Echap.

Résolution des problèmes d’acquisition en série

Pour que les opérations d’acquisition en série puissent se dérouler sans problème, plusieurs conditions doivent être réunies :
le pilotage de matériel et les réglages d’acquisition du projet doivent être configurés correctement, et les fichiers off-line
enregistrés doivent être cohérents et dépourvus de toute donnée discordante. En cas de problème avec la procédure
d’acquisition en série, assurez-vous que tous les éléments à capturer sont configurés correctement :

• L’état de chaque élément doit être défini sur Off-line. Vérifiez leur état en mode Liste dans le panneau Projet. Si un élément
n’est pas off-line, sélectionnez-le dans le panneau Projet, puis choisissez Projet > Rompre le lien du média. Si vous
sélectionnez plusieurs éléments dont certains sont online, Adobe Premiere Pro capture uniquement les fichiers off-line.
• Pour chaque fichier off-line, les champs Bande, Début du média et Fin du média doivent être renseignés dans la boîte de
dialogue Modifier le fichier off-line. La commande Acquisition en série est disponible pour autant qu’un fichier off-line
sélectionné contienne ces réglages. Cependant, seuls les éléments qui possèdent les trois réglages obligatoires sont acquis.
Pour déterminer les éléments qui répondent à ce critère, consultez le mode Liste du panneau Projet ou cliquez deux fois
sur chaque fichier off-line pour en modifier les réglages.
• Le matériel d’acquisition sélectionné doit prendre en charge l’enregistrement vidéo et/ou audio. Concrètement, cela
signifie qu’aucun son ne sera capturé si le matériel en question ne permet pas l’acquisition audio. Si certains réglages ne
peuvent pas être acquis, la procédure d’acquisition en série s’arrête et la boîte de dialogue d’erreur des réglages
d’acquisition s’affiche.
• Le nom de fichier de chaque élément (comme indiqué dans la boîte de dialogue Réglages d’acquisition) doit être différent
des noms existants. Le cas échéant, double-cliquez sur chaque fichier off-line pour vérifier que le nom n’est pas déjà
utilisé. Si vous sélectionnez un fichier off-line, dont le nom est dupliqué, pour la procédure d’acquisition,
Adobe Premiere Pro modifie légèrement le nom de cet élément lors de l’acquisition. Cela évite d’écraser le fichier portant
le même nom.
Pour gérer les erreurs d’acquisition en cas d’apparition de la boîte de dialogue d’erreur des réglages d’acquisition :

• Pour corriger les réglages d’acquisition pour tout élément de la liste, sélectionnez un ou plusieurs fichiers de la liste, puis
cliquez sur Modifier les réglages.
• Pour ignorer les éléments dont les réglages d’acquisition sont incorrects et poursuivre l’acquisition en série, cliquez sur
Ignorer. Les éléments ignorés sont supprimés de la liste et ne sont pas capturés.
• Pour arrêter la procédure d’acquisition en série, cliquez sur Annuler. Aucun élément n’est alors acquis.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 62
Guide de l'utilisateur

Importer et exporter des listes d’acquisition en série

Vous pouvez importer des listes d’acquisition dans différents formats de fichiers : texte délimité par des tabulations (TXT),
valeurs séparées par des virgules (CSV), TAB et PBL. Une fois l’importation terminée, chaque entrée de la liste s’affiche sous
la forme d’un fichier off-line dans le panneau Projet. Vous pouvez également exporter des fichiers off-line sous la forme
d’une liste d’acquisition .CSV, de sorte qu’il soit possible de transférer une liste d’éléments enregistrés entre différents projets
et stations de travail. Pour visualiser le format d’une liste d’acquisition, exportez-la et ouvrez le fichier dans un éditeur de
texte tel que Bloc-notes ou dans un tableur. Un fichier texte de liste d’acquisition en série peut provenir de sources telles
qu’Adobe Premiere 6.5, des utilitaires d’enregistrement comme Pipeline Autolog ou un logiciel de production vidéo
personnalisé utilisant un programme de base de données ou un tableur pour générer une liste d’acquisition.

Lorsque vous importez une liste d’acquisition, l’ordre des champs doit s’établir comme suit : nom de bande, point d’entrée,
point de sortie, nom d’élément et commentaire. Lorsque vous exportez des fichiers off-line sous la forme d’une liste
d’acquisition, Adobe Premiere Pro classe les champs comme suit : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, remarque,
description, scène et plan/prise. Les données sont exportées à partir des colonnes correspondantes du mode Liste du
panneau Projet.

• Pour importer l’historique des codes temporels d’une liste d’acquisition, ouvrez un projet et choisissez Projet > Importer
une liste d’acquisition. Recherchez et sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir.
• Pour exporter l’historique des codes temporels d’une liste d’acquisition, sélectionnez les fichiers à enregistrer. Choisissez
ensuite Projet > Exporter une liste d’acquisition. Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur
Enregistrer.

Utiliser des fichiers off-line

Un fichier off-line est un pseudo-élément utilisé pour un fichier source qui n’est pas disponible actuellement sur le disque.
Les fichiers off-line contiennent des informations concernant les fichiers sources manquants qu’ils représentent et
garantissent une certaine souplesse en cas d’absence des fichiers réels. Si un fichier off-line apparaît dans le panneau
Montage, « Média off-line » s’affiche dans le Moniteur du programme et dans la piste.

Si vous utilisez le panneau Acquisition pour enregistrer des éléments d’une bande, Adobe Premiere Pro crée
automatiquement des fichiers off-line contenant les informations nécessaires à l’acquisition ultérieure des éléments. Vous
pouvez également créer des fichiers off-line manuellement. L’utilisation de fichiers off-line convient aux situations
suivantes :

• Les éléments ont été enregistrés, mais pas encore capturés. Etant donné que les fichiers off-line se comportent comme
des éléments acquis, vous pouvez non seulement organiser les fichiers off-line enregistrés dans le panneau Projet, mais
aussi disposer des séquences dans le panneau Montage avant l’acquisition proprement dite des éléments off-line. Une fois
les fichiers off-line capturés (ou localisés s’ils ont été capturés, mais sont manquants), ils remplacent les fichiers off-line
correspondants.
• Vous souhaitez acquérir des éléments enregistrés par pilotage de matériel ou acquisition en série. Dans
Adobe Premiere Pro, une liste d’acquisition en série est un ensemble d’éléments off-line. La sélection d’éléments off-line
donnés a pour effet de les configurer en vue d’une acquisition en série.
• Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments utilisés dans le projet. Pour ce faire, vous devez mettre
off-line les éléments online à l’aide de la commande Rompre le lien du média.
• Un fichier source est indisponible lorsque vous ouvrez un projet. Adobe Premiere Pro n’est donc pas en mesure de le
localiser automatiquement, ce qui vous oblige à procéder à une recherche manuelle. Le cas échéant, Adobe Premiere Pro
vous propose les boutons Off-line et Tous off-line.
Remarque : Les éléments online et off-line dans Adobe Premiere Pro ne se rapportent pas directement aux concepts de montage
online et off-line.

Créer un fichier off-line

1 Au bas du panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément , puis choisissez Fichier off-line dans le menu
contextuel.
2 Sélectionnez l’option appropriée dans la zone Contenu.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 63
Guide de l'utilisateur

3 Dans la zone Bande, indiquez le nom de la bande contenant la vidéo source de l’élément off-line.
4 Dans la zone Fichier, saisissez le nom du fichier tel qu’il doit apparaître sur le disque lors d’une acquisition avec
Adobe Premiere Pro. Si vous créez un fichier off-line pour un fichier source capturé mais qui ne figure pas encore sur votre
ordinateur, saisissez le nom de ce fichier.
5 Saisissez, au besoin, une description, une scène, un plan/une prise et une remarque.
6 Saisissez le code temporel de l’élément non conformé, y compris les éventuelles images supplémentaires que vous
comptez acquérir pour le montage et les transitions.
Remarque : Pour que l’acquisition soit possible, un élément doit comporter au moins un nom de bande, un nom de fichier, un
début de média et une fin de média.

Modifier un fichier off-line

❖ Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur le fichier off-line, modifiez les options à votre convenance, puis cliquez
sur OK.

Remplacer un fichier off-line par un fichier source capturé

Vous pouvez lier un élément offline à un fichier source, même un fichier source différent de celui à partir duquel l'élément
offline aurait pu être fabriqué. Le fichier source lié apparaîtra partout où l'élément offline est utilisé dans un projet. Il est
par exemple possible d'introduire un élément online dans une séquence, de rendre sa source offline, et de lier cet élément
offline à un autre fichier source. La nouvelle source apparaîtra dans la séquence partout où apparaissait la source d'origine.

Remarque : Le fichier source doit avoir le même type de piste audio que l'élément offline. Par exemple, si l'élément offline a
une piste audio stéréo, vous ne pouvez pas le lier à un fichier source qui aurait une piste audio mono.

1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers off-line dans le panneau Projet.

2 Choisissez Projet > Lier le média.
3 Sélectionnez le fichier source, puis cliquez sur Sélectionner.
Remarque : Si vous avez sélectionné plusieurs fichiers off-line, la boîte de dialogue « Quel média attacher à » s’ouvre pour
chacun d’eux. Observez le nom du fichier off-line indiqué dans la barre de titre de la boîte de dialogue, de manière à pouvoir
rétablir le lien du fichier source approprié vers chaque fichier off-line.

Convertir un fichier online en fichier off-line

1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers online dans le panneau Projet.
2 Sélectionnez Projet > Créer off-line.
3 Sélectionnez l’une des options suivantes :
Les fichiers média sont conservés sur disque Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans le projet, mais ne
supprime pas les fichiers source du disque.
Les fichiers média sont supprimés Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans le projet et supprime les
fichiers sources du disque.

Remarque : Si vous sélectionnez Conserver les fichiers média sur le disque et capturez à nouveau un élément en reprenant le
nom du fichier laissé sur le disque, le fichier média original est remplacé. Pour conserver les éléments originaux sans les
renommer, déplacez-les vers un autre dossier ou disque ou attribuez un nom de fichier différent aux éléments recapturés.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 64
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Code temporel
A propos du code temporel
La plupart des caméras et les platines vidéo haut de gamme enregistrent un code temporel qui marque certaines images en
utilisant des adresses uniques. Ce code temporel se révèle particulièrement important lorsque vous souhaitez capturer les
mêmes images que celles identifiées ou capturées précédemment, comme c’est le cas dans les tâches suivantes :

• Vous souhaitez enregistrer des éléments avant leur acquisition.

• Vous avez l’intention de capturer des éléments en série (acquisition automatisée).
• Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments, car les fichiers originaux ont été altérés ou supprimés.
• Vous comptez exporter des séquences vers un autre système en utilisant le format AAF ou EDL.
• Vous utilisez un système sur lequel vous montez rapidement des acquisitions basse résolution, puis recapturez les
éléments en pleine résolution et avec une qualité optimale pour la version finale.
• Vous avez l’intention de synchroniser de la vidéo capturée avec des données audio enregistrées séparément.
Contrairement aux nombres des compteurs des magnétoscopes, le code temporel est enregistré sur la bande vidéo en tant
que partie intégrante du signal vidéo. Si un métrage ne possède pas de code temporel, vous pouvez l’ajouter en le copiant
avec une caméra ou platine qui écrit le code temporel. Vous pouvez alors enregistrer ou capturer la vidéo à partir de ce
matériel.

Afin d’obtenir de meilleurs résultats, le code temporel doit être exécuté tout le long de la bande ; il ne doit pas repartir de
zéro en plein milieu de la bande. Supposons que vous enregistriez un point d’entrée d’acquisition, tel que 00:00:01:09, mais
que ce point apparaît à deux ou trois reprises sur la bande en raison de la remise à zéro du code temporel. Dans ce cas,
Adobe Premiere Pro n’est pas en mesure d’identifier avec certitude le point d’entrée 00:00:01:09 qui doit correspondre au
début de la capture. Le risque de capturer les mauvais éléments est élevé avec des bandes dont le code temporel est
discontinu.

Pour garantir un code temporel continu, vous devez le filmer en continu ou vous en servir pour pister la bande avant de
commencer la prise de vues.

De plus, veillez à enregistrer au moins 5 secondes de vidéo supplémentaires pour toutes les prises. Si vous visualisez un
élément dans la caméra, n’oubliez pas de rembobiner la bande avec une marge de 5 secondes avant de reprendre
l’enregistrement. Le caméscope lit le code temporel de l’image sur laquelle vous vous êtes arrêté et démarre l’enregistrement du
code temporel dans l’image suivante lorsque vous démarrez votre prochaine prise. Veillez à ne pas laisser de blanc entre la
dernière image de la précédente prise et la première image de la prise suivante pour éviter que le caméscope ne remette à zéro
le code temporel.

Pister une bande ou remplacer le code temporel

Pour garantir la continuité du code temporel, enregistrez celui-ci sur la bande avant de l’utiliser. Cette procédure est appelée
le pistage de la bande. Il n’est pas nécessaire de recourir au pistage si vous suivez les pratiques de tournage recommandées,
mais cela peut vous éviter d’interrompre le code temporel par inadvertance ou de mal synchroniser une bande dans votre
caméra.

Pister une bande avec code temporel

1 Insérez une bande vierge dans la caméra. Elle ne doit pas comporter de code temporel.
2 Si vous utilisez une caméra, attachez le protège-objectif et désactivez l’entrée audio.
3 Vous devez vous assurer que tous les réglages de la caméra (en particulier l’échantillonnage audio) sont parfaitement
identiques à ceux utilisés lors de la prise de vues. Utilisez donc les mêmes réglages à chaque prise de vues sur cette bande.
4 Commencez l’enregistrement. Laissez tourner le caméscope ou la platine jusqu’à ce que la totalité de la bande soit
enregistrée.
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5 Avant d’enregistrer de la vidéo sur une bande pistée, veillez à laisser un blanc de 30 secondes au début. Assurez-vous que
le caméscope lit le code temporel ainsi pisté avant de commencer la prise de vues. Le blanc de 30 secondes du début s’avère
également utile lors de l’acquisition en série.
Vérifiez les réglages de votre caméra à chaque changement de bande, et plus particulièrement lors de la réutilisation d’une
bande. Même si vous souhaitez utiliser différents réglages pour vos bandes, il est préférable de conserver les mêmes réglages
du début à la fin de chaque bande. Ceux-ci doivent correspondre aux réglages utilisés lors du premier pistage de chaque bande.

Remplacer le code temporel DV

Si votre métrage source est au format DV et que son code temporel n’est pas continu, vous pouvez remplacer son code
temporel en créant une copie DV de la bande. Le matériel numérique qui effectue la copie enregistre un nouveau code
temporel continu, ce qui vous permet d’enregistrer et de capturer ensuite de la vidéo (et le nouveau code temporel) à partir
de la copie.

Remarque : Cette technique ne fonctionne pas si vous enregistrez en format DVCAM ou si vous utilisez une platine Panasonic
AG-DV2500.

1 Chargez la bande enregistrée dans le caméscope ou la platine, et rembobinez-la entièrement.

2 Chargez une nouvelle bande dans un second caméscope ou une seconde platine, qui servira à la copie.
3 Si le matériel d’enregistrement propose une option d’enregistrement vidéo de la bande originale avec ses codes temporels,
désactivez cette option. Pour plus d’informations sur cette option, consultez les consignes d’utilisation du matériel.
4 S’il s’agit de deux appareils numériques, connectez-les à l’aide d’une connexion numérique, telle qu’IEEE 1394 ou SDI.
Vous obtiendrez ainsi une copie de qualité supérieure.
5 Connectez le matériel d’enregistrement à un téléviseur.
6 Mettez les deux appareils en mode VTR.
7 Assurez-vous que le matériel d’enregistrement est configuré sur le port numérique.
8 Lancez l’enregistrement de la nouvelle bande, puis la lecture de la bande originale. Laissez tourner les caméscopes ou les
platines jusqu’à ce que toute la bande originale soit copiée.
Remarque : La détection de scène reconnaît les points de début et de fin de chaque prise en repérant les sauts dans les codes
temporels. Dans la mesure où copier une bande de cette façon a pour effet de créer un seul élément avec un code temporel
continu, vous ne pouvez donc pas utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition de la copie dans
Adobe Premiere Pro.

Acquisition du code temporel

Lorsque vous utilisez le pilotage de matériel, les codes temporels sont capturés avec les éléments. Avec les appareils
analogiques pilotables, l’acquisition du code temporel dépend de la précision de la platine. Si cette dernière ne parvient pas
à lire le code temporel correctement, prenez soin d’étalonner le système ou saisissez le code temporel manuellement par
comparaison des images.

Remarque : Le compteur de bande n’affiche les codes temporels que sur les appareils capables de les reconnaître, sauf s’ils ont
été incrustés, c’est-à-dire superposés aux images dans une copie de la bande. La plupart des magnétoscopes ne sont pas capables
de lire ou d’écrire les codes temporels.

Saisir manuellement le code temporel d’un élément

Vous pouvez parfois être amené à modifier le code temporel initialement enregistré par Adobe Premiere Pro. Supposons,
par exemple, que vous ayez acquis un métrage à partir d’une copie DV d’une bande Hi8 initialement enregistrée avec un
code RCTC (Rewritable Consumer Time Code). La copie DV et les fichiers vidéo obtenus à partir de cette copie porteront
le code temporel DV et non le code RCTC original. Pour faciliter le référencement des journaux des prises de vue créés pour
la bande Hi8 originale, vous pouvez être amené à rétablir les codes RCTC originaux.

1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet.

2 Choisissez Fichier > Code temporel, définissez les options nécessaires, puis cliquez sur OK.
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Saisir le code temporel

Lors de l’acquisition et du montage de données vidéo, la saisie des valeurs de code temporel est une opération fréquente. A
titre d’exemple, vous devez saisir ces valeurs lors de la définition des points d’entrée et de sortie des éléments, ou encore pour
parcourir le panneau Montage. Adobe Premiere Pro vous permet d’entrer le code temporel de plusieurs façons.

Dans Adobe Premiere Pro, la durée entre les points d’entrée et de sortie comprend les images indiquées par le code
temporel. Si vous saisissez, par exemple, le même code temporel pour les points d’entrée et de sortie d’un élément, sa durée
correspond à une image. Lors de la saisie du code temporel, vous pouvez remplacer les deux points par des points ou entrer
les valeurs sans ponctuation. Adobe Premiere Pro interprète les nombres saisis sous la forme d’heures, de minutes, de
secondes et d’images.

• Pour définir un code temporel donné, sélectionnez le code, saisissez-en un nouveau, puis appuyez sur Entrée/Retour.
• Pour ajuster le code temporel actif par glisser-déplacer, faites-le glisser horizontalement. Ainsi, pour définir un code
temporel vers le passé, faites glisser le pointeur vers la gauche.
• Pour ajuster le code temporel actif à l’aide d’une valeur relative, saisissez le signe + (plus) ou – (moins) suivi du nombre
d’images à ajouter ou à retrancher. Ainsi, pour supprimer cinq images du code temporel actif, sélectionnez le code dans
son intégralité, saisissez -5, puis appuyez sur la touche Entrée/Retour.

Afficher le code temporel en tant que burn-in

Vous pouvez afficher le code temporel d’un élément dans la partie vidéo de l’élément en appliquant l’effet Code temporel à
cet élément. Vous pouvez afficher le code temporel dans la partie vidéo (ou toute autre partie) d’une séquence, en appliquant
l’effet Code temporel à un élément vidéo transparent pour la période. On désigne généralement le code temporel à l’écran
sous le nom de code temporel inscrusté (burn-in). Ce code est souvent utilisé dans les montages et les épreuves bruts afin de
donner des points de référence précis des images aux monteurs et à leurs collaborateurs.

Voir aussi
« Effet Code temporel » à la page 331

Afficher le code temporel d’un élément en tant que burn-in

1 Dans le chutier Effets vidéo du panneau Effets, cliquez sur le triangle en regard du sous-chutier Vidéo pour ouvrir l’effet.
2 Faites glisser l’effet Code temporel et déposez-le dans un élément d’une séquence.
3 Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer.
4 Cliquez sur le triangle en regard du Code temporel pour exposer les options de cet effet.
5 Réglez les options comme il convient.

Afficher le code temporel d’une séquence en tant que burn-in

1 En bas du panneau Projet, cliquez sur l’icône Nouvel élément . Sélectionnez Vidéo transparente.
2 Faites glisser l’élément vidéo transparent vers une piste vide de la séquence qui soit plus élevée que toutes les autres pistes
vidéo.
3 Dans le chutier Effets vidéo du panneau Effets, cliquez sur le triangle en regard du sous-chutier Vidéo pour l’ouvrir.
4 Faites glisser l’effet Code temporel et déposez-le dans l’élément vidéo transparent.
5 Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer.
6 Cliquez sur le triangle en regard du Code temporel pour exposer les options de cet effet.
7 Réglez les options comme il convient.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 67
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Montage online et off-line

A propos du montage online et off-line
En montage online, vous capturez les éléments directement selon le niveau de qualité requis pour la version finale du
programme vidéo. Il s’agit là de la méthode par défaut utilisée dans Adobe Premiere Pro. Cette méthode s’avère
particulièrement efficace lorsque les performances et les capacités de stockage de l’ordinateur hôte sont conformes aux
exigences des formats vidéo utilisés. Par exemple, la plupart des ordinateurs récents peuvent prendre en charge le débit des
données du format DV haute résolution. Ils peuvent, néanmoins, avoir des difficultés à prendre, par exemple, en charge des
métrages HDV ou HD. C’est pourquoi de nombreux réalisateurs de vidéos effectuent un montage off-line.

Le montage off-line consiste à acquérir des éléments de faible résolution à des fins de montage, puis à les acquérir à nouveau
avec une résolution plus élevée au moment de finaliser, de générer le rendu et d’exporter le projet. Le montage d’éléments
de faible résolution permet de monter sur des ordinateurs standard des éléments extrêmement volumineux, tels que du
métrage HDV ou HD sans risquer de ralentir les performances ou de manquer d’espace de stockage. Il permet également
aux monteurs d’effectuer leur montage sur des ordinateurs portables. Cela peut s’avérer utile lorsqu’ils tournent, par
exemple, en extérieur.

Vous avez la possibilité de monter votre projet entièrement online. D’autre part, vous pouvez monter votre projet en deux
temps : en prenant vos décisions créatives initiales off-line, puis en passant en mode online pour les étapes finales, telles que
le peaufinage, l’étalonnage et la correction des couleurs.

Vous pouvez ainsi procéder à un montage off-line d’un projet HD, par exemple, avec Adobe Premiere Pro, puis exporter
votre projet au format AAF (Advanced Authoring Format) ou EDL en vue de le transférer vers un système de montage plus
puissant. Il ne vous reste plus alors qu’à effectuer sur ce système le rendu et le montage online finals en haute résolution.

Acquérir à nouveau des éléments

Vous pouvez effectuer une nouvelle acquisition des éléments d’un projet existant à l’aide de la fonction d’acquisition en série.
Il est possible de réacquérir uniquement les éléments qui ne sont plus liés à leurs fichiers sources et qui sont donc devenus
des fichiers off-line, dont les noms figurent dans les champs Nom de bande et dont le support source contient le code
temporel.

1 Si vous souhaitez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément que vous voulez recapturer, configurez les réglages
d’acquisition de l’élément.
2 Dans le panneau Projet, sélectionnez tous les éléments que vous voulez recapturer. Si vous sélectionnez des éléments
issus de chutiers différents, passez en mode Liste pour pouvoir visualiser plusieurs chutiers.
3 Sélectionnez Projet > Créer off-line. Les éléments sélectionnés sont dissociés de leurs fichiers sources.
4 Dans la boîte de dialogue Créer off-line, indiquez si les fichiers média sources doivent rester sur le disque ou être
supprimés.
5 Les fichiers off-line étant toujours sélectionnés, choisissez Fichier > Acquisition en série. Ajustez les paramètres
nécessaires.
6 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK.
7 Une fois l’acquisition terminée, enregistrez le projet.

Importation d’un fichier

Importer des fichiers
Vous pouvez importer des fichiers vidéo, audio et d’images fixes de divers formats de fichier dans un projet
Adobe Premiere Pro. Libre à vous d’importer un seul fichier, plusieurs fichiers ou un dossier entier. Les tailles d'images ne
doivent pas dépasser 4096 x 4096 pixels.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 68
Guide de l'utilisateur

Si le logiciel graphique ne permet pas de spécifier les pixels comme unité de mesure, essayez de spécifier les points.

Vous pouvez importer des fichiers à l’aide de la commande Fichier > Importer dans Adobe Premiere Pro ; ou dans Adobe
Bridge, vous pouvez sélectionner un fichier et utiliser la commande Fichier > Placer pour insérer le fichier dans
Adobe Premiere Pro.

Si, après importation, un élément présente une déformation verticale ou horizontale (étirement), il se peut que le
rapport L/H de ses pixels ne soit pas interprété correctement. Si nécessaire, changez le rapport L/H en pixels du fichier.
Adobe Premiere Pro pixellise les images EPS en continu, ce qui vous permet de mettre ces fichiers à l’échelle sans effet
d’escalier.

Il est possible d’activer l’importation de certains types de fichiers qu’Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge en mode
natif si l’ordinateur est doté d’une carte d’acquisition ou si vous avez installé des modules externes tiers. Pour de plus amples
informations, consultez le manuel de la carte ou du module externe installé.

• Pour importer des éléments, choisissez Fichier > Importer. Recherchez un fichier et sélectionnez-le ou, tout en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, sélectionnez plusieurs fichiers. Cliquez ensuite
sur Ouvrir.
• Pour importer un élément importé récemment, sélectionnez Fichier > Importer un fichier récent > [nom du fichier]. (Il
est possible que le nom de fichier n’apparaisse pas en cas de réinitialisation des préférences d’Adobe Premiere Pro.)
• Pour importer le contenu entier d’un dossier, choisissez Fichier > Importer. Recherchez et sélectionnez le dossier, puis
cliquez sur Importer dossier. Le dossier est ajouté sous la forme d’un nouveau chutier dans le panneau Projet, son contenu
étant répertorié dans le chutier.
• Pour rechercher et importer un élément à l’aide d’Adobe Bridge, choisissez Fichier > Parcourir. Recherchez l’élément dans
Adobe Bridge et faites-le glisser dans le panneau Projet d’Adobe Premiere Pro.
Pour consulter une vidéo sur l'utilisation d'Adobe Bridge, visitez www.adobe.com/go/vid0090_fr.

• Pour importer une séquence d’images fixes sous la forme d’un fichier de séquence, sélectionnez Images fixes dans la boîte
de dialogue Importer, sélectionnez le premier fichier de la série, puis cliquez sur Importer.
Vous pouvez également importer des fichiers et des dossiers en les faisant glisser de l’Explorateur Windows (Windows) ou
de Finder (Mac OS) vers le panneau Projet.

Voir aussi
« A propos d’Adobe Bridge » à la page 41

Démarrer Adobe Bridge à partir d'Adobe Premiere Pro

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Fichier > Parcourir.
• Sélectionnez un fichier dans le panneau Projet, puis choisissez Fichier > Faire apparaître dans Bridge.

Voir aussi
« A propos d’Adobe Bridge » à la page 41

Formats de fichier pris en charge pour l’importation

Adobe Premiere Pro permet d’importer plusieurs formats vidéo et audio. Il prend également en charge un échantillonnage
de 10 bits, parfois utile pour le montage de métrage standard et haute définition.

La prise en charge des différents formats de fichiers est assurée par des modules externes. La plupart de ces modules
logiciels sont installés automatiquement avec Adobe Premiere Pro.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 69
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Formats de fichier vidéo et fichier d’animation pris en charge

• GIF animé (GIF)
• DV-AVI (AVI)
• Filmstrip (FLM) (Windows uniquement)
• Media eXchange Format (MXF ; variante Op-Atom utilisée par les caméras vidéo Panasonic DV, DVCPRO, DVCPRO
50 et DVCPRO HD pour enregistrer des supports Panasonic P2. )
• Microsoft AVI Type 1 et Type 2 (AVI) (Windows uniquement)
• MPEG-1, MPEG-2 (MPEG, MPE, MPG, M2V)
• M2T
• Netshow (ASF) (Windows uniquement)
• QuickTime (MOV)
• Sony VDU File Format Importer (DLX) (Windows uniquement)
• Windows Media Video (WMV) (Windows uniquement)
Remarque : Les éléments AVI Type 1 doivent être rendus avant de pouvoir être prévisualisés à l’aide du matériel DV. Pour
générer le rendu d’un élément AVI Type 1, ajoutez-le à une séquence d’un projet DV et créez un fichier de prévisualisation de
cette section du panneau Montage.

Formats de fichier audio pris en charge

• Audio Interchange File Format, AIFF (AIF)
• Audio Video Interleaved Audio (AVI)
• Audio Waveform (WAV)
• M4A
• MP3
• MPEG, MPG
• QuickTime Audio (MOV ; nécessite le lecteur QuickTime)
• Windows Media Audio (WMA) (Windows uniquement)

Format de fichiers de séquence et d’image fixe pris en charge

Adobe Premiere Pro prend en charge uniquement les fichiers d'image fixe 1, 4 et 8 bits par pixel.

• Adobe Illustrator et séquence Illustrator (AI, EPS)

• Adobe Photoshop et séquence Photoshop (PSD)
• Titre Adobe Premiere 6.0 (PTL)
• Module de titrage Adobe (PRTL)
• Bitmap et séquence Bitmap (BMP, DIB, RLE)
• EPS
• Filmstrip (FLM)
• GIF
• Fichier icône (ICO) (Windows uniquement)
• JPEG et séquence JPEG (JPE, JPG, JFIF)
• PCX et séquence PCX (PCX) (Windows uniquement)
• PICT et PICT (PIC, PCT)
• Portable Network Graphics (PNG)
• PSQ
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 70
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• PTL, PRTL (Module de titrage Adobe)

• Targa et séquence Targa (TGA, ICB, VDA, VST)
• TIFF et séquence TIFF (TIF)
Remarque : Vous pouvez importer des fichiers Illustrator et Photoshop à calques sous forme de séquences.

Formats de fichier vidéo pris en charge

• Adobe Premiere 6.x Library (PLB) (Windows uniquement)
• Adobe Premiere 6.x Project (PPJ) (Windows uniquement)
• Adobe Premiere 6.x Storyboard (PSQ) (Windows uniquement)
• Adobe Premiere Pro (PRPROJ)
• Advanced Authoring Format (AAF) (Windows uniquement)
• Projet After Effects (AEP)
• Listes d’acquisition (CSV, PBL, TXT, TAB)
• Liste de montage (EDL)

Voir aussi
« Formats de fichier pris en charge pour l’exportation » à la page 355

Importation des éléments audio numériques

Vous pouvez importer des éléments audio numériques enregistrés dans des fichiers vidéo sous forme de fichiers ou pistes
audio. Les éléments audio numériques sont pour la plupart enregistrés sur disque dur, sur CD audio ou sur DAT en tant
que données binaires pouvant être interprétées par les ordinateurs. Pour conserver une qualité optimale, transférez les
fichiers audio numériques vers votre ordinateur en utilisant des connexions numériques. Evitez de numériser les sorties
analogiques de vos sources audio via une carte son.

Pour optimiser le montage, Adobe Premiere Pro adapte chaque canal audio importé aux données en virgule flottante 32 bits
à la fréquence d’échantillonnage du projet. Cette adaptation concerne tous les éléments audio importés, y compris les pistes
audio des fichiers vidéo.

Remarque : Si vous souhaitez acquérir un fichier exclusivement audio d’une source vidéo numérique, choisissez Audio dans le
menu contextuel Acquisition, dans le volet Enregistrement du panneau éponyme. Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge
l’acquisition de fichiers exclusivement audio pour certains formats, tels que HDV.

Vous pouvez utiliser des fichiers CD audio (CDA) dans un projet. Toutefois, avant de les importer dans
Adobe Premiere Pro, il convient de les convertir dans un format reconnu, tel que WAV. Vous pouvez convertir des
fichiers CDA à l’aide d’une application audio telle qu’Adobe Soundbooth®.

Remarque : N’oubliez pas que vous devez être propriétaire des droits d’auteur ou disposer d’une licence pour pouvoir utiliser
les pistes des CD.

Voir aussi
« Formats de fichier pris en charge pour l’importation » à la page 68

Utilisation de formats audio compressés

Le stockage de données musicales aux formats MP3 et WMA fait appel à une méthode qui supprime une partie de la qualité
audio originale. Pour lire des éléments audio compressés, Adobe Premiere Pro doit décompresser le fichier et,
éventuellement, procéder à un nouvel échantillonnage afin de respecter vos réglages de sortie. Ces conversions risquent
d’amoindrir la qualité audio. C’est pourquoi il est conseillé, dans la mesure du possible, d’utiliser une version audio CD ou
non compressée de l’élément audio.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 71
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Utilisation d’éléments audio d’Adobe Soundbooth

Vous pouvez utiliser Adobe Soundbooth pour procéder à un montage audio évolué. Si vous exportez des éléments audio
d’Adobe Soundbooth vers un format de fichier compatible avec Adobe Premiere Pro, il sera possible de les importer dans
des projets Adobe Premiere Pro.

Importer des images fixes

Vous pouvez importer des images fixes, individuellement ou regroupées, d’une taille maximale de 4096 x 4096 pixels. Les
facteurs qui affectent les éléments importés ont également une incidence sur la taille et le rapport L/H des images fixes
importées (par exemple, utilisation ou non de pixels carrés).

Une image fixe importée utilise la durée indiquée dans ses préférences. Vous pouvez modifier la durée d’une image fixe dans
le panneau Séquence.

Voir aussi
« A propos du rapport L/H » à la page 25

« Créer et monter des fichiers Photoshop » à la page 152

Préparation d’images fixes

Vous pouvez importer des images fixes individuelles dans Adobe Premiere Pro ou une séquence numérotée d’images fixes
en tant que séquence. Vous pouvez importer des images fixes depuis les applications Adobe telles que Photoshop et
Illustrator, ou importer Adobe Stock Photos depuis Adobe Bridge. Pour plus d’informations sur les formats d’images fixes
pouvant être importés par Adobe Premiere Pro, voir « Formats de fichier pris en charge pour l’importation » à la page 68.

Avant d’importer une image fixe dans Adobe Premiere Pro, préparez-la le plus possible pour réduire le temps nécessaire au
rendu. Il est généralement plus facile et plus rapide de préparer un fichier dans son application d’origine. Envisagez
d’effectuer les opérations suivantes :

• Vérifiez que le format du fichier est compatible avec le système d’exploitation que vous comptez utiliser.
• Définissez les dimensions en pixels sur la résolution à utiliser dans Adobe Premiere Pro. Si vous envisagez d’effectuer une
mise à l’échelle de l’image au fil du temps, définissez des dimensions qui permettent d’afficher suffisamment de détails,
compte tenu de la taille maximale de l’image dans le projet.
• Pour obtenir des résultats optimaux, veillez, lors de la création des fichiers, à ce que la taille d’image soit au moins aussi
grande que celle du projet, ce qui vous évitera de redimensionner l’image dans Adobe Premiere Pro. Le
redimensionnement d’une image peut entraîner une perte de netteté. Si vous envisagez de redimensionner une image,
préparez-la à une taille d’image supérieure à celle du projet. Si vous comptez, par exemple, redimensionner une image à
200 % dans un projet, attribuez-lui le double de la taille d’image du projet avant de l’importer.
• Recadrez les parties de l’image que vous ne souhaitez pas voir apparaître dans Adobe Premiere Pro.
• Si vous souhaitez désigner des zones transparentes, créez une couche alpha ou utilisez les outils de transparence des
applications telles que Photoshop ou Illustrator.
• Si la vidéo finale est destinée à des téléviseurs standard, évitez d’utiliser les lignes horizontales fines (des lignes de 1 pixel,
par exemple), pour les images ou le texte. Celles-ci pourraient scintiller du fait de l’entrelacement. Si vous devez utiliser
des lignes fines, ajoutez un flou léger pour que les lignes apparaissent dans les deux champs vidéo. Voir « A propos de la
vidéo entrelacée et non entrelacée » à la page 116.
• Enregistrez le fichier en respectant les conventions de dénomination appropriées. Par exemple, si vous comptez importer
le fichier dans Adobe Premiere Pro sous Windows, utilisez une extension de nom de fichier à trois caractères.
• Lorsque vous préparez des images fixes dans des applications prenant en charge la gestion des couleurs, comme
Photoshop, la cohérence des couleurs peut être meilleure entre l’application et Adobe Premiere Pro si vous travaillez dans
un espace colorimétrique axé sur la vidéo, tel que sRVB ou NTSC RVB.

Modifier la durée par défaut des images fixes

1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 72
Guide de l'utilisateur

2 Spécifiez la durée par défaut d’une image fixe (en nombre d’images).
Remarque : La modification de la durée par défaut des images fixes n’agit pas sur la durée des images fixes appartenant déjà
à une séquence.

Modifier la durée d’une image fixe dans le panneau Montage

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser l’outil Sélection sur l’une des extrémités de l’image.
• Sélectionnez l’élément, puis choisissez Elément > Vitesse/Durée. Saisissez une nouvelle durée, puis cliquez sur OK.

Régler le rapport L/H en pixels d’une image fixe importée

1 Sélectionnez l’image fixe dans le panneau Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage.
3 Sélectionnez une option de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK.
4 Sélectionnez l’une des options suivantes :
Utiliser le rapport L/H en pixels du fichier Utilise le rapport initial enregistré avec l’image fixe.

Conformer à Vous permet de faire votre choix dans la liste des rapports L/H standard.

Remarque : Lors de l’utilisation de Photoshop pour générer des images destinées à être incluses dans des projets vidéo, il est
préférable d’utiliser la préconfiguration Photoshop correspondant au format vidéo que vous allez utiliser. Cela vous permet de
générer vos images avec le bon rapport L/H.

Importation d’images Photoshop

Vous pouvez importer des fichiers Adobe Photoshop version 3.0 ou ultérieure. Adobe Premiere Pro prend en charge les
fichiers Photoshop 16 bits par canal et 8 bits par canal. Vous pouvez contrôler le mode d’importation des fichiers Photoshop
à calques. Les zones vides (transparentes) des fichiers Photoshop non aplatis sont transparentes lorsque vous les importez
dans Adobe Premiere Pro, car la transparence est stockée sous la forme d’une couche alpha. Vous pouvez ainsi importer des
images Photoshop et les afficher aisément en surimpression sur des éléments d’autres pistes.

Par ailleurs, vous pouvez importer un fichier Photoshop à calques sous la forme d’une séquence, ce qui vous permet de
configurer des animations dans cette application, puis de les importer dans un projet Premiere Pro.

Remarque : Les calques individuels déplacés d’une composition Photoshop dans un projet Adobe Premiere peuvent ne pas
avoir le comportement attendu.

Importation d’images Illustrator

Vous pouvez importer un fichier d’images fixes Adobe Illustrator directement dans un projet Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro convertit les images vectorielles Adobe Illustrator dans un format en pixels utilisé par Adobe Premiere Pro
(ce processus est appelé pixellisation. Adobe Premiere Pro lisse automatiquement le contour des images Illustrator. Il
convertit également toutes les zones vides en une seule couche alpha, de sorte qu’elles deviennent transparentes.

Pour définir les dimensions de l’image Illustrator lorsqu’elle sera pixellisée, servez-vous du programme Illustrator afin de
placer des traits de coupe dans le fichier. Pour plus d’informations sur la définition des traits de coupe, consultez l’Aide
d’Illustrator.

Importer un fichier à calques Photoshop ou un fichier Illustrator

Lors de l’importation d’un fichier à calques enregistré au format Photoshop ou Illustrator, vous êtes libre de choisir la
méthode d’importation des calques dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques.

• Fusionnez les calques en les combinant tous dans un élément aplati.

• Importez un seul calque du fichier.
• Convertissez les calques en une séquence d’images.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 73
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Adobe Premiere Pro importe les attributs appliqués dans le fichier original, y compris la position, l’opacité, la visibilité, la
transparence (couche alpha), les masques de fusion, les calques de réglage, les effets de calque communs, les masques de
calques, les masques vectoriels et les groupes d’écrêtage. Nous attirons votre attention sur le fait qu’un fond blanc dans
Photoshop est exporté sous la forme d’un blanc opaque, tandis qu’un fond en damier indique les zones qui seront converties
en transparence de couche alpha lors de l’exportation du fichier Photoshop dans un format compatible avec ce type de
couche.

La conversion des calques en une séquence simplifie la configuration d’animations à l’aide de calques dans Photoshop ou
Illustrator. Lorsque l’application Adobe Premiere Pro convertit des calques en une séquence, cette dernière est importée
dans le panneau Projet sous la forme d’un chutier ; chaque calque du fichier devient un élément du chutier. Le nom d’un
élément est constitué du nom du calque, suivi du nom du fichier où il était stocké. En outre, Adobe Premiere Pro crée
automatiquement une séquence dans laquelle chaque calque est inséré dans l’ordre, selon la durée par défaut d’une
image fixe. Vous pouvez utiliser cette séquence en tant qu’élément dans d’autres séquences.

Remarque : Tous les attributs de calque Photoshop ne sont pas pris en charge. C’est le cas, notamment, des modes de fusion
spéciaux et de l’option Masquage. Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez les options de transparence et d’opacité
élémentaires de Photoshop.

1 Choisissez Fichier > Importer.

2 Dans la boîte de dialogue Importer, recherchez et sélectionnez le fichier à calques. (Si le nom du fichier n’apparaît pas,
assurez-vous que l’option Tous les fichiers pris en charge est sélectionnée dans Fichiers de type.)
3 Dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques, vérifiez que Métrage ou Séquence est sélectionné dans le menu
contextuel Importer sous.
4 Sélectionnez Calques fusionnés pour importer tous les calques du fichier sous la forme d’un seul calque ou choisissez le
calque à importer à partir du fichier.
5 Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu contextuel Dimensions du métrage, puis cliquez sur OK :
Taille du document Redimensionne le fichier à la taille du document, comme défini dans les réglages du projet.

Taille du calque Importe le fichier à la taille des calques fusionnés ou du calque sélectionné.

Remarque : Lorsque vous importez un calque sous la forme d’un élément unique, son nom (tel qu’il est affiché dans le panneau
Projet) est composé du nom du calque, suivi du nom de fichier original.

Importation de séquences d’images

Vous pouvez importer une animation stockée dans un fichier unique, tel qu’un fichier GIF animé Vous pouvez aussi
importer une séquence de fichiers d’images fixes numérotées et les compiler automatiquement en un même élément vidéo,
chaque fichier numéroté représentant une image vidéo. L’importation d’une séquence se révèle pratique pour l’exportation
d’animations sous la forme d’une série d’images fixes numérotées par des applications, telles qu’After Effects. Les images de
la série ne peuvent pas contenir de calques. Pour plus d’informations sur les calques et leur fusion, consultez la
documentation de l’application.

Lorsque vous créez des images ou animations 3D à utiliser dans Adobe Premiere Pro, tenez compte, dans la mesure du
possible, des indications suivantes :

• Utilisez le filtrage de couleurs compatible avec la diffusion.

• Utilisez le rapport L/H en pixels et la taille d’image spécifiés dans les réglages de projet d’Adobe Premiere Pro.
• Définissez des réglages de trames conformes au projet.
• Si vous utilisez une application Adobe pour générer la séquence, sélectionnez l’option d’incorporation du lien du projet
de façon à pouvoir l’ouvrir dans l’application qui a servi à la créer.

Importer des fichiers d’images fixes numérotés en tant qu’élément unique

1 Vérifiez que tous les fichiers d’images fixes contiennent un nombre constant de chiffres et portent l’extension correcte
(par exemple, fich000.bmp, fich001.bmp, etc.)
2 Choisissez Fichier > Importer.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 74
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3 Recherchez et sélectionnez le premier fichier numéroté de la séquence, sélectionnez Images fixes numérotées, puis
cliquez sur Ouvrir. Lorsque l’option Images fixes numérotées est sélectionnée, Adobe Premiere Pro considère tous les
fichiers numérotés comme une seule séquence de l’élément vidéo.
Remarque : La modification de la durée par défaut des images fixes dans la boîte de dialogue Préférences n’agit pas sur la durée
des images fixes numérotées importées dans un élément vidéo. Chaque image fixe devient une simple image lors d’une
importation de ce type.

Importation de projets Adobe Premiere Pro antérieurs

Vous pouvez ajouter le contenu d’un projet Adobe Premiere 6.0 ou 6.5, ou le contenu d’un projet effectué avec une version
antérieure d’Adobe Premiere Pro dans un projet Adobe Premiere Pro ouvert, sous Windows uniquement. Les éléments et
séquences du projet importé sont insérés dans le panneau Projet et placés dans un chutier nommé d’après le projet importé.
La hiérarchie de chutier du projet importé est préservée dans le nouveau chutier. Les transitions et les effets supprimés ne
sont pas conservés. Soyez prudent lorsque vous importez un projet dans un autre avec une base de temps ou une fréquence
d’échantillonnage audio différente. Ces différences peuvent en effet avoir une incidence sur le positionnement du montage
et la qualité audio.

L’importation d’un projet dans un autre constitue le seul mode de transfert d’informations exhaustives sur la séquence et
l’élément.

Par ailleurs, vous pouvez ouvrir des projets réalisés avec Adobe Premiere Pro CS3 pour Windows, y compris tout contenu
ayant pu être importé à partir de versions antérieures, dans Adobe Premiere Pro pour Mac OS.

Remarque : Dans les versions antérieures d’Adobe Premiere, les storyboards étaient stockés dans des fichiers indépendants des
fichiers de projet. Dans Adobe Premiere Pro, toutes les caractéristiques du storyboard figurent dans le panneau Projet. Vous
pouvez toutefois (sous Windows uniquement) importer des fichiers de storyboard créés dans des versions antérieures en
utilisant la commande Fichier > Importer.

Importation de bibliothèques (Windows uniquement)

Adobe Premiere 6.5 prend en charge des conteneurs, appelés bibliothèques, qui permettent de stocker des éléments issus
d’un ou plusieurs projets. Une bibliothèque (PLB) est un fichier distinct de tout fichier de projet. Bien
qu’Adobe Premiere Pro ne prenne pas en charge directement les bibliothèques, vous pouvez toutefois importer les fichiers
de bibliothèques PLB (Windows uniquement). Lorsque vous importez une bibliothèque dans un projet
Adobe Premiere Pro, elle est convertie en chutier. Pour conserver des éléments en vue des les réutiliser dans d’autres projets,
il suffit d’enregistrer le projet qui les contient, puis de l’importer vers d’autres projets.

Importation de compositions After Effects

Vous pouvez importer des compositions After Effects comme n’importe quel type de fichier pris en charge à l’aide de la
commande Fichier > Importer. Vous pouvez exporter un fichier de projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et
l’ouvrir en vue du montage dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également copier et coller des calques et des éléments
entre Adobe Premiere Pro et After Effects. Enfin, si Adobe Production Premium est installé, vous pouvez créer ou importer
des compositions After Effects à l’aide d’Adobe Dynamic Link. Grâce à Adobe Dynamic Link, les modifications apportées
dans un fichier dans une application quelconque apparaissent dans les deux, sans qu’il soit nécessaire d’effectuer un rendu.

Voir aussi
« Copie entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 152

« A propos d’Adobe Dynamic Link (Production Premium uniquement) » à la page 155

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 75
Guide de l'utilisateur

Importer des éléments au format Panasonic P2

Une carte P2 est un dispositif de mémoire à semi-conducteurs qui se branche dans l'emplacement PCMCIA d'un
caméscope Panasonic P2, tel que le AG-HVX200. Les données audio et vidéo numérique provenant du caméscope sont
enregistrées sur la carte dans un format indépendant du codec et structuré, connu sous le nom de MXF (Media eXchange
Format). Spécifiquement, Adobe Premiere Pro prend en charge la variante Panasonic Op-Atom du format MXF, pour les
vidéos aux formats DV, DVCPRO, DVCPRO 50 et DVCPRO HD. Un élément est au format P2 si ses données audio et vidéo
figurent dans des fichiers Panasonic Op-Atom MXF, et que ces fichiers se trouvent dans une structure de fichier spécifique.

La racine de la structure de fichier P2 est un dossier CONTENTS. Chaque élément essence (élément vidéo ou audio) est
contenu dans un fichier enveloppant MXF séparé ; les fichiers MXF vidéo se trouvent dans le sous-dossier VIDEO et les
fichiers MXF audio se trouvent dans le sous-dossier AUDIO. Les relations entre les fichiers essence et les métadonnées
associées sont suivies par des fichiers XML dans le sous-dossier CLIP.

Remarque : Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge les proxy enregistrés par certains caméscopes Panasonic P2 dans les
dossiers PROXY des cartes P2.

La vidéo et l'audio sur une carte P2 sont déjà au format numérique, comme si la carte P2 était un disque dur. Par conséquent,
aucune étape d'acquisition n'intervient dans l'importation de médias à partir d'une carte P2. Le processus de lecture des
données à partir de la carte et de conversion en un format pouvant être utilisé dans un projet est parfois appelé ingest

Pour que votre ordinateur soit capable de lire des cartes P2, vous devez installer le pilote approprié, que vous pouvez
télécharger à partir du site Web de Panasonic. Panasonic propose également l'application P2 Viewer, qui vous permet
d'explorer et de lire les médias stockés sur une carte P2. Reportez-vous au site Web de Panasonic pour plus d'informations :
http://www.adobe.com/go/learn_pp_panasonicp2_fr.

Remarque : Il arrive que les fichiers enregistrés au format P2 soient en lecture seule. Pour utiliser certaines fonctions et
modifier ces fichiers, par exemple pour changer les métadonnées d'un élément à l'aide de la boîte de dialogue Code temporel,
vous devrez peut-être changer les propriétés du fichier via le système d'exploitation afin d'autoriser l'accès en écriture.

1 (Facultatif) Copiez l'intégralité du contenu de la carte P2 sur un disque dur.

Bien qu'il soit possible d'importer des éléments dans Adobe Premiere Pro directement à partir d'une carte P2, il est
généralement plus efficace de copier le contenu de la carte P2 sur un disque dur avant d'effectuer l'importation.

2 Choisissez Fichier > Importer.

3 Naviguez jusqu'au dossier CONTENTS.
4 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers MXF et cliquez sur Ouvrir :
• Pour importer du contenu vidéo et le contenu audio associé, sélectionnez le fichier MXF à partir du dossier VIDEO. Pour
importer un groupe d'éléments fractionnés qui ont été copiés à partir d'une même carte P2, sélectionnez l'un des éléments
de ce groupe. Pour plus de détails sur les éléments fractionnés, voir « À propos des éléments fractionnés dans les supports
Panasonic P2. » à la page 75.
• Pour importer uniquement le contenu audio, sélectionnez le fichier MXF à partir du dossier AUDIO.

Voir aussi
« Exporter au format Panasonic P2 » à la page 362

À propos des éléments fractionnés dans les supports Panasonic P2.

En cas d'enregistrement d'un plan nécessitant un fichier de plus de 4 Go, un caméscope P2 démarre un autre fichier et y
poursuit l'enregistrement, sans interruption. Ce processus est appelé fractionnement en éléments parce que le plan est réparti
sur plusieurs fichiers ou éléments. De même, un caméscope peut fractionner un plan en éléments sur des cartes P2
différentes, s'il est équipé de plusieurs cartes P2. Dans ce cas, il enregistre le plan jusqu'à ce que la place vienne à manquer
sur la première carte P2, puis il crée un nouveau fichier sur la carte P2 suivante offrant suffisamment de place, et y poursuit
l'enregistrement du plan. Bien que les éléments fractionnés soient en fait constitués de plusieurs fichiers, ils sont conçus
pour être traités comme un élément unique.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 76
Guide de l'utilisateur

Adobe Premiere Pro importe chaque fichier de l'élément fractionné en tant qu'élément distinct, mais il peut aussi importer
en tant que groupe tous les éléments fractionnés constituant un plan. En fait, il importe tous les éléments d'un plan lorsque
vous sélectionnez l'un d'entre eux, à condition qu'ils proviennent tous de la même carte, qu'aucun des éléments fractionnés
ne manque et que le XML correspondant soit présent. Si un ou plusieurs des éléments fractionnés manquent dans un plan,
Adobe Premiere Pro en importera un ou plusieurs selon l'endroit du plan où les éléments sont manquants.

La colonne Date de création dans le panneau Projet indique quand l'élément a été acquis. Lorsque vous importez des
éléments fractionnés, vous pouvez utiliser la valeur Date de création pour déterminer leur bon ordre chronologique au sein
du plan.
 77

Chapitre 5 : Gestion et affichage des

éléments de construction
Une fois les éléments importés dans un projet, vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro pour les organiser, afficher leurs
informations et les rechercher rapidement.

Personnalisation du panneau Projet

A propos de la gestion des éléments dans le panneau Projet
Dans le panneau Projet, vous pouvez créer des chutiers pour les différents types d’éléments, imbriquer des chutiers les uns
dans les autres et ouvrir plusieurs chutiers simultanément dans leurs propres panneaux. Vous pouvez afficher ou masquer
différentes colonnes de données dans le panneau Projet, utiliser ces colonnes pour ajouter des informations importantes à
vos éléments et trier les éléments par colonne. Vous pouvez passer du mode Liste au mode Icône dans le panneau Projet et
utiliser ce dernier pour réorganiser les éléments d’un chutier. Vous pouvez rechercher rapidement n’importe quel élément
en saisissant une partie de son nom dans la zone Rechercher. Enfin, vous pouvez rapidement afficher n’importe quel
élément dans Adobe Bridge qui vous offre la possibilité d’utiliser une plus grande palette d’outils de gestion des éléments et
de partager vos éléments entre des applications.

Modifier les vues du panneau Projet

Une fois un élément obtenu, son nom apparaît dans le panneau Projet. Le panneau Projet répertorie des informations
détaillées sur chaque élément de votre projet. Vous pouvez afficher et trier les éléments en mode Liste ou en mode Icône.
Le mode Liste affiche des informations supplémentaires pour chaque élément. Vous pouvez personnaliser les informations
affichées afin de répondre aux besoins de votre projet.

A B

Modes du panneau Projet

A. Mode Liste B. Mode Icône

• Pour passer d’un mode à l’autre, cliquez sur le bouton Mode Liste ou Mode Icône situé dans le bas du panneau
ou choisissez Affichage > Liste ou Affichage > Icône dans le menu du panneau Projet.
• Pour organiser les éléments en mode Icône, faites glisser un élément vers n’importe quel carré. Lorsque vous faites glisser
l’élément, une barre verticale indique sa direction. Si vous faites glisser un élément vers un chutier, l’élément est placé dans
le chutier.
Vous pouvez concevoir un storyboard en mode Icône, puis utiliser la fonction Automatiser à la séquence pour le déplacer
vers une séquence.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 78
Guide de l'utilisateur

• Pour trier les éléments en mode Liste, cliquez sur l’en-tête de la colonne selon laquelle vous souhaitez les trier. Si les
chutiers sont développés, les objets sont triés en partant du niveau supérieur dans la hiérarchie du panneau Projet. Pour
inverser l’ordre de tri, cliquez de nouveau sur l’en-tête de colonne.
• Pour masquer ou afficher la visionneuse de vignettes et les informations sur les éléments, choisissez Affichage > Zone de
prévisualisation dans le menu du panneau Projet.
• Pour masquer les vignettes ou en définir la taille, sélectionnez Vignettes dans le menu du panneau Projet.
• Pour supprimer les espaces vides entre les éléments en mode Icône et les réorganiser sur la largeur du panneau Projet,
sélectionnez Nettoyer dans le menu du panneau Projet.

Personnaliser les colonnes en mode Liste

Les colonnes du panneau Projet en mode Liste fournissent divers détails sur les éléments répertoriés. Vous pouvez
sélectionner les colonnes qu’Adobe Premiere Pro doit afficher, les renommer et en modifier l’ordre.

Modifier l’affichage des colonnes

❖ Choisissez Modifier les colonnes dans le menu du panneau Projet, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour afficher une colonne, sélectionnez l’option située en regard de la colonne.
• Pour renommer une colonne, sélectionnez son nom, cliquez sur Renommer, puis modifiez le nom.
• Pour supprimer une colonne, sélectionnez son nom, puis cliquez sur Supprimer.
• Pour déplacer une colonne vers la gauche en mode Liste, sélectionnez son nom et cliquez sur Monter. Pour la déplacer
vers la droite, cliquez sur Descendre.
Remarque : Si vous n’êtes pas en mesure de localiser ou de changer l’attribut d’une colonne dans la boîte de dialogue Modifier
les colonnes, cela signifie qu’il est verrouillé par Adobe Premiere Pro et qu’il ne peut pas être modifié. Vous pouvez, par exemple,
renommer les colonnes que vous ajoutez, mais vous ne pouvez pas renommer les colonnes intégrées dans Adobe Premiere Pro.

Réorganiser les colonnes

❖ En mode Liste du panneau Projet, faites glisser l’en-tête de colonne horizontalement vers la position souhaitée.

Modifier la largeur d’une colonne

❖ En mode Liste du panneau Projet, placez le pointeur de la souris sur une ligne de séparation entre les en-têtes de colonne
jusqu’à ce que l’icône de redimensionnement des colonnes apparaisse. Faites ensuite glisser horizontalement..

Trier une colonne

❖ En mode Liste du panneau Projet, cliquez sur un nom de colonne pour choisir entre tri croissant et décroissant d’après
le contenu de cette colonne.

Ajouter une colonne

1 Choisissez Modifier les colonnes dans le menu du panneau Projet.
2 Sélectionnez le nom de la colonne après laquelle la nouvelle colonne s’affichera, puis cliquez sur Ajouter.
3 Saisissez un nom.
4 Choisissez un type. Les colonnes de texte peuvent contenir un texte quelconque. Les colonnes booléennes contiennent
une case à cocher. Cliquez sur OK.

Colonnes en mode Liste

Les noms de la plupart des colonnes du panneau Projet sont explicites. Pour les noms moins évidents, vous trouverez les
définitions suivantes :
Nom Le nom du fichier de l’élément est affiché par défaut. Vous pouvez toutefois modifier le nom attribué à l’élément au
sein du projet. Vous ne pouvez pas supprimer le champ Nom du mode Liste.
Libellé Couleur qui permet d’identifier et d’associer des éléments.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 79
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Durée du média Longueur du fichier source, exprimée dans l’option d’Affichage spécifiée.

Remarque : Dans Adobe Premiere Pro, toutes les durées des panneaux comprennent les images spécifiées par les points d’entrée
et de sortie. Par exemple, la définition des points d’entrée et de sortie sur la même image se traduit par la durée d’une seule
image.
Durée vidéo Durée du composant vidéo d’un élément telle qu’elle est définie par les points d’entrée et de sortie vidéo et
incorporant tout réglage appliqué dans Adobe Premiere Pro, tel que la modification de la vitesse de l’élément.
Durée audio Durée du composant audio d’un élément telle qu’elle est définie par les points d’entrée et de sortie audio et
incorporant tout réglage appliqué dans Adobe Premiere Pro, tel que la modification de la vitesse de l’élément.
Infos vidéo Taille d’image et rapport L/H de l’élément, et spécification d’une éventuelle couche Alpha.

Utilisation vidéo Nombre d’occurrences du composant vidéo d’un élément dans les séquences du projet.

Utilisation audio Nombre d’occurrences du composant audio d’un élément dans les séquences du projet.

Bande Nom de la bande source, tel qu’il a été saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément.

Description Description facultative de l’élément, saisie lors de son enregistrement ou de son acquisition.

Commentaire Commentaire facultatif, saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément, destiné à l’identification
et au tri.
Remarque de dérushage Champ réservé au texte facultatif saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue
Modifier un fichier off-line.
Chemin d’accès Emplacement du fichier sur le disque.

Réglages d’acquisition Déterminent si des réglages d’acquisition sont attribués à un fichier dans Adobe Premiere Pro.

Etat Indique si un élément est en ligne ou off-line. Si un élément est off-line, le motif est précisé.

Propriétés off-line Indiquent si la source d’un fichier off-line contient des données vidéo, audio ou les deux.

Scène Champ réservé au nom de la scène saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier un fichier off-
line. Il peut être utile d’utiliser des noms de scène provenant d’un script afin de faciliter l’organisation de votre travail.
Plan/Prise Champ réservé au nom du plan et/ou de la prises saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue
Modifier un fichier off-line.
Bonne prise Indique les éléments préférés.

Définir une autre vignette pour un élément

Par défaut, la première image d’un élément apparaît dans la visionneuse de vignettes et dans d’autres endroits du projet où
la vignette est affichée. Vous pouvez remplacer la vignette par défaut en désignant n’importe quelle image d’un élément
comme image postérisée.

1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet.

2 Appuyez sur le bouton Lecture ou déplacez le curseur de la visionneuse de vignettes située dans le coin supérieur
gauche du panneau Projet jusqu’à ce que l’image recherchée s’affiche.
3 Cliquez sur le bouton Définir l’image postérisée .
Vous pouvez également définir l’image postérisée en cliquant avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en cliquant
tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur la visionneuse de vignettes, puis en choisissant Définir
l’image postérisée.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 80
Guide de l'utilisateur

Organisation des éléments à l’aide du panneau Projet

A propos des chutiers
le panneau Projet peut contenir des chutiers, pratiques pour réorganiser le contenu d’un projet comme vous le feriez avec
des dossiers dans l’Explorateur Windows ou dans Mac OS Finder. Les chutiers peuvent contenir des fichiers sources, des
séquences et d’autres chutiers. Vous pouvez utiliser de l’une des façons suivantes :

• Pour stocker des listes de fichiers off-line pour des acquisitions en série.
• Pour stocker chaque séquence et ses fichiers sources séparément.
• Pour organiser les fichiers en fonction de leur type, tels que fichiers vidéo, images fixes et fichiers audio.

A
B

Panneau Projet
A. Chutier parent B. Chutier enfant

Utilisation de chutiers
Ce sont les comportements par défaut des chutiers. Vous pouvez modifier les comportements par défaut des trois derniers
chutiers en modifiant les préférences des chutiers.

• Pour ajouter un chutier, cliquez sur le bouton Nouveau chutier situé au bas du panneau Projet.
• Pour supprimer un ou plusieurs chutiers, sélectionnez-les et cliquez sur le bouton Supprimer situé au bas du panneau
Projet.
Si vous cliquez plusieurs fois de suite sur le bouton Chutier, chaque nouveau chutier est imbriqué à l’intérieur du chutier
créé précédemment.

• Pour placer un élément dans un chutier, faites-le glisser vers l’icône Chutier. Vous pouvez déplacer des chutiers vers
d’autres chutiers pour les imbriquer. Le déplacement d’un élément vers un chutier n’ouvre pas automatiquement le
chutier.
• Pour afficher le contenu d’un chutier, en mode Liste, cliquez sur le triangle en regard de l’icône Chutier pour développer
le chutier ou cliquez deux fois sur le chutier.
• Cliquez sur le bouton Chutier parent du panneau Projet pour afficher le contenu d’un chutier parent lorsque vous
affichez uniquement le contenu d’un chutier imbriqué. Vous pouvez continuer à cliquer sur ce bouton jusqu’à ce que le
contenu de premier niveau du panneau Projet apparaisse.
• Pour ouvrir un chutier dans son propre panneau flottant, cliquez deux fois sur le chutier. Ce panneau peut être ancré ou
groupé comme n’importe quel autre panneau.
• Pour ouvrir un chutier en place, cliquez deux fois sur le chutier tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée.
• Pour ouvrir un chutier dans un nouvel onglet, cliquez deux fois sur le chutier tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 81
Guide de l'utilisateur

Cliquez deux fois pour ouvrir un chutier dans son propre panneau ancrable.

Voir aussi
« Rechercher et regrouper des effets » à la page 229

Modifier les comportements des chutiers

Vous pouvez modifier les comportements par défaut des chutiers du panneau Projet en modifiant les préférences des
chutiers.

1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
2 Dans la zone Chutiers, sélectionnez les options souhaitées dans les menus déroulants. Pour cela, cliquez deux fois tout
en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS), et sur Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
3 Cliquez sur OK.

Libeller des éléments

Les libellés sont des couleurs qui vous permettent d’identifier et d’associer des éléments. Vous pouvez les attribuer et les
afficher dans le panneau Projet. Les couleurs des libellés marquent les éléments dans la colonne Libellé du panneau Projet
et dans le panneau Montage.

• Pour affecter un libellé à un élément, sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, choisissez Edition > Libellé, puis
sélectionnez une couleur.
• Pour sélectionner tous les éléments utilisant le même libellé, sélectionnez-en un doté de ce libellé, puis choisissez
Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés.
• Pour modifier les noms ou les couleurs des libellés, choisissez Edition > Préférences > Couleurs des libellés (Windows)
ou Premiere Pro > Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS). Cliquez sur un nuancier pour changer une couleur.
• Pour définir les libellés par défaut d’un type de média, choisissez Edition > Préférences > Valeurs par défaut des libellés
(Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Valeurs par défaut des libellés (Mac OS).
Remarque : Les valeurs par défaut des libellés sont appliquées aux éléments que vous ajoutez au panneau Projet suite à leur
modification. Cette commande ne change pas la couleur des libellés des éléments qui se trouvaient déjà dans le panneau Projet.
Pour modifier les couleurs des libellés des éléments figurant déjà dans le panneau Projet, utilisez la commande Edition >
Préférences > Couleurs des libellés (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS).

Rechercher des éléments dans le panneau Projet

1 Dans le panneau Projet, sélectionnez la colonne à rechercher dans le menu déroulant.
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2 Placez le curseur dans la zone Rechercher du panneau Projet.

3 Saisissez le nom de l’élément.
Le panneau Projet affiche uniquement les éléments dont le nom contient les caractères saisis.

4 Cliquez sur l’icône de Fermeture pour terminer la recherche et afficher tous les éléments.

Rechercher des éléments correspondant à des critères

Pour affiner les recherches, vous pouvez trouver tous les éléments d’un projet répondant aux critères spécifiés. Vous pouvez
ainsi rechercher un élément vidéo contenant un mot particulier dans sa colonne Nom et une phrase dans sa colonne
Commentaire.

1 Cliquez sur l’icône Rechercher situé au bas du panneau Projet.

2 Dans la boîte de dialogue Rechercher, sélectionnez le nom de la colonne ou des colonnes à rechercher dans les menus
déroulants situés sous Colonne.
3 Sélectionnez l’opérateur ou les opérateurs appropriés dans les menus déroulants situés sous Opérateur.
4 Saisissez les caractères à rechercher dans la colonne indiquée dans les champs Rechercher respectifs.
5 Si vous effectuez des recherches simultanées en fonction de critères, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour rechercher des éléments correspondant à deux critères, sélectionnez Toutes les chaînes dans le menu déroulant
Correspondance.
• Pour rechercher des éléments correspondant à l’un des critères, sélectionnez Chaîne quelconque dans le menu déroulant
Correspondance.
6 Cliquez sur Rechercher.

Utilisation des éléments

A propos des propriétés des éléments
Adobe Premiere Pro propose des outils d’analyse des éléments très pratiques pour évaluer un fichier de format reconnu,
qu’il soit enregistré dans un projet ou en dehors. Par exemple, après avoir produit une séquence vidéo à diffuser par un
serveur Web, vous pouvez utiliser ces outils d’analyse pour déterminer si le débit d’un élément exporté convient à ce type
de diffusion.

La fonction Propriétés affiche des informations détaillées sur n’importe quel élément. Pour un fichier vidéo, il est possible
d’analyser les propriétés telles que la taille du fichier, le nombre de pistes audio et vidéo, la durée, la fréquence d’images
moyenne, la fréquence d’échantillonnage audio, le débit vidéo et les réglages de compression. La fenêtre Propriétés ne
présente pas toutes ces propriétés pour chaque élément. Les informations affichées dans la fenêtre Propriétés sont
déterminées par le format du fichier de l’élément en cours d’examen.

Vous pouvez également utiliser la fonction Propriétés pour détecter la perte éventuelle d’images dans un élément
récemment capturé. Servez-vous de cette courbe pour comparer le débit de sortie aux exigences du support de sortie. La
courbe indique, pour chaque image d’un fichier vidéo, le nombre d’images clés par seconde, la différence entre les images
clés de compression et les images différenciées (placées entre les images clés) et le débit de chaque image. Les courbes
indiquent les informations suivantes :
Débit La ligne représente le débit moyen.

Format d’échantillon Les barres rouges représentent le format d’échantillon de chaque image clé.

Format d’échantillon des images différenciées Les barres bleues représentent le format d’échantillon de chaque image
différenciée située entre les images clés de compression.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 83
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Afficher les propriétés d’un élément

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si l’élément figure dans le panneau Projet, sélectionnez-le pour afficher un sous-ensemble de ses propriétés dans la zone
de prévisualisation située dans la partie supérieure du panneau Projet.
• Si l’élément figure dans le panneau Moniteur source, le panneau Montage ou le panneau Projet, sélectionnez-le et
choisissez Fichier > Propriétés > Sélection.
• Si l’élément ne figure pas dans le projet, choisissez Fichier > Propriétés > Fichier. Recherchez l’élément à analyser,
sélectionnez-le, puis cliquez sur Ouvrir.
Vous pouvez également afficher les propriétés de l’élément dans le panneau Moniteur source, le panneau Montage ou le
panneau Projet. Pour ce faire, cliquez sur un élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur cet élément
en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Propriétés.

Dupliquer un élément
1 Dans le panneau Projet, sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer.
2 Pour renommer l’élément en double, sélectionnez-le, choisissez Elément > Renommer, puis saisissez le nouveau nom de
l’élément.
Vous pouvez également créer un élément en double en copiant et collant un élément dans le panneau Projet (ou ses dossiers),
en faisant glisser un élément tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée vers le
panneau Projet ou en faisant glisser un élément du panneau Moniteur source vers le panneau Projet.

Renommer les éléments

Tous les fichiers de votre projet sont stockés sur votre disque dur en tant que fichiers individuels. Une seule référence à
chaque fichier est affichée dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro. Lorsque vous renommez un élément dans
Adobe Premiere Pro, le fichier original et le nom de fichier résidant sur le disque restent intacts.

Renommer un élément
1 Sélectionnez l’élément, puis choisissez Elément > Renommer.
2 Saisissez le nouveau nom et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS)
Pour renommer un élément sélectionné, vous pouvez également cliquer sur son nom pour le sélectionner, saisir son nouveau
nom et appuyer sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Par ailleurs, la commande Renommer est disponible
lorsque vous cliquez sur un élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée
(Mac OS).

Renommer un fichier source original

❖ Quittez Adobe Premiere Pro, puis renommez le fichier sur le bureau Windows.
A la prochaine ouverture du projet, vous devrez rechercher le fichier.

Supprimer les éléments d’un projet

Vous pouvez supprimer les éléments dont vous ne voulez plus dans le panneau Projet sans les supprimer de votre disque dur.

Voir aussi
« Conformer ou copier votre projet » à la page 376

Supprimer un élément du panneau Projet

❖ Sélectionnez l’objet, puis appuyez sur la touche Suppr.
Le fichier est conservé sur le disque dur
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 84
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Remarque : Lorsque vous utilisez la commande Projet > Créer un fichier off-line, une option vous permet de supprimer le
fichier source ainsi que ses références dans le projet. (Voir « Utiliser des fichiers off-line » à la page 62.)

Supprimer les éléments inutilisés du panneau Projet

Vous pouvez supprimer les éléments que vous n’avez pas utilisés dans le panneau Montage à partir du panneau Projet.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Triez l’affichage Liste du panneau Projet en fonction de la colonne Utilisation vidéo ou Utilisation audio afin d’identifier
les éléments non utilisés, puis sélectionnez-les et supprimez-les.
• Sélectionnez Projet > Supprimer les éléments inutilisés.

Lire un élément dans le panneau Projet

Vous pouvez utiliser la zone de prévisualisation en haut d’un panneau Projet pour prévisualiser les éléments individuels.

1 Sélectionnez l’élément.
2 Appuyez sur le bouton Lecture de la visionneuse de vignettes. Le bouton Lecture se transforme en bouton Arrêt.
Appuyez sur Arrêt pour arrêter la lecture. (La lecture de l’élément dans la visionneuse de vignettes n’affecte pas les affichages
du panneau Moniteur source.)

Modifier la fréquence d’images d’un fichier

Vous pouvez utiliser la commande Métrage pour modifier la fréquence d’images utilisée par Adobe Premiere Pro pour un
élément, ce qui a pour effet de modifier la durée initiale de manière proportionnelle. Si, par exemple, vous définissez un
élément de 24 i/s d’une durée de 10 secondes sur 48 i/s, sa durée est divisée par deux. Pour rappel, la fréquence d’images
d’un élément coïncide avec celle du projet. Si, par exemple, vous convertissez un élément de 24 i/s en 48 i/s alors qu’il est
utilisé dans un projet 24 i/s, le projet pourra uniquement afficher une image sur deux.

Vous pouvez également modifier la durée et la vitesse d’un élément sélectionné dans le panneau Montage en choisissant la
commande Elément > Vitesse/Durée. Cependant, cette modification concerne uniquement cette occurrence d’élément
dans le panneau Montage. La commande Métrage permet de modifier le mode d’interprétation d’un fichier dans un projet.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet.

2 Choisissez Fichier > Montage, sélectionnez une option de fréquence d’images, puis cliquez sur OK.

Moniteur source et Moniteur du programme

Présentation du Moniteur source et du Moniteur du programme
Le Moniteur source lit des éléments individuels. Il permet de préparer les éléments que vous souhaitez ajouter à une
séquence en indiquant des points d’entrée et de sortie, ainsi que les pistes sources de l’élément (audio ou vidéo). Vous pouvez
également insérer des marques d’élément et ajouter des éléments à une séquence dans le panneau Montage.

Le Moniteur du programme lit la séquence d’éléments que vous assemblez. Il permet de présenter la séquence active dans
le panneau Montage. Vous pouvez définir des marques d’élément et indiquer les points d’entrée et de sortie d’une séquence,
qui déterminent à quel endroit des images seront ajoutées ou supprimées dans la séquence.

Chaque moniteur contient à la fois une échelle de temps et des options permettant de lire et de signaler l’image en cours
dans un élément ou une séquence source.
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Moniteur source (gauche) et Moniteur du programme (droite)

Définir la qualité d’affichage

Vous pouvez réduire la résolution du Moniteur source ou du Moniteur du programme pour moins solliciter votre
ordinateur pendant le traitement. Une réduction de la qualité d’affichage du Moniteur du programme permet à votre
système de produire des prévisualisations en temps réel de certaines parties de la séquence qui auraient autrement nécessité
un rendu.

❖ Dans le menu du panneau du Moniteur source ou du Moniteur du programme, choisissez un réglage de qualité :
Qualité la plus élevée Affiche la vidéo en haute résolution dans le moniteur.

Qualité ébauche Affiche la vidéo à la moitié de sa résolution dans le moniteur.

Qualité automatique Mesure les performances de lecture et ajuste dynamiquement la qualité.

Remarque : Tous les réglages de qualité utilisent une méthode de rééchantillonnage bilinéaire des pixels pour redimensionner
l’image vidéo. Pour exporter une séquence, une méthode de rééchantillonnage cubique (de meilleure qualité que la méthode
bilinéaire) est utilisée.

Modifier l’agrandissement
Le Moniteur source et le Moniteur du programme mettent la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone disponible.
Vous pouvez modifier le réglage d’agrandissement de chaque affichage pour afficher la vidéo en détail ou pour agrandir la
zone de table de montage autour de l’image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires).

1 Choisissez un réglage d’agrandissement dans le menu contextuel Afficher le facteur de zoom (à droite de l’affichage de
l’instant présent) dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
Dans le Moniteur source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source. Dans le Moniteur du
programme, ces valeurs font référence à la taille de l’image précisée dans les réglages du projet. Le réglage Adapter met la
vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone d’affichage disponible du moniteur.

2 Pour modifier la zone visible de l’image vidéo, utilisez les barres de défilement du moniteur. Les barres de défilement
s’affichent lorsque la taille actuelle du moniteur ne permet pas de contenir l’image complète.

Ouvrir ou effacer un élément dans le Moniteur source

Pour afficher et manipuler les éléments sources présentés dans le panneau Projet ou les occurrences d’éléments contenues
dans une séquence, ouvrez les éléments dans le Moniteur source. Le menu Source, accessible à partir de l’onglet Moniteur
source, répertorie les éléments ouverts.

1 Pour ouvrir un élément, effectuez l’une des opérations suivantes :

• Cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet ou Montage, ou bien faites glisser un élément du panneau Projet
vers le Moniteur source. L’élément apparaît dans le Moniteur source et son nom est ajouté au menu Source.
• Faites glisser plusieurs éléments ou un chutier entier du panneau Projet vers le Moniteur source, ou bien sélectionnez
plusieurs éléments dans le panneau Projet, puis cliquez deux fois dessus. Les éléments sont ajoutés au menu Source dans
l’ordre de sélection, le dernier élément sélectionné apparaissant dans le Moniteur source.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 86
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• Choisissez le nom de l’élément à afficher dans le menu Source (cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de l’élément
actif dans l’onglet Source pour faire apparaître le menu).
Le menu Source répertorie les éléments principaux par leurs noms. Les éléments ouverts à partir d’une séquence sont
répertoriés sous le nom de la séquence, le nom d’élément et l’heure de début dans la séquence.

Choix d’un élément à afficher dans le menu Source

2 Pour supprimer un élément du Moniteur source, choisissez Fermer pour le supprimer ou Fermer tout pour supprimer
tous les éléments.
Vous pouvez également fermer tous les éléments ainsi que le Moniteur source lui-même en cliquant sur le bouton
Fermeture dans l’onglet Moniteur source.

Commandes temporelles dans le Moniteur source et le Moniteur du programme

Le Moniteur source comporte plusieurs commandes permettant de se déplacer d’une image à l’autre au sein d’un élément.
Le Moniteur du programme contient des commandes semblables pour se déplacer au sein d’une séquence.

A B C D E

Commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme

A. Echelle de temps B. Indicateur d’instant présent C. Barre de la zone d’affichage D. Affichage de l’instant présent E. Affichage de la durée

Echelles de temps Affichent la durée d’un élément dans le Moniteur source et d’une séquence dans le Moniteur du
programme. Les graduations indiquent la durée en fonction de la méthode de calcul définie dans les réglages du projet.
Vous pouvez changer d’échelle de temps pour afficher des échantillons audio. Chaque échelle contient également des icônes
pour les marques (repères) du moniteur correspondant, ainsi que des points d’entrée et de sortie. Vous pouvez régler la
valeur temporelle actuelle, les repères et les points d’entrée et de sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l’échelle
de temps.
Indicateur d’instant présent Affiche l’emplacement de l’image en cours dans l’échelle de temps de chaque moniteur.
L’indicateur d’instant présent est le triangle bleu clair figurant dans l’échelle.
Affichages de l’instant présent Affichent le code temporel de l’image en cours. Les affichages de l’instant présent figurent
en bas à gauche de la vidéo de chaque moniteur. Le Moniteur source affiche l’instant présent pour l’élément ouvert. Le
Moniteur du programme affiche l’instant présent de la séquence. Pour passer à un autre instant, cliquez dans l’affichage et
saisissez un autre instant, ou placez le pointeur sur l’affichage du temps puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Vous
pouvez afficher alternativement le code temporel complet et une image en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Windows)
ou Commande (Mac OS) tout en cliquant sur l’instant présent dans l’un des moniteurs ou dans le panneau Montage.
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Affichage de la durée Affichent la durée de l’élément ouvert ou de la séquence ouverte. L’indicateur de durée de chaque
moniteur est situé en regard de l’icône Durée sous l’affichage vidéo. La durée mesure l’écart temporel entre le point
d’entrée et le point de sortie définis de l’élément ou de la séquence. Lorsque aucun point d’entrée n’est défini, l’heure de début
de l’élément ou de la séquence est indiquée. Lorsque aucun point de sortie n’est défini, le Moniteur source utilise l’heure de
fin de l’élément pour calculer la durée, et le Moniteur du programme utilise l’heure de fin du dernier élément de la séquence
pour calculer la durée.
Barres de zone d’affichage Correspondent à la zone visible de l’échelle de temps dans chaque moniteur. Il s’agit des barres
fines munies de poignées incurvées qui figurent au-dessus de chaque échelle de temps. Vous pouvez faire glisser les
poignées pour modifier la largeur d’une barre et modifier ainsi l’échelle de temps qui se trouve en dessous. La barre indique
la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus
détaillé de l’échelle, une fois contractée. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible d’une
échelle de temps sans avoir à en modifier l’échelle.

Remarque : Bien que l’indicateur d’instant présent du Moniteur du programme corresponde à celui du panneau Montage, la
modification de l’échelle de temps ou de la barre de la zone d’affichage du Moniteur du programme n’affecte ni l’échelle de temps
ni la zone d’affichage du panneau Montage.

Afficher les zones admissibles dans les moniteurs

Objets de référence uniquement, ils n’apparaissent pas dans les aperçus et sont exclus de l’exportation.

Zones admissibles dans le Moniteur du programme

A. Zone admissible de l’action B. Zone admissible du titre

❖ Cliquez sur le bouton Marges admissibles sous le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Cliquez à nouveau
sur le bouton pour masquer les repères de zones admissibles.
Les marges admissibles standard pour le titre et l’action sont respectivement de 10 et 20. Vous pouvez toutefois modifier
leurs dimensions dans la boîte de dialogue Réglages du projet. (Voir « Ajuster les réglages et les préconfigurations des
projets » à la page 20.)

Choisir un mode d’affichage

Vous pouvez afficher la vidéo, la couche alpha de la vidéo ou un ou plusieurs outils de mesure.

❖ Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Sortie ou cliquez sur le menu du
panneau et choisissez un mode d’affichage :
Vidéo composite Affiche la vidéo normale.

Alpha Affiche la transparence en tant qu’image en niveaux de gris.

Tous les modes Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB.

Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment la teinte et la saturation.

Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde standard, qui mesure la luminance de la vidéo, en IRE.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 88
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Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes Y, Cb et Cr de la vidéo, en IRE.

Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vidéo, en IRE.

Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade YCbCr.

Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade RVB.

A C

Moniteur du programme défini sur Vectorscope/Onde YC/Parade YCbCr

A. Moniteur de forme d’onde B. Parade YCbCr C. Vectorscope

Pour utiliser plus efficacement les affichages du moniteur de forme d’onde et du vectorscope, affichez-les dans un moniteur
de référence qui est couplé avec le Moniteur du programme. Voir « Utiliser un Moniteur de référence » à la page 90.

Voir aussi
« Vectorscope et Moniteurs de forme d’onde » à la page 261

Lecture des éléments

Lire une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Le Moniteur source et le Moniteur du programme comportent des commandes qui ressemblent aux commandes de lecture
d’une platine vidéo. Utilisez les commandes du Moniteur source pour lire ou signaler un élément. Utilisez les commandes
du Moniteur du programme pour lire ou afficher la séquence active.

La plupart des commandes de lecture s’exécutent par combinaison de touches. Lorsque vous voulez utiliser des raccourcis
clavier pour contrôler la lecture, vérifiez que le moniteur souhaité est actif. Cliquez sur l’image vidéo dans le moniteur à
activer. Lorsqu’un moniteur est actif, il affiche des barres bleues au-dessus et en dessous de la zone d’affichage vidéo.

Remarque : Lors de l’utilisation de raccourcis clavier pour le déplacement dans une échelle de temps, assurez-vous que le
panneau voulu est actif. (Claviers japonais uniquement) Pour utiliser ces raccourcis clavier sur un clavier japonais, vérifiez que
votre clavier est en mode de saisie directe plutôt qu’en mode de saisie en japonais.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour lire, cliquez sur le bouton Lecture ou appuyez sur la touche L ou sur la barre d’espace. (Pour arrêter, cliquez sur
le bouton Arrêt ou appuyez sur la touche K ou sur la barre d’espace. Le bouton et la barre d’espace permettent de lire
et d’arrêter la séquence.)
• Pour effectuer la lecture en sens inverse, appuyez sur J.
• Pour exécuter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin .
• Pour répéter la lecture de l’intégralité d’un élément ou d’une séquence, cliquez successivement sur le bouton Boucle
et le bouton Lecture . Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle pour le désélectionner et empêcher la lecture en
boucle.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 89
Guide de l'utilisateur

• Pour répéter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez successivement sur le bouton Boucle et le
bouton Lecture du début à la fin . Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle pour le désélectionner et empêcher
la lecture en boucle.
• Pour accélérer la lecture vers l’avant, appuyez plusieurs fois sur la touche L. Pour la majorité des types de médias, la vitesse
de l’élément augmente jusqu’à quatre fois.
• Pour accélérer la lecture vers l’arrière, appuyez plusieurs fois sur la touche J.
• Pour ralentir la lecture vers l’avant, maintenez enfoncée la touche K et appuyez sur la touche L, ou appuyez plusieurs fois
sur les touches Maj+L. Pour la majorité des types de médias, la lecture de l’élément est d’une à deux fois plus lente.
• Pour ralentir la lecture vers l’arrière, maintenez enfoncée la touche K et appuyez sur la touche J, ou appuyez plusieurs fois
sur les touches Maj+J.
• Pour exécuter la lecture autour de l’heure actuelle, du preroll au postroll, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin
tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Si vous appuyez sur la touche Alt (Windows)
ou Option (Mac OS), le bouton est remplacé par le bouton Lecture du montage .

Lecture à l’aide de la molette ou du variateur de vitesse

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser le curseur du variateur de vitesse vers la gauche pour une lecture en arrière, ou vers la droite pour une
lecture en avant. La vitesse de lecture augmente au fur et à mesure que le curseur s’éloigne de sa position centrale. Si vous
relâchez le curseur, celui-ci revient à sa position centrale, et la lecture s’interrompt.
• Déplacez la molette de recherche vers la gauche ou vers la droite, au-delà du bord du contrôleur si nécessaire. Si vous
déplacez la molette de recherche jusqu’au bord de l’écran sans atteindre la fin de l’élément ou de la séquence, vous pouvez
reprendre de la même position temporelle en la déplaçant à nouveau.

A B
Contrôles de la molette et du variateur de vitesse
A. Curseur B. Molette

Déplacer vers une autre image dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour avancer d’une image, cliquez sur le bouton En avant , ou maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la
touche L, ou appuyez sur la touche fléchée vers la droite.
• Pour avancer de cinq images, cliquez sur le bouton En avant , ou appuyez sur la touche fléchée vers la droite tout en
maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour reculer d’une image, cliquez sur le bouton En arrière , ou maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la
touche J, ou appuyez sur la touche fléchée vers la gauche.
• Pour reculer de cinq images, cliquez sur le bouton En arrière tout en maintenant la touche Maj enfoncée, ou
appuyez sur la touche fléchée vers la gauche tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour atteindre la marque suivante, cliquez sur le bouton Atteindre la marque suivante dans le Moniteur source.
• Pour atteindre la marque précédente, cliquez sur le bouton Atteindre la marque précédente dans le Moniteur source.
• Pour atteindre le point d’entrée d’un élément, sélectionnez le Moniteur source, puis cliquez sur le bouton Atteindre le
point d’entrée .
• Pour atteindre le point de sortie d’un élément, sélectionnez le Moniteur source, puis cliquez sur le bouton Atteindre le
point de sortie .
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 90
Guide de l'utilisateur

• Cliquez sur l’affichage de l’instant présent du moniteur à signaler, puis saisissez le nouvel instant. Vous n’avez pas besoin
de saisir les deux-points ou les points-virgules. Les nombres inférieurs à 100 sont interprétés comme des images.
• Pour atteindre le point de montage précédent de la piste audio ou vidéo cible d’une séquence, cliquez sur le bouton
Atteindre le point de montage précédent dans le Moniteur du programme, ou appuyez sur la touche Page suivante
après vous être assuré que le panneau Montage ou Moniteur du programme est actif.
• Pour atteindre le point de montage suivant de la piste audio ou vidéo cible d’une séquence, cliquez sur le bouton Atteindre
le point de montage suivant dans le Moniteur du programme, ou appuyez sur la touche Page suivante après vous être
assuré que le panneau Montage ou Moniteur du programme est actif.
• Pour atteindre le début de la séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le panneau Montage et appuyez sur
Origine, ou cliquez sur le bouton Atteindre le point d’entrée dans le Moniteur du programme.
• Pour atteindre la fin de la séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le panneau Montage et appuyez sur Fin,
ou cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie dans le Moniteur du programme.
Vous pouvez faire défiler rapidement et précisément les images dans une séquence en utilisant les touches J, K et L. La
touche J déplace toujours l’indicateur d’instant présent vers l’arrière, tandis que la touche L le déplace vers l’avant. La
touche K est une touche de modification et d’arrêt de la lecture. Appuyez sur J pour revenir en arrière à vitesse normale, appuyez
sur J et K pour revenir en arrière lentement ou maintenez la touche K enfoncée tout en appuyant sur la touche J pour revenir
en arrière image par image. Les touches K et L fonctionnent de la même manière pour avancer.

Voir aussi
« Présentation du panneau Montage » à la page 93

Faire correspondre une image à sa source

Lorsque vous effectuez un montage dans la fenêtre Montage, vous pouvez trouver l'image source de toute image dans un
élément de séquence et l'afficher dans le moniteur source. En outre, vous pouvez trouver l'image source de toute image dans
une séquence imbriquée, l'afficher dans le moniteur source et passer à son emplacement dans la séquence source.

1 Dans le Panneau montage, placez l'indicateur d'instant présent sur l'image désirée dans un élément.
Remarque : Si l’élément source de l'image dans l'élément de séquence est déjà ouvert dans le moniteur source ou répertorié dans
le menu source, le moniteur source affichera la dernière image que vous avez affichée dans l'élément. Pour faire correspondre
l’image, fermez l’élément dans le moniteur source avant de saisir le raccourci clavier de la commande Correspondre à l’image
ou Afficher la séquence imbriquée.

2 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour un élément dans une séquence standard, tapez le raccourci clavier pour Correspondre à l'image, M par défaut.
• Pour un élément dans une séquence imbriquée, tapez le raccourci clavier pour Afficher la séquence imbriquée, Maj-T
par défaut

Moniteur de référence
Utiliser un Moniteur de référence
Un Moniteur de référence fait office de Moniteur du programme secondaire. Vous pouvez utiliser un Moniteur de référence
pour comparer des images d’une séquence côte à côte ou pour afficher la même image d’une séquence dans des modes
d’affichage distincts.

Vous pouvez signaler l’image d’une séquence affichée dans le Moniteur de référence, indépendamment du Moniteur du
programme. De cette façon, vous pouvez signaler chaque affichage à une image différente à des fins comparatives, pour
utiliser le filtre de correspondance des couleurs par exemple.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 91
Guide de l'utilisateur

De même, vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme, de sorte qu’ils affichent tous deux
la même image d’une séquence et fonctionnent en tandem. Le groupement est particulièrement utile pour la correction des
couleurs. En réglant le mode d’affichage du Moniteur de référence sur un moniteur de forme d’onde ou un vectorscope, vous
pouvez régler plus efficacement le correcteur chromatique ou tout autre filtre vidéo.

Utilisation d’un Moniteur de référence pour faciliter la correction des couleurs

Vous pouvez préciser le réglage de qualité, l’agrandissement et le mode d’affichage du Moniteur de référence comme dans
le Moniteur du programme. L’échelle de temps et la barre de la zone d’affichage du Moniteur de référence fonctionnent de
la même façon. Comme il sert de référence et n’est pas destiné au montage, le Moniteur de référence contient des
commandes de repérage des images, mais ne peut être utilisé ni pour la lecture ni pour le montage. Lorsque vous groupez
le Moniteur de référence et le Moniteur du programme, vous pouvez utiliser les commandes de lecture du Moniteur du
programme. Un seul Moniteur de référence peut être ouvert à la fois.

Ouvrir un Moniteur de référence

❖ Dans le menu Fenêtre, choisissez Moniteur de référence. Le Moniteur de référence s’ouvre dans une fenêtre distincte. Si
vous le souhaitez, vous pouvez faire glisser l’onglet du Moniteur de référence dans une zone de dépôt en regard du Moniteur
source.

Grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme

Vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme de telle sorte qu’ils contrôlent toujours la
même image.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans le Moniteur de référence, cliquez sur le bouton Grouper .
• Dans le menu du panneau Moniteur de référence, choisissez Grouper sur le Moniteur du programme.
• Dans le menu du Moniteur du programme, choisissez Groupement sur le Moniteur de référence.
Les deux moniteurs présentent la même image. Le déplacement de l’indicateur d’instant présent dans le Moniteur de
référence, le Moniteur du programme ou le panneau Montage déplace les indicateurs d’instant présent des deux autres dans
la même image.
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Chapitre 6 : Montage d’une séquence

Une fois que vous avez importé et capturé des éléments de construction pour votre projet, vous pouvez commencer la phase
de montage.

Notions de base sur l’édition

Processus d’édition
Vous créez votre projet dans Adobe Premiere Pro en assemblant des éléments pour constituer une séquence. Le flux de
production choisi dépend de vos préférences et des exigences de votre projet. Voici comment se déroule généralement un
flux de production de montage :

1. Affichage et raccord d’éléments sources dans le Moniteur source.

Utilisez le Moniteur source pour afficher les éléments que vous avez acquis et ajoutés à votre projet. A mesure que vous
visualisez les éléments, vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie pour la partie de chaque élément que vous
souhaitez utiliser dans la séquence. (Voir « Utilisation des points d’entrée et de sortie » à la page 98.)

2. Assemblage d’éléments dans une séquence.

Faites glisser chaque élément individuellement jusqu’au panneau Montage ou assemblez automatiquement les éléments
sélectionnés dans le panneau Projet. A mesure que vous ajoutez des éléments individuels à votre séquence, vous pouvez
choisir des éléments vidéo, audio ou les deux. (Voir « Ajout d’éléments à une séquence » à la page 107.)

3. Raccord d’éléments dans une séquence.

Si vous n’avez pas défini de points d’entrée et de sortie précis pour un élément, ou si vous décidez de les modifier, vous
pouvez à nouveau raccorder les éléments dans un onglet Séquence du panneau Montage. (Voir « Raccorder à l’aide des
outils de raccord de point d’entrée et de point de sortie » à la page 100.)

4. Rectification d’attributs d’éléments si nécessaire.

En assemblant votre séquence, il se peut que vous souhaitiez modifier la durée ou la vitesse de lecture de l’élément. (Voir
« Modifier la vitesse d’un élément » à la page 118.)

5. Réorganisation d’éléments.
Une fois les éléments placés dans le panneau Montage, vous pouvez réorganiser leur disposition dans la séquence. Vous
pouvez être amené à diviser un élément pour utiliser différents effets, ou bien à extraire ou déplacer un élément et à combler
les espaces vides résultant dans la séquence. (Voir « Scinder un ou plusieurs éléments » à la page 129 et « Déplacer des
éléments » à la page 128.)

6. Prévisualisation de la séquence.
Vous pouvez prévisualiser une séquence en cours d’assemblage dans le Moniteur du programme. Adobe Premiere Pro peut
lire la séquence assemblée en temps réel à mesure que vous la réalisez mais, dans certains cas, vous pouvez être amené à
générer le rendu de la séquence pour améliorer la lecture. (Voir « A propos de la prévisualisation des séquences » à la
page 130.)

7. Assemblage de plusieurs séquences en une nouvelle.

Pour que votre projet reste gérable et organisé, vous pouvez travailler avec plusieurs séquences. Vous pouvez réunir
plusieurs séquence en une nouvelle, plus longue. (Voir « Utiliser des séquences multiples » à la page 143.)
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Guide de l'utilisateur

Lorsque vous assemblez et raccordez des éléments pour former une séquence, vous pouvez utiliser l’espace de travail de
montage préconfiguré pour organiser les panneaux Adobe Premiere Pro. Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Montage.

Pour plus d'informations, voir le didacticiel sur le dérushage d’éléments à l’adresse

www.adobe.com/go/learn/designcenter_fr.

Eléments sources, occurrences d’éléments et sous-éléments

Les éléments peuvent être utilisés en tant qu’éléments sources, occurrences d’éléments, sous-éléments ou éléments en
double. Tous les types d’éléments peuvent être montés de la même manière dans une séquence. Les différents types
d’élément sont les suivants :
Elément source (principal) Elément initialement importé dans le panneau Projet. Il n’est répertorié qu’une seule fois par
défaut dans le panneau Projet. Si vous supprimez un élément source du panneau Projet, toutes ses occurrences sont
également supprimées.
Occurrence d’élément Référence dépendante à un élément source, utilisée dans une séquence. Chaque fois que vous ajoutez
un élément à une séquence, vous créez une autre occurrence de l’élément. Une occurrence d’élément porte les mêmes nom
et référence de fichier source que l’élément source dont elle dépend. Les occurrences d’éléments ne sont pas répertoriées
dans le panneau Projet, mais elles sont différenciées dans le menu du panneau Moniteur source, si vous les ouvrez à cet
endroit. Le menu du panneau Moniteur source répertorie les occurrences par nom, nom de séquence et point d’entrée.
Sous-élément Section d’un élément principal qui fait référence au fichier média de l’élément principal. Utilisez les sous-
éléments pour organiser et gérer vos projets, notamment lorsque vous devez n’utiliser que des sections d’éléments
principaux longs. (Voir « A propos des sous-éléments » à la page 145.)
Elément en double Copie indépendante d’un élément source que vous avez créée manuellement à l’aide de la commande
Edition > Dupliquer. Vous pouvez également créer un élément en double en important le même fichier plusieurs fois.
Contrairement à une occurrence d’élément, un élément en double conserve sa propre référence au fichier source de l’élément
original sur le disque et est présent sous forme d’élément supplémentaire dans le panneau Projet. Un élément en double n’est
pas supprimé lorsque vous supprimez l’élément original du panneau Projet. Les éléments principaux et en double peuvent
être renommés séparément.

Présentation du panneau Montage

Vous assemblez et réorganiser des séquences dans le panneau Montage, qui représente une séquence sous forme graphique,
avec les éléments, les transitions et les effets. Une séquence peut se composer de plusieurs pistes vidéo et audio exécutées
en parallèle dans le panneau Montage.
A B

Panneau Montage
A. Onglets de séquence B. Echelle de temps C. Pistes vidéo D. Pistes audio

Chaque séquence d’un projet apparaît sous la forme d’un onglet dans un panneau Montage unique ou distinct. Une
séquence doit contenir au moins une piste vidéo et une piste audio. Plusieurs pistes vidéo permettent de surimprimer des
éléments.
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Guide de l'utilisateur

Les séquences possédant des pistes audio doivent également contenir une piste audio principale, à laquelle la sortie des
pistes audio normales est envoyée pour mixage. Plusieurs pistes audio permettent le mixage audio. Vous pouvez préciser le
type de couches audio pris en charge par chaque piste audio et choisir la façon dont ces couches sont envoyées à une piste
audio principale. Pour maîtriser encore mieux le processus de mixage, libre à vous de créer des pistes de mixage secondaires.

Voir aussi
« Pistes audio dans une séquence » à la page 170

« Lire une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme » à la page 88

Navigation dans le panneau Montage

Le panneau Montage contient plusieurs commandes permettant de faire défiler les images d’une séquence.

Commandes de navigation temporelle du panneau Montage

A. Affichage de l’instant présent B. Indicateur d’instant présent C. Barre de la zone d’affichage D. Barre de la zone de travail E. Echelle de
temps F. Zoom arrière G. Curseur de zoom H. Zoom avant

Echelle de temps Mesure la durée de la séquence horizontalement selon la méthode de calcul définie dans les réglages du
projet (vous pouvez choisir une méthode de calcul basée sur les échantillons audio). Les graduations et les nombres
indiquant la durée de la séquence, disposés le long de l’échelle graduée, varient selon le niveau de détail d’affichage de la
séquence. L’échelle de temps comporte également des icônes pour les marques et les points d’entrée et de sortie de la
séquence.
Indicateur d’instant présent Indique l’image en cours affichée dans le Moniteur du programme. L’image en cours est
affichée dans le Moniteur du programme. L’indicateur d’instant actuel est un triangle bleu clair figurant dans l’échelle. Une
ligne verticale s’étend de l’indicateur d’instant présent jusqu’au bas de l’échelle de temps. Vous pouvez modifier l’instant
présent en faisant glisser l’indicateur.
Affichage de l’instant présent Affiche le code temporel de l’image en cours dans le panneau Montage. Pour passer à un
autre point, cliquez dans l’affichage temporel et saisissez un nouveau point, ou placez le pointeur sur l’affichage et faites
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glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez afficher alternativement le code temporel et le nombre d’images en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur l’instant présent dans un
moniteur ou dans le panneau Montage.
Barre de la zone d’affichage Correspond à la partie visible de la séquence dans le panneau Montage. Vous pouvez en
modifier la taille et la position afin d’afficher rapidement des parties différentes de la séquence. La barre de la zone
d’affichage est située juste au-dessus de l’échelle de temps.
Barre de la zone de travail Indique la zone de la séquence que vous souhaitez prévisualiser ou exporter. La barre de la zone
de travail est située dans la partie inférieure de l’échelle de temps.
Commandes de zoom Modifie l’échelle de temps pour augmenter ou diminuer le nombre d’images visibles dans la zone
d’affichage en cours. Les commandes de zoom occupent le coin inférieur gauche du panneau Montage.

Positionner l’indicateur d’instant présent dans le panneau Montage

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans l’échelle de temps, faites glisser l’indicateur d’instant présent ou cliquez à l’endroit où vous souhaitez le placer.
• Faites glisser l’affichage d’instant présent.
• Cliquez sur l’affichage d’instant présent, saisissez une heure valide et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour
(Mac OS).
• Utilisez les commandes de lecture dans le Moniteur du programme.
• Appuyez sur la touche de direction gauche ou droite pour déplacer l’indicateur d’instant présent dans la direction
souhaitée. Appuyez sur la touche Maj tout en appuyant sur les touches de direction pour vous déplacer de cinq images à
la fois.

Déplacer l’indicateur d’instant présent à l’aide du code temporel

❖ Cliquez sur la valeur du code temporel, saisissez un nouveau code et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou
Retour (Mac OS). N’utilisez pas le pavé numérique sur Mac OS. Vous pouvez utiliser l’un des raccourcis suivants pour saisir
le code temporel :
Négligez les zéros non significatifs Par exemple, 0;0;12;3 devient 00;00;12;03.

Négligez les points-virgules (NTSC) ou les virgules (PAL) Par exemple, 1213 devient 00;00;12;13 pour les projets NTSC et
00:00:12:13 pour les projets PAL.
Saisissez des valeurs supérieures aux valeurs normales Par exemple, si l’indicateur d’instant présent est positionné sur
00;00;12;23 et que vous souhaitez avancez de 10 images, vous pouvez modifier le numéro de l’image en 00;00;12;33. Le
curseur avance vers la position 00;00;13;03.
Ajoutez un signe plus (+) ou moins (–) Un signe plus ou moins devant un chiffre permet d’avancer ou de reculer l’indicateur
d’instant présent d’un nombre d’images spécifique. Par exemple, +55 avance l’indicateur d’instant présent de 55 images.
Ajoutez un point Un point devant un chiffre permet de spécifier un numéro d’image exact, au lieu de sa valeur de code
temporel. Par exemple, .1213 place l’indicateur d’instant présent à la position 00;00;40;13 dans un projet NTSC et à la
position 00:00:48:13 dans un projet PAL.

Vous pouvez aussi positionner l’outil Sélection sur la valeur du code temporel et faire glisser vers la gauche ou la droite. Plus
vous éloignez le curseur, plus le code temporel change rapidement.

S’aligner sur les bords des éléments et sur les marques

❖ Faites glisser l’indicateur d’instant présent dans le panneau Montage en maintenant la touche Maj enfoncée.

Effectuer un zoom avant ou arrière d’une séquence dans le panneau Montage

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour effectuer un zoom avant, sélectionnez l’outil Zoom , puis cliquez sur la partie de la séquence à afficher en détail
(ou tracez un rectangle de sélection autour de cette zone avec la souris). Pour effectuer un zoom arrière, sélectionnez
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l’outil Zoom puis, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur une zone
du panneau Montage.
• Pour effectuer un zoom avant, faites glisser le curseur de zoom vers la droite ou cliquez sur le bouton Zoom avant .
Pour effectuer un zoom arrière, faites glisser le curseur de zoom vers la gauche ou cliquez sur le bouton Zoom arrière .
• Pour effectuer un zoom avant, faites glisser les extrémités de la barre de la zone d’affichage pour les rapprocher. Pour
effectuer un zoom arrière, faites-les glisser pour les éloigner.

Défiler dans une séquence

❖ Le panneau Montage étant actif, appuyez sur la touche fléchée vers le haut pour le faire défiler vers la gauche et sur la
touche fléchée vers le bas pour le faire défiler vers la droite. Le panneau Montage fait défiler vers la gauche ou vers la droite
le nombre d’images apparaissant dans la zone d’affichage.

Utilisation des pistes

Les pistes audio et vidéo du panneau Montage sont situées à l’endroit où vous organisez les éléments, les montez et les
enrichissez d’effets spéciaux. Vous pouvez ajouter ou supprimer des pistes à votre gré, les renommer et déterminer celles qui
peuvent être affectées par une procédure.

Voir aussi
« A propos des effets fixes » à la page 226

Ajouter des pistes

Les nouvelles pistes vidéo s’affichent au-dessus des pistes vidéo existantes et les nouvelles pistes audio s’affichent au-dessous
des pistes audio existantes. La suppression d’une piste élimine tous les éléments de la piste mais n’affecte pas les éléments
sources énumérés dans le panneau Projet.

Remarque : Vous pouvez ajouter un nombre quelconque de pistes, dans les limites des ressources du système.

1 Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Ajouter des pistes.

2 Dans la boîte de dialogue Ajouter des pistes, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour ajouter des pistes, saisissez le nombre de pistes souhaité dans le champ Ajouter des pistes audio, vidéo et de mixage
secondaire audio.
• Pour définir la disposition des pistes ajoutées, choisissez une option dans le menu Position pour chaque type de piste
ajouté.
• Pour définir le type de piste audio à ajouter, choisissez une option dans le menu Type de piste pour les pistes audio et les
pistes de mixage secondaire audio. (Pour plus de détails sur les types de couche audio, voir « Pistes audio dans une
séquence » à la page 170.)
3 Cliquez sur OK.
Remarque : Une piste audio ne peut accepter que des éléments audio utilisant le type de couche correspondant (mono, stéréo
ou 5.1). Si vous ne connaissez pas le type d’audio de vos éléments, sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, puis lisez les
informations associées dans la zone de prévisualisation.

Vous pouvez ajouter une piste pendant que vous ajoutez un élément à la séquence Voir « Ajouter une piste pendant l’ajout
d’un élément » à la page 111.

Supprimer des pistes

1 Cliquez dans la zone des en-têtes de pistes pour sélectionner la piste à supprimer. Vous pouvez cibler une piste vidéo et
une piste audio à la fois.
2 Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Supprimer des pistes.
3 Dans la boîte de dialogue Supprimer des pistes, cochez la case correspondant à chaque type de piste à supprimer.
4 Pour chaque élément coché, sélectionnez les pistes à supprimer dans le menu déroulant.
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Renommer une piste

1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée
(Mac OS) sur le nom de la piste et choisissez Renommer.
2 Saisissez le nouveau nom de la piste et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).

Verrouiller et déverrouiller des pistes

Le verrouillage d’une piste complète empêche toute modification des éléments situés sur cette piste pendant que vous
travaillez sur d’autres parties de la séquence. Dans le panneau Montage, un motif hachuré de barres obliques apparaît sur
une piste verrouillée. Non modifiables, les éléments d’une piste verrouillée sont néanmoins présents lorsque vous
prévisualisez ou exportez la séquence. Si vous souhaitez verrouiller une piste vidéo et une piste contenant l’audio
correspondant, verrouillez chacune d’elles séparément. Lorsque vous verrouillez une piste cible, celle-ci n’est plus la cible ;
elle ne peut plus recevoir d’éléments sources tant que vous ne l’avez pas déverrouillée et redéfinie en tant que cible.

Vous pouvez verrouiller une piste pour l’empêcher de se décaler lors de la réalisation de montages par insertion.

❖ Cliquez pour afficher l’icône de verrouillage en regard du nom de la piste.

Piste déverrouillée (en haut) et piste verrouillée (en bas)

Exclure des pistes d’une séquence

Vous pouvez exclure n’importe quelle piste des prévisualisations et de l’exportation. Les éléments contenus dans les pistes
vidéo exclues n’apparaissent pas dans le Moniteur du programme. Les éléments contenus dans les pistes audio exclues ne
sont pas sortis vers le panneau Mixage audio ou vers les hauts-parleurs.

❖ Cliquez sur l’icône Œil (piste vidéo) ou Haut-parleur (piste audio) sur le bord gauche de la piste pour la
masquer. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée pour afficher l’icône et inclure la
piste.)
Remarque : Pour exclure toutes les pistes vidéo ou audio, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l’icône Œil (piste
vidéo) ou Haut-parleur (piste audio) pour la masquer). Toutes les pistes de même type sont ainsi exclues. (Chaque icône est
à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée en maintenant la touche Maj enfoncée pour afficher toutes les
icônes et inclure les pistes.)

Définir l’affichage des pistes

Vous pouvez personnaliser les pistes dans le panneau Montage de diverses manières : Vous pouvez développer une piste
pour afficher les commandes correspondantes. En opérant un choix parmi les différentes options d’affichage, vous pouvez
contrôler le mode d’affichage des éléments audio et vidéo sur une piste. En outre, vous pouvez modifier la taille de la zone
des en-têtes ou déplacer la limite entre les pistes audio et vidéo pour afficher davantage de pistes dans l’un ou l’autre type.

Développer et redimensionner une piste

Vous pouvez développer une piste pour afficher les commandes correspondantes. Augmentez la hauteur d’une piste pour
mieux voir les icônes et les images clés ou pour augmenter la taille de l’affichage des vignettes des pistes vidéo et des formes
d’ondes des pistes audio.

1 Pour développer ou réduire une piste, cliquez sur le triangle à gauche de son nom.
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2 Pour redimensionner la piste, placez le pointeur de la souris dans la zone des en-têtes de pistes entre deux pistes de façon
à faire apparaître le curseur de réglage de la hauteur ; tirez ensuite vers le haut ou vers le bas pour redimensionner la
piste inférieure (vidéo) ou supérieure (audio).
Les pistes réduites ont une hauteur constante et ne peuvent pas être redimensionnées.

Vous pouvez développer une piste audio afin d’utiliser la ligne de fondu audio pour des éléments individuels de cette piste
ou pour la piste audio complète.

Définir le style d’affichage de la piste vidéo

1 Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage dans le coin gauche au-dessous du nom de la piste, puis choisissez
une option dans le menu :
Afficher le début uniquement Affiche une vignette au début des éléments de la piste développée.

Afficher les images Affiche des vignettes ainsi que la durée complète des éléments dans la piste développée. Le nombre de
vignettes correspond aux unités de temps affichées sur l’échelle de temps.
Afficher le nom uniquement Affiche le nom affiche le nom des éléments de la piste développée, sans vignette.

Afficher le début et la fin Affiche une vignette au début et à la fin des éléments de la piste développée.

Définir le style d’affichage de la piste audio

1 Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage , puis choisissez une option dans le menu :
Afficher la forme d’onde Affiche les formes d’onde audio des éléments.

Afficher le nom uniquement Affiche le nom des éléments audio sans formes d’onde.

Remarque : Pour plus d’informations sur l’affichage et le réglage des images clés dans les pistes audio et vidéo, voir « Afficher
les images clés et les graphiques » à la page 266.

Redimensionner la zone des en-têtes de pistes

❖ Placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’en-tête de piste (à l’endroit où les noms des pistes sont répertoriés)
pour faire apparaître l’icône de redimensionnement , puis faites glisser le bord droit.
Les icônes situées en haut de l’en-tête des pistes limitent sa largeur minimale. La largeur maximale est environ le double de
la largeur minimale.

Ajuster la partie visible des pistes vidéo et audio

1 Placez le pointeur de la souris entre les pistes Vidéo 1 et Audio 1 dans la zone des en-têtes de pistes à gauche ou entre les
barres de défilement à droite.
2 Lorsque l’icône de réglage de la hauteur apparaît, faites glisser vers le haut ou vers le bas.

Dérushage des éléments

Utilisation des points d’entrée et de sortie
La définition des points d’entrée et de sortie d’un élément est un processus appelé ajustement. Vous définissez la première
image que vous souhaitez inclure dans une séquence en marquant cette image comme point d’entrée de l’élément. Puis vous
définissez la dernière image à inclure en la marquant comme point de sortie.

Vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie d’un élément dans le Moniteur source. Une fois qu’un élément est inséré
dans une séquence, vous pouvez ajuster son point d’entrée ou de sortie en faisant glisser son extrémité. Plusieurs outils et
techniques spécialisés permettent d’ajuster plusieurs bords simultanément, ce qui réduit le nombre d’étapes impliquées et
conserve l’intégrité de la séquence.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 99
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Vous pouvez appliquer des tâches d’ajustement à une plage d’éléments sélectionnés ou à des éléments associés, comme vous
le feriez avec un élément unique. La plage ou le groupe agit comme un élément unique ; vous pouvez ajuster ses extrémités
extérieures (le point d’entrée du premier élément et le point de sortie du dernier élément), mais pas ses extrémités
intérieures (les points d’entrée et de sortie de chaque élément de la plage ou du groupe sélectionné).

Pour affiner ou raccorder des montages dans une séquence, vous pouvez ouvrir le Moniteur de raccord. La disposition du
Moniteur de raccord est similaire à celle du Moniteur source et du Moniteur du programme, à ceci près que les commandes
du Moniteur de raccord sont optimisées pour un réglage précis du point de découpe entre les éléments d’une séquence.

De la même façon, vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme pour
ajouter des éléments dans une séquence. Tout en ayant des finalités différentes, les commandes de définition et de repérage
des points d’entrée et de sortie fonctionnent de la même façon dans les deux moniteurs. (Voir « Définir ou supprimer des
points d’entrée et de sortie de séquence » à la page 113.)

Raccorder dans le Moniteur source

Le panneau Moniteur source contient des outils polyvalents permettant de raccorder des éléments. Utilisez-les pour définir,
déplacer ou supprimer des points d’entrée et de sortie, signaler l’indicateur d’instant présent sur n’importe lequel de ces
points, ou bien prévisualiser les images à leurs emplacements.

Définir les points d’entrée et de sortie d’un élément dans le Moniteur source
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
• Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Montage pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour marquer un point d’entrée, naviguez jusqu’à l’image voulue, puis cliquez sur le bouton Définir le point d’entrée .
• Pour marquer un point de sortie, naviguez jusqu’à l’image voulue, puis cliquez sur le bouton Définir le point de sortie .

Déplacer ensemble des points d’entrée et de sortie

❖ Dans l’échelle de temps du Moniteur source, faites glisser la poignée d’entrée/sortie (zone texturée au centre de la période
ombrée entre les points d’entrée et de sortie). Veillez bien à déplacer la zone texturée ; sinon, vous signalez simplement
l’indicateur d’instant présent.

Déplacement de la poignée d’entrée/sortie

Cette opération fonctionne également avec les points d’entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme ou
le panneau Montage.

Afficher les images d’entrée et de sortie dans le Moniteur source

Après avoir défini les points d’entrée et de sortie dans le Moniteur source, vous pouvez faire glisser la zone située entre les
points pour afficher ensemble les images de point d’entrée et de sortie dans le Moniteur source. Cette façon d’afficher les
images est intéressante lorsque vous définissez des points d’entrée et de sortie d’une durée spécifique et que vous voulez
localiser la section d’un élément s’insérant le mieux dans cette durée. Elle est également utile pour apporter des
modifications rapides aux points d’entrée et de sortie.

Remarque : Ce mode d’affichage des images d’entrée et de sortie fonctionne uniquement avec les éléments ouverts à partir d’une
séquence dans le Moniteur source.

1 Définissez les points d’entrée et de sortie.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 100
Guide de l'utilisateur

2 Faites glisser la poignée d’entrée/sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de
sortie).

Affichage simultané des images d’entrée et de sortie dans le Moniteur source

Signaler une image à un point d’entrée ou de sortie

Vous utilisez le Moniteur source pour signaler une image pour un élément et le Moniteur du programme pour signaler
l’image en cours pour une séquence.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour signaler l’instant présent à un point d’entrée, cliquez sur le bouton Atteindre le point d’entrée .
• Pour signaler l’instant présent à un point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie .
Remarque : Pour atteindre le début ou la fin des éléments de la séquence, utilisez le bouton Atteindre le point de montage
suivant et le bouton Atteindre le point de montage précédent .

Supprimer les points d’entrée et de sortie d’un élément

1 Double-cliquez sur l’élément dans le panneau Montage pour l’ouvrir dans le Moniteur source. Pour supprimer les points
d’entrée et de sortie d’un élément source, cliquez deux fois dessus dans le panneau Projet.
2 Choisissez Marque > Effacer une marque d’élément, puis choisissez une option pour effacer le point d’entrée, le point de
sortie ou les deux.
Vous pouvez également effacer un point d’entrée ou de sortie en cliquant respectivement sur le bouton Définir le point
d’entrée ou Définir le point de sortie , tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, dans
le Moniteur source.

Raccorder à l’aide des outils de raccord de point d’entrée et de point de sortie

Vous pouvez modifier le point d’entrée ou de sortie d’un élément en faisant simplement glisser son extrémité dans le
panneau Montage. Lors du déplacement, le point d’entrée ou de sortie courant apparaît dans le Moniteur du programme.
Une info-bulle affiche le nombre d’images en cours d’ajustement : une valeur négative si vous faites glisser le bord vers le
début de la séquence et positive si vous le faites glisser vers la fin de la séquence. Vous ne pouvez pas effectuer d’ajustement
au delà des points d’entrée et de sortie du métrage source.

❖ Cliquez sur l’outil Sélection , puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour éditer le point d’entrée, faites glisser le bord gauche de l’élément une fois que l’icône de raccord du point d’entrée
apparaît.
• Pour éditer le point de sortie, faites glisser le bord droit de l’élément une fois que l’icône d’ajustement du point de
sortie apparaît.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 101
Guide de l'utilisateur

Remarque : Pour raccorder uniquement une piste à un élément combiné, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée lorsque vous cliquez avec un outil Raccord. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt (Windows)
ou Option (Mac OS) enfoncée lorsque vous commencez le raccord. Pour effectuer un raccord d’un élément par propagation,
maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser le curseur.

Ajustement d’un élément

L’ajustement ainsi réalisé porte seulement sur une extrémité de l’élément unique et non sur les éléments adjacents. Pour
ajuster plusieurs extrémités en même temps ou décaler des éléments adjacents, voir les sections « Réaliser des montages par
modification compensée et par propagation » à la page 103 et « Réaliser des montages par déplacement dessous et
déplacement dessus » à la page 105.

Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser à l’aide de l’outil Sélection,
pour activer l’outil Propagation.

Raccorder avec l'indicateur d'instant présent

Vous pouvez définir le point d'entrée ou le point de sortie d'un élément dans une séquence sur l'emplacement de l'indicateur
d'instant présent, parfois appelé montage étendu si vous mappez d'abord deux raccourcis clavier.

Définir des raccourcis clavier pour raccorder l'indicateur d'instant présent

1 Sélectionnez Edition > Personnalisation du clavier.
2 Sélectionnez [Personnalisé] dans le menu déroulant Définir.
3 Sélectionnez Application dans le menu déroulant des types de raccourcis clavier.
4 Faites défiler la liste jusqu'à Raccorder le point d'entrée au repère d'instant courant, puis sélectionnez cette option.
5 Cliquez sur la zone Raccourci à droite du nom de la commande et tapez un raccourci clavier dans l'espace blanc qui
apparaît.
6 Faites défiler la liste jusqu'à Raccorder le point de sortie au repère d'instant courant, puis sélectionnez cette option.
7 Cliquez sur la zone Raccourci à droite du nom de la commande et tapez un raccourci clavier dans l'espace blanc qui
apparaît.
8 Cliquez sur OK.

Définir les points d'entrée et de sortie avec l'indicateur d'instant présent

1 Cliquez sur l'en-tête de piste dans la zone à côté du titre de la piste contenant l'élément que vous voulez raccorder.
2 Sélectionnez l'élément à raccorder.
3 Faites glisser l'indicateur d'instant présent jusqu'à l'endroit où vous voulez définir le point d'entrée ou le point de sortie
de l'élément.
4 Appuyez sur le raccourci clavier que vous avez affecté à Raccorder le point d'entrée au repère d'instant courant ou
Raccorder le point de sortie au repère d'instant courant.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 102
Guide de l'utilisateur

A propos des montages par propagation et par modification compensée

Pour ajuster la découpe (ou le point de montage) entre deux éléments, utilisez des variations de l’ajustement simple. C’est
ce que l’on appelle le montage modification compensée et le montage par propagation. Grâce à ces outils spécialisés, vous
pouvez faire des ajustements en une seule opération qui, sinon, auraient nécessité plusieurs étapes. Lorsque vous effectuez
des montages par propagation et par modification compensée, les images affectées sont juxtaposées dans le Moniteur du
programme.

Moniteur du programme et Montage pendant un montage par modification compensée

Modification compensée
Un montage par modification compensée ajuste un point d’entrée et de sortie adjacent simultanément, avec le même
nombre d’images. Le point de montage est déplacé entre les éléments tandis que les positions des autres éléments dans le
temps et la durée totale de la séquence demeurent inchangées. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) au début du montage par modification compensée, le lien entre la vidéo et l’audio est ignoré (procédé
connu sous le nom de coupe L ou coupe J).

Dans cet exemple de montage par modification compensée, le point de montage est déplacé en arrière dans le temps : l’élément précédent est
raccourci, l’élément suivant rallongé, et la durée du programme demeure inchangée.

Propagation
Un montage par propagation ajuste un élément et décale les éléments suivants de la piste en conséquence. Le
raccourcissement d’un élément par propagation décale tous les éléments situés après la découpe, dans le passé ; à l’inverse,
le rallongement d’un élément décale les éléments qui suivent la découpe dans le futur. Lorsque vous effectuez un montage
par propagation, un espace vide situé d’un côté de la découpe est traité comme un élément et se décale dans le temps comme
un élément. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) au début du montage par propagation,
le lien entre la vidéo et l’audio est ignoré.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 103
Guide de l'utilisateur

Dans cet exemple de montage par propagation, le point de montage est déplacé en arrière dans le temps : l’élément précédent est raccourci, ainsi
que la durée totale du programme.

Réaliser des montages par modification compensée et par propagation

Vous pouvez effectuer un montage par modification compensée ou par propation directement sur les pistes du panneau
Montage ou dans le Moniteur de raccord.

Voir aussi
« Utiliser le Moniteur de raccord » à la page 106

Réaliser un montage par modification compensée à l’aide de l’outil Modification compensée

1 Sélectionnez l’outil Modification compensée .
2 Dans le panneau Montage, faites glisser vers la gauche ou vers la droite à partir de l’extrémité de l’élément à modifier. Si
vous ajoutez des images, un nombre égal d’images est supprimé de l’élément voisin. Maintenez la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser pour affecter uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément lié.

Panneau Montage pendant (en haut) et après (en bas) une modification compensée

Réaliser un montage par modification compensée dans le Moniteur de raccord

1 Affichez le point de montage dans le Moniteur de raccord.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Placez le pointeur de la souris entre les images vidéo de telle sorte qu’il se transforme en outil Modification
compensée , puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
• Déplacez l’affichage du code temporel centré vers la gauche ou vers la droite.
• Faites glisser la molette centrale vers la gauche ou vers la droite.
• Cliquez sur l’affichage du code temporel entre les affichages, saisissez un numéro de code temporel valide pour ajuster
les extrémités des deux éléments à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
• Sélectionnez le numéro dans la zone au-dessus de la molette centrale, saisissez un nombre négatif pour ajuster les deux
éléments vers la gauche ou un nombre positif pour les ajuster vers la droite, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows)
ou Retour (Mac OS).
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 104
Guide de l'utilisateur

• Cliquez sur le bouton correspondant au nombre d’images nécessaires au montage par propagation. Les boutons compris
entre -1 et -5 ajustent les éléments vers la gauche ; les boutons compris entre +1 et +5 ajustent les deux éléments vers la
droite.
Remarque : La valeur de pas maximal est de 5 images par défaut, mais vous pouvez définir le numéro de votre choix dans les
préférences de raccord. Choisissez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord
(Mac OS).

Réaliser un montage par propagation à l’aide de l’outil Propagation.

1 Sélectionnez l’outil Propagation .
2 Dans le panneau Montage, placez le pointeur de la souris sur le point d’entrée ou de sortie de l’élément à modifier pour
faire apparaître l’icône de début ou de fin de propagation , puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Les éléments
suivants de la piste se décalent dans le temps pour compenser la modification en conséquence, mais leur durée demeure
inchangée. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser pour affecter
uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément lié.

Panneau Montage pendant (en haut) et après (en bas) une propagation

Lors de l’utilisation de l’outil Sélection, vous pouvez basculer entre l’icône d’ajustement du point d’entrée ou du point de
sortie et une icône de montage par propagation en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).
Relâchez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour rétablir l’outil Sélection.

Réaliser un montage par propagation dans le Moniteur de raccord

1 Affichez le point de montage dans le Moniteur de raccord.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Placez le pointeur de la souris sur l’image de gauche ou de droite de telle sorte qu’il se transforme respectivement en icône
d’ajustement du point de sortie ou du point d’entrée , puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite pour réaliser
un montage par propagation de l’élément correspondant.
• Faites glisser l’affichage du code temporel sous l’image de gauche ou de droite pour ajuster l’élément correspondant.
• Faites glisser la molette de gauche ou de droite pour ajuster l’élément correspondant.
• Faites glisser l’icône Point de sortie sortant sur l’échelle de temps de l’affichage de gauche ou l’icône Point d’entrée
entrant sur l’échelle de temps de l’affichage de droite.
• Faites glisser le numéro du code temporel Décalage en sortie ou Décalage en entrée vers la gauche ou vers la droite pour
réaliser un montage par propagation de l’élément correspondant.
• Cliquez sur l’affichage du code temporel de l’élément de gauche (pour le point de sortie de l’élément de gauche) ou sur
l’affichage du code temporel de l’élément de droite (pour le point d’entrée de l’élément de droite), saisissez un numéro de
code temporel valide pour raccorder l’élément correspondant à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS).
• Cliquez sur l’affichage Décalage en sortie (pour le point de sortie de l’élément de gauche) ou sur l’affichage Décalage en
entrée (pour le point d’entrée de l’élément de droite), saisissez un numéro négatif (pour ajuster vers la gauche) ou un
nombre positif (pour ajuster vers la droite), puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
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Réaliser des montages par déplacement dessous et déplacement dessus

Au même titre que les outils de montage par propagation et par modification compensée vous permettent d’ajuster une
découpe entre deux éléments, les montages par déplacement dessous et déplacement dessus sont pratiques pour ajuster
deux découpes dans une séquence de trois éléments. Lorsque vous utilisez l’outil Déplacer dessous ou Déplacer dessus, le
Moniteur du programme affiche les quatre images concernées par le montage juxtaposé, sauf s’il s’agit d’un montage audio
uniquement.

Moniteur du programme pendant un montage par déplacement dessous ou déplacement dessus

Bien que les outils Déplacer dessous et Déplacer dessus soient en général employés au centre des trois éléments adjacents,
chaque outil fonctionne normalement même si l’élément se situe entre un élément d’un côté et un espace de l’autre.

Réaliser un montage par déplacement dessous

Un montage par déplacement dessous décale les points d’entrée et de sortie d’un élément vers l’avant ou vers l’arrière du
même nombre d’images, en une fois. En faisant glisser à l’aide de l’outil Déplacer dessous, vous pouvez modifier les images
de début et de fin d’un élément sans en changer la durée ni modifier les éléments adjacents.

Dans cet exemple de montage par déplacement dessous, un élément est déplacé vers la gauche, ce qui décale ses points d’entrée et de sortie sources
en arrière dans la chronologie.

1 Sélectionnez l’outil Déplacer dessous .

2 Placez le pointeur de la souris sur l’élément que vous souhaitez ajuster et faites glisser vers la gauche pour déplacer les
points d’entrée et de sortie vers le début de l’élément ou faites glisser vers la droite pour les déplacer vers la fin de l’élément.
Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie sources de l’élément, affiche le résultat dans le Moniteur du
programme et conserve la durée des éléments et de la séquence.

Réaliser un montage par déplacement dessus

Un montage par déplacement dessus décale un élément dans le temps tout en ajustant les éléments adjacents pour
compenser le déplacement. Lorsque vous déplacez un élément vers la gauche ou vers la droite à l’aide de l’outil
Déplacer dessus, le point de sortie de l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant sont ajustés du même
nombre d’images. Les points d’entrée et de sortie de l’élément (et par conséquent sa durée) demeurent inchangés.
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Dans cet exemple de montage par déplacement dessus, un élément est déplacé vers la gauche : il commence plus tôt dans la séquence, ce qui a
pour effet de raccourcir l’élément précédent et de rallonger l’élément suivant.

1 Sélectionnez l’outil Déplacer dessus .

2 Placez le pointeur de la souris sur l’élément que vous souhaitez ajuster et faites glisser vers la gauche pour déplacer le
point de sortie de l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant vers le début, ou faites glisser vers la droite
pour déplacer le point de sortie de l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant vers la fin.
Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie des
éléments adjacents, affiche le résultat dans le Moniteur du programme et conserve la durée des éléments et de la séquence.
Seule la position de l’élément déplacé dans la séquence a changé.

Utiliser le Moniteur de raccord

Le Moniteur de raccord affiche les points d’entrée et de sortie d’un élément au niveau d’une découpe pour vous permettre
de voir précisément les images que vous coupez. Le moniteur de gauche affiche l’élément situé à gauche du point de montage
et le moniteur de droite, l’élément situé à droite de la découpe.

Ouvrir ou fermer le Moniteur de raccord

• Pour ouvrir le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Raccord au bas du Moniteur du programme ou
sélectionnez Fenêtre > Moniteur de raccord.
• Pour fermer le Moniteur de raccord, cliquez sur la case de fermeture du Moniteur de raccord.

Afficher le point de montage à ajuster

1 Sélectionnez les pistes cibles en cliquant en regard de leurs noms dans la zone des en-têtes de pistes du panneau Montage.
2 Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Atteindre le point de montage précédent ou Atteindre le point
de montage suivant . Les images situées de part et d’autre de la nouvelle position du point de montage apparaissent.

Prévisualiser le montage dans le Moniteur de raccord

• Pour prévisualiser le montage une fois, cliquez sur le bouton Lecture du montage .
• Pour prévisualiser le montage plusieurs fois, cliquez sur le bouton Boucle .

Annuler un montage
❖ Appuyez sur les touches Ctrl+Z (Windows) ou Commande+Z (Mac OS), ou utilisez la palette Historique.

Définir les préférences de raccord

Vous pouvez définir le nombre d’images à raccorder lorsque vous utilisez le bouton d’ajustement du point d’entrée d’images
multiples ou le bouton d’ajustement du point de sortie d’images multiples .

❖ Choisissez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS).

Afficher le code temporel source dans le Moniteur du programme

Vous pouvez afficher le code temporel source pour les éléments d’une séquence dans le panneau d’aperçu du Moniteur du
programme pendant le montage :

• Si vous raccordez un élément, le code temporel source de l’élément s’affiche.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 107
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• Si vous effectuez un montage par déplacement dessus, les nouveaux points d’entrée et de sortie du média source pour les
éléments adjacents s’affichent.
• Si vous effectuez un montage par déplacement dessous, les nouveaux points d’entrée et de sortie du média source de
l’élément s’affichent.
❖ Choisissez Incrustation du code temporel au montage dans le menu du panneau Moniteur du programme. Une coche
indique que la commande est sélectionnée.

Assemblage d’une séquence

Ajout d’éléments à une séquence
Vous pouvez ajouter des éléments à une séquence en procédant de l’une des façons suivantes :

• Faites glisser l’élément à partir du panneau Projet ou du Moniteur source vers le panneau Montage ou le Moniteur du
programme.
• Utilisez les boutons Insérer et Incruster du Moniteur source pour ajouter des éléments dans le panneau Montage. Vous
pouvez également utiliser les raccourcis clavier associés à ces boutons.
• Procédez à l’assemblage automatique d’une séquence selon l’agencement des éléments dans le panneau Projet.
Un montage par incrustation ajoute un élément en remplaçant les images déjà présentes dans une séquence à partir du point
de montage et sur toute la longueur de l’élément. L’incrustation est la méthode par défaut lorsque vous faites glisser un
élément vers une séquence ou que vous réorganisez les éléments d’une séquence.

Ajout d’un élément par incrustation d’éléments existants

Dans un montage par insertion, l’ajout d’un élément à la séquence force le déplacement en avant des éléments à des fins
d’adaptation au nouvel élément. Lorsque vous déplacez un élément, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) pour basculer en mode insertion.

Ajout d’un élément par insertion entre d’autres éléments

Un montage par insertion décale les éléments sur toutes les pistes déverrouillées. Pour éviter qu’un montage par insertion
ne décale les éléments d’une autre piste, verrouillez la piste.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 108
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Définition de pistes cibles » à la page 108

Définition de pistes cibles

Une séquence peut contenir plusieurs pistes vidéo et audio. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, vous devez
préciser les pistes qu’il doit occuper. Le mode de définition des pistes cibles dépend de la méthode de montage utilisée.

• Lorsque vous faites glisser un élément pour l’ajouter à une séquence, vous ciblez la piste en plaçant l’élément dedans. Si
vous insérez l’élément, en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser
le curseur, des triangles indiquent les pistes dont le contenu est modifié.

Définition d’une piste cible en faisant glisser un élément sur une séquence

• Lorsque vous ajoutez des éléments à une séquence à l’aide des commandes du Moniteur source (ou des raccourcis
clavier), vous devez préciser les pistes cibles à l’avance. Vous ne pouvez pas cibler plusieurs pistes vidéo ou plusieurs
pistes audio à la fois. Vous pouvez toutefois choisir de cibler une piste vidéo uniquement ou une piste audio uniquement.
Cliquez sur la piste à cibler dans la zone des en-têtes de pistes du panneau Montage. La zone des en-têtes de pistes
apparaît en surbrillance avec des coins arrondis.

Ciblage d’une piste en cliquant dessus

Si vous incrustez un élément, seule la piste ciblée est concernée, que vous fassiez glisser l’élément ou que vous utilisiez le
bouton Incruster d’un Moniteur source.

Si vous insérez un élément, ce dernier est placé dans la piste ciblée et les éléments contenus dans les pistes non verrouillées
sont décalés pour permettre cette insertion.

Pour insérer un élément et ne pas déplacer les éléments des autres pistes, maintenez les touches Ctrl-Alt (Windows) ou
Commande-Option (Mac OS) enfoncées tout en faisant glisser l’élément vers la piste.
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Vous pouvez déplacer des éléments vidéo vers n’importe quelle piste vidéo ; en revanche, vous ne pouvez déplacer des
éléments audio que vers une piste audio compatible. Les éléments audio ne peuvent être ajoutés ni à la piste audio principale
ni aux pistes de mixage secondaires ; par ailleurs, ils ne peuvent être placés que sur les pistes audio du type de couche
correspondant : mono, stéréo, ou 5.1 (voir « Pistes audio dans une séquence » à la page 170).

Les éléments aux composantes vidéo et audio liées peuvent être déplacés vers une piste audio ou vidéo, mais les
composantes audio et vidéo de l’élément apparaissent séparément dans les pistes correspondantes appropriées.

Remarque : Vous pouvez déplacer un élément vers une piste compatible déverrouillée d’une séquence, quelles que soient les
pistes ciblées. Il est impossible de cibler une piste verrouillée. Le verrouillage d’une piste cible désélectionne cette piste en tant
que cible.

Faire glisser un élément vers une séquence

Les composantes audio et vidéo des éléments liés apparaissent dans les pistes correspondantes d’une séquence (Vidéo 1 et
Audio 1, par exemple), sauf si le type de couche audio de l’élément est incompatible avec la piste cible. Le cas échéant, la
composante audio de l’élément lié apparaît dans la piste compatible suivante, ou une piste compatible est créée
automatiquement.

Remarque : Un élément audio déplacé vers une piste incompatible est automatiquement décalé vers la piste compatible
suivante, même si la piste est occupée par un autre élément audio. Par conséquent, veillez à ne pas toucher aux éléments déjà
présents dans la séquence.

Le Moniteur du programme peut vous aider à déterminer à quel endroit positionner un élément que vous ajoutez à une
séquence. Dans un montage par incrustation, il présente les images de la séquence qui sont adjacentes au début et à la fin
du nouvel élément. Dans un montage par insertion, il présente les images adjacentes au point d’insertion.

1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis marquez ses points d’entrée et de sortie. (Voir « Utilisation des points
d’entrée et de sortie » à la page 98.)
Si vous ne voulez pas définir des points d’entrée et de sortie, vous pouvez faire glisser l’élément directement à partir d’un
chutier ou de la vignette de prévisualisation dans le panneau Projet.

2 Précisez les pistes sources à insérer (vidéo, audio ou vidéo et audio) en cliquant sur le bouton Vidéo/Audio dans le
Moniteur source jusqu’ à ce que son icône représente les pistes appropriées. (Voir « Désigner les pistes sources à ajouter à
une séquence » à la page 113.)
3 Pour que les bords de l’élément restent alignés pendant le glisser-déplacer, vérifiez que le bouton Magnétisme est
activé dans le panneau Montage.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour réaliser un montage par incrustation, faites glisser l’élément du Moniteur source vers une piste appropriée dans le
panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance et le pointeur
se transforme en icône d’incrustation .
• Pour réaliser un montage par insertion, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en
faisant glisser l’élément du Moniteur source vers une piste appropriée dans le panneau Montage, au point de début
souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance, et le pointeur prend la forme de l’icône
d’insertion . Des flèches apparaissent au point d’insertion de toutes les pistes.
• Pour réaliser un montage par insertion en ne décalant que les pistes cibles, maintenez les touches Ctrl et Alt (Windows)
ou Commande et Option (Mac OS) enfoncées tout en faisant glisser l’élément du Moniteur source vers une piste
appropriée dans le panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en
surbrillance, et le pointeur prend la forme de l’icône d’insertion . Des flèches apparaissent au point d’insertion des
pistes auxquelles l’élément est ajouté.
• Pour effectuer un zoom avant ou arrière d’un élément pendant que vous le déposez dans le panneau Montage, appuyez
sur la touche égal (=) pour augmenter le facteur de zoom ou sur la touche moins (–) pour le diminuer tout en faisant
glisser. N’utilisez pas les touches du pavé numérique.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 110
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Remarque : Vous pouvez aussi faire glisser, ou bien maintenir la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et
faire glisser un élément dans le Moniteur du programme pour l’incruster ou l’insérer. Assurez-vous que la piste voulue est ciblée
dans le panneau Montage et que l’indicateur d’instant présent est à l’emplacement auquel vous souhaitez ajouter l’élément dans
la séquence. Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale les éléments sur une autre piste, verrouillez cette piste.

Voir aussi
« Définition de pistes cibles » à la page 108

« Ajout d’éléments à une séquence » à la page 107

Ajouter automatiquement des éléments à une séquence

Vous pouvez rapidement assembler un premier montage ou ajouter des éléments à une séquence existante. La séquence
automatisée peut inclure les transitions vidéo et audio par défaut.

1 Définissez des points d’entrée et de sortie pour définir les points de départ et d’arrivée de chaque élément.
2 Organisez les éléments dans le panneau Projet. Vous pouvez ajouter les éléments à la séquence soit dans l’ordre dans
lequel vous les sélectionnez, soit dans l’ordre dans lequel ils sont disposés dans un chutier en mode icône. Vous pouvez
également ajouter des séquences ou des éléments dans des chutiers imbriqués.
Vous pouvez organiser les éléments dans un chutier sous la forme d’un storyboard en mettant la fenêtre Projet en mode
Icône. (Voir « Modifier les vues du panneau Projet » à la page 77.)

3 Sélectionnez les éléments dans le panneau Projet. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée tout en cliquant sur les éléments dans l’ordre souhaité ou en les faisant glisser vers un rectangle de sélection.
4 Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence .
5 Définissez les options suivantes dans la boîte de dialogue Automatiser à la séquence, puis cliquez sur OK :
Tri Spécifie la méthode utilisée pour déterminer l’ordre dans lequel les éléments sont ajoutés à la séquence. Si vous
choisissez Ordre de tri, les éléments sont ajoutés dans leur ordre d’énumération dans le panneau Projet : de haut en bas en
mode Liste ou de gauche à droite et de haut en bas en mode Icône. Si vous choisissez Ordre de sélection, les éléments sont
ajoutés dans leur ordre de sélection dans le panneau Projet.
Position Spécifie la disposition des éléments dans la séquence. Si vous choisissez Séquentielle, les éléments sont disposés
les uns à la suite des autres. Si vous choisissez Aux marques non numérotées, les éléments sont positionnés aux marques de
séquence non numérotées. Les options de transition ne sont alors plus disponibles.
Méthode Spécifie le type de montage. Choisissez Montage par insertion pour ajouter des éléments à la séquence en
commençant à l’instant présent de la séquence. Utilisez pour cela des montages par insertion qui décalent les éléments
existants dans le temps pour s’adapter au nouveau matériel. Choisissez Montage par incrustation pour utiliser des montages
par incrustation, qui permettent au nouveau matériel de remplacer les éléments déjà présents dans la séquence.

Remarque : la commande Automatiser à la séquence ne tient pas compte des pistes cibles et utilise toujours les pistes vidéo
et audio les plus basses. Par exemple, si vidéo1 et audio1 sont verrouillés, la commande automatise à vidéo2 et audio2.
Superposition d’éléments Indique la durée de la transition et le réglage des points d’entrée et de sortie des éléments en
compensation, lorsque la commande Appliquer la transition audio par défaut ou Appliquer la transition vidéo par défaut
est sélectionnée. Par exemple, une valeur de 30 images ajuste les points d’entrée et de sortie des éléments de 15 images à
chaque montage lorsqu’une transition de 30 images est ajoutée. La valeur par défaut de cette option est de 15 images. Un
menu déroulant vous permet de définir les unités en images ou en secondes.
Appliquer la transition audio par défaut Crée à chaque montage audio un fondu audio enchaîné à l’aide de la transition
audio par défaut (définie dans le panneau Effets). Cette option est disponible uniquement lorsque des pistes audio sont
présentes dans les éléments sélectionnés et que l’option Position est définie sur Séquentielle. Elle n’a aucun effet lorsque
l’option Superposition d’éléments est de valeur nulle.
Appliquer la transition vidéo par défaut Place la transition par défaut (définie dans le panneau Effets) à chaque montage.
Cette option n’est disponible que lorsque l’option Position est réglée sur Séquentielle, et elle n’a aucun effet lorsque l’option
Superposition d’éléments est de valeur nulle.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 111
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Ignorer l’audio Ignore la partie audio des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence.

Ignorer la vidéo Ignore la partie vidéo des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence.

Voir aussi
« Utilise des transitions par défaut » à la page 163

Ajouter une piste pendant l’ajout d’un élément

❖ Faites glisser un élément du panneau Projet ou du Moniteur source vers l’espace vierge qui se trouve au-dessus de la piste
vidéo la plus haute (pour un élément vidéo ou lié) ou en dessous de la piste audio la plus basse (pour un élément audio ou
lié). En fonction du contenu de l’élément source, Adobe Premiere Pro ajoute une piste audio et/ou une piste vidéo.
Remarque : Si la séquence ne contient pas de piste non verrouillée du type de média correct (par exemple, une piste audio
stéréo pour un élément source stéréo), une nouvelle piste est créée automatiquement pour accueillir l’élément.

Voir aussi
« Utilisation des pistes » à la page 96

Remplacer un élément par un autre

Vous pouvez remplacer un élément dans la fenêtre Montage par un autre provenant du Moniteur source ou d'un chutier, en
conservant les effets qui ont été appliqués à l'élément original dans la fenêtre Montage.

A l’aide de l’un des modificateurs de clavier suivants, faites glisser un élément du panneau Projet ou du Moniteur source
vers un élément du panneau Montage:

• Pour utiliser le point d’entrée du nouvel élément, faites-le glisser tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée.
• Pour appliquer le point d’entrée de l’élément initial au nouvel élément, faites-le glisser tout en maintenant les touches
Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées.
Dans la fenêtre Montage, la position de l'élément et les effets sont conservés, et tous les effets qui étaient appliqués à
l'élément original sont également appliqués à l'élément de remplacement.

Vous pouvez également remplacer un élément dans la fenêtre Montage en le sélectionnant, en choisissant un élément de
remplacement dans un chutier ou le Moniteur source, puis en cliquant sur Elément > Remplacer par l'élément > [type de
remplacement].

Réaliser des montages à trois et quatre points

Le Moniteur source et le Moniteur du programme fournissent des commandes pour réaliser des montages à trois et quatre
points, deux techniques standard en matière de montage vidéo classique.

Dans un montage à trois points, vous marquez soit deux points d’entrée et un point de sortie, soit deux points de sortie et
un point d’entrée. Il n’est pas nécessaire de définir activement le quatrième point, car il est induit par les trois autres. Par
exemple, dans un montage classique à trois points, définissez les images de début et de fin de l’élément source (points
d’entrée et de sortie de la source) et l’heure de départ de l’élément dans la séquence (point d’entrée de la séquence).
L’emplacement de fin de l’élément dans la séquence (le point de sortie de la séquence non spécifié) est déterminé
automatiquement par les trois points définis. Toutefois, toute combinaison des trois points aboutit à un montage. Il peut
arriver, par exemple, que le point de fin d’un élément dans une séquence soit plus critique que son point de début. Dans ce
cas, les trois points incluent des points d’entrée et de sortie de la source ainsi qu’un point de sortie de la séquence. Par
ailleurs, si vous souhaitez que l’élément commence et se termine à des points particuliers de la séquence, (que la ligne vocale
coïncide parfaitement avec la narration, par exemple), vous pouvez définir deux points dans la séquence et un seul point
dans la source.
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Dans un montage à quatre points, vous marquez les points d’entrée et de sortie de la source ainsi que les points d’entrée et
de sortie de la séquence. Un montage en quatre points est utile lorsque les images de départ et de fin ont une importance
critique, dans l’élément source comme dans la séquence. Si les durées marquées dans la source et dans la séquence sont
différentes, Adobe Premiere Pro vous signale cette incohérence et propose des solutions.

Voir aussi
« Utilisation des points d’entrée et de sortie » à la page 98

« Définition de pistes cibles » à la page 108

« Désigner les pistes sources à ajouter à une séquence » à la page 113

Réaliser un montage à trois points

1 Indiquez les pistes sources de l’élément (vidéo, audio ou les deux).
2 Dans le panneau Montage, ciblez les pistes dans lesquelles vous voulez ajouter l’élément.
3 Dans le Moniteur source et le Moniteur du programme, indiquez une combinaison possible de trois points d’entrée et de
sortie.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer .
• Pour réaliser un montage par insertion et décaler les éléments dans les pistes cibles uniquement, cliquez sur le bouton
Insérer tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée .
• Pour réaliser un montage par incrustation, cliquez sur le bouton Incruster .

Réaliser un montage à quatre points

1 Indiquez les pistes sources de l’élément (vidéo, audio ou les deux).
2 Dans le panneau Montage, ciblez les pistes dans lesquelles vous voulez ajouter l’élément.
3 A l’aide du Moniteur source, marquez le point d’entrée et le point de sortie de l’élément source.
4 Dans le Moniteur du programme, marquez le point d’entrée et le point de sortie de la séquence.
5 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer .
• Pour réaliser un montage par insertion et décaler les éléments dans les pistes cibles uniquement, cliquez sur le bouton
Insérer tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée .
• Pour réaliser un montage par incrustation, cliquez sur le bouton Incruster .
6 Si les marques définies dans la source et dans le programme correspondent à des durées différentes, sélectionnez une
option lorsque vous y êtes invité :
Modifier la vitesse de l’élément (coller pour remplir) Conserve les points d’entrée et de sortie de l’élément source mais
modifie la vitesse de l’élément, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la
séquence.
Raccorder l’élément de début (gauche) Modifie automatiquement le point d’entrée de l’élément source, de sorte que sa
durée corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence.
Raccorder l’élément de fin (droite) Modifie automatiquement le point de sortie de l’élément source, de sorte que sa durée
corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence.
Ignorer le point d’entrée de la séquence Ignore le point d’entrée de la séquence que vous avez défini et réalise un montage
à trois points.
Ignorer le point de sortie de la séquence Ignore le point de sortie de la séquence que vous avez défini et réalise un montage
à trois points.
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Guide de l'utilisateur

Désigner les pistes sources à ajouter à une séquence

Vous pouvez ajouter la piste vidéo, la piste audio ou les deux pistes d’un élément à une séquence. Lorsque vous faites glisser
un élément à partir du panneau Projet, vous ajoutez automatiquement les deux pistes. Si vous souhaitez n’ajouter qu’une
seule piste, faites-le à partir du Moniteur source.

1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source.

2 Dans le Moniteur source, cliquez sur le bouton Vidéo/Audio jusqu’à ce que l’icône appropriée apparaisse :
Vidéo et audio Inclut des éléments vidéo et audio dans la séquence.
Vidéo Inclut uniquement la vidéo dans la séquence.
Audio Inclut uniquement l’audio dans la séquence.

Remarque : La désignation d’une piste source ne s’applique à un élément que pendant son ajout à une séquence. Cela ne
modifie en rien l’état des éléments ou de leurs médias sources.

Définir ou supprimer des points d’entrée et de sortie de séquence

Vous pouvez utiliser les points d’entrée et de sortie d’une séquence pour placer et réorganiser les éléments.

Remarque : Les points d’entrée et de sortie de séquence sont automatiquement supprimés lorsque vous effectuez un montage
par prélèvement ou extraction à partir du Moniteur du programme.

Définir des points d’entrée et de sortie de séquence

1 Naviguez jusqu’au point d’entrée dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point d’entrée dans le
Moniteur du programme.
2 Naviguez jusqu’au point de sortie dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point de sortie .
Vous pouvez déplacer les points d’entrée et de sortie ensemble sans modifier la durée en faisant glisser la poignée
d’entrée/sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de sortie) dans le Moniteur du
programme ou le panneau Montage.

Définir des points d’entrée et de sortie de séquence autour d’une sélection

1 Dans le panneau Montage, sélectionnez un élément ou un écart dans la séquence.
2 Choisissez Marque > Définir une marque de séquence > Entrée et sortie autour de la sélection. Des points d’entrée et de
sortie de la séquence correspondant aux points d’entrée et de sortie de la sélection sont définis.
Cette commande est particulièrement utile lors du remplacement ou de la suppression d’éléments dans la séquence par
montage à trois et quatre points. (Voir « Réaliser des montages à trois et quatre points » à la page 111.)

Supprimer les points d’entrée et de sortie d’un élément

1 Assurez-vous que la séquence est ouverte dans le Moniteur du programme.
2 Choisissez Marque > Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option pour effacer le point d’entrée, le point
de sortie ou les deux.
Vous pouvez également effacer un point d’entrée ou de sortie en cliquant sur le bouton Définir le point d’entrée ou Définir
le point de sortie tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.

Définir l’heure de début d’une séquence

Par défaut, l’échelle de temps de chaque séquence commence à zéro et mesure le temps en fonction du nombre d’images
vidéo précisé dans les réglages du projet. Vous pouvez toutefois modifier l’heure de début dans l’échelle de temps de la
séquence. Vous pouvez, par exemple, définir l’heure de début en phase avec une bande principale qui démarre en principe
à 00;58;00;00 et vous accorder ainsi une amorce de deux minutes avant l’heure de début standard du programme
à 01;00;00;00.

❖ Dans le menu du panneau Montage, choisissez Afficher le point zéro, saisissez un code temporel de début, puis cliquez
sur OK. (L’heure de début doit être un nombre positif.)
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 114
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Correction d’erreurs
Corriger les erreurs
Si vous changez d’avis ou faites une erreur, vous pouvez annuler vos opérations de diverses manières. L’annulation porte
uniquement sur les actions modifiant le programme vidéo. Vous ne pouvez donc pas annuler l’ouverture d’une fenêtre.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour annuler les modifications les plus récentes, choisissez Edition > Annuler. (Vous pouvez annuler jusqu’à 100
modifications récentes apportées au projet dans n’importe quel panneau Adobe Premiere Pro. )
• Pour revenir à un état spécifique du projet depuis son ouverture, sélectionnez une entrée du panneau Historique.
• Pour annuler toutes les modifications effectuées depuis le dernier enregistrement, choisissez Fichier > Version
précédente.
• Pour annuler les modifications apportées avant le dernier enregistrement, essayez d’ouvrir l’une des versions antérieures
du projet dans le dossier Premiere Auto-Save, puis choisissez Fichier > Enregistrer sous pour enregistrer le projet dans
un autre dossier. Le nombre de versions antérieures dépend des réglages de la préférence Enregistrement automatique.
• Pour interrompre une modification en cours (en général, une barre de progression s’affiche), appuyez sur la
touche Echap.
• Pour fermer une boîte de dialogue sans appliquer de modification, cliquez sur Annuler.
• Pour rétablir toutes les valeurs par défaut dans un effet appliqué, cliquez sur le bouton Réinitialiser dans le panneau
Options d’effet.

Voir aussi
« Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets » à la page 20

« Ouvrir un projet » à la page 19

Panneau Historique
Le panneau Historique permet d’accéder à un état précis du projet créé pendant la session de travail en cours. Chaque fois
que vous apportez une modification au projet, un nouvel état est ajouté au panneau. Vous pouvez modifier le projet à partir
de l’état sélectionné. Les états d’historique ne sont pas disponibles pour les opérations réalisées dans le panneau Acquisition.

Les recommandations suivantes vous aideront à utiliser correctement le panneau Historique :

• Les modifications globales, telles que les changements apportés aux panneaux, fenêtres et préférences, ne sont pas
considérées comme des modifications du projet et ne figurent donc pas dans le panneau.
• Une fois le projet fermé et rouvert, les états antérieurs disparaissent du panneau Historique.
• L’état le plus ancien figure en tête de liste, le plus récent en fin de liste.
• Chaque état s’accompagne du nom de l’outil ou de la commande utilisé pour modifier le projet, ainsi que d’une icône
représentant cet outil ou commande. Certaines opérations génèrent un état pour chaque panneau qu’elles affectent, telle
que le Titrage. Les opérations que vous réalisez dans un tel panneau sont traitées en tant qu’état unique dans le panneau
Historique.
• Lorsque vous sélectionnez un état, les états en dessous s’estompent pour signaler ceux qui seront supprimés si vous
remaniez le projet à partir de là.
• Lorsque vous sélectionnez un état puis modifiez le projet, tous les états suivants sont supprimés.

Utiliser le panneau Historique

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour sélectionner un état, cliquez sur le nom de l’état dans le panneau Historique.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 115
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• Pour naviguer dans le panneau Historique, faites glisser le curseur ou la barre de défilement du panneau ; ou choisissez
En avant ou En arrière dans le menu du panneau.
• Pour supprimer un état de projet, sélectionnez l’état. Ensuite, choisissez Supprimer dans le menu du panneau ou cliquez
sur l’icône Suppression et cliquez sur OK ; vous pouvez également cliquer sur l’icône Suppression tout en maintenant
la touche Alt (Windows) ou Options (Mac OS) enfoncée.
• Pour effacer tous les états du panneau Historique, choisissez Effacer l’historique dans le menu du panneau.

Supprimer des alertes à l’aide du panneau Evénements

Evénements dans Adobe Premiere Pro répertorie les avertissements, les messages d’erreur et autres informations que vous
pouvez utiliser pour identifier et dépanner les problèmes, notamment ceux associés à des modules externes et autres
composants venant de développeurs tiers. Une icône d’alerte , , dans la barre d’état vous informe d’une erreur.
Double-cliquer sur l’icône ouvre le panneau Evénements et effacer l’élément associé du panneau Evénements retire l’icône
de la barre d’état.

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Double-cliquez sur l’icône d’alerte dans la barre d’état.
• Sélectionnez Fenêtre > Evénements.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes:
• Pour plus de détails sur un élément de la liste, sélectionnez-le et cliquez sur Détails.
• Pour effacer la liste d’événements, cliquez sur Tout effacer.

Modification de l’échelle, de la durée, de la vitesse ou de

l’entrelacement de l’élément
Afficher les propriétés d’un élément dans une info-bulle
❖ Placez votre curseur sur l’élément cible dans le panneau Montage.
Une info-bulle indique le nom de l’élément, ses points d’entrée et de sortie par rapport à la séquence et sa durée dans la
séquence. L’info-bulle affiche également les modifications que vous avez apportées à la vitesse (en pourcentage) et au gain
audio (en décibels). Si vous avez appliqué la commande Arrêt sur image à un élément, l’info-bulle affiche également le type
d’arrêt sur image que vous avez appliqué.

Mettre à l’échelle des éléments

Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro conserve la taille de l’image et centre
l’élément dans l’image du programme par défaut. Vous pouvez également mettre à l’échelle automatiquement des éléments
importés à la taille d’image par défaut du projet. Vous pouvez remettre à l’échelle l’élément sans déformation si son rapport
L/H en pixels a été interprété correctement.

Mettre à l’échelle des éléments manuellement

1 Faites glisser l’élément dans une séquence et sélectionnez l’élément.
2 Ouvrez le panneau Options d’effet.
3 Cliquez sur la flèche en regard de l’effet Trajectoire pour afficher les trajectoires.
4 Cliquez sur la flèche à côté de la commande Echelle sans l’effet Trajectoire pour afficher le curseur Echelle.
5 Déplacer le curseur Echelle à gauche ou à droite pour diminuer ou augmenter la taille de l’image.

Mettre à l’échelle des éléments automatiquement

1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
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2 Sélectionnez Ajuster par défaut à l’image.

3 Cliquez sur OK.

A propos de la vidéo entrelacée et non entrelacée

L’entrelacement est une technique développée pour transmettre les signaux de télévision en utilisant des bandes passantes
limitées. Dans un système entrelacé, la moitié seulement des lignes horizontales pour chaque image vidéo est transmise en
une fois. En raison de la vitesse de transmission, de la rémanence inhérente aux tubes cathodiques et de la persistance
visuelle, le spectateur perçoit chaque image avec une résolution complète. Tous les standards de télévision analogique
utilisent l’entrelacement. Les standards de télévision numérique comprennent les systèmes entrelacés et non entrelacés. En
règle générale, les signaux entrelacés sont générés à partir d’un balayage entrelacé et les signaux non entrelacés sont générés
à partir d’un balayage progressif.

Chaque image vidéo entrelacée se compose de deux champs. Chaque champ contient la moitié des lignes horizontales de
l’image. Le champ supérieur (ou Champ 1) contient toutes les lignes numérotées impaires et le champ inférieur (ou Champ 2)
comprend les lignes numérotées paires. Un écran vidéo entrelacé affiche chaque image en représentant tout d’abord toutes
les lignes d’un champ, puis toutes les lignes de l’autre champ. L’ordre des champs indique le champ qui est représenté en
premier. Dans une vidéo NTSC, de nouveaux champs sont représentés à l’écran 60 fois par seconde environ, ce qui
correspond à une cadence d’environ 30 images par seconde.

Comparaison entre le balayage entrelacé de champs vidéo entrelacés et le balayage progressif d’une image vidéo non entrelacée.
A. Pour la vidéo entrelacée, l’ensemble du champ supérieur est tout d’abord représenté à l’écran, de haut en bas, en une passe. B. Ensuite,
l’ensemble du champ inférieur est représenté à l’écran, de haut en bas, en une passe. C. Pour la vidéo non entrelacée, l’ensemble de l’image est
représenté à l’écran, de haut en bas, en une passe.

Les images vidéo non entrelacées ne sont pas séparées en champs. Un écran à balayage progressif affiche une image vidéo
non entrelacée en représentant toutes les lignes horizontales, de haut en bas, en une passe. Pratiquement tous les écrans
d’ordinateur sont des écrans à balayage progressif et la majorité des vidéos représentées sur des écrans d’ordinateur sont non
entrelacées.

Les termes progressif et non entrelacé sont donc étroitement liés et sont souvent utilisés l’un pour l’autre. Cependant, le terme
progressif fait référence à l’enregistrement ou à la représentation des lignes de balayage par une caméra ou un écran tandis
que le terme non entrelacé fait référence au fait que les données vidéo en soi ne sont pas séparées en champs. Par exemple,
avec certaines caméras modernes, il est possible d’utiliser un balayage progressif pour enregistrer deux champs simultanés
par image de vidéo entrelacée.
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Créer des éléments entrelacés ou non entrelacés

En général, l’entrelacement n’est pas visible par le spectateur. Cependant, comme chaque trame acquiert l’objet avec un léger
décalage temporel, la lecture d’un élément au ralenti, un arrêt sur image ou l’exportation d’une image en tant qu’image fixe
permettent de faire apparaître les deux trames distinctement. Dans des situations de ce type, il est généralement préférable
de désentrelacer l’image, c’est-à-dire de supprimer une trame et de créer la trame manquante soit par duplication, soit par
interpolation des lignes de la trame restante.

Un autre effet indésirable peut naître de l’inversion involontaire de la trame dominante, déterminant la trame sur laquelle
les montages sont enregistrés. Lorsque la trame dominante est inversée, l’animation semble saccadée. L’inversion des trames
se produit dans les situations suivantes :

• La trame dominante de la bande vidéo originale était l’inverse de celle de la carte utilisée pour capturer l’élément.
• La trame dominante de la bande vidéo originale était l’inverse de celle du logiciel de montage vidéo ou d’animation utilisé
en dernier lieu pour le rendu de l’élément.
• Vous avez demandé la lecture en sens inverse d’un élément entrelacé.
Vous pouvez traiter les trames d’un élément entrelacé dans la séquence de telle sorte que la qualité de l’image et de
l’animation soit préservée dans les situations suivantes (entre autres) : modification de la vitesse de l’élément, lecture en sens
inverse d’un élément, arrêt sur image.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis choisissez Elément > Options vidéo > Options de trame.
2 Sélectionnez Inverser la trame dominante pour modifier l’ordre d’apparition des trames de l’élément. Cette option est
utile lorsque la trame dominante de l’élément ne correspond pas à votre équipement ou lorsque vous lisez un élément en
sens inverse.
3 Sélectionnez l’une des options Corrections suivantes :
Aucune Ne corrige pas les trames de l’élément.

Entrelacer les images consécutives Convertit les paires d’images balayées par lignes contiguës (non entrelacées) en trames
entrelacées. Cette option est pratique pour convertir les animations balayées par lignes contiguës à 60 i/s en vidéo entrelacée
à 30 i/s, dans la mesure où beaucoup d’applications d’animation ne créent pas d’images entrelacées.
Désentrelacer systématiquement Convertit les images entrelacées en images balayées par lignes contiguës.
Adobe Premiere Pro effectue le désentrelacement en supprimant une trame et en interpolant une nouvelle trame selon les
lignes de la trame restante. La trame spécifiée dans l’option Réglages de trames des réglages du projet est conservée.

Si vous avez spécifié Aucune trame, Adobe Premiere Pro conserve la trame du haut, sauf si vous avez sélectionné l’option
Inverser la trame dominante (auquel cas la trame du bas est conservée). Cette option est utile pour effectuer un arrêt sur
image dans l’élément.
Supprimer le scintillement Empêche le scintillement des détails horizontaux minces d’une image en rendant légèrement
floues les deux trames. Un objet aussi mince qu’une ligne de balayage scintille, car il peut apparaître dans une seule des deux
trames.

4 Cliquez sur OK.

Pour améliorer l’aspect de la vidéo lorsque la vitesse de l’élément est différente de 100 %, activez la fusion d’images.
Choisissez Elément > Options vidéo > Fusion d’images.

Afficher la durée totale des éléments sélectionnés

1 Vérifiez que le panneau Infos est visible. Si ce n’est pas le cas, choisissez Fenêtre > Infos.
2 Dans le panneau Projet ou Montage, sélectionnez les éléments dont vous souhaitez connaître la durée totale. Le panneau
Infos affiche le nombre d’éléments sélectionnés et la durée totale de ces éléments. Ces informations sont intéressantes si vous
souhaitez coller des éléments dans une zone spécifique et connaître la durée exacte de la zone cible ou des éléments sources.
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Remarque : Si vous sélectionnez des éléments non contigus dans le panneau Projet, le panneau Infos affiche la durée totale de
tous les éléments sélectionnés. Toutefois, si vous sélectionnez des éléments non contigus dans une séquence, le panneau Infos
affiche la durée sous forme de plage, depuis le point d’entrée du premier élément sélectionné jusqu’au point de sortie du dernier
élément sélectionné. Dans le cas d’opérations de copier-coller, la durée d’une plage particulière est plus importante que la somme
des durées de tous les éléments. Si vous copiez et collez un groupe non contigu d’éléments de séquence, les éléments collés
occuperont la plage comme indiqué dans le panneau Infos et les zones que vous n’avez pas sélectionnées seront noires.

Modifier la durée d’un élément

La durée d’un élément vidéo ou audio correspond au temps d’exécution allant de sa première image (point d’entrée) à sa
dernière image (point de sortie). La modification des points d’entrée et de sortie d’un élément entraîne une modification de
la durée de ce dernier. Vous pouvez également définir une durée pour l’élément, en ajustant la fin de l’élément en fonction
de la durée indiquée.

Les durées des images fixes peuvent être définies comme pour tout autre élément, à ceci près que les images fixes peuvent
avoir toutes les durées possibles.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage ou Projet.

2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour modifier la valeur numérique de la durée, choisissez Elément > Vitesse/Durée, cliquez sur le bouton de
liaison pour rompre le lien de la vitesse et de la durée, saisissez une nouvelle valeur de durée, puis cliquez sur OK.
• Pour modifier visuellement la durée d’un élément dans le panneau Montage, déplacez l’outil Sélection sur une extrémité
de l’élément pour qu’il se transforme en outil de raccord d’entrée ou en outil de raccord de sortie, puis faites glisser
l’extrémité. Si vous augmentez la durée d’un élément, il faut que l’élément source contienne suffisamment d’images
extérieures aux points d’entrée ou de sortie pour permettre une telle mise au point.
Si vous souhaitez ajuster l’extrémité d’un élément qui est déjà adjacente à un autre élément, utilisez les méthodes décrites
dans la section « Réaliser des montages par modification compensée et par propagation » à la page 103.

Si vous avez défini la durée souhaitée d’un élément dans le panneau Montage mais n’aimez pas les points de départ et de
fin de cet élément par rapport aux éléments adjacents, vous pouvez utiliser l’outil Déplacer dessous pour ajuster l’élément
sans changer ses points d’entrée et de sortie du programme ni sa durée. (Voir « Réaliser des montages par déplacement dessous
et déplacement dessus » à la page 105.)

Voir aussi
« Modifier la vitesse d’un élément » à la page 118

Modifier la vitesse d’un élément

La vitesse d’un élément est sa vitesse de lecture par rapport à sa vitesse d’enregistrement. Au départ, un élément s’exécute à
la vitesse normale de 100 %. (Même si le débit des images du métrage source ne correspond pas à celui du projet, le projet
comble automatiquement l’écart et lit l’élément à la bonne vitesse.)

La modification de la vitesse d’un élément provoque l’omission ou la répétition des images sources pendant la lecture, d’où
une accélération ou un ralentissement de la lecture vidéo ou audio. Il est donc logique que la modification de la vitesse
provoque une modification correspondante de la durée.

Lorsque vous modifiez la vitesse d’un élément qui contient des trames entrelacées, il se peut que vous deviez mettre au point
la manière dont Adobe Premiere Pro traite les trames, en particulier pour des vitesses inférieures à la vitesse originale
(100 %). (Voir « Créer des éléments entrelacés ou non entrelacés » à la page 117.)

Vous pouvez également définir la vitesse d’un élément pour remplir une durée en réalisant un montage à quatre points.

Dans le panneau Montage, les éléments comportant des modifications de vitesse sont désignés en pourcentage de la vitesse
d’origine.
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Modifier la vitesse ou la direction d’un élément entier

Vous pouvez modifier la vitesse et/ou la direction d’un élément comme un tout.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage.

2 Choisissez Elément > Vitesse/Durée.
3 Définissez l’une des options suivantes, puis cliquez sur OK:
Vitesse Définit la vitesse de lecture de l’élément en tant que pourcentage de sa vitesse d’origine. Pour modifier la vitesse sans
influer sur la durée, cliquez sur le bouton de liaison pour supprimer le lien entre la vitesse et la durée.
Durée Définit la durée de l’élément. Pour modifier la durée sans influer sur la vitesse, cliquez sur le bouton de liaison
pour supprimer le lien entre la vitesse et la durée.
Inverser la vitesse Lit l’intégralité de l’élément vers l’arrière.

Conserver la hauteur du son Conserve la hauteur du son lors du changement de vitesse de l’élément.

Modifier la vitesse d’un élément avec l’outil Allongement compensé

Vous pouvez modifier la vitesse d’un élément pour l’adapter à une durée.

❖ Sélectionnez l’outil Allongement compensé , puis faites glisser l’une ou l’autre des extrémités d’un élément dans le
panneau Montage.

Modification de la vitesse de l’élément avec l’outil Allongement compensé

Modifier la vitesse de la vidéo d’un élément avec l’effet Remappage temporel

Vous pouvez modifier la vitesse de la portion vidéo d’un élément complet.

1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Effet de l'élément, puis choisissez Remappage temporel > Vitesse. (Le
menu Effet d'élément apparaît en regard du nom de fichier de chaque élément dans une piste vidéo. Peut-être devrez-vous
effectuer un zoom avant pour faire suffisamment de place dans l’élément afin de l’afficher.)
Un étirement horizontal contrôlant la vitesse de l’élément traverse l’élément par son centre.

2 Faites glisser l’étirement vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou réduire la vitesse de l’élément. Une info-bulle
apparaît, montrant le changement de vitesse sous forme de pourcentage de la vitesse initiale.
La vitesse de lecture de la portion vidéo de l’élément change et sa durée augmente ou diminue en fonction de la vitesse. La
portion audio de l’élément reste inchangée par l’effet Remappage temporel, même si elle reste liée à la portion vidéo.

Remarque : Un élément ne peut pas écraser un élément adjacent lorsque vous augmentez sa longueur dans le panneau
Montage en ralentissant sa vitesse. A la place, l’élément s’étend jusqu’à ce qu’il touche l’élément adjacent, puis les images de
média sont poussées dans la portion de fin invisible non conformée de l’élément de piste. Pour récupérer ces images, créez un
blanc après l’élément et raccordez son bord droit pour les faire apparaître.

Fusionner des images pour lissage

L’animation peut sembler saccadée lorsque vous modifiez la vitesse ou la fréquence d’images d’un élément. Veillez à activer
la fusion des images pour créer de nouvelles images interpolées rendant l’animation plus régulière. La fusion des images est
activée par défaut.

❖ Choisissez Elément > Options vidéo > Fusion d’images.

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A propos de l’effet Remappage temporel

Vous pouvez accélérer, ralentir, lire vers l’arrière ou faire un arrêt sur image des portions vidéo d’un élément à l’aide de l’effet
Remappage temporel. Grâce aux images clés de vitesse, vous pouvez modifier plusieurs fois la vitesse au sein d’un même
élément. Par exemple, dans le cas d’un élément sur un homme en train de marcher, vous pouvez le faire avancer rapidement,
ralentir soudainement, stopper à mi-chemin, marcher à reculons, avant de lui faire reprendre son déplacement en avant.
Contrairement à l’efet Vitesse/Durée de l’élément qui applique une vitesse constante à l’ensemble de l’élément, l’effet
Remappage temporel permet de modifier la vitesse dans l’élément complet et de rendre les changements de vitesse
progressifs ou dégressifs.

Vous ne pouvez appliquer le remappage temporel qu’aux occurrences d’éléments dans le panneau Montage, et non aux
éléments principaux.

Lorsque vous modifiez la vitesse d’un élément avec des données audio et vidéo liées, les données audio restent liées à la vidéo
mais conservent une vitesse de 100 %, indépendamment des changements de la vitesse de la vidéo. La synchronisation des
données audio n’est pas maintenue.

Vous créez des changements de vitesse variables en appliquant des images clés de vitesse soit dans le panneau Options
d’effet, soit dans une occurrence de l’élément dans une piste vidéo du panneau Montage. L’application d’images clés de
vitesse dans l’un ou l’autre emplacement est similaire à l’effet Trajectoire, Opacité ou à tout autre effet d’image clé, avec une
différence notable toutefois : une image clé de vitesse peut être scindée pour créer une transition entre deux vitesses de
lecture différentes. Lorsqu’il est appliqué à un élément de piste pour la première fois, tout changement dans la vitesse de
lecture de part et d’autre d’une image clé de vitesse est instantané au niveau de cette image. Lorsque l’image clé de vitesse est
sortie d’une image ou étendue au-delà de celle-ci, les moitiés forment une transition de changement de vitesse. A ce stade,
vous pouvez appliquer des courbes lisses ou linéaires pour rendre dégressif ou progressif le changement entre les vitesses
de lecture. Pour consulter une vidéo sur le remappage temporel, visitez www.adobe.com/go/vid0235_fr.

Changer la vitesse de l’élément

1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Effet d'élément, puis choisissez Remappage temporel > Vitesse. (Le menu
Effet d'élément apparaît en regard du nom de fichier de chaque élément dans une piste vidéo. Peut-être devrez-vous
effectuer un zoom avant pour faire suffisamment de place dans l’élément afin de l’afficher.)
Un étirement horizontal contrôlant la vitesse de l’élément traverse l’élément par son centre. L’élément est ombré, par
opposition aux couleurs situées au-dessus et au-dessous de la démarcation de la vitesse de 100 %. Une piste de contrôle de
vitesse blanche apparaît dans la portion supérieure de l’élément, sous la barre de titre de l’élément.

Sélection de l’effet Remappage temporel > Vitesse à partir d’une option d’effet vidéo

2 Tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande enfoncée, cliquez sur au moins un point de l’étirement pour
définir une image clé. Les images clés de vitesse apparaissent en haut de l’élément, au-dessus de l’étirement dans la piste de
contrôle de vitesse blanche. Les images clés de vitesse peuvent être scindées en deux, agissant ainsi comme deux images clés
pour marquer le début et la fin d’un changement dans la transition de vitesse. Des poignées d’ajustement apparaissent
également dans l’étirement, au milieu du changement dans la transition de vitesse.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 121
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A B

Déplacement d’une image clé de vitesse vers le haut ou vers le bas. Notez ses moitiés séparées.
A. Image clé de vitesse B. Etirement

3 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Faites glisser l’étirement à un côté quelconque de l’image clé de vitesse vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou
diminuer la vitesse de lecture de cette portion. (Facultatif) Appuyez sur la touche Maj tout en faisant glisser pour limiter
les valeurs de changement de vitesse à des incréments de 5 %.
• Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser l’image clé de vitesse vers la gauche ou vers la droite pour
changer la vitesse de la portion à gauche de l’image clé de vitesse.
La vitesse et la durée du segment changent. L’accélération d’un segment d’un élément raccourcit le segment tandis que son
ralentissement le rallonge.

4 (Facultatif) Pour créer une transition de vitesse, faites glisser la moitié droite de l’image clé de vitesse vers la droite ou la
moitié gauche vers la gauche.
Une zone grise apparaît entre les deux moitiés de l’image clé de vitesse, indiquant la longueur de la transition de vitesse.
L’étirement forme un dégradé entre les deux moitiés, signalant un changement graduel de la vitesse entre elles. Une
commande de courbe bleue apparaît dans la zone grise.

Commande de courbe bleue apparaissant dans la zone grise entre les deux moitiés d’une image clé de vitesse

5 (Facultatif) Pour modifier l’accélération ou la décélération du changement de la vitesse, faites glisser l’une des poignées
de la commande de courbe.
Le changement de la vitesse est progressif ou dégressif selon la courbe du dégradé de vitesse.

Glissement d’une poignée de la commande de courbe pour rendre un changement de vitesse progressif

6 (Facultatif) Pour inverser un changement de vitesse de transition, sélectionnez la moitié non souhaitée de l’image clé de
vitesse, puis appuyez sur Supprimer.
Remarque : Les valeurs de vitesse et de rapidité de l’effet Remappage temporel sont affichées dans le panneau Options d’effet à
titre de référence uniquement. Vous ne pouvez pas modifier ces valeurs directement.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 122
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Déplacer une image clé scindée ou non scindée

Après avoir défini une image clé de vitesse, vous pouvez la déplacer vers un autre emplacement d’un élément.

Déplacer une image clé de vitesse non scindée

❖ Dans le panneau Montage, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur
l’image clé de vitesse non scindée, puis faites-la glisser vers sa nouvelle position.

Déplacer une image clé de vitesse scindée

❖ Dans la zone de piste de contrôle blanche de l’élément, faites glisser la zone grisée de la transition de vitesse vers sa
nouvelle position.

Lire un élément vers l’arrière, puis vers l’avant

1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Effet de l'élément, puis choisissez Remappage temporel > Vitesse. (Le
menu Effet de l'élément apparaît en regard du nom de fichier de chaque élément dans une piste vidéo. Peut-être devrez-
vous effectuer un zoom avant pour faire suffisamment de place dans l’élément afin de l’afficher.)
Un étirement horizontal contrôlant la vitesse de l’élément traverse l’élément par son centre. L’élément est ombré, par
opposition aux couleurs situées au-dessus et au-dessous de la démarcation de la vitesse de 100 %. Une piste de contrôle de
vitesse blanche apparaît dans la portion supérieure de l’élément, sous la barre de titre de l’élément.

2 Tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande enfoncée, cliquez sur l’étirement pour créer une image clé
de vitesse .
3 Tout en maintenant les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Option+Commande (Mac OS) enfoncées, faites glisser une
image clé de vitesse (les deux moitiés) vers l’emplacement où vous voulez que se termine la trajectoire vers l’arrière. Une
info-bulle montre la vitesse en tant que pourcentage négatif de la vitesse initiale. Le Moniteur du programme présente deux
panneaux, l’un montrant l’image statique dans laquelle vous avez lancé le glissement, l’autre une image mise à jour
dynamiquement à laquelle la lecture inverse reviendra avant de passer en marche avant. Lorsque vous relâchez le bouton
de la souris pour terminer le déplacement, un segment supplémentaire de même durée que le segment nouvellement créé
est ajouté à la partie de la lecture vers l’avant, et une image clé de vitesse supplémentaire est placée à l’extrémité de ce second
segment. Des crochets pointant vers la gauche apparaissent dans la piste de contrôle de la vitesse, indiquant la section
de l’élément qui lit en marche arrière.
Le segment est lu vers l’arrière en vitesse maximale depuis la première image clé vers la seconde, puis vers l’avant en vitesse
maximale depuis la seconde image clé vers la troisième, revenant à l’image à partir de laquelle la marche arrière a
commencé. C’est ce que l’on appelle un palindrome inversé.

Pour créer un segment qui lit vers l’arrière et ne revient pas en lecture vers l’avant, supprimez le segment de l’élément ayant
la section en lecture vers l’avant avec l’outil Cutter ou supprimez-le avec l’outil Raccord.

Images clés, crochets pointant vers la gauche et étirement dans un palindrome inversé

4 (Facultatif) Pour créer une transition de vitesse pour n’importe quelle partie du changement de direction, faites glisser
la moitié droite d’une image clé de vitesse vers la droite ou la moitié gauche vers la gauche.
Une zone grise apparaît entre les deux moitiés de l’image clé de vitesse, indiquant la longueur de la transition de vitesse.
L’étirement forme un dégradé entre les deux moitiés, signalant un changement graduel de la vitesse entre elles. Une
commande de courbe bleue apparaît dans la zone grise.
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Commande de courbe bleue apparaissant dans la zone grise entre les deux moitiés d’une image clé de vitesse

5 (Facultatif) Pour modifier l’accélération ou la décélération d’une partie quelconque du changement de la vitesse, faites
glisser l’une des poignées de la commande de courbe.
Le changement de la vitesse est progressif ou dégressif selon la courbe du dégradé de vitesse.

Glissement d’une poignée de la commande de courbe pour rendre un changement de vitesse progressif

Effectuer un arrêt sur image

Vous pouvez figer une image d’un élément pour une durée déterminée ou pour la durée complète de l’élément (comme si
vous importiez l’image en tant qu’image fixe). Si vous effectuez un arrêt sur image pour une portion d’élément seulement,
vous pouvez également créer une transition de vitesse vers l’image figée ou à partir de celle-ci.

Voir aussi
« Ajouter des marques » à la page 135

Effectuer un arrêt sur image pour une portion d’élément

1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Effet de l'élément, puis choisissez Remappage temporel > Vitesse. (Le
menu Effet de l'élément apparaît en regard du nom de fichier de chaque élément dans une piste vidéo. Peut-être devrez-
vous effectuer un zoom avant pour faire suffisamment de place dans l’élément afin de l’afficher.)

Sélection de l’effet Remappage temporel > Vitesse à partir d’une option d’effet vidéo

Un étirement horizontal contrôlant la vitesse de l’élément traverse l’élément par son centre. L’élément est ombré, par
opposition aux couleurs situées au-dessus et au-dessous de la démarcation de la vitesse de 100 %. Une piste de contrôle de
vitesse blanche apparaît dans la portion supérieure de l’élément, sous la barre de titre de l’élément.

2 Tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur l’étirement pour créer une
image clé de vitesse .
3 Tout en maintenant les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Option+Commande (Mac OS) enfoncées, faites glisser l’image
clé de vitesse vers l’emplacement où vous voulez que se termine l’image figée.
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Guide de l'utilisateur

Une seconde image clé est créée à l’emplacement de dépôt de l’image clé. Les moitiés internes des images clés, les images
clés figées prennent une apparence carrée par rapport aux images clés de vitesse classiques. Vous ne pouvez pas faire glisser
une image clé figée si vous n’avez pas créé une transition de vitesse pour elle. Des repères verticaux apparaissent dans la piste
de contrôle de la vitesse pour indiquer le segment de l’élément qui lit des images figées.

Images clés de vitesse carrées et repères verticaux indiquant la section d’image figée d’un élément

4 (Facultatif) Pour créer une transition de vitesse vers ou depuis l’image figée, faites glisser la partie gauche de l’image clé
de vitesse située à gauche vers la gauche, ou bien la partie droite de l’image clé de vitesse située à droite vers la droite.
Une zone grise apparaît entre les deux moitiés de l’image clé de vitesse, indiquant la longueur de la transition de vitesse.
L’étirement forme un dégradé entre les deux moitiés, signalant un changement graduel de la vitesse entre elles.

Après avoir créé une transition de vitesse, vous pouvez déplacer une image clé figée. Déplacer la première image clé figée
fait glisser celle-ci vers une nouvelle image média sur laquelle la figer. Déplacer la seconde modifie uniquement la durée de
l’image figée.

5 (Facultatif) Pour faire apparaître la commande de courbe bleue, cliquez sur la zone grise figurant dans la piste de contrôle
de la vitesse entre les deux moitiés de l’image clé.

Commande de courbe bleue située dans une zone grise entre les deux moitiés d’une image clé de vitesse

6 (Facultatif) Pour modifier l’accélération ou la décélération du changement de la vitesse, faites glisser l’une des poignées
de la commande de courbe.
Le changement de la vitesse est progressif ou dégressif selon la courbe du dégradé de vitesse.

Glissement d’une poignée de la commande de courbe pour rendre un changement de vitesse progressif

Effectuer un arrêt sur image pour la durée d’un élément

L’arrêt sur image peut intervenir au niveau du point d’entrée, du point de sortie ou, si elle existe, de la marque 0 (zéro) de
l’élément.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.

2 Pour figer une image autre que le point d’entrée ou de sortie, ouvrez l’élément dans le Moniteur source et affectez la
marque 0 (zéro) à l’image que vous voulez figer.
3 Choisissez Elément > Options vidéo > Arrêt sur image.
4 Sélectionnez Arrêt sur, puis sélectionnez l’image de votre choix dans le menu.
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5 Spécifiez les options suivantes, si nécessaire, puis cliquez sur OK :

Figer les filtres Empêche l’animation des réglages d’effets des images clés (s’ils existent) pendant la durée de l’élément. Les
réglages d’effets utilisent les valeurs de l’image figée.
Désentrelacer Supprime une trame d’un élément vidéo entrelacé et double le champ restant pour que les artefacts
d’entrelacement (tels que le veinage) ne soient pas apparents dans l’arrêt sur image.

Remarque : Si vous définissez l’arrêt sur image sur un point d’entrée ou de sortie, la modification du point de montage ne
modifie pas l’arrêt sur image. Si l’arrêt sur image est défini sur une marque 0, le déplacement de la marque entraîne le
changement de l’image affichée.

Supprimer l’effet Remappage temporel

Il n’est pas possible d’activer/de désactiver l’effet Remappage temporel comme les autres effets car ces opérations peuvent
affecter la durée de l’occurrence de l’élément dans le panneau Montage (par exemple, réaliser un montage). A la place, vous
devez utiliser l’option Activer/Désactiver l’animation dans le panneau Options d’effet.

1 Cliquez sur l’onglet Options d’effet pour activer ce panneau.

2 Cliquez sur le triangle en regard de l’effet Remappage temporel pour l’ouvrir.
3 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation en regard du mot Vitesse pour la désactiver.
Cette action supprime des images clés de vitesse existantes et désactive l’effet Remappage temporel pour l’élément
sélectionné.

Remarque : Pour réactiver l’effet Remappage temporel, cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation. Vous ne pouvez
pas utiliser l’effet Remappage temporel avec ce bouton en position d’arrêt.

Utilisation d’éléments dans une séquence

Afficher la source d’un élément dans une séquence
❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur
un élément d’une séquence, puis choisissez Faire apparaître dans le projet.

Sélectionner un ou plusieurs éléments

Lorsque vous voulez effectuer une opération qui affecte la totalité d’un élément (application d’un effet, suppression ou
déplacement dans le temps d’un élément), commencez par sélectionner cet élément dans le panneau Montage. Le panneau
Outils contient des outils de sélection très pratiques.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour sélectionner un élément unique, utilisez l’outil Sélection , puis cliquez sur un élément dans le panneau Montage.
• Pour sélectionner uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément, utilisez l’outil Sélection , puis cliquez sur la partie
concernée tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
• Pour sélectionner plusieurs éléments par simple clic, utilisez l’outil Sélection
, puis cliquez sur chaque élément souhaité
tout en maintenant la touche Maj enfoncée. (Pour désélectionner un élément, cliquez dessus tout en maintenant la touche
Maj enfoncée.)
• Pour sélectionner une plage d’éléments, cliquez sur une zone vide de la séquence sous l’échelle de temps, puis tracez un
rectangle de sélection englobant toutes les parties des éléments à sélectionner.
• Pour ajouter ou retrancher une plage d’éléments de la sélection en cours, tracez un rectangle de sélection autour des
éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Si vous délimitez un rectangle de sélection englobant des éléments
non sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments viennent s’ajouter à la
sélection en cours. Si vous délimitez un rectangle de sélection englobant des éléments sélectionnés à l’aide de la souris et
appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments sont désélectionnés.
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Sélection d’une plage d’éléments par délimitation d’un rectangle de sélection à l’aide de la souris

• Pour sélectionner tous les éléments qui existent à compter d’un moment donné sur une piste, sélectionnez l’outil
Sélection de piste , puis cliquez sur l’élément au début de la période que vous souhaitez sélectionner. Cliquez avec
l’outil Sélection tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner les éléments sur toutes les pistes.

Sélection d’éléments à l’aide de l’outil Sélection de piste

• Pour sélectionner les éléments d’une piste indépendamment de ses parties audio ou vidéo liées, cliquez sur l’outil
Sélection de piste tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée .

Effectuer un copier-coller au niveau de l’indicateur d’instant présent

Vous pouvez copier et coller plusieurs éléments en une seule fois. L’espacement relatif (l’espacement horizontal dans le temps
et l’espacement vertical dans les pistes) des éléments est conservé.

1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence et choisissez Montage > Copier.

2 Dans le panneau Montage, positionnez l’indicateur d’instant présent de la séquence à l’emplacement où vous souhaitez
coller une copie de l’élément.
3 Sélectionnez une piste cible compatible avec l’élément copié.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour incruster les éléments collés, choisissez Montage > Coller.
• Pour insérer les éléments collés, choisissez Montage > Coller et insérer.

Activer ou désactiver un élément

Vous pouvez désactiver un élément pour tester une nouvelle idée de montage ou pour réduire le temps de traitement lorsque
vous travaillez sur des projets complexes. Les éléments désactivés n’apparaissent pas dans le Moniteur du programme et ne
sont contenus ni dans un fichier de prévisualisation ni dans un fichier vidéo pour exportation. Tant que vous n’avez pas
verrouillé la piste contenant un élément désactivé, vous restez en mesure de le modifier. Si vous voulez désactiver tous les
éléments d’une même piste, il est préférable d’exclure la piste complète. Voir « Définition de pistes cibles » à la page 108.

❖ Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans le panneau Montage, puis choisissez Elément > Activer. Une coche apparaît
en regard de la commande pour indiquer que les éléments sélectionnés sont activés. Les éléments désactivés sont estompés
dans le panneau Montage.
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Copier des attributs

Si vous avez appliqué des réglages à un élément et voulez réutiliser les mêmes réglages pour un ou plusieurs autres éléments,
vous pouvez facilement les copier. Par exemple, vous pouvez appliquer une même correction colorimétrique à une série
d’éléments saisis dans des conditions d’éclairage semblables. Les réglages propres à l’élément source (trajectoire, opacité,
volume) remplacent ceux des éléments de destination. Tous les autres effets (notamment les images clés) sont ajoutés à la
liste des effets déjà appliqués aux éléments de destination.

Remarque : Vous pouvez également copier et coller des images clés d’un réglage d’effet dans un autre réglage d’effet compatible.
Voir « Copier et coller des images clés » à la page 274.

1 Sélectionnez un élément et choisissez Edition > Copier.

2 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans le panneau Montage.
3 Choisissez Edition > Coller les attributs.

Associer des éléments

Vous pouvez associer plusieurs éléments de manière à les déplacer, les désactiver, les copier ou les supprimer ensemble. Les
pistes audio et vidéo d’un élément lié sont incluses lorsque vous l’associez à d’autres éléments.

Il est impossible d’appliquer des commandes portant sur des éléments, comme la commande Vitesse, ni des effets, au
groupe, même si vous pouvez sélectionner des éléments individuels dans le groupe pour leur appliquer des effets.

Vous pouvez ajuster les bords extérieurs du groupe (le début du premier élément d’un groupe ou la fin du dernier élément),
mais pas les points d’entrée et de sortie intérieurs.

• Pour associer des éléments, sélectionnez-les et choisissez Elément > Associer.

• Pour dissocier des éléments, sélectionnez un groupe d’éléments et choisissez Elément > Dissocier.
• Pour sélectionner un ou plusieurs éléments dans un groupe, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
tout en cliquant sur un seul élément. Tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS)
enfoncées, cliquez pour sélectionner des éléments supplémentaires dans un groupe.

Magnétiser d éléments
Pour faciliter l’alignement des éléments entre eux ou avec des points temporels particuliers, vous pouvez activer la fonction
Magnétisme. Lorsque vous déplacez un élément tandis que le magnétisme est activé, celui-ci est automatiquement aligné
sur le bord d’un autre élément, une marque, le début ou la fin de l’échelle de temps ou l’indicateur d’instant présent. Le
magnétisme permet également de s’assurer qu’un montage par insertion ou incrustation n’a pas été effectué par
inadvertance lors du déplacement à l’aide de la souris. A mesure que vous déplacez des éléments, une ligne verticale dotée
de flèches apparaît et signale à quel moment les éléments sont alignés.

Activer et désactiver la fonctionnalité Magnétisme

❖ Dans la partie supérieure gauche du panneau Montage, sous l’onglet Séquence, cliquez sur le bouton Magnétisme
pour le sélectionner. Cliquez à nouveau sur le bouton pour le désélectionner.

Magnétiser un élément
1 Vérifiez que le bouton Magnétisme est sélectionné dans le panneau Montage.
2 Faites glisser le bord d’un élément tout près du bord d’un autre élément, d’une marque ou du repère d’instant présent.
Une ligne verticale apparaît lorsque l’alignement a lieu.
Vous pouvez activer et désactiver la fonction de magnétisme à l’aide d’un raccourci clavier (S), même pendant une opération
de montage telle que le déplacement ou l’ajustement d’un élément.
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Alignement d’éléments avec la fonction de magnétisme activée

Réorganisation d’éléments dans une séquence

Déplacer des éléments
Vous pouvez insérer des éléments dans l’ordre de lecture afin de créer une séquence dans la panneau Montage. Vous pouvez
également modifier l’ordre des éléments une fois en place, les remplacer, les supprimer ou en ajouter d’autres.

Déplacement d’éléments dans le panneau Montage

Vous pouvez faire glisser un élément à un emplacement vide ou l’aligner sur un autre élément. Vous pouvez également
prélever, extraire, insérer et incruster les éléments déplacés. Surveillez le rectangle translucide qui représente la durée de
l’élément tout en faisant glisser ce dernier. Pour déplacer plusieurs éléments, sélectionnez une plage d’éléments ou déplacez
un groupe d’éléments.

Prélever/Incruster est le mode par défaut, indiqué par l’icône Prélever/Incruster lors du glissement d’éléments. Si vous
appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pendant que vous faites glisser, l’élément est extrait tandis
que si vous appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pendant que vous déposez, l’élément est monté
par insertion. L’icône Extraire/Insérer apparaît lorsque vous faites glisser des éléments tout en appuyant sur la touche
Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour prélever et remplacer, faites glisser un ou plusieurs éléments vers une nouvelle destination. Une info-bulle affiche
la quantité de temps déplacée lorsque vous faites glisser le pointeur de la souris. La fenêtre affiche un nombre négatif si
vous faites glisser l’élément vers le début de la séquence et un nombre positif si vous le faites glisser vers la fin.
• Pour prélever et insérer, faites glisser un ou plusieurs éléments, puis appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) lorsque vous relâchez le bouton de la souris, puis déposez le ou les éléments à leur nouvel
emplacement.
• Pour extraire et incruster, faites glisser un ou plusieurs éléments tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée, puis relâchez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée lorsque vous
relâchez le bouton de la souris et déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement.
• Pour extraire et insérer, faites glisser un ou plusieurs éléments tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée, puis appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) lorsque vous
relâchez le bouton de la souris et déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement.
Remarque : pour affecter uniquement une piste à une piste liée, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
lorsque vous cliquez sur l’élément pour la première fois. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée lorsque vous commencez le raccord. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en
maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur l’espace vide, puis choisissez Propagation.

Déplacer des éléments à l’aide du pavé numérique

Vous pouvez changer la position d’un élément dans une séquence en saisissant le nombre d’images que vous souhaitez
déplacer.

1 Sélectionnez l’élément dans la séquence.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 129
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2 Après avoir activé la touche Verr num de votre pavé numérique, saisissez + (plus) et le nombre d’images de l’élément à
déplacer vers la droite ou saisissez – (moins) et le nombre d’images de l’élément à déplacer vers la gauche. Ensuite, appuyez
sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Les éléments adjacents sont déplacés dans les mêmes proportions. S’il existe des espaces entre les éléments, ils sont comblés
en premier, puis les éléments proches sont déplacés du nombre restant d’images.

Déplacer des éléments vers une autre piste

❖ Faites glisser la partie audio ou vidéo d’un élément vers le haut ou vers le bas dans la piste souhaitée. Seule la partie de
l’élément que vous faites glisser se déplace vers une nouvelle piste.
Remarque : Lorsque vous faites glisser un fichier audio, vous pouvez le déposer sur la piste compatible suivante ou, s’il n’existe
aucune piste (par exemple, si vous faites glisser un fichier audio stéréo et si seule une piste mono existe), une nouvelle piste est
créée.

Réorganiser les éléments dans le panneau Montage

Une variation utile des montages par insertion et par incrustation dans le panneau Montage s’appelle le montage par
réorganisation. Un montage par réorganisation extrait un élément pour l’insérer à son nouvel emplacement. Toutefois, seuls
les éléments de la piste de destination sont décalés ; les éléments des autres pistes restent inchangés. Cette technique vous
permet de modifier rapidement l’ordre des éléments d’une séquence, tâche qui sinon aurait nécessité des étapes
supplémentaires. Lorsque vous effectuez un montage par réorganisation, l’icône Réorganiser apparaît.

❖ Cliquez et faites glisser un élément ; appuyez ensuite sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option
(Mac OS) lors du déplacement de l’élément vers un nouvel emplacement.
Lorsque vous appuyez sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option (Mac OS), l’icône Réorganisation
apparaît. Relâchez le bouton de la souris sur l’élément pour réaliser un montage par extraction et un montage par insertion
qui décale les éléments des pistes de destination uniquement.

Scinder un ou plusieurs éléments

Vous pouvez utiliser l’outil Cutter pour partager un élément en deux ou pour couper les éléments de plusieurs pistes à la
fois. Vous créez ainsi une nouvelle occurrence de l’élément original, ainsi que des éléments liés. Les éléments résultants sont
des versions intégrales de l’élément original, mais avec des points d’entrée et de sortie différents.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Placez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez scinder le ou les élément(s), puis choisissez Séquence >
Couper à l’indicateur d’instant présent.
• Sélectionnez l’outil Cutter , puis cliquez sur le point de la séquence où vous souhaitez scinder le ou les éléments.
• Pour ne scinder que la partie audio ou vidéo des éléments liés, cliquez avec l’outil Cutter tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
• Cliquez avec l’outil Cutter tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour scinder toutes les pistes au même point du
panneau Montage. Veillez d’abord à verrouiller les éléments que vous ne souhaitez pas scinder.
Si vous voulez modifier les réglages d’effets dans le temps, il n’est pas nécessaire de scinder l’élément ; vous pouvez appliquer
des images clés à un même élément.

Prélever des images

Un prélèvement soustrait les images d’une séquence et laisse un espace vide de même durée.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour retrancher des éléments complets, sélectionnez-les dans la séquence et appuyez sur la touche Suppr.
• Pour retrancher une plage d’images, spécifiez les points d’entrée et de sortie de la séquence à supprimer à l’aide des
commandes du Moniteur du programme, puis cliquez sur le bouton Prélever .
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 130
Guide de l'utilisateur

Extraire des images et combler des écarts

L'extraction supprime des images d'un élément contenu dans une séquence et élimine le blanc résultant en effaçant les
ondulations.

1 Cliquez sur les en-têtes des pistes audio et vidéo dans lesquelles se situent la vidéo et l'audio de l'élément.
Ceci ciblera les pistes pour l'extraction.

Remarque : Si une seulement des pistes concernées est ciblée, il restera un blanc dans la piste ciblée après que les images en
auront été extraites. Par exemple, si un élément utilise les pistes Vidéo 1 et Audio 4, mais que vous ciblez Vidéo 1 et Audio 1,
rien ne sera extrait de la piste Audio 4, et un blanc apparaîtra dans la piste Video 1 après que les images en auront été extraites.

2 Utilisez les contrôles du Moniteur des programmes pour spécifier des points séquentiels d'entrée et de sortie.
3 Cliquez sur le bouton Extraire .

Voir aussi
« Supprimer les éléments et combler les blancs. » à la page 130

Supprimer les éléments et combler les blancs.

1 Dans la séquence, sélectionnez le ou les éléments à supprimer. Pour sélectionner plusieurs éléments, appuyez sur la
touche Maj et cliquez sur chacun d'eux ou utilisez un rectangle de sélection.
2 Sélectionnez Modifier >Supprimer et raccorder

Supprimer l’espace entre des éléments

Lorsque vous supprimez l’espace entre des éléments, tous les éléments de toutes les pistes non verrouillées se décalent en
fonction de la durée de l’espace. Pour éviter qu’une piste ne se décale pendant une suppression (ou d’un montage par
insertion ou extraction), verrouillez la piste.

❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur
l'espace vide, puis choisissez Propagation.
Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquer tout en maintenant la touche Ctrl
enfoncée (Mac OS) sur un espace vide, puis choisir Propagation.

Supprimer tous les éléments d’une piste

1 Sélectionnez l’outil Sélection de piste .
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour supprimer la partie audio et vidéo d’éléments liés, cliquez sur le premier élément de la piste.
• Pour supprimer uniquement les éléments d’une piste et non les contreparties combinées, cliquez sur les éléments de la
piste tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
3 Appuyez sur la touche Suppr.
Remarque : Vous pouvez également supprimer une piste et tout ce qu’elle contient. Voir « Utilisation des pistes » à la page 96.

Prévisualisation des séquences

A propos de la prévisualisation des séquences
Adobe Premiere Pro effectue un rendu d’une séquence lorsque vous la lisez dans le Moniteur du programme. Les séquences
comprenant des découpes entre des pistes vidéo et audio uniques ont un rendu rapide, tandis que celles qui contiennent des
effets vidéo et audio complexes par calques nécessitent un temps de traitement plus long.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 131
Guide de l'utilisateur

Lorsque vous définissez le réglage de qualité du Moniteur du programme sur Automatique, Adobe Premiere Pro ajuste
dynamiquement la qualité vidéo et la fréquence d’images de façon à pouvoir prévisualiser la séquence en temps réel. Dans
des sections particulièrement complexes de la séquence ou lors de l’utilisation d’un système disposant de ressources
inappropriées, la qualité de lecture se dégrade de façon peu notable.

Vous pouvez personnaliser une préconfiguration de projet pour prévisualiser le métrage 8 bits ou 10 bits non compressés.
Pour plus d’informations, voir Créer un projet avec la lecture vidéo non compressée (Windows uniquement).

Les zones qui ne peuvent être lues à la fréquence d’images maximale du projet sont matérialisées par une ligne rouge
figurant dans l’échelle de temps. Pour les lire, vous pouvez définir la barre de la zone de travail de l’échelle de temps sur
l’indicateur rouge de prévisualisation et générer un fichier de prévisualisation. Le segment est alors interprété en tant que
nouveau fichier sur le disque dur, ce qui permet à Adobe Premiere Pro de le lire à la fréquence d’images maximale du projet.
Dans le panneau Montage, les zones rendues sont identifiées par une ligne verte.

Remarque : Les projets font référence aux fichiers de prévisualisation un peu comme les médias sources. Si vous déplacez ou
supprimer les fichiers de prévisualisation dans l’Explorateur de fichiers Windows au lieu du panneau Projet, vous serez invité
à rechercher ou ignorer ces fichiers à la prochaine ouverture du projet.

Voir aussi
« Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets » à la page 20

« Présentation du Moniteur source et du Moniteur du programme » à la page 84

Définir la zone à prévisualiser

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser la barre de la zone de travail au-dessus du segment que vous souhaitez prévisualiser. Vérifiez que vous faites
bien glisser la barre de la zone de travail à partir de son centre texturé ; sinon, vous signalez simplement l’indicateur
d’instant présent.

Sélection de la barre de la zone de travail (en haut) et déplacement sur le segment à prévisualiser (en bas)

• Faites glisser les marques (à l’une des extrémités de la barre de la zone de travail) pour délimiter le début et la fin de la
zone de travail.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 132
Guide de l'utilisateur

Déplacement des marques de la zone de travail pour étendre celle-ci

• Positionnez l’indicateur d’instant présent, puis appuyez sur les touches Alt+[ (Windows) ou Option+[ (Mac OS) pour
définir le début de la zone de travail.
• Positionnez l’indicateur d’instant présent, puis appuyez sur les touches Alt+[ (Windows) ou Option+[ (Mac OS) pour
définir la fin de la zone de travail.
• Cliquez sur la barre de la zone de travail tout en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour la
redimensionner à la largeur de tous les éléments contigus, situés sous le point sur lequel vous cliquez.
• Cliquez deux fois sur la barre de la zone de travail pour la redimensionner soit à la largeur de l’échelle de temps, soit à la
longueur de la séquence complète, en fonction de celle qui est la plus courte.
Placez le pointeur de la souris sur la barre de la zone de travail pour afficher une info-bulle indiquant le code temporel de
début, le code temporel de fin et la durée de la barre de la zone de travail.

Rendre une prévisualisation

❖ Définissez la barre de la zone de travail sur la zone à prévisualiser, puis choisissez Séquence > Rendu de la zone de travail
ou appuyez sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Le temps de rendu dépend des ressources de votre système et de la complexité du segment.

Désactiver les prévisualisations rendues

Pour augmenter les performances du montage sur des projets plus gros, désactivez les prévisualisations rendues. La
désactivation de ces prévisualisations empêche Première d’écrire ou de lire des fichiers de prévisualisation rendus sur le
disque, laissant ainsi l’application éditer en temps réel aussi rapidement que la vitesse du système le permet. Lorsque les
prévisualisations rendues sont désactivées, les indicateurs de rendu rouges et verts de l’échelle de temps sont remplacés par
une barre blanche vide. Lorsque les prévisualisations sont réactivées, les fichiers de prévisualisation existants sont restaurés
si aucun changement ne s’est produit dans les sections associées de la séquence.

❖ Dans le coin supérieur gauche du panneau Montage, cliquez sur le bouton Activation ou désactivation des
prévisualisations .

Faire défiler le panneau Montage au cours de la prévisualisation

Vous pouvez définir une option permettant de faire défiler automatiquement la bande de montage lorsqu’une séquence est
plus large que la bande visible.

1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
2 Choisissez une option dans le menu Défilement du panneau Montage :
Sans défilement Le panneau Montage ne défile pas.

Défilement des pages La partie visible de la bande de montage défile page par page.

Défilement régulier L’indicateur d’instant présent reste au centre de la bande de montage visible. Il s’agit de l’option définie
par défaut.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 133
Guide de l'utilisateur

Prévisualiser sur un téléviseur

Vous pouvez afficher la séquence sur n’importe quel moniteur connecté à votre ordinateur. Pour effectuer la
prévisualisation sur un écran de téléviseur, il faut un matériel vidéo doté d’un port vidéo approprié pour le moniteur.
Certaines cartes vidéo et certains produits logiciels du système d’exploitation prennent en charge un écran de téléviseur,
indépendamment du bureau sur l’ordinateur. D’autres prennent en charge un second écran d’ordinateur, contigu au bureau
sur l’ordinateur, afin qu’il serve d’espace supplémentaire pour l’application. Consultez la documentation qui accompagne
votre carte vidéo et votre système d’exploitation.

Prévisualisation sur un écran de télévision par le biais d’un caméscope ou d’un magnétoscope
Si vous montez un projet DV, vous pouvez prévisualiser la séquence sur un écran de télévision par le biais de votre
connexion IEEE 1394, un caméscope DV ou un magnétoscope.

Remarque : Sous Mac OS, vous ne pourrez pas prévisualiser sur un écran de télévision par le biais de caméscopes ou de platines
en mode HDV. Définissez-les plutôt en mode DV ou Auto.

1 Vérifiez que le moniteur est connecté au caméscope ou à la platine DV et que ce matériel est connecté à votre ordinateur.
2 (Caméscope DV uniquement) Connectez le caméscope à la sortie du moniteur. Certains matériels détectent cette option
directement, tandis que d’autres nécessitent que vous choisissiez une commande de menu.
3 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général, puis cliquez sur le bouton Réglages de lecture.
4 Dans la boîte de dialogue Réglages de lecture, choisissez les options souhaitées.
Il peut y avoir un léger retard entre la lecture sur le bureau et la lecture sur un écran de télévision par le biais d’un caméscope
ou d’un magnétoscope. Si la vidéo et l’audio ne semblent pas synchronisés, essayez de prévisualiser la vidéo et l’audio par le
biais du même matériel.

Options des réglages de lecture

La boîte de dialogue des paramètres de rendu propose les options suivantes:
Vidéo sur le bureau Définit si la lecture a lieu ou non sur le Moniteur du programme. Désélectionnez cette option pour
effectuer une lecture uniquement sur le moniteur spécifié à l’aide de l’option Matériel externe. Si cette dernière est
paramétrée sur Aucun, l’option Vidéo sur le bureau est sélectionnée pour permettre la lecture sur le Moniteur du
programme.
Matériel externe Définit un matériel externe sur lequel lire une vidéo.

Conversion du rapport L/H Détermine le mode de conversion du rapport L/H pour les projets DV.

Son du Bureau Définit la lecture audio sur l’ordinateur.

Son du matériel externe Définit la lecture audio sur un matériel audio externe connecté.

Exportation : Matériel externe Active l’exportation sur bande pour le matériel spécifié. Cette option n’influence pas la
lecture sur un matériel externe pendant l’exportation.
Méthode de conversion 24p Définit la méthode de conversion pour le métrage 24p. Voir la section « Définir les options de
lecture 24p » à la page 30.
Mode d’affichage du bureau (Windows uniquement) Définit l’option de lecture au moyen d’une carte d’affichage graphique.

• La valeur Compatible affiche la vidéo sur le bureau de manière non accélérée. Ce mode est adapté à l’utilisation sur une
carte graphique qui ne prend pas en charge l’accélération Direct3D 9.0. Cette option offre le mode d’affichage le moins
performant.
• Le mode standard utilise les possibilités matérielles des cartes graphiques Direct3D 9.0 pour accélérer la lecture de la
vidéo sur le bureau.
• Le mode Effets GPU accélérés fait appel aux fonctionnalités matérielles avancées des cartes graphiques Direct3D 9.0 de
dernière génération pour accélérer la lecture vidéo ainsi que plusieurs effets sur le bureau.
Désactiver la sortie vidéo pendant l’exécution en arrière-plan de Premiere Pro Désactive la vidéo sur le moniteur externe si
Adobe Premiere Pro n’est pas l’application active sur votre bureau.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 134
Guide de l'utilisateur

Utilisation de fichiers de prévisualisation

Lorsque vous interprétez des prévisualisations, Adobe Premiere Pro crée des fichiers sur votre disque dur. Ces fichiers de
prévisualisation contiennent les résultats de tous les effets traités par Adobe Premiere Pro au cours d’une prévisualisation.
Si vous prévisualisez la même zone de travail plusieurs fois sans apporter de modification, Adobe Premiere Pro lit
immédiatement les fichiers de prévisualisation au lieu de traiter à nouveau la séquence. De la même façon, les fichiers de
prévisualisation peuvent vous faire gagner du temps lorsque vous exportez le programme vidéo définitif en utilisant les
effets traités déjà stockés sur le disque. Adobe Premiere Pro stocke les fichiers de prévisualisation dans un dossier que vous
pouvez spécifier.

Pour gagner encore plus de temps, Adobe Premiere Pro gère les fichiers de prévisualisation existants lorsque c’est possible.
Les fichiers de prévisualisation suivent les segments associés d’une séquence à mesure que vous montez votre projet.
Lorsque un segment d’une séquence est modifié, Adobe Premiere Pro conforme automatiquement le fichier de
prévisualisation correspondant et enregistre le segment inchangé restant.

Une fois un projet terminé, supprimez les fichiers de prévisualisation pour économiser de l’espace disque.

Spécifier l’emplacement des fichiers de prévisualisation sur le disque

1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de travail
(Mac OS).
2 Dans les menus Prévisualisation vidéo et Prévisualisation audio, choisissez les emplacements des fichiers de
prévisualisation vidéo et audio.
Le disque que vous choisissez doit présenter une capacité et une rapidité suffisantes pour prendre en charge la lecture vidéo ;
choisissez un disque dur connecté à votre ordinateur et non une unité sur réseau. Evitez également de spécifier des supports
amovibles dans la mesure où Adobe Premiere Pro doit pouvoir repérer les fichiers de prévisualisation lorsque vous ouvrez
un projet.

Supprimer les fichiers de prévisualisation

❖ Activez le panneau Montage, puis choisissez Séquence > Supprimer les fichiers de rendu. Lorsque vous y êtes invité,
cliquez sur OK.
 135

Chapitre 7 : Montage : utilisation avancée

Adobe Premiere Pro contient de nombreux outils permettant d’améliorer les éléments et de peaufiner les montages. Vous
pouvez les utiliser pour rehausser vos projets.

Utilisation des marques

Ajouter des marques
Les marques indiquent des points importants dans le temps et facilitent le positionnement et l’organisation des éléments.
Vous pouvez utiliser une marque pour identifier une opération ou un son important dans une séquence ou un élément. Les
marques servent uniquement de référence et ne modifient en rien la vidéo.

Vous pouvez également utiliser des marques de séquence pour définir des signalements dans les séquences Adobe Flash
Video, ou pour indiquer une URL renvoyant l’utilisateur à une page Web. Adobe Premiere Pro fournit également des
marques Adobe Encore DVD que vous pouvez ajouter à une séquence pour désigner des scènes ou à une arborescence de
menu pour les séquences exportées sur Encore. (Voir « Ajouter des marques de chapitre Encore » à la page 138.)

Vous pouvez ajouter des marques à une séquence, à un élément source ou à une occurrence d’un élément dans une
séquence. Lorsque vous marquez des points de montage, l’ajout ou non de marques à un élément ou une séquence dépend
de votre flux de production.

Chaque séquence et chaque élément peuvent comporter individuellement jusqu’à 100 marques numérotées (de 0 à 99) et
autant de marques non numérotées que vous le souhaitez.

Les marques apparaissent sous forme de petites icônes dans l’échelle de temps du Moniteur source et du Moniteur du
programme. Les marques d’élément se transforment également en icônes dans l’élément lorsque celui-ci apparaît dans le
panneau Montage, tandis que les marques de séquence apparaissent sur l’échelle de temps de la séquence.

A B C

Icônes de marque dans le panneau Montage

A. Marque de séquence B. Marque d’élément C. Marque de chapitre Encore

Lors de la définition de marques (comme pour les points d’entrée et de sortie), assurez-vous que vous travaillez avec la
version appropriée de l’élément. Les marques ajoutées à un élément source (ouvert dans le panneau Projet) sont également
visibles dans l’élément lorsque vous l’ajoutez à la séquence. La modification des marques d’un élément source n’affecte pas
les occurrences individuelles de l’élément déjà présent dans une séquence, ou inversement. Pour une vidéo sur l’utilisation
des marques, visitez www.adobe.com/go/vid0255_fr.

Voir aussi
« Ajouter des commentaires, des chapitres et des liens à des marques de séquence » à la page 137

Ajouter une marque d’élément non numérotée

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour ajouter une marque à un élément source, cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans
le Moniteur source.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 136
Guide de l'utilisateur

• Pour ajouter une marque à un élément d’une séquence, cliquez deux fois sur l’élément pour l’ouvrir dans le Moniteur
source.
2 Dans le Moniteur source, amenez l’indicateur d’instant présent à l’emplacement auquel vous souhaitez définir la
marque, puis cliquez sur le bouton Définir une marque de montage non numérotée .

Ajouter une marque de séquence non numérotée

1 Dans le panneau Montage, amenez l’indicateur d’instant présent à l’emplacement où vous souhaitez définir la marque.
2 Cliquez sur le bouton Définir une marque non numérotée dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage
. (Cliquez deux fois sur le bouton Définir une marque non numérotée pour ouvrir la boîte de dialogue Marque.)
Vous pouvez également faire glisser une marque depuis le bouton de marque du panneau Montage vers un point
quelconque de l’échelle de temps.

Pour ajouter des marques non numérotées pendant l’exécution d’un élément ou d’une séquence, appuyez sur la touche *
(astérisque) du pavé numérique au moment où vous voulez insérer une marque.

Ajouter une marque numérotée

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour définir une marque d’élément, ouvrez ce dernier dans le Moniteur source ou sélectionnez-le dans le panneau
Montage.
• Pour définir une marque de séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le panneau Montage.
2 Amenez l’indicateur d’instant présent à l’emplacement où vous voulez définir la marque.
3 Choisissez Marque > Définir une marque d’élément ou Définir une marque de séquence, puis choisissez une option dans
le sous-menu :
Marque numérotée disponible suivante Définit une marque numérotée à l’aide du numéro le plus bas inutilisé.

Autre marque numérotée Ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez préciser un nombre quelconque non
attribué compris entre 0 et 99.

Rechercher, déplacer et supprimer des marques

Vous pouvez rechercher des marques à l’aide des outils de navigation dans les marques. Vous pouvez les déplacer de leurs
emplacements originaux en les faisant glisser ou bien les supprimer toutes ensemble.

Atteindre une marque d’élément dans le Moniteur source

1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source.
2 Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Atteindre la marque précédente .
• Cliquez sur le bouton Atteindre la marque suivante .

Atteindre une marque d’élément ou de séquence dans le panneau Montage

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour signaler l’indicateur d’instant présent à une marque d’élément, sélectionnez l’élément dans la séquence et choisissez
Marque > Atteindre la marque d’élément > [marque].
• Pour signaler l’indicateur d’instant présent à une marque de séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le
panneau Montage, puis choisissez Marque > Atteindre la marque de séquence > [marque].

Déplacer une marque

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour déplacer une marque d’élément dans un élément figurant dans une séquence, ouvrez cet élément dans le Moniteur
source, puis faites glisser l’icône Marque dans l’échelle de temps du Moniteur source. (Vous ne pouvez pas manipuler
directement les marques d’élément dans le panneau Montage.)
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 137
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• Pour déplacer une marque de séquence, faites-la glisser dans le panneau Montage ou l’échelle de temps du Moniteur du
programme.
Le déplacement d’une marque dans l’échelle de temps du Moniteur source ou du Moniteur du programme déplace l’icône
de marque correspondante dans le panneau Montage.

Remarque : Les marques de séquence contenues dans une séquence imbriquée apparaissent sous forme de marques d’élément
(avec une couleur légèrement différente) dans la séquence parent et le Moniteur source. Pour régler une marque imbriquée,
ouvrez la séquence imbriquée dans le panneau Montage, puis faites glisser la marque.

Supprimer une marque

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour supprimer une marque d’élément, sélectionnez l’élément dans la séquence, puis signalez l’indicateur d’instant
présent à la marque de l’élément.
• Pour supprimer une marque de séquence, vérifiez qu’aucun élément n’est sélectionné dans la séquence, puis signalez
l’indicateur d’instant présent à la marque de séquence.
2 Choisissez Marque > Effacer une marque d’élément ou Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option dans
le sous-menu :
Marque actuelle Supprime la marque à l’instant présent.

Toutes les marques Supprime toutes les marques de l’élément ou de la séquence (selon l’affichage utilisé).

Numérotée Supprime une marque numérotée de la liste de toutes les marques numérotées.

Remarque : Vous ne pouvez pas supprimer une marque de séquence en l’éloignant de l’échelle de temps à l’aide de la souris.

Ajouter des commentaires, des chapitres et des liens à des marques de séquence
Vous pouvez utiliser la boîte de dialogue Marque pour parcourir des marques de séquence et pour lire des informations ou
en ajouter. La révision d’informations de marque à l’aide de la boîte de dialogue Marque est, entre autres, un moyen facile
de revoir des commentaires de notes d’élément.

1 Dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur une marque de séquence pour ouvrir la boîte de dialogue Marque.
Vous pouvez ouvrir cette boîte de dialogue lorsque vous définissez la marque en double-cliquant sur le bouton Définir une
marque non numérotée dans le panneau Montage.

2 Définissez l’une des options suivantes :

Commentaires Saisissez un commentaire que vous souhaitez associer à la marque.

Durée Faites glisser la valeur de durée ou cliquez dessus pour la mettre en surbrillance, saisissez une nouvelle valeur et
appuyez sur la touche Entrée/Retour.
Chapitre Saisissez le nom et le numéro du chapitre.

URL Saisissez l’adresse de la page Web que vous souhaitez ouvrir.

Une marque de séquence peut également contenir une adresse Web (URL). Lorsque la séquence est insérée dans une page
Web, la page Web s’ouvre automatiquement dès que la marque est atteinte. Les liens Web fonctionnent uniquement avec les
formats pris en charge, notamment QuickTime.

Lorsque vous utilisez des marques pour les liens URL et les marques de chapitre, vous pouvez définir des marques de
séquence d’une durée supérieure à une seule image. Dans le panneau Montage, le côté droit de l’icône d’une marque de
séquence s’étend pour en indiquer la durée.
Image cible Saisissez l’image cible d’une page Web si vous utilisez un cadre HTML.

3 Pour saisir des commentaires ou spécifier des options relatives à d’autres marques de séquence, cliquez sur Préc. ou
sur Suiv.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 138
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Remarque : les systèmes auteurs de DVD tels qu’Encore respectent les consignes des DVD qui limitent la proximité des liens de
chapitre. Lorsque vous définissez des marques qui seront utilisées en tant que liens de chapitre, vérifiez qu’elles sont espacées
d’au moins 15 images les unes des autres ou de la quantité d’images prescrite par votre système auteur. Sinon, votre programme
auteur pourrait déplacer les liens de chapitre automatiquement.

Partage de marques à l’aide d’Adobe After Effects, Encore et Flash

Vous pouvez partager des marques entre Adobe Premiere Pro, Adobe Encore et Adobe Flash de l’une des façons suivantes.

• Les marques de séquence contenues dans les éléments exportés d’Adobe Premiere Pro apparaissent sous forme de
marques de calque dans Adobe After Effects sur un calque spécial avec le nom « marques de montage ». Les marques
d’élément d’Adobe Premiere Pro apparaissent dans Adobe After Effects sous forme de marques de calque sur le calque
(élément) auquel elles étaient intialement associées. Les marques de calque contenues dans les éléments exportés d’Adobe
After Effects apparaissent sous forme de marques de séquence dans Adobe Premiere Pro.
• Les marques de séquence contenues dans les éléments exportés d’Adobe Premiere Pro apparaissent sous forme de points
de chapitre dans un montage Adobe Encore.
• Les marques de chapitre Encore ajoutées à une séquence dans Adobe Premiere Pro apparaissent sous forme de marques
de chapitre dans Encore lorsque l’élément hôte est exporté d’Adobe Premiere Pro à l’aide de la commande Fichier >
Exporter > Exportation dans Encore.
• Les marques de séquence dans les éléments exportés à partir d'Adobe Premiere Pro apparaissent sous la forme de points
de signalement dans des projets Adobe Flash s'ils contiennent du texte dans leur champ Chapitre. Les données de point
de signalement dans le champ Chapitre d’une marque de séquence dans Adobe Premiere Pro seront codées en tant que
Flash XML. Concernant le protocole XML requis, voir l’Aide de Flash.
Remarque : Vous devez ajouter du texte à une marque de chapitre dans Adobe Premiere Pro pour que cette marque de chapitre
apparaisse sous la forme de point de signalement dans des projets Adobe Flash.

Ajouter des marques de chapitre Encore

Vous pouvez ajouter des marques de chapitre DVD à n’importe quelle séquence d’Adobe Premiere Pro ; ces marques seront
lues en tant que points de chapitre lors de l’exportation de la séquence dans Encore. Dans Encore, vous pouvez lier des points
de chapitre à des boutons dans les menus, ou bien les spectateurs peuvent utiliser les boutons d’avance de chapitre de leur
télécommande de lecteur de DVD pour les parcourir.

Vous pouvez nommer les marques Encore pendant que vous les insérez. Le nom que vous saisissez dans
Adobe Premiere Pro devient le libellé d’un bouton dans le menu principal ou le menu Scènes d’Adobe Encore.
1 Dans le panneau Montage, placez l’indicateur d’instant présent à l’emplacement où vous souhaitez définir la marque.
Remarque : le bouton Lecture d’Encore dans chaque modèle de menu principal est lié automatiquement au point de départ de
l’échelle de temps. Vous n’avez donc pas besoin d’y placer une marque, sauf si vous souhaitez qu’elle soit répertoriée dans le menu
Scènes.

2 Cliquez sur le bouton Définir une marque de chapitre Encore

Pour placer une marque rapidement, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la
touche Ctrl enfoncée (Mac OS) dans l’échelle de temps, puis choisissez le type de marque que vous souhaitez définir au
niveau de l’indicateur d’instant présent.

3 Saisissez un nom pour la marque. Utilisez un nom court qui s’adapte à la taille du menu et ne recouvre pas un autre
bouton. (Vous pourrez modifier le nom ultérieurement, dans Encore).
4 Cliquez sur OK. Adobe Premiere Pro ajoute la marque dans le panneau Montage.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 139
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Montage audio dans le panneau Montage

Définir des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons
Les points d’entrée et de sortie sont définis sur des divisions de base de temps, c’est-à-dire entre des images vidéo. Bien que
les montages basés sur des images conviennent également à l’audio, certains montages audio demandent une précision
accrue. Imaginons par exemple que vous souhaitiez placer un point d’entrée entre deux mots d’une phrase, mais que la
division entre les mots ne tombe pas correctement entre les images. Heureusement, l’audio numérique n’est pas divisé en
images mais en échantillons audio qui se produisent beaucoup plus fréquemment. Vous pouvez définir des points d’entrée
et de sortie audio plus précis en activant l’affichage des échantillons audio dans l’échelle de temps de la séquence ou du
Moniteur source.

Moniteur source configuré pour afficher des unités audio en vue d’un montage plus précis d’un élément audio

Voir aussi
« Raccorder à l’aide des outils de raccord de point d’entrée et de point de sortie » à la page 100

Permuter une échelle de temps en unités audio dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme
❖ Dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme, choisissez Afficher unités audio.

Parcourir un fichier audio en mode échantillon

1 Passez de l’échelle de temps dans le panneau Moniteur source ou Montage aux unités audio.
2 Pour naviguer, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser l’indicateur d’instant présent sur l’échelle de temps pour vous déplacer régulièrement dans l’élément.
• Cliquez sur le bouton En arrière ou En avant pour déplacer l’indicateur d’instant présent d’un échantillon audio à la fois.
3 Pour effectuer un zoom avant ou un zoom arrière, faites glisser l’une des extrémités de la barre de la zone d’affichage sur
l’échelle de temps du panneau Moniteur source ou Montage.

Raccorder un fichier audio en mode échantillon dans le panneau Montage

1 Dans le menu du panneau Montage, choisissez Afficher unités audio. Les échelles de temps du panneau Montage et du
Moniteur du programme passent à une échelle basée sur des échantillons.
2 S’il y a lieu, développez la piste audio contenant l’élément à monter, cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage ,
puis choisissez Afficher la forme d’onde.
3 Affichez le point d’entrée ou de sortie audio de l’élément à modifier en détail en faisant glisser le curseur de zoom vers la
droite.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 140
Guide de l'utilisateur

4 Pour ajuster l’élément, effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour régler le point d’entrée, placez le pointeur de la souris sur le bord gauche de l’audio de l’élément pour faire apparaître
l’outil de raccord de l’élément de début , puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
• Pour régler le point de sortie, placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’audio de l’élément pour faire apparaître
l’icône de raccord de l’élément de fin , puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
5 Utilisez l’affichage de la forme d’onde ou lisez l’élément audio afin de vérifier que vous avez réglé les points d’entrée et de
sortie correctement.

Lier des éléments vidéo et audio ou rompre un lien

Dans le panneau Projet, un élément contenant une partie vidéo et audio apparaît comme élément unique représenté par le
symbole . Lors de l’ajout de l’élément dans la séquence, toutefois, les parties vidéo et audio apparaissent comme deux
objets distincts sur leur piste respective (sous réserve que vous ayez défini les sources vidéo et audio lors de l’ajout de
l’élément).

Les parties vidéo et audio de l’élément sont liées, de sorte que si vous déplacez la partie vidéo dans le panneau Montage, la
partie audio liée se déplace, et inversement. C’est pour cette raison que la paire audio/vidéo s’appelle un élément lié. Dans le
panneau Montage, chaque partie de l’élément lié porte le même nom d’élément, qui est souligné. La partie vidéo est
identifiée par [V] et la partie audio par [A].

De manière générale, toutes les fonctions de montage agissent sur les deux parties d’un élément lié. Lorsque vous souhaitez
travailler avec la partie audio ou vidéo seule, vous pouvez rompre leur lien. Cette méthode permet d’utiliser les parties vidéo
et audio comme si elles n’étaient pas liées ; même les noms d’élément ne sont plus soulignés ou ne s’intitulent plus [V] et [A].
Adobe Premiere Pro conserve toutefois la trace du lien. Si vous liez à nouveau les éléments, vous savez s’ils ont été déplacés
hors synchronisation et dans quelle mesure ils l’ont été. Adobe Premiere Pro peut resynchroniser les éléments
automatiquement.

Vous pouvez également créer un lien entre des éléments dont les liens ont été précédemment rompus. Cette fonction est
particulièrement utile si vous devez synchroniser des éléments audio et vidéo qui ont été enregistrés séparément.

Remarque : Vous pouvez lier de la vidéo à de l’audio seulement ; il n’est pas possible de lier deux éléments vidéo entre eux. Un
élément vidéo peut être lié à plusieurs éléments audio et plusieurs éléments audio peuvent être liés entre eux.

Voir aussi
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 179

Lier ou rompre le lien entre vidéo et audio

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour lier des éléments vidéo et audio, sélectionnez-les en cliquant sur chacun d’eux tout en appuyant sur la touche Maj,
puis choisissez Elément > Créer un lien.
• Pour rompre le lien entre audio et vidéo, sélectionnez l’élément lié et choisissez Elément > Rompre le lien.
Bien que les liens audio et vidéo soient rompus, les éléments audio et vidéo restent sélectionnés. Sélectionnez à nouveau l’un
ou l’autre élément pour les utiliser séparément.

Modifier individuellement des pistes d’éléments liés

❖ Cliquez sur une partie quelconque d’un élément lié tout en appuyant sur la touche Alt ou Option, puis utilisez un outil
de montage. Une fois le montage de l’élément terminé, vous pouvez sélectionner à nouveau l’élément (par un clic) pour le
modifier à nouveau en tant qu’élément lié.

Synchroniser automatiquement des éléments après les avoir déplacés hors synchronisation
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris ou cliquez tout en appuyant sur la touche Contrôle sur le numéro qui apparaît
au niveau du point d’entrée de l’élément audio ou vidéo désynchronisé dans le panneau Montage. (Le numéro indique le
temps de décalage entre cet élément et l’élément vidéo ou audio qui l’accompagne.)
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 141
Guide de l'utilisateur

2 Choisissez l’une des options suivantes :

Synchronisation par déplacement Décale la partie vidéo ou audio sélectionnée de l’élément dans le temps pour restaurer la
synchronisation. Pour effectuer la synchronisation, l’option Synchronisation par déplacement décale l’élément sans tenir
compte des éléments adjacents qui peuvent alors être écrasés.
Synchronisation sans déplacement Effectue un montage par déplacement dessous pour restaurer la synchronisation sans
déplacer la position de l’élément dans le temps.

Pour synchroniser plusieurs éléments, au lieu de restaurer la synchronisation audio et vidéo, utilisez la commande
Elément > Synchroniser. (Voir « Synchroniser les éléments » à la page 148.)

Créer des montages éclatés

En principe, vous définissez un point d’entrée et un point de sortie pour un élément source. Même s’il s’agit d’un élément
lié (élément contenant à la fois des pistes audio et vidéo), les points d’entrée et de sortie s’appliquent aux deux pistes de
l’élément. Lorsqu’ils sont définis dans une séquence, l’audio et la vidéo de l’élément standard apparaissent en même temps.
Il peut être judicieux de définir des points d’entrée et de sortie audio et vidéo de façon indépendante pour réaliser un
montage éclaté (procédé également connu sous le nom de coupe L et coupe J). Lorsqu’il est placé dans une séquence, un
élément raccordé pour un montage éclaté verra son audio apparaître avant sa vidéo, ou sa vidéo avant son audio.

S’il est plus fréquent d’éclater des éléments après leur assemblage dans un premier montage, il est toutefois possible de
raccorder des éléments pour des montages éclatés dans le Moniteur source avant de les ajouter à la séquence.

A B

A. Elément découpé pour coupe J B. Elément découpé pour coupe L

Créer un montage éclaté

1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de chaque piste dans le panneau Montage pour développer
les pistes que vous voulez ajuster.
2 Sélectionnez l’un des éléments impliqué dans le montage éclaté, puis choisissez Elément > Rompre. Répétez cette
opération pour l’autre élément.
3 Sélectionnez l’outil Modification compensée dans le panneau Outils.
4 En partant du point de montage audio entre les deux éléments, faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
Remarque : Si rien ne se passe, vérifiez qu’avant de commencer le déplacement, vous avez placé le pointeur sur le point de
montage audio visible et non sur une transition audio appliquée.

Définir des points d’entrée et de sortie pour un montage éclaté

1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis affectez l’instant présent à l’image qu’il convient de définir comme
point d’entrée ou de sortie audio ou vidéo.
2 Dans le Moniteur source, cliquez sur Marque > Définir une marque d’élément, puis sélectionnez Entrée vidéo,
Sortie vidéo, Entrée audio ou Sortie audio.
3 Définissez les points d’entrée et de sortie vidéo et audio restants. (Lorsque vous ajoutez l’élément à une séquence, la partie
vidéo commence et se termine à des moments différents de ceux de l’audio.)
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 142
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Création d’éléments spéciaux

Créer une amorce SMPTE (uniquement sous Windows)
Si vous comptez créer une sortie sur film à partir d’une séquence, il peut se révéler judicieux d’ajouter une amorce SMTPE.
Cette amorce permet au projectionniste de vérifier que l’audio et la vidéo fonctionnent correctement et sont synchronisés.
Vous pouvez créer et personnaliser une amorce SMPTE à insérer au début d’un projet. La durée de l’amorce est de
11 secondes.

❖ Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Configuration de l’amorce SMPTE
dans le menu contextuel. Spécifiez les options suivantes, si nécessaire :
Couleur de balayage Indique la couleur de la zone de balayage circulaire d’une seconde.

Couleur d’arrière-plan Indique la couleur de la zone située derrière la couleur de balayage.

Couleur de ligne Indique la couleur des lignes horizontales et verticales.

Couleur cible Indique la couleur des doubles cercles autour du nombre.

Couleur numérique Indique la couleur du compte à rebours.

Signal visuel Affiche un petit cercle de repérage dans la dernière image de l’amorce.

Signal sonore Emet un bip à la marque des deux secondes.

Signal tous les deux démarrages Emet un bip au début de chaque seconde pendant l’amorce.

Pour personnaliser un élément d’amorce SMPTE, cliquez deux fois dessus dans le panneau Projet.

Créer une mire de barres et un ton 1 kHz

Vous pouvez créer un élément d’une durée d’une seconde contenant à la fois une mire de barres et un ton 1 kHz en vue
d’étalonner le matériel vidéo et audio.

❖ Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Barres et ton dans le menu
contextuel.
Remarque : Certains flux de production audio doivent être étalonnés selon un niveau tonal bien précis. Le niveau par défaut
du ton 1 kHz est de 012 dB par rapport à 0 dBfs. Vous pouvez adapter le niveau tonal à votre flux de production audio en
choisissant Elément > Options audio > Gain audio après avoir sélectionné un élément. Lorsque vous sélectionnez l’élément
Barres et ton dans le panneau Projet, vous définissez le niveau de gain par défaut pour les nouvelles occurrences d’éléments.
Lorsque vous sélectionnez un élément dans le panneau Montage, vous modifiez uniquement le niveau de cette occurrence.

Créer une vidéo noire

Les zones vides d’une piste apparaissent en noir si aucune autre zone d’élément visible n’est présente sur les pistes vidéo sous-
jacentes. Le cas échéant, vous pouvez également créer des éléments vidéo noirs opaques à utiliser dans une séquence. Un
élément vidéo noir est une image fixe définie à la taille d’image du projet et dont la durée est de cinq secondes. Pour créer
un élément de couleur différente, utilisez un cache couleur (voir la section « Créer un cache de couleur unie » à la page 352).

❖ Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Vidéo noir dans le menu contextuel.

Créer un élément vidéo transparent

La Vidéo transparente est un élément de synthèse comme Vidéo noire, Barre et ton et Cache couleur. Cet effet est pratique
lorsque vous voulez appliquer un effet qui produit sa propre image et conserve la transparence, tel que l’effet Code temporel
ou Eclair. Pensez à l’effet Vidéo transparente comme « Effacer le cache ».

Vous ne pouvez pas appliquer tous les effets à la Vidéo transparente, uniquement ceux qui manipulent la couche alpha. Par
exemple, voici quelques-uns des effets que vous pouvez utiliser avec un élément vidéo transparent :

• Code temporel
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 143
Guide de l'utilisateur

• Damier
• Cercle
• Ellipse
• Grille
• Lumière parasite
• Eclairs
• Pot de peinture
• Tracé dynamique
1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Vidéo transparente.
2 Placez l’élément vidéo transparent sur le calque le plus élevé, étirez-le aussi loin que possible, puis appliquez un effet.

Séquences multiples
Utiliser des séquences multiples
Un projet unique peut contenir plusieurs séquences. Toutes les séquences d’un projet partagent la même base de temps, qui
définit la façon dont Adobe Premiere Pro calcule le temps et qui n’est pas modifiable une fois le projet créé.

• Pour définir les réglages par défaut des nouvelles séquences, activez le panneau Projet, choisissez Projet > Réglages du
projet > Séquence par défaut, puis spécifiez le nombre et le type des pistes audio et vidéo.
• Pour changer de séquence, dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, cliquez sur l’onglet de la séquence
à utiliser. L’onglet de la séquence apparaît au premier plan dans les deux panneaux.
• Pour afficher une séquence dans un panneau Montage séparé, faites glisser l’onglet Séquence vers une zone vide.
• Pour ouvrir une séquence dans le Moniteur source, maintenez la touche Ctrl/Commande enfoncée et cliquez deux fois
sur la séquence dans le panneau Projet. Dans le panneau Montage, maintenez la touche Ctrl/Commande enfoncée et
cliquez deux fois sur une séquence imbriquée.

Créer une nouvelle séquence

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence.
• Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément , puis choisissez Séquence.
2 Dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence, spécifiez les options suivantes :
Nom de la séquence Saisissez un nom descriptif pour la séquence.

Vidéo Saisissez le nombre de pistes vidéo devant être contenues dans la séquence ou cliquez sur les boutons fléchés vers le
haut et vers le bas pour modifier le nombre.
Principal Choisissez une option dans le menu déroulant pour indiquer si la piste audio principale doit être de type mono,
stéréo ou 5.1.

3 Pour les autres champs, saisissez le nombre de chaque type de piste audio devant être contenue dans la séquence ou
cliquez sur les boutons fléchés vers le haut et vers le bas pour modifier le nombre.
4 Cliquez sur OK pour créer la séquence.
Pour plus de détails sur les types de pistes audio, voir « Pistes audio dans une séquence » à la page 170.
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Imbriquer des séquences

Vous pouvez imbriquer des séquences dans d’autres séquences, quelle que soit leur résolution, pour établir des
regroupements et des hiérarchies complexes. Une séquence imbriquée apparaît comme un élément audio/vidéo combiné
unique, même si sa séquence source peut contenir plusieurs pistes audio et vidéo.

Vous pouvez sélectionner, déplacer, raccorder et appliquer des effets à des séquences imbriquées, comme vous le feriez avec
tout autre élément. Les modifications apportées à la séquence source sont répercutées dans les occurrences imbriquées
sous-jacentes.

Avec l’imbrication des séquences, vous pouvez employer bon nombre de techniques qui font gagner un temps précieux et
créer des effets qui sinon seraient difficiles, voire impossibles à créer :

• Réutilisez des séquences. Lorsque vous souhaitez répéter une séquence, notamment une séquence complexe, vous
pouvez la créer immédiatement, puis l’imbriquer dans une autre séquence aussi souvent que nécessaire.
• Appliquez des réglages différents aux répliques d’une séquence. Si, par exemple, vous souhaitez exécuter une séquence
de façon répétée mais avec un effet différent à chaque fois, il vous suffit d’appliquer un effet à chaque instance de la
séquence imbriquée.
• Rationalisez l’espace de montage. Créez séparément des séquences multicouches complexes, ajoutez-les ensuite à votre
séquence principale comme un élément unique. Cette opération non seulement vous évite d’avoir à gérer des pistes
nombreuses dans la séquence principale, mais peut également diminuer le risque de déplacement inopiné d’éléments au
cours du montage (et de perte de la synchronisation).
• Créez des regroupements complexes et des effets imbriqués. Par exemple, bien que vous puissiez appliquer uniquement
une transition à un point de montage, vous pouvez imbriquer des séquences et appliquer une nouvelle transition à
chaque élément imbriqué, créant ainsi des transitions dans les transitions. Vous pouvez aussi créer des effets
d’incrustation d’images, dans lesquels chaque image est une séquence imbriquée, contenant ses propres séries d’éléments,
de transitions et d’effets.
Lorsque vous imbriquez des séquences, gardez à l’esprit les considérations suivantes :

• Vous ne pouvez pas imbriquer une séquence dans elle-même.

• Dans la mesure où les séquences imbriquées peuvent contenir des références à de nombreux éléments, les opérations qui
font intervenir une séquence imbriquée peuvent augmenter le temps de traitement. Adobe Premiere Pro applique ces
opérations à tous les éléments.
• Une séquence imbriquée représente toujours l’état actuel de sa source. La modification du contenu de la séquence source
est répercutée dans le contenu des occurrences imbriquées. La durée n’est pas affectée directement.
• La durée initiale de la séquence imbriquée d’un élément est déterminée par sa source. La durée inclut l’espace vide qui se
trouve au début de la séquence source, mais pas l’espace vide qui se trouve à la fin.
• Vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie d’une séquence imbriquée comme pour tout autre élément. La
modification ultérieure de la durée de la séquence source n’affecte cependant pas la durée des occurrences imbriquées
existantes. Pour allonger les occurrences imbriquées et afficher le matériel ajouté à la séquence source, utilisez les
méthodes d’ajustement standard. A l’inverse, une séquence source raccourcie provoque la présence dans l’instance
imbriquée d’un élément vidéo noir et d’un élément audio silencieux (que vous pourriez être amené à retrancher de la
séquence imbriquée).

Imbriquer une séquence dans une autre

❖ Faites glisser une séquence du panneau Projet ou Moniteur source vers la piste ou les pistes appropriée(s) de la séquence
active ou utilisez l’une des méthodes de montage décrites pour l’ajout d’un élément.
Remarque : Vous n’aurez pas besoin d’interpréter l’audio avant de monter une séquence imbriquée.

Ouvrir la source d’une séquence imbriquée

❖ Cliquez deux fois sur un élément de la séquence imbriquée. La source de la séquence imbriquée devient la séquence
active.
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Faire apparaître une image source à partir d’une séquence imbriquée

Si vous souhaitez afficher un élément dans une séquence imbriquée (par exemple, pour la modifier), vous pouvez ouvrir
rapidement la séquence source au niveau de l’image spécifique que vous voulez afficher.

1 Dans le panneau Montage, activez la piste dans laquelle se trouve une séquence imbriquée en cliquant sur l’en-tête de
cette piste.
2 Positionnez l’indicateur d’instant présent sur l’image de la séquence imbriquée que vous voulez faire apparaître dans sa
séquence d’origine.
3 Appuyez sur Maj+T pour ouvrir la séquence source dans le panneau Montage. L’indicateur d’instant présent se trouve
au niveau de l’image que vous avez spécifiée dans la séquence imbriquée.
4 Double-cliquez sur l’élément comportant l’indicateur d’instant présent pour ouvrir l’élément dans le Moniteur source.

Sous-éléments
A propos des sous-éléments
Un sous-élément est une section d’un élément principal (source) que vous souhaitez modifier et gérer séparément dans
votre projet. Vous pouvez utiliser des sous-éléments pour organiser vos longs fichiers média.

Vous utilisez les sous-éléments dans le panneau Montage comme vous le feriez avec un élément principal. Les opérations
de raccord et de montage d’un sous-élément sont limitées par ses points d’entrée et de sortie, mais vous pouvez l’ajuster afin
d’inclure plus ou moins l’élément principal.

Les sous-éléments référencent le fichier média de l’élément principal. Si vous supprimez un élément principal ou le prenez
off-line en conservant son média sur le disque, le sous-élément et son occurrence restent en ligne. Si vous supprimez le
média original du disque, le sous-élément et ses occurrences apparaissent off-line. Si vous liez à nouveau un élément
principal, ses sous-éléments restent liés au média original.

Si vous acquérez ou liez à nouveau un sous-élément, il devient alors un élément principal, et tous les liens au média original
sont rompus. Le fichier média nouvellement acquis comporte uniquement la partie de référence du média du sous-élément.
Toutes les occurrences du sous-élément sont à nouveau liées au média nouvellement acquis.

Pour utiliser un élément principal et ses sous-éléments dans un autre projet, importez le projet contenant ces éléments.

Voir aussi
« Eléments sources, occurrences d’éléments et sous-éléments » à la page 93

Créer un sous-élément
Vous pouvez créer un sous-élément à partir d’éléments sources ou à partir d’autres sous-éléments constitués d’un seul fichier
média. Vous ne pouvez pas créer de sous-éléments à partir de séquences, de titres ou d’images fixes.

1 Ouvrez un élément source dans le Moniteur source. Ouvrez l’élément à partir du panneau Projet. Vous ne pouvez pas
créer de sous-éléments à partir de son occurrence.
2 Points d’entrée et de sortie d’un sous-élément. Vous devez définir un point d’entrée ou de sortie différent des points
d’entrée et de sortie du média de l’élément source.
Pour créer un sous-élément vidéo ou audio, utilisez le bouton Audio/Vidéo du Moniteur source.

3 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Choisissez Elément > Créer un sous-élément, saisissez un nom pour le sous-élément et cliquez sur OK.
• Faites glisser l’élément vers le panneau Projet, saisissez un nom pour le sous-élément et cliquez sur OK.
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Le sous-élément apparaît dans le panneau Projet et est représenté par une icône , , , . L’icône varie selon le type
de média.

Vous pouvez également créer un sous-élément en le sélectionnant dans le panneau Projet ou le Moniteur source. Choisissez
ensuite Elément > Modifier un sous-élément, et définissez ses valeurs de début et de fin de média.

Régler les heures de début et de fin du média d’un sous-élément

1 Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet.
2 Choisissez Elément > Modifier un sous-élément.
3 Modifiez les champs du code temporel de début et du code temporel de fin du sous-élément.
Remarque : Si le sous-élément possède une occurrence, vous pouvez le réduire aux seuls points d’entrée et de sortie de celle-ci.
Cette limite permet d’éviter la perte des images utilisées dans la séquence.

Convertir un sous-élément en élément principal

1 Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet.
2 Choisissez Elément > Modifier un sous-élément.
L’élément converti héritera les mêmes valeurs de début et de fin que celles de l’élément principal, répertoriées dans la boîte
de dialogue Modifier un sous-élément.

3 Sélectionnez Convertir en élément principal, puis cliquez sur OK.

Montage d’une séquence caméra multiple

A propos du montage caméra multiple
Vous pouvez utiliser le Moniteur de caméra multiple pour monter un métrage à partir de plusieurs caméras, simulant ainsi
un passage en direct d’une caméra à une autre. Cette technique vous permet de monter des métrages à partir de quatre
caméras maximum.

Pour synchroniser facilement les métrages de toutes les caméras, assurez-vous que chaque caméra enregistre un point de
synchronisation, en utilisant un clap ou une autre technique. Laissez chaque caméra en mode enregistrement pour
maintenir la synchronisation. Après avoir acquis le métrage dans Adobe Premiere Pro, respectez la procédure suivante pour
effectuer son montage :

1. Ajoutez les éléments de caméras multiples à une séquence.

Regroupez les éléments de chaque caméra sur les pistes séparées de la séquence. (Voir « Ajouter des éléments dans un
montage caméra multiple » à la page 148.)

2. Synchronisez les éléments dans la séquence.

Signalez le point de synchronisation par des marques d’éléments numérotées, ou réattribuez un point de synchronisation
au code temporel spécifique de chaque caméra. (Voir « Synchroniser les éléments » à la page 148.)

3. Créez la séquence cible caméra multiple.

Les montages finaux sont réalisés dans une séquence cible. Vous réalisez la séquence cible en imbriquant la séquence des
éléments synchronisés dans une nouvelle séquence. Puis vous activez l’élément dans la séquence cible pour un montage
caméra multiple. (Voir « Créer une séquence cible caméra multiple » à la page 148.)

4. Enregistrez les montages caméra multiple.

Dans le Moniteur de caméra multiple, vous pouvez visualiser simultanément les métrages des quatre caméras et passer
d’une caméra à l’autre pour choisir le métrage de la séquence finale. (Voir « Enregistrer des montages caméra multiple » à
la page 149.)
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5. Réglez et améliorez les montages.

Vous pouvez ré-enregistrer la séquence finale et remplacer des éléments avec le métrage de l’une des autres caméras. Vous
avez également la possibilité de monter votre séquence de manière standard, en utilisant les outils et techniques de montage
habituels, en ajoutant des effets, ou en composant avec des pistes multiples. (Voir « Enregistrer des montages caméra
multiple » à la page 149 et « Modifier des montages caméra multiple dans le panneau Montage » à la page 150.)

Pour un didacticiel sur la synchronisation et la permutation de plusieurs caméras, visitez

www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_multicam_fr. Pour une vidéo sur le montage à l’aide de plusieurs caméras, visitez
www.adobe.com/go/vid0234_fr.

A propos du Moniteur de caméra multiple

Le Moniteur de caméra multiple lit le métrage de chaque caméra, ainsi que la prévisualisation de la séquence finale montée.
Lorsque vous souhaitez enregistrer la séquence finale, cliquez sur la prévisualisation d’une caméra pour l’activer et
enregistrez le montage de cette caméra. La caméra active est signalée par un contour jaune en mode lecture et un contour
rouge en mode enregistrement.

Le Moniteur caméra multiple présente des commandes de lecture, d’enregistrement, et des raccourcis clavier standard. Le
bouton Lecture approximative permet de lire la séquence en mode prévisualisation, et notamment toute image preroll
et postroll spécifiée dans les préférences générales.
Remarque : Si le Moniteur de caméra multiple affiche la même image en prévisualisations étendues sur les côtés droit et
gauche, cela signifie que l’élément sélectionné n’est pas un élément caméra multiple, ou bien que l’élément caméra multiple n’est
pas activé.
A B C

D E F

Moniteur de caméra multiple

A. Caméra 1 B. Caméra 2 C. Prévisualisation enregistrée de la séquence D. Caméra 3 E. Caméra 4 F. Bouton Enregistrement

Afficher le Moniteur de caméra multiple

❖ Sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage, puis choisissez Moniteur de caméra multiple
dans le menu Fenêtre.
• Pour masquer la prévisualisation enregistrée de la séquence et afficher seulement les prévisualisations caméra,
désélectionnez Afficher le Moniteur d’aperçu dans le menu du panneau Moniteur de caméra multiple.
• Pour redimensionner le Moniteur de caméra multiple, faites glisser une extrémité ou un angle.
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Ajouter des éléments dans un montage caméra multiple

Vous pouvez utiliser n’importe quel type de média dans une session de montage caméra multiple, notamment des métrages
de plusieurs caméras et d’images fixes. Vous pouvez assembler votre média dans une séquence composée de quatre vidéos
et quatre pistes audio maximum. Vous avez également la possibilité d’ajouter plusieurs éléments à une piste afin de
permettre l’utilisation de plusieurs bandes dans une caméra.

Après l’assemblage des éléments, vous devez les synchroniser, puis créer et activer la séquence cible.

1 Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence.

2 Placez les éléments de chaque caméra sur une piste séparée. Utilisez les quatre premières pistes vidéo et audio. Vous
pouvez effectuer tous les montages d’éléments nécessaires.
Remarque : Les pistes vidéo et audio, au-delà de la quatrième, ne seront pas disponibles pour le montage caméra multiple.

Synchroniser les éléments

Assurez-vous d’avoir signalé les points de synchronisation pour chaque métrage de caméra avant de procéder à toute
synchronisation. Vous pouvez signaler vos points de synchronisation en définissant des marques numérotées de la même
façon pour chaque élément ou en leur réattribuant un nouveau code temporel. (Voir « Ajouter des marques » à la page 135
et « Saisir manuellement le code temporel d’un élément » à la page 65.)

Remarque : Adobe Premiere Pro utilise un montage par incrustation lorsqu’il synchronise des éléments. Veillez à ne pas
écraser des éléments adjacents si vous avez plusieurs éléments sur la même piste.

1 Sélectionnez les éléments que vous désirez synchroniser.

2 Ciblez une piste (en cliquant sur son en-tête) afin d’y aligner tous les autres éléments.
Par exemple, si vous synchronisez des éléments sur leur point de sortie, la fin de chaque élément s’aligne sur le point de
sortie de la piste cible. Un élément sera raccordé si la synchronisation entraîne le placement de son point d’entrée avant le
point zéro de la séquence.

Remarque : Si une piste, composée d’une paire audio/vidéo combinée, n’est pas sélectionnée, elle sera mise hors
synchronisation. Les indicateurs hors synchronisation apparaîtront sur les éléments.

3 Choisissez Elément > Synchroniser, puis choisissez l’une des options suivantes :
Début de l’élément Synchronise les éléments sur leurs points d’entrée.

Fin de l’élément Synchronise les éléments sur leurs points de sortie.

Code temporel Synchronise les éléments sur le code temporel spécifié. Si vous utilisez un code temporel source en heures
pour désigner une caméra, sélectionnez l’option Ignorer les heures afin d’utiliser uniquement les minutes, les secondes et
les images pour la synchronisation des éléments.
Marque d’élément numéroté Synchronise les éléments sur la marque d’élément numéroté spécifiée. Choisissez le numéro
de marque à appliquer dans le menu contextuel Marque.

Vous pouvez également utiliser la commande Synchroniser pour synchroniser plusieurs éléments vidéo sur des pistes
séparées ou sur des pistes audio et vidéo dont le lien a été rompu lorsque vous ne montez pas de séquence caméra multiple.

Créer une séquence cible caméra multiple

1 Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence.
2 Faites glisser la séquence contenant les éléments caméra multiple vers une piste vidéo de la nouvelle séquence. (Voir
« Imbriquer des séquences » à la page 144.)
3 Sélectionnez les pistes vidéo et audio dans la séquence imbriquée, puis choisissez Elément > Caméra multiple > Activer.
Si vous ne sélectionnez pas la piste vidéo, la commande ne sera pas disponible.
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Enregistrer des montages caméra multiple

Vous devez enregistrer votre montage caméra multiple dans la séquence cible caméra multiple que vous venez d’assembler.
(Voir « Ajouter des éléments dans un montage caméra multiple » à la page 148.)

1 Sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage, puis choisissez Moniteur de caméra multiple
dans le menu Fenêtre.
2 Dans le Moniteur de caméra multiple, cliquez sur le bouton Enregistrement .
Remarque : Vous avez également la possibilité de passer en mode enregistrement lors de la lecture en cliquant sur une
prévisualisation caméra dans le Moniteur de caméra multiple.

3 Pour enregistrer l’audio de la caméra sélectionnée sur la piste audio, sélectionnez Audio d’après la vidéo dans le menu du
panneau Moniteur de caméra multiple. Désélectionnez cette option pour enregistrer l’audio à partir de la piste audio
sélectionnée dans la séquence source.
Remarque : Pour conserver l’audio de plusieurs pistes simultanément, mixez toutes les pistes voulues sur une piste unique dans
la séquence source, sélectionnez la piste audio résultante et désélectionnez l’option Audio d’après la vidéo.

4 Cliquez sur le bouton lecture du Moniteur de caméra multiple pour lancer la lecture vidéo de toutes les caméras.
Le métrage de la caméra active est enregistré dans la séquence cible caméra multiple. Un contour rouge indique la caméra
active, et la prévisualisation étendue vous montre le contenu que vous êtes en train d’enregistrer.

5 Pour passer à une autre caméra et enregistrer son contenu, cliquez sur sa prévisualisation restreinte dans le Moniteur de
caméra multiple.
Vous pouvez passer d’une caméra à une autre en utilisant un raccourci clavier. Les touches 1, 2, 3 et 4 représentent chaque
caméra.

6 Lorsque vous avez terminé votre enregistrement, cliquez sur le bouton Arrêt ou sur le bouton Enregistrement pour sortir
du mode enregistrement. Vous pouvez ensuite utiliser les commandes de lecture pour prévisualiser votre séquence sans
l’écraser.
La séquence cible est mise à jour afin de signaler les points de montage à chaque changement de caméra. La caméra 1
représente la piste par défaut de la séquence cible. Aucun enregistrement n’est réalisé, et donc aucun point de montage n’est
créé, tant que vous ne changez pas de caméra. Chaque élément de la séquence cible est représenté par un numéro de caméra
(MC1, MC2).

Voir aussi
« A propos du montage caméra multiple » à la page 146

« Enregistrement du son » à la page 184

Lire les éléments dans le Moniteur de caméra multiple

1 Sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage, puis choisissez Moniteur de caméra multiple
dans le menu Fenêtre.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Utilisez les commandes de lecture du Moniteur de caméra multiple.
• Utilisez les raccourcis clavier de lecture (barre d’espace, J, K, L).
Le contour jaune de la prévisualisation caméra indique la caméra active. Si vous cliquez sur une prévisualisation caméra, ce
contour deviendra rouge et vous commencerez à enregistrer le métrage de cette caméra dans la séquence.

Remarque : Le Moniteur de caméra multiple prévisualise uniquement la vidéo ciblée. Les effets appliqués à la séquence cible
n’affichent pas le Moniteur de caméra multiple, alors que les effets appliqués à la séquence source le font. Pour prévisualiser la
séquence caméra multiple avec les effets séquence-cible appliqués, et toute piste vidéo et audio supplémentaire, prévisualisez-la
dans le Moniteur du programme.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 150
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Ré-enregistrer des montages caméra multiple

1 Positionnez l’indicateur d’instant présent avant le montage que vous souhaitez modifier.
2 Lancez la lecture dans le Moniteur de caméra multiple. Lorsque la lecture atteint le point que vous désirez modifier,
passez en caméra active en cliquant sur la prévisualisation caméra dans le Moniteur de caméra multiple.
Remarque : Aucun enregistrement n’est réalisé tant que vous ne passez pas en caméra active. Le contour de la prévisualisation
caméra n’est plus jaune mais rouge.

3 Une fois votre montage réalisé, cliquez sur le bouton Arrêt du Moniteur de caméra multiple.

Modifier des montages caméra multiple dans le panneau Montage

❖ Dans la séquence cible caméra multiple, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour remplacer un élément par le métrage d’une autre caméra, sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis
choisissez Elément > Caméra multiple > Caméra [1, 2, 3, 4].
• Utilisez n’importe quel outil de montage standard pour effectuer vos modifications dans le panneau Montage.

Insérer ou incruster des éléments dans une séquence caméra multiple

Vous pouvez réaliser des montages sur une séquence caméra multiple à partir des éléments originaux des quatre caméras.
Par exemple, si une caméra a enregistré un présentateur et un autre un écran de diapositives de présentation, vous pouvez
intercaler des prises de diapositives de présentation. Cette technique est une autre possibilité pour ré-enregistrer des
sections dans la séquence caméra multiple.

1 Cliquez deux fois sur la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
Tout comme le Moniteur de caméra multiple, le Moniteur source affiche les prévisualisations des métrages provenant des
prises caméra originales.

2 Cliquez sur l’affichage du métrage que vous souhaitez intégrer à la séquence. L’affichage actif présente un contour jaune.
3 Choisissez la source que vous souhaitez modifier (vidéo, audio, ou les deux) et faites glisser l’élément vers le panneau
Montage, ou utilisez les boutons d’insertion et d’incrustation du Moniteur source.

Utilisation des autres applications

Modifier un élément dans son application d’origine
La commande Modifier l’original ouvre les éléments dans les applications associées à leurs types de fichiers. Vous pouvez
alors les modifier dans les applications associées et incorporer automatiquement les changements dans le projet en cours
sans quitter Adobe Premiere Pro ni remplacer les fichiers. Il est possible d’incorporer des séquences Adobe Premiere Pro
exportées avec des informations qui permettent de les ouvrir à l’aide de la commande Modifier l’original disponible dans
d’autres applications comme Adobe After Effects.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage.

2 Choisissez Edition > Modifier l’original.
Pour exporter une séquence avec les informations nécessaires à la commande Modifier l’original, choisissez Projet dans le
menu Options d’incorporation de la boîte de dialogue Réglages d’exportation de la séquence. (Voir « Exporter un fichier
vidéo pour montage supplémentaire » à la page 361.)

Utilisation de Photoshop et d’Adobe Premiere Pro

Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro pour les déplacer et les
modifier. Vous pouvez animer une image complète ou n’importe lequel de ses calques.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 151
Guide de l'utilisateur

Vous pouvez modifier des images individuelles de fichiers vidéo et de séquences d’images dans Photoshop. Outre
l’utilisation des outils Photoshop pour monter et peindre des images vidéo, vous pouvez appliquer des filtres, des masques,
des transformations, des styles de calques et des modes de fusion. Vous pouvez peindre au moyen des outils Tampon de
duplication, Tampon de motif, Correcteur ou Correcteur de ton. Vous pouvez également monter des images vidéo à l’aide
de l’outil Pièce.

Grâce à l’outil Tampon de duplication, vous pouvez échantillonner une image à partir d’un calque vidéo et peindre avec la
source échantillonnée dans une autre image vidéo. Lorsque vous vous déplacez vers des images cibles différentes, l’image
source change en fonction de l’image à partir de laquelle vous avez effectué l’échantillonnage initial.

Après avoir effectué les montages, vous pouvez enregistrer la vidéo en tant que fichier PSD ou en effectuer le rendu sous
forme de séquence QuickTime ou de séquence d’images. Vous pouvez importer n’importe laquelle de ces séquences dans
Adobe Premiere Pro pour effectuer un montage avancé.

Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour créer des animations, vous pouvez recourir à Photoshop pour affiner les blocs
constitutifs de ces animations. Vous pouvez supprimer les éléments visuels inutiles, dessiner sur des blocs individuels ou
utiliser les outils avancés de sélection et de masquage de Photoshop pour diviser un bloc en éléments pour l’animation ou
la composition.

Avantages comparatifs de tâches spécifiques

Les points forts d’Adobe Premiere Pro résident dans la diversité de ses fonctions de montage vidéo. Adobe Premiere Pro
permet de combiner des fichiers Photoshop à des éléments vidéo, audio et autres en utilisant des fichiers Photoshop, par
exemple, comme titres, graphiques et masques.

Par contre, Photoshop propose d’excellents outils pour la peinture, le dessin et la sélection de parties d’une image. Le dessin
d’une forme complexe en vue de créer un masque est bien plus facile à réaliser à l’aide de l’outil de sélection rapide ou du
lasso magnétique de Photoshop qu’avec les outils de masquage d’Adobe Premiere Pro. Plutôt que de dessiner manuellement
un masque sur chaque bloc dans Adobe Premiere Pro, envisagez d’utiliser Photoshop pour réaliser cette tâche. De même,
si vous devez appliquer plusieurs traits de peinture à la main pour vous débarrasser de la poussière, envisagez également
d’utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop.

Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop Extended comprennent l’animation simple basée sur des images clés.
Toutefois, Adobe Premiere Pro assure un contrôle des images clés plus poussé sur diverses propriétés.

Echange d’images fixes

Adobe Premiere Pro permet d’importer et d’exporter des images fixes dans de nombreux formats. Toutefois, lorsque vous
transférerez des blocs individuels ou une image fixe depuis Adobe Premiere Pro vers Photoshop, ou inversement, il sera
préférable d’utiliser le format Photoshop PSD natif.

Lorsque vous importez ou exportez un fichier PSD, Adobe Premiere Pro peut conserver des calques et des masques
individuels. Lorsque vous importez un fichier PSD dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez choisir de l’importer en tant
qu’image aplatie ou avec ses calques séparés et intacts.

Il est judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans Adobe Premiere Pro. Par préparation,
on entend éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent préférable de
modifier une image source une fois dans Photoshop plutôt que de contraindre Adobe Premiere Pro à effectuer la même
opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour les prévisualisations ou le résultat final.

En créant votre document PSD dans la boîte de dialogue Nouveau fichier de Photoshop avec un paramètre prédéfini Film
& Vidéo, vous pourrez commencer avec un document qui est correctement défini pour un type de sortie vidéo spécifique.
Si vous travaillez déjà dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez créer un document PSD qui corresponde aux paramètres de
votre composition et de votre projet en sélectionnant Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop.
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Echange de vidéos
Vous pouvez échanger des fichiers vidéos, tels que des animations QuickTime, entre Photoshop et Adobe Premiere Pro.
Lorsque vous ouvrez une animation dans Photoshop, un calque vidéo relatif au fichier de métrage source est créé. Les
calques vidéo vous permettent de peindre sur les images de la séquence sans risque. Lorsque vous enregistrez un fichier
PSD avec un calque vidéo, vous enregistrez les modifications apportées au calque vidéo, sans modifier le métrage source
proprement dit.

Vous pouvez également afficher le rendu d’une animation directement dans Photoshop. Vous pouvez, par exemple, créer
dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans Adobe Premiere Pro.

Couleur
Adobe Premiere Pro travaille de manière interne dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Si vous souhaitez
monter les éléments vidéo créés dans Photoshop dans Adobe Premiere Pro, vous devez les créer en RVB.

Si cela revêt de l’importance pour le résultat final, il est préférable de s’assurer que la diffusion des couleurs est sécurisée
dans Photoshop avant d’importer l’image dans Adobe Premiere Pro. Une bonne manière de s’en assurer consiste à attribuer
l’espace colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec.601, par exemple) au document dans Photoshop.

Créer et monter des fichiers Photoshop

Vous pouvez créer un fichier Photoshop qui héritera automatiquement les réglages de rapport L/H en images et en pixels
de votre projet Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également monter un fichier image quelconque d’un projet
Adobe Premiere Pro dans Photoshop.

Créer un fichier Photoshop dans un projet

❖ Choisissez Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop.
Photoshop s’ouvre avec une nouvelle image vierge. Les dimensions en pixels correspondent à la taille de l’image vidéo du
projet ; en outre, les guides d’image montrent les zones admissibles pour le titre et l’action du projet.

Modifier un fichier image dans Photoshop

A partir d’un projet, vous pouvez ouvrir un fichier image dans la plupart des formats pris en charge par Adobe Photoshop.
Adobe Premiere Pro n’importe pas les fichiers dans les formats de couleurs CMJN ou LAB.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage.

2 Choisissez Edition > Modifier dans Adobe Photoshop.
Le fichier s’ouvre dans Photoshop. Lorsque vous enregistrez le fichier, les modifications sont disponibles dans le projet.

Copie entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro

Vous pouvez copier et coller des calques et des éléments entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro. Pour une vidéo
sur le flux de travail entre After Effects et Adobe Premiere Pro, reportez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0256_fr.

• A partir du panneau Montage d’Adobe After Effects, vous pouvez copier des calques solides ou de métrage, et les coller
dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.
• A partir du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier des éléments (n’importe quel élément d’une
piste) et les coller dans le panneau Montage d’Adobe After Effects.
• A partir d’After Effects ou d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier et coller un métrage dans le panneau de projet de
l’autre.
Remarque : cependant, vous ne pouvez pas coller un métrage du panneau Projet d’Adobe After Effects dans le panneau
Montage d’Adobe Premiere.

Si vous souhaitez utiliser tous les éléments ou une seule séquence d’un projet Adobe Premiere Pro, utilisez plutôt la
commande d’importation pour importer le projet dans After Effects.

Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes
dans Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 153
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« A propos d’Adobe Dynamic Link (Production Premium uniquement) » à la page 155

Copie d’Adobe After Effects vers Adobe Premiere Pro

Vous pouvez copier un calque de métrage depuis une composition After Effects et le coller dans une séquence Adobe
Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit les calques de métrage en éléments dans la séquence et copie le métrage source
dans son panneau Projet. Si le calque comprend un effet également utilisé par Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro
convertit l’effet et tous ses paramètres et images clés.

Vous pouvez également copier des compositions imbriquées, des calques Photoshop, des calques solides et des calques
audio. Adobe Premiere Pro convertit les compositions imbriquées en séquences imbriquées et les calques solides en caches
de couleurs. Vous ne pouvez pas copier des calques d’ajustement, de forme, de lumière, d’appareil photo ou de texte dans
Adobe Premiere Pro.

1 Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez démarrer Adobe Premiere Pro avant de copier le calque dans Adobe After
Effects).
2 Sélectionnez un ou des calques dans le panneau Montage d’After Effects.
Remarque : si vous sélectionnez plusieurs calques et si les calques ne se chevauchent pas dans Adobe After Effects, ils sont
placés dans la même piste dans Adobe Premiere Pro. D’autre part, si les calques se chevauchent dans After Effects, l’ordre dans
lequel vous les sélectionnez détermine l’odre de leur placement de piste dans Adobe Premiere Pro. Chaque calque est placé sur
une piste distincte et le dernier calque sélectionné apparaît sur la piste 1. Par exemple, si vous sélectionnez des calques de haut
en bas, les calques apparaissent dans l’ordre inverse dans Adobe Premiere Pro, le calque le plus bas se trouvant à la Piste 1.

3 Choisissez Edition > Copier.

4 Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage.
5 Placez l’indicateur de temps présent à l’emplacement souhaité, puis choisissez Edition > Coller ou Edition > Coller et
insérer.

Résultats de collage dans Adobe Premiere Pro

Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les autres propriétés du
calque copié sont convertis comme suit :

Elément Adobe After Effects Conversion dans Adobe Premiere Pro Remarques

Valeurs et images clés de la propriété Valeurs et images clés de trajectoire et Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto, Bézier
Transformation d’opacité continue ou Par paliers) est conservé.

Propriétés et images clés de l’effet Propriétés et images clés de l’effet, si l’effet Adobe Premiere Pro liste les effets non pris en
existe aussi dans Adobe Premiere Pro charge comme off-line dans le panneau
Options de l’effet. Certains effets d’Adobe
After Effects portent des noms identiques dans
Adobe Premiere Pro, mais, comme ce sont des
effets différents, ils ne sont pas convertis.

Propriété Volume audio Filtre Volume de couche

Effet Mixeur stéréo Filtre Volume de couche

Masques et caches Pas de conversion

Propriété Extension temporelle Propriété Vitesse La vitesse et l’extension temporelle ont une
relation inverse. Par exemple, une extension
de 200 % dans Adobe After Effects est
convertie en une vitesse de 50 % dans Adobe
Premiere Pro.

Repères temporels de calque Marques d’élément

Modes de fusion Pas de conversion

Expressions Pas de conversion

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 154
Guide de l'utilisateur

Copie d’Adobe Premiere Pro vers Adobe After Effects

Vous pouvez copier un élément vidéo ou audio depuis une séquence Adobe Premiere Pro et le coller dans une composition
Adobe After Effects. After Effects convertit les éléments en calques de métrage et copie le métrage source dans son panneau
Projet. Si l’élément comprend un effet également utilisé par Adobe After Effects, ce dernier convertit l’effet et tous ses
paramètres et images clés.

Vous pouvez copier des caches de couleur, des vues fixes, des séquences imbriquées et des fichiers hors ligne également.
Adobe After Effects convertit les caches de couleurs en calques solides et convertit les séquences imbriquées en
compositions imbriquées. Lorsque vous copiez une image fixe Photoshop dans After Effects, ce dernier conserve les
informations de calque Photoshop. Vous ne pouvez pas copier de titres Adobe Premiere Pro dans Adobe After Effects.

1 Sélectionnez un élément du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.

2 Choisissez Edition > Copier.
3 Dans Adobe After Effects, ouvrez une composition dans le panneau Montage.
4 Tandis que le panneau Montage est actif, sélectionnez Edition > Coller. L’élément apparaît comme le calque le plus haut
dans le panneau Montage.
Remarque : pour coller l’élément au niveau de l’indicateur de temps présent, positionnez l’indicateur de temps présent et
appuyez sur les touches Ctrl+Alt+V (Windows) ou Commande+Option+V (Mac OS).

Résultats du collage dans After Effects

Lorsque vous collez un élément dans une composition Adobe After Effects, les images clés, les effets et les autres propriétés
de l’élément copié sont convertis comme suit :

Elément Adobe Premiere Pro Conversion dans Adobe After Effects Remarques

Valeurs et images clés de trajectoire et Valeurs et images clés de la propriété Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto, Bézier
d’opacité Transformation continue ou Par paliers) est conservé.

Valeurs et images clés de l’effet vidéo Propriétés et images clés de l’effet, tant que Adobe After Effects n’affiche pas les effets non
l’effet existe aussi dans Adobe After Effects. supportés dans le panneau Options d’effet.

Filtre Recadrage Masque de fusion

Transitions audio et vidéo Images clés d’opacité (Fondu enchaîné

uniquement) ou solides

Filtres audio Volume et Volume de couche Effet Mixeur stéréo Les autres filtres audio ne sont pas convertis.

Propriété Vitesse Propriété Extension temporelle La vitesse et l’extension temporelle ont une
relation inverse. Par exemple, une vitesse de
50 % dans Adobe Premiere Pro est convertie en
une extension de 200 % dans Adobe After
Effects.

Arrêt sur image Remappage temporel

Marque d’élément Repère temporel de calque

Marque de séquence Marqueurs sur un nouveau calque solide Pour copier des marques de séquence, vous
devez copier la séquence en soi ou importer
l’ensemble du projet Adobe Premiere Pro en
tant que composition.

Piste audio Calques audio Les pistes audio 5.1 Surround ou supérieures à
16 bits ne sont pas prises en charge. Les pistes
audio mono et stéréo sont importées comme
un ou deux calques.

Caches de couleurs Unies

Titres Pas de conversion

Barres et tons Pas de conversion

Configurations de l’amorce SMPTE Pas de conversion

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 155
Guide de l'utilisateur

Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe Flash

Adobe Premiere Pro est un outil professionnel pour l’édition de vidéos. Si vous utilisez Adobe Flash pour concevoir des
contenus interactifs pour des sites Web ou des périphériques mobiles, vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro pour éditer
les vidéos pour ces projets. Adobe Premiere Pro propose des outils professionnels pour l’édition de vidéos aux images très
précises, dont des outils permettant d’optimiser les fichiers vidéo pour la lecture sur des écrans d’ordinateur et sur des
périphériques mobiles.

Adobe Flash CS3 Professional est un outil permettant d’incorporer des métrages vidéo dans des présentations pour le Web
et les périphériques mobiles. Adobe Flash offre des avantages technologiques et créatifs qui vous permettent de développer
des vidéos avec des données, des graphiques, du son et un contrôle interactif. Le format Adobe Flash Video permet
d’insérer facilement une vidéo sur une page Web, dans un format lisible par pratiquement tous les internautes.

Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour exporter des fichiers Adobe Flash Video, vous pouvez utiliser Adobe Flash pour
intégrer le contenu à des sites Web interactifs ou dans des applications pour périphériques mobiles. Adobe Flash peut
importer les marqueurs de séquence que vous ajoutez dans une séquence Adobe Premiere Pro comme points de repère
pouvant déclencher les événements que vous indiquez dans Adobe Flash, lors de la lecture.

Si vous exportez des fichiers vidéo dans d’autres formats standard, Adobe Flash peut coder vos vidéos dans les applications
Flash, en utilisant les dernières technologies de compression afin de proposer la meilleure qualité possible dans de petits
formats de fichiers.

Suivre des vidéos avec Adobe Bridge et Illustrator Live Trace

Vous pouvez suivre rapidement un sujet dans une vidéo et remplir ses contours avec de la couleur en utilisant la commande
Live Trace d’Adobe Illustrator et la fonction de traitement en série d’Adobe Bridge.

1 Exportez la séquence à partir d’Adobe Premiere Pro sous la forme d’une série d’images fixes.
2 Définissez une préconfiguration dans Adobe Illustrator.
3 Sélectionnez la série dans Adobe Bridge, puis Outils > Illustrator > Live Trace.

Voir aussi
« Exporter des séquences d’images fixes » à la page 364

Adobe Dynamic Link

A propos d’Adobe Dynamic Link (Production Premium uniquement)
Par le passé, pour partager des contenus multimédias entre des applications de post-production, vous deviez rendre votre
travail dans une application avant de l’importer dans une autre, ce qui constituait un flux de travail peu performant et
nécessitant beaucoup de temps. Si vous souhaitiez apporter des modifications dans l’application originale, vous deviez de
nouveau rendre le contenu. Le fait d’avoir plusieurs versions restituées d’un contenu consomme de l’espace disque et peut
poser des problèmes de gestion de fichiers.

Adobe Dynamic Link, une fonctionnalité d’Adobe Creative Suite Production Premium, offre une autre solution pour ce flux
de travail : elle permet de créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes dans
Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore. La création d’un lien dynamique est aussi simple que
l’importation de tout autre type d’élément et les compositions liées de façon dynamique présentent des couleurs de libellé
et des icônes uniques afin de vous aider à les identifier. Les liens dynamiques sont sauvegardés avec le projet Adobe
Premiere Pro ou Encore.

Les modifications que vous apportez à une composition liée de façon dynamique dans Adobe After Effects apparaissent
immédiatement dans les fichiers liés dans Adobe Premiere Pro ou Encore. Vous ne devez pas rendre la composition ni
même sauvegarder d’abord les modifications.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 156
Guide de l'utilisateur

Lorsque vous établissez un lien avec une composition Adobe After Effects, elle apparaît dans le panneau de projet du
composant cible. Vous pouvez utiliser la composition liée comme vous utiliseriez tout autre élément. Lorsque vous insérez
une composition liée dans le plan de montage chronologique du composant cible, un élément lié (qui constitue tout
simplement une référence à la composition liée dans le panneau de projet) apparaît dans le panneau Montage. Adobe After
Effects rend la composition liée image par image lors de la lecture dans l’application cible

• Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez visualiser la composition liée dans le Moniteur source, définir des points d’entrée
et de sortie, l’ajouter à une séquence et utiliser tout outil Adobe Premiere Pro pour la modifier. Lorsque vous ajoutez à
une séquence une composition liée qui comprend à la fois des calques de métrage et audio, Adobe Premiere Pro insère
les éléments vidéo et audio liés dans le plan de montage chronologique. (Vous pouvez les délier pour les modifier
séparément. Pour ce faire, recherchez « Rompre le lien vidéo et audio » dans l’aide d’Adobe Premiere Pro).
• Dans Encore, vous pouvez utiliser la composition liée pour créer un menu de trajectoire ou l’insérer dans un montage et
employer tout outil d’Adobe Encore pour la modifier. Lorsque vous ajoutez une composition liée comprenant à la fois
des calques audio et vidéo à un montage Encore, Encore insère des éléments audio et vidéo distincts dans le montage.
Il existe d’autres façons de partager du contenu entre des composants Production Premium : par exemple, réaliser un copier-
coller entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro, exporter des projets Adobe After Effects vers Adobe Premiere Pro,
utiliser la commande Capture dans Adobe Premiere Pro dans Adobe After Effects, créer des compositions Adobe After Effects
à partir de menus Encore ou importer des projets Adobe Premiere Pro dans Adobe After Effects. Pour plus d’informations,
consultez l’aide du composant en question.

Pour obtenir un dictaticiel sur Adobe Dynamic Link, accédez à l’adresse

www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_dynlink_fr.

Enregistrement et Dynamic Link (Production Premium uniquement)

Vous devez enregistrer votre projet Adobe After Effects au moins une fois avant de pouvoir créer un lien dynamique à partir
d’Adobe Premiere Pro ou d’Encore vers une composition qu’il comprend. Toutefois, par la suite, vous ne devez pas
enregistrer les modifications apportées à un projet Adobe After Effects pour voir les modifications d’une composition liée
dans Adobe Premiere Pro ou Encore.

Si vous utilisez la commande Enregistrer sous pour copier un projet Adobe After Effects comprenant des compositions
référencées par Adobe Dynamic Link, Adobe Premiere Pro ou Encore utilise la composition originale, et non la nouvelle
copie, comme source pour la composition liée. Vous pouvez à tout moment relier une composition à la nouvelle copie.

Gestion des performances et Dynamic Link (Production Premium uniquement)

Comme une composition liée peut référencer une composition source complexe, les actions que vous effectuez sur une
composition liée peuvent nécessiter un temps de traitement supplémentaire étant donné qu’Adobe After Effects applique
les actions et rend les données finales disponibles pour Adobe Premiere Pro ou Encore. Dans certains cas, le temps de
traitement supplémentaire peut retarder l’aperçu ou la lecture.

Si vous travaillez avec des compositions sources complexes et que vous connaissez des retards de lecture, vous pouvez
mettre la composition off-line ou désactiver un élément lié afin d’interrompre temporairement le référencement à une
composition liée de façon dynamique, sinon rendez la composition et remplacez la composition liée de façon dynamique
par le fichier rendu. Si vous travaillez d’ordinaire avec des compositions sources complexes, essayez d’ajouter de la mémoire
RAM ou d’utiliser un processeur plus rapide.

Couleur et Dynamic Link (Production Premium uniquement)

Adobe After Effects travaille dans l’espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Cependant, Adobe Premiere Pro travaille
dans l’espace colorimétrique YUV. Lorsque vous travaillez avec une composition liée de façon dynamique, Adobe Premiere
Pro la convertit en YUV ou conserve l’espace colorimétrique RVB selon le format de sortie.

Les compositions liées de façon dynamique sont rendues dans la profondeur d’échantillonnage du projet Adobe After
Effects (8, 16 ou 32 bpc, suivant les réglages du projet). Si vous travaillez avec des éléments HDR (High Dynamic Range),
définissez la profondeur d’échantillonnage du projet After Effects sur 32 bpc.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 157
Guide de l'utilisateur

Dans Adobe Premiere Pro, choisissez Projet > Réglages du projet > Rendu vidéo et sélectionnez Résolution maximale pour
que le traitement effectué par Adobe Premiere Pro soit de la meilleure qualité possible. Cette option peut ralentir le
traitement.

Lien vers une nouvelle composition avec Dynamic Link (Production Premium uniquement)
Lorsque vous établissez un lien à partir d’Adobe Premiere Pro ou Encore, Adobe After Effects démarre et crée un nouveau
projet et une nouvelle composition avec les dimensions, le format des pixels, la cadence et la fréquence d’échantillon audio
de votre projet Adobe Premiere Pro ou Encore (si Adobe After Effects est déjà en cours d’exécution, la nouvelle composition
est créée dans le projet en cours). Le nom de la nouvelle composition est basé sur le nom de projet Adobe Premiere Pro ou
Encore, suivi de « Linked Comp [x] ».

1 Dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore, choisissez Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle composition After
Effects.
2 Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d’After Effects s’affiche, entrez un nom et un emplacement pour le projet After
Effects, puis cliquez sur Enregistrer.
Lorsque vous établissez un lien avec une nouvelle composition After Effects, la durée de la composition est réglée sur
30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la composition dans Adobe After Effects et choisissez Composition >
Paramètres composition. Cliquez sur l’onglet Simple et spécifiez une nouvelle valeur pour la durée.

Lien vers une composition existante avec Dynamic Link (Production Premium
uniquement)
Pour des résultats optimaux, les paramètres de composition (les dimensions, le format des pixels, la cadence et la fréquence
d’échantillon audio) doivent correspondre à ceux utilisés dans le projet Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans Adobe Premiere Pro ou Encore, choisissez Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer composition After Effects.
Sélectionnez un fichier de projet Adobe After Effects (.aep), puis choisissez une ou plusieurs compositions.
• Faites glisser une ou plusieurs compositions du panneau de projet Adobe After Effects vers le panneau de projet Adobe
Premiere Pro ou Encore.
• Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Importer. Sélectionnez un fichier de projet Adobe After Effects, puis
cliquez sur Ouvrir. Choisissez ensuite une composition dans la boîte de dialogue Importer la composition, puis cliquez
sur OK.
• Dans Adobe Premiere Pro, faites glisser un fichier de projet After Effects dans le panneau de projet. Si le fichier de projet
Adobe After Effects comprend plusieurs compositions, Adobe Premiere Pro affiche la boîte de dialogue Importer la
composition.
Remarque : dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez établir un lien vers une composition Adobe After Effects plusieurs
fois. Dans un projet Adobe Encore, en revanche, vous ne pouvez établir qu’un seul lien vers une composition Adobe After Effects.

Encore et After Effects : si vous effectuez une liaison à des compositions Dynamic Link qui ont été créées à l’aide de Créer
une composition After Effects dans Encore, désactivez les calques de mise en surbrillance des sous-images dans After
Effects afin que vous puissiez contrôler leur affichage dans Adobe Encore. Pour plus d’informations, effectuez une
recherche sur le terme « sous-image » dans l’Aide d’Encore ou l’Aide d’Adobe After Effects.

Compositions Adobe After Effects liées de façon dynamique

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 158
Guide de l'utilisateur

Suppression d’une composition ou d’un élément lié de façon dynamique (Production

Premium uniquement)
Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Encore si la composition n’est pas utilisée dans le projet. Vous
pouvez supprimer une composition liée dans un projet Adobe Premiere Pro à tout moment, même si la composition est
utilisée dans un projet.

Vous pouvez supprimer des éléments liés (qui constituent tout simplement des références à la composition liée dans le
panneau de projet) dans le montage d’une séquence Adobe Premiere Pro ou dans un montage ou menu Encore à tout
moment.

❖ Dans Adobe Premiere Pro ou Encore, sélectionnez la composition ou l’élément lié et appuyez sur la touche Suppr.

Modification d’une composition liée de façon dynamique dans Adobe After Effects
(Production Premium uniquement)
Utilisez la commande Modifier l’original dans Adobe Premiere Pro ou Encore pour modifier une composition Adobe After
Effects liée. Une fois qu’Adobe After Effects est ouvert, vous pouvez apporter des modifications sans devoir à nouveau
utiliser la commande Modifier l’original.

1 Sélectionnez la composition Adobe After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro ou Encore ou
sélectionnez un élément lié dans le Montage et choisissez Modifier > Modifier l’original.
2 Apportez des modifications dans Adobe After Effects, puis revenez à Adobe Premiere Pro ou Encore pour visualiser vos
modifications.
Les modifications apportées dans Adobe After Effects apparaîtront dans Adobe Premiere Pro, mais les fichiers de
prévisualisation Adobe Premiere Pro peuvent avoir affiché l’élément avant que les modifications ne soient invalidées.

Remarque : après avoir créé à partir d’Adobe Premiere Pro un lien dynamique vers la composition, si vous modifiez le nom de
cette dernière dans Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau
de projet mais conserve le lien dynamique.

Compositions off-line et Dynamic Link (Production Premium uniquement)

Adobe Premiere Pro et Encore affichent les compositions liées de façon dynamique comme off-line dans les cas suivants :

• Vous avez renommé, déplacé ou supprimé le projet Adobe After Effects contenant la composition.
• Vous avez intentionnellement mis la composition off-line.
• Vous avez ouvert le projet contenant la composition sur un système n’étant pas équipé de Production Studio.
• Vous travaillez avec un projet géré par le Gestionnaire de projets d’Adobe Premiere Pro. Le Gestionnaire de projets ne
déplace pas les compositions sources Adobe After Effects dans le dossier du projet géré. Vous devez le faire
manuellement.
Les compositions off-line présentent une icône Off-line dans le panneau de projet d’Adobe Premiere Pro. Dans Encore,
l’aperçu miniature affiche l’icône Off-line lorsqu’un élément off-line est sélectionné dans le panneau Projet. Si vous utilisez
une composition off-line, vous pouvez la relier à la composition Adobe After Effects originale. Vous pouvez également
choisir de créer un lien entre une composition liée et une composition source différente.

Pour mettre off-line une composition liée de façon dynamique (Production Premium uniquement)
Vous pouvez mettre off-line une composition liée de façon dynamique si les ressources système sont faibles (cela vous
empêche d’effectuer une bonne lecture ou un bon affichage d’aperçu) ou si vous souhaitez partager votre projet sans devoir
l’ouvrir sur un système équipé de Production Premium. Lorsque vous mettez off-line une composition, vous coupez le lien
dynamique avec Adobe After Effects et la composition liée est remplacée dans le panneau de projet par une composition
off-line.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 159
Guide de l'utilisateur

Vous pouvez supprimer temporairement un élément lié dans Adobe Premiere Pro. Pour ce faire, sélectionnez l’élément et
choisissez Elément > Activer. Pour relier l’élément, choisissez de nouveau Elément > Activer (une coche à côté de la
commande indique que l’élément est activé). Pour plus d’informations sur la désactivation d’éléments, consultez Adobe
Premiere Pro Aide.

1 Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la composition dans le panneau Projet.

2 Sélectionnez Projet > Créer off-line.

Pour relier une composition liée de façon dynamique (Production Premium uniquement)
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la composition et choisissez Projet > Lier le média. Dans la boîte de dialogue
Importer la composition, sélectionnez un projet Adobe After Effects, puis choisissez une composition.
• Dans Encore, cliquez avec le bouton droit sur la composition et sélectionnez Localiser l’élément. Dans la boîte de
dialogue Localiser l’élément, localisez la composition que vous souhaitez lier, puis cliquez Sélectionner (Windows) ou
Ouvrir (Mac OS).
 160

Chapitre 8 : Transitions
Les transitions incluses dans Adobe Premiere Pro offrent de nombreux moyens de remplacer un élément par un autre dans
les pistes audio ou vidéo.

Vue d’ensemble des transitions

A propos des transitions
Une transition permet de passer d’un plan à l’autre dans une scène. Une découpe simple est généralement utilisée pour
passer d’un plan à l’autre, mais dans certains cas il peut être souhaitable d’utiliser une transition entre deux plans de façon
à passer progressivement de l’un à l’autre. Adobe Premiere Pro propose de nombreuses transitions applicables à une
séquence. Une transition peut être subtile, comme un fondu simple ou enchaîné, ou plutôt esthétique, comme une page
tournée ou une roue tournante. Généralement, une transition est placée sur une découpe, de façon à inclure les deux
éléments. Cependant, vous pouvez également appliquer une transition uniquement au début ou à la fin d’un élément.
Par défaut, la juxtaposition de deux éléments dans le panneau Montage provoque une coupure, dans laquelle la dernière
image d’un élément est simplement suivie de la première image de l’élément suivant. Lorsque vous souhaitez mettre en
évidence ou ajouter un effet spécial à un changement de scène, vous pouvez ajouter diverses transitions telles que des
balayages, des zooms et des fondus. Les transitions s’appliquent au montage dans le panneau Effets et se retouchent dans les
panneaux Montage et Options d’effet.

Le plus souvent, vous ne souhaitez pas que des transitions surviennent pendant l’action principale d’une scène. Par
conséquent, les transitions fonctionnent mieux avec des poignées ou des images supplémentaires, situées au-delà des points
d’entrée et de sortie définis pour l’élément.

Les transitions sont disponibles dans le dossier Transitions vidéo ou Transitions audio dans le panneau Effets.
Adobe Premiere Pro propose un grand nombre de transitions, telles que des fondus, des balayages, des glissements et des
zooms. Ces transitions sont classées par type dans des chutiers . Pour une vidéo et un didacticiel à imprimer sur la
création de transitions, visitez www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_transitions_fr.

Vous pouvez créer des chutiers personnalisés afin de classer les transitions selon votre convenance. (Voir « Utilisation de
chutiers » à la page 80.)

Voir aussi
« Utiliser des transitions audio » à la page 188

« A propos des effets à haute résolution » à la page 228

« Utilisation des effets empruntés à d’autres produits » à la page 228

Création d’une transition

La procédure type à suivre pour créer une transition comprend les étapes suivantes :

1. Ajout de la transition.
Vous pouvez ajouter une transition en faisant glisser son icône du panneau Effets dans le panneau Montage ou en
appliquant la transition par défaut à l’aide d’une commande de menu ou d’un raccourci.

Vous pouvez ajouter simultanément plusieurs éléments dans une séquence et automatiquement ajouter une transition par
défaut entre ces éléments. (Voir « Ajouter automatiquement des éléments à une séquence » à la page 110.)
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 161
Guide de l'utilisateur

2. Modification des options de la transition.

Cliquez sur la transition dans le panneau Montage pour afficher ses propriétés dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez
changer sa durée, son alignement ainsi que d’autres propriétés.

3. Prévisualisation de la transition.
Jouez la séquence ou faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition pour voir l’effet. Si la lecture n’est pas
régulière, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) pour interpréter la séquence.

Poignées d’éléments et transitions

Le plus souvent, vous ne souhaitez pas que des transitions surviennent pendant l’action principale d’une scène. Par
conséquent, les transitions fonctionnent mieux avec des poignées ou des images supplémentaires, situées au-delà des points
d’entrée et de sortie définis pour l’élément.

La poignée située entre le point d’entrée et l’heure de début du média d’un élément est parfois appelée matériel de tête. Celle
qui est située entre le point de sortie et l’heure de fin du média est parfois appelée matériel de fin.

A B C D E F
Elément avec des poignées
A. Début du média B. Poignée C. Point d’entrée D. Point de sortie E. Poignée F. Fin du média

Dans certains cas, il peut arriver que le média source ne contienne pas suffisamment d’images pour les poignées des
éléments. Si vous appliquez une transition et que la durée de la poignée est inférieure à la durée de la transition, une alerte
vous signale que les images seront répétées pour couvrir la durée. Si vous décidez de poursuivre, la transition apparaît dans
le panneau Montage avec des barres d’avertissement diagonales.

Transition utilisant des images dupliquées

Pour optimiser les résultats, faites une prise de vue des médias source, puis procédez à leur acquisition avec suffisamment
de poignées au-delà des points d’entrée et de sortie de la durée réelle de l’élément à utiliser.

Transitions à un et plusieurs côtés

Les transitions sont généralement à deux côtés, c’est-à-dire qu’elles combinent le dernier contenu vidéo ou audio de l’élément
situé avant la découpe au premier contenu vidéo ou audio de l’élément situé après la découpe. Cependant, vous pouvez
placer une transition de façon à ce qu’elle affecte uniquement le début ou la fin d’un seul élément. Une transition appliquée
à un seul élément est appelée transition à un côté. Un élément peut être immédiatement adjacent à un autre élément ou
figurer seul sur une piste.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 162
Guide de l'utilisateur

Les transitions à un seul côté vous permettent de mieux contrôler l’enchaînement des éléments. Par exemple, vous pouvez
appliquer à un élément un effet de fermeture en fondu au moyen de la transition Cube pivotant et à l’élément adjacent un
effet d’ouverture en fondu au moyen de la transition Fondu par points.

Les transitions vidéo à un côté effectuent des ouvertures et de fermetures en fondu à partir d’un état transparent, et non à
partir du noir. Si vous créez une transition à un côté, le contenu en dessous de la transition dans le panneau Montage
s’affiche dans la partie transparente de la transition (partie de l’effet qui affiche normalement les images de l’élément
adjacent). Si l’élément se trouve sur la piste vidéo 1 ou ne comporte aucun élément en dessous, les parties transparentes
s’affichent en noir. Si l’élément se trouve sur une piste au-dessus d’un autre élément, cet élément apparaît dans la transition,
ce qui lui donne l’apparence d’une transition à deux côtés.

Transition à un côté avec un élément en dessous (gauche), transition à un côté sans élément en dessous (droite)

Si vous voulez utiliser des fondus basés sur la couleur noire, sélectionnez l’effet Fondu au noir. L’option Fondu au noir ne
révèle pas les éléments sous-jacents, car le fondu s’effectue vers le noir.

Dans le panneau Montage ou Options d’effet, une transition à deux côtés comporte une barre noire diagonale tandis qu’une
transition à un côté est divisée dans sa diagonale par une zone sombre et une zone claire.

A B C

Types de transition
A. Transition à deux côtés utilisant des images dupliquées B. Transition à deux côtés C. Transition à un côté

Remarque : si une transition à deux côtés doit répéter les images (plutôt qu’utiliser des images conformées), l’icône de transition
contient des diagonales supplémentaires. Les lignes couvrent la zone où elle a utilisé les images répétées. (Voir « Poignées
d’éléments et transitions » à la page 161.)

Ajout de transitions
Ajout d’une transition
Pour ajouter une transition entre deux éléments (centrée sur la ligne de découpe), les éléments doivent se trouver sur la
même piste, sans espace entre eux. Vous pouvez ajuster l’alignement de manière interactive lorsque vous déplacez la
transition dans le panneau Montage. La façon dont la transition peut-être alignée entre les éléments varie selon que les
éléments contiennent des images conformées ou non. Le pointeur se transforme pour indiquer les options d’alignement
lorsque vous le déplacez sur la découpe :

• Si les deux éléments contiennent des images conformées au point de découpe, vous pouvez centrer la transition par
rapport à la découpe ou l’aligner sur l’un des côtés de la découpe de façon à ce qu’elle commence ou se termine à la
découpe.
• Si les éléments ne contiennent pas d’images conformées, la transition est automatiquement centrée par rapport à la
découpe et la dernière image du premier élément et la première image du second élément sont répétées pour remplir la
durée de la transition. Des barres diagonales apparaissent sur les transitions qui utilisent des images répétées.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 163
Guide de l'utilisateur

• Si seul le premier élément a été ajusté, la transition s’aligne automatiquement sur le point d’entrée de l’élément suivant.
Dans ce cas, la transition utilise les images du premier élément ajusté et ne répète pas les images dans le second élément.
• Si seul le deuxième élément a été ajusté, la transition s’aligne automatiquement sur le point de sortie du premier élément.
Dans ce cas, la transition utilise les images du second élément ajusté et ne répète pas les images du premier élément.
La durée par défaut d’une transition audio ou vidéo est d’une seconde. Si une transition contient des images conformées,
mais pas suffisamment pour toute la durée, Adobe Premiere Pro règle la durée en fonction des images présentes. Vous
pouvez modifier la durée et l’alignement d’une transition après l’avoir ajoutée.

Appliquer une transition

1 Dans le panneau Effets, recherchez la transition que vous désirez utiliser. Pour cela, développez le chutier Transitions
vidéo, puis développez le dossier contenant la transition à utiliser.
2 Pour placer une transition entre deux éléments, faites-la glisser vers la découpe située entre les deux éléments, puis
relâchez la souris lorsque l’une des icônes suivantes apparaît :
Icône Fin de découpe Aligne la fin de la transition sur la fin du premier élément.
Icône Centre de découpe Centre la transition dans la découpe.
Icône Début de découpe Aligne le début de la transition sur le début du second élément.

Remarque : Lorsque vous déplacez la transition dans le panneau Montage, la zone couverte par la transition est mise en
évidence.

3 Pour placer une transition sur une découpe unique, faites glisser la transition vers le panneau Montage tout en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Relâchez le bouton de la souris lorsque l’icône
Fin de découpe ou Début de découpe apparaît.
Si vous ne faites pas glisser la transition vers un élément adjacent, il est inutile de maintenir la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée. La transition se transforme automatiquement en transition à un côté.

4 Si une boîte de dialogue contenant des réglages de transition apparaît, définissez les options, puis cliquez sur OK.
Pour prévisualiser la transition, jouez la séquence ou faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition.

Utilise des transitions par défaut

Vous pouvez définir une transition vidéo et une transition audio comme transitions par défaut et rapidement les appliquer
entre les éléments dans une séquence. Les icônes des transitions par défaut sont identifiées par un contour rouge dans le
panneau Effets. Les fondus enchaînés et les fondus croisés à puissance constante sont préconfigurés comme transitions
vidéo et audio par défaut.

Si vous employez souvent une autre transition, vous pouvez la définir comme transition par défaut. Lorsque vous modifiez
le réglage de la transition par défaut, vous modifiez le réglage par défaut pour tous les projets. La modification de la
transition par défaut n’a aucune incidence sur les transitions déjà appliquées aux séquences.

Si vous vous apprêtez à ajouter des éléments dans une séquence et que vous voulez appliquer la transition par défaut à la
plupart ou à l’ensemble des éléments, pensez à utiliser la commande Automatiser à la séquence qui permet d’insérer les
transitions audio et vidéo par défaut entre chaque élément ajouté. Voir « Ajouter automatiquement des éléments à une
séquence » à la page 110.

Ajouter la transition par défaut entre des éléments

1 Cliquez sur l’en-tête de la piste à laquelle vous voulez ajouter la transition.
2 Placez l’indicateur d’instant présent au point de montage à l’endroit où les deux éléments se touchent. Vous pouvez
utiliser les boutons Atteindre le point de montage suivant et Atteindre le point de montage précédent dans le Moniteur du
programme.
3 Choisissez Séquence > Appliquer la transition vidéo ou Séquence > Appliquer la transition audio, selon la piste cible.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 164
Guide de l'utilisateur

Remarque : Vous pouvez ajouter la transition vidéo par défaut entre des éléments d’une piste vidéo en appuyant sur les touches
Ctrl+D (Windows) ou Commande+D (Mac OS). Vous pouvez ajouter la transition audio par défaut entre deux éléments d’une
piste audio en appuyant sur les touches Ctrl+Maj+D (Windows) ou Commande+Maj+D (Mac OS).

Spécifier une transition par défaut

1 Choisissez Fenêtre > Effets et développez le dossier Transitions vidéo ou Transitions audio.
2 Sélectionnez la transition que vous souhaitez définir par défaut.
3 Cliquez sur le bouton de menu du panneau Effets.
4 Dans le menu du panneau Effets, choisissez Définir la sélection comme transition par défaut.

Définir la durée de la transition par défaut

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Edition > Préférences > Général.
• Cliquez sur le bouton de menu du panneau Effets. Sélectionnez Durée de la transition par défaut.
2 Modifiez la valeur de l’option Durée par défaut de la transition vidéo ou Durée par défaut de la transition audio, puis
cliquez sur OK.

Remplacer une transition

❖ Faites glisser la nouvelle transition audio ou vidéo du panneau Effets vers la transition existante dans la séquence.
Lors du remplacement d’une transition, l’alignement et la durée sont conservés. Toutefois, les réglages de l’ancienne
transition sont remplacés par les réglages par défaut de la nouvelle transition.

Voir aussi
« Modifier les paramètres de transition » à la page 168

Réglage des transitions

Afficher une transition dans le panneau Options d’effet
Le panneau Options d’effet permet de modifier les réglages d’une transition qui a été placée dans une séquence. Les réglages
varient d’une transition à une autre.
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A F
G
B
H
C
D I

Transition dans le panneau Options d’effet

A. Bouton de lecture d’une transition B. Prévisualisation des transitions C. Sélecteur d’extrémité D. Prévualisation des éléments E. Curseurs
Début et Fin F. Elément A (premier élément) G. Transitions H. Elément B (second élément) I. Indicateur d’instant présent

• Pour ouvrir la transition dans le panneau Options d’effet, cliquez dessus dans le panneau Montage.
• Pour afficher l’échelle de temps dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer le panneau
Montage . S’il y a lieu, élargissez le panneau pour afficher ce bouton et l’activer.
• Pour lire la transition dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le bouton Lire la transition. Le Moniteur du
programme n’est pas affecté.
• Pour afficher les images des éléments actuels dans le panneau Options d’effet, sélectionnez Afficher les images.
• Pour prévisualiser une image spécifique de la transition, faites glisser l’indicateur d’instant présent dans l’échelle de temps
du panneau Options d’effet.
Remarque : Les images clés ne peuvent pas être utilisées avec les transitions. Pour les transitions, le mode Montage du panneau
Options d’effet sert à régler l’alignement et la durée des transitions.

Voir aussi
« Modifier les paramètres de transition » à la page 168

Ajuster l’alignement des transitions

Vous pouvez modifier l’alignement d’une transition ajoutée entre deux éléments dans le panneau Montage ou Options
d’effet. Une transition ne doit pas obligatoirement être centrée ou strictement alignée par rapport à la découpe. Vous pouvez
faire glisser la transition pour la repositionner par rapport à la découpe.

Remarque : Vous ne pouvez pas transformer une transition à deux côtés en une transition à un seul côté. Si vous réalignez une
transition à deux côtés sur le début ou la fin d’un élément, elle utilisera alors les poignées de l’élément adjacent.

Aligner une transition dans le panneau Montage

1 Effectuez un zoom avant dans le panneau Montage afin de voir clairement la transition.
2 Ensuite, faites glisser la transition sur la découpe afin de la repositionner.
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Déplacement de la transition dans le panneau Montage afin de la repositionner

Aligner une transition à l’aide du panneau Options d’effet

1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d’effet.
2 Si l’échelle de temps du panneau Options d’effet n’est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre
Montage dans le panneau Options d’effet. S’il y a lieu, élargissez le panneau pour afficher ce bouton et l’activer.
3 Dans l’échelle de temps du panneau Options d’effet, placez le pointeur sur le centre de la transition pour faire apparaître
l’icône Transition par glissement , puis faites glisser la transition à votre convenance. Pour un contrôle plus précis,
agrandissez l’échelle de temps.
• Pour placer la transition entière dans l’élément précédant le point de montage, faites glisser la transition vers la gauche
pour en aligner la fin sur le point de montage.
• Pour placer la transition entière dans l’élément suivant le point de montage, faites glisser la transition vers la droite pour
en aligner le début sur le point de montage.
• Pour répartir des parties inégales de la transition dans chaque élément, faites glisser la transition légèrement vers la
gauche ou vers la droite. Pour un contrôle plus précis, agrandissez l’échelle de temps.

Glissement de la transition dans l’échelle de temps du panneau Options d’effet

Vous pouvez également choisir une option dans le menu contextuel Alignement du panneau Options d’effet. L’option
Démarrage personnalisé s’affiche uniquement lorsque vous faites glisser la transition vers un emplacement personnalisé sur
la découpe.

Déplacer simultanément une découpe et une transition

Le panneau Options d’effet permet de modifier l’emplacement de la découpe. Déplacez la découpe pour modifier les points
d’entrée et de sortie des éléments sans affecter la longueur de la séquence. Au fur et à mesure que vous déplacez la découpe,
la transition est modifiée.

Remarque : vous ne pouvez pas déplacer la découpe au-delà de la fin d’un élément. Si les deux éléments ne comportent aucune
image conformée au-delà de la découpe, vous ne pouvez pas repositionner la découpe.

1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d’effet.
2 Si l’échelle de temps du panneau Options d’effet n’est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre
Montage dans le panneau Options d’effet. S’il y a lieu, élargissez le panneau pour afficher ce bouton et l’activer.
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3 Dans l’échelle de temps du panneau Options d’effet, placez le pointeur sur la transition, sur la ligne verticale mince
indiquant la découpe. L’icône Transition par glissement se transforme en icône Montage par propagation .
4 Faites glisser la découpe comme vous le souhaitez. (Vous ne pouvez pas déplacer la découpe au-delà de la fin d’un
élément.)

Modifier la durée de transition

Vous pouvez modifier la durée d’une transition dans le panneau Montage ou Options d’effet. La durée par défaut des
transitions est généralement d’une seconde.

l’allongement de la durée d’une transition nécessite que l’un des éléments ou les deux disposent de suffisamment d’images
conformées pour pouvoir accepter une transition plus longue. (Voir « Poignées d’éléments et transitions » à la page 161.)

Modifier la durée d’une transition dans le panneau Montage

❖ Dans le panneau Montage, placez le pointeur de la souris sur la fin de la transition pour faire apparaître l’icône
d’ajustement du point d’entrée ou du point de sortie , puis faites-la glisser.

Modifier la durée d’une transition dans le panneau Options d’effet

1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d’effet.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans l’échelle de temps du panneau Options d’effet, placez le pointeur de la souris sur la transition pour faire apparaître
l’icône d’ajustement du point d’entrée ou du point de sortie , puis faites-la glisser. (Si l’échelle de temps du panneau
Options d’effet n’est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre Montage dans le panneau Options
d’effet. S’il y a lieu, élargissez le panneau pour afficher ce bouton et l’activer.)
• Faites glisser la valeur Durée ou sélectionnez-la et Saisissez une nouvelle valeur. La longueur de la transition change en
fonction de l’option d’alignement sélectionnée :
Centre de découpe ou Démarrage personnalisé Les points de départ et de fin de la transition se déplacent de façon
uniforme dans des directions opposées.
Début de découpe Seule la fin de la transition se déplace.

Fin de découpe Seul le début de la transition se déplace.

Définir la durée par défaut des transitions

Si vous modifiez la durée par défaut, la nouvelle valeur n’a aucun effet sur les transitions déjà créées.

1 Choisissez Edition > Préférences > Général.

2 Modifiez la valeur de la commande Durée par défaut de la transition vidéo ou Durée par défaut de la transition audio ;
cliquez ensuite sur OK.

Repositionner le centre d’une transition

Certaines transitions, telles que Diaphragme rond, sont placées autour d’un centre. Dès lors qu’une transition possède un
centre repositionnable, vous pouvez faire glisser un petit cercle dans la zone de prévisualisation A du panneau Options
d’effet.

1 Cliquez sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d’effet.
2 Dans la zone de prévisualisation A du panneau Options d’effet, faites glisser le petit cercle pour repositionner le centre
de la transition. (Certaines transitions ne disposent pas de point central réglable.)

Centre par défaut (gauche) et centre repositionné (droite)

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Modifier les paramètres de transition

1 Sélectionnez une transition en cliquant dessus dans le panneau Montage.
2 Dans le panneau Options d’effet, définissez les réglages suivants :
Sélecteurs d’extrémité Modifie l’orientation ou le sens de la transition. Cliquez sur la flèche du sélecteur d’extrémité dans
la vignette de la transition. Par exemple, la transition Portes coulissantes peut être orientée verticalement ou
horizontalement. Une transition ne contient pas de sélecteur d’extrémité si son orientation est unique ou si l’orientation ne
s’applique pas.
Curseurs Début et Fin Définit le pourcentage de transition terminée au début et à la fin de la transition. Maintenez la touche
Maj enfoncée pour déplacer simultanément les curseurs Début et Fin.
Afficher les images Affiche les images de départ et de fin des éléments.

Epaisseur du contour Ajuste l’épaisseur du contour de la transition (facultatif). Par défaut, aucun contour n’est visible.
Certaines transitions en sont dépourvues.
Couleur du contour Définit la couleur du contour de la transition. Cliquez deux fois sur l’échantillon de couleur ou utilisez
la pipette pour choisir la couleur.
Inverser Lit la transition en sens inverse. Par exemple, la transition Balayage radio s’exécute dans le sens antihoraire.

Qualité du lissage Ajuste le lissage des contours de la transition.

Personnalisée Modifie les réglages propres à la transition. La plupart des transitions ne disposent pas de réglages
personnalisés.

Transitions personnalisables
Personnaliser une transition Dégradé
Vous pouvez utiliser une image en niveaux de gris pour créer un dégradé. Dans ce type de transition, l’image B remplit la
zone noire de l’image en niveaux de gris, puis transparaît progressivement dans les niveaux de gris jusqu’à ce que la zone
blanche devienne transparente.

Image source dégradée (extrémité gauche) et transition résultante

1 Dans le panneau Effets, développez le chutier Transitions vidéo et le chutier Balayage qu’il contient.
2 Faites glisser la transition Dégradé depuis le chutier Balayage vers un point de montage entre des éléments dans le
panneau Montage.
3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier à utiliser pour la transition. L’image apparaît dans la boîte
de dialogue Dégradé.
4 Pour adoucir les contours de la transition, faites glisser le curseur Adoucissement. Plus vous le déplacez vers la droite,
plus l’image A transparaît dans l’image B. Cliquez sur OK.
Remarque : Pour utiliser une autre image pour le masque, cliquez sur Personnaliser dans le panneau Options d’effet.

Pour prévisualiser la transition, faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition dans le panneau Montage.

Voir aussi
« Effet Volet graduel » à la page 329
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 169
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Personnaliser la transition Arraché (Windows uniquement)

1 Dans le panneau Effets, développez le chutier Transitions vidéo et le chutier Transitions GPU qu’il contient.
2 Faites glisser la transition Arraché depuis le chutier Transitions GPU vers un point de montage entre deux éléments dans
le panneau Montage.
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur Personnaliser et définissez les options de la transition :
Rangées et colonnes Spécifiez le nombre de rangées et de colonnes à utiliser pour diviser l’écran en rectangles pour la
rotation.
Ordre de basculement Indique comment les rectangles doivent pivoter. Par exemple, selon un motif en damier ou en
spirale.
Axe Indique si les rectangles doivent pivoter verticalement ou horizontalement.
 170

Chapitre 9 : Audio
Avec Adobe Premiere Pro, vous pouvez effectuer le montage audio, ajouter des effets et mixer autant de pistes dans une
séquence que votre ordinateur vous le permet. Les pistes peuvent contenir des canaux mono, stéréo ou 5.1 Surround.

Utilisation de séquences audio

A propos de l’audio
Pour utiliser de l’audio, vous devez tout d’abord l’importer dans un projet ou l’enregistrer directement sur une piste. Vous
pouvez importer des éléments audio ou des éléments vidéo contenant de l’audio.

Une fois que vous avez intégré les éléments audio dans un projet, vous pouvez les ajouter à une séquence et les monter tout
comme des éléments vidéo. Vous pouvez également afficher les signaux des éléments audio et les ajuster (commande
Raccord) dans le Moniteur source avant d’ajouter un élément audio à une séquence. Vous pouvez régler le volume et les
paramètres de balance audio directement dans le panneau Montage ou Options d’effet, ou bien modifier le mixage en temps
réel dans le panneau Mixage audio. Vous pouvez également ajouter des effets aux éléments audio d’une séquence. Si vous
préparez un mixage complexe contenant de nombreuses pistes, pensez à les organiser en mixages secondaires et en
séquences imbriquées.

Si vous disposez d’Adobe Soundbooth, vous pouvez utiliser la commande Modifier dans Adobe Soundbooth pour envoyer
un fichier audio dans Adobe Soundbooth en vue de modifications avancées.

Voir aussi
« A propos de l'enregistrement de séquences audio » à la page 181

« Réglage du gain et du volume » à la page 185

« A propos des canaux des éléments audio » à la page 171

« Définir des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons » à la page 139

« A propos du montage audio dans Adobe Soundbooth » à la page 201

Pistes audio dans une séquence

Une séquence peut contenir une combinaison quelconque des pistes audio suivantes :
Mono (monophonique) Contient un canal audio.

Stéréo Contient deux canaux audio (gauche et droite).

5.1 Contient trois canaux audio avant (gauche, centre et droite), deux canaux Surround ou arrière (gauche et droite), ainsi
qu’un canal d’effets basse fréquence (LFE) routé à un caisson de basse.

Vous pouvez à tout moment ajouter ou supprimer des pistes. Une fois que vous avez créé une piste, vous ne pouvez pas
changer le nombre de canaux qu’elle utilise. Une séquence contient toujours une piste principale qui contrôle la sortie
combinée de toutes les pistes de la séquence. Le format de la piste principale est spécifié dans les options Séquence par
défaut de la boîte de dialogue Réglages du projet (choisissez Projet > Réglages du projet > Séquence par défaut). Le type de
séquence doit être défini lors de la création d’un nouveau projet ou d’une nouvelle séquence et n’est plus modifiable. La boîte
de dialogue Réglages du projet indique également le nombre par défaut de pistes audio dans une séquence et le nombre de
canaux dans les pistes audio par défaut.

Une séquence peut contenir deux types de pistes audio. Les pistes audio normales contiennent de l’audio réel. Les pistes de
mixage secondaire sortent les signaux combinés des pistes ou des émissions qui leur sont envoyées. Les pistes de mixage
secondaire sont utiles pour gérer les mixages et les effets.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 171
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Bien que chaque séquence soit créée avec un nombre de pistes audio par défaut dans le panneau Montage,
Adobe Premiere Pro crée automatiquement de nouvelles pistes lorsque vous déposez un élément audio en dessous de la
dernière piste audio dans le panneau Montage. Cette caractéristique est utile si le nombre d’éléments audio que vous insérez
dépasse le nombre de pistes disponibles dans une séquence ou si le nombre de canaux dans un élément audio ne correspond
pas au nombre de canaux dans les pistes audio par défaut. Vous pouvez également ajouter des pistes en cliquant avec le
bouton droit sur un en-tête de piste et en choisissant Ajouter des pistes, ou en choisissant Séquence > Ajouter des pistes.

Adobe Premiere Pro crée une nouvelle piste audio pour respecter le format de canal d’un élément déplacé dans le panneau Montage.

Voir aussi
« Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets » à la page 20

« Utiliser des mixages secondaires » à la page 197

« Utilisation des pistes » à la page 96

A propos des canaux des éléments audio

Les éléments peuvent contenir un canal (mono), deux canaux, gauche et droite (stéréo) ou cinq canaux surround avec un
canal d’effets basse fréquence (5.1 Surround). Bien qu’une séquence puisse contenir n’importe quelle combinaison
d’éléments, l’audio est mixé en respectant le format (mono, stéréo ou 5.1 Surround) de la piste principale.

Adobe Premiere Pro permet de modifier le format de la piste (le regroupement des canaux audio) dans un élément audio.
Vous pouvez, par exemple, avoir besoin d’appliquer des effets audio différents à chaque canal d’un élément stéréo ou
5.1 Surround. Vous pouvez alors changer le format de la piste dans les éléments stéréo ou 5.1 Surround pour que l’audio soit
placé sur des pistes mono distinctes lorsque les éléments sont ajoutés à une séquence.

Remarque : Vous devez changer le format de piste de l’élément principal avant d’ajouter une instance de l’élément à une
séquence.

Adobe Premiere Pro vous permet également de redéfinir les correspondances des canaux ou des pistes de sortie des canaux
audio d’un élément. Vous pouvez, par exemple, redéfinir la correspondance de l’audio du canal de gauche d’un élément
stéréo de manière à ce qu’il soit diffusé sur le canal de droite.

Voir aussi
« Afficher les données audio » à la page 175

« Eclater une piste stéréo en pistes mono » à la page 179

« Faire correspondre les canaux audio » à la page 176

Mixage de pistes et éléments audio

Le mixage consiste à mélanger et à modifier les sons qui composent une séquence audio. Une séquence peut contenir
plusieurs éléments audio sur une ou plusieurs pistes. Les actions effectuées lors du mixage audio s’appliquent à des niveaux
différents dans une séquence. Ainsi, vous pouvez appliquer une valeur de niveau audio à un élément et une autre valeur à
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 172
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la piste contenant l’élément. En outre, il peut arriver qu’une piste qui soit en réalité une séquence imbriquée contienne déjà
des variations de volume et des effets appliqués aux pistes de la séquence source. Les valeurs appliquées à tous ces niveaux
sont regroupées pour le mixage final.

Vous pouvez modifier un élément audio en appliquant un effet à celui-ci ou à la piste qui le contient. Pensez à appliquer des
effets de façon systématique et planifiée afin d’éviter des conflits ou des redondances de réglages dans le même élément.

Voir aussi
« Enregistrer une source analogique » à la page 183

« Application d’effets audio aux éléments » à la page 189

Ordre de traitement de l’audio

Lorsque vous montez des séquences, Adobe Premiere Pro traite l’audio dans l’ordre suivant, du premier au dernier :

• Ajustements de gain appliqués avec la commande Elément > Options audio > Gain audio.
• Effets appliqués aux éléments.
• Les réglages des pistes sont traités dans l’ordre suivant : Effets pré-équilibreur, émissions pré-équilibreur, silence,
équilibreur, métrage, effets post-équilibreur, émissions post-équilibreur, puis position de panoramique/balance.
• Volume de sortie des pistes de gauche à droite dans le panneau Mixage audio, des pistes audio aux pistes de mixage
secondaire, se terminant à la piste principale.
Remarque : Il est possible de modifier le chemin d’accès du signal par défaut par des émissions ou en modifiant le réglage de
sortie d’une piste.

Voir aussi
« Router des pistes avec des émissions » à la page 198

Espace de travail audio

Adobe Premiere Pro comporte un espace de travail audio préconfiguré et constitué de panneaux disposés de manière
ergonomique pour faciliter l’exécution des tâches audio.

Pour ouvrir l’espace de travail, choisissez Fenêtre > Espace de travail > Audio.
Vous pouvez modifier la disposition des panneaux et choisir Fenêtre > Espace de travail > Nouvel espace de travail pour
enregistrer la nouvelle configuration et créer ainsi votre propre espace de travail audio. Veillez à nommer votre espace de
travail dans la boîte de dialogue Nouvel espace de travail avant de l’enregistrer.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 173
Guide de l'utilisateur

Mixage audio, vue d’ensemble

C
Mixage audio
A. Zone d’effet et d’émission B. Zone de contrôles C. Commandes de lecture

Dans le panneau Mixage audio, vous pouvez ajuster les réglages tout en écoutant des pistes audio et en visualisant des pistes
vidéo. Chaque piste dans le panneau Mixage audio correspond à une piste dans la bande de montage de la séquence active
et affiche les pistes audio de cette bande sous la forme d’une console audio. Chaque piste porte un nom visible en haut du
panneau Mixage audio. Cliquez deux fois sur le nom d’une piste pour la renommer. Vous pouvez également utiliser le
panneau Mixage audio pour enregistrer directement de l’audio dans les pistes d’une séquence.
F

B
C
G

Mixage audio
A. Contrôle de balance B. Canal d’entrée de piste C. Boutons Piste muette/Piste solo/Activer la piste pour l’enregistrement D. Vumètres et
atténuateurs E. Affectation de sortie de piste F. Indicateur d’écrêtage G. Vumètre et atténuateur principal

Par défaut, le panneau Mixage audio affiche toutes les pistes audio et l’atténuation du volume principal, ainsi que les niveaux
des signaux de sortie de contrôle du vumètre. Elle représente les pistes de la séquence active uniquement et non toutes les
pistes du projet. Pour créer un mixage de projet principal à partir de plusieurs séquences, configurez une séquence
principale et imbriquez-y les autres séquences.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 174
Guide de l'utilisateur

A B C D E F
Commandes de lecture de mixage audio
A. Atteindre le point d’entrée B. Atteindre le point de sortie C. Lecture/Arrêt D. Lecture du début à la fin E. Boucle F. Enregistrer

Vous pouvez ouvrir un panneau Pistes audio principales séparé et l’ancrer n’importe où dans l’espace de travail, pour exercer
un contrôle continu de l’audio même si le panneau Mixage audio n’est pas entièrement visible ou si la section d’atténuation
du volume principal est hors de l’écran. Le panneau Pistes audio principales reflète l’affichage audio des pistes principales
dans le panneau Mixage audio. En revanche, il n’affiche pas la sortie audio des panneaux Acquisition, Moniteur source ou
Moniteur de référence.

Si vous appliquez un effet de module externe VST à une piste dans le panneau Mixage audio, cliquez deux fois sur l’effet
dans le panneau des effets et des émissions pour l’ouvrir dans une fenêtre VST et le modifier à l’aide des commandes
disponibles.

F
A G
H
B

Mixage audio
A. Code temporel B. Mode d’automatisation C. Effets D. Emissions E. Option d’effet ou d’émission F. Menu Fenêtre G. Entrée/Sortie durée
du programme H. Nom du suivi

Voir aussi
« Enregistrer une source analogique » à la page 183

« Utilisation des effets VST » à la page 191

Modifier le mixage audio

❖ Choisissez une des options suivantes dans le menu du panneau Mixage audio :
• Pour afficher ou masquer des pistes spécifiques, choisissez Afficher/Masquer les pistes, utilisez les options pour identifier
les pistes à afficher, puis cliquez sur OK.
• Pour afficher les niveaux d’entrée des vumètres (et non les niveaux des pistes dans Adobe Premiere Pro),
choisissez Niveaux d’entrée seuls. Si cette option est sélectionnée, vous pouvez toujours surveiller l’audio dans
Adobe Premiere Pro pour toutes les pistes qui ne sont pas en cours d’enregistrement.
• Pour afficher la durée en unités audio et non en images vidéo, choisissez Afficher unités audio. Vous pouvez spécifier le
type de mesure (échantillons ou millisecondes) en modifiant l’option Format d’affichage dans la boîte de dialogue
Projet > Réglages du projet > Général. L’option Afficher unités audio affecte les affichages temporels dans les panneaux
Mixage audio, Moniteur source, Moniteur du programme et Montage.
• Pour afficher le panneau des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions sur
le côté gauche du panneau Mixage audio. Pour ajouter un effet ou une émission, cliquez sur le triangle Sélection effet ou
Envoyer sélection affectation dans le volet des effets et des émissions, puis choisissez une option dans le menu contextuel.
Remarque : Si vous ne voyez pas toutes les pistes qui doivent normalement s’afficher, il est possible qu’elles apparaissent hors
du panneau Mixage audio. Redimensionnez le panneau ou faites-le défiler horizontalement.

Contrôler des pistes spécifiques dans le panneau Mixage audio

❖ Cliquez sur le bouton Piste solo pour les pistes correspondantes.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 175
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Seules les pistes pour lesquelles le bouton Piste solo est activé sont contrôlées au cours de la lecture.

Remarque : Vous pouvez exclure une piste à l’aide du bouton Piste muette.

Ouvrir le panneau Pistes audio principales

❖ Choisissez Fenêtre > Pistes audio principales

Afficher les données audio

Pour vous aider à visualiser et à modifier les réglages audio des éléments ou des pistes, Adobe Premiere Pro comporte
plusieurs affichages de données audio identiques. Vous pouvez afficher et modifier les valeurs d’effet ou de volume des pistes
ou des éléments dans le panneau Mixage audio ou Montage. Vérifiez que l’affichage des pistes est réglé sur Afficher les
images clés des pistes ou Afficher le volume des pistes.

De plus, les pistes dans le panneau Montage contiennent des signaux qui sont des représentations visuelles de l’audio d’un
élément. La hauteur de chaque signal indique l’amplitude (le niveau plus ou moins élevé du volume) de l’audio ; plus la taille
du signal est grande, plus le volume de l’audio est élevé. L’affichage des signaux d’une piste audio permet de localiser une
séquence audio spécifique dans un élément.

Pour afficher un signal, développez la piste en cliquant sur le triangle en regard du nom de celle-ci.

Cliquez sur le triangle pour agrandir la piste audio et afficher le signal audio.

Voir aussi
« Mixage audio, vue d’ensemble » à la page 173

« Présentation du panneau Montage » à la page 93

Visualiser des éléments audio

Vous pouvez afficher les graphiques temporels Volume, Silence ou Panoramique d’un élément audio, ainsi que son signal
dans le panneau Montage. Vous pouvez également afficher un élément audio dans le panneau Moniteur source qui sert à
définir des points d’entrée et de sortie précis. Enfin, vous pouvez afficher la durée de la séquence en unités audio et non en
images. Ce réglage est pratique pour modifier l’audio en incréments plus petits que les images.

❖ Procédez de l’une des façons suivantes :

• Pour visualiser le signal audio d’un élément dans le panneau Montage, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de
la piste audio, puis sur l’icône Définir le style d’affichage sous l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes .
Ensuite, choisissez Afficher la forme d’onde.
• Pour afficher un élément audio dans le panneau Moniteur source lorsque l’élément se trouve dans le panneau Montage,
cliquez deux fois sur cet élément.
• Pour afficher un élément audio dans le panneau Moniteur source lorsque l’élément se trouve dans le panneau Projet,
faites glisser cet élément dans le panneau Moniteur source. Si un élément contient une partie vidéo et audio, vous pouvez
afficher la partie audio dans le panneau Moniteur source en cliquant sur le bouton Activer/Désactiver l’audio et la vidéo
à plusieurs reprises pour faire apparaître l’icône Audio .

Visualiser la durée en unités audio

❖ Dans le panneau Mixage audio, Moniteur du programme, Moniteur source ou Montage, choisissez Afficher unités audio
dans le menu.
Pour afficher des informations détaillées sur le volume lors de l’affichage d’un signal audio dans le panneau Montage,
augmentez la hauteur de la piste. Pour afficher des informations détaillées sur la durée, affichez la durée en unités audio.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 176
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Réglages audio rapides

Adobe Premiere Pro comporte un module de mixage audio complet même si vous n’aurez pas forcément besoin de toutes
les options proposées. Par exemple, vous pouvez créer un premier montage à partir de l’audio et de la vidéo acquises
ensemble à partir d’un métrage DV et le sortir sur des pistes stéréo. Dans ce cas, procédez comme suit :

• Démarrez avec les pistes principales et une atténuation de volume dans le panneau Mixage audio. Si le volume est en deçà
de 0 décibel ou trop élevé (l’indicateur d’écrêtage rouge s’allume), ajustez le niveau des éléments ou des pistes comme il
convient.
• Pour exclure temporairement une piste, utilisez le bouton Piste muette dans le panneau Mixage audio ou l’icône
Activer/Désactiver la sortie des pistes dans le panneau Montage. Pour exclure temporairement toutes les autres
pistes, utilisez le bouton Solo dans le panneau Mixage audio.
• Lorsque vous procédez à un réglage audio, déterminez si celui-ci doit s’appliquer à la piste complète ou à certains
éléments. Les pistes et les éléments audio sont modifiés de différentes façons.
• Utilisez la commande Afficher/Masquer les pistes dans le menu du panneau Mixage audio pour n’afficher que les
informations nécessaires et optimiser l’espace à l’écran. Si vous n’utilisez pas d’effets ni d’émissions, masquez-les en
cliquant sur le triangle situé sur le côté gauche du panneau Mixage audio.

Voir aussi
« Réglage du gain et du volume » à la page 185

« Mixage de pistes et éléments audio » à la page 171

Utilisation des éléments, des canaux et des pistes

Faire correspondre les canaux audio
Vous pouvez faire correspondre l’audio d’un élément à des canaux et/ou des pistes audio lorsque cet élément est ajouté à une
séquence ou affiché dans le panneau Moniteur source. Vous pouvez déterminer la façon dont plusieurs types d’élément sont
mis en correspondance, par défaut, en définissant les préférences de la commande Correspondance de la sortie audio. La
commande Correspondances des canaux sources permet de faire correspondre l’audio des éléments dans le panneau Projet
à différents canaux et pistes. Vous pouvez simultanément appliquer la commande à plusieurs éléments principaux. Lorsque
la commande est appliquée, les options suivantes sont disponibles dans la boîte de dialogue Correspondances des canaux
sources :
Format de la piste Définit le type de la piste qui regroupe les canaux audio de l’élément : mono, stéréo, mono en mode stéréo
ou 5.1 Surround. Lorsque vous changez le format de la piste de l’élément principal de stéréo ou 5.1 Surround en mono,
Adobe Premiere Pro fait correspondre chaque canal à une piste mono distincte. Lorsque vous ajoutez l’élément à la
séquence, les éléments se trouvant sur les différentes pistes mono sont reliés. Pour plus d’informations sur la liaison de
plusieurs éléments, voir « Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 179..
Activer Active ou désactive un canal audio source. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, seuls les canaux activés
sont ajoutés au panneau Montage. En désactivant un canal source, vous évitez de remplacer son canal de sortie par un autre
canal source.
Canal source Répertorie les canaux originaux de l’audio de l’élément.

Piste Affiche l’ordre dans lequel les canaux sont placés dans le panneau Montage.

Remarque : Sous Piste, les nombres ne correspondent pas aux numéros réels des pistes audio.
Canal Affiche le type de canal auquel le canal source correspond.

Bouton et curseur de lecture Permet de prévisualiser l’audio du canal source sélectionné. Vous pouvez prévisualiser un
canal source même s’il est désactivé. Le bouton et le curseur de lecture ne sont pas disponibles si vous appliquez la
commande Correspondances des canaux sources à plusieurs éléments principaux.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 177
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Vous devez établir les correspondances des canaux audio sources avant d’ajouter un élément à une séquence. Si vous
appliquez la commande Correspondances des canaux sources à un élément principal ajouté à une séquence, vous pourrez
seulement échanger les pistes et les canaux de sortie entre les canaux sources. Les options Format de la piste et Activer ne
sont pas disponibles, ce qui permet d’éviter que la configuration de l’élément principal ne soit plus synchronisée avec les
occurrences de l’élément principal qui figurent déjà dans une séquence.

Faire correspondre les canaux audio dans un élément

1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l’audio dans le panneau Projet et choisissez Eléments > Options
audio > Correspondances des canaux sources.
Remarque : Si vous sélectionnez plusieurs éléments audio, veillez à ce que le format de la piste soit le même dans tous les
éléments sélectionnés.

2 Dans la boîte de dialogue Correspondances des canaux sources, effectuez l’une des actions suivantes :
• Pour faire correspondre l’audio à un autre format de piste, cliquez sur le format voulu (Mono, Stéréo, Mono en mode
Stéréo ou 5.1).
• Pour activer ou désactiver un canal audio, sélectionnez ou désélectionnez l’option Activer pour le canal source voulu.
Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, seuls les canaux activés sont ajoutés au panneau Montage.
• Pour faire correspondre un canal source à un autre canal ou piste de sortie, faites glisser l’icône du canal ou de la piste
voulue d’une ligne de canal source à une autre. Cette étape permet de permuter les canaux ou les pistes de sortie des deux
canaux sources.
Remarque : Lorsque vous visualisez un élément dont les canaux sources ont de nouvelles correspondances dans le panneau
Options d’effet, les pistes apparaissent par ordre croissant, mais les canaux sources qui leur sont associés sont déterminés en
fonction des correspondances.

• Pour faire correspondre moins de six canaux sources aux canaux de sortie dans une séquence audio 5.1 Surround, faites
glisser l’icône du canal d’une ligne de canal source à une autre ou cliquez sur l’icône du canal 5.1 jusqu’à ce que le canal
source corresponde au canal de sortie voulu.
3 Pour prévisualiser l’audio d’un canal, sélectionnez le canal source et cliquez sur le bouton Lecture ou utilisez le curseur.
4 Cliquez sur OK pour appliquer les correspondances des canaux sources à l’audio de l’élément.

Définir la correspondance de la sortie audio

1 Choisissez Edition > Préférences > Correspondance de la sortie audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences >
Correspondance de la sortie audio (Mac OS).
2 Dans la boîte de dialogue Préférences, choisissez Premiere Pro Windows Sound (Windows) ou l’entrée/sortie intégrée
appropriée pour votre système (Mac OS) dans le menu Mapper la sortie pour.
3 Pour changer les canaux de sortie des canaux sources audio, faites glisser l’icône d’un canal d’une ligne de canal source à
une autre. Cette opération permute les canaux de sortie des deux canaux audio sources.

Formats de piste pour les correspondances des canaux audio sources

Mono Crée une correspondance avec les canaux audio sources de manière à ce qu’ils soient placés sur des pistes audio mono
distinctes lorsque l’élément est ajouté à une séquence. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono à des éléments
contenant n’importe quel nombre de canaux audio.
Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio sources de manière à ce que les canaux couplés soient placés sur des
pistes audio stéréo distinctes lorsque l’élément est ajouté à une séquence. Vous pouvez appliquer le format de piste Stéréo à
des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. En revanche, si l’élément ne contient pas un nombre pair
de canaux, c’est-à-dire s’il ne contient qu’un seul canal, un canal contenant du silence est créé et couplé au canal impair de
l’élément lorsque celui-ci est ajouté à une séquence.
Mono en mode Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio sources de manière à ce qu’ils soient placés sur des
pistes stéréo distinctes lorsque l’élément est ajouté à une séquence. Adobe Premiere Pro duplique l’audio des canaux sources
mono et le place dans les canaux de gauche et de droite des pistes stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono en
mode Stéréo à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio.
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5.1 Crée une correspondance avec les canaux audio sources de manière à placer un ou plusieurs groupes de six canaux dans
des canaux audio 5.1 Surround distincts lorsque l’élément est ajouté au panneau Montage. Si le nombre de canaux sources
n’est pas un multiple de six, Adobe Premiere Pro crée une piste audio 5.1 Surround contenant du silence sur au moins un
canal lorsque l’élément est ajouté au panneau Montage.

Icônes de correspondance de la sortie audio

A l’aide des préférences de correspondance de sortie audio, vous pouvez faire correspondre les canaux du matériel utilisé
aux canaux de sortie audio d’Adobe Premiere Pro. Les colonnes Stéréo et 5.1 correspondent au nombre de canaux (sorties)
de la piste audio principale de la séquence actuelle, défini lors de la création d’une séquence. Les séquences Mono utilisent
la colonne Stéréo, car le signal mono sort sur les haut-parleurs de gauche et de droite.

Les icônes suivantes, sous l’icône de la colonne stéréo , indiquent les correspondances des canaux du matériel utilisées
pour les mixages stéréo :
Canal stéréo gauche
Canal stéréo droit

Dans la colonne 5.1, les icônes suivantes indiquent les correspondances des canaux du matériel utilisées pour les mixages
5.1 Surround :
Canal avant gauche
Canal avant droit
Canal Surround de gauche
Canal Surround de droite
Canal avant centre
Canal d’effets basse fréquence

Extraire l’audio des éléments

Vous pouvez extraire l’audio des éléments et générer de nouveaux éléments audio principaux dans un projet. Les éléments
principaux originaux sont préservés. Tous les réglages de correspondance des canaux sources, de gain, de vitesse, de durée
et de métrage dans les éléments principaux sont appliqués aux nouveaux éléments audio extraits.

1 Dans le panneau Projet, sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l’audio.

2 Choisissez Elément > Options audio > Extraire l’audio.
Adobe Premiere Pro crée de nouveaux fichiers audio contenant l’audio extrait et ajoute le mot « Extrait » à la fin desc noms
de fichiers.

Rendu et remplacement de l’audio

Vous pouvez sélectionner un élément audio dans une séquence et créer un nouvel élément qui remplacera celui que vous
avez sélectionné. Le nouvel élément audio contient le montage et les effets que vous avez appliqués à l’élément original de
la séquence. Si vous avez ajusté l’élément original de la séquence, le nouvel élément ne contient que l’audio ajusté au lieu de
l’audio complet de l’élément principal original.

1 Sélectionnez un élément audio dans une séquence.

2 Choisissez Elément > Options audio > Rendu et remplacement.
Un nouvel élément audio est créé en remplacement de l’élément audio sélectionné. L’élément principal (audio ou vidéo
contenant de l’audio) dans le panneau Projet reste inchangé.
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Eclater une piste stéréo en pistes mono

La commande Eclater en éléments mono crée des éléments audio mono principaux à partir d’une séquence audio stéréo ou
5.1 Surround d’un élément. L’éclatement d’un élément stéréo crée deux éléments audio mono, un pour chaque canal. De
même, l’éclatement d’un élément 5.1 Surround crée six éléments audio mono, soit cinq canaux plus le canal LFE. L’élément
principal source est toujours conservé.

1 Dans le panneau Projet, sélectionnez un élément contenant de l’audio stéréo ou 5.1 Surround.
2 Choisissez Elément > Options audio > Eclater en éléments mono.
Le nom des éléments obtenus reflète le nom de l’élément original suivi du nom des canaux. Ainsi, un élément audio stéréo
nommé Zoom est éclaté en deux fichiers nommés Zoom vers la gauche et Zoom vers la droite. La commande Eclater en
éléments mono ne crée pas de nouveaux fichiers, seulement de nouveaux éléments principaux avec la correspondance des
canaux sources appropriée.

La commande Eclater en éléments mono ne crée pas d’éléments liés. Pour créer des éléments mono qui soient liés, utilisez
la commande Correspondances des canaux sources.

Voir aussi
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 179

Eclater toutes les pistes stéréo en pistes mono

Adobe Premiere Pro permet d’éclater automatiquement les canaux stéréo et Surround individuels en éléments monauraux
lors de l’acquisition ou de l’importation de chaque élément.

1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2 Dans la zone Mappage des canaux sources, choisissez Mono dans le menu déroulant Format de piste par défaut.
3 Cliquez sur OK.

Utiliser un élément mono en tant que stéréo

Il est parfois utile d’utiliser un élément audio mono en tant qu’élément stéréo. La fonctionnalité Correspondances des
canaux sources vous permet d’appliquer un élément mono à une paire de canaux stéréo de gauche et de droite.

1 Sélectionnez un élément mono dans le panneau Projet.

2 Choisissez Elément > Options audio > Correspondances des canaux sources.
3 Dans la boîte de dialogue Correspondances des canaux sources, sélectionnez Mono en mode Stéréo.
Important : Vous ne pouvez appliquer la commande Correspondances des canaux sources à un élément mono que si celui-ci
se trouve dans le panneau Projet et avant qu’il n’apparaisse dans le panneau Montage. Vous ne pouvez pas convertir une
occurrence d’élément en stéréo lorsqu’elle est utilisée dans une piste audio mono.

Liaison de plusieurs éléments audio

Vous pouvez lier un élément vidéo à plusieurs éléments audio ou lier plusieurs éléments audio entre eux. Lorsque vous liez
des éléments audio dans une séquence, seules les occurrences des éléments principaux sont liées. Les éléments audio
principaux sources dans le panneau Projet sont préservés.

Les éléments liés restent synchronisés lorsque vous les déplacez et les ajustez dans le panneau Montage. Vous pouvez
appliquer des effets audio, notamment des effets panoramiques et de volume, à tous les canaux des éléments liés. Si, lors
d’un montage, vous déplacez l’un des éléments liés sans déplacer les autres, des indicateurs vous signalent que les éléments
ne sont plus synchronisés.
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Des indicateurs apparaissent lorsque des éléments liés ne sont plus synchronisés.

Le panneau Moniteur source vous permet d’afficher et d’ajuster une liaison de plusieurs éléments. Pour afficher une piste
dans une liaison, choisissez-la dans le menu contextuel Piste. Vous ne pouvez afficher et lire qu’un seul canal à la fois dans
le panneau Moniteur source. Si les éléments liés comportent des marques, la bande de montage du panneau Moniteur
source affiche uniquement les marques de la piste affichée. Si le panneau Moniteur source affiche une liaison à partir du
panneau Projet, utilisez le bouton Incruster ou Insérer pour ajouter les éléments liés à des pistes distinctes dans le panneau
Montage.

Sélection d’une piste pour une liaison de plusieurs éléments dans le Moniteur source

Le panneau Options d’effet affiche toutes les pistes audio et vidéo dans une liaison de plusieurs éléments avec les effets qui
leur sont appliqués. Vous pouvez appliquer les effets du panneau Effets à un groupe dans le panneau Options d’effet.

Panneau Options d’effet avec les effets appliqués aux pistes audio dans une liaison de plusieurs éléments

Voir aussi
« Lier des éléments vidéo et audio ou rompre un lien » à la page 140

« Modifier une liaison de plusieurs éléments dans le panneau Moniteur source » à la page 181

Lier des éléments audio

Les éléments audio doivent avoir le même type de canal et chaque élément doit être sur une piste différente. Si les éléments
sont déjà liés, par exemple un élément audio lié à un élément vidéo, ils doivent être séparés avant que vous puissiez créer
une liaison de plusieurs éléments.

1 Si nécessaire, sélectionnez les éléments vidéo et audio liés puis choisissez Elément > Rompre le lien.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• A l’aide de la touche Maj, sélectionnez un élément vidéo et plusieurs éléments audio sur des pistes séparées dans le
panneau Montage.
• A l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs éléments audio sur des pistes séparées dans le panneau Montage.
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Tous les éléments audio doivent avoir le même format de piste (mono, stéréo ou 5.1 Surround).

3 Choisissez Elément > Lier.

Voir aussi
« Associer des éléments » à la page 127

Modifier une liaison de plusieurs éléments dans le panneau Moniteur source

1 Dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur un élément lié.
2 Choisissez une piste dans le menu Piste pour afficher un canal particulier.
3 (Facultatif) Spécifiez les points d’entrée et de sortie d’une piste.
L’ajustement des points d’entrée et de sortie spécifiés pour une piste particulière est répercuté aux points d’entrée et de sortie
de toutes les autres pistes liées. Les points d’entrée et de sortie des pistes liées n’ayant pas la même durée seront différents.
Les points d’entrée et de sortie des éléments liés sont identiques si les éléments ont la même durée.

Voir aussi
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 179

Enregistrement de données audio

A propos de l'enregistrement de séquences audio
Vous pouvez enregistrer sur une piste audio dans une nouvelle séquence ou sur une nouvelle piste audio d’une séquence
existante. L’enregistrement est enregistré en tant qu’élément audio ajouté à votre projet.

Avant d’enregistrer des séquences audio, assurez-vous que votre ordinateur comporte des entrées sonores.
Adobe Premiere Pro prend en charge les matériels ASIO (Audio Stream Input Output). La plupart des matériels ASIO sont
dotés de prises permettant de brancher des haut-parleurs, des câbles de microphone et des boîtiers de connexion externe.

Si votre ordinateur possède un matériel ASIO pour brancher des périphériques d’entrée du son, assurez-vous que les
réglages du périphérique de son et que les options de niveau de volume d’entrée sont correctement configurés. Pour plus
d’informations, reportez-vous à l’aide de votre système d’exploitation.

Dans Adobe Premiere Pro, configurez les options par défaut dans les préférences du matériel audio afin de spécifier le canal
d’entrée à utiliser pour l’enregistrement.

Une fois que vous avez connecté les matériels d’entrée et effectué tous les réglages préliminaires, vous pouvez utiliser le
panneau Mixage audio dans Adobe Premiere Pro pour enregistrer la séquence audio. Utilisez les commandes du panneau
Mixage audio pour régler les niveaux de contrôle. Un élément audio est créé à partir de l’enregistrement et est ajouté aux
panneaux Montage et Projet.

Voir aussi
« Enregistrer une source analogique » à la page 183

Acquisition audio analogique

Pour utiliser des données audio au format analogique (une cassette analogique ou une voix hors champ en direct, par
exemple), vous devez les numériser à l’aide d’une carte d’acquisition/un numériseur d’audio/de vidéo.

La qualité des données audio numérisées et la taille du fichier audio dépendent de l’échantillonnage (nombre d’échantillons
par seconde) et de la résolution (nombre de bits par échantillon) des données audio numérisées. La numérisation de
données audio stéréo nécessite deux fois plus d’espace disque que les données audio mono. Ces réglages figurent dans le
volet Réglages d’acquisition de la boîte de dialogue Réglages du projet et déterminent la précision à laquelle le signal audio
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analogique est représenté sous forme numérique. Un échantillonnage et une résolution plus élevés produiront un son de
meilleure qualité, mais le fichier sera d’autant plus volumineux. Il est conseillé de capturer les données audio en utilisant les
paramètres de qualité les plus élevés que votre ordinateur peut traiter, même si ces paramètres sont supérieurs à ceux que
vous comptez spécifier pour la lecture ou l’exportation finale. Vous disposerez ainsi d’une marge (ou de données
supplémentaires), ce qui contribuera à la qualité si vous modifiez le gain audio ou si vous appliquez des effets audio, tels
qu’une égalisation ou une compression/expansion de gamme dynamique). Bien que le format DV permette enregistrer deux
paires audio stéréo indépendantes, vous ne pourrez capturer qu’une seule paire stéréo. Vous avez la possibilité de
sélectionner la paire stéréo 1, la paire stéréo 2 ou une combinaison des deux paires selon le matériel DV que vous utilisez.
Pour de plus amples informations, consultez la documentation du matériel DV.

Définir l’emplacement des données audio acquises

1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de travail
(Mac OS).
2 Sélectionnez l’emplacement des éléments audio capturés, puis cliquez sur OK.

Enregistrer une voix hors-champ

1 Connectez le microphone à la prise d’entrée du son de l’ordinateur ou de la carte son. Si nécessaire, choisissez Edition >
Préférences > Matériel audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Matériel audio (Mac OS) pour configurer le
périphérique d’entrée.
2 Si vous voulez avoir un aperçu du panneau Montage lors de l’enregistrement, positionnez l’indicateur d’instant présent
quelques secondes avant l’endroit où la voix hors champ doit commencer.
3 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Activer la piste pour l’enregistrement pour toutes les pistes sur
lesquelles vous voulez enregistrer de l’audio.

B
Commandes d’enregistrement du panneau Mixage audio
A. Bouton Activer la piste pour l’enregistrement B. Bouton Enregistrer

4 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Enregistrer de la séquence. Adobe Premiere Pro prépare la
séquence en vue de l’enregistrement, mais déplace uniquement la tête de lecture lorsque vous appuyez sur le bouton Lecture.
5 Sélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio pour tester uniquement les entrées de la
carte son.
6 Testez les niveaux d’entrée en parlant dans le microphone.
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7 Une fois le test terminé, désélectionnez Niveaux d’entrée seuls pour tester également les pistes audio du projet.
8 Parlez à nouveau dans le microphone. Observez les indicateurs de niveau du panneau Mixage audio pour vous assurer
que les niveaux d’entrée des pistes activées pour l’enregistrement sont suffisamment élevés sans découpage.
9 Cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Mixage audio, puis commencez à parler.

Voir aussi
« A propos de l’audio » à la page 170

Enregistrer une source analogique

Vous pouvez enregistrer de l’audio à partir d’un appareil analogique source, tel qu’une platine à cassettes ou un tourne-
disque.

1 Connectez la source analogique à la prise d’entrée du son de l’ordinateur ou de la carte son. Si nécessaire,
choisissez Edition > Préférences > Matériel audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Matériel audio (Mac OS)
pour configurer le périphérique d’entrée.
2 Si vous voulez avoir un aperçu du panneau Montage lors de l’enregistrement, positionnez l’indicateur d’instant présent
quelques secondes avant l’endroit où l’enregistrement doit commencer.
3 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Activer la piste pour l’enregistrement pour toutes les pistes sur
lesquelles vous voulez enregistrer de l’audio.
4 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Enregistrer de la séquence. Adobe Premiere Pro prépare la
séquence en vue de l’enregistrement, mais déplace uniquement la tête de lecture lorsque vous appuyez sur le bouton Lecture.
5 Sélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio pour tester uniquement les entrées de la
carte son.
6 Testez les niveaux d’entrée en lançant la lecture d’une sélection à partir de la source analogique.
7 Une fois le test terminé, désélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio pour tester
également les pistes audio du projet.
8 Lancez une nouvelle fois la lecture d’une sélection à partir de la source analogique. Observez les indicateurs de niveau
du mixage audio pour vous assurer que les niveaux d’entrée des pistes activées pour l’enregistrement sont suffisamment
élevés sans découpage.
9 Cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Mixage audio, puis appuyez sur le bouton Lecture de la source analogique.

Voir aussi
« A propos de l’audio » à la page 170

Préparer le canal d’entrée pour l’enregistrement

Lorsque vous activez l’enregistrement sur une piste, la piste peut enregistrer l’audio du canal du matériel par défaut spécifié
dans la boîte de dialogue des préférences du matériel audio. Cette boîte de dialogue contient le bouton Réglages ASIO qui
vous permet d’activer des entrées audio connectées à votre ordinateur. Les pistes principales et de mixage secondaire
recevant toujours de l’audio à partir des pistes de la séquence, les options d’entrée des pistes et d’enregistrement ne sont pas
disponibles.

❖ Choisissez Edition > Préférences > Matériel audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Matériel audio (Mac OS),
et définissez les options suivantes :
Matériel par défaut Détermine quel matériel audio connecté est routé vers Adobe Premiere Pro en entrée et en sortie.
Sélectionnez les pilotes ASIO pour le matériel audio. Si aucun pilote ASIO n’est fourni par le fabricant de votre carte son,
choisissez Premiere Pro Windows Sound. Pour qu’un matériel soit disponible, un pilote à jour doit être installé
correctement dans Windows. De plus, si vous souhaitez entrer plus de deux canaux stéréo ou contrôler l’audio 5.1 Surround,
le pilote du matériel doit être conforme à la spécification ASIO (Audio Stream Input Output). S’il ne l’est pas, seules les
entrées et les sorties stéréo seront disponibles, quel que soit le nombre d’entrées et de sorties matérielles connectées.
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Paramètres ASIO (Windows uniquement) Précise les réglages ASIO pour le matériel sélectionné. Les réglages indiqués dans
cette boîte de dialogue sont déterminés par le matériel et le pilote que vous utilisez, pas par Adobe Premiere Pro. Voir la
documentation pour le périphérique et le pilote ASIO que vous utilisez.
Taille de tampon (Mac OS uniquement) Précise la taille du tampon, en kilo-octets, qu’Adobe Premiere Pro utilise pour
l’enregistrement audio.

Enregistrement du son
Après avoir configuré le matériel audio sur votre ordinateur et spécifié le matériel audio en entrée dans les préférences
matérielles audio de Premiere Pro, vous êtes prêt à enregistrer.

1 Assurez-vous que le matériel d’entrée (un micro ou un autre matériel d’entrée) est correctement connecté à votre
ordinateur.
2 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur l’icône Activer la piste pour l’enregistrement pour la piste sur laquelle vous
voulez enregistrer l’audio.
3 (Facultatif) Si nécessaire, ajoutez une piste audio appropriée pour le nombre de canaux que vous allez enregistrer. Par
exemple, si vous enregistrez une voix avec un seul micro monaural, faites-le sur une piste mono. Voir « Utilisation des
pistes » à la page 96.
4 Choisissez le canal d’entrée de l’enregistrement dans le menu contextuel Canal d’entrée de piste.
Remarque : Ce menu contextuel apparaît lorsque vous cliquez sur l’icône Activer la piste pour l’enregistrement.

5 Répétez les étapes 3 et 4 autant de fois qu’il est nécessaire pour enregistrer sur plusieurs pistes.
6 (Facultatif) Créez une nouvelle séquence.
Remarque : il est également possible d’enregistrer sur une séquence existante. Procéder ainsi est utile pour l’enregistrement de
voix hors champ. Vous pouvez enregistrer votre voix tout en suivant à l’écran la lecture de la séquence. Lorsque vous enregistrez
des voix hors champ sur une séquence existante, il est préférable de cliquer sur l’icône Piste solo dans le panneau Mixage
audio pour la piste recevant l’enregistrement. Cliquez sur l’icône pour rendre les autres pistes audio silencieuses.

7 (Facultatif) Sélectionnez la piste audio sur laquelle vous voulez enregistrer.

8 (Facultatif) Réglez les niveaux sur les périphériques d’entrée pour atteindre le bon niveau d’enregistrement.
9 Cliquez sur l’icône Enregistrer au bas du panneau Mixage audio pour passer en mode Enregistrer.
10 Cliquez sur le bouton Lecture pour lancer l’enregistrement.
11 Si nécessaire, poussez le curseur du volume de la piste vers le haut (plus fort) ou vers le bas (moins fort) pendant
l’enregistrement pour obtenir le niveau sonore voulu.
Les indicateurs rouges en haut des vumètres s’allument si l’audio est tronqué. Assurez-vous que le niveau audio n’est pas
assez fort pour provoquer un écrêtage. En général, l’audio dont le volume sonore est élevé est enregistré à une valeur proche
de 0 dB et à environ -18 dB si son volume est faible.

12 Cliquez sur l’icône Arrêter pour arrêter l’enregistrement.

L’audio enregistré apparaît sous la forme d’un élément sur la piste audio et d’un élément principal dans le panneau Projet.
Vous pouvez à tout moment sélectionner l’élément dans le panneau Projet pour le renommer ou le supprimer.

Entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage

Vous éviterez ainsi tout effet de rétroaction ou d’écho lorsque l’ordinateur est connecté à des haut-parleurs.

1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2 Sélectionnez l’entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 185
Guide de l'utilisateur

Réglage des niveaux de volume

Réglage du gain et du volume
Le gain fait en général référence au niveau ou au volume d’entrée dans les éléments. Le volume fait en général référence au
niveau ou au volume de sortie dans les éléments ou les pistes des séquences. Vous pouvez équilibrer les niveaux de gain ou
de volume de plusieurs pistes ou éléments, ou bien arranger le signal audio, trop haut ou trop bas, d’un élément ou d’une
piste. Sachez toutefois que si le niveau d’un élément audio a été réglé trop bas lors de sa numérisation, vous risquez en
augmentant le gain ou le volume d’amplifier le bruit. Pour des résultats optimaux, respectez la règle standard qui consiste à
enregistrer ou à numériser l’audio source au niveau optimal. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur l’ajustement des
niveaux des pistes.

Utilisez la commande Gain audio pour régler le niveau de gain d’un élément sélectionné. La commande Gain audio est
indépendante du réglage des niveaux de sortie dans les panneaux Mixage audio et Montage, mais sa valeur est combinée
avec les niveaux des pistes pour le mixage final.

Vous pouvez régler le volume d’un élément d’une séquence dans les panneaux Options d’effet ou Montage. Dans le panneau
Options d’effet, procédez de la même manière pour régler le volume que pour configurer les autres options d’effet. Il est en
général plus facile de régler le volume dans le panneau Montage.

Le panneau Mixage audio ou Montage permet de contrôler les niveaux des pistes. Bien que le contrôle du niveau des pistes
s’effectue principalement dans le panneau Mixage audio, vous pouvez également vous servir des images clés des pistes audio
dans le panneau Montage. Comme les images clés des pistes représentent des paramètres d’automatisation du mixage, elles
affectent uniquement la sortie si l’automatisation est réglée sur Lecture, Au toucher ou Verrou.

Voir aussi
« Activer les images clés » à la page 269

« A propos de l’enregistrement de séquences audio » à la page 192

Spécifier le niveau de gain d’un élément

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si vous voulez régler le gain d’un élément principal pour que toutes les instances de l’élément ajoutées au panneau
Montage aient le même niveau de gain, sélectionnez cet élément dans le panneau Projet.
• Si vous voulez régler le gain d’une seule instance d’un élément principal déjà dans une séquence, sélectionnez l’élément
dans le panneau Montage.
2 Choisissez Elément > Options audio > Gain audio.
3 Effectuez l’une des actions suivantes, puis cliquez sur OK :
• Indiquez une valeur de gain. (0,0 dB correspond au gain original de l’élément.)
• Cliquez sur Normaliser pour optimiser automatiquement le gain audio d’un élément. Adobe Premiere Pro examine les
niveaux dans l’élément. Il détermine ensuite le réglage approprié de l’audio pour que les signaux les plus forts dans
l’élément ne dépassent pas le niveau maximal (0 dB), entraînant de la distorsion. La valeur affichée indique le volume de
gain appliqué automatiquement par Adobe Premiere Pro.

Ajuster le volume dans le panneau Montage

Vous pouvez ajuster le volume d’une piste ou d’un élément complet, ou faire en sorte que le volume change progressivement
au moyen de la bande d’étirement de piste audio dans le panneau Montage.

1 Développez la vue de la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste audio.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 186
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2 Dans l’en-tête de la piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés et choisissez l’une des options suivantes
dans le menu contextuel :
Afficher les images clés des éléments Vous permet d’animer des effets audio pour un élément, y compris le niveau de
volume.
Afficher le volume des éléments Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’un élément.

Afficher les images clés des pistes Vous permet d’animer de nombreux effets de pistes audio, y compris Volume, Silence et
Balance.
Afficher le volume des pistes Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’une piste.

3 Si l’un des paramètres d’image clé est sélectionné, Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si Afficher les images clés des éléments est sélectionné, choisissez Volume > Niveau dans le menu déroulant en haut de
l’élément dans la piste audio.
• Si Afficher les images clés des pistes est sélectionné, choisissez Piste > Volume dans le menu déroulant en haut de
l’élément dans la piste audio.
Remarque : Le réglage du volume est normalement activé par défaut.

4 A l’aide de l’outil Sélection ou de l’outil Plume, déplacez la bande d’étirement du volume vers le haut pour l’augmenter ou
vers le bas pour le baisser.
Remarque : Si vous voulez que l’effet Volume change sur la durée, placez l’indicateur d’instant présent à l’emplacement de
chaque modification, cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé dans l’en-tête de piste audio, puis déplacez
l’image clé vers le haut (plus fort) ou vers le bas (moins fort).

Voir aussi
« Utilisation des images clés » à la page 265

« Réglage du gain et du volume » à la page 185

« Sélectionner des images clés » à la page 270

Appliquer un niveau de volume à plusieurs éléments

1 Dans le panneau Montage, ajustez le volume d’un élément unique pour atteindre le niveau souhaité.
2 Choisissez Edition > Copier.
3 Faites glisser un rectangle de sélection sur les éléments que vous voulez modifier.
4 Choisissez Edition > Coller les attributs.
Remarque : Cette procédure colle tous les effets et attributs du premier élément sélectionné, et pas seulement ses paramètres de
volume.

Régler le volume dans le panneau Options d’effet

1 Sélectionnez un élément audio dans une séquence.
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Volume pour le développer.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Indiquez une valeur de niveau. Une valeur négative baisse le niveau du volume, tandis qu’une valeur positive l’augmente.
La valeur 0,0 représente le niveau du volume de l’élément original sans réglage.
• Cliquez sur le triangle en regard de Niveau pour développer les options d’effet, puis réglez le niveau du volume à l’aide
du curseur.
Une image clé est automatiquement créée au début de la bande de montage de l’élément dans le panneau Options d’effet.

4 (Facultatif) Pour modifier graduellement l’effet Volume, déplacez l’indicateur d’instant présent et réglez le graphique du
volume en conséquence dans le panneau Options d’effet.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 187
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A chaque fois que vous déplacez l’indicateur d’instant présent et procédez à un réglage, une image clé est créée. Vous pouvez
également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette opération
autant de fois qu’il est nécessaire.

Voir aussi
« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

Définir le volume d’une piste dans le panneau Mixage audio

❖ Dans le panneau Mixage audio, ajustez le réglage du volume de la piste.
Remarque : Vous pouvez utiliser cette procédure lorsque l’automatisation n’est pas appliquée à une piste. Si des niveaux varient
graduellement du fait de l’application d’images clés d’automatisation des pistes, vous avez la possibilité d’ajuster uniformément
le niveau des pistes en l’envoyant à un mixage secondaire puis en réglant le niveau de celui-ci.

Exclure une piste dans le panneau Mixage audio

❖ Cliquez sur l’icône Haut-parleur de la piste dans le panneau Mixage audio.
Remarque : L’exclusion ne concerne pas les éléments avant atténuation tels que les effets et les émissions. De plus, l’état du
bouton Piste muette dépend des réglages d’automatisation effectifs. Si vous souhaitez rendre une sortie de piste totalement
silencieuse, cliquez sur l’icône Haut-parleur de la piste dans le panneau Montage.

Voir aussi
« A propos de l’enregistrement de séquences audio » à la page 192

Mixer des pistes dans le panneau Mixage audio

Vous pouvez définir des niveaux de volume de pistes audio ou plus, l’un par rapport à l’autre, au moyen du panneau Mixage
audio. Par exemple, vous pouvez augmenter le volume d’un narrateur sur une piste audio tout en réduisant simultanément
le volume de la musique en arrière-plan sur une autre piste. Par ailleurs, vous pouvez augmenter ou réduire le niveau de
volume global du mixage complet, qui contient l’audio de tous les pistes sélectionnées. Le panneau Mixage audio vous
permet d’effectuer des réglages en temps réel pendant l’écoute pour effectuer une lecture des pistes souhaitées. Par défaut,
les réglages de volume du panneau Mixage audio effectués pour chaque piste audio sont enregistrés dans les images clés du
volume des pistes visibles sur cette piste dans le panneau Montage. Les réglages de volume effectués pour l’ensemble du
mixage sont enregistrés dans les images clés du volume des pistes visibles dans la piste audio principale dans le panneau
Montage.

1 Sélectionnez une séquence qui contient de l’audio dans une ou plusieurs pistes audio.
2 Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Audio.
Le panneau Mixage audio apparaît dans la zone de dépôt centrale, chaque piste audio du panneau Montage disposant de
son propre bus dans le mixage.

3 Dans le panneau Montage, pour chaque piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés . Ensuite, choisissez
Afficher le volume des pistes dans le menu déroulant.
4 Dans la partie inférieure du panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Lecture pour lire la séquence et contrôler
son audio.
5 Déplacez le curseur de volume d’une piste audio vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire son volume pendant
que vous contrôlez le son.
6 Déplacez le curseur de volume de la piste principale vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire le volume du
mixage complet pendant que vous contrôlez le son.
Des images clés de volume des pistes apparaissent dans chacune des pistes dont vous avez réglé le volume, y compris la piste
principale.
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Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Sélectionner des images clés » à la page 270

« Supprimer des images clés » à la page 271

Transitions audio
Utiliser des transitions audio
Vous pouvez appliquer des fondus enchaînés pour les transitions audio entre les éléments. Un fondu audio est analogue à
une transition vidéo. Dans le cas d’un fondu enchaîné, vous ajoutez une transition audio entre deux éléments audio
adjacents d’une même piste. Adobe Premiere Pro contient deux types de fondus enchaînés : Gain constant et Puissance
constante.

Le fondu enchaîné Gain constant change le volume de l’audio à un rythme constant en entrée et en sortie lors des transitions
entre les éléments. Ce fondu enchaîné peut parfois sembler brutal.

Le fondu enchaîné Puissance constante crée une transition fluide et graduelle, analogue à une transition de fondu entre des
éléments vidéo. Avec ce fondu, le volume de l’audio du premier élément diminue lentement au début, puis décroît
rapidement à la fin de la transition. Il augmente ensuite rapidement pour le second élément, puis plus lentement à la fin de
la transition.

Pour définir la durée par défaut des transitions audio, choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Premiere
Pro > Préférences > Général (Mac OS). Dans la boîte de dialogue Préférences, indiquez une valeur dans Durée par défaut
de la transition audio.

Voir aussi
« Poignées d’éléments et transitions » à la page 161

« Création d’une transition » à la page 160

Indiquer la transition audio par défaut

1 A l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou de la touche Contrôle (Mac OS), cliquez sur Gain constant ou
Puissance constante dans le panneau Effets.
2 Choisissez Définir la sélection comme transition par défaut dans le menu contextuel.

Définir la durée par défaut des transitions audio

1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
2 Dans la boîte de dialogue Préférences, indiquez une valeur dans Durée par défaut de la transition audio.

Appliquer un fondu enchaîné entre deux éléments audio

1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de chaque piste dans le panneau Montage pour développer
les pistes auxquelles vous voulez appliquer un fondu enchaîné.
2 Vérifiez que les deux éléments audio sont adjacents et conformés.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour ajouter la transition audio par défaut, déplacez l’indicateur d’instant présent au point de montage entre les éléments,
puis choisissez Séquence > Appliquer la transition audio.
• Pour ajouter une transition audio autre que la transition par défaut, développez le chutier Transitions audio dans le
panneau Effets, puis faites glisser la transition audio dans le panneau Montage sur le point de montage entre les deux
éléments auxquels vous voulez appliquer le fondu enchaîné.
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Appliquer un fondu en entrée ou en sortie à un élément audio

1 Assurez-vous que la piste audio est développée dans le panneau Montage. Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à
gauche du nom pour agrandir les pistes à ajuster.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour appliquer une atténuation en entrée à l’audio d’un élément, faites glisser une transition audio du panneau Effets vers
le panneau Montage pour qu’elle s’insère au point d’entrée de l’élément audio. Vous pouvez également cliquer deux fois
sur la transition appliquée dans le panneau Options d’effet et choisir Début de découpe dans le menu contextuel
Alignement.
• Pour appliquer une atténuation en sortie à l’audio d’un élément, faites glisser une transition audio du panneau Effets vers
le panneau Montage pour qu’elle s’insère au point de sortie de l’élément audio. Vous pouvez également cliquer deux fois
sur la transition appliquée dans le panneau Options d’effet et choisir Fin de découpe dans le menu contextuel
Alignement.

Ajuster ou personnaliser une transition audio

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour modifier une transition audio, cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage et ajustez-la dans le
panneau Options d’effet.
• Pour personnaliser le rythme d’une atténuation audio ou d’un fondu enchaîné, réglez le graphique de l’image clé du
volume audio de l’élément au lieu d’appliquer une transition.

Voir aussi
« Réglage du gain et du volume » à la page 185

Application d’effets aux séquences audio

Application d’effets audio aux éléments
Le panneau Effets contient des effets audio que vous trouverez dans le chutier Effets audio. Les effets que vous appliquez
(5.1, Stéréo ou Mono) dépendent du nombre de canaux dans la piste audio.

Vous pouvez appliquer les effets aux éléments audio et les modifier de la même manière que pour les éléments vidéo :
sélectionnez un élément dans le panneau Montage et faites glisser un effet audio sur celui-ci ou dans le panneau Options
d’effet, puis configurez les options d’effet dans le panneau Options d’effet. Pour cela, saisissez des valeurs, faites glisser les
curseurs, faites défiler le texte souligné ou modifiez le graphique de la bande de montage Options d’effet.

Remarque : L’effet Volume est un effet fixe qui est automatiquement appliqué à chaque élément de séquence contenant de
l’audio. Vous pouvez modifier cet effet dans le panneau Options d’effet ou en modifiant le graphique du panneau Montage.

Application des effets audio dans le panneau Mixage audio

Vous pouvez régler les options d’effet dans le panneau Mixage audio après avoir sélectionné un effet dans le volet des effets
et des émissions. Si ce volet n’est pas visible, affichez-le en cliquant sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions
sur le côté gauche du panneau Mixage audio. Le volet des effets et des émissions contient des menus contextuels Sélection
effet permettant d’appliquer jusqu’à cinq effets. Adobe Premiere Pro traite les effets en fonction de leur ordre d’affichage et
répercute le résultat d’un effet sur l’effet suivant de la liste ; la modification de l’ordre d’affichage a donc une incidence sur
les résultats. La liste d’effets offre également un contrôle total sur les modules externes VST que vous avez ajoutés. Dans le
panneau Montage, vous pouvez visualiser et modifier les effets appliqués au panneau Mixage audio.

Un effet peut être appliqué avant ou après l’atténuation. Ceci détermine si l’effet est appliqué avant ou après l’application de
l’atténuation de la piste. Les effets sont par défaut appliqués après l’atténuation.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 190
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Les options d’automatisation du panneau Mixage audio vous permettent d’enregistrer les options d’effet qui changent
graduellement, mais vous pouvez également les spécifier à l’aide d’images clés dans le panneau Montage.

Effets audio
A. Nom de l’effet appliqué et menu contextuel d’effets B. Icône Ignorer les effets C. Bouton de commande de la propriété de l’effet sélectionné
D. Menu contextuel des propriétés d’effets

Si vous envisagez d’utiliser plusieurs fois le même effet, pensez à conserver des ressources système en partageant des effets
par le biais d’un mixage secondaire. Créez un mixage secondaire, appliquez-lui l’effet et utilisez les émissions pour router les
pistes vers le mixage secondaire en vue du traitement des effets.

Voir aussi
« Utilisation des effets VST » à la page 191

« A propos de l’enregistrement de séquences audio » à la page 192

« Router des pistes avec des émissions » à la page 198

« Utiliser des mixages secondaires » à la page 197

Appliquer un effet de piste dans le panneau Mixage audio

1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur la gauche du panneau.
2 Dans la piste à laquelle vous voulez appliquer un effet, cliquez sur le triangle Sélection effet et choisissez un effet dans le
menu contextuel.
Pensez à planifier l’ordre des effets de piste avant de les appliquer, car il n’est pas possible de les déplacer dans le volet des
effets et des émissions.

3 Si besoin est, choisissez le paramètre de l’effet à modifier dans le menu contextuel situé au bas du volet des effets et des
émissions.
4 Configurez les options de l’effet à l’aide des commandes situées au-dessus du menu contextuel des paramètres.
Remarque : Vous pouvez configurer les options de certains effets de modules externes VST dans un panneau séparé contenant
des commandes prévues à cet effet. Cliquez deux fois sur le nom de l’effet de piste pour ouvrir un panneau de l’éditeur VST.

Désigner un effet de piste comme pré-atténuateur ou post-atténuateur

❖ Dans le panneau Effets et émissions du panneau Mixage audio, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou,
tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée, cliquez (Mac OS) sur un effet et choisissez Pré-atténuateur ou Post-
atténuateur.
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Modifier les effets de piste dans le panneau Montage

1 Dans le panneau Montage, développez s’il y a lieu l’affichage d’une piste en cliquant sur le triangle d’expansion situé en
regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu.
3 Cliquez sur le menu contextuel situé dans le coin supérieur gauche de la piste (il apparaît avec la sélection par défaut
« Piste:Volume ») ; choisissez ensuite le nom et la propriété de l’effet dans le menu contextuel. (Les effets d’avant atténuation
apparaissent en haut du menu ; les effets d’après atténuation apparaissent en bas du menu. Les numéros figurant dans les
noms d’effet font référence à leur position dans la liste des effets de piste [ordre de rendu].)
4 Utilisez l’outil Plume pour ajuster le niveau d’uniformité (si des images clés n’ont pas été ajoutées) ou pour ajouter ou
modifier les images clés.

Voir aussi
« Utilisation des images clés » à la page 265

Supprimer ou ignorer un effet de piste dans le panneau Mixage audio

❖ Dans la liste des effets du panneau Mixage audio, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour supprimer un effet de piste, cliquez sur le triangle à droite de l’effet que vous voulez supprimer, et choisissez Aucun.
• Pour ignorer un effet de piste, cliquez sur le bouton Ignorer les effets au bas de la liste d’effets jusqu’à ce qu’il
apparaisse avec une barre oblique.

Utilisation des effets VST

Adobe Premiere Pro prend en charge le format de module externe audio Steinberg VST (Virtual Studio Technology) pour
vous permettre d’ajouter des effets audio VST provenant de fournisseurs tiers. Adobe Premiere Pro comporte des effets de
module externe VST disponibles dans le panneau Mixage audio et le volet des effets et des émissions. Les modules externes
VST basés sur les pistes fournissent des options supplémentaires. Vous appliquez les effets VST de la même façon que vous
appliquez les autres effets aux pistes ou aux éléments.

Dans les volets des effets et des émissions du panneau Mixage audio, les effets VST apparaissent dans les menus contextuels
Sélection effet. Dans le panneau Effets, ils apparaissent dans le chutier Effets audio pour que vous les appliquiez aux
éléments. Le plus souvent, ils apparaissent dans le chutier Effets audio et dans le type de piste correspondant au nombre de
canaux pris en charge par l’effet. Ainsi, les effets VST stéréo apparaissent dans les menus contextuels des effets de pistes du
panneau Mixage audio pour les pistes stéréo uniquement, et dans le chutier Stéréo du chutier Effets audio du panneau
Effets. Dès que vous avez appliqué un effet VST, vous pouvez ouvrir une fenêtre dotée de toutes les commandes afférentes.
Vous pouvez laisser ouvertes plusieurs fenêtres de l’éditeur VST aussi longtemps que vous le souhaitez, comme avec
l’automatisation des effets, mais Adobe Premiere Pro les ferme à la fermeture du projet.

Si vous avez déjà installé une application compatible VST autre qu’Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro recherche les
effets VST dans le dossier VST existant. Il existe aussi un dossier VSTPlugins dans le dossier Plug-ins du dossier
Adobe Premiere Pro, mais les modules externes qui y sont stockés sont utilisés uniquement par Adobe Premiere Pro.

Remarque : Lorsque vous utilisez un effet VST non fourni par Adobe, la disposition des commandes et les résultats du module
externe relèvent de la responsabilité du fabricant de ce module. Adobe Premiere Pro affiche les commandes et traite les résultats
uniquement.

Voir aussi
« Application des effets audio dans le panneau Mixage audio » à la page 189

Ajuster un effet VST dans un panneau de l’éditeur VST

Le panneau Mixage audio vous permet d’ouvrir un panneau de l’éditeur VST (pour certains effets VST) pour configurer les
options d’effet.
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Remarque : Il n’est pas possible d’ouvrir une fenêtre de l’éditeur VST à partir du panneau Options d’effet.

1 S’il y a lieu, pour afficher le panneau Effets et émissions, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions
sur le côté gauche du panneau Mixage audio.
2 Dans le panneau Effets et émissions, cliquez sur l’un des triangles pointant vers le bas dans la section Sélection effet, puis
sélectionnez le nom d’un effet.
3 Cliquez deux fois sur le nom de l’effet.
Le panneau de l’éditeur VST s’ouvre. Ce panneau peut être ancré ou groupé comme n’importe quel autre panneau.

4 Dans le panneau de l’éditeur VST, indiquez les options souhaitées.

Remarque : Les commandes d’option pour les effets de module externe VST sont également disponibles au bas du volet des
effets et des émissions.

Panneau de l’éditeur VST pour l’effet Réduction du bruit

Sélectionner une préconfiguration pour un effet VST

❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou, tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée, cliquez
(Mac OS) sur le nom de l’effet dans le panneau Effets et émissions du panneau Mixage audio et choisissez une
préconfiguration dans le menu contextuel.
Remarque : Si un effet n’accepte pas les valeurs prédéfinies, l’option Par défaut est le seul choix possible. L’option Par défaut
redéfinit les valeurs des options pour l’effet.

Enregistrement des mixages audio

A propos de l’enregistrement de séquences audio
En utilisant le panneau Mixage audio, vous pouvez appliquer des modifications à des pistes audio pendant la lecture d’une
séquence. Vous pouvez entendre instantanément le résultat des modifications que vous effectuez. Vous pouvez contrôler les
réglages de volume, de panoramique et de silence d’une piste ou de ses émissions. Vous pouvez contrôler toutes les options
d’effet pour les effets de piste, y compris le paramètre d’activation/désactivation.

Le panneau Mixage audio enregistre les modifications comme images clés de piste dans les pistes audio. Il n’apporte pas de
modifications aux éléments sources.

Il est préférable d’apporter des modifications à des séquences multipistes en procédant piste par piste. Réglez les contrôles
d’une piste pendant la lecture d’une séquence. Ensuite, exécutez-la à nouveau du début tout en réglant les contrôles d’une
autre piste. Les modifications que vous apportez à la première piste sont conservées si vous définissez le paramètre
d’automatisation sur Désactivé ou Lecture.
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Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Utilisation des images clés » à la page 265

Enregistrer les modifications apportées aux pistes audio

Chaque canal du panneau Mixage audio correspond à une piste audio dans le panneau Montage. Vous pouvez utiliser les
contrôles de chaque canal du panneau Mixage audio pour enregistrer les modifications de sa piste audio correspondante.
Par exemple, pour ajuster le niveau de volume d’éléments dans la piste Audio 1, utilisez le curseur Volume dans le canal
Audio 1 du panneau Mixage audio.

1 Dans le panneau Mixage audio ou Montage, définissez l’instant présent au point de démarrage de l’enregistrement des
modifications d’automatisation.
Remarque : Dans le panneau Mixage audio, vous pouvez définir l’instant présent dans le coin supérieur gauche du panneau.

2 Dans le panneau Mixage audio, choisissez un mode d’automatisation dans le menu Mode d’automatisation figurant en
haut de chaque piste à modifier. Pour enregistrer les modifications, choisissez un autre mode que Désactivé ou Lecture.
(Voir « Modes d’automatisation du panneau Mixage audio » à la page 194.)
3 (Facultatif) Pour protéger les réglages d’une propriété lorsque le mode d’automatisation Ecriture est activé, cliquez avec
le bouton droit de la souris (Windows) ou à l’aide de la touche Contrôle (Mac OS) sur un effet ou une émission, puis
choisissez Sécurisé pendant l’écriture dans le menu contextuel.
4 Dans le panneau Mixage audio, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour lancer l’automatisation, cliquez sur le bouton Lecture du panneau Mixage audio.
• Pour lire la séquence en boucle, cliquez sur le bouton Boucle .
• Pour exécuter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin .
5 Pendant la lecture de l’audio, ajustez les options de la propriété d’automatisation de votre choix.
6 Pour arrêter l’automatisation, cliquez sur le bouton Arrêt .
7 Pour prévisualiser les modifications, réinitialisez l’instant présent au début de vos modifications, puis cliquez sur le
bouton Lecture .
8 Pour afficher les images clés que vous avez créées, procédez comme suit :
a Cliquez sur le bouton Afficher les images clés au début de la piste audio que vous avez modifiée et sélectionnez
Afficher les images clés des pistes.
b Cliquez sur l’en-tête de l’élément dans la partie supérieure gauche d’un élément audio que vous avez modifié et choisissez
dans le menu déroulant le type de modification que vous avez enregistrée. Si, par exemple, vous avez modifié le volume,
choisissez Piste > Volume.
Cette étape affiche sur la ligne de modification jaune les images clés que vous avez enregistrées dans le panneau Mixage
audio. Vous pouvez modifier ces images clés comme toute autre image clé dans le panneau Montage.

Conserver une propriété de suivi lors de l’enregistrement d’un mixage audio

Vous pouvez conserver les réglages d’une propriété lors de l’enregistrement d’un mixage audio, ce qui empêche la
modification d’une propriété sélectionnée. Cette propriété est également protégée sur toutes les pistes d’une séquence.

❖ Dans le panneau Effets et émissions d’une piste, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou, tout en
maintenant la touche Contrôle enfoncée, cliquez (Mac OS) sur un effet ou une émission et choisissez Sécurisé pendant
l’écriture dans le menu contextuel.
Remarque : Utilisez le panneau Mixage audio pour automatiser uniquement les propriétés des pistes et pas les propriétés des
éléments. Vous pouvez modifier les images clés d’un élément en sélectionnant cet élément, puis en utilisant le panneau Options
d’effet ou la piste dans le panneau Montage.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 194
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Modes d’automatisation du panneau Mixage audio

Les modes d’automatisation sont définis dans le menu contextuel en haut de chaque piste. Par exemple, faites glisser le
contrôle de fondu du volume et de panoramique pendant la lecture. Lorsque vous lisez à nouveau de l’audio avec un menu
contextuel réglé sur Lecture, Au toucher ou Verrou, Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages automatisés. Lorsque
vous apportez des modifications aux canaux dans le panneau Mixage audio, Adobe Premiere Pro applique les modifications
dans les pistes respectives en créant des images clés de pistes dans le panneau Montage. Inversement, les images clés des
pistes audio que vous ajoutez ou modifiez dans le panneau Montage définissent des valeurs (telles que les positions de
fondu) dans le panneau Mixage audio.

Pour chaque piste audio, la sélection dans le menu des options d’automatisation détermine le statut d’automatisation lors du
mixage :
Désactivé Ignore les réglages stockés de la piste pendant la lecture. L’option Désactivé permet d’utiliser les commandes du
panneau Mixage audio en temps réel, sans qu’elles interfèrent avec les images clés existantes. Toutefois, les modifications
apportées à la piste audio ne sont pas enregistrées en mode Désactivé.
Lecture Lit les images clés de la piste et s’en sert pour contrôler la piste pendant la lecture. Si une piste ne comporte pas
d’images clés, l’ajustement d’une option de piste (telle que le volume) affecte uniformément la piste complète. Si vous ajustez
une option pour une piste dont l’option d’automatisation est Lecture, l’option reprend son ancienne valeur (avant
l’enregistrement des modifications automatisées actuelles) si vous interrompez l’ajustement. La fréquence du retour est
déterminée par la préférence Unité de correspondance automatique.
Ecriture Enregistre les ajustements apportés aux réglages automatisables des pistes non définis sur Sécurisé pendant
l’écriture et crée les images clés des pistes correspondantes dans le panneau Montage. Le mode Ecriture écrit l’automatisation
dès le démarrage de la lecture, sans attendre la modification d’un réglage. Vous pouvez modifier ce comportement en
choisissant la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher dans le menu du panneau Mixage audio. A l’arrêt
de la lecture ou à la fin du cycle de bouclage d’une lecture, la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher
fait basculer toutes les pistes réglées au mode Ecriture au mode Au toucher.
Verrou Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler
une propriété. Les paramètres de la propriété sont ceux définis lors du réglage précédent.
Au toucher Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à
régler une propriété. Lorsque vous cessez de régler une propriété, sa configuration avant l’enregistrement des modifications
automatisées actuelles est rétablie. La fréquence du retour est déterminée par la préférence audio Unité de correspondance
automatique.

Régler l’unité de correspondance automatique du mode Au toucher

Lorsque vous arrêtez d’ajuster la propriété d’un effet au mode Au toucher, la valeur initiale de la propriété est rétablie. La
préférence d’unité de correspondance automatique indique l’instant auquel la valeur initiale de la propriété d’un effet doit
être rétablie.

1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2 Saisissez la valeur de l’unité de correspondance automatique et cliquez sur OK.

Spécifier la création automatisée d’images clés

L’automatisation des modifications audio dans le panneau Mixage audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la
piste audio et entraîner ainsi une dégradation des performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi
une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des
images clés d’automatisation. Cette préférence présente également l’avantage de faciliter la modification des images clés, car
leur disposition est moins dense sur le graphique.

1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2 Dans la zone Optimisation des images clés d’automatisation, sélectionnez une ou plusieurs des options suivantes, puis
cliquez sur OK.
Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de relation
linéaire avec les images clés de début et de fin. Par exemple, supposons que vous automatisiez une atténuation de 0 dB à -
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 195
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12 dB. Lorsque cette option est sélectionnée, Adobe Premiere Pro crée uniquement des images clés aux points qui
représentent une augmentation de valeur à partir des images clés de début (0 dB) et de fin (– 12 dB). Si vous ne sélectionnez
pas cette option, Adobe Premiere Pro peut créer plusieurs images clés incrémentielles de valeurs identiques entre ces deux
points, selon la vitesse à laquelle vous changez la valeur. Cette option est sélectionnée par défaut.
Réduction de l’intervalle de temps minimum Crée des images clés uniquement à des intervalles supérieurs à la valeur que
vous spécifiez. Saisissez une valeur comprise entre 1 et 2000 millisecondes.

Panoramique et balance
Panoramique et balance
Par défaut, toutes les pistes audio sortent sur la piste audio principale de la séquence. Comme les pistes contiennent un
nombre de canaux différent de celui de la piste principale (selon qu’il s’agit de pistes mono, stéréo ou 5.1 Surround), il est
nécessaire de contrôler ce qui se produit lorsque une piste sort sur une autre piste contenant un nombre différent de canaux.

Le panoramique est le passage de l’audio d’un canal à un autre. Vous pouvez avoir recours au panoramique pour placer un
canal audio dans une piste à plusieurs canaux. Par exemple, si une voiture apparaît sur le côté droit d’une image vidéo, vous
pouvez faire un panoramique du canal comportant l’audio de la voiture, de façon à l’entendre du côté droit du champ audio
à plusieurs canaux.

La balance redistribue les canaux des pistes audio à plusieurs canaux parmi les canaux d’une autre piste à plusieurs canaux.
La balance est distincte du panoramique en ce sens que les informations spatiales sont déjà codées dans plusieurs canaux.
La balance modifie simplement leurs proportions relatives.

Remarque : S’il y a lieu, vous pouvez équilibrer un élément en appliquant l’effet audio Balance. Effectuez cette opération
uniquement après avoir déterminé que la balance des pistes est insuffisante.

La relation entre le nombre de canaux dans une piste audio et le nombre de canaux dans la piste de sortie (en général la piste
principale) détermine l’option disponible pour la piste audio (panoramique ou balance). Dans le panneau Mixage audio, le
nombre de niveaux d’une piste indique le nombre de canaux pour cette piste, et le nom de la piste de sortie est affiché dans
le menu contextuel Affectation de sortie de piste au bas de chaque piste. Les règles suivantes déterminent si un panoramique
ou une balance peut être appliqué à la piste de sortie de l’audio d’une piste :

• Lorsque vous sortez une piste mono sur une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer un effet de
panoramique.
• Lorsque vous sortez une piste stéréo sur une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer un effet de balance.
• Lorsque la piste de sortie contient moins de canaux que les autres pistes audio, Adobe Premiere Pro fait un mixage
descendant de l’audio pour qu’il soit compatible avec le nombre de canaux dans la piste de sortie.
• Lorsqu’une piste audio et la piste de sortie sont au format mono ou 5.1 Surround, le panoramique et la balance ne sont
pas disponibles. Les canaux des deux pistes correspondent directement.
Lorsque la piste audio principale est la piste de sortie par défaut, une séquence peut également comporter des pistes de
mixage secondaire. Les pistes de mixage secondaire peuvent être à la fois une destination de sortie des autres pistes audio
et une source audio de la piste principale (ou des autres pistes de mixage secondaire). Par conséquent, le nombre de canaux
d’une piste de mixage secondaire détermine si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles sur les
pistes qui sortent sur celle-ci, et le nombre de canaux de la piste de sortie du mixage secondaire détermine si les commandes
de panoramique ou de balance seront disponibles pour cette piste de mixage secondaire.

Voir aussi
« Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit » à la page 200

« Utiliser des mixages secondaires » à la page 197

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 196
Guide de l'utilisateur

Panoramique et balance dans le panneau Mixage audio

Le panneau Mixage audio fournit des commandes pour le panoramique et la balance. Un bouton rond apparaît lorsqu’une
piste mono ou stéréo sort sur une piste stéréo. Tournez le bouton pour régler le panoramique ou la balance audio entre les
canaux des pistes de sortie gauche et droite. Un plateau carré apparaît lorsqu’une piste mono ou stéréo sort sur une piste 5.1
Surround. Le plateau décrit le champ audio bidimensionnel créé par l’audio 5.1 Surround. Faites glisser le curseur à réticule
dans le plateau pour régler la balance ou le panoramique audio entre les cinq haut-parleurs, représentés par des poches
autour du bord du plateau. Le plateau contient également des commandes permettant d’ajuster le pourcentage du canal
central d’une piste audio 5.1 Surround ainsi que le volume du caisson de basse. Aucune commande de panoramique
n’apparaît si une piste sort sur une piste de mixage secondaire ou une piste principale contenant un nombre de canaux
identique ou inférieur ; par conséquent, une commande de panoramique ou de balance n’est jamais disponible pour une
piste 5.1 Surround. Une piste principale ne contient pas de commande de panoramique ou de balance car elle n’est jamais
routée vers une autre piste. Toutefois, appliquer un effet de panoramique ou de balance à une séquence complète est possible
en cas d’utilisation de la séquence en tant que piste d’une autre séquence.

Vous pouvez faire varier graduellement le réglage du panoramique dans le panneau Mixage audio ou Montage en
appliquant des images clés aux options de Panoramique d’une piste.

A B C

Commandes de panoramique et de balance

A. Bouton de balance/panoramique stéréo B. Plateau de balance/panoramique 5.1 Surround C. Pourcentage central

Pour des résultats optimaux de réglage du panoramique et de la balance, veillez à ce que les sorties de l’ordinateur ou de
votre carte son soient bien connectées au bon haut-parleur, et vérifiez que les câbles positifs et négatifs sont connectés
correctement sur tous les haut-parleurs.

Voir aussi
« Utilisation des images clés » à la page 265

Panoramique ou balance d’une piste stéréo

❖ Dans le panneau Mixage audio, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Tournez le bouton de commande du panoramique ou faites glisser le curseur de la valeur sous le bouton.
• Cliquez sur la valeur située sous le bouton de commande du panoramique, saisissez une nouvelle valeur et appuyez sur
Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).

Panoramique ou balance d’une piste Surround 5.1

1 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le curseur à réticule et faites-le glisser n’importe où dans le plateau. Pour
aligner le curseur à réticule sur un canal de gauche, de droite ou central, faites-le glisser vers une poche des bords du plateau.
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2 Ajustez le pourcentage du canal central en tournant le bouton de pourcentage central.

3 Si nécessaire, ajustez le niveau du canal LFE (caisson de basse) en tournant le bouton au-dessus de l’icône Clé de Fa .

Régler le panoramique ou la balance d’une piste dans le panneau Montage

1 Dans le panneau Montage, développez s’il y a lieu l’affichage d’une piste en cliquant sur le triangle situé en regard du
nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu
contextuel.
3 Cliquez sur Piste:Volume en haut à gauche de la piste, puis choisissez Panoramique > Balance ou Panoramique >
Panoramique dans le menu contextuel. (Pour de l’audio 5.1 Surround, choisissez la dimension à modifier dans le menu
Panoramique.)
4 (Facultatif) Si vous voulez régler graduellement l’effet de panoramique ou de balance, déplacez l’indicateur d’instant
présent et cliquez sur l’icône Ajouter/Supprimer une image clé .
5 Réglez le niveau à l’aide de l’outil Sélection ou de l’outil Plume.
6 (Facultatif) Si vous réglez graduellement l’effet de panoramique ou de balance, répétez les étapes 4 et 5.

Voir aussi
« Utilisation des images clés » à la page 265

Mixage avancé
Utiliser des mixages secondaires
Un mixage secondaire est une piste qui combine les signaux audio qui lui parviennent à partir de pistes audio spécifiques
ou d’émissions de pistes de la même séquence. Un mixage secondaire est une étape intermédiaire entre les pistes audio et la
piste principale. Les mixages secondaires sont utiles pour travailler avec plusieurs pistes audio de façon identique. Vous
pouvez ainsi utiliser un mixage secondaire pour appliquer des réglages audio et des réglages d’effets identiques à trois pistes
d’une séquence qui en compte cinq. Les mixages secondaires permettent d’optimiser la puissance de traitement de
l’ordinateur en vous donnant la possibilité d’appliquer une instance d’un effet au lieu de plusieurs instances.

A l’instar des pistes audio contenant des éléments, les mixages secondaires peuvent être mono, stéréo ou 5.1 Surround. Ils
apparaissent comme des pistes totalement fonctionnelles dans les panneaux Mixage audio et Montage. Vous pouvez
modifier les propriétés des pistes de mixage secondaire comme n’importe quelle piste contenant des éléments audio.
Cependant, les mixages secondaires se distinguent des pistes audio à plusieurs égards :

• Les pistes de mixage secondaire ne pouvant pas contenir d’éléments, vous ne pouvez pas y faire d’enregistrements. Elles
ne contiennent donc pas d’options d’entrée de matériel ou d’enregistrement, ni de propriétés de montage d’éléments.
• Dans le panneau Mixage audio, les mixages secondaires ont un fond plus sombre que les autres pistes.
• Dans le panneau Montage, les mixages secondaires n’ont pas d’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes , ni d’icône
Style d’affichage .

Créer un mixage secondaire dans le panneau Montage

1 Choisissez Séquence > Ajouter des pistes.
2 Spécifiez les options dans la section Pistes de mixage secondaire audio, puis cliquez sur OK.

Créer simultanément un mixage secondaire et lui affecter une émission

1 S’il y a lieu, affichez le volet effets/émissions du panneau Mixage audio en cliquant sur le triangle situé à gauche du menu
contextuel d’une option d’automatisation.
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2 Choisissez Créer une piste de mixage secondaire Mono, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer une piste
de mixage secondaire 5.1 dans l’un des cinq menus contextuels de listes d’émissions du panneau Mixage audio.

Choix d’un type de mixage secondaire dans le panneau Mixage audio

Router la sortie d’une piste vers un mixage secondaire

❖ Dans le panneau Mixage audio, sélectionnez le nom du mixage secondaire dans le menu de sortie de la piste, au bas de
celle-ci.

Router des pistes avec des émissions

Chaque piste contient cinq émissions situées dans le volet des effets et des émissions du panneau Mixage audio. Les
émissions servent souvent à router le signal d’une piste vers une piste de mixage secondaire à des fins de traitement des
effets. Le mixage secondaire peut renvoyer le signal traité au mixage en le routant vers la piste principale, ou router le signal
vers un autre mixage secondaire. Une émission contient un bouton de niveau qui contrôle le rapport entre le volume de
piste de l’émission et le volume du mixage secondaire. Cette valeur s’appelle le rapport sec/humide, « humide » désignant le
signal du mixage secondaire traitant les effets et « sec » le signal provenant de la piste d’émission. Un rapport sec/humide
de 100 % indique que la sortie du signal humide est à sa puissance maximale. Le volume du mixage secondaire influe sur
la sortie du signal humide, tandis que le volume de la piste d’émission influe sur la sortie du signal sec.

Une émission peut s’appliquer avant ou après l’atténuation ; l’audio de la piste est ainsi envoyé avant ou après l’atténuation
du volume de la piste. Avec une émission après atténuation, l’ajustement de l’atténuation de la piste n’influe pas sur le niveau
de sortie de l’émission. Une émission après atténuation conserve le rapport sec/humide, en atténuant simultanément les
signaux secs et humides lors de l’ajustement du volume de la piste d’émission.

Voir aussi
« Routage de la sortie des pistes » à la page 200

Envoyer une piste à un mixage secondaire

1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau.
2 Dans le volet des effets et des émissions, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour envoyer une piste à un mixage secondaire existant, cliquez sur un triangle Envoyer sélection affectation et choisissez
le nom d’un mixage secondaire dans le menu contextuel.
• Pour créer un mixage secondaire et l’envoyer, cliquez sur un triangle Envoyer sélection affectation et choisissez l’une des
options suivantes : Créer une piste de mixage secondaire Mono, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer
une piste de mixage secondaire 5.1.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 199
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Emissions
A. Nom du mixage secondaire affecté à l’émission et menu contextuel d’affectation des émissions B. Envoyer silence C. Bouton de commande
de la propriété de l’émission sélectionnée D. Menu contextuel des propriétés des émissions

Modifier les paramètres d’émission

1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur la gauche du panneau.
2 Dans le volet des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Envoyer sélection affectation et choisissez une émission
dans le menu contextuel.
3 (Facultatif) Si besoin est, sélectionnez la propriété à modifier dans le menu Paramètre sélectionné situé sous la
commande de la propriété de l’émission sélectionnée.

Choix d’un élément dans le menu Paramètre sélectionné

4 Modifiez la valeur de la propriété à l’aide du bouton de commande situé au-dessus du menu des propriétés d’affectation
des émissions, en bas de la liste des émissions.

Utiliser les émissions

1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 200
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2 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour désigner une émission comme émission avant atténuation ou après atténuation, cliquez dessus avec le bouton droit
de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Avant fondu ou Après
fondu dans le menu contextuel.
• Pour exclure une émission, cliquez sur le bouton Silence situé en regard du bouton de commande de la propriété
d’émission sélectionnée.
• Pour supprimer une émission, choisissez Aucune dans le menu contextuel Envoyer sélection affectation.

Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit

Chaque fois que vous routez une sortie de piste vers une piste ou un matériel contenant moins de canaux,
Adobe Premiere Pro doit procéder à un mixage descendant de l’audio pour qu’il soit conforme au nombre de canaux de la
piste de destination. Le mixage descendant est souvent pratique ou indispensable, car l’audio d’une séquence peut être lu
sur un support audio prenant en charge moins de canaux audio que le mixage original. A titre d’exemple, on peut imaginer
que vous créez un DVD contenant de l’audio 5.1 Surround, mais que certains clients utilisent des systèmes de haut-parleurs
ou des télévisions acceptant uniquement le type stéréo (deux canaux) ou mono (un canal). Le mixage descendant peut
également s’avérer nécessaire dans un projet lors de l’affectation d’une sortie de piste à une piste contenant moins de de
canaux. Adobe Premiere Pro comporte l’option Type de mixage final 5.1 qui permet de choisir la meilleure manière de
traduire de l’audio 5.1 Surround en stéréo ou en audio mono. Vous pouvez combiner les canaux, avant, arrière et le canal
LFE (ou caisson de basse) comme vous voulez.

Convertir l’audio 5.1 en stéréo ou mono

1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2 Choisissez Type de mixage final 5.1 dans le menu contextuel, puis cliquez sur OK.
Remarque : Pour conserver l’intégrité des affectations des canaux droite/gauche, évitez d’utiliser des options de mixage
descendant qui incluent le canal LFE.

Routage de la sortie des pistes

Par défaut, la sortie de la piste est routée vers la piste principale. Vous pouvez également router le signal de piste complet
vers une piste de mixage secondaire ou une piste principale à l’aide du menu contextuel Affectation de sortie de piste
figurant au bas de chaque piste dans le panneau Mixage audio. Le signal de sortie contient toutes les propriétés spécifiées
pour cette piste, y compris l’automatisation, les effets, les réglages Panoramique/Balance, Solo/Silence et les réglages de
l’atténuation. Dans le panneau Mixage audio, tous les mixages secondaires sont regroupés à droite de toutes les pistes audio.
Vous pouvez sortir une piste vers un mixage secondaire quelconque, mais pour éviter les boucles de retour,
Adobe Premiere Pro ne permet le routage des mixages secondaires que vers un mixage secondaire à droite de la piste, ou
vers la piste principale. Le menu contextuel de sortie énumère uniquement les pistes qui suivent ces règles.

Remarque : Il est possible de créer une disposition envoi/retour avec un mixage secondaire d’effets.

Voir aussi
« Router des pistes avec des émissions » à la page 198

Router ou désactiver une sortie de piste

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour router une sortie de piste vers une autre piste, sélectionnez un mixage secondaire ou une piste principale dans le
menu contextuel Affectation de sortie de piste au bas de chaque piste dans le panneau Mixage audio.
• Pour désactiver complètement une sortie de piste, cliquez sur l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes afin de
masquer l’icône du haut-parleur d’une piste dans le panneau Montage. Ainsi, la piste ne sort plus aucun signal mais le
routage du signal ne change pas.
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Montage audio dans Adobe Soundbooth

A propos du montage audio dans Adobe Soundbooth
Adobe Soundbooth vous permet d’utiliser des techniques avancées pour monter de l’audio. Si vous avez installé Adobe
Soundbooth, vous pouvez appliquer la commande Modifier dans Adobe Soundbooth à un élément audio.

Sélectionnez un élément principal, un sous-élément ou une occurrence d’élément comportant uniquement de l’audio dans
une bande de montage, puis choisissez Modifier dans Soundbooth > Modifier le fichier source pour ouvrir le fichier source
dans Soundbooth. Si une plage d’entrée/sortie a été marquée dans Adobe Premiere Pro, ces marques apparaissent dans
Soundbooth. Lorsque le fichier est enregistré dans Soundbooth, le fichier original sur le disque est écrasé et toutes les
occurrences de l’élément principal, ses sous-éléments et ses éléments de pistes sous mis à jour automatiquement pour
refléter les modifications. Les modifications ne peuvent pas être annulées.

Sélectionnez un élément principal, un élément secondaire ou une occurrence d’élément A/V ou audio seul dans une bande
de montage, puis choisissez Modifier dans Soundbooth > Extraction audio pour extraire l’audio et générer un nouvel
élément de projet. Les modifications sont apportées à cette copie dans Soundbooth. L’élément principal original est conservé
dans le projet et sur le disque.

Remarque : La commande Modifier dans Adobe Soundbooth n’est pas disponible pour les éléments Adobe Dynamic Link.

Modifier de l’audio dans Adobe Soundbooth

1 Dans le panneau Projet ou Montage, sélectionnez un élément contenant de l’audio.
2 Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Soundbooth, puis choisissez l’une des options suivantes :
Modifier le fichier source Permet à Soundbooth d’enregistrer les modifications du fichier source sur lequel l’élément
principal est basé, ainsi que de tous les sous-éléments et occurrences d’éléments basés sur cet élément principal. Modifier le
fichier source fonctionne sur les éléments comportant uniquement de l’audio, mais pas sur ceux contenant de la vidéo.
Rendu et remplacement Effectue le rendu d’un nouvel élément audio que vous modifiez dans Adobe Soundbooth.
L’élément modifié remplace l’élément original dans le panneau Montage ; l’élément principal original dans le panneau Projet
est conservé. Les effets ou les marques appliqués dans l’élément original de la séquence sont hérités de l’élément modifié. Le
nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro.
Extraction audio Copie l’audio de l’élément source dans un nouveau fichier que vous pouvez modifier dans Soundbooth.
Le nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro et s’ouvre dans Adobe Soundbooth.
Remarque : Extraction audio ne remplace pas l’audio originale dans un élément principal vidéo. Si vous ajoutez l’élément
principal vidéo dans une séquence et que vous voulez que l’audio modifiée soit associée à la vidéo, vous devez rompre le lien et
supprimer l’audio dans l’élément principal, puis lier la vidéo restante avec l’audio modifiée.

3 Modifiez et enregistrez l’élément dans Soundbooth.

4 Retournez dans Adobe Premiere Pro. Le fichier audio reste ouvert dans Soundbooth jusqu’à ce que vous le fermiez.

Annulation des modifications effectuées dans Adobe Soundbooth

Dans le panneau Projet, la commande Annuler supprime un élément audio extrait qui a été modifié dans Soundbooth. Dans
le cas d’un élément dans une séquence, la commande Annuler annule les actions de rendu et de remplacement en
rétablissant l’élément audio original dans la séquence. Dans ce cas, le fichier audio créé n’est pas supprimé du panneau
Projet.

Si vous choisissez la commande Annuler, l’audio original est rétabli dans l’élément se trouvant dans le panneau Montage,
mais le nouveau fichier audio créé dans Audition est conservé dans le panneau Projet.
 202

Chapitre 10 : Titres
Le module de titrage est un outil polyvalent qui vous permet de créer des titres et des crédits mais aussi des composites
animés.

Création de titres
A propos du module de titrage
Vous pouvez vous représenter le module de titrage comme un ensemble de panneaux associés. Vous pouvez fermer les
autres panneaux sans fermer le panneau Titrage, ou vous pouvez ancrer les panneaux les uns aux autres ou à d’autres
éléments de l’interface. Lorsque les fenêtres ne sont pas ancrées à l’interface principale de montage, elles apparaissent
toujours au-dessus des autres panneaux (elles flottent).

Vous pouvez charger plusieurs titres dans le panneau Titrage et choisir celui que vous souhaitez afficher en sélectionnant
son nom dans le menu d’affichage du panneau. (Cliquez sur le triangle pointant vers le bas dans l’onglet Titrage pour ouvrir
le menu du panneau.)

Rouvrez un titre lorsque vous souhaitez le modifier ou le dupliquer et baser une nouvelle version dessus. Si vous voulez
utiliser un titre dans un autre projet, vous devez d’abord ouvrir le projet auquel le titre appartient et exporter le titre à l’aide
de la commande Fichier > Exporter > Titre. Vous pouvez ensuite l’importer dans un autre projet, comme vous le feriez pour
n’importe quel fichier source.

Remarque : Avant la version 2.0, Adobe Premiere Pro enregistrait tous les titres sous forme de fichiers indépendants, séparés
du fichier de projet. Vous pouvez importer les titres créés dans les versions antérieures d’Adobe Premiere Pro comme vous
importez n’importe quel métrage. Lorsque vous enregistrez le projet, les titres importés sont enregistrés avec le projet.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 203
Guide de l'utilisateur

A B C

Module de titrage d’Adobe Premiere Pro

A. Outils de titrage B. Panneau Titrage principal C. Propriétés de titre D. Actions de titrage E. Styles de titre

Créer de nouveaux titres

Créez un nouveau titre intégralement ou utilisez une copie d’un titre existant comme point de départ.

Créer un nouveau titre

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Fichier > Nouveau > Titre.
• Choisissez Titre > Nouveau titre, puis choisissez un type de titre.
• Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément , puis choisissez Titre.
2 Précisez le nom du titre, puis cliquez sur OK.
3 Utilisez les outils Texte et Forme pour créer un nouveau fichier ou pour personnaliser un modèle.
4 Fermez le module de titrage ou enregistrez le projet pour enregistrer le titre.
Remarque : Les titres sont ajoutés automatiquement au panneau Projet et ils sont enregistrés comme faisant partie du fichier
du projet.

Créer un titre d’après le titre actuel

1 Dans le module de titrage, ouvrez ou sélectionnez le titre sur lequel vous souhaitez baser un nouveau titre.
2 Dans le panneau Propriétés rapides du module de titrage, cliquez sur Nouveau titre d’après le titre actuel .
3 Dans la boîte de dialogue Nouveau titre, saisissez le nom du nouveau titre, puis cliquez sur OK.
4 Modifiez le nouveau titre à votre convenance.
5 Fermez le module de titrage ou enregistrez le projet pour enregistrer le titre.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 204
Guide de l'utilisateur

Ouvrir un titre dans le projet actif

❖ Double-cliquez sur le titre dans le panneau Projet ou Montage.
Remarque : Les titres s’ouvrent dans le module de titrage et non dans le Moniteur source.

Afficher une vidéo en arrière-plan du titre

Si vous créez un titre pour un segment spécifique de votre film, par exemple pour nommer une scène ou identifier une
personne, vous pouvez afficher une image de ce métrage dans la zone de dessin pendant que vous créez le titre. L’affichage
de l’image vous permet de positionner des éléments dans votre titre. L’image vidéo est disponible uniquement pour
référence ; elle n’est pas enregistrée dans le titre.

Utilisez les commandes de code temporel dans le module de titrage pour préciser l’image que vous souhaitez afficher.
L’affichage temporel correspond à l’instant présent dans la séquence active. Lorsque vous définissez l’image dans le module
de titrage, vous définissez donc également l’image en cours dans le Moniteur du programme et dans le panneau Montage,
et inversement.

Pour surimprimer le titre sur un autre élément, placez-le directement sur cet élément. L’arrière-plan du titre devient
transparent, dévoilant ainsi l’image des éléments des pistes inférieures.

❖ Dans le panneau Titrage, sélectionnez Afficher la vidéo.

• Pour modifier l’image de façon interactive, faites glisser la valeur de temps en regard de Afficher la vidéo jusqu’à ce que
l’image soit visible dans la zone de dessin.
• Pour afficher l’image en indiquant son code temporel, cliquez sur la valeur de temps en regard de Afficher la vidéo, puis
saisissez le code temporel de l’image dans la séquence active.
Remarque : La valeur Afficher la vidéo utilise le même format d’affichage du code temporel que celui précisé dans les réglages
du projet. Si, par exemple, vous travaillez dans un projet PAL, cette valeur représente le code temporel PAL.

Importer un fichier de titre

Si le titre que vous souhaitez utiliser se trouve sur votre disque dur, mais ne fait pas encore partie du projet en cours, vous
pouvez l’importer comme tout autre fichier source.

1 Choisissez Fichier > Importer.

2 Sélectionnez un titre, puis cliquez sur Ouvrir.
Remarque : Outre les titres Adobe Premiere Pro et Adobe Premiere Elements munis de l'extension .prtl, vous pouvez importer
des titres munis de l'extension .ptl, créés dans les versions antérieures d'Adobe Premiere. Les titres importés font ensuite partie
du fichier du projet en cours.

Exporter un titre sous forme de fichier indépendant

Vous pouvez exporter des titres sous forme de fichiers indépendants, dotés de l’extension .prtl.

1 Dans le panneau Projet, sélectionnez le titre que vous souhaitez enregistrer sous forme de fichier indépendant.
2 Choisissez Fichier > Exporter > Titre.
3 Précisez le nom et l’emplacement du titre, puis cliquez sur Enregistrer.

A propos des marges admissibles

Les marges admissibles pour le titre et pour l’action de la zone de dessin du module de titrage désignent les zones
admissibles. Ces marges sont activées par défaut.

Les zones admissibles sont utiles en cas de montage pour télédiffusion ou vidéocassettes. La plupart des télévisions utilisent
un processus appelé surbalayage, par lequel les bords de l’image sont tronqués et le centre de l’image agrandi. La taille de la
partie tronquée varie d’un téléviseur à un autre. Pour vous assurer que tout figure dans la zone affichée par la plupart des
téléviseurs, conservez le texte à l’intérieur des marges admissibles pour le titre et tous les autres éléments importants à
l’intérieur des marges admissibles pour l’action.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 205
Guide de l'utilisateur

Remarque : Si vous créez du contenu pour le Web ou pour un CD, les marges admissibles pour le titre et l’action ne s’appliquent
pas à votre projet parce que l’intégralité de l’image est affichée sur ces supports.

A B
Dans le menu du panneau Titrage, choisissez Marge admissible pour le titre ou Marge admissible pour l’action.
A. Zone admissible pour le titre B. Zone admissible pour l’action

Choisir ou créer des modèles de titre

Les modèles de titre fournis dans Adobe Premiere Pro comprennent de nombreux thèmes et mises en forme prédéfinis qui
simplifient et accélèrent la création de titres. Certains d’entre eux contiennent des graphiques qui peuvent correspondre au
thème de votre film, comme les vacances ou les naissances. D’autres contiennent du texte à remplacer dans espace réservé
pour créer des génériques de film. Certains modèles possèdent des arrière-plans transparents, représentés par des carrés
gris clair et gris foncé, de façon à ce que votre vidéo soit visible sous le titre, tandis que d’autres sont totalement opaques.

Vous pouvez aisément modifier un élément du modèle en le sélectionnant, puis en le supprimant ou en l’écrasant. Vous
pouvez également ajouter des éléments au modèle. Une fois le modèle modifié, vous pouvez l’enregistrer en tant que fichier
de titre afin de pouvoir l’utiliser dans les projets en cours et les projets suivants. Vous pouvez aussi enregistrer n’importe
quel titre créé en tant que modèle.

Vous pouvez également importer des fichiers de titres provenant d’un autre projet Adobe Premiere Pro sous forme de
modèles. Si vous partagez des modèles entre des ordinateurs, vérifiez que chaque système inclut tous les logos, polices,
textures et images utilisés dans le modèle.

Remarque : Si vous appliquez un nouveau modèle, son contenu remplacera celui du module de titrage.

Voir aussi
« Ajouter des images aux titres » à la page 214

« Ajouter une texture pour un texte ou un objet » à la page 219

Charger un modèle pour un nouveau titre

1 Choisissez Titre > Nouveau titre > D’après le modèle.
2 Cliquez sur le triangle en regard d’un nom de catégorie pour développer celle-ci.
3 Sélectionnez le modèle, puis cliquez sur OK.

Importer un fichier de titre enregistré sous forme de modèle

1 Avec un titre ouvert, choisir Titre > Modèles.
2 Dans le menu Modèles, choisissez Importer le fichier en tant que modèle.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 206
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3 Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS). Vous pouvez importer uniquement des
fichiers de titre Adobe Premiere Pro (.prtl) comme modèles.
4 Donnez un nom au modèle, puis cliquez sur OK.

Définir ou rétablir un modèle par défaut

❖ Avec un titre ouvert, cliquez sur le bouton Modèles et sélectionnez un modèle.
• Pour définir un modèle par défaut, choisissez Définir le modèle comme fixe par défaut dans le menu Modèles. Le modèle
par défaut se charge à chaque ouverture du module de titrage.
• Pour rétablir l’ensemble des modèles par défaut, choisissez Rétablir les modèles par défaut dans le menu Modèles, puis
cliquez sur Fermer.

Renommer ou supprimer un modèle

❖ Avec un titre ouvert, cliquez sur le bouton Modèles et sélectionnez un modèle.
• Pour renommer un modèle, choisissez Renommer le modèle dans le menu Modèles. Saisissez un nom dans la zone de
texte Nom, puis cliquez sur OK.
• Pour supprimer un modèle, choisissez Supprimer le modèle dans le menu Modèles, puis cliquez sur Oui.
Remarque : Si vous supprimez un modèle au moyen de cette procédure, il est effacé du disque dur.

Créer un modèle à partir d’un titre ouvert

1 Avec un titre ouvert, cliquez sur le bouton Modèles .
2 Cliquez sur le bouton du menu Modèles . Choisissez Importer le titre actuel en tant que modèle.
3 Saisissez le nom du modèle de titre, puis cliquez sur OK.

Ajout de texte dans les titres

Saisir du texte dans les titres
Lorsque vous ajoutez du texte à un titre, vous pouvez utiliser les polices installées sur votre système, notamment les polices
Type 1 (PostScript®), OpenType® et TrueType. L’installation de Premiere Pro (et d’autres applications Adobe) ajoute des
polices aux ressources Adobe partagées.

Selon l’outil que vous choisissez dans le module de titrage, vous pouvez créer du texte de point ou du texte de paragraphe.
Lorsque vous créez du texte de point, vous définissez un point d’insertion où vous souhaitez saisir le texte. Le texte est saisi
sur une seule ligne à moins que vous n’activiez la fonction de retour à la ligne qui fait continuer le texte sur la ligne suivante
lorsqu’il atteint le bord de la zone admissible de titre. Lorsque vous créez un texte de paragraphe, vous définissez une zone
de texte dans laquelle le texte doit tenir. Le texte d’une telle zone est renvoyé à la ligne automatiquement, dans les dimensions
de la zone.

Le déplacement de la poignée d’angle d’un texte ponctuel a pour effet de le redimensionner, tandis que le déplacement de
l’angle d’une zone de texte a pour effet de réorganiser le texte qu’elle contient. Si une zone de texte est trop petite pour
contenir tous les caractères que vous saisissez, vous pouvez la redimensionner pour que le texte caché devienne visible. Les
zones de texte contenant des caractères masqués sont accompagnées d’un signe plus (+) affiché à droite.

Vous pouvez également créer du texte sur tracé. Au lieu de suivre une ligne de base droite, le texte sur tracé suit une courbe
que vous avez créée.

Tous les types de texte peuvent être orientés horizontalement ou verticalement, en suivant leur ligne de base ou leur tracé.

Voir aussi
« Utilisation du texte de paragraphe » à la page 209

« Créer des formes » à la page 210

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 207
Guide de l'utilisateur

« Transformer les objets dans les titres » à la page 216

« Mettre en forme un texte dans des titres » à la page 208

Saisir du texte sans limites

1 Ouvrez le panneau Outils de titrage.
• Pour saisir du texte horizontal, cliquez sur l’outil Texte .
• Pour saisir du texte vertical, cliquez sur l’outil Texte vertical .
2 Dans la zone de dessin, cliquez à l’endroit où vous voulez commencer, puis saisissez le texte.
Remarque : Par défaut, le texte n’est pas renvoyé à la ligne. Pour renvoyer le texte à la ligne lorsque la marge admissible pour
le titre est atteinte, choisissez Titre > Retour à ligne. Lorsque le retour à la ligne est désélectionné, appuyez sur Entrée (Windows)
ou Retour (Mac OS) pour commencer une nouvelle ligne.

3 Une fois que vous avez fini de saisir votre texte, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.

Taper du texte horizontal ou vertical dans une zone de texte

1 Ouvrez le panneau Outils de titrage.
• Pour saisir du texte horizontal, cliquez sur l’outil Texte captif horizontal .
• Pour saisir du texte vertical, cliquez sur l’outil Texte captif vertical .
2 Dans la zone de dessin, faites glisser l’outil pour créer une zone de texte.
3 Saisissez le texte. Le texte est renvoyé à la ligne lorsqu’il atteint l’extrémité de la zone de texte.
4 Une fois que vous avez entré votre texte, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.
Remarque : Redimensionner la zone de texte créée au moyen des outils Texte captif (horizontal ou vertical) a pour seul effet
de redimensionner la zone visible ; la taille du texte reste identique.

Saisir du texte le long d’un tracé

1 Dans le module de titrage, cliquez sur l’outil Texte curviligne ou Texte curviligne vertical . L’outil Texte curviligne
s’utilise de la même façon que l’outil Plume.
2 Dans la zone de dessin, cliquez à l’endroit où vous voulez que commence le texte.
3 Cliquez ou faites glisser pour créer un deuxième point.
4 Continuez à cliquer jusqu’à créer la forme de tracé souhaitée.
5 Saisissez le texte. Lorsque vous saisissez le texte, il commence le long du bord supérieur ou droit du tracé. Si nécessaire,
modifiez le tracé en faisant glisser les points d’ancrage.
Remarque : Redimensionner la zone de texte créée dans ce mode a pour seul effet de redimensionner la zone visible ; la taille
du texte reste identique.

6 Une fois que vous avez terminé, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.

Modifier et sélectionner du texte

❖ A l’aide de l’outil Sélection, cliquez deux fois sur le texte au point où vous souhaitez modifier ou commencer une
sélection. L’outil se transforme en outil Texte et un curseur indique le point d’insertion.
• Pour déplacer le point d’insertion, cliquez entre les caractères ou utilisez les touches de direction gauche et droite.
• Pour sélectionner un caractère unique ou un groupe de caractères contigus, faites glisser le curseur à partir du point
d’insertion, afin de mettre les caractères en surbrillance.
Vous pouvez mettre en forme le texte sélectionné en utilisant les commandes du panneau principal du module de titrage,
du panneau Propriétés de titre ou les commandes de menu. Pour mettre en forme un texte ou un objet graphique dans son
intégralité, cliquez sur l’objet pour le sélectionner, puis modifiez ses propriétés.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 208
Guide de l'utilisateur

Mettre en forme un texte dans des titres

Alors que certaines propriétés d’objets (comme la couleur de remplissage et l’ombre) sont communes à tous les objets que
vous créez dans le Titrage, d’autres propriétés s’appliquent uniquement aux objets texte. Des commandes telles que Police,
Style de la police et Alignement du texte se trouvent dans le panneau Titrage, au-dessus de la zone de dessin. D’autres
options sont disponibles dans le panneau Propriétés de titre et dans le menu Titre de la barre de menus principale.

Vous pouvez à tout moment modifier les polices utilisées dans les titres. Cet explorateur présente en effet toutes les polices
installées dans un jeu de caractères par défaut personnalisable.

Lorsque vous choisissez une police dans l’Explorateur de polices, celle-ci est immédiatement appliquée au titre. Comme
l’Explorateur de polices reste ouvert, vous pouvez prévisualiser une autre police.

Remarque : Si vous partagez des fichiers de titre avec d’autres utilisateurs, vérifiez que leurs ordinateurs disposent des polices
que vous avez utilisées pour créer le titre partagé.

Spécifier une police

❖ Sélectionnez le texte, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Titre > Police et choisissez une police dans le menu.
• Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle Famille de police pour ouvrir le menu déroulant, puis
sélectionnez une police.

Modifier la taille de la police

❖ Sélectionnez le texte, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Titre > Taille, puis choisissez une taille de police.
• Changez la valeur Corps de police dans le panneau Propriétés de titre.

Modifier l’orientation du texte

1 Sélectionnez un objet de texte.
2 Choisissez Titre > Orientation et sélectionnez Horizontale ou Verticale.

Spécifier des propriétés de texte

Lorsque vous sélectionnez un objet dans un titre, ses propriétés sont répertoriées dans le panneau Propriétés de titre. Si vous
modifiez les valeurs contenues dans ce panneau, l’objet sélectionné est affecté. Les objets texte possèdent des propriétés
uniques, telles que l’interlignage et le crénage.

Remarque : Certaines propriétés du texte ne sont pas répertoriées dans le panneau Propriétés de titre. Par exemple, vous
pouvez définir la police, le style de police et l’alignement du texte dans le panneau Titrage ou dans le menu Titre. Le menu Titre
comprend également des options pour l’orientation, le retour à la ligne, les tabulations et l’insertion d’un logo dans une zone de
texte.

1 Sélectionnez l’objet texte ou la gamme de texte que vous voulez changer.

2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur la flèche située en regard de Propriétés, puis définissez les valeurs. Parmi
les options, citons :
Police Spécifie la police appliquée à l’objet de texte sélectionné. Pour afficher un aperçu d’une police, utilisez l’Explorateur
de polices.
Corps de police Spécifie la taille de la police, en lignes de balayage.

Aspect Spécifie l’échelle horizontale de la police sélectionnée. Cette valeur est un pourcentage du rapport H/L naturel de la
police. Les valeurs inférieures à 100 % réduisent l’espacement entre les lettres du texte. Les valeurs supérieures à 100 %
agrandissent l’espacement entre les lettres du texte.
Interlignage Spécifie la quantité d’espace entre les lignes de type. Pour le type Roman, l’interlignage se mesure à partir de
la ligne de base d’une ligne de type jusqu’à la ligne de base de la ligne suivante. Pour le texte vertical, l’interlignage se mesure
à partir du centre d’une ligne de type jusqu’au centre de la ligne suivante. Dans le module de titrage Adobe, la ligne de base
correspond à la ligne située sous le texte. Vous pouvez appliquer différentes valeurs d’interlignage au sein d’un même
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 209
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paragraphe ; toutefois, la valeur d’interlignage la plus grande dans une ligne de type détermine la valeur principale de cette
ligne.

Remarque : Pour activer/désactiver les lignes de base du texte, choisissez Titre > Affichage > Lignes de base du texte. Les lignes
de base du texte apparaissent uniquement lorsque vous sélectionnez l’objet de texte.
Crénage Spécifie la quantité d’espacement que vous ajoutez ou soustrayez entre des paires de caractères spécifiques. La
valeur indique le pourcentage de la largeur de caractère entre des paires de caractères. Placez le curseur à l’endroit où vous
voulez modifier le crénage.
Interlettrage Spécifie la quantité d’espace entre une série de lettres. Cette valeur indique le pourcentage de la largeur de
caractère entre la plage spécifiée de caractères. La direction de l’interlettrage du texte se base sur l’alignement du texte. Par
exemple, l’interlettrage pour le texte centré a lieu à partir du centre. Vous trouverez intéressant de paramétrer l’interlettrage
lorsque des lettres contiguës présentent des traits si épais qu’elles se chevauchent et sont difficiles à lire. Pour régler
l’interlettrage de l’intégralité du texte dans une zone de texte, sélectionnez la zone de texte et modifiez la valeur Interlettrage.
Pour modifier l’interlettrage entre des caractères contigus spécifiques, sélectionnez uniquement ces caractères et modifiez
la valeur Interlettrage.
Décalage de la ligne de base Spécifie la distance des caractères à partir de la ligne de base. Augmentez ou diminuez cette
valeur pour créer des exposants ou des indices. Ce paramétrage affecte tous les caractères. Pour régler le décalage de la ligne
de base pour l’intégralité du texte dans une zone de texte, sélectionnez la zone de texte et modifiez le paramètre. Pour
modifier le décalage de la ligne de base entre des caractères contigus spécifiques, sélectionnez uniquement ces caractères et
modifiez le paramètre.
Inclinaison Spécifie l’inclinaison d’un objet, en degrés.

Petites majuscules Activez cette option pour afficher tous les objets sélectionnés en majuscules.

Taille petites majuscules Spécifie la taille des petites majuscules comme pourcentage de la hauteur normale. Ce paramètre
définit la taille de tous les caractères de l’objet texte à l’exception du caractère de début. Choisissez la valeur 100% pour
mettre tout le texte en lettres majuscules.
Souligné Activez cette option pour souligner le texte sélectionné. Cette option n’est pas disponible pour le texte d’un tracé.

Utilisation du texte de paragraphe

Les outils du module de titrage permettent de redimensionner et d’aligner rapidement du texte de paragraphe.

Modifier l’alignement de paragraphe

❖ Sélectionnez un objet texte de paragraphe et, en haut du panneau Titrage :
• Pour aligner le texte sur la gauche de sa zone de texte, cliquez sur Gauche .
• Pour centrer le texte dans sa zone de texte, cliquez sur Centrer .
• Pour aligner le texte sur la droite de sa zone de texte, cliquez sur Droite .

Redistribuer un texte de paragraphe

❖ Sélectionnez un objet texte de paragraphe.
• Faites glisser l’une des poignées du cadre de contour du texte de paragraphe pour redimensionner ce cadre.

Créer des tabulations dans les titres

Lorsque vous créez du texte au moyen des outils Texte captif horizontal ou Texte captif vertical, vous pouvez appliquer des
tabulations comme dans un traitement de texte. Les tabulations sont particulièrement utiles pour créer des génériques
déroulants d’aspect professionnel. Vous pouvez définir plusieurs tabulations dans une zone de texte, et il suffit d’appuyer
sur la touche Tab pour placer le curseur à la tabulation disponible suivante. A chaque tabulation, vous pouvez spécifier une
option de justification différente.

Remarque : Les tabulations servent exclusivement à aligner les caractères dans des objets de texte. Pour aligner des objets de
texte ou des objets graphiques entiers, utilisez la commande Aligner.
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Boîte de dialogue Tabulations

Voir aussi
« Créer des titres à déroulement vertical ou horizontal » à la page 224

« Aligner et distribuer des objets dans les titres » à la page 215

Définir et régler une tabulation

1 Sélectionnez une zone de texte.
2 Choisissez Titre > Tabulations.
• Pour créer une tabulation justifiée à gauche, cliquez sur le Taquet de justification à gauche .
• Pour créer une tabulation centrée, cliquez sur le Taquet d’alignement au centre .
• Pour créer une tabulation justifiée à droite, cliquez sur le Taquet de justification à droite .
3 Cliquez sur la règle au-dessus des nombres pour créer une tabulation. Faites glisser la tabulation pour régler sa position.
Lorsque vous faites glisser la tabulation, une ligne jaune verticale, ou taquet d’alignement, indique la position de la tabulation
dans la zone de texte sélectionnée.
4 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Tabulations. La zone de texte sélectionnée contient les tabulations que
vous avez définies.
Remarque : Pour que les tabulations soient toujours visibles (et non pas seulement lorsque la boîte de dialogue Tabulations est
ouverte), cliquez sur Titre > Affichage > Tabulations.

Supprimer une tabulation

❖ Dans la boîte de dialogue Tabulations, déplacez la tabulation vers la gauche ou vers la droite, ou faites-la glisser en dehors
de la règle.

Ajout de formes et images

Créer des formes
Vous pouvez également utiliser les outils de dessin du module de titrage pour créer différentes formes, telles que des
rectangles, des ellipses et des lignes. Le module de titrage comprend des outils Plume standard semblables à ceux utilisés
dans Adobe Illustrator et Adobe Photoshop.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 211
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B F
C G
D H
E I

Panneau Outils de titrage

A. Plume B. Rectangle C. Rectangle à coins tronqués D. Dent E. Ellipse F. Rectangle à coins arrondis G. Rectangle arrondi H. Arc I. Trait

❖ Sélectionnez un outil Forme.

• Pour conserver les proportions de la forme, faites glisser le curseur tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le curseur pour dessiner à
partir du centre de la forme.
• Tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées, faites glisser le curseur pour
conserver les proportions et dessiner à partir du centre.
• Pendant que vous tracez la forme, faites glisser le curseur en diagonale dans la direction opposée pour inverser la forme.
• Faites glisser le curseur en travers, vers le haut ou vers le bas pour inverser la forme horizontalement ou verticalement
pendant que vous la dessinez.
Pour inverser la forme une fois qu’elle a été dessinée, utilisez l’outil Sélection pour faire glisser un des points d’angle dans la
direction souhaitée.

Voir aussi
« Tracer des segments droits avec l’outil Plume » à la page 211

« Tracer des courbes avec l’outil Plume » à la page 212

Modifier la forme d’un objet graphique ou d’un logo

1 Sélectionnez au moins un objet ou un logo dans un titre.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Propriétés afin de développer sa liste, puis
choisissez une option dans le menu Type d’image.
Remarque : Lorsque vous modifiez une forme, il peut arriver que les points de contrôle original disparaissent. Pour faire
apparaître les points de contrôle avant ou après avoir modifié la forme, sélectionnez l’objet avec l’outil Sélection.

Tracer des segments droits avec l’outil Plume

Pour tracer des lignes droites, cliquez sur l’outil Plume dans la zone de dessin. Des points de contrôle, appelés points
d’ancrage, sont créés et reliés par des segments droits.

1 Sélectionnez l’outil Plume.

2 Placez la pointe de la plume à l’endroit où vous voulez que le segment droit commence, puis cliquez pour définir le
premier point d’ancrage. Le point d’ancrage reste sélectionné (plein) jusqu’à ce que vous ajoutiez le point suivant.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 212
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Remarque : Le premier segment que vous tracez n’apparaît que lorsque vous cliquez pour créer le deuxième point d’ancrage.
Si, par inadvertance, vous avez fait glisser l’outil Plume et que des traits dépassent des points, choisissez Edition > Annuler, puis
cliquez à nouveau.

3 Cliquez à nouveau à l’endroit où vous voulez que se termine le segment. (Cliquez, tout en maintenant la touche Maj
enfoncée, pour que l’angle du segment corresponde à un multiple de 45 degrés.) Un autre point d’ancrage est créé.
4 Continuez à cliquer sur l’outil Plume pour créer des segments droits supplémentaires. Le dernier point d’ancrage ajouté
apparaît sous la forme d’un grand carré, ce qui indique qu’il est sélectionné.
5 Pour compléter le tracé, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour fermer un tracé, cliquez sur le point d’ancrage initial. Un cercle apparaît en dessous du curseur lorsque le curseur
est directement au-dessus du point d’ancrage initial.
• Pour laisser le tracé ouvert, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez à un
endroit quelconque où il n’y a aucun objet, ou sélectionnez un outil différent dans le panneau Outils.

Tracer des courbes avec l’outil Plume

Pour tracer des segments courbes, faites glisser les points d’ancrage à l’aide de l’outil Plume. Lorsque vous utilisez l’outil
Sélection pour sélectionner un point d’ancrage reliant des segments courbes, les segments présentent des lignes directrices
qui se terminent par des points directeurs. L’angle et la taille des lignes directrices déterminent la forme et la taille des
segments courbes. Déplacez les lignes directrices pour modifier la forme des courbes. Un point lissé présente toujours deux
lignes directrices solidaires. Lorsque vous déplacez le point directeur d’une ligne directrice sur un point lissé, les deux lignes
directrices bougent simultanément et conservent une courbe continue au niveau du point d’ancrage. A titre de
comparaison, un point d’angle peut présenter deux, une ou aucune lignes directrices, selon qu’il rejoint respectivement deux,
un ou aucun segment courbe.

Les lignes directrices d’un point d’angle maintiennent l’angle en opérant indépendamment les unes des autres. Lorsque vous
faites glisser un point directeur sur la ligne directrice d’un point d’angle, l’autre ligne directrice, le cas échéant, ne bouge pas.
Les lignes directrices sont toujours tangentes à (perpendiculaires au rayon de) la courbe aux points d’ancrage. L’angle de
chaque ligne directrice détermine l’inclinaison de la courbe et la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur,
ou profondeur, de la courbe.

1 Sélectionnez l’outil Plume.

2 Placez le curseur à l’endroit où vous voulez que commence la courbe. Maintenez le bouton de la souris enfoncé.
3 Faites glisser pour créer des lignes directrices qui déterminent l’inclinaison du segment courbe que vous créez. En
général, agrandissez la ligne directrice d’environ un tiers de la distance jusqu’au point d’ancrage suivant que vous avez
l’intention de tracer. Pendant que vous faites glisser, maintenez la touche Maj enfoncée pour que la ligne directrice
corresponde à un multiple de 45 degrés.
4 Relâchez le bouton de la souris.
Remarque : Le premier segment n’apparaît que lorsque vous tracez le deuxième point d’ancrage.

5 Insérez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez que se termine la courbe du segment.
• Pour créer une courbe en forme de C, faites glisser dans une direction opposée à celle utilisée pour tracer le point
d’ancrage précédent.

A B C

Traçage d’un deuxième point dans des courbes

A. Début du traçage du deuxième point. B. Traçage à l’opposé de la ligne directrice précédente, créant ainsi une courbe en forme de C.
C. Résultat après relâchement du bouton de la souris
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• Pour créer une courbe en forme de S, faites glisser dans la même direction que celle utilisée pour tracer le point d’ancrage
précédent.

A B C

Traçage de courbes en S
A. Début du traçage du nouveau point. B. Traçage dans la même direction que la ligne directrice précédente, créant ainsi une courbe en S
C. Résultat après relâchement du bouton de la souris

6 Continuez à faire glisser l’outil Plume à partir d’endroits différents, afin de créer des points supplémentaires.
• Pour fermer le tracé, positionnez l’outil Plume sur le point d’ancrage initial. Cliquez ou faites glisser pour fermer le tracé.
• Pour conserver le tracé ouvert, cliquez à un endroit quelconque où il n’y a aucun objet, tout en maintenant la touche Ctrl
enfoncée, ou choisissez l’outil Sélection.

Ajuster des points d’ancrage et des courbes

Le module de titrage comprend plusieurs outils pour modifier les tracés existants. Vous pouvez ajouter ou supprimer des
points de contrôle sur un tracé. Vous pouvez également déplacer des points de contrôle et manipuler leurs lignes directrices
afin de modifier la courbe des segments de droite adjacents. Vous pouvez aussi préciser l’épaisseur du tracé, ainsi que la
forme de ses extrémités et de ses angles, appelés aussi jointures.

Ajouter un point d’ancrage à un tracé

1 Sélectionnez le tracé.
2 Cliquez sur l’outil Ajout de point d’ancrage .
• Pour ajouter un point d’ancrage sans créer ou modifier manuellement une courbe, cliquez à l’endroit où vous voulez
ajouter un point d’ancrage.
• Pour simultanément ajouter un point d’ancrage et déplacer le nouveau point, placez le curseur à l’endroit du tracé où vous
voulez ajouter un point d’ancrage, puis faites glisser.

Supprimer un point d’ancrage

1 Sélectionnez le tracé contenant le point d’ancrage.
2 Cliquez sur l’outil Suppression de point d’ancrage .
3 Cliquez sur le point que vous souhaitez supprimer.

Modifier un point de contrôle

1 Sélectionnez le tracé contenant le point de contrôle.
2 Sélectionnez l’outil Plume .
3 Placez le curseur sur le point, et lorsque le curseur se transforme en flèche accompagnée d’un carré, faites glisser le point
de contrôle pour le modifier.

Convertir des points d’ancrage d’un type à un autre

Pendant le traçage, vous souhaiterez peut-être modifier le type de point d’ancrage que vous avez créé pour un segment.

1 Sélectionnez le tracé que vous voulez modifier.

2 Sélectionnez l’outil Conversion de point directeur et placez le curseur sur le point d’ancrage que vous souhaitez
convertir.
• Pour convertir un point d’angle en point lissé, faites glisser un point directeur en dehors du point d’angle.
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• Pour convertir un point lissé en point d’angle sans lignes directrices, cliquez sur le point lissé.
• Pour convertir un point d’angle sans lignes directrices en point d’angle avec lignes directrices indépendantes, faites
d’abord glisser un point directeur hors du point d’angle (de sorte qu’il devient un point lissé sans lignes directrices).
Relâchez le bouton de la souris, puis faites glisser l’un des points directeurs.
• Pour convertir un point lissé en point d’angle avec lignes directrices, faites glisser l’un des points directeurs.
Remarque : Lorsque vous placez l’outil Plume sur un point d’ancrage, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) pour changer temporairement l’outil Plume en outil Conversion de point directeur.

Modifier la courbure d’un segment

1 Sélectionnez le tracé que vous voulez modifier.
2 Sélectionnez l’outil Plume et faites glisser un segment pour modifier sa courbe.
Remarque : En faisant glisser un segment, vous changez sa courbe car les lignes directrices à chaque extrémité du segment sont
modifiées de la même façon. Cette technique permet de changer un segment droit en un segment courbé.

Définir les options des formes Bézier ouvertes et fermées

❖ Sélectionnez un trait ou une forme Bézier ouverte ou fermée, puis, dans le panneau Propriétés de titre, définissez les
options suivantes :
Largeur du trait Spécifie la largeur du tracé, en pixels.

Type d’extrémité Spécifie le type des extrémités d’une ligne. Avec l’option Butée, la ligne comporte des extrémités carrées.
Avec l’option Rond, la ligne comporte des extrémités semi-circulaires. Avec l’option Carré, la ligne comporte des extrémités
carrées qui s’étendent d’une demi-longueur de ligne. Cette option augmente la taille de la ligne de manière uniforme de part
et d’autre de ses extrémités.
Type de jointure Spécifie la façon dont les extrémités de segments de tracé adjacents se rejoignent. L’option Pointe relie les
segments de tracé au moyen d’angles pointus. L’option Rond relie les segments de tracé au moyen d’angles ronds. L’option
Biseau relie les segments de tracé au moyen d’angles carrés.
Limite de pointe Spécifie le point où le type de jointure passe de la valeur pointe à la valeur biseau. Par défaut, la limite de
pointe correspond à 4, si bien que le type de jointure pointe passe à biseau lorsque la longueur du point correspond à quatre
fois la valeur d’épaisseur du trait. Une limite de pointe de valeur 1 donne lieu à une jointure de type biseau.

Remarque : Vous pouvez appliquer les options décrites ci-dessus aux formes que vous créez avec l’outil Plume ou l’outil Trait.
Vous pouvez appliquer un contour intérieur ou extérieur à tout texte ou tout objet graphique.

Ajouter des images aux titres

Utilisez le module de titrage pour insérer des images dans un titre, notamment pour ajouter un logo dans un titre qui servira
de modèle. Vous pouvez soit ajouter l’image en tant qu’élément graphique, soit la placer dans une zone de texte pour l’y
incorporer. Le module de titrage accepte à la fois des images bitmap et des illustrations vectorielles (créées, par exemple,
avec Adobe Illustrator). Toutefois, Premiere Pro pixellise ces illustrations vectorielles en les convertissant en une version
bitmap dans le module de titrage. Par défaut, une image insérée apparaît à sa taille originale.

Voir aussi
« Utiliser des styles » à la page 222

« Transformer les objets dans les titres » à la page 216

« Ajouter une texture pour un texte ou un objet » à la page 219

Insérer un logo dans un titre

1 Choisissez Titre > Logo > Insérer logo.
2 Faites glisser le logo à l’endroit souhaité. Si nécessaire, modifiez la taille, l’opacité, la rotation et l’échelle du logo.
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Remarque : Insérez un logo si vous souhaitez que l’image fasse partie du fichier titre. Si vous souhaitez utiliser une image ou
une vidéo à l’arrière-plan uniquement, surimprimez le titre sur un élément de cette image ou de cette vidéo.

Insérer un logo dans une zone de texte

1 A l’aide d’un outil de texte, cliquez à l’endroit où vous voulez insérer le logo.
2 Choisissez Titre > Logo > Insérer le logo dans le texte

Rétablir la taille ou les proportions originales d’un logo

❖ Sélectionnez le logo et choisissez Titre > Logo > Rétablir la taille du logo ou Titre > Logo > Rétablir le rapport L/H du logo.

Utilisation du texte ou des objets dans les titres

Modifier l’ordre de superposition des objets dans les titres
Un objet désigne toute forme ou zone de texte créée dans le module de titrage. Lorsque vous créez des objets qui se
chevauchent, vous pouvez spécifier leur ordre d’empilement dans le module de titrage.

1 Sélectionnez le texte à déplacer.

2 Choisissez Titre > Disposition, puis choisissez l’une des options suivantes :
Premier plan Place l’objet sélectionné en première position.

En avant Remplace l’objet sélectionné par l’objet qui le précède directement.

Arrière-plan Place l’objet sélectionné en dernière position.

En arrière Remplace l’objet sélectionné par l’objet qui lui succède directement.

Remarque : Si la densité de ces éléments est forte, leur sélection dans la pile peut s’avérer difficile. Vous pouvez alors utiliser la
commande Titre > Sélectionner pour vous déplacer aisément dans les éléments empilés afin d’atteindre l’élément cible.

Aligner et distribuer des objets dans les titres

Le panneau Actions de titrage comprend des boutons qui permettent d’agencer des objets dans la zone de dessin. Vous
pouvez aligner, centrer ou distribuer des objets selon des axes horizontaux ou verticaux.

A D

B E

C F

Panneau Actions de titrage

A. Boutons d’alignement horizontal B. Boutons de centrage vertical C. Boutons de distribution horizontale D. Boutons d’alignement vertical
E. Bouton de centrage horizontal F. Boutons de distribution verticale

Centrer des objets dans les titres

1 Dans le module de titrage, sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de centrage souhaité.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 216
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Remarque : Vous pouvez centrer des objets à l’aide de la commande Titre > Position et sélectionner l’option souhaitée. En outre,
vous pouvez choisir Titre > Position > Tiers inférieur pour placer l’objet sélectionné sur le bord inférieur de la marge admissible
du titre. Pour centrer un objet à la fois horizontalement et verticalement dans la zone de dessin, vous devez cliquer sur les deux
boutons de centrage.

Aligner des objets dans les titres

Une option d’alignement aligne les objets sélectionnés sur l’objet qui représente le plus le nouvel alignement. Par exemple,
pour les alignements à droite, tous les objets sélectionnés s’alignent sur l’objet sélectionné situé le plus à droite.

1 Dans le module de titrage, sélectionnez au moins deux objets.

2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type d’alignement souhaité.

Distribuer des objets dans les titres

Une option de distribution espace uniformément les objets sélectionnés entre les deux objets les plus éloignés. Par exemple,
dans le cas d’une option de distribution verticale, les objets sélectionnés sont distribués entre les objets les plus en haut et
ceux les plus en bas.

Lorsque vous distribuez des objets de tailles différentes, il se peut que l’espace entre des objets ne soit pas uniforme. Par
exemple, la distribution d’objets par leur centre créée un espacement égal entre les centres, mais dans le cas d’objets de tailles
différentes l’espace entre les objets eux-mêmes n’est pas homogène. Pour créer un espacement uniforme entre les objets
sélectionnés, utilisez les options Espacement horizontal uniforme ou Espacement vertical uniforme.

1 Dans le module de titrage, sélectionnez au moins trois objets.

2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de distribution souhaité.

Transformer les objets dans les titres

Vous pouvez régler la position, la rotation, l’échelle et l’opacité d’un objet, attributs globalement appelés propriétés de
transformation. Pour transformer un objet, faites-le glisser dans la zone de dessin, choisissez une commande dans le menu
Titre ou utilisez les commandes du panneau Propriétés de titre.

Régler l’opacité d’un objet

1 Sélectionnez un objet ou un groupe d’objets.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans la section Transformation du panneau Propriétés de titre, réglez la valeur Opacité.
• Choisissez Titre > Transformation > Opacité, saisissez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK.
Remarque : Le réglage de la propriété d’opacité permet de régler l’opacité des objets dans un titre. Vous pouvez régler l’opacité
globale d’un titre complet dans la séquence, comme pour un élément vidéo, au moyen d’effets. Voir « Ajuster l’opacité
d’éléments » à la page 341.

Régler la position des objets

1 Sélectionnez un objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans la zone de dessin, faites glisser l’un des objets sélectionnés vers la nouvelle position.
• Choisissez Titre > Transformation > Position, saisissez une nouvelle valeur pour les X ou les Y, puis cliquez sur OK.
• Dans la section Transformation du panneau Propriétés de titre, saisissez les valeurs Position X et Position Y.
• Utilisez les touches fléchées pour décaler l’objet par incréments de 1 pixel, ou appuyez sur Maj+touche fléchée pour
décaler l’objet par incréments de 5 pixels.
• Choisissez Titre > Position, puis choisissez une option pour centrer l’objet sélectionné ou pour aligner son bord inférieur
sur le bord inférieur de la marge admissible du titre.
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Redimensionner des objets

❖ Sélectionnez un objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
• Pour redimensionner la largeur, faites glisser la poignée droite ou gauche d’un objet dans la zone de dessin.
• Pour redimensionner la hauteur, faites glisser la poignée haute ou basse d’un objet dans la zone de dessin.
• Pour conserver les proportions de l’objet, faites glisser les poignées d’angle ou latérales tout en maintenant la touche Maj
enfoncée.
• Pour redimensionner tout en conservant les proportions de l’objet, faites glisser les poignées d’angle de l’objet tout en
maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour redimensionner à partir du centre, faites glisser les poignées d’angle de l’objet tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
• Pour définir des valeurs de redimensionnement en pourcentage, choisissez Titre > Transformation > Echelle, indiquez
les valeurs souhaitées, puis cliquez sur OK.
• Pour définir des valeurs de redimensionnement en pixels, indiquez les valeurs Largeur et Hauteur dans le panneau
Propriétés de titre.
Remarque : Si vous faites glisser les poignées d’un objet texte créé au moyen des outils Texte horizontal ou Texte vertical, vous
changez sa taille de police. Si le redimensionnement n’est pas régulier, la valeur Aspect du texte se modifie également.

Changer l’angle de rotation d’objets

1 Sélectionnez un objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans la zone de dessin, placez le curseur juste à l’extérieur de l’un des points d’angle d’un objet. Lorsque le curseur prend
la forme de l’icône suivante , faites glisser dans la direction dans laquelle vous voulez régler l’angle Pour opérer la
rotation par incréments de 45 degrés, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser.
• Sélectionnez l’outil Rotation et faites glisser un objet dans la direction souhaitée.
• Choisissez Titre > Transformation > Rotation, saisissez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK.
• Dans le panneau Propriétés de titre, indiquez la valeur Rotation souhaitée, ou développez l’intitulé de la catégorie
Rotation et faites glisser l’option d’Angle.

Déformer un objet ou plusieurs objets

1 Sélectionnez l’objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Déformer pour afficher ses
options X et Y. Ajustez la valeur X pour déformer le texte le long de l’axe des X. Ajustez la valeur Y pour déformer l’image
le long de l’axe des Y.
Remarque : La déformation affecte l’aspect horizontal (X) ou vertical (Y) complet d’un objet graphique. En revanche, dans un
objet texte, chaque caractère est affecté individuellement.

Ajout de remplissages, de contours et de tons foncés dans

les titres
A propos des propriétés d’objets
Vous pouvez appliquer des propriétés personnalisées à chaque objet ou groupe d’objets créé, et enregistrer une combinaison
de propriétés sous un style. Les styles s’affichent sous forme de boutons dans le panneau Styles de titre. Utilisez des styles
pour maintenir la cohérence entre plusieurs titres d’un projet.
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Panneau Propriétés de titre

Voir aussi
« Utiliser des styles » à la page 222

Définir un remplissage pour du texte et des objets

La propriété de remplissage d’un objet définit la zone délimitée par les contours de l’objet : l’espace à l’intérieur d’un objet
graphique, ou à l’intérieur du contour de chaque caractère d’un objet texte. Vous pouvez remplir un objet entier ou des
lettres individuelles de type.

Remarque : Si vous ajoutez un contour à un objet, ce contour comprend également un remplissage (voir « Ajouter un contour
à un texte ou un objet » à la page 220).

1 Sélectionnez l’objet à remplir.

2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de la catégorie Remplissage, puis sélectionnez la case
en regard de cette catégorie pour définir une option. Certaines options sont notamment les suivantes :
Type de fond Spécifie si une couleur est appliquée à l’intérieur du contour d’un objet texte ou graphique, et comment elle
est appliquée.
Couleur Indique la couleur du remplissage. Cliquez sur le nuancier pour ouvrir un sélecteur de couleur ou cliquez sur
l’outil Pipette pour échantillonner une couleur à un point quelconque de l’écran. Les options de couleur varient en fonction
du Type de fond spécifié.
Opacité Définit l’opacité du remplissage, de 0 % (complètement transparent) à 100 % (complètement opaque). Définissez
l’opacité de la couleur de remplissage d’un objet afin de définir l’opacité des objets individuels dans un titre. Pour définir
l’opacité globale d’un titre, ajoutez-le à une piste dans le panneau Montage sur un autre élément, puis réglez son opacité
comme pour tout autre élément.

Options de types de fond

Plein Crée un remplissage de couleur uniforme. Définissez les options appropriées.

Dégradé linéaire ou Dégradé radial Dégradé linéaire crée un remplissage dégradé bicolore et linéaire. Dégradé radial crée
un remplissage dégradé bicolore et circulaire.

L’option Couleur spécifie la couleur de début et de fin des dégradés, qui apparaissent, respectivement, dans les zones de
gauche et de droite, les taquets de couleur. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour sélectionner une couleur. Faites
glisser les taquets de couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs.

L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du taquet de
couleur sélectionné. Sélectionnez le triangle situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 219
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nécessaires. L’option Angle (disponible uniquement pour l’option Dégradé linéaire) spécifie l’angle du dégradé. L’option
Répétition spécifie le nombre de fois que le modèle de dégradé doit être répété.
Dégradé en quadrichromie Crée un dégradé composé de quatre couleurs, chacune des couleurs provenant de chacun des
angles de l’objet.

L’option Couleur spécifie la couleur provenant de chaque angle de l’objet. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour
sélectionner une couleur.

L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du taquet de
couleur sélectionné. Cliquez sur le triangle situé au-dessus du taquet de couleur et apportez les modifications nécessaires.
Biseau Ajoute un bord biseauté à l’arrière-plan. L’option Balance spécifie le pourcentage du biseau occupé par l’ombré.

Eliminer Supprime tout remplissage ou effet d’ombré.

Fantôme Spécifie l’affichage de l’effet d’ombré, mais pas du remplissage.

Les options Eliminer et Fantôme fonctionnent mieux avec des objets présentant des ombrés et des traits.

Ajouter un reflet
Ajouter un reflet au remplissage ou au contour d’un objet. Un reflet ressemble à une bande de lumière colorée sur la surface
d’un objet. Vous pouvez définir la couleur, la taille, l’angle, l’opacité et la position d’un reflet.

1 Sélectionnez l’objet.
2 Sélectionnez Reflet dans le panneau Propriétés de titre.
3 Cliquez sur le triangle en regard de Reflet et définissez ses options.
Remarque : Si la texture de l’objet assombrit le reflet, désélectionnez l’option Texture dans le panneau Propriétés de titre.

Ajouter une texture pour un texte ou un objet

Vous pouvez associer une texture au remplissage ou au contour d’un objet. Pour ajouter une texture, spécifiez un fichier
vectoriel ou bitmap (par exemple, un fichier Adobe Photoshop) ou utilisez l’une des textures fournies avec
Adobe Premiere Pro.

1 Sélectionnez l’objet.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Remplissage ou de Contours, puis cliquez sur le
triangle en regard de Texture pour afficher les options.
3 Sélectionnez Texture dans le panneau Propriétés de titre. Cliquez sur l’icône Texture.
4 Cliquez sur le nuancier de textures, puis sélectionnez un fichier sur le disque dur ou parcourez Program
Files/Adobe/Premiere Pro [version]/Presets/Textures pour ouvrir une texture, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou
Choisir (Mac OS).
5 Pour spécifier l’échelle, l’alignement et la fusion de la texture avec son objet associé, définissez l’une des options restantes :
Symétrie avec l’objet Fait basculer la texture horizontalement et verticalement en même temps que l’objet (pour basculer
un objet, renversez les points de contrôle).
Rotation avec l’objet Fait pivoter la texture en même temps que l’objet.

Echelle - Objet X/Objet Y Spécifie la façon dont la texture doit s’étendre sur l’axe X ou Y lorsqu’elle est appliquée à l’objet.
L’option Texture n’étend pas la texture mais l’applique à la surface de l’objet du coin supérieur gauche vers le coin supérieur
droit. L’option Face tronquée étend la texture de manière à ce qu’elle couvre la surface entière, moins la zone couverte par
les contours intérieurs. L’option Face étend la texture de manière à ce qu’elle couvre exactement la surface. L’option Caractère
étendu prend en considération les contours pour le calcul de la zone sur laquelle la texture est étendue. Si, par exemple, vous
disposez d’un large bord externe de 20 pixels, la texture s’étendra au-delà des limites de la surface. Cependant, la texture sera
tronquée sur la surface et seule les limites seront ajustées.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 220
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Echelle Horizontale, Echelle Verticale Etend la texture selon le pourcentage spécifié. Une valeur unique peut donner des
résultats différents en fonction des choix d’échelle effectués. La valeur peut être comprise entre 1 % et 500 %. Par défaut, elle
correspond à 100 %.
Echelle - Mosaïque X/Mosaïque Y Juxtapose la texture. Si aucune direction de mosaïque n’est spécifiée, la valeur vide
(alpha=0) est utilisée.
Alignement - Objet X/Objet Y Spécifie la partie de l’objet sur laquelle la texture doit s’aligner. L’option Ecran aligne la texture
sur le titre et non pas sur l’objet, ce qui vous permet de déplacer l’objet sans déplacer la texture. L’option Face tronquée aligne
la texture sur la zone tronquée (la face moins les traits intérieurs). L’option Face aligne la texture sur la face normale et les
traits ne sont pas pris en considération pour le calcul de l’extension. L’option Caractère étendu aligne la texture sur la face
étendue (la face plus les traits extérieurs).
Alignement - Règle X/Règle Y Aligne la texture sur les parties supérieure gauche, centre ou inférieure droite de l’objet
spécifié par Objet X et Objet Y.
Décalage X/Décalage Y Spécifie le décalage horizontal et vertical (en pixels) pour la texture à partir du point d’application
calculé. Le calcul de ce point d’application est fonction des valeurs des paramètres Objet X/Y et Règle X/Y. Cette valeur peut
être comprise entre -1000 et 1000, et par défaut correspond à 0.
Mélange - Mixage Spécifie le pourcentage de rendu de la texture par rapport à un remplissage normal. Prenons, par
exemple, un rectangle auquel un simple dégradé rouge à bleu est attribué. Lorsqu’une texture est appliquée, la valeur de
mixage détermine la proportion de chaque couleur utilisée pour l’objet. Les valeurs possibles sont comprises entre -100 et
100. La valeur -100 indique qu’aucune texture n’est utilisée et que le dégradé domine. La valeur 100 utilise uniquement la
texture. La valeur 0 utilise les deux aspects de l’objet de façon uniforme. Le mixage joue également un rôle dans la manière
dont la clé de l’accélération (définie avec l’option Incrustation de fond) et de la texture (définie avec l’option Incrustation de
texture) sont utilisées.
Echelle alpha Réajuste la valeur alpha pour la texture dans sa globalité. Cette option vous permet de rendre l’objet
transparent. Si la couche alpha est dans la plage de valeur appropriée, cette option fait office de curseur de transparence.
Règle composite Spécifie la couche d’une texture entrante utilisée pour déterminer la transparence. Dans pratiquement
tous les cas, la couche alpha est utilisée. Toutefois, si par exemple vous disposez d’une texture rouge et noir, vous pouvez
quand même forcer la transparence en sélectionnant la couche rouge comme couche alpha.
Inverser composite Inverse les valeurs alpha entrantes. Pour certaines textures, la gamme alpha peut être inversée. Utilisez
cette option si la zone censée être remplie est vide.

Remarque : Pour supprimer la texture sélectionnée d’un objet, désélectionnez Texture dans le panneau Propriétés de titre.

Ajouter un contour à un texte ou un objet

Vous pouvez ajouter un contour à vos objets. Vous pouvez ajouter à la fois des contours intérieurs et des contours extérieurs.
Les contours intérieurs correspondent au contour du bord intérieur de vos objets, et les contours extérieurs correspondent
au contour du bord extérieur. Vous pouvez ajouter jusqu’à 12 contours à chaque objet Après avoir ajouté le contour, vous
pouvez régler la couleur, le type de fond, l’opacité, le reflet et la texture. Par défaut, les contours sont énumérés et affichés
dans leur ordre de création ; toutefois, vous pouvez facilement changer cet ordre.

1 Sélectionnez l’objet.
2 Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, développez la catégorie Contours.
3 Cliquez sur Ajouter à côté de Contours intérieurs ou Contours extérieurs.
4 Définissez l’une des options suivantes :
Type Spécifie le type de contour que vous appliquez. L’option Profondeur crée un contour qui fait apparaître l’objet en relief.
L’option Bord crée un contour qui fait le pourtour du bord intérieur ou extérieur de l’objet. L’option Face compensée crée
une copie de l’objet, à laquelle vous pouvez ultérieurement appliquer des valeurs ou un décalage.
Taille Spécifie la taille du contour, en lignes de balayage. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Face
compensée.
Angle Spécifie l’angle de décalage du contour, en degrés. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Bord.
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Amplitude Spécifie la hauteur du contour. Cette option est uniquement disponible pour le type de contour Face
compensée.
Type de fond Spécifie le type de remplissage pour le contour. Tous les types de fond, y compris Reflet et Texture,
fonctionnent exactement comme les options de remplissage.

Sélectionnez et désélectionnez les options de contour pour faire des essais avec différentes combinaisons.

Voir aussi
« Définir un remplissage pour du texte et des objets » à la page 218

Changer l’ordre d’apparition des contours

1 Sélectionnez un objet contenant plusieurs contours.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez le contour à déplacer.
3 Dans le menu du panneau, choisissez Monter le contour pour faire monter le contour sélectionné d’un cran dans la liste,
ou choisissez Descendre le contour pour descendre le contour d’un cran dans la liste.

Supprimer les contours d’un objet ou d’un texte

1 Sélectionnez un objet contenant au moins un contour.
2 Dans le module de titrage, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour supprimer les contours d’un objet, sélectionnez l’objet en question.
• Pour supprimer les contours du texte, cliquez sur l’outil Texte , puis faites glisser le pointeur pour sélectionner le texte.
3 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Contours pour développer la catégorie.
4 Développez Contours intérieurs, Contours extérieurs, ou les deux.
5 Sélectionnez Contour intérieur ou Contour extérieur.
6 Dans le menu du panneau Propriétés de titre, choisissez Supprimer le contour.

Sélection de Supprimer le contour dans le menu du panneau Propriétés de titre.

Créer une ombre portée

Ajoutez des ombres portées aux objets que vous créez dans le module de titrage. Les différentes options d’ombré vous
donnent un contrôle total sur la couleur, l’opacité, l’angle, la distance, la taille et la largeur.

1 Sélectionnez un objet.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez Ombre.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 222
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3 Cliquez sur la flèche en regard de l’option Ombre pour définir l’une des valeurs suivantes :
Distance Spécifie, en pixels, le décalage de l’ombre par rapport à l’objet.

Taille Spécifie la taille de l’ombre.

Diffusion Spécifie jusqu’à quel point les limites de couche alpha d’un objet peuvent être étendues avant de devenir floues.
Cette fonctionnalité est particulièrement intéressante pour les petits éléments peu visibles, comme les hampes inférieures
ou supérieures des lettres qui ont tendance à disparaître si vous appliquez un flou important.

Utilisation des styles

Utiliser des styles
Une fois que vous avez appliqué une combinaison de propriétés de couleur et de caractéristiques de style à un texte ou une
forme dans votre titre, vous pouvez enregistrer cette combinaison, ou style, pour une utilisation ultérieure. Vous pouvez
enregistrer un nombre de styles illimité. Les vignettes de tous les styles enregistrés apparaissent dans le panneau Styles de
titre, ce qui vous permet d’appliquer rapidement vos styles personnalisés dans les projets. Adobe Premiere Pro contient
également un jeu de styles par défaut.

Par défaut, Adobe Premiere Pro stocke tous les styles enregistrés sous forme de fichiers de bibliothèque de styles, dotés de
l’extension .prsl. Lorsque vous enregistrez une bibliothèque de styles, vous enregistrez le jeu complet de styles apparaissant
dans la fenêtre active du module de titrage Adobe. La bibliothèque de styles prédéfinis est stockée dans Program
Files/Adobe/Adobe Premiere Pro CS3/Presets/Styles ; les styles personnalisés sont stockés dans Mes
documents/Adobe/Premiere Pro/3.0/Styles (Windows) ou dans Documents/Adobe/Premiere Pro/3.0/Styles (Mac OS).

Dans la mesure où Adobe Premiere Pro enregistre chaque style ou ensemble de styles sous forme de fichier séparé, vous
pouvez partager les styles avec d’autres utilisateurs. Si vous partagez des styles, vérifiez que les fichiers des polices, des
textures et arrière-plans sont disponibles sur tous les systèmes.

La vignette Style en cours présente toujours les propriétés que vous avez appliquées à l’élément actuellement sélectionné.

Panneau Styles de titre

Modifier l’affichage des échantillons de styles

Le panneau Styles de titre affiche la bibliothèque de styles par défaut ainsi que les nuanciers de styles que vous créez ou
chargez. Par défaut, cette section affiche de grands échantillons de texte ; toutefois, vous avez la possibilité d’afficher des
nuanciers de styles de petite taille ou uniquement les noms des styles.

❖ Dans le menu du panneau Styles de titre, choisissez l’une des options suivantes :
Texte seul Affiche uniquement le nom du style.

Petites vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de petite taille.

Grandes vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de grande taille.

Modifier les caractères par défaut dans les nuanciers

Vous pouvez modifier les caractères par défaut qui apparaissent dans les nuanciers.

1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS).
2 Dans la zone Nuances de styles, saisissez deux caractères devant apparaître dans les nuanciers de styles.
3 Cliquez sur OK.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 223
Guide de l'utilisateur

Créer un style
1 Sélectionnez un objet possédant les propriétés que vous souhaitez enregistrer sous forme de style.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le menu du panneau Styles de titre, choisissez Nouveau style.
• Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou maintenez la touche Contrôle enfoncée et cliquez (Mac OS) dans
le panneau Style de titre, puis choisissez Nouveau style.
3 Saisissez le nom du style, puis cliquez sur OK. En fonction de l’option d’affichage que vous sélectionnez, un échantillon
affiche le nouveau style ou son nom apparaît dans le panneau Styles de titre.

Appliquer un style à un objet

1 Sélectionnez l’objet auquel vous souhaitez appliquer le style.
2 Dans le panneau Styles de titre, cliquez sur le nuancier de styles que vous souhaitez appliquer.
Pour empêcher le type de police d’être appliqué à la police dans votre titre, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nuancier de styles.

Supprimer, dupliquer ou renommer un style

❖ Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour supprimer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Supprimer le style dans le menu Styles de titre.
Remarque : Cette procédure supprime uniquement le nuancier du ou son nom dans la zone d’affichage. Le style reste dans la
bibliothèque. Utilisez les commandes Charger la bibliothèque des styles, Réinitialiser la bibliothèque des styles ou Remplacer la
bibliothèque des styles pour afficher la bibliothèque des styles à nouveau.

• Pour dupliquer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Dupliquer le style dans le menu Styles de titre. Le style
sélectionné apparaît en double dans le panneau Styles de titre.
• Pour renommer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Renommer le style dans le menu Styles de titre. Saisissez un
nouveau nom (32 caractères maximum) dans la boîte de dialogue Renommer le style, puis cliquez sur OK.

Gérer des bibliothèques de styles

Une fois que vous avez créé un style, vous souhaiterez probablement l’enregistrer dans un groupe, ou bibliothèque de styles,
avec d’autres styles. Par défaut, les styles que vous créez apparaissent dans la bibliothèque de styles active, mais vous pouvez
créer de nouvelles bibliothèques pour y enregistrer des styles. Par exemple, vous pouvez supprimer l’affichage de la
bibliothèque de styles en cours, créer de nouveaux styles pendant que vous travaillez, puis enregistrer ces styles dans votre
propre bibliothèque.

❖ Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour rétablir les bibliothèques de styles par défaut, choisissez Réinitialiser la bibliothèque des styles dans le menu Styles.
• Pour enregistrer une bibliothèque de styles, choisissez Enregistrer la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Tous les
styles visibles dans la section Styles sont enregistrés. Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier de la
bibliothèque de styles, puis cliquez sur Enregistrer. Adobe Premiere Pro enregistre les fichiers de bibliothèques de styles
dotés de l’extension .prsl.
• Pour charger une bibliothèque de styles enregistrés, localisez-la, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Choisir
(Mac OS).
• Pour remplacer une bibliothèque de styles, choisissez Remplacer la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Localisez
la bibliothèque de styles que vous voulez utiliser comme bibliothèque de remplacement, puis cliquez sur Ouvrir
(Windows) ou Choisir (Mac OS).
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 224
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Titres à déroulement vertical ou horizontal

Créer des titres à déroulement vertical ou horizontal
Bien que les titres, les images et les logos statiques puissent suffire pour certains projets, d’autres projets nécessiteront des
titres qui défilent dans le montage. Les titres qui défilent verticalement dans le métrage sont des titres à déroulement vertical.
Les titres qui défilent horizontalement sont des titres à déroulement horizontal.

Remarque : La longueur du titre dans le panneau Montage détermine la vitesse du déroulement vertical ou horizontal. Plus
la séquence du titre est longue, plus le défilement est lent.

Définition du déroulement vertical dans un titre

Voir aussi
« Saisir du texte dans les titres » à la page 206

« Créer des tabulations dans les titres » à la page 209

Créer un titre à déroulement vertical ou horizontal

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour créer un titre à déroulement vertical, choisissez Titre > Nouveau titre > Déroulement à la verticale par défaut.
• Pour créer un titre à déroulement horizontal, choisissez Titre > Nouveau titre > Déroulement à l’horizontale par défaut.
2 Créez les objets texte et graphique pour un titre à déroulement vertical ou horizontal. Utilisez la barre de défilement du
panneau Titrage pour affichez les zones du titre qui n’apparaissent pas à l’écran. Lorsque le titre est ajouté à la séquence, les
zones du titre qui n’apparaissent pas à l’écran défilent verticalement ou horizontalement pour arriver dans l’écran.
Pour des génériques déroulants à la verticale, créez une longue zone de texte au moyen de l’outil Texte captif, puis utilisez
l’alignement, les tabulations et l’interlignage pour affiner la mise en forme.

3 Dans le panneau Titrage, cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale .

4 Spécifiez les options Direction et Minutage appropriées, puis cliquez sur OK.
Remarque : Vous pouvez indiquer une direction uniquement pour les titres à déroulement horizontal.

Options de minutage pour le déroulement à la verticale/horizontale

Début hors écran Spécifie que le déroulement vertical commence hors du champ de vision pour arriver dans l’écran.

Fin hors écran Spécifie que le déroulement vertical se poursuit jusqu’à ce que les objets soient hors du champ de vision.

Preroll Spécifie le nombre d’images apparaissant avant le début du déroulement vertical.

Progressif Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse croissante jusqu’à atteindre la vitesse de lecture
normale.
Dégressif Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse décroissante jusqu’à la fin du déroulement vertical.

Postroll Spécifie le nombre d’images apparaissant après la fin du déroulement vertical.

Déroulement vers la gauche, déroulement vers la droite Spécifie le sens du défilement.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 225
Guide de l'utilisateur

Convertir un titre en un autre type

1 Dans le panneau Titrage, ouvrez ou sélectionnez le titre que vous voulez convertir, puis cliquez sur le bouton Options de
déroulement à la verticale/horizontale.
2 Dans le panneau Titrage, cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale.
3 Pour le Type de titre, spécifiez le type de titre voulu et, si nécessaire, spécifiez les options Direction et Minutage.
4 Modifiez ou créez des objets et enregistrez le titre.
 226

Chapitre 11 : Application d’effets

Grâce aux panneaux Effets et Options d’effet, vous maîtrisez l’utilisation des effets audio et vidéo.

Utilisation des effets

Utilisation des effets
Adobe Premiere Pro offre une grande variété d’effets audio et vidéo applicables aux éléments des programmes vidéo. Un
effet permet d’ajouter une caractéristique – visuelle ou sonore – ou un attribut inhabituel. Un effet peut, par exemple,
affecter l’exposition ou la couleur du film, modifier les sons, déformer les images ou ajouter une touche artistique. Vous
pouvez également utiliser des effets pour faire pivoter ou animer un élément, ou pour modifier sa taille et sa position dans
l’image. Ce sont les valeurs que vous choisissez qui déterminent l’intensité d’un effet. Les options de tous les effets peuvent
également être animées grâce aux images clés du panneau Options d’effet.

Adobe Premiere Pro comporte des effets fixes et des effets standard. Les effets standard affectent généralement la qualité et
l’aspect d’une image, alors que les effets fixes modifient la position, l’échelle, le mouvement, l’opacité, la vitesse et le volume
audio de l’image. Par défaut, les effets fixes sont automatiquement appliqués à tous les éléments d’une séquence, mais ils
n’apportent pas de modifications à l’élément tant qu’ils ne sont pas manipulés.

Vous pouvez créer et appliquer des préconfigurations à tous les effets. Vous pouvez animer les effets en utilisant des images
clés et afficher des informations sur des images clés individuelles directement dans le panneau Montage.

Remarque : Adobe Premiere Pro peut traiter tous les effets avec une résolution de 8 bits par canal dans l’espace colorimétrique
RVB. Certains effets peuvent être traités avec une résolution de 16 ou 32 bits par canal (virgule flottante), d’autres dans l’espace
colorimétrique YUV. Choisissez Projet > Réglages du projet > Rendu vidéo, puis sélectionnez l’option Résolution maximale pour
qu’Adobe Premiere Pro traite un effet avec une qualité optimale. Gardez à l’esprit que cette option utilise beaucoup de puissance
de traitement.

Voir aussi
« Application d’effets audio aux éléments » à la page 189
« Application des effets audio dans le panneau Mixage audio » à la page 189

« Préconfigurations d’effets » à la page 235

« A propos des effets fixes » à la page 226

« A propos des effets standard » à la page 227

« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

A propos des effets fixes

Chaque élément ajouté dans le panneau Montage comporte des effets fixes pré-appliqués ou intégrés. Les effets fixes
contrôlent les propriétés inhérentes à un élément et s’affichent dans le panneau Options d’effet lorsque vous sélectionnez
l’élément. Vous pouvez modifier les effets fixes dans le panneau Options d’effet ; néanmoins, le Moniteur du programme, le
panneau Montage et le Mixage audio offrent également des commandes qui peuvent être plus faciles à utiliser. Les effets
fixes sont notamment les suivants :
Trajectoire Intègre des propriétés qui permettent d’animer, de faire pivoter et de mettre à l’échelle des éléments, d’ajuster
leur propriété d’anti-scintillement ou de les combiner à d’autres éléments. (Pour modifier l’effet Trajectoire dans le Moniteur
du programme, voir « Régler la position, l’échelle et la rotation » à la page 236 et « Animer la trajectoire dans le Moniteur
du programme » à la page 238.)
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 227
Guide de l'utilisateur

Opacité Permet de réduire l’opacité d’un élément en vue de son utilisation dans des effets comme les superpositions et les
fondus. (Pour modifier l’effet Opacité dans le panneau Montage, voir « Ajuster l’opacité d’éléments » à la page 341.)
Remappage temporel Vous permet de ralentir, accélérer ou inverser la lecture, ou geler une image, pour toute partie d’un
élément. Offre un contrôle précis pour l’accélération ou le ralentissement de ces modifications.
Volume Contrôle le volume d’un élément qui contient de l’audio. (Pour régler l’effet Volume dans le panneau Montage, le
panneau Options d’effet ou le panneau Mixage audio, voir « Ajuster le volume dans le panneau Montage » à la page 185,
« Régler le volume dans le panneau Options d’effet » à la page 186, et « Définir le volume d’une piste dans le panneau Mixage
audio » à la page 187.)

Des effets fixes étant déjà intégrés à chaque élément, il vous suffit de modifier leurs propriétés pour les activer.

Adobe Premiere Pro restitue les effets fixes après chaque effet standard appliqué à un élément. Les effets standard sont
restitués dans l’ordre dans lequel ils apparaissent (de haut en bas). Vous pouvez modifier l’ordre des effets standard en les
faisant glisser vers une nouvelle position dans le panneau Options d’effet, mais vous ne pouvez pas changer l’ordre des effets
fixes.

Pour modifier l’ordre de restitution des effets fixes, utilisez les effets standard à la place : utilisez l’effet Transformation à la
place de l’effet Trajectoire, l’effet Réglage alpha à la place de l’effet Opacité et l’effet Volume à la place de l’effet Volume fixe.
Ces effets sont différents des effets fixes, mais leurs paramètres sont identiques.

A propos des effets standard

Les effets standard sont des effets supplémentaires que vous devez appliquer préalablement à un élément pour créer l’effet
souhaité. Vous pouvez appliquer plusieurs effets standard ou combinaisons de ces effets à un élément d’une séquence. Ces
effets permettent d’ajouter des caractéristiques spécifiques ou de modifier votre vidéo, notamment modifier la tonalité ou
rogner les pixels. Adobe Premiere Pro intègre de nombreux effets vidéo et audio dans le panneau Effets. Les effets standard
doivent être appliqués à un élément, puis modifiés dans le panneau Options d’effet. Certains effets vidéo permettent la
manipulation directe grâce aux poignées du Moniteur du programme. Toutes les propriétés des effets standard peuvent être
animées par le biais des images clés et de la modification de la forme des graphiques dans le panneau Options d’effet. Le
lissé et la vitesse de l’animation d’un effet peuvent être affinés en modifiant la forme des courbes Bézier dans le panneau
Options d’effet.

Remarque : Les effets disponibles dans le panneau Effets varient en fonction des fichiers d’effets en cours contenus dans le sous-
dossier des langues du dossier Modules externes d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez étendre le répertoire d’effets en ajoutant les
fichiers de module Adobe compatibles ou les packages de module disponibles auprès de développeurs tiers.

Voir aussi
« Appliquer un effet à un élément » à la page 230

A propos des effets basés sur des éléments et sur des pistes
Tous les effets vidéo, fixes et standard, sont basés sur des éléments. C’est-à-dire qu’ils modifient des éléments individuels.
Tous les éléments comportent des effets fixes ; vous ne devez appliquer que les effets standard à un élément pour obtenir le
résultat voulu. Vous pouvez appliquer un effet basé sur des éléments à plusieurs éléments en créant une séquence imbriquée.

Les effets audio peuvent être appliqués aux éléments ou aux pistes. Pour appliquer des effets basés sur les pistes, utilisez le
Mixage audio. Si vous ajoutez des images clés à un effet, vous pouvez ensuite le modifier dans le panneau Mixage audio ou
Montage.

Voir aussi
« Présentation du panneau Montage » à la page 93
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 228
Guide de l'utilisateur

Utilisation des effets empruntés à d’autres produits

Outre les dizaines d’effets fournis avec Adobe Premiere Pro, il en existe beaucoup d’autres sous forme de modules externes
que vous pouvez vous procurer auprès d’Adobe ou de fournisseurs tiers ou acquérir à partir d’autres applications
compatibles. De nombreux modules externes Adobe After Effects et VST sont ainsi utilisables dans Adobe Premiere Pro.
Toutefois, Adobe prend uniquement en charge les modules externes installés avec l’application.

Tout effet est disponible dans Adobe Premiere Pro lorsque son fichier de module externe est présent dans le dossier
commun des modules externes. Sur les machines Windows, installez les modules externes dans Program
Files\Adobe\Common\Plug-ins\<version>\MediaCore. Sous Mac OS, installez les modules externes dans
/Library/Application Support/Adobe/Common/Plug-ins/<version>/MediaCore ou dans
/<utilisateur>/Library/Application Support/Adobe/Common/Plug-ins/<version>/MediaCore. L’utilisation du programme
d’installation d’un module externe est le meilleur moyen de s’assurer que le module et ses fichiers sont installés au bon
endroit. Si vous avez acheté des modules Externes Supplémentaires, acquis Adobe Premiere Pro dans le cadre d’une offre
matérielle, ou supprimé des fichiers d’effets du dossier modules externes, votre jeu d’effets risque de différer de celui décrit
dans l’aide en ligne d’Adobe Premiere Pro.

Pour la liste récente des modules externes tiers, visitez www.adobe.com/go/learn_dv_plugins_fr.

Remarque : Si vous utilisez des effets qui ne sont pas fournis avec Adobe Premiere Pro et que vous voulez ouvrir un projet dans
un autre système Adobe Premiere Pro, vous devez installer ces effets sur ce système. Lorsque vous ouvrez un fichier contenant
des références à des effets absents, Adobe Premiere Pro vous indique les effets manquants, marque les effets en tant qu’off-line
et effectue les rendus sans les effets.

A propos des effets accélérés par GPU

Si vous disposez d’une carte GPU (Graphics Processing Unit) qui prend en charge les normes Pixel Shader 1.3+ et Vertex
Shader 1.1+, vous pouvez utiliser trois effets supplémentaires qui tirent parti des capacités de traitement vidéo des cartes
GPU et de l’ombrage 3D : Page roulée, Réfraction et Ondulation (circulaire). Ces effets se trouvent dans le chutier Effets
GPU du panneau Effets. Ils sont pris en charge sur la plate-forme Windows uniquement.

Remarque : Toutes les options d’effet peuvent ne pas être disponibles si votre carte graphique n’inclut pas Pixel Shader 2.0 et
Vertex Shader 2.0.

Voir aussi
« Effet Page roulée (Windows uniquement) » à la page 306
« Effet Réfraction (Windows uniquement) » à la page 306

« Effet Ondulation (circulaire) (Windows uniquement) » à la page 306

A propos des effets à haute résolution

Adobe Premiere Pro contient de nombreux effets vidéo et transitions prenant en charge le traitement haute résolution.
Lorsqu’ils s’appliquent à des éléments à haute résolution, tels que des fichiers Photoshop 16 bits au format vidéo v210, ces
effets peuvent être rendus en pixels 32 bits par canal plutôt qu’avec le standard précédent en pixels 8 bits par canal. Le
résultat, une résolution des couleurs optimale et des dégradés de couleurs atténués avec ces éléments. Les effets prenant en
charge le traitement haute résolution sont caractérisés dans l’Aide d’Adobe Premiere par la mention « Haute résolution ».
(Voir Effets : Référence.)

Pour activer le rendu haute résolution pour ces effets, sélectionnez l’option de rendu vidéo Résolution maximale dans
Réglages du projet.

Créez un chutier personnalisé dans le panneau Effets pour tous les effets à haute résolution.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 229
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Ajuster les réglages et les préconfigurations des projets » à la page 20

« Rechercher et regrouper des effets » à la page 229

Utilisation des effets supprimés

Les effets supprimés résidant dans les projets créés dans des versions précédentes d’Adobe Premiere ou d’Adobe Premiere
Pro ne fonctionneront pas lorsque vous ouvrirez le projet dans la version actuelle. Les nouveaux effets remplacent la plupart
des effets précédents et intègrent des fonctionnalités comparables si elles n’ont pas été améliorées. Vous pouvez remplacer
les effets supprimés par de nouveaux effets. Adobe Premiere Pro ne conserve pas les effets supprimés ; ils ne sont pas
répertoriés dans le panneau Effets.

Application, suppression et organisation des effets

Rechercher et regrouper des effets
Les effets standard figurent dans le panneau Effets et sont organisés en deux chutiers principaux, Effets vidéo et Effets audio.
Dans chaque chutier, les effets sont regroupés par type dans des chutiers imbriqués. Par exemple, le chutier Netteté contient
des effets pour rendre une image floue, notamment le Flou gaussien et le Flou directionnel. Les effets audio sont regroupés
par type d’éléments audio pris en charge : mono, stéréo ou 5.1. Vous pouvez également rechercher un effet en saisissant son
nom dans la zone de texte Contenu. Vous pouvez ajouter des chutiers pour contenir vos effets préférés ou ceux que vous
utilisez le plus souvent.

Pour ouvrir le panneau Effets, choisissez Fenêtre > Effets ou cliquez sur l’onglet Effets.

G
H

A
I

B
C
D
E
F

J K
Panneau Effets
A. Chutiers d’effets B. Chutier personnalisé C. Effet audio D. Transition audio E. Effet vidéo F. Transition vidéo G. Menu du panneau Effets
H. Zone de texte Contient I. Chutiers de transitions J. Nouveau chutier personnalisé K. Supprimer l’élément personnalisé

Rechercher un effet
❖ Cliquez dans le champ Contient du panneau Effets, puis saisissez le nom de l’effet.
Pendant que vous saisissez, le panneau Effets masque tous les effets qui ne contiennent pas les caractères tapés.

Remarque : Pour afficher à nouveau la liste complète des effets, supprimez tous les caractères en cliquant sur X à droite du
champ Contient.

Créer des chutiers d’effets favoris

1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le bouton Nouveau chutier personnalisé ou choisissez Nouveau chutier
personnalisé dans le menu du panneau Effets. Un nouveau chutier personnalisé apparaît dans le panneau Effets. Vous
pouvez le renommer.
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2 Faites glisser des effets vers le chutier personnalisé. Une copie des effets figure dans le chutier personnalisé. Vous pouvez
créer des chutiers personnalisés supplémentaires qui seront numérotés.
3 Pour renommer le chutier existant, cliquez sur le nom existant pour sélectionner le dossier. Cliquez à nouveau pour
sélectionner le champ du nom, puis saisissez le nouveau nom.

Supprimer un chutier personnalisé

❖ Dans le panneau Effets, sélectionnez un chutier personnalisé, puis cliquez sur le bouton Supprimer les éléments
personnalisés , choisissez Supprimer les éléments personnalisés dans le menu du panneau Effets ou appuyez sur
Supprimer.
Remarque : Seul le panneau Effets permet de supprimer les chutiers personnalisés.

Appliquer un effet à un élément

Vous pouvez appliquer un effet standard à un élément simplement en faisant glisser l’icône de l’effet en question depuis le
panneau Effets vers un élément dans le panneau Montage ou en faisant glisser l’icône de l’effet vers le panneau Options
d’effet si l’élément est sélectionné. Vous pouvez même appliquer le même effet plusieurs fois en utilisant des paramètres
différents à chaque fois. Vous pouvez également afficher et modifier les effets d’un élément dans le panneau Montage en
développant ses pistes et en sélectionnant les options d’affichage appropriées. Vous pouvez également désactiver
temporairement des effets, ce qui annule l’effet sans le supprimer, ou supprimer l’effet complètement. Pour afficher et
modifier les effets d’un élément sélectionné, optez pour le panneau Options d’effet.

Par défaut, lorsque vous appliquez un effet à un élément, cet effet reste actif pendant la durée de l’élément. Vous pouvez
cependant lancer et finir l’effet à des moments précis ou en varier l’intensité avec le temps à l’aide des images clés.

1 Dans le panneau Effets, sélectionnez un effet de l’une des façons suivantes :

• Développez le chutier Effets vidéo pour rechercher l’effet vidéo souhaité.
• Développez le chutier Effets audio pour rechercher l’effet audio souhaité.
• Saisissez le nom de l’effet voulu dans la zone de texte Contenu.
2 Faites glisser l’effet vers un élément dans le panneau Montage. Pour appliquer un effet audio, faites glisser l’effet vers un
élément audio ou une partie audio d’un élément vidéo.
Vous ne pouvez pas appliquer d’effets audio à un élément si l’option Afficher le volume des pistes ou l’option Afficher les
images clés est activée pour la piste audio.

Si l’élément est sélectionné dans le panneau Montage et que le panneau Options d’effet est ouvert, vous pouvez faire glisser
l’effet directement vers le panneau Options d’effet.

3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour afficher les options d’effet, puis spécifiez les valeurs de
l’option.

Voir aussi
« A propos du panneau Options d’effet » à la page 231

Supprimer un effet d’un élément

1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage.
2 Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez l’effet.
Remarque : Vous ne pouvez pas supprimer les effets fixes : Trajectoire, Opacité et Volume.

3 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Appuyez sur Suppr ou sur Ret. arr.
• Choisissez Supprimer l’effet sélectionné ou Supprimer tous les effets de l’élément dans le menu du panneau Options
d’effet.
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Copier et coller des effets

Vous pouvez copier-coller un ou plusieurs effets d’un élément à un autre dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez
également copier toutes les valeurs d’effet (y compris les images clés pour les effets fixes et standard) d’un élément à un autre
en utilisant la commande Coller les attributs.

Si l’effet comporte des images clés, ces dernières apparaissent à des positions comparables dans l’élément cible, et
commencent au début de l’élément. Si l’élément cible est plus court que l’élément source, les images clés sont collées au-delà
du point de sortie de l’élément. Pour afficher ces images clés, déplacez le point de sortie de l’élément vers une position
ultérieure à celle des images clés, ou désélectionnez l’option Accrocher à l’élément.

1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément qui contient le ou les effets à copier.
2 Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez l’effet à copier ou appuyez sur Maj et sélectionnez plusieurs effets.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément dans lequel vous voulez copier l’effet, puis choisissez l’une des
opérations suivantes :
• Pour coller un ou plusieurs effets, choisissez Edition > Coller.
• Pour coller tous les effets, choisissez Edition > Coller les attributs.

Voir aussi
« A propos du panneau Options d’effet » à la page 231

Réglage des effets

A propos du panneau Options d’effet
Le panneau Options d’effet affiche les effets appliqués à l’élément sélectionné. Chaque élément comporte des effets fixes : les
effets Trajectoire et Opacité sont répertoriés dans la section Effets vidéo et l’effet Volume est répertorié dans la section Effets
audio. L’effet Volume apparaît uniquement pour les éléments audio ou vidéo avec des données audio.

Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Effets pour optimiser l’espace de travail pour l’édition des effets.

A B C D E

F
Panneau Options d’effet
A. Nom de la séquence B. Nom de l’élément C. Bouton Afficher/Masquer l’échelle de temps D. Mode Montage E. Menu du panneau Options
d’effet F. Indicateur d’instant présent
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Le panneau Options d’effet intègre une bande de montage, un indicateur d’instant présent, des options de zoom et une zone
de navigation similaires à ceux du Moniteur du programme et du panneau Montage. Le mode Montage est masqué par
défaut mais vous pouvez l’afficher en cliquant sur le bouton Afficher/masquer le panneau Montage . Peut-être devrez-
vous agrandir le panneau Options d’effet pour activer ce bouton.

Lorsque vous utilisez des images clés pour animer des propriétés d’effet, vous pouvez cliquer sur le triangle pour développer
la propriété d’un effet afin d’afficher les graphiques Valeur (pour les propriétés) et Vitesse (vitesse de changement d’une
propriété) pour effectuer des modifications précises des images clés. Vous pouvez affiner la vitesse et le lissé de l’animation
d’un effet en manipulant les poignées Bézier d’une image clé pour changer la forme du graphique.

B
C

Panneau Options d’effet

A. Bouton Réinitialiser B. Triangle des paramètres Afficher/Masquer l’effet C. Bouton Activer/Désactiver l’effet D. Bouton Activer/Désactiver
l’animation

Lorsque vous sélectionnez un élément dans le panneau Montage, le niveau de zoom s’ajuste automatiquement dans le
panneau Options d’effet, de façon à ce que les icônes de points d’entrée et de sortie pour l’élément soient centrées. Pour
afficher le reste du panneau Montage, désélectionnez Accrocher à l’élément dans le menu du panneau Options d’effet. Il n’est
pas nécessaire de positionner l’indicateur temporel sur un élément pour activer le panneau Options d’effet. Ce panneau
comporte également des options pour lire et passer en boucle des éléments audio. La zone des images clésse trouve sous
l’échelle de temps du panneau Options d’effet et permet de définir la valeur de chacune des propriétés des effets d’une image
spécifique.

A B C D E
Panneau Options d’effet
A. Instant présent B. Commandes de zoom C. Lire uniquement l’audio pour cet élément D. Activer/Désactiver la lecture en boucle de l’audio
E. Valeurs des effets
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Voir aussi
« Application d’effets audio aux éléments » à la page 189

« Application des effets audio dans le panneau Mixage audio » à la page 189

« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

« Appliquer un effet à un élément » à la page 230

« Personnalisation des raccourcis clavier » à la page 400

« Ajouter des marques » à la page 135

Afficher le panneau Options d’effet

❖ Choisissez Fenêtre > Options d’effet ou cliquez sur l’onglet Options d’effet pour afficher le panneau Options d’effet.
Vous pouvez afficher le panneau Options d’effet dans un panneau distinct, vous pouvez également l’ancrer en faisant glisser
l’onglet vers un autre panneau.

Afficher les effets dans le panneau Options d’effet

❖ Dans le panneau Options d’effet, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour afficher tous les effets appliqués à un élément, sélectionnez cet élément dans le Panneau Montage.
Remarque : Le panneau Options d’effet n’affiche pas les effets si plusieurs éléments sont sélectionnés dans le panneau Montage.
• Pour développer ou réduire les rubriques des effets vidéo ou audio, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer dans la
rubrique. Lorsque les flèches pointent vers le haut , la rubrique est développée pour afficher les effets de cette section ;
lorsque les flèches pointent vers le bas , la rubrique est réduite.
• Pour développer ou réduire un effet ou ses propriétés, cliquez sur le triangle en regard de son nom. Développer une
rubrique (par exemple, Trajectoire) permet d’afficher les propriétés associées à cet effet ; développer une propriété
permet d’afficher un contrôle graphique, notamment un curseur ou un bouton.
• Pour réorganiser les effets, sélectionnez un effet et faites-le glisser vers une nouvelle position dans la liste. Lors du
déplacement, une ligne noire s’affiche lorsque l’effet est au-dessus ou en dessous d’un autre effet. Lorsque vous relâchez
le bouton de la souris, l’effet apparaît au nouvel emplacement.
Remarque : Vous ne pouvez par réorganiser les effets fixes (Trajectoire, Opacité et Volume).

• Pour afficher la bande de montage au-delà des points d’entrée et de sortie d’un élément, désélectionnez Accrocher à
l’élément dans le menu du panneau Options d’effet. Les zones de l’échelle de temps qui s’étendent au-delà des points
d’entrée et de sortie de l’élément sélectionné apparaissent en gris. Lorsque Accrocher à l’élément est sélectionné, seule la
bande de montage entre les points d’entrée et de sortie de l’élément apparaît.
• Pour lire les données audio de l’élément sélectionné, cliquez sur le bouton Lecture audio . Cette commande est
disponible uniquement si l’élément sélectionné contient des données audio.

Afficher les images clés pour une propriété d’effet dans le panneau Montage
1 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés dans l’en-tête d’une piste vidéo ou audio, et choisissez une des options
d’image clé dans le menu Afficher les images clés.
2 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée
(Mac OS) sur l’élément contenant les propriétés des images clés que vous souhaitez afficher. Choisissez Afficher les images
clés des éléments, puis choisissez l’effet contenant les images clés que vous voulez afficher.

Modifier ou redéfinir des commandes dans le panneau Options d’effet

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour modifier une valeur de propriété, parcourez le texte souligné vers la gauche ou vers la droite.
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• Cliquez sur la valeur de propriété, saisissez une nouvelle valeur et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour
(Mac OS).
• Développez la propriété en cliquant sur le triangle situé en regard de son nom (s’il est disponible), puis faites glisser le
curseur ou l’option Angle (en fonction de la propriété).
• Pour définir un angle, faites glisser le curseur dans la zone d’option Angle, parcourez le texte souligné ou sélectionnez le
texte souligné et saisissez une valeur.
Une fois l’option Angle sélectionnée, vous pouvez déplacer le curseur en dehors de celle-ci pour modifier rapidement les
valeurs.

• Pour définir une valeur de couleur en utilisant un outil Pipette, cliquez sur la couleur souhaitée n’importe où dans l’écran.
Par défaut, l’outil Pipette sélectionne une zone d’un pixel. Tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) enfoncée, cliquez sur un outil Pipette pour échantillonner une zone de 5 x 5 pixels.
• Pour définir une valeur de couleur en utilisant le Sélecteur de couleur Adobe, cliquez sur le nuancier, sélectionnez une
couleur dans la boîte de dialogue du Sélecteur de couleur Adobe et cliquez sur OK.
• Pour rétablir les réglages par défaut des propriétés d’un effet, cliquez sur le bouton Réinitialiser en regard de l’effet.
Les valeurs par défaut des propriétés qui ne contiennent pas d’images clés sont rétablies. Si une propriété contient des
images clés, la valeur par défaut de cette dernière est rétablie à l’instant présent uniquement. Les valeurs par défaut des
images clés qui se produisent à l’instant présent sont rétablies. Si aucune image clé ne se produit à l’instant présent, les
nouvelles images sont créées en utilisant les valeurs par défaut.
Si vous cliquez accidentellement sur le bouton Réinitialiser, cliquez sur Edition > Annuler pour restaurer votre travail.

Voir aussi
« A propos des effets d’animation » à la page 265

Désactiver ou activer des effets d’un élément

❖ Sélectionnez un ou plusieurs effets dans le panneau Options d’effet, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Effets pour désactiver les effets.
• Cliquez sur une zone vide du bouton Effets pour activer les effets.
• Désélectionnez ou sélectionnez la commande Effet activé dans le menu du panneau Options d’effet.
Vous pouvez créer un raccourci clavier personnalisé pour activer/désactiver les effets.

Créer des marques dans le panneau Options d’effet

Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez afficher toutes les marques de séquence que vous avez créées dans le panneau
Montage. Vous pouvez également ajouter des marques dans votre séquence pour indiquer où vous voulez placer des effets
et afficher les marques pendant que vous travaillez dans le panneau Options d’effet. En outre, vous pouvez créer et
manipuler des marques de séquence directement dans le panneau Options d’effet.

1 Faites glisser l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous voulez créer une marque.
2 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur la règle du panneau Montage en maintenant la touche
Contrôle (Mac OS) enfoncée, choisissez Définir une marque de séquence, puis choisissez le type de marque que vous voulez
définir.
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Personnalisation des effets préconfigurés

Préconfigurations d’effets
Vous pouvez personnaliser des réglages d’effet individuels et les enregistrer comme préconfigurations. Vous pouvez ensuite
appliquer les préconfigurations à d’autres éléments d’un projet. Lorsque vous enregistrez un effet comme préconfiguration,
vous enregistrez également les images clés que vous avez créées pour l’effet. Vous créez des préconfigurations d’effets dans
le panneau Options d’effet et Adobe Premiere Pro les stocke dans le chutier racine Préconfigurations. Vous pouvez les
organiser au sein du chutier Préconfigurations en utilisant les chutiers de préconfigurations imbriqués.
Adobe Premiere Pro est également fourni avec diverses préconfigurations d’effets, qui se trouvent dans le dossier
Préconfigurations de l’application.

Pour afficher les propriétés d’une préconfiguration d’effets, sélectionnez la préconfiguration dans le panneau Effets et
choisissez Propriétés de préconfiguration dans le menu du panneau Effets..

Si vous appliquez une préconfiguration à un élément et que l’élément contient des réglages pour un effet qui est déjà
appliqué à l’élément, Adobe Premiere Pro modifie l’élément au moyen des règles suivantes :

• Si la préconfiguration d’effets contient un effet fixe (trajectoire, opacité ou volume), l’action remplace les réglages d’effet
existants.
• Si la préconfiguration d’effets contient un effet standard, l’effet est ajouté au bas de la liste actuelle d’effets. Si, toutefois,
vous faites glisser l’effet vers le panneau Options d’effet, vous pouvez placer l’effet à tout endroit de la hiérarchie.

Voir aussi
« Rechercher et regrouper des effets » à la page 229

Créer et enregistrer une préconfiguration d’effets

1 Affichez et sélectionnez l’élément qui utilise l’effet affichant les réglages que vous voulez enregistrer comme
préconfiguration.
2 Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez l’effet que vous voulez enregistrer, puis choisissez Enregistrer la
préconfiguration dans le menu du panneau Options d’effet. Vous pouvez enregistrer un seul effet à la fois comme
préconfiguration.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer la préconfiguration, spécifiez un nom pour votre préconfiguration. Si vous le
souhaitez, saisissez une description.
4 Sélectionnez un des types de préconfigurations suivants pour spécifier comment Adobe Premiere Pro doit traiter les
images clés lorsque vous appliquez la préconfiguration à un élément cible, puis cliquez sur OK :
Echelle Dimensionne les images clés sources à l’échelle de la longueur de l’élément cible. Cette action supprime toute image
clé existante dans l’élément cible.
Ancrage au point d’entrée Place la première image clé de la préconfiguration à la même distance du point d’entrée de
l’élément cible que du point d’entrée de l’élément source. Par exemple, si la première image clé était à 1 seconde du point
d’entrée de l’élément source lorsque vous avez enregistré la préconfiguration, cette option ajoute l’image clé à 1 seconde du
point d’entrée de l’élément cible et ajoute toutes les images clés par rapport à cette position, sans mise à l’échelle.
Ancrage au point de sortie Place la dernière image clé de la préconfiguration à la même distance du point de sortie de
l’élément cible que du point de sortie de l’élément original. Par exemple, si la première image clé était à 1 seconde du point
de sortie de l’élément source lorsque vous avez enregistré la préconfiguration, cette option ajoute l’image clé à 1 seconde du
point de sortie de l’élément cible et ajoute toutes les images clés par rapport à cette position, sans mise à l’échelle.

Appliquer une préconfiguration d’effets

❖ Dans le panneau Effets, développez le chutier Préconfigurations et effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser la préconfiguration d’effets vers l’élément dans le panneau Montage.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 236
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• Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage, puis faites glisser la préconfiguration d’effets vers le panneau Options
d’effet.

Utilisation d’un chutier personnalisé ou d’un chutier des préconfigurations

Utilisez des chutiers personnalisés pour stocker vos effets, transitions et préconfigurations préférés à un endroit. Vous
pouvez créer autant de chutiers personnalisés et de chutiers des préconfigurations que vous le souhaitez. Par conséquent,
vous pouvez également utiliser les chutiers pour réorganiser les effets, les transitions et les préconfigurations en catégories
qui vous conviennent mieux ou qui sont plus appropriées pour le workflow de votre projet.

Vous créez et stockez des chutiers des préconfigurations et des chutiers personnalisés dans le panneau Effets. Les nouveaux
chutiers des préconfigurations se trouvent dans le chutier racine Préconfigurations. Bien que vous ne puissiez pas les faire
glisser à partir du chutier Préconfigurations, vous pouvez les créer et les réorganiser au sein de ce chutier dans l’ordre
hiérarchique que vous souhaitez. Vous pouvez placer des chutiers personnalisés en haut de la hiérarchie du panneau Effets,
ou vous pouvez les imbriquer dans d’autres chutiers personnalisés.

Remarque : Si vous avez placé un même objet dans différents chutiers personnalisés et que vous supprimez cet objet dans un
chutier, Adobe Premiere Pro supprime chaque occurrence de l’objet dans les chutiers personnalisés et les chutiers des
préconfigurations, et supprime chaque objet dans tous les éléments concernés.

1 Dans le panneau Effets, effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour créer un chutier personnalisé, cliquez sur le bouton Nouveau chutier personnalisé ou choisissez Nouveau
chutier personnalisé dans le menu du panneau Effets.
• Pour créer un chutier des préconfigurations, choisissez Nouveau chutier de préconfigurations dans le menu du panneau
Effets. Adobe Premiere Pro imbrique chaque nouveau chutier des préconfigurations dans le chutier racine
Préconfigurations.
• Pour créer un chutier personnalisé ou un chutier des préconfigurations, sélectionnez au préalable le chutier dans lequel
vous voulez placer le nouveau chutier.
• Pour renommer un chutier, sélectionnez le chutier, saisissez un nouveau nom et appuyez sur la touche Entrée (Windows)
ou Retour (Mac OS). Ignorez les étapes 2 et 3.
• Pour supprimer un chutier ou un élément dans un chutier, sélectionnez le chutier ou l’élément du chutier, puis cliquez
sur le bouton Supprimer les éléments personnalisés situé en bas du panneau Effets. Ignorez les étapes 2 et 3.
2 Localisez l’effet, la transition ou la préconfiguration que vous voulez stocker dans le chutier. Si nécessaire,
redimensionnez le panneau afin de voir à la fois l’élément et le chutier.
3 Faites glisser l’élément vers le chutier. Adobe Premiere Pro crée un raccourci pour l’élément.

Trajectoire
Régler la position, l’échelle et la rotation
L’effet Trajectoire permet de positionner, de mettre à l’échelle ou de faire pivoter un élément dans une image vidéo. Pour
animer des éléments, vous devez définir des images clés pour les propriétés Trajectoire.

Par défaut, l’effet Trajectoire s’applique à chaque élément que vous ajoutez au panneau Montage en tant qu’effet fixe. Vous
pouvez afficher et régler les propriétés d’effet Trajectoire dans le panneau Options d’effet en cliquant sur le triangle en regard
du nom Trajectoire. Les propriétés Trajectoire peuvent être manipulées directement dans le Moniteur du programme ou au
moyen des commandes dans le panneau Options d’effet. Les propriétés Trajectoire peuvent être gérées au moyen des
poignées Bézier.

Par défaut, un élément s’affiche à 100 % de sa taille originale au centre du Moniteur du programme. Les valeurs de position,
d’échelle et de rotation sont calculées à partir du point d’ancrage qui se trouve au centre de l’élément.

Remarque : Ne confondez pas le point d’ancrage d’un élément avec les points d’ancrage créés au moyen de l’outil Plume dans le
Module de titrage Adobe.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 237
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Les propriétés Position, Echelle et Rotation étant des propriétés spatiales, le Moniteur du programme convient bien pour
les modifier car il est plus simple. Lorsque vous cliquez sur l’icône Transformation en regard de l’effet Trajectoire dans
le panneau Options d’effet, des poignées apparaissent sur l’élément dans le Moniteur du programme qui vous permettent de
manipuler directement l’élément et de régler les propriétés de l’effet Trajectoire. Le point d’ancrage s’affiche également dans
le Moniteur du programme, mais vous pouvez uniquement le modifier dans le panneau Options d’effet. Toutefois, le
Moniteur du programme met à jour les modifications que vous apportez au point d’ancrage au fur et à mesure.

A B

Moniteur du programme
A. Point d’ancrage B. Poignée

Parmi les effets standard qui permettent de manipuler directement les éléments dans le Moniteur du programme, citons :
Quatre coins, Recadrage, Cache de transparence, Effets d’éclairage, Dédoublement, Transformation et Tourbillon. Cette
possibilité est indiquée par l’icône Transformation en regard du nom de l’effet dans le panneau Options d’effet.

Vous pouvez régler la position, l’échelle et la rotation d’un élément, ainsi que les lumières des effets d’éclairage, en
manipulant directement les poignées dans le Moniteur du programme. Vous pouvez également régler les propriétés au
moyen des commandes du panneau Options d’effet.

Remarque : Il est également possible de manipuler directement les effets suivants : Quatre coins, Recadrage, Cache de
transparence, Dédoublement, Transformation et Tourbillon.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis déplacez l’indicateur d’instant présent vers un emplacement
d’une image au sein de l’élément.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Effets d’éclairage uniquement) Appliquez les effets d’éclairage à l’élément, puis cliquez sur l’icône Transformation
en regard d’Effets d’éclairage dans le panneau Options d’effet.
• (Effet Trajectoire uniquement) Cliquez sur l’élément dans le Moniteur du programme ou cliquez sur l’icône
Transformation en regard de Trajectoire dans le panneau Options d’effet.
Les poignées et le point d’ancrage apparaissent dans le Moniteur du programme.

3 Dans le Moniteur du programme, effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour positionner un élément ou un effet d’éclairage, cliquez sur l’élément ou sur le contour d’effet et faites-le glisser pour
le repositionner. Ne faites pas glisser une poignée pour repositionner l’élément ou l’effet d’éclairage.
• Pour mettre à l’échelle librement, faites glisser une poignée d’angle.
• Pour mettre à l’échelle une seule dimension, faites glisser une poignée latérale (pas un angle).
• Pour mettre à l’échelle proportionnellement, appuyez sur Maj, puis faites glisser n’importe quelle poignée.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 238
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Remarque : Lorsque vous utilisez l’effet Trajectoire pour redimensionner à plus de 100 % une image vidéo ou une image basse
résolution, celle-ci risque de donner l’impression d’être en blocs ou pixélisée.

• Pour faire pivoter un élément ou un effet, positionnez le pointeur légèrement à l’extérieur des poignées, afin que le
pointeur se transforme en icône Rotation puis faites-le glisser. Pour faire pivoter par incréments de 45 degrés,
maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser. Pour l’effet Trajectoire, vous pouvez également faire
glisser par un mouvement circulaire jusqu’à ce que l’élément pivote du nombre de fois souhaitées pour créer des rotations
multiples.
• Pour mettre à jour uniquement l’aperçu filaire de l’image, faites glisser une poignée quelconque en maintenant la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Cela peut donner des résultats plus rapides pour les éléments de grande
taille ou les systèmes lents.
Pour animer la trajectoire, le redimensionnement ou la rotation au cours du temps, définissez des images clés alors que vous
manipulez l’élément ou l’effet dans le Moniteur du programme.

Voir aussi
« Animer la trajectoire dans le Moniteur du programme » à la page 238

Animer la trajectoire dans le Moniteur du programme

Vous pouvez créer des animations, des recouvrements par le coin et partager un écran en manipulant directement un
élément dans le Moniteur du programme, et en définissant des images clés pour l’effet Trajectoire. Modifiez la position et
l’échelle d’un élément dans le Moniteur du programme pour afficher les éléments dans les pistes en dessous et créer des
compositions intéressantes.

Lorsque vous animez la position d’un élément, la trajectoire de cet élément est représentée par une trajectoire dans le
Moniteur du programme. Les X blancs représentent les positions des images clés, les lignes en pointillés représentent les
positions des images interpolées et le symbole de point d’ancrage circulaire représente le centre de l’élément dans l’image en
cours. L’espacement entre les points représente la vitesse entre les images clés : un espacement large indique une trajectoire
rapide et des pointillés serrés indiquent une trajectoire plus lente.

Elément dans le Moniteur du programme illustrant une trajectoire rapide (à gauche) et une trajectoire lente (à droite)

Pour appliquer rapidement des changements d’effet Trajectoire à un élément de séquence, cliquez sur l’image dans le
Moniteur du programme et effectuez vos modifications (sans cliquer au préalable sur l’icône Transformation en regard de
l’effet Trajectoire dans le panneau Options d’effet). Si vous modifiez la position de l’image, vous pouvez affiner davantage sa
trajectoire au moyen d’images clés Bézier.

Voir aussi
« Régler la position, l’échelle et la rotation » à la page 236

« A propos de l’interpolation » à la page 276

« Contrôle des modifications au moyen de l’interpolation des images clés Bézier » à la page 277

« A propos des images clés » à la page 265

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 239
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Animer un élément dans le Moniteur du programme

Lorsque l’effet Trajectoire est sélectionné dans le panneau Options d’effet, vous pouvez manipuler un élément dans le
Moniteur du programme. Pour créer une animation, définissez des images clés pour une ou plusieurs propriétés de l’effet
Trajectoire (par exemple, Position).

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.

2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez l’effet Trajectoire dans le panneau Options d’effet.
• Cliquez sur l’image dans le Moniteur du programme.
• Cliquez sur l’icône Transformation en regard de Trajectoire dans le panneau Options d’effet.
Des poignées apparaissent aux contours de l’élément dans le Moniteur du programme.

Remarque : Si les poignées de l’élément n’apparaissent pas, sélectionnez un facteur de zoom inférieur dans le Moniteur du
programme pour afficher la zone de travail grise autour de l’image vidéo.

3 Déplacez l’indicateur d’instant présent à l’image où vous voulez commencer l’animation (n’importe quelle image située
entre les points d’entrée et de sortie de l’élément en cours).
4 Dans le panneau Options d’effet, développez l’effet Trajectoire et cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation
en regard de chacune des propriétés à définir en ce point. Une icône d’image clé s’affiche à l’emplacement de l’indicateur
temporel pour cette propriété.
5 Dans le Moniteur du programme, modifiez la valeur de l’image clé en positionnant le pointeur près de l’une des huit
poignées pour utiliser l’un des outils suivants :
• Le pointeur Sélection pour définir la valeur de la position.
• Le pointeur Rotation pour définir la valeur de rotation.
• Le pointeur Echelle pour définir la valeur de l’échelle.
Remarque : Si les poignées de l’élément disparaissent, resélectionnez l’effet Trajectoire dans le panneau Options d’effet.

6 Déplacez l’indicateur d’instant présent, dans le panneau Montage ou Options d’effet, vers le point auquel vous voulez
définir la nouvelle valeur pour la propriété (et par conséquent une nouvelle image clé).
7 Manipulez l’élément dans le Moniteur du programme afin de définir une nouvelle valeur pour chaque propriété pour
laquelle vous avez défini des images clés à l’étape 3. Une nouvelle icône Image clé apparaît dans le panneau Options d’effet
au niveau de l’indicateur d’instant présent.
8 Répétez les étapes 5 et 6 si nécessaire.
Lorsque vous animez un élément, il peut être utile de réduire le niveau de zoom du Moniteur du programme. De cette façon,
la zone de collage visible est plus grande hors de l’écran et vous pouvez l’utiliser pour positionner l’élément hors de l’écran.

9 Dans le panneau Options d’effet, faites glisser la poignée Bézier pour une image clé Propriété du filtre d’anti-scintillement
afin de contrôler l’accélération de la modification pour cette propriété.

Faire glisser une poignée Bézier de position dans les Options d’effet pour créer une trajectoire incurvée
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 240
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Modifier les images clés Position dans une trajectoire

Vous pouvez modifier la valeur d’une image clé Position et, ce faisant, la trajectoire, en faisant glisser l’image clé Position
(représentée par un X blanc) dans le Moniteur du programme.

1 Sélectionnez un élément intégrant des images clés avec un effet Trajectoire.

2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur l’icône Transformation en regard de Trajectoire. La trajectoire de
l’élément apparaît dans le Moniteur du programme.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour déplacer une image clé existante, faites glisser la poignée de cette dernière dans le Moniteur du programme.
• Pour créer une nouvelle image clé Position, placez l’indicateur d’instant présent entre des images clés existantes et faites
glisser l’élément du Moniteur du programme vers l’emplacement souhaité. Une nouvelle image clé apparaît dans la bande
de montage, le panneau Options d’effet et le panneau Montage.
Remarque : Cette procédure modifie la valeur de la position à l’emplacement de l’image clé. Pour modifier le minutage des
images clés, déplacez les icônes d’image clé dans le panneau Options d’effet.

Déplacer un élément le long d’une courbe

Vous pouvez déplacer un élément le long d’une courbe en utilisant les poignées Bézier dans le Moniteur du programme.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.

2 Déplacez l’indicateur d’instant présent dans le panneau Montage ou Options d’effet au point où vous voulez commencer
l’animation (n’importe quelle image située entre les points d’entrée et de sortie de l’élément en cours).
3 Cliquez sur le triangle en regard de la commande Trajectoire dans le panneau Options d’effet.
4 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation en regard de la commande Position pour définir la première
image clé.
5 Faites glisser l’indicateur d’instant présent du panneau Montage ou Options d’effet vers l’image où vous souhaitez
terminer l’animation.
6 Dans le Moniteur du programme, cliquez sur l’élément et faites-le glisser vers l’emplacement où vous souhaitez qu’il
termine sa trajectoire.
Une trajectoire reliant les points d’entrée et de sortie de l’élément apparaît dans le Moniteur du programme. De petites
poignées Bézier apparaissent à une extrémité de cette trajectoire.

7 Faites glisser une poignée Bérier ou les deux dans une direction quelconque afin de créer des courbes dans la trajectoire.
8 Dans le panneau Options d’effet, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou cliquez avec Contrôle (Mac OS) sur une
image clé Position.
9 Sélectionnez un type d’accélération dans le menu Interpolation temporelle ou Interpolation spatiale.
10 Faites glisser l’indicateur d’instant présent vers la première image clé, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou
Retour (Mac OS) pour prévisualiser la trajectoire de l’élément.

Sélection d’une interpolation temporelle Bézier pour une image clé Position
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 241
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Régler ou animer les points d’ancrage

Par défaut, un point d’ancrage est défini très exactement au centre d’un élément. Toutefois, vous pouvez modifier la position
d’un élément par rapport à son image ou à sa trajectoire en déplaçant son point d’ancrage. Vous pouvez même modifier
l’emplacement du point d’ancrage à votre convenance afin que l’élément puisse bouger par rapport à son image ou à sa
trajectoire. Vous pouvez animer le point d’ancrage, par exemple, pour créer un effet panoramique de l’image.

1 Dans le panneau Montage, placez l’indicateur de temps présent au début d’un élément.
2 Cliquez sur l’élément dans le Moniteur du programme.
Le point d’ancrage situé au centre de l’élément apparaît.

Le point d’ancrage d’un élément dans le Moniteur du programme

3 Sélectionnez l’onglet Options d’effet et, s’il y a lieu, cliquez sur le triangle en regard du titre Trajectoire pour ouvrir les
commandes Trajectoire.
4 Faites glisser la commande horizontale du point d’ancrage vers la gauche (la valeur diminue) pour décaler le point
d’ancrage vers la gauche de l’élément, ou faites-la glisser vers la droite (la valeur augmente) pour la décaler vers la droite.
5 Faites glisser la commande verticale du point d’ancrage vers la gauche (la valeur diminue) pour remonter le point
d’ancrage dans l’élément, ou faites-la glisser vers la droite (la valeur augmente) pour la faire descendre.
6 Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé pour définir l’image clé.
7 (Facultatif) Pour modifier l’emplacement du point d’ancrage dans le temps, amenez l’indicateur d’instant présent dans le
panneau Options d’effet ou Montage à un autre emplacement temporel. Affectez de nouvelles valeurs aux commandes
horizontale et verticale.
Une autre image clé marque l’emplacement du point d’ancrage à l’image sélectionnée.

8 (Facultatif) Pour définir la fréquence des modifications à l’emplacement du point d’ancrage, faites glisser les poignées du
graphique Vitesse du point d’ancrage.

Faites glisser une poignée Vitesse pour faciliter le changement d’emplacement du point d’ancrage d’un élément
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 242
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Supprimer le scintillement
Il arrive parfois que les lignes fines et les frontières nettes scintillent dans des affichages entrelacés, notamment de
nombreux écrans de téléviseur. La commande Filtre anti-scintillement de l’effet Trajectoire peut réduire ou supprimer ce
désagrément. Plus vous augmentez l’intensité du filtre, plus le scintillement s’atténue. En contrepartie, l’image devient plus
floue. Les valeurs du filtre doivent être relativement hautes lorsque les images comportent beaucoup de frontières nettes et
ont un niveau de contraste élevé.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis cliquez sur l’onglet Options d’effet.
2 Cliquez sur le triangle en regard du titre Trajectoire pour ouvrir les commandes Trajectoire.
3 Cliquez sur le triangle en regard du titre du Filtre anti-scintillement.
4 Faites glisser le curseur du Filtre anti-scintillement vers la droite pour augmenter l’intensité du filtre.
5 Appuyez sur la barre d’espace pour prévisualiser l’élément. Augmente l’intensité du filtre si le scintillement existe toujours
ou la diminue si l’image est trop floue.
Vous pouvez modifier l’intensité du Filtre anti-scintillement pendant la durée d’un élément en affectant des valeurs
différentes aux images clés.

Correction colorimétrique
Modification des couleurs et de la luminance
En vidéo, la correction des couleurs englobe le réglage de la teinte (couleurs ou chrominance) et de la luminance
(luminosité et contraste) dans une image. La modification des couleurs et de la luminance dans les éléments vidéo permet
de créer une ambiance, d’éliminer une dominante couleur dans un élément, de corriger une vidéo trop sombre ou trop
claire, de définir les niveaux pour satisfaire aux exigences de la télédiffusion ou d’utiliser une couleur existante d’une scène
à l’autre. Les effets peuvent également modifier les couleurs et la luminance pour mettre en valeur ou atténuer un détail dans
un élément.

Les effets de réglage des couleurs et de la luminance se trouvent dans le chutier Correction des couleurs contenu dans le
chutier Effets vidéo. Bien que d’autres effets permettent de modifier les couleurs et la luminance, les effets de Correction
des couleurs ont été créés pour corriger très précisément les couleurs et la luminance.

Vous appliquez les effets de Correction des couleurs comme tous les effets standard. Les propriétés d’effets sont modifiées
dans le panneau Options d’effet. Les effets de Correction des couleurs et d’autres effets de couleurs sont basés sur les
éléments. Toutefois, vous pouvez les appliquer à plusieurs éléments en imbriquant les séquences. Pour plus d’informations
sur les séquences imbriquées, voir « Imbriquer des séquences » à la page 144.

Vous pouvez utiliser l’effet Couleurs TV pour ajuster les couleurs d’un élément aux normes TV. Pour plus d’informations,
voir « Effet Couleurs TV » à la page 290.

Pour corriger les couleurs, il est utile d’avoir recours au Vectorscope ou aux modes de forme d’onde Adobe Premiere Pro
(forme d’onde YC, parade RVB et parade YCbCr) pour vous permettre d’analyser la chrominance et la luminance dans un
élément. Vous pouvez afficher un mode dans un Moniteur de référence distinct, regroupé avec le Moniteur du programme,
de façon à vérifier vos niveaux vidéo au fur et à mesure de vos modifications. Pour plus d’informations sur les modes, voir
« Vectorscope et Moniteurs de forme d’onde » à la page 261. Pour un didacticiel vidéo et imprimé sur la correction des
couleurs, visitez www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_fastcolor_fr.

Correction de l’exposition : image surexposée avec la forme d’onde dans les limites supérieures de l’échelle IRE (gauche) et l’image corrigée avec
la forme d’onde comprise entre 7,5 et 100 IRE (droite)
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 243
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 293

« Effet Correcteur de luminance » à la page 294

« Effet Courbe de luminance » à la page 295

« Effet Correcteur chromatique RVB » à la page 296

« Effet Courbes RVB » à la page 298

« Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 299

« Effet Limiteur vidéo » à la page 301

Configurer un espace de travail pour la Correction des couleurs

Voici un exemple de procédure pour configurer votre espace de correction de couleurs. Cela constitue un point de départ
pour que vous puissiez configurer l’espace de travail de façon à ce qu’il convienne à votre méthode de travail.

1 (Facultatif) Connectez un moniteur NTSC ou PAL à votre ordinateur. Si vous créez une vidéo pour la télédiffusion,
visionner la vidéo sur un moniteur NTSC ou PAL est essentiel pour une prévisualisation plus précise.
2 Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Correction colorimétrique.
Pour visualiser l’élément principal avant et après correction, vous pouvez soit l’afficher dans le Moniteur source pour le
comparer au Moniteur du programme, soit sélectionner l’option Prévisualisation du partage de l’écran dans les effets
Correcteur chromatique.

3 Assurez-vous que la qualité Ebauche n’est pas sélectionnée dans le menu du Moniteur du programme. Si possible,
sélectionnez Qualité élevée. Si les performances de votre ordinateur en pâtissent, sélectionnez Qualité automatique.
4 (Facultatif) Choisissez Moniteur de référence dans le menu Fenêtre. Déplacez le Moniteur de référence pour pouvoir le
voir facilement avec le Moniteur du programme.
Remarque : Par défaut, l’option Groupement sur le Moniteur du programme est activée dans le menu du Moniteur de
référence.

5 Choisissez un des modes suivants dans le menu du Moniteur de référence :

Remarque : Vous pouvez également afficher un mode dans le Moniteur du programme plutôt que le Moniteur de référence.
Vectorscope Affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la
chrominance de la vidéo. Le Vectorscope est très utile lorsque vous effectuez des réglages de couleur.
Forme d’onde YC Affiche la luminance (représentée en vert dans la forme d’onde) et la chrominance (représentée en bleu)
dans votre élément.
Parade YCbCr Affiche des formes d’onde représentant les niveaux de la luminance et des couches de différence de couleur
dans le signal vidéo. Les utilisateurs à l’aise avec la visualisation de formes d’ondes YUC peuvent utiliser ce mode pour les
réglages de la couleur et de la luminance.
Parade RVB Affiche des formes d’onde représentant les niveaux des couches rouges, vertes et bleues dans un élément. Ce
graphique est le meilleur pour comparer la relation entre les trois couches.
Tous les modes Affiche tous les modes dans un moniteur.

Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et Parade YCbCr dans un
moniteur.
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et Parade RVB dans un moniteur.

Voir aussi
« Vectorscope et Moniteurs de forme d’onde » à la page 261
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 244
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Appliquer les effets de Correction des couleurs

La procédure suivante est une présentation générale de l’application des effets de Correction des couleurs. Consultez les
sections suivantes de ce chapitre pour effectuer les modifications avec les commandes spécifiques.

1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. Si possible, assurez-vous qu’un moniteur NTSC ou
PAL est connecté à votre ordinateur.
2 Appliquez l’un des effets de Correction des couleurs à l’élément dans le panneau Montage.
Remarque : Si l’élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser l’effet vers la zone Effets vidéo
du panneau Options d’effet.

3 Dans le panneau Options d’effet, développez l’effet Correction des couleurs.

4 Déplacez l’indicateur temporel vers une image offrant le meilleur exemple de couleurs à modifier.
5 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation lors de la correction des couleurs, effectuez l’une des opérations
suivantes :
• Pour n’afficher que les valeurs de luminance dans un élément, choisissez Luminance dans le menu Sortie. Cette option
affecte uniquement la prévisualisation dans le Moniteur du programme, elle ne supprime pas les couleurs de la vidéo.
• Pour afficher une scène avant et après l’élément sur un moniteur, sélectionnez l’option Afficher l’écartement. Vous pouvez
indiquer si l’écartement est horizontal ou vertical en faisant votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez
également modifier la proportion relative des vues avant et après.
6 (Facultatif) Utilisez la commande Définition de la plage tonale pour définir les zones des tons foncés, moyens et clairs
dans l’élément. Vous pouvez choisir Plage tonale dans le menu Sortie pour visualiser les plages tonales définies. Après
définition, faites votre choix dans le menu Plage tonale pour restreindre les corrections de couleurs à une plage tonale
spécifique. Voir aussi « Définir les plages tonales dans un élément » à la page 253.
Remarque : Seuls les effets Correcteur de luminance, Correcteur RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel vous
permettent d’appliquer des modifications à une plage tonale spécifique.

7 (Facultatif) Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire si vous
souhaitez corriger l’exposition d’une couleur ou d’une plage chromatique spécifique. Utilisez l’outil Pipette ou les autres
commandes de Correction colorimétrique secondaire pour indiquer les couleurs à corriger. Voir aussi « Spécifier une
couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 254.
Remarque : Tous les effets de Correction des couleurs disposent de commandes de Correction colorimétrique secondaire, sauf
les effets Correcteur chromatique rapide et Limiteur vidéo.

8 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour modifier la balance et la saturation des couleurs grâce aux roues chromatiques, réglez les roues Balance et angle de
la teinte ou les commandes numériques dans l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur chromatique
tridimensionnel. Voir aussi « Commandes de balance des couleurs, d’angle et de saturation. » à la page 246.
• Pour modifier la luminance ou les couleurs grâce à une commande de courbe, utilisez les modifications de courbe dans
l’effet Courbe de luminance ou Courbes RVB. Voir aussi « Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la
page 248.
• Pour modifier la luminance en définissant les niveaux de noir, de gris et de blanc, utilisez les commandes des niveaux
dans l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Modifier la
luminance grâce aux niveaux » à la page 250.
• Pour modifier la luminance ou les couleurs grâce aux commandes numériques, utilisez les commandes dans l’effet
Courbe de luminance ou Correcteur chromatique RVB. Voir « Effet Correcteur de luminance » à la page 294 et « Effet
Correcteur chromatique RVB » à la page 296.
Utilisez des images clés pour animer votre modification de correction des couleurs. Cela est particulièrement utile lorsque
l’éclairage change dans l’élément. Voir aussi « A propos des images clés » à la page 265.

9 (Facultatif) Appliquez l’effet Limiteur vidéo après avoir effectué vos corrections des couleurs pour que le signal vidéo soit
conforme aux standards de télédiffusion, tout en préservant autant que possible la qualité de l’image. Il est recommandé
d’utiliser le mode Forme d’onde YC pour vous assurer que le niveau du signal vidéo est compris entre 7,5 et 100 IRE. Voir
« Effet Limiteur vidéo » à la page 301.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 245
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Vectorscope et Moniteurs de forme d’onde » à la page 261

Supprimer rapidement une dominante couleur

Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel disposent de commandes pour
balancer rapidement des couleurs afin que le blanc, les gris et le noir soient neutres. La modification neutralisant la
dominante couleur dans une zone échantillonnée est appliquée à l’image entière. Elle peut supprimer la dominante couleur
dans toutes les couleurs. Par exemple, si une image affiche une dominante bleue indésirable, lorsque vous échantillonnez
une zone qui devrait être blanche, la commande Balance des blancs ajoute du jaune pour neutraliser la dominante bleue. Le
jaune est ajouté à toutes les couleurs de la scène, ce qui devrait supprimer la dominante couleur dans toute la scène.

1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Appliquer un effet à un élément » à la page 230.
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
3 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après votre
modification dans le Moniteur du programme. Vous pouvez indiquer si l’écartement est horizontal ou vertical en faisant
votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et
après.
4 Sélectionnez la pipette Balance des blancs et cliquez pour échantillonner une zone dans le Moniteur du programme. Il
est recommandé d’échantillonner une zone censée être blanche.
Si vous souhaitez n’affecter qu’une couleur ou qu’une plage chromatique spécifique dans l’élément, utilisez les commandes
de Correction colorimétrique secondaire dans le Correcteur chromatique tridimensionnel.

5 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour balancer les couleurs en neutralisant une zone gris moyen de l’image, sélectionnez la pipette Balance des gris et
cliquez sur une zone censée être gris moyen.
• Pour balancer les couleurs en neutralisant une zone noire de l’image, sélectionnez la pipette Balance des noirs et cliquez
sur une zone censée être noire.
La commande Balance des gris modifie la zone échantillonnée en gris neutre et la commande Balance des noirs modifie la
zone échantillonnée en noir neutre. Comme pour la commande Balance des blancs, ces modifications affectent toutes les
couleurs dans l’élément.

Remarque : Vous pouvez également cliquer sur le nuancier à côté des pipettes et utiliser le Sélecteur de couleur Adobe pour
sélectionner un exemple de couleur.

Voir aussi
« Spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 254

« Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 293

« Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 299

Effectuer des corrections rapides de luminance

Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel présentent des contrôles
automatiques pour effectuer des réglages rapides de la luminance d’un élément. Pour une vidéo sur la correction des
couleurs et de la luminance avec le Correcteur chromatique rapide, visitez
www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_fastcolor_fr.

1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez le Correcteur chromatique rapide ou le Correcteur
chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Appliquer un effet à un élément » à la page 230.
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 246
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3 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après votre
modification dans le Moniteur du programme. Vous pouvez indiquer si l’écartement est horizontal ou vertical en faisant
votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et
après.
4 Cliquez sur l’un des boutons suivants pour modifier rapidement la luminance en fonction des standards de télédiffusion :
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-dessus
de 7,5 IRE. Une partie des tons foncés est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de noir auto éclaircit les tons foncés dans une image.
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto. Ainsi, les tons clairs
semblent plus foncés et les tons foncés, plus clairs.
Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas
100 IRE. Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image.

Commandes de balance des couleurs, d’angle et de saturation.

Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel proposent des roues de balance et
d’angle de la teinte et une commande Saturation pour faire la balance des couleurs dans votre vidéo. La balance des couleurs
porte bien son nom, puisqu’elle sert à balancer les composants rouges, verts et bleus afin de produire la couleur désirée de
blanc et de gris neutres dans l’image. Selon l’effet désiré, il se peut que vous ne souhaitiez pas une balance de couleurs
complètement neutre dans un élément. Vous pourriez vouloir une scène de famille intime avec une dominante de couleurs
chaudes (rougeâtre) ou peut-être que la scène de votre documentaire sur le crime appelle une dominante de couleurs froides
(bleuâtre.

Lorsque vous effectuez des réglages avec la roue chromatique et la commande Saturation, il est utile d’ouvrir un Moniteur
de référence afin de visualiser le Vectorscope groupé à la vidéo composite dans le Moniteur du programme.

Les réglages de la roue chromatique proposent les réglages suivants :

Angle de la teinte Fait pivoter la couleur vers une couleur cible. Déplacer le cercle extérieur vers la gauche fait pivoter les
couleurs vers le vert. Déplacer le cercle extérieur vers la droite fait pivoter les couleurs vers le rouge.
Amplitude de la balance Contrôle l’intensité de la couleur introduite dans la vidéo. Eloigner le cercle du centre augmente
l’amplitude (intensité). L’intensité peut être peaufinée en déplaçant la poignée de gain de la balance.
Gain de la balance Affecte le caractère plus ou moins grossier ou fin des réglages de l’amplitude de la balance et l’angle de
la balance. Maintenir la poignée de cette commande perpendiculaire au centre de la roue rend le réglage très subtil (fin).
Déplacer la poignée vers le cercle extérieur rend le réglage très évident (grossier).
Angle de la balance Entraîne la couleur de la vidéo vers une couleur cible. Déplacer le cercle de l’amplitude de la balance
vers une teinte spécifique modifie la couleur en conséquence. L’intensité du changement est contrôlée par le réglage
combiné de l’amplitude de la balance et du gain de la balance.
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A B

C D
Réglages de la correction de la couleur avec la roue chromatique
A. Angle de la teinte B. Amplitude de la balance C. Gain de la balance D. Angle de la balance

Le curseur Saturation contrôle la saturation de la couleur dans la vidéo. Déplacer le curseur vers 0 réduit la saturation de
l’image afin d’afficher uniquement les valeurs de luminance (une image constituée de blanc, de gris et de noir). Déplacer le
curseur vers la droite augmente la saturation.

Saturation de l’image réduite (gauche) ; Image saturée (droite)

Voir aussi
« Vectorscope » à la page 262

Modifier la balance des couleurs et la saturation

Bien que la procédure suivante utilise les réglages de la roue chromatique, les mêmes réglages peuvent être effectués en
entrant des valeurs numériques ou en utilisant les curseurs dans les effets du Correcteur chromatique rapide et du
Correcteur chromatique tridimensionnel.

1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs.

2 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Appliquer un effet à un élément » à la page 230.
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
4 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après votre
modification dans le Moniteur du programme. Vous pouvez indiquer si l’écartement est horizontal ou vertical en faisant
votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et
après.
5 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour restreindre votre correction chromatique à une plage tonale spécifique, choisissez Tons foncés, Tons moyens ou
Tons clairs dans le menu Plage tonale. Choisir Principal applique la correction chromatique à l’intégralité de la plage
tonale de l’image. Si nécessaire, utilisez les commandes de Définition de la plage tonale pour définir les différentes plages
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 248
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tonales. Vous pouvez choisir Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher une prévisualisation en trois tons des plages
tonales dans le Moniteur du programme.
• Pour restreindre vos modifications à une couleur ou à une plage chromatique, cliquez sur le triangle pour développer les
commandes de Correction colorimétrique secondaire. Définissez la couleur ou la plage chromatique grâce à l’outil
Pipette, aux curseurs ou en entrant des valeurs numériques. Voir aussi « Spécifier une couleur ou une plage chromatique
à modifier » à la page 254.
6 Pour régler la balance chromatique, effectuez l’une des opérations suivantes en utilisant la roue chromatique :
• Pour modifier toutes les couleurs sans incidence sur le gain ou l’amplitude, faites pivoter le cercle extérieur. Déplacer le
cercle vers la gauche fait pivoter toutes les couleurs vers le vert. Déplacer le cercle vers la droite fait pivoter toutes les
couleurs vers le rouge.

Déplacer le cercle extérieur de la roue chromatique (gauche) modifie l’angle de la teinte (droite).

• Pour modifier les couleurs vers une couleur cible avec un réglage de gain et d’amplitude, faites glisser le cercle d’amplitude
de la balance du centre vers la couleur que vous voulez introduire dans l’image. Plus vous éloignez l’amplitude de la
balance du centre, plus la couleur introduite est intense. Faites glisser la poignée du gain de la balance pour peaufiner
l’intensité du réglage de l’amplitude de la balance. Vous pouvez rendre le réglage très subtil.

Réglage du gain de la balance pour peaufiner le paramètre de l’amplitude de la balance.

Remarque : L’effet Correcteur chromatique tridimensionnel vous permet d’effectuer des réglages séparés pour les trois plages
tonales en utilisant les roues individuelles pour les tons foncés, moyens et clairs.

7 Utilisez la commande Saturation pour régler la saturation de la couleur dans l’image. Déplacer le curseur vers la gauche
(valeur plus basse) réduit la saturation de l’image. Déplacer le curseur vers la droite (valeurs plus hautes) augmente la
saturation de la couleur.

Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes

La modification des courbes des effets Courbe de luminance et Courbes RVB, comme les curseurs Niveaux dans les effets
Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel, vous permet de modifier l’intégralité de la
plage tonale ou juste une plage chromatique sélectionnée dans un élément vidéo. Mais à la différence des Niveaux,
uniquement dotés de trois réglages (niveau de noir, niveau de gris et niveau de blanc), la Courbe de luminance et les
Courbes RVB vous permettent de modifier jusqu’à 16 points différents dans l’ensemble de la plage tonale d’une image (des
tons foncés aux tons clairs).
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 249
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Ouvrir un mode dans un Moniteur de référence regroupé avec le Moniteur du programme vous permet d’afficher les valeurs
de la luminance, de la chrominance ou des deux lorsque vous effectuez des modifications des courbes. Si vous utilisez le
Vectorscope, les zones en dehors du centre de ce dernier devraient comporter un minimum de vert. Les zones à l’extérieur du
centre définissent le niveau de saturation des couleurs.

1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle pour
développer le chutier Correction des couleurs.
2 Faites glisser l’un des effets suivants vers l’élément dans le panneau Montage :
Courbe de luminance Modifie essentiellement la luminance. Gardez à l’esprit que la modification de la luminance affecte la
saturation perçue des couleurs.
Courbes RVB Modifie les couleurs et la luminance.

Remarque : Si un élément est sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser l’effet vers la section Effets vidéo
du panneau Options d’effet.

3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes Courbe de luminance ou
Courbes RVB.
4 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour n’afficher que les valeurs de luminance dans un élément, choisissez Luminance dans le menu Sortie. Cette option
affecte uniquement la prévisualisation dans le Moniteur du programme, elle ne supprime pas les couleurs de la vidéo.
• Pour afficher une scène avant et après l’élément sur un moniteur, sélectionnez l’option Afficher l’écartement. Vous pouvez
indiquer si l’écartement est horizontal ou vertical en faisant votre choix dans le menu Disposition. Vous pouvez
également modifier la proportion relative des vues avant et après.
5 (Facultatif) Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire si vous
souhaitez corriger l’exposition d’une couleur ou d’une plage chromatique spécifique. Utilisez l’outil Pipette ou les autres
commandes de Correction colorimétrique secondaire pour indiquer les couleurs à corriger.
6 Pour modifier la courbe, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour modifier la luminance, cliquez pour ajouter un point sur le graphique Luminance ou Principal, puis faites glisser
pour changer la forme de la courbe. Infléchir la courbe vers le haut éclaircit l’élément et infléchir la courbe vers le bas
assombrit l’élément. Les sections les plus infléchies de la courbe représentent les parties de l’image affichant un contraste
très important.
• Pour modifier les couleurs et la luminance grâce à l’effet Courbes RVB, cliquez et ajoutez un point sur le graphique
approprié pour modifier toutes les couches de couleurs (Principal), la couche rouge, la couche verte ou la couche bleue.
Faites glisser pour modifier la forme de la courbe. Infléchir la courbe vers le haut éclaircit les valeurs des pixels et infléchir
la courbe vers le bas assombrit les valeurs des pixels. Les sections les plus infléchies de la courbe représentent les parties
de l’image affichant un contraste très important.
Vous pouvez ajouter 16 points au maximum. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique.

Pendant que vous effectuez les modifications, gardez un œil attentif sur les effets de bande, le bruit ou la polarisation dans
l’image. Si vous observez l’un de ces effets, réduisez la valeur que vous êtes en train de régler.

Image originale (à gauche), luminance modifiée (au centre), couleurs modifiées (à droite)
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 250
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 254

« Effet Courbe de luminance » à la page 295

« Effet Courbes RVB » à la page 298

« Configurer un espace de travail pour la Correction des couleurs » à la page 243

Modifier la luminance grâce aux niveaux

Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel disposent de commandes Niveaux
d’entrée et Niveaux de sortie pour modifier la luminance dans un élément. Les commandes sont identiques à celles de la
boîte de dialogue Niveaux de Photoshop. Dans l’effet Correcteur chromatique rapide, les réglages du pilotage sont appliqués
aux trois couches de couleurs dans un élément. L’effet Correcteur chromatique tridimensionnel vous permet d’appliquer les
modifications des niveaux à l’intégralité de la plage tonale dans l’élément, à une plage tonale spécifique ou à une plage
chromatique spécifique.

1 (Facultatif) Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. Lors de la modification de la luminance,
mieux vaut peut-être visualiser la Forme d’onde YC dans un Moniteur de référence regroupé avec le Moniteur du
programme.
2 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle pour
développer le chutier Correction des couleurs.
3 Faites glisser l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur chromatique tridimensionnel vers l’élément dans le
panneau Montage.
Si l’élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser l’effet vers la zone Effets vidéo du
panneau Options d’effet.

4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
5 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour n’afficher que les valeurs de luminance dans un élément, choisissez Luminance dans le menu Sortie. Cette option
affecte uniquement la prévisualisation dans le Moniteur du programme, elle ne supprime pas les couleurs de la vidéo.
• Pour afficher une scène avant et après l’élément sur un moniteur, sélectionnez l’option Afficher l’écartement. Vous pouvez
indiquer si l’écartement est horizontal ou vertical en faisant votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez
également modifier la proportion relative des vues avant et après.
6 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour restreindre votre correction à une plage tonale spécifique, choisissez Tons foncés, Tons moyens ou Tons clairs dans
le menu Plage tonale. Choisir Principal applique la correction à l’intégralité de la plage tonale de l’image. Si nécessaire,
utilisez les commandes de Définition de la plage tonale pour définir les différentes plages tonales. Vous pouvez choisir
Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher une prévisualisation en trois tons des plages tonales dans le Moniteur du
programme.
• Pour restreindre vos modifications à une couleur ou à une plage chromatique, cliquez sur le triangle pour développer les
commandes de Correction colorimétrique secondaire. Définissez la couleur ou la plage chromatique grâce à l’outil
Pipette, aux curseurs ou en entrant des valeurs numériques. Voir aussi « Spécifier une couleur ou une plage chromatique
à modifier » à la page 254.
7 Utilisez les curseurs des Niveaux de sortie pour définir les niveaux maximum de noir et de blanc :
Curseur Sortie noir Définit la sortie des tons foncés obtenue. La valeur par défaut est 0 lorsque les pixels sont complètement
noirs. Déplacer le curseur vers la droite spécifie une valeur plus claire pour le ton foncé le plus sombre.
Curseur Sortie blanc Définit la sortie des tons clairs obtenue. La valeur par défaut est 255 lorsque les pixels sont
complètement blancs. Déplacer le curseur vers la droite spécifie une valeur plus sombre pour le ton clair le plus clair.
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Si la Forme d’onde YC est affichée dans un Moniteur de référence, réglez les curseurs Sortie noir et Sortie blanc pour que les
niveaux maxima de noir et de blanc soient compris entre 7,5 et 100 IRE. Cela garantit que les niveaux sont conformes aux
standards de télédiffusion.

Image originale (gauche) ; noirs et blancs corrigés pour répondre aux limites de la télédiffusion (droite)

8 Utilisez les commandes suivantes pour définir les niveaux d’entrée de noir, de gris et de blanc :
Pipette Niveau de noir Mappe le ton échantillonné à la définition du curseur Sortie noir. Dans le Moniteur du programme,
cliquez sur une zone dont vous souhaitez qu’elle soit la valeur la plus sombre dans l’image. Vous pouvez également cliquer
sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir le ton foncé le plus
sombre dans l’image.
Pipette Niveau de gris Mappe le ton échantillonné au gris moyen (niveau 128). Cela modifie les valeurs d’intensité de la
plage moyenne des tons de gris sans modifier de façon radicale les tons clairs et foncés. Vous pouvez également cliquer sur
le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir le gris moyen dans l’image.
Pipette Niveau de blanc Mappe le ton échantillonné à la définition du curseur Sortie blanc. Dans le Moniteur du
programme, cliquez sur une zone dont vous souhaitez qu’elle soit la valeur la plus claire dans l’image. Vous pouvez
également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir le ton
clair le plus clair dans l’image.
Curseur du Niveau d’entrée noir Mappe le niveau d’entrée noir à la définition du curseur Sortie noir. Par défaut, le curseur
Sortie noir est défini sur 0 lorsque les pixels sont complètement noirs. Si vous avez modifié la Sortie noir à 7,5 IRE ou plus,
le ton foncé le plus sombre sera mappé à ce niveau.
Curseur du Niveau d’entrée gris Définit les tons moyens et modifie les valeurs d’intensité de la plage moyenne des tons de
gris sans modifier de façon radicale les tons clairs et foncés.
Curseur du Niveau d’entrée blanc Fait correspondre le niveau d’entrée blanc à la définition du curseur Sortie blanc. Par
défaut, le curseur Sortie blanc est défini sur 255 lorsque les pixels sont complètement blancs. Si vous avez modifié la Sortie
blanc à 100 IRE ou moins, le ton clair le plus clair sera mappé à ce niveau.

Remarque : Vous pouvez également modifier les niveaux d’entrée et de sortie en faisant défiler le texte souligné ou en tapant
une valeur pour le Niveau d’entrée noir, le Niveau d’entrée gris, le Niveau d’entrée blanc, le Niveau de sortie noir et le Niveau de
sortie blanc.

Voir aussi
« Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 293

« Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 299

« Définir les plages tonales dans un élément » à la page 253

« Spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 254

Sélectionner une couleur avec le sélecteur de couleur Adobe

Vous pouvez utiliser le Sélecteur de couleur Adobe pour définir des couleurs cibles dans certaines modifications
chromatiques et tonales. Cliquer sur un nuancier dans les commandes d’un effet ouvre le Sélecteur de couleur Adobe.
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Lorsque vous sélectionnez une couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe, il affiche simultanément les valeurs numériques
pour TSI, RVB, TSL, YUV et les nombres hexadécimaux. Cela est utile pour voir comment les différents modes
colorimétriques décrivent une couleur.

Dans le Sélecteur de couleur Adobe, vous pouvez sélectionner des couleurs basées sur les modèles chromatiques TSI (teinte,
saturation, intensité lumineuse), RVB (rouge, vert, bleu), TSL (teinte, saturation, luminance) ou YUV (couches de
différences des couleurs et de la luminance), ou encore spécifier une couleur basée sur ses valeurs hexadécimales.
Sélectionner l’option Couleurs Web uniquement configure le Sélecteur de couleur Adobe pour que vous ne puissiez choisir
que des couleurs Web sécurisées. Le champ de couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe peut afficher des composantes
de couleur en mode colorimétrique TSI, RVB, TSL ou YUV.

B C D E

Sélecteur de couleur Adobe

A. Couleur sélectionnée B. Champ de couleur C. Curseur de couleur D. Couleur ajustée E. Couleur originale F. Valeurs de couleur

1 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur la propriété Nuancier pour qu’un effet affiche le sélecteur de couleur.
2 Sélectionnez la composante à utiliser pour afficher le spectre de couleurs :
H Affiche toutes les teintes dans le curseur de couleur. La sélection d’une teinte dans cette bande affiche la plage de
saturation et de luminosité de la teinte sélectionnée dans le spectre de couleurs, la saturation augmentant de gauche à droite
et la luminosité de bas en haut.
S Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur luminosité maximale en haut et leur luminosité minimale
en bas. La bande chromatique affiche la couleur sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa saturation maximale en
haut et sa saturation minimale en bas.
L (dans la section TSL) Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur saturation maximale en haut et leur
saturation minimale en bas. La bande chromatique affiche la couleur sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa
luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas.
R Affiche la composante de couleur rouge dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité
minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les
couleurs produites par les composantes de couleur verte et bleue. L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la
luminosité du rouge a pour effet de mélanger davantage de rouge aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.
G Affiche la composante de couleur verte dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité
minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les
couleurs produites par les composantes de couleur rouge et bleue. L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la
luminosité du vert a pour effet de mélanger davantage de vert aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.
B (dans la section RVB) Affiche la composante de couleur bleue dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale
en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre
de couleurs affiche les couleurs produites par les composantes de couleur verte et rouge. L’utilisation de la bande
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 253
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chromatique pour augmenter la luminosité du bleu a pour effet de mélanger davantage de bleu aux couleurs affichées dans
le spectre de couleurs.

3 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Faites glisser les triangles le long de la bande chromatique ou cliquez à l’intérieur de la bande pour ajuster les couleurs
affichées dans le spectre de couleurs.
• Cliquez ou faites glisser le curseur à l’intérieur du grand carré de spectre de couleurs pour sélectionner une couleur. Une
marque circulaire indique l’emplacement de la couleur dans le spectre de couleurs.
Remarque : pendant l’ajustement de la couleur à l’aide de la bande et du spectre des couleurs, les valeurs numériques changent
pour indiquer la nouvelle couleur. Le rectangle supérieur, à droite de la bande chromatique, affiche la nouvelle couleur ; le
rectangle inférieur, la couleur originale.

• Pour TSI, spécifiez la teinte (T) à un angle de 0˚ à 360˚ correspondant à une position sur la roue chromatique. Définissez
la saturation (S) et la luminosité (L) en tant que pourcentages (de 0 à 100).
• Pour RVB, définissez les valeurs des composantes.
• Pour #, saisissez une valeur chromatique au format hexadécimal.

Définir les plages tonales dans un élément

Les effets Correcteur de luminance, Correcteur chromatique RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel vous
permettent de définir les plages tonales pour les tons foncés, moyens et clairs, afin de pouvoir appliquer une correction des
couleurs à une plage tonale spécifique dans une image. Associée aux commandes de Correction colorimétrique secondaire,
la définition d’une plage tonale peut vous permettre d’appliquer des modifications à des éléments très spécifiques dans
l’image.

1 Sélectionnez l’élément que vous souhaitez corriger dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur de luminance,
Correcteur chromatique RVB ou Correcteur chromatique tridimensionnel.
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet Correcteur de luminance, Correcteur
chromatique RVB ou Correcteur chromatique tridimensionnel.
3 (Facultatif) Vous pouvez choisir Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher une image en trois tons des tons foncés,
tons moyens et tons clairs dans l’image.
L’aperçu Plage tonale se met à jour lorsque vous modifiez les commandes de Définition tonale.

4 Cliquez sur le triangle pour développer la commande de Définition de la plage tonale.

A B C D
Commande de Définition de la plage tonale
A. Seuil des tons foncés B. Adoucissement des tons foncés C. Adoucissement des tons clairs D. Seuil des tons clairs

5 Faites glisser les curseurs Seuil des tons foncés et Seuil des tons clairs pour définir les plages tonales foncée et claire.
Mieux vaut effectuer les modifications lorsque vous visualisez l’affichage en trois tons de la Plage tonale de l’image.

6 Faites glisser les curseurs Adoucissement des tons foncés et Adoucissement des tons clairs pour lisser (adoucir) les
limites entre les plages tonales.
La variation décroissante dépend de l’image et de l’application de la correction des couleurs souhaitée.

Remarque : Vous pouvez également définir les plages tonales en changeant les valeurs numériques ou en déplaçant les curseurs
Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs et Adoucissement des tons clairs.

Une fois que vous avez défini la plage tonale dans l’élément, vous pouvez utiliser le menu Plage Tonale pour appliquer la
correction des couleurs aux tons foncés, aux tons moyens, aux tons clairs ou à l’intégralité de la plage tonale (Principal).
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Choisir Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher les zones de tons foncés, moyens et clairs dans une image.

Spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier

La propriété Correction colorimétrique secondaire spécifie la plage chromatique devant être corrigée par un effet. Vous
pouvez définir la couleur par la teinte, la saturation et la luminance. La propriété Correction colorimétrique secondaire est
disponible pour les effets suivants : Correcteur de luminance, Courbe de luminance, Correcteur chromatique RVB,
Courbes RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel.

En spécifiant une couleur ou une plage chromatique grâce à la Correction colorimétrique secondaire, vous isolez un effet
de correction des couleurs pour des zones spécifiques d’une image. Cela équivaut à effectuer une sélection ou à masquer
une image dans Photoshop. Par exemple, vous définissez une plage chromatique ne sélectionnant qu’une chemise bleue
dans une image. Vous pouvez ensuite modifier la couleur de la chemise sans affecter d’autres zones de l’image.

1 Sélectionnez l’élément que vous souhaitez corriger dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur de luminance,
Courbe de luminance, Correcteur chromatique RVB, Courbes RVB ou Correcteur chromatique tridimensionnel.
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet Correcteur de luminance, Courbe de
luminance, Correcteur chromatique RVB, Courbes RVB ou Correcteur chromatique tridimensionnel.
3 Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire.
4 Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez sur la couleur que vous souhaitez sélectionner dans le Moniteur du programme.
Pour sélectionner une couleur, vous pouvez également cliquer n’importe où dans l’espace de travail ou cliquer sur le
nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe.
5 Pour augmenter ou réduire la plage chromatique à corriger, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Utilisez l’outil Pipette + pour étendre la plage chromatique et l’outil Pipette - pour la réduire.
• Cliquez sur le triangle pour développer la commande Teinte, puis faites glisser les curseurs Seuil de début et Seuil de fin
pour définir la plage chromatique où la correction est appliquée à 100 %. Faites glisser les curseurs Lissage de début et
lissage de fin pour contrôler le lissage, qui détermine si les limites d’une plage chromatique sont marquées ou douces.
Vous pouvez également entrer des valeurs numériques pour les paramètres Début et Fin grâce aux commandes sous la
commande Teinte.
Remarque : La teinte définie par les curseurs peut également être modifiée en faisant glisser les bandes de teintes supérieures
ou inférieures.

A B C D
Commande Teinte
A. Lissage de début B. Seuil de début C. Seuil de fin D. Lissage de fin

• Utilisez les commandes Saturation et Luminance pour spécifier les paramètres de saturation et de luminance pour la
plage chromatique dont la couleur doit être corrigée. Ces commandes affinent la spécification de la plage chromatique.
6 (Facultatif) Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones sélectionnées pour modification. Les zones
permettant une correction des couleurs à 100 % sont représentées en blanc ; les zones protégées (masquées) de la correction
des couleurs sont représentées en noir. Les zones grises permettent une application partielle de la correction des couleurs.
Cette vue Masque se met à jour lorsque vous effectuez de nouvelles modifications aux commandes de Correction
colorimétrique secondaire.
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Choisir Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones sélectionnées (blanches) et protégées (noires).

7 Utilisez les commandes suivantes pour préciser l’application de la correction des couleurs à une couleur ou à une plage
chromatique :
Adoucir Applique un Flou gaussien sur la zone sélectionnée générée par les commandes de Correction colorimétrique
secondaire. La valeur peut être comprise entre 0 et 100 ; la valeur par défaut est 50. Cette commande est utile pour adoucir
l’application de la correction des couleurs aux zones sélectionnées, afin de fusionner avec le reste de l’image.
Amincissement des bords Affine ou épaissit le bord de la zone sélectionnée générée par les commandes de Correction
colorimétrique secondaire. La valeur peut être comprise entre - 100 (contours fins, très précis) et + 100 (contours diffus,
épais). La valeur par défaut est 0.

8 Sélectionnez l’option Inverser la couleur limite pour modifier toutes les couleurs hormis la plage spécifiée grâce aux
commandes de Correction colorimétrique secondaire.

Voir aussi
« Effet Correcteur de luminance » à la page 294

« Effet Courbe de luminance » à la page 295

« Effet Correcteur chromatique RVB » à la page 296

« Effet Courbes RVB » à la page 298

« Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 299

Ajustements spéciaux des couleurs et de la luminance

Faire correspondre la couleur entre deux scènes
L’Effet Couleur existante (Windows uniquement)permet de transférer les informations de couleur d’une image ou d’un
élément vers une autre image ou un autre élément. Par exemple, utilisez Couleur existante si vous voulez utiliser les
informations de couleur résultant d’une correction des couleurs d’un élément comme base pour la correction des couleurs
d’un autre élément. Ou, si vous disposez d’une image qui contient une zone que vous considérez comme étant idéale et que
vous voulez en transférer les informations de couleurs vers une autre image. Cet effet donne le meilleur résultat lorsque vous
opérez entre deux images présentant des niveaux d’exposition légèrement différents, par exemple des images filmées dans
des endroits identiques, mais à des dates différentes ou dans des conditions d’éclairage légèrement différentes.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 256
Guide de l'utilisateur

Pour obtenir un contrôle plus important que celui offert par l’effet Couleur existante, utilisez les commandes de Correction
colorimétrique secondaire dans Correcteur RVB, Courbes RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel. Ces
commandes vous permettent de modifier une seule couleur ou une plage chromatique.

1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément que vous voulez ajuster pour le faire apparaître dans le Moniteur de
programme.
2 Si vous souhaitez faire correspondre les informations de l’élément affiché avec un autre élément de votre projet, ouvrez
cet autre élément dans le Moniteur source.
3 Appliquez l’effet Couleur existante à l’élément que vous voulez modifier.
4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet Couleur existante.
5 Choisissez une méthode pour faire correspondre les éléments dans le menu Méthode :
TSL Correspondance en utilisant les valeurs de teinte, de saturation et de luminance dans les éléments. Vous pouvez choisir
d’appliquer l’effet à une composante simple ou à une combinaison de composantes de teinte, de saturation ou de luminance.
RVB Correspondance en utilisant les valeurs des couches rouges, vertes et bleues dans les éléments. Vous pouvez choisir de
faire correspondre une seule couche ou une combinaison de couches.
Courbes Correspondances en utilisant les valeurs des courbes (luminosité et contraste) dans les éléments. Vous pouvez
également choisir de faire correspondre une seule couche ou une combinaison de couches.

6 Sélectionnez une pipette Echantillon et cliquez sur une zone du Moniteur source ou du Moniteur du programme
représentant les informations ou attributs de couleur que vous souhaitez faire correspondre. Vous pouvez utiliser des
pipettes pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs ou pour toutes les plages tonales (Principal).
Remarque : Vous pouvez également cliquer sur le nuancier à côté d’un outil pipette et utiliser le Sélecteur de couleur Adobe
pour sélectionner une couleur.

7 Sélectionnez la pipette Cible avec le même paramètre que la pipette Echantillon. Cliquez sur une zone dans le Moniteur
du programme représentant les informations ou attributs de couleur que vous souhaitez corriger. Par exemple, si vous avez
sélectionné une zone échantillon ton moyen, cliquez sur la pipette Ton moyen cible dans la zone de l’élément cible que vous
voulez modifier.
8 Développez la catégorie Correspondance dans l’effet Couleur existante et cliquez sur le bouton Correspondance. Dans le
Moniteur du programme, la zone cible change pour refléter la zone source.
9 Répétez les étapes 6 à 8 pour effectuer d’autres modifications.

Remplacer une couleur

Pour obtenir un contrôle plus important que celui offert par l’effet Remplacement de couleur, utilisez les commandes de
Correction colorimétrique secondaire dans Correcteur RVB, Courbes RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel. Ces
commandes vous permettent d’appliquer des modifications à une seule couleur ou à une plage chromatique.

1 Sélectionnez l’élément à modifier dans le panneau Montage pour qu’il s’affiche dans le Moniteur du programme.
2 Si vous souhaitez remplacer une couleur de l’élément affiché par une couleur d’un autre élément de votre projet, ouvrez
cet autre élément dans le Moniteur source.
3 Appliquez l’effet Remplacement de couleur à l’élément que vous voulez modifier.
4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur l’icône Configuration pour l’effet Remplacement de couleur.
5 Dans la boîte de dialogue Réglages du remplacement de couleur, déplacez le pointeur sur l’image Original pour qu’il se
transforme en pipette, puis cliquez pour choisir la couleur à remplacer. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier
Couleur cible et sélectionner une couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe.
6 Choisissez la couleur de remplacement en cliquant sur le nuancier Couleur de remplacement et en sélectionnant la
couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe.
7 A l’aide du curseur Tolérance, élargissez ou réduisez la plage de couleurs à remplacer.
8 Sélectionnez l’option Couleur opaque pour effectuer le remplacement sans conserver les niveaux de gris.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 257
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Voir aussi
« Effet Remplacement de couleur (Windows uniquement) » à la page 314

Supprimer une couleur dans un élément

Pour supprimer rapidement une couleur dans un élément, appliquez l’effet Noir et blanc depuis le chutier Image dans le
chutier Effets vidéo.

1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs.

2 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez le Correcteur chromatique rapide ou le Correcteur
chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Appliquer un effet à un élément » à la page 230.
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
4 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après votre
modification dans le Moniteur du programme. Vous pouvez indiquer si l’écartement est horizontal ou vertical en faisant
votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et
après.
5 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour restreindre vos modifications à une plage tonale spécifique, choisissez Tons foncés, Tons moyens ou Tons clairs dans
le menu Plage tonale. Choisir Principal applique les modifications à l’intégralité de la plage tonale de l’image. Si
nécessaire, utilisez les commandes de Définition de la plage tonale pour définir les différentes plages tonales. Vous
pouvez choisir Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher une prévisualisation en trois tons des plages tonales dans
le Moniteur du programme.
• Pour restreindre vos modifications à une couleur ou à une plage chromatique, cliquez sur le triangle pour développer les
commandes de Correction colorimétrique secondaire. Définissez la couleur ou la plage chromatique grâce à l’outil
Pipette, aux curseurs ou en entrant des valeurs numériques. Voir aussi « Spécifier une couleur ou une plage chromatique
à modifier » à la page 254.
6 Faites défiler le texte souligné ou saisissez une valeur inférieure à 100 pour la commande Saturation. Vous pouvez
également cliquer sur le triangle pour développer la commande afin de faire glisser le curseur.

Mixer des couches de couleurs dans un élément

1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle pour
développer le chutier Modifications.
2 Faites glisser le Mixeur de couches vers l’élément dans le panneau Montage.
Remarque : Si l’élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser le Mixeur de couches vers la
section Effets vidéo du panneau Options d’effet.

3 Réduisez ou augmentez la contribution d’une couche à la couche de sortie en procédant de l’une des façons suivantes
pour la couche de couleur source :
• Faites défiler une valeur soulignée vers la gauche ou vers la droite.
• Cliquez sur une valeur soulignée, saisissez une valeur comprise entre - 200 % et + 200 %, puis appuyez sur la
touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
• Cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Mixeur de couches et faites glisser le curseur vers la gauche
ou vers la droite.
4 (Facultatif) Faites glisser le curseur, faites défiler le texte souligné ou saisissez une valeur pour la constante de la couche
(Constante rouge, Constante verte ou Constante bleue). Cette valeur correspond à la quantité de base d’une couche qui
s’ajoutera à la couche de sortie.
5 (Facultatif) Sélectionnez l’option Monochrome pour créer une image ne contenant que des niveaux de gris. Cette option
atteint ce résultat en appliquant les mêmes réglages à toutes les couches de sortie.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 258
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Voir aussi
« Effet Mélangeur de couches » à la page 292

Isoler une seule couleur grâce au filtre chromatique

L’effet Filtre chromatique vous permet d’isoler une seule couleur ou une plage chromatique. Les modifications sont
effectuées dans une boîte de dialogue affichant l’Original et l’Echantillon de sortie. Vous pouvez également modifier les
propriétés de l’effet Filtre chromatique dans le panneau Options d’effet.

Si vous souhaitez corriger une seule couleur ou une plage chromatique dans un élément, utilisez les commandes de
Correction colorimétrique secondaire dans les effets de Correction des couleurs.

1 Faites glisser l’effet Filtre chromatique vers un élément.

2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur l’icône Configuration pour l’effet Filtre chromatique.
3 Dans la boîte de dialogue Réglages du Filtre chromatique, effectuez l’une des opérations suivantes pour sélectionner la
couleur à préserver :
• Déplacez le pointeur sur Original (le pointeur se transforme en pipette) et cliquez pour sélectionner une couleur.
• Cliquez sur le nuancier, sélectionnez une couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe et cliquez sur OK pour fermer le
Sélecteur de couleur Adobe.
La couleur sélectionnée apparaît dans l’Echantillon de sortie.

4 Pour l’option Tolérance, faites glisser le curseur ou saisissez une valeur pour augmenter ou réduire la plage chromatique
à conserver.
5 Pour inverser l’effet, c’est-à-dire préserver toutes les couleurs à l’exception de celle spécifiée, sélectionnez l’option Inverser.
Pour animer cet effet, utilisez les fonctions d’images clés dans le panneau Options d’effet.

Voir aussi
« Effet Filtre chromatique (Windows uniquement) » à la page 314

« Spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 254

Ajuster les bords, les flous et la luminosité au moyen des préconfigurations de convolution
Entre autres, vous pouvez contrôler les détails des effets de flou, relief et netteté en appliquant l’effet Convolution ou l’une des
préconfigurations de convolution basées sur celui-ci. Convolution, et toutes les préconfigurations basées sur cet effet,
applique une grille de valeurs de luminosité à chaque pixel d’une image et à tous ses voisins, un pixel à la fois. Vous pouvez
définir les valeurs pour chaque cellule dans la grille au moyen des curseurs du panneau Options d’effet, et vous pouvez utiliser
les images clés pour changer ces valeurs dans le temps. Pour obtenir un effet désiré, il est souvent plus facile d’appliquer l’une
des préconfigurations de convolution et de la modifier, que d’appliquer et modifier l’effet Convolution lui-même.

1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle pour
développer le chutier Modifications.
2 Faites glisser l’effet Convolution vers l’élément dans le panneau Montage.
Si l’élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser l’effet Convolution vers la section Effets
vidéo du panneau Options d’effet.

3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Convolution pour le développer.
Chacun des paramètres commençant par la lettre « M » représente une cellule dans une matrice 3X3. Par exemple, « M11 »
représente la cellule de la ligne 1 et colonne 1. « M22 » représente la cellule dans le centre de la matrice.

4 Cliquez sur un numéro à côté de paramètres de cellule quelconques.

5 Saisissez une valeur (entre -999 et +999) par laquelle vous voulez multiplier la valeur de luminosité de ce pixel.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 259
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6 Répétez la dernière étape pour chaque pixel à inclure dans l’opération. Il n’est pas nécessaire d’entrer des valeurs dans tous
les paramètres de cellule.
7 Cliquez sur le nombre en regard de Echelle et saisissez la valeur par laquelle il convient de diviser la somme des valeurs
de luminosité de tous les pixels du calcul.
8 Cliquez sur le numéro à côté de Décalage, puis saisissez la valeur à ajouter au résultat du calcul d’échelle.
9 Cliquez sur OK.
L’effet est appliqué à chaque pixel de l’élément, un à un.

Voir aussi
« Effet Convolution » à la page 282

Ajouter des effets d’éclairage

Vous pouvez utiliser cinq lumières au maximum pour introduire des effets d’éclairage créatifs. Vous pouvez contrôler les
propriétés d’éclairage comme le type, la direction, l’intensité, la couleur, le centre et la largeur de l’éclairage. Il existe
également une commande Calque en relief permettant d’utiliser des textures ou des motifs provenant d’autres métrages afin
de produire des effets spéciaux, comme un effet de surface en 3D.

Remarque : Toutes les propriétés des Effets d’éclairage (hormis le Calque en relief) peuvent être animées grâce à des images clés.

Vous pouvez manipuler directement les propriétés des Effets d’éclairage dans le Moniteur du Programme. Cliquez sur
l’icône Transformation située à côté des Effets d’éclairage dans le panneau Options d’effet pour afficher les poignées
de réglage et le cercle Centre.

Effets d’éclairage : Image originale (gauche), Projecteur appliqué à l’image (centre) et lumière Omni appliquée à l’image (droite)

1 Dans le panneau Effets, développez le chutier Effets vidéo, puis le chutier Modifications, et faites glisser les Effets
d’éclairage sur un élément dans le panneau Montage.
Si un élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser les Effets d’éclairage directement vers
la section Effets vidéo du panneau Options d’effet.

2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les Effets d’éclairage.
3 Cliquez sur le triangle pour développer Lumière 1.
4 Choisissez un type de lumière dans le menu déroulant pour spécifier la source de lumière :
Aucune Désactive une lumière.

Directionnelle Diffuse de la lumière de très loin pour que l’angle de la lumière ne change pas, comme le soleil.

Omni Diffuse de la lumière dans toutes les directions directement au-dessus de l’image, comme une ampoule sur une feuille
de papier.
Projecteur Jette un faisceau elliptique de lumière.

5 Pour spécifier une couleur pour la lumière, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le nuancier, sélectionnez une couleur grâce au Sélecteur de couleur Adobe, puis cliquez sur OK.
• Cliquez sur l’icône Pipette, puis cliquez n’importe où sur le bureau de l’ordinateur pour sélectionner une couleur.
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6 (Facultatif) Cliquez sur l’icône Transformation pour afficher les poignées de la lumière et le cercle Centre dans le
Moniteur du programme. Vous pouvez directement manipuler la position, l’échelle et la rotation d’une lumière en faisant
glisser ses poignées et son cercle Centre .
Remarque : Si vous avez plus d’une lumière, les cercles Centre de chaque lumière apparaissent dans le moniteur du programme.
Cliquer sur un cercle Centre affiche les poignées pour une lumière spécifique.

7 Dans le panneau Options d’effet, utilisez les commandes suivantes pour définir les propriétés d’une lumière source
individuelle :
Centre Déplace la lumière grâce aux valeurs d’abscisse et d’ordonnée pour le centre de la lumière. Vous pouvez également
positionner une lumière en faisant glisser son cercle Centre dans le Moniteur du programme.
Grand rayon Modifie la longueur d’une lumière Omni ou d’un Projecteur. Vous pouvez également faire glisser l’une des
poignées dans le Moniteur du programme.
Rayon projeté Modifie la proximité d’une source de lumière Directionnelle pour le cercle Centre . La valeur 0
positionne la lumière dans le cercle Centre et inonde l’image de lumière. La valeur 100 éloigne la source de lumière du cercle
Centre, réduisant ainsi la lumière diffusée sur l’image. Dans le Moniteur du programme, vous pouvez également faire glisser
le point source de lumière pour modifier sa distance par rapport au cercle Centre.
Petit rayon Modifie la largeur d’un Projecteur. Lorsque la lumière devient un cercle, augmenter le Petit rayon augmente
également le Grand rayon. Vous pouvez également faire glisser l’une des poignées dans le Moniteur du programme pour
modifier cette propriété.
Angle Change la direction d’une lumière Directionnelle ou d’un Projecteur. Modifiez cette commande en spécifiant une
valeur en degrés. Vous pouvez également déplacer le pointeur en dehors d’une poignée dans le Moniteur du programme
jusqu’à ce qu’il se transforme en flèche courbe à double tête , puis faites glisser pour faire pivoter la lumière.
Intensité Contrôle si une lumière est brillante ou moins intense.

Mise au point Modifie la taille de la zone la plus brillante du Projecteur.

Important : Le Type de lumière détermine la disponibilité des propriétés des Effets d’éclairage. Assurez-vous que vous cliquez
sur l’icône Transformation pour afficher les poignées d’une lumière et le cercle Centre dans le Moniteur du programme.

8 Utilisez les commandes suivantes pour définir les propriétés des Effets d’éclairage :
Couleur de la lumière ambiante Change la couleur de la lumière ambiante.

Intensité d’ambiance Diffuse la lumière comme si elle était associée avec une autre lumière dans une pièce, comme la
lumière du soleil ou une lampe fluorescente. Choisissez une valeur de 100 pour utiliser uniquement la source de lumière ou
une valeur de – 100 pour supprimer la source de lumière. Pour changer la couleur de la lumière ambiante, cliquez sur la
zone de couleur et utilisez le sélecteur de couleur qui s’affiche.
Brillance en surface Détermine le niveau de reflet de la lumière par la surface (comme celle d’une feuille de papier photo),
de - 100 (peu de reflets) à 100 (beaucoup de reflets).
Matière de surface Détermine l’élément le plus réfléchissant : la lumière ou l’objet sur lequel la lumière est diffusée. La
valeur - 100 reflète la couleur de la lumière et la valeur 100 reflète la couleur de l’objet.
Exposition Augmente (valeurs positives) ou réduit (valeurs négatives) la luminosité de la lumière. 0 est la valeur par défaut
de la luminosité de la lumière.

9 (Facultatif) Répétez les étapes 3 à 7 pour ajouter d’autres lumières (Lumière 2 à Lumière 5).
10 (Facultatif) Si vous avez ajouté un élément à utiliser comme calque en relief (texture des Effets d’éclairage), choisissez
la piste contenant l’élément de calque en relief dans le menu déroulant Calque en relief. Utilisez les commandes pour
modifier les propriétés d’un calque en relief.

Voir aussi
« Appliquer des textures des Effets d’éclairage » à la page 261

« Régler la position, l’échelle et la rotation » à la page 236

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Appliquer des textures des Effets d’éclairage

Un calque en relief dans les Effets d’éclairage vous permet d’utiliser le motif ou la texture d’un élément afin de contrôler
comment une image réfléchit la lumière. Utiliser un élément avec des textures comme le papier ou l’eau peut créer un effet
d’éclairage en 3D.

1 Ajoutez l’élément à utiliser comme calque en relief (texture) pour une piste distincte de votre séquence.
2 Cliquez sur l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes pour masquer la piste contenant l’élément de calque en
relief.
3 Ajoutez les Effets d’éclairage à un élément dans la même séquence.
4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les Effets d’éclairage.
5 (Facultatif) Cliquez sur le triangle situé à côté de Lumière 1 pour modifier les propriétés de la lumière.
6 Choisissez la piste vidéo contenant le calque en relief dans le menu Calque en relief.
7 Dans le menu Calque en relief, spécifiez l’utilisation de la couche rouge, verte, bleue ou alpha de l’élément de calque en
relief afin de créer la texture des effets d’éclairage.
8 Sélectionnez l’option Blanc élevé pour augmenter les parties blanches d’une couche de la surface. Désélectionnez cette
option pour augmenter les parties noires.
9 Faites défiler le texte souligné pour spécifier la valeur de la Profondeur de relief, de plate (0) à irrégulière (100).

Vectorscope et Moniteurs de forme d’onde

Vectorscope et Moniteurs de forme d’onde
Adobe Premiere Pro dispose d’un Vectorscope et de Moniteurs de forme d’onde (Forme d’onde YC, Parade YCbCr et Parade
RVB) pour vous permettre de générer un programme vidéo conforme aux standards de télédiffusion et de faciliter
également les réglages répondant à des considérations esthétiques, comme les corrections chromatiques.

Depuis des décennies, la régie de duplication et de production vidéo utilise des Moniteurs de forme d’onde et des Vectorscopes
pour évaluer les niveaux vidéo avec précision, notamment la couleur et la luminosité.

Un vectorscope mesure la chrominance (composantes de la couleur) d’un signal vidéo, notamment la teinte et la saturation.
Un vectorscope mappe une information chromatique d’une vidéo dans un graphique circulaire.
Le moniteur de forme d’onde traditionnel est utile pour mesurer la luminosité, ou luminance, d’un signal vidéo. Dans
Adobe Premiere Pro, les moniteurs de forme d’onde peuvent également afficher des informations sur la chrominance. Il
fonctionne un peu à la manière d’un graphique. L’axe horizontal du graphique correspond à l’image vidéo de gauche à
droite. Verticalement, le moniteur de forme d’onde présente les niveaux de luminance et, en option, les niveaux de
chrominance.

Afficher un mode
Vous pouvez afficher un vectorscope, une forme d’onde YC, une Parade YCbCr et un mode Parade RVB individuellement
ou regroupés dans le Moniteur de référence, le Moniteur du programme ou le Moniteur source.

1 Si vous souhaitez afficher un mode pour un élément principal ou un élément de séquence, effectuez l’une des opérations
suivantes :
• Double-cliquez sur l’élément dans le panneau Projet.
• Dans le panneau Montage, placez l’indicateur d’instant présent sur la position souhaitée de la séquence.
2 (Facultatif) Choisissez Moniteur de référence dans le menu Fenêtre si vous avez sélectionné un élément dans le panneau
Montage.
3 Choisissez l’un des éléments suivants dans le menu du Moniteur de référence, du Moniteur du programme ou du
Moniteur source :
Tous les modes Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC, les modes Parade YCbCr et Parade RVB dans un moniteur.
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Vectorscope Affiche un vectorscope pour visualiser la chrominance dans la vidéo.

Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde pour visualiser les informations de luminance et de chrominance.

Parade YCbCr Affiche un mode avec les informations de luminance (Y) et de différence de couleur (Cb et Cr).

Parade RVB Affiche un mode représentant les composantes rouges, vertes et bleues dans la vidéo.

Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade YCbCr dans un
moniteur.
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade RVB dans un
moniteur.

Vectorscope
Le Vectorscope affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la
chrominance de la vidéo. La saturation est mesurée depuis le centre du graphique vers l’extérieur. Les couleurs vives et
saturées produisent un motif éloigné du centre du graphique, tandis qu’une image en noir et blanc produit uniquement un
point au centre du graphique. La couleur particulière, ou teinte, de l’image détermine la direction (angle du motif). De
petites zones cibles indiquent l’emplacement d’affichage de la couleur totalement saturée magenta, bleu, cyan, vert, jaune
et rouge (présente dans la mire de barres de couleurs. En vidéo NTSC, les niveaux de chrominance ne doivent pas dépasser
ces zones cibles.

A B
Vectorscope
A. Zones cibles B. Profil de l’image

Le Vectorscope dispose des commandes suivantes :

Intensité Modifie la luminosité de l’affichage du motif. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.

75% Position par défaut. Utilisez-la pour vérifier l’entrée vidéo dans laquelle sont utilisés les niveaux d’intensité standard
de 75 %, tels que ceux proposés dans Adobe Premiere Pro.
100 % Affiche la plage complète de la chrominance des signaux vidéo. Utilisez-la avec l’entrée vidéo contenant les niveaux
d’intensité de 100 %.

Forme d’onde YC
La Forme d’onde YC affiche un graphique représentant l’intensité du signal dans l’élément vidéo. L’axe horizontal du
graphique correspond à l’image vidéo (de gauche à droite) et l’axe vertical représente l’intensité du signal en unités appelées
IRE (Institute of Radio Engineers).

La Forme d’onde YC affiche des informations de luminance comme une forme d’onde verte. Les objets brillants produisent
un motif de forme d’onde (zones vert vif) dans la partie supérieure du graphique ; les objets plus foncés produisent une
forme d’onde dans la partie inférieure. Pour la vidéo NTSC aux Etats-Unis, les niveaux de luminance sont compris entre 7,5
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et 100 IRE (souvent appelés norme légale de diffusion). Au Japon, la mise en œuvre des normes NTSC autorise une plage de
luminance comprise entre 0 et 100 IRE. Généralement, les valeurs de luminance et de chrominance doivent être plus ou
moins similaires et doivent être distribuées uniformément dans la gamme 7,5 à 100 IRE.

La Forme d’onde YC affiche également des informations de chrominance comme une forme d’onde bleue. Les informations
de chrominance se superposent à la forme d’onde de la luminance.

Vous pouvez spécifier si la Forme d’onde YC doit afficher les informations de luminance et de chrominance, ou simplement
les informations de luminance. Pour une vidéo sur la lecture du moniteur de forme d’onde, visitez
www.adobe.com/go/vid0238_fr.

B C D
Forme d’onde YC avec le contrôle de chrominance activé
A. Unités IRE B. Forme d’onde de la luminance (verte) C. Forme d’onde de la chrominance (bleue) D. Plage des composantes du signal

La Forme d’onde YC dispose des commandes suivantes :

Intensité Modifie la luminosité de l’affichage de la forme d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.

Configuration (7,5 IRE) Affiche une forme d’onde proche du signal final de sortie vidéo analogique. Désélectionner cette
option affiche les informations de la vidéo numérique.
Chrominance Affiche à la fois les informations de chrominance et de luminance. Désélectionner cette option affiche
uniquement la luminance.

Parade YCbCr
Le mode Parade YCbCr affiche des formes d’onde représentant les niveaux de la luminance et des couches de différence de
couleur dans le signal vidéo. Les formes d’ondes apparaissent dans un graphique l’une après l’autre, comme à la parade.

La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.

Remarque : CbCr sont les couches de différence de couleur dans un signal vidéo numérique. Cb représente la luminance
minimale bleue et Cr représente la luminance minimale rouge. Y représente la luminance.
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B C D E
Mode Parade YCbCr
A. Valeurs B. Forme d’onde Y (luminance) C. Forme d’onde Cb D. Forme d’onde Cr E. Plage des composantes du signal

Parade RVB
Le mode Parade RVB affiche des formes d’onde représentant les niveaux des couches rouges, vertes et bleues dans un
élément. Les formes d’ondes apparaissent dans un graphique l’une après l’autre, comme à la parade. Ce mode est utile pour
visualiser la distribution des composantes de la couleur dans un élément. Les niveaux de chaque couche de couleur sont
mesurés proportionnellement entre eux grâce à une échelle de 0 à 100.

La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.

B C D E
Mode de Parade RVB
A. Valeurs B. Forme d’onde R C. Forme d’onde V D. Forme d’onde B E. Plage des composantes du signal
 265

Chapitre 12 : Animation
Grâce aux images clés, vous pouvez modifier ou animer les paramètres de presque tous les effets.

Effets d’images clés

A propos des effets d’animation
Le terme animer signifie communément « déplacer une silhouette dans l’écran » mais dans le cadre du montage
cinématographique et de la composition, il signifie plutôt « Modifier graduellement un attribut ». Ainsi, le déplacement
d’un élément d’un côté de l’écran à un autre pendant quelques secondes anime sa position, son passage de net à flou pendant
quelques instants anime sa netteté tandis qu’un changement de couleur (de rose à bleu par exemple) anime la balance des
couleurs. Dans notre contexte, animation signifie « modifier graduellement » et non « déplacer un objet ».

Voir aussi
« Modifier ou redéfinir des commandes dans le panneau Options d’effet » à la page 233

A propos des images clés

Les images clés définissent les paramètres relatifs à la trajectoire, aux effets, à l’audio et à bien d’autres propriétés en vue de
leur modification sur une période. Une image clé marque le moment où vous spécifiez une valeur, telle qu’une position
spatiale, l’opacité ou le volume audio. Les valeurs entre les images clés sont interpolées. Lorsque vous employez des images
clés pour créer une modification sur une période, vous utilisez généralement au moins deux images clés : une pour l’état au
début de la modification et une pour le nouvel état à la fin de la modification.

Utilisation des images clés

Lorsque vous utilisez des images clés pour animer l’effet Opacité, vous pouvez les afficher et les monter dans le panneau
Options d’effet ou dans le panneau Montage. Le panneau Montage est un choix plus judicieux pour afficher et régler
rapidement des images clés. Les recommandations suivantes peuvent vous aider à choisir le panneau approprié pour la
tâche à accomplir :

• Le panneau Montage est mieux adapté au montage d’images clés dont les effets ont une valeur unique, à une seule
dimension, tels que l’opacité ou le volume audio. En revanche, le panneau Options d’effet est recommandé pour le
montage d’images clés dont les propriétés présentent des valeurs multiples, angulaires ou bidimensionnelles, comme
Niveaux, Rotation ou Echelle, respectivement.
• Dans le panneau Montage, les variations des valeurs d’image clé sont représentées sous forme graphique, vous permettant
ainsi de voir rapidement l’évolution des images clés dans le temps. Par défaut, les valeurs entre images clés varient de
manière linéaire, mais vous pouvez appliquer des options précisant le taux de variation entre les images clés. Par exemple,
vous pouvez progressivement amener un mouvement à l’arrêt. Vous pouvez également modifier la méthode
d’interpolation et utiliser les commandes Bézier pour affiner la vitesse et le lissé de l’animation d’un effet.
• Le panneau Options d’effet peut afficher les images clés de plusieurs propriétés à la fois, mais exclusivement pour
l’élément sélectionné dans le panneau Montage. Le panneau Montage peut afficher les images clés de plusieurs pistes ou
éléments à la fois, mais ne peut afficher les images clés que d’une seule propriété par piste ou élément.
• Comme le panneau Montage, le panneau Options d’effet affiche les images clés sous forme graphique. Une fois les images
clés activées pour une propriété d’effet, vous pouvez afficher les graphiques Valeur et Vitesse. Le graphique Valeur affiche
les images clés avec des changements dans les valeurs d’une propriété d’effet. Le graphique Vitesse affiche les images clés
avec des poignées permettant d’ajuster la vitesse et le lissé des changements de valeur d’une image clé à l’autre.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 266
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• Le montage des images clés des effets de piste audio s’effectue exclusivement dans le panneau Montage ou Mixage audio.
Les images clés des effets d’élément audio se comportent de la même manière que celles des effets d’élément vidéo ; le
montage peut s’effectuer dans le panneau Montage ou dans le panneau Options d’effet.
Vous pouvez modifier la disposition des panneaux et choisir Fenêtre > Espace de travail > Nouvel espace de travail pour
enregistrer la nouvelle configuration et créer ainsi votre propre espace de travail. Veillez à nommer votre espace de travail
dans la boîte de dialogue Nouvel espace de travail avant de cliquer sur le bouton Enregistrer.

Voir aussi
« Activer les images clés » à la page 269

« A propos de l’enregistrement de séquences audio » à la page 192

Afficher les images clés et les graphiques

Les panneaux Options d’effet et Montage vous permettent de régler le minutage et la valeur des images clés, mais leur
fonctionnement est différent. Le panneau Options d’effet affiche toutes les propriétés d’effet, les images clés et les méthodes
d’interpolation simultanément, alors que le panneau Montage affiche une seule propriété d’effet à la fois. Dans le panneau
Options d’effet, vous disposez du contrôle total sur les valeurs des images clés. Dans le panneau Montage, vous disposez
d’un contrôle limité (par exemple, vous ne pouvez pas modifier les valeurs utilisant les coordonnées x,y, notamment de
position) ; cependant, vous pouvez apporter des modifications aux images clés lors du montage sans passer par le panneau
Options d’effet.

Les graphiques des panneaux Montage et Options d’effet affichent les valeurs de chaque image clé et les valeurs interpolées
entre celles-ci. Lorsque le graphique d’une propriété d’effet est régulier, la valeur de la propriété reste stable entre les images
clés. Lorsque le graphique est irrégulier, la valeur d’une propriété augmente ou diminue entre les images clés. Vous pouvez
changer la méthode d’interpolation et ajuster les courbes de Bézier d’un graphique pour affecter la vitesse et le lissé des
changements de propriété d’une image clé à l’autre.

Voir aussi
« Utilisation des images clés » à la page 265

« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

Afficher des images clés dans le panneau Options d’effet

Si vous avez ajouté des images clés à un élément de séquence, vous pouvez les afficher dans le panneau Options d’effet. Tout
effet contenant des propriétés d’images clés possède des icônes de synthèse des images clés lorsque l’effet est réduit.
L’icône de synthèse des images clés apparaît dans le titre de l’effet et correspond à toutes les images clés des propriétés
individuelles présentes dans l’effet. La synthèse des images clés ne peut pas être manipulée ; elle est disponible uniquement
pour référence.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.

2 Si nécessaire, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre Montage dans le panneau Options d’effet pour
afficher le montage des effets. Il peut s’avérer nécessaire d’élargir le panneau Options d’effet pour rendre visible le bouton
Afficher/Masquer la fenêtre Montage.
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de l’effet pour agrandir l’effet à afficher. Les
images clés apparaissent dans la bande de montage des Options d’effet.
4 (Facultatif) Si vous souhaitez afficher les graphiques Valeur et Vitesse des paramètres d’une propriété d’effet, cliquez sur
le triangle en regard de l’icône Activer/Désactiver l’animation pour développer une propriété d’effet.
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A B
Options d’effet
A. Graphique Valeur B. Graphique Vitesse

Afficher des images clés et des propriétés dans le panneau Montage

Si vous avez ajouté des images clés pour animer un effet, vous pouvez les afficher, ainsi que leurs propriétés, dans le panneau
Montage. Pour les effets audio et vidéo, vous pouvez afficher les images clés spécifiques à chaque élément dans le panneau
Montage. Pour les effets audio, le panneau Montage vous permet également d’afficher les images clés d’une piste complète.
Chaque élément ou piste peut afficher une propriété différente : cependant, dans une piste ou un élément individuel, vous
ne pouvez afficher les images clés que d’une seule propriété à la fois.

A
B

C D E
Commandes d’image clé de piste dans le panneau Montage
A. Triangle Réduire/développer une piste B. Afficher les images clés (vidéo) C. Bouton Image clé précédente D. Bouton Ajouter une image clé
E. Bouton Image clé suivante

Les segments qui relient les images clés forment un graphique représentant les modifications des valeurs des images clés
ainsi que la durée de l’élément ou de la piste. Le réglage des images clés et des segments fait varier la forme du graphique.

A B C D E

Commandes d’image clé de piste dans le panneau Montage

A. Propriétés d’effet de la piste B. Représentation graphique de l’image clé C. Images clés de piste audio D. Images clés d’élément vidéo
E. Propriétés d’effet des éléments
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A B

Info-bulle Image clé

A. Code temporel B. Valeur de la propriété

1 (Facultatif) Si la piste est réduite, cliquez sur le triangle à gauche de son nom pour la développer.
2 Pour une piste vidéo, cliquez sur l’icône Afficher les images clés et choisissez l’un des éléments suivants du menu :
Afficher les images clés Affiche le graphique et les images clés de tout effet vidéo appliqué aux éléments de la piste. Un
menu d’effets apparaît en regard du nom de l’élément, vous permettant de choisir l’effet que vous souhaitez afficher.
Afficher les poignées d’opacité Affiche le graphique et les images clés de l’effet Opacité de chaque élément de la piste.

Masquer les images clés Masque les graphiques et les images clés de tous les éléments de la piste.

3 Pour une piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés et choisissez l’un des éléments suivants du menu :
Afficher les images clés des éléments Affiche le graphique et les images clés de tout effet audio appliqué aux éléments de la
piste. Un menu d’effets apparaît en regard du nom de l’élément, vous permettant de choisir l’effet que vous souhaitez afficher.
Afficher le volume des éléments Affiche le graphique et les images clés de l’effet Volume de chaque élément de la piste.

Afficher les images clés des pistes Affiche le graphique et les images clés de tout effet audio appliqué à la piste complète. Un
menu d’effets apparaît au début de la piste, vous permettant de choisir l’effet que vous souhaitez afficher.
Afficher le volume des pistes Affiche le graphique et les images clés de l’effet Volume appliqué à la piste complète.

Masquer les images clés Masque les graphiques et les images clés de tous les éléments de la piste.

4 (Facultatif) Utilisez la commande Zoom avant pour agrandir l’élément afin que le menu contextuel d’effets apparaisse en
haut de la piste dans le panneau Montage. Vous pouvez également faire glisser les extrémités au-dessus et en dessous du
nom de la piste pour augmenter la hauteur de celle-ci.

Faire glisser pour augmenter la hauteur d’une piste

5 (Facultatif) Faites glisser les extrémités d’un en-tête de piste pour modifier la hauteur d’une piste. Pour une piste vidéo,
faites glisser le haut de la piste. Pour une piste audio, faites glisser le bas de la piste. Pour redimensionner toutes les pistes
développées, maintenez la touche Maj enfoncée pendant le déplacement.
6 (Facultatif) Si vous avez choisi Afficher les images clés, Afficher les images clés des éléments ou Afficher les images clés
des pistes aux étapes 2 et 3, cliquez sur le menu d’effets et choisissez l’effet qui contient des images clés.
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Choisir un élément du menu contextuel d’effets

7 Placez le pointeur directement sur une image clé pour que sa propriété s’affiche dans une info-bulle.
L’info-bulle contient l’emplacement de l’image clé, ainsi que la propriété et les options associées que vous avez définies dans
le panneau Options d’effet. Ces informations vous permettent de placer avec précision les images clés, de noter rapidement
la valeur que vous avez définie pour une image clé et de comparer rapidement l’emplacement et les changements de valeurs
de deux images clés ou plus.

Activation et sélection d’images clés

Activer les images clés
Pour animer la propriété d’un effet, vous devez activer les images clés de cette propriété dans le panneau Options d’effet.
Une fois les images clés activées, vous pouvez ajouter et modifier autant d’images clés que nécessaire pour animer la
propriété de l’effet.

Un clic sur le bouton Activer/Désactiver l’animation permet d’activer les images clés pour une propriété d’effet à l’instant présent.

1 Assurez-vous qu’une séquence d’éléments est présente dans le panneau Montage. Par défaut, les effets fixes (Trajectoire,
Opacité et Volume) sont appliqués aux éléments des pistes audio et vidéo.
2 (Facultatif) Ajoutez des effets standard aux éléments.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez tout d’abord l’élément du panneau Montage contenant l’effet que vous
souhaitez animer puis, dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle afin de développer les commandes de l’effet
que vous souhaitez animer.
• Dans le panneau Montage, cliquez sur l’icône Afficher les images clés et choisissez l’une des options du menu, à
l’exception de Masquer les images clés. Le bouton Ajouter/Supprimer des images clés est activé pour les images clés. Vous
pouvez dès maintenant ajouter et modifier des images clés, mais uniquement pour les effets fixes du panneau Montage.
Les images clés pour les effets standard doivent tout d’abord être activées dans le panneau Options d’effet.
4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de la propriété d’effet que vous souhaitez animer.
5 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation situé en regard du nom de la propriété. Une image clé apparaît
au niveau de l’indicateur d’instant présent. Les images clés sont maintenant activées pour une propriété d’effet.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 270
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Voir aussi
« Appliquer un effet à un élément » à la page 230

« Afficher les images clés et les graphiques » à la page 266

« A propos des effets standard » à la page 227

« A propos des effets fixes » à la page 226

Déplacer l’indicateur d’instant présent sur une image clé

Les panneaux Options d’effet et Montage contiennent des boutons de navigation, munis de flèches droite et gauche, pour
déplacer l’indicateur de temps présent d’une image clé à l’autre. Dans le panneau Montage, le bouton de navigation est activé
une fois que vous avez activé les images clés pour une propriété d’effet.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans le panneau Montage ou Options d’effet, cliquez sur un bouton de navigation. La flèche gauche positionne
l’indicateur de temps présent dans l’image clé précédente. La flèche droite positionne l’indicateur de temps présent dans
l’image clé suivante.
• (Panneau Options d’effet uniquement) Tout en le maintenant, faites glisser l’indicateur de temps présent pour l’aligner
sur une image clé.

A B C
Boutons de navigation
A. Boutons de navigation dans le panneau Options d’effet B. Indicateur d’instant présent C. Boutons de navigation dans le panneau Montage

Sélectionner des images clés

Pour modifier ou copier une image clé, vous devez tout d’abord la sélectionner. Les images clés désélectionnées paraissent
creuses, tandis que les images clés sélectionnées paraissent pleines. En revanche, vous pouvez faire glisser les segments entre
les images clés directement, sans les sélectionner. Les segments s’ajustent automatiquement lorsque vous modifiez les
images clés qui définissent leurs extrémités.

❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour sélectionner une image clé, utilisez l’outil Sélection ou l’outil Plume et cliquez sur l’icône Image clé.
• Pour sélectionner plusieurs images clés, cliquez avec l’outil Sélection ou l’outil Plume tout en maintenant la touche Maj
enfoncée, afin de sélectionner plusieurs images clés contiguës ou non.
Remarque : Lorsque vous positionnez l’outil Sélection ou Plume sur une image clé, le pointeur s’affiche avec une icône d’image clé .

• Pour sélectionner plusieurs images clés en faisant glisser une sélection, utilisez l’outil Plume afin de faire glisser un
rectangle autour des images clés et de sélectionner des images clés contiguës. Pour ajouter d’autres images clés à la
sélection existante, faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Vous pouvez également utiliser l’outil Sélection pour faire glisser et sélectionner plusieurs images clés, mais uniquement
dans le panneau Options d’effet.

• Pour sélectionner toutes les images clés d’une propriété donnée dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le nom de la
propriété de calque. Par exemple, cliquez sur Position pour sélectionner toutes les images clés de la propriété Position
pour une couche.
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Ajout et définition d’images clés

Ajouter des images clés pour animation
Vous pouvez ajouter des images clés dans le panneau Montage ou Options d’effet à l’instant présent. Utilisez le bouton
Activer/Désactiver l’animation dans le panneau Options d’effet pour activer le processus des images clés. Vous devez activer
l’affichage des images clés pour une piste ou un élément avant de pouvoir afficher ou ajouter des images clés dans le panneau
Montage.

1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément qui contient l’effet à animer.

2 Si vous souhaitez ajouter et modifier des images clés dans le panneau Montage, les images clés de la piste audio ou vidéo
doivent être visibles.
Remarque : Si vous ajoutez des images clés à un effet fixe (Trajectoire, Opacité ou Volume) dans le panneau Montage, vous
pouvez ignorer l’étape 3.

3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet que vous souhaitez ajouter aux images clés,
puis cliquez sur l’icône Activer/Désactiver l’animation afin d’activer les images clés pour une propriété d’effet.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes pour afficher le graphique de la propriété d’effet :
• (Panneau Options d’effet) Cliquez sur le triangle pour développer la propriété d’effet et afficher ses graphiques Valeur et
Vitesse.
• (Panneau Montage) Choisissez la propriété d’effet dans le menu contextuel d’effets en regard du nom de la piste ou de
l’élément.
5 Déplacez l’indicateur d’instant présent vers le point auquel vous souhaitez ajouter une image clé.
6 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé dans le panneau Options d’effet, puis réglez la valeur de la
propriété de l’effet.
• Tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur un graphique d’image clé
avec l’outil Sélection ou l’outil Plume, puis réglez la valeur de la propriété d’effet. Vous pouvez ajouter une image clé
n’importe où dans un graphique au moyen de l’outil Sélection ou Plume. Il n’est pas nécessaire de positionner l’indicateur
d’instant présent.
• (Panneau Options d’effet uniquement) Réglez les commandes pour une propriété d’effet. Cela crée automatiquement une
image clé au niveau de l’indicateur d’instant présent.
7 Répétez les étapes 5 et 6 si nécessaire pour ajouter des images clés et régler les propriétés d’effet.
Utilisez le bouton de navigation dans le panneau Options d’effet pour accéder à une image clé existante si vous
souhaitez effectuer des réglages supplémentaires.

Voir aussi
« Afficher les images clés et les graphiques » à la page 266

« Modifier ou redéfinir des commandes dans le panneau Options d’effet » à la page 233

« Appliquer un effet à un élément » à la page 230

Supprimer des images clés

Si vous n’avez plus besoin d’une image clé, vous pouvez la supprimer facilement dans une propriété d’effet, soit dans le
panneau Options d’effet, soit dans le panneau Montage. Vous pouvez supprimer toutes les images clés à la fois ou désactiver
les images clés pour la propriété de l’effet. Dans les Options d’effet, lorsque vous désactivez les images clés à l’aide du bouton
Activer/Désactiver l’animation, les images clés existantes sont supprimées et vous ne pouvez pas créer d’images clés tant que
ces dernières ne sont pas réactivées.

1 Assurez-vous que les graphiques de la propriété d’effet sont visibles dans le panneau Options d’effet ou Montage.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 272
Guide de l'utilisateur

2 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Sélectionnez une ou plusieurs images clés, puis choisissez Edition > Effacer. Vous pouvez également appuyer sur Suppr.
• Parcourez l’indicateur d’instant présent jusqu’à l’image clé, puis cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé.
• (Panneau Options d’effet uniquement) Pour supprimer toutes les images clés d’une propriété d’effet, cliquez sur le bouton
Activer/Désactiver l’animation, à gauche du nom de l’effet ou de la propriété. Lorsque le message de confirmation
s’affiche, cliquez sur OK.
Remarque : Lorsque vous désactivez le bouton Activer/Désactiver l’animation, les images clés pour cette propriété sont
supprimées définitivement et la valeur de cette propriété devient la valeur à l’instant présent. Vous ne pouvez pas restaurer les
images clés supprimées en réactivant ce bouton. En cas de suppression accidentelle des images clés, choisissez Edition > Annuler.

Voir aussi
« Afficher les images clés et les graphiques » à la page 266

Modifier les graphiques des images clés

Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez effectuer des réglages dans les images clés pour tous les effets en éditant leurs
graphiques. Vous avez également la possibilité d’effectuer des réglages dans les images clés d’effet tout en supervisant ces
modifications dans les graphiques Vitesse et Valeur dans le panneau Options d’effet.

Voir aussi
« Ajouter des images clés pour animation » à la page 271

« Activer les images clés » à la page 269

« Appliquer un effet à un élément » à la page 230

« Présentation du panneau Montage » à la page 93

Modification des graphiques d’images clés dans le panneau Options d’effet

Une fois les images clés activées pour une propriété d’effet, vous pouvez afficher les graphiques Valeur et Vitesse des effets. Les
graphiques de valeurs fournissent des informations sur la valeur des images clés non spatiales (telles que le paramètre Echelle
de l’effet Trajectoire) à tout moment. De même, ils affichent l’interpolation entre les images clés et vous permettent de la régler.
Vous pouvez utiliser le graphique Vitesse pour régler avec précision la vitesse de déplacement entre les images clés.

A B C D E
Graphiques Valeur et Vitesse de la propriété d’effet
A. Repère d’image clé B. Graphique indiquant une valeur constante C. Graphique ascendant indiquant une valeur croissante D. Graphique
descendant indiquant une valeur décroissante E. Image clé F. Graphique Valeur G. Graphique Vitesse

1 Dans le panneau Montage, sélectionnez un élément contenant un effet avec les images que vous voulez régler.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 273
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2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes pour l’effet.
3 Cliquez sur le triangle à côté du nom d’une propriété pour afficher ses graphiques Valeur et Vitesse.
Remarque : Si aucune image clé n’a été ajoutée, les graphiques apparaissent sous forme de lignes plates.

4 (Facultatif) Pour mieux visualiser un graphique, placez le curseur de l’outil Sélection ou de l’outil Plume sur la ligne située
sous le graphique jusqu’à ce que le pointeur prenne la forme d’un pointeur de segment , puis faites-le glisser pour
augmenter la hauteur de la zone de graphique.
5 Utilisez l’outil Sélection ou l’outil Plume pour faire glisser une image vers le haut ou vers le bas sur le graphique Valeur,
en modifiant la valeur de la propriété de l’effet.
Remarque : Sur un graphique Valeur ou Vitesse, vous ne pouvez pas déplacer une image clé vers la gauche ou la droite pour
modifier son instant présent. Faites plutôt glisser une marque d’image clé sur le graphique en utilisant l’outil Sélection ou l’outil
Plume.

Modification des graphiques d’images clés dans le panneau Montage

1 Assurez-vous que le panneau Montage comprend au moins un élément contenant au moins un effet avec des images clés.
Sélectionnez cet élément et sélectionnez le panneau Options d’effet.
2 Vérifiez que les images clés de l’élément ou de la piste sont visibles dans le panneau Montage.
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté du contrôle que vous voulez régler pour afficher ses
graphiques Valeur et Vitesse.
4 Dans le menu d’effets qui s’affiche après le nom de l’élément ou de la piste, sélectionnez la propriété à régler. Si le menu
d’effets ne s’affiche pas, agrandissez le panneau Montage.
5 Utilisez l’outil Sélection ou Plume et effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour monter plusieurs images clés ou des images clés non adjacentes, sélectionnez-les.
• Positionnez l’outil Sélection ou Plume sur une image clé ou un segment d’image clé. L’outil Sélection ou Plume prend la
forme d’un pointeur d’image clé ou d’un pointeur de segment d’image clé .
6 Effectuez une ou plusieurs des opérations suivantes :
• Faites glisser une image clé ou un segment vers le haut ou vers le bas pour modifier la valeur. Lors du déplacement, une
info-bulle vous indique la valeur actuelle. En l’absence d’images clés, le déplacement ajuste la valeur de toute la piste ou
de l’élément entier.
• Faites glisser une image clé vers la gauche ou la droite pour modifier sa position dans le temps. Lors du déplacement, une
info-bulle vous indique l’instant présent. Si vous amenez une image clé sur une autre image clé, la nouvelle image clé
remplace la précédente.
Les graphiques Valeur et Vitesse dans le panneau Options d’effet présentent les modifications apportées aux images clés
dans le panneau Montage.

Modification des valeurs d’images clés dans le panneau Montage

Vous pouvez utiliser les outils Sélection et Plume pour monter des images clés dans le panneau Montage. Pour augmenter
ou diminuer les valeurs, faites glisser les images clés verticalement. Lorsque vous travaillez avec des images clés sous forme
graphique dans le panneau Montage, vous devez savoir comment les valeurs et les unités des propriétés spécifiques sont
représentées sur l’axe vertical de la chronologie, comme dans les exemples suivants :

• L’opacité a une valeur de 0 % au bas de l’échelle et de 100 % en haut ; le centre de l’échelle représentant une valeur de 50 %.
• La rotation se mesure en rotations et degrés, le centre du graphique représentant une rotation nulle (0˚). Les valeurs de
rotation horaire se situent au-dessus du centre, tandis que les valeurs de rotation antihoraire se situent au-dessous du
centre.
• La balance audio se mesure sur une échelle de -100 à 100, 0 représentant le centre (balance neutre). En déplaçant le
curseur au-dessus du centre, vous déplacez la balance vers le canal gauche et obtenez une valeur négative, tandis qu’en
déplaçant le curseur sous le centre, vous déplacez la balance vers le canal droit et obtenez ainsi une valeur positive.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 274
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Optimiser l’automatisation des images clés

L’automatisation des modifications audio dans le Mixage audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio
et entraîner ainsi une dégradation des performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une
interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images
clés d’automatisation. Outre les autres avantages, vous pouvez modifier des images clés individuelles bien plus facilement si
elles sont assemblées avec une densité moindre sur la piste.

1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2 Dans la zone Optimisation des images clés d’automatisation, sélectionnez une ou plusieurs des options suivantes, puis
cliquez sur OK.
Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de relation
linéaire avec les images clés de début et de fin. Par exemple, supposons que vous automatisiez une atténuation de 0 dB à -
12 dB. Lorsque cette option est sélectionnée, Adobe Premiere Pro crée uniquement des images clés aux points qui
représentent une augmentation de valeur à partir des images clés de début (0 dB) et de fin (-12 dB). Si vous ne sélectionnez
pas cette option, Adobe Premiere Pro peut créer plusieurs images clés incrémentielles de valeurs identiques entre ces deux
points, selon la vitesse à laquelle vous changez la valeur. Cette option est sélectionnée par défaut.
Réduction de l’intervalle de temps minimum Crée des images clés uniquement à des intervalles supérieurs à la valeur que
vous spécifiez. Saisissez une valeur comprise entre 1 et 2000 millisecondes.

Voir aussi
« A propos de l’enregistrement de séquences audio » à la page 192

Déplacement et copie d’images clés

Déplacer des images clés
Vous pouvez déplacer les images clés vers un point différent dans le temps. Lorsque vous déplacez des images clés, vous
déplacez les valeurs et les paramètres qu’elles contiennent. Déplacer des images clés permet de modifier plus facilement la
vitesse des animations.

Vous pouvez déplacer les images clés sélectionnées au-dessus et autour des images clés voisines. En outre, vous pouvez les
faire glisser au-delà des points d’entrée et de sortie de l’élément, mais elles sont limitées à la taille du support source.
Remarque : La première image clé utilise toujours l’icône d’image clé de début et la dernière, l’icône d’image clé de fin .

❖ Utilisez l’outil Sélection ou Plume et effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans le panneau Montage, sélectionnez une ou plusieurs images clés et faites-les glisser vers le temps voulu.
• Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez une ou plusieurs marques d’images clés et faites-les glisser vers le temps
voulu.
Remarque : Lorsque vous déplacez plusieurs images clés à la fois, les images clés sélectionnées conservent leur distance relative.

Copier et coller des images clés

Vous pouvez copier des images clés et les coller à un nouveau point dans la propriété de l’élément ou dans la même propriété
de l’effet dans un élément différent, au moyen du panneau Options d’effet. Pour appliquer rapidement les mêmes valeurs
d’image clé à un autre point dans le temps ou à un autre élément ou piste, copiez et collez les images clés dans le panneau
Montage.

Voir aussi
« Sélectionner des images clés » à la page 270

« Afficher les images clés et les graphiques » à la page 266

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 275
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Copier et coller des images clés dans le panneau Options d’effet

Lorsque vous copiez des images clés dans un autre élément, elles apparaissent dans la propriété correspondante dans l’effet
de l’élément cible dans le panneau Options d’effet. La première image clé apparaît au niveau du code temporel actuel et les
autres à la suite dans l’ordre relatif. Si l’élément cible est plus court que l’élément source, les images clés qui s’étendent au-delà
du point de sortie de l’élément cible sont collées dans l’élément, mais n’apparaissent pas si vous ne désactivez pas l’option
Accrocher à l’élément. Les images clés restent sélectionnées après avoir été collées. Par conséquent, vous pouvez les déplacer
immédiatement dans l’élément cible.

1 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet et faire apparaître ses contrôles et ses
images clés.
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacez l’indicateur d’instant présent sur la position à laquelle vous voulez afficher la première image clé, puis choisissez
Edition > Coller.
• Sélectionnez un autre élément, développez la propriété appropriée dans le panneau Options d’effet, déplacez l’indicateur
temporel vers la position de la première image clé, puis choisissez Edition > Coller.
Vous pouvez également copier une image clé en la déplaçant. Dans le panneau Montage du panneau Options d’effet,
maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser une image clés vers un nouvel
emplacement.

Copier et coller des images clés dans le panneau Montage

Lorsque vous collez des images clés dans le panneau Montage, l’image clé la plus ancienne apparaît au point de l’instant
présent, et les autres images clés suivent dans l’ordre relatif. Les images clés restent sélectionnées après le collage, vous
permettant ainsi de régler leur emplacement.

Pour pouvoir coller des images clés, l’élément ou la piste de destination doit présenter la même propriété que les images
copiées. Par ailleurs, Adobe Premiere Pro ne vous permet de coller des images clés au niveau d’un indicateur d’instant
présent que dans un seul élément ou dans une seule piste à la fois. Etant donné que l’indicateur d’instant présent peut
couvrir plusieurs pistes vidéo et audio, Adobe Premiere Pro utilise des critères dans l’ordre suivant pour déterminer la
position des images clés collées :

• Si l’indicateur d’instant présent se trouve dans un élément sélectionné, les images clés sont collées dans cet élément.
• Si des images clés audio sont coupées ou copiées, Adobe Premiere Pro les colle dans la première piste présentant une
propriété d’effet correspondante, en vérifiant au préalable les pistes audio d’une séquence, puis ses pistes de mixage
secondaire et enfin la piste principale.
• Si aucune des conditions précitées ne permet de trouver une piste vidéo ou audio correspondant à la fois à la propriété
des effets et à l’étendue (élément ou piste) des images clés coupées ou copiées, la commande Coller n’est pas disponible.
Si, par exemple, vous copiez des images clés de piste audio mais que la piste audio cible affiche des images clés d’élément,
vous ne pouvez pas coller les images clés.
1 Dans le panneau Montage, utilisez un menu d’effets de piste ou d’élément pour afficher la propriété qui contient les
images clés que vous souhaitez copier.
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans la bande de montage de la séquence contenant l’élément ou la piste de destination, effectuez l’une des opérations
suivantes :
• Sélectionnez l’élément dans lequel vous voulez coller les images clés.
• Ciblez la piste vidéo ou audio dans laquelle les images clés copiées doivent apparaître.
5 Vérifiez que l’élément ou la piste présente la même propriété que les images clés que vous avez copiées, sans quoi la
commande Coller n’est pas disponible. Si la propriété n’est pas disponible dans le menu contextuel des propriétés d’effet de
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l’élément ou de la piste, vous devez appliquer le même effet que celui appliqué à l’élément ou à la piste dont les images clés
ont été copiées.
6 Déplacez l’indicateur d’instant présent sur le point dans le temps où les images clés doivent apparaître.
7 Choisissez Edition > Coller.

Contrôle des modifications d’effet au moyen de

l’interpolation des images clés
A propos de l’interpolation
L’interpolation est le processus de remplissage des données inconnues entre deux valeurs connues. Au niveau des films et
vidéos numériques, cela signifie généralement la génération de nouvelles valeurs entre deux images clés. Par exemple, si
vous souhaitez qu’un élément graphique (tel qu’un titre) soit déplacé de 50 pixels vers la gauche de l’écran et que vous
souhaitez que ce soit le cas dans 15 images, vous définissez la position de l’élément graphique dans la première et la
quinzième images et vous les marquez toutes deux en tant qu’images clés. Le logiciel interpole alors les images
intermédiaires afin que le mouvement soit régulier. Comme l’interpolation génère toutes les images entre les deux images
clés, on parle parfois de création de trajectoire. L’interpolation entre images clés peut être utilisée pour animer un
mouvement, des effets, des niveaux sonores, des ajustements d’image, la transparence, des modifications de couleur et de
nombreux autres éléments visuels et auditifs.

Les deux types d’interpolation les plus courants sont l’interpolation linéaire et l’interpolation Bézier.
Interpolation linéaire Elle crée une modification à rythme régulier d’une image clé à une autre, chaque image intermédiaire
présentant une part égale de la valeur changée. Les modifications créées à l’aide de l’interpolation linéaire commencent et
se terminent brusquement et se développent à un rythme constant entre chaque paire d’images clés.
Interpolation Bézier Elle permet au taux de variation d’accélérer ou de décélérer selon la forme d’une courbe de Bézier pour
accélérer doucement à la première image, puis décélérer lentement pour la seconde.

Modifier la méthode d’interpolation d’une image clé

En modifiant et en réglant l’interpolation des images clés, vous obtenez un contrôle précis sur le taux de changement de vos
animations. Vous pouvez choisir un type d’interpolation à partir d’un menu contextuel ou vous pouvez directement
remplacer un type d’image clé par un autre en modifiant manuellement l’images clé ou les poignées.

Remarque : Vous pouvez également utiliser les commandes Progressif et Dégressif pour régler rapidement l’interpolation des
images clés.

A B C
Modification de l’interpolation des images clés pour le paramètre Position de l’effet Trajectoire
A Image clé spatiale linéaire B. Interpolation Bézier auto C. Interpolation Bézier continue

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans le panneau Options d’effet, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une marque d’image clé.
• Dans le panneau Montage, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image clé.
2 Choisissez une méthode d’interpolation dans le menu contextuel :
Linéaire Permet d’assurer la fluidité du taux de changement entre les images clés.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 277
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Bézier Permet d’ajuster manuellement la forme du graphique, ainsi que le taux de changement, des deux côtés d’une image
clé. Vous pouvez créer des changements très lisses au moyen de cette méthode.
Bézier auto Permet d’assurer la fluidité du taux de changement dans une image clé. Lorsque vous changez une valeur
d’image clé, les poignées de direction Bézier auto changent afin de conserver la fluidité de la transition entre les images clés.
Bézier continue Permet d’assurer la fluidité du taux de changement dans une image clé. Cependant, contrairement à la
méthode d’interpolation Bézier auto, Bézier continue vous permet de régler les poignées de direction manuellement.
Lorsque vous changez la forme d’un graphique d’un côté d’une image clé, la forme change également de l’autre côté de
l’image clé, afin de conserver une transition régulière.
Maintien Modifie la valeur d’une propriété sans transition progressive (changements d’effet soudains). Le graphique qui
suit une image clé utilisant cette méthode d’interpolation apparaît sous forme de ligne droite horizontale.
Progressif Ralentit les changements de valeur en s’approchant d’une image clé.

Dégressif Accélère progressivement les changements de valeur en s’éloignant d’une image clé.

Remarque : Même si les méthodes d’interpolation peuvent modifier le débit de changement d’une propriété entre les images
clés, elles ne peuvent pas modifier la durée entre chaque image clé. La durée est déterminée par le temps (ou la distance sur
l’échelle de temps) entre les images clés.

A B C D
Méthodes d’interpolation entre les images clés
A. Normal en entrée/en sortie B. Bézier/Bézier continue/Progressif/Dégressif C. Bézier auto D. Maintien

Contrôle des modifications au moyen de l’interpolation des images clés Bézier

Les poignées Bézier sont des contrôles bidirectionnels qui modifient la courbe du segment de droite entre la poignée et le
point suivant de part et d’autre. Plus vous éloignez une poignée de son sommet (point central), plus la ligne plie ou s’incurve.
La courbe que vous créez en faisant glisser la poignée Bézier détermine la fluidité du changement d’effet lorsque le
paramètre d’animation entre et sort d’une image clé. Ces poignées vous offrent davantage de contrôle sur les changements
dans les animations que le simple choix d’une méthode d’interpolation des images clés. Vous pouvez manipuler les poignées
Bézier dans le panneau Montage, le panneau Options d’effet ou le Moniteur du programme.

Voir aussi
« Afficher les images clés et les graphiques » à la page 266

Créer des images clés Bézier

1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément qui contient les images clés à ajuster et effectuez l’une des actions
suivantes :
• (Panneau Montage) Choisissez la propriété que vous souhaitez régler dans le menu contextuel d’effets en regard du nom
de la piste ou de l’élément. Vous réglez l’interpolation temporelle d’une propriété dans le panneau Montage. Sélectionnez
l’élément dans le Moniteur du programme, si vous souhaitez changer l’interpolation spatiale à partir de cet endroit.
• (Panneau Options d’effet) Sélectionnez les marques d’image clé d’une propriété d’effet pour les images clés que vous
souhaitez modifier.
2 Pour choisir une méthode d’interpolation d’image clé, effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Panneau Montage) Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’image clé que vous souhaitez régler et choisissez une
méthode d’interpolation dans le menu.
• (Panneau Options d’effet) Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la marque de l’image clé que vous souhaitez régler,
puis choisissez une méthode d’interpolation dans le menu.
3 Pour remplacer manuellement un type d’image clé par un autre, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si l’image clé utilise l’interpolation linéaire, tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée, cliquez sur l’image clé dans le panneau Montage ou, tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 278
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Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur la marque de l’image clé dans le panneau Options d’effet pour la convertir
en Bézier. Si vous faites glisser les poignées, la méthode d’interpolation de l’image clé devient Bézier continue.
• Si l’image clé utilise l’interpolation Bézier auto, tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée, cliquez sur l’image clé et faites glisser une poignée de direction pour la convertir en Bézier. L’interpolation
Bézier vous permet de contrôler chaque poignée de direction de façon indépendante. Pour convertir une image clé en
Bézier continue, il suffit de faire glisser une poignée.
• Si l’image clé utilise l’interpolation Bézier, Bézier continue ou Bézier auto, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’image clé pour la faire passer en Linéaire. Les poignées Bézier
disparaissent.

Ajuster les poignées Bézier

1 Affichez l’image clé Bézier que vous voulez modifier.
2 Cliquez sur l’outil Sélection ou l’outil Plume , puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour définir l’inclinaison de la courbe, faites glisser la poignée Bézier vers le haut ou vers le bas. Déplacer la poignée vers
le haut accélère les changements alors que la déplacer vers le bas les ralentit.
• Pour définir l’étendue de la courbe, faites glisser la poignée Bézier vers la gauche ou la droite.

Affiner la vitesse d’un effet

Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez utiliser le graphique Vitesse pour modifier la trajectoire ou le taux de
changement d’une valeur juste avant et juste après une image clé. De tels réglages peuvent simuler un mouvement réel. Par
exemple, vous pouvez modifier la trajectoire d’un élément afin qu’il ralentisse juste avant une image clé, puis accélère juste
après. Vous pouvez contrôler les valeurs approchant et s’éloignant d’une image clé en même temps, ou les définir
séparément.

A B C
Graphique Vitesse
A. Commandes de vitesse B. Poignées de direction entrantes C. Poignées de direction sortantes

1 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer la propriété d’effet avec les images clés que vous
souhaitez régler.
Remarque : Si aucune image clé n’a été ajoutée, les graphiques apparaissent sous forme de lignes plates.

2 Dans le graphique Valeur, utilisez l’outil Sélection ou Plume pour cliquer sur la marque de l’image clé que vous souhaitez
modifier. Cela affiche les poignées de direction et les commandes de vitesse pour l’image clé dans le graphique Vitesse.
3 Dans le graphique Vitesse, utilisez l’outil Sélection ou Plume et effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour accélérer l’entrée et la sortie d’une image clé, faites glisser une poignée de direction vers le haut. Les poignées
entrantes et sortantes se déplacent ensemble.
• Pour ralentir l’entrée et la sortie d’une image clé, faites glisser une poignée de direction vers le bas. Les poignées entrantes
et sortantes se déplacent ensemble.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 279
Guide de l'utilisateur

• Pour accélérer ou ralentir uniquement l’entrée d’une image clé, tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur la poignée de direction entrante et faites glisser cette poignée vers le haut ou
vers le bas.
• Pour accélérer ou ralentir uniquement la sortie d’une image clé, tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur la poignée de direction sortante et faites glisser cette poignée vers le haut ou
vers le bas.
Remarque : Pour relier les poignées entrantes et sortantes, cliquez dessus à nouveau tout en maintenant la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.

• Pour augmenter ou réduire l’influence d’une valeur d’image clé sur l’image clé précédente, faites glisser la poignée de
direction entrante vers la gauche ou vers la droite.
• Pour augmenter ou réduire l’influence d’une valeur d’image clé sur l’image clé suivante, faites glisser la poignée de
direction sortante vers la gauche ou vers la droite.
Remarque : L’influence détermine la rapidité avec laquelle le graphique Vitesse atteint la valeur que vous avez définie au
niveau de l’image clé, ce qui vous permet de contrôler avec encore plus de précision la forme du graphique.

Les valeurs situées à gauche du graphique Vitesse changent à mesure que vous modifiez celui-ci. Ces nombres représentent
les valeurs inférieure et supérieure du graphique Vitesse. Vous pouvez également régler la vitesse en changeant ces valeurs
numériques.

Voir aussi
« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272
 280

Chapitre 13 : Référence des effets

Vous pouvez corriger, améliorer et même modifier des éléments grâce aux douzaines d’effets disponibles dans
Adobe Premiere Pro.

A propos de la référence des effets

Description des effets
Ce document de référence contient les descriptions de tous les effets audio et vidéo intégrés à Adobe Premiere Pro. Il définit
uniquement les propriétés d’effets et les outils non explicites. Il ne contient pas les descriptions des effets installés à l’aide de
cartes d’acquisition ou de modules externes.

Quelques-uns des effets disponibles prennent en charge le traitement vidéo haute résolution. Leur description contient la
mention « Haute résolution ». (Voir « A propos des effets à haute résolution » à la page 228)

Quelques-uns des effets disponibles sont pris en charge sous Windows uniquement. Leur description contient la mention
« Windows uniquement ».

Tous les effets audio fournis reposent sur le module externe Steinberg VST (Virtual Studio Technology). Dans
Adobe Premiere Pro, vous avez également la possibilité d’ajouter des effets audio tiers basés sur VST. (Voir « Utilisation des
effets VST » à la page 191)

Galerie d’effets
Galerie d’effets
Les exemples ci-après illustrent quelques-uns des effets vidéo disponibles dans Adobe Premiere Pro. Pour voir un effet qui
ne figure pas dans la galerie, appliquez-le et prévisualisez-le dans le Moniteur du programme.

Image originale Biseau alpha Contours biseautés Luminosité et contraste

Défaut de mise au point Balance des couleurs Net gaussien de la Contours plus nets de la
convolution convolution

Recadrage Flou directionnel Lissage Estampage

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 281
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Masquage par Flou accéléré Détection des contours Flou gaussien

extraction

Image originale Miroir horizontal Inverser Distorsion de la lentille

Lumière parasite Eclairs Dédoublement Mosaïque

Bruit Pot de peinture Postérisation Multiplication

Cisaillement Solarisation Sphérisation Placage de texture

Image originale Teinte Tourbillon Miroir vertical

Effets de réglage
Effets Couleur automatique, Contraste automatique et Niveaux automatiques
Les effets Couleur automatique, Contraste automatique et Niveaux automatiques permettent d’effectuer de rapides réglages
globaux dans un élément. Couleur automatique règle le contraste et la couleur en neutralisant les tons moyens et en écrêtant
les pixels blancs et noirs. Contraste automatique règle le contraste et le mélange global des couleurs, sans introduire ou
supprimer de dominantes de couleur. Niveaux automatiques corrige automatiquement les tons clairs et les ombres. Dans la
mesure où Niveaux automatiques règle chaque couche de couleur individuellement, des dominantes de couleur peuvent
être supprimées ou introduites.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 282
Guide de l'utilisateur

Chaque effet comporte un ou plusieurs des paramètres suivants :

Lissage temporel Spécifie la plage d’images adjacentes analysées (en secondes) pour déterminer le niveau de correction
requis pour chaque image sur base des images environnantes. Si cette option est définie sur 0, chaque image est analysée
indépendamment des images environnantes. L’option Lissage temporel permet d’effectuer des corrections avec un aspect
plus lissé.
Détection de scène Si cette option est sélectionnée, les images au-delà d’un changement de scène sont ignorées lorsque
l’effet analyse les images environnantes pour le lissage temporel.
Magnétisme des tons moyens neutres (Couleur automatique uniquement) Identifie une couleur moyenne presque neutre
dans l’image, puis ajuste les valeurs gamma pour rendre la couleur neutre.
Ecrêtage noir, Ecrêtage blanc Facteur de tons foncés ou de tons clairs écrêtés aux nouvelles couleurs extrêmes de tons
foncés et de tons clairs dans l’image. Veillez à ne pas définir de valeurs d’écrêtage trop grandes car les tons clairs et les tons
foncés contiendraient alors moins de détails. Une valeur comprise entre 0,0 % et 1 % est recommandée. Par défaut, les pixels
de tons foncés et clairs sont écrêtés de 0,1 %, ce qui signifie que le premier 0,1 % de chaque extrême est ignoré lors de
l’identification des pixels les plus clairs et les plus foncés de l’image. Ceux-ci sont ensuite mappés au noir en sortie ou au
blanc en sortie. Les valeurs de blanc en entrée et de noir en entrée sont basées sur des valeurs de pixels représentatives plutôt
qu’extrêmes.
Part de l’original Détermine la transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat
de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous
définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale
n’apparaît pas.

Effet Convolution
Cet effet modifie les valeurs de luminosité de chaque pixel de l’élément selon une opération mathématique appelée
convolution. La boîte de dialogue Réglages de la convolution comprend un ensemble de commandes représentant des
cellules dans un grille de multiplicateurs de luminosité du pixel de 3x3. Les libellés commençant par la lettre « M »,
indiquent la position des commandes dans la matrice. La commande M11, par exemple, affecte la cellule de la première
ligne et de la première colonne de la grille, tandis que la commande M32 affecte la cellule de la troisième ligne et de la
seconde colonne. Le pixel en cours d’évaluation se trouve au centre de la grille, à l’emplacement M22. Utilisez cet effet pour
affiner les paramètres des divers effets d’estampage, de flou et de netteté. Pour un effet donné, il est plus simple d’appliquer
l’une des préconfigurations de convolution et de la modifier, puis de créer intégralement l’effet à l’aide de l’effet Convolution.

M11 M12 M13

M 21 M 22 M 23

M 31 M 32 M 33

Grille de pixels de l’effet Convolution, montrant la position de chaque commande dans la matrice

Voir aussi
« Ajuster les bords, les flous et la luminosité au moyen des préconfigurations de convolution » à la page 258

Effet Extraction
Cet effet extrait les couleurs d’un élément vidéo pour produire une image en niveaux de gris. Les pixels dont les valeurs de
luminance sont inférieures au niveau d’entrée noir ou supérieures au niveau d’entrée blanc deviennent noirs. Tout ce qui se
trouve entre ces points apparaît en gris ou en blanc.

Remarque : Les options de cet effet sont similaires à celles de l’effet Extraction dans Adobe After Effects, mais le but et les
résultats de l’effet sont différents.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 283
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Supprimer une couleur dans un élément » à la page 257

Effet Niveaux
Cet effet modifie la luminosité et le contraste de l’élément. Il combine les fonctions des effets Balance des couleurs,
Correction gamma, Inversion et Luminosité et contraste. Cet effet a la même fonction que l’effet Niveaux dans After Effects.

La boîte de dialogue Niveaux affiche un histogramme de l’image en cours (Windows uniquement).

Voir aussi
« Modifier la luminance grâce aux niveaux » à la page 250

Effets d’éclairage
Les Effets d’éclairage appliquent des effets d’éclairage à un élément grâce à cinq lumières au maximum, pour introduire des
éclairages créatifs. Ils vous permettent de contrôler les propriétés d’éclairage comme le type, la direction, l’intensité, la
couleur, le centre et la largeur de l’éclairage. Il existe également une commande Calque en relief permettant d’utiliser des
textures ou des motifs provenant d’autres métrages afin de produire des effets d’éclairage spéciaux, comme un effet de
surface en 3D.

Voir aussi
« Ajouter des effets d’éclairage » à la page 259

Effet Postérisation
Cet effet permet de spécifier le nombre de niveaux de tons (ou valeurs de luminosité) pour chaque couche d’une image. Les
pixels sont ensuite associés avec le niveau de correspondance le plus proche. Si, par exemple, vous choisissez deux niveaux
de tons dans une image RVB, vous obtenez six tons : deux pour le rouge, deux pour le vert et deux pour le bleu. Les valeurs
sont comprises entre 2 et 255.
Niveau Nombre de niveaux de ton pour chaque couche.

Effet Amplification
(Haute résolution) Cet effet émule l’amplificateur de l’équipement vidéo standard. Il ajuste la luminosité, le contraste, la
teinte, la saturation et le pourcentage de fractionnement de l’élément.

Effet Ombre/Ton clair

Cet effet permet d’éclaircir des sujets ombrés et de réduire les tons clairs dans une image. Il n’a pas pour but d’assombrir ou
d’éclaircir une image entière. Il ajuste les tons foncés et les tons clairs indépendamment, en se basant sur les pixels
environnants. Vous pouvez également régler le contraste global d’une image. Les paramètres par défaut servent à corriger
les images comportant des problèmes de contre-jour.
Valeurs automatiques Si cette option est sélectionnée, les valeurs Intensité du ton foncé et Intensité du ton clair sont
ignorées. Les valeurs utilisées sont automatiquement déterminées pour s’adapter aux détails d’éclaircissement et de
restauration des ombres. La sélection de cette option active également l’option Lissage temporel.
Valeur des ombrés Valeur pour éclaircir les tons foncés dans l’image. Ce contrôle est uniquement actif si vous
désélectionnez Valeurs automatiques.
Valeurs des tons clairs Valeur pour assombrir les tons clairs dans l’image. Ce contrôle est uniquement actif si vous
désélectionnez Valeurs automatiques.
Lissage temporel Spécifie la plage d’images adjacentes analysées (en secondes) par pour déterminer le niveau de correction
requis pour chaque image sur base des images environnantes. Si cette option est définie sur 0, chaque image est analysée
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 284
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indépendamment des images environnantes. L’option Lissage temporel permet d’effectuer des corrections avec un aspect
plus lissé.
Détection de scène Si cette option est sélectionnée, les images au-delà d’un changement de scène sont ignorées lorsque les
images environnantes sont analysées pour le lissage temporel.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet
composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette
valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.

Développez la catégorie Autres options pour afficher les options suivantes :

Largeur tonale des ombres et Largeur tonale des tons clairs Plage des tons réglables dans les tons foncés et les tons clairs.
Définissez des valeurs basses pour restreindre la plage réglage uniquement aux zones plus sombres et plus claires,
respectivement. Spécifiez des valeurs élevées pour développer la plage réglable. Ces options permettent d’isoler les zones
devant être ajustées. Par exemple, pour éclaircir une zone sombre sans affecter les tons moyens, définissez une valeur basse
pour la largeur tonale des ombres, de sorte que lorsque vous réglez l’option Valeur des ombrés, vous éclairez uniquement
les zones les plus sombres d’une image. Ainsi, si vous définissez une valeur trop élevée pour une image donnée, des halos
risquent d’apparaître autour des bordures séparant des zones très sombres de zones très claires. Les paramètres par défaut
tendent à réduire ces défauts. Vous pourrez réduire les défauts ultérieurement en diminuant ces valeurs.
Rayon des ombres et Rayon des tons clairs Taille (en pixels) de la zone autour d’un pixel qui est utilisée par l’effet pour
déterminer si le pixel se trouve dans un ton foncé ou un ton clair. Généralement, cette valeur doit correspondre environ à
la taille du sujet d’intérêt dans votre image.
Correction colorimétrique Degré de correction des couleurs que l’effet applique aux tons foncés et tons clairs ajustés. Si, par
exemple, vous augmentez la valeur Intensité du ton foncé, vous faites ressortir des couleurs qui étaient foncées dans l’image
originale. Ainsi, vous pouvez accroître la vivacité des couleurs. Plus la valeur Correction colorimétrique est élevée, plus les
couleurs sont saturées. Plus la correction que vous apportez aux ombres et tons clairs est importante, plus les possibilités de
correction colorimétrique seront étendues.

Remarque : Si vous souhaitez changer les couleurs dans toute l’image, utilisez l’effet Teinte/Saturation après avoir appliqué
l’effet Ombre/Ton clair.
Contraste des tons moyens Niveau de contraste que l’effet applique aux tons moyens. Spécifiez des valeurs élevées pour
augmenter le contraste uniquement dans les tons moyens, tout en assombrissant les ombres et en éclaircissant les tons clairs.
Une valeur négative réduit le contraste.
Ecrêtage noir, Ecrêtage blanc Facteur de tons foncés ou de tons clairs écrêtés aux nouvelles couleurs extrêmes de tons
foncés et de tons clairs dans l’image. Veillez à ne pas définir de valeurs d’écrêtage trop grandes car les tons clairs et les tons
foncés contiendraient alors moins de détails. Une valeur comprise entre 0,0 % et 1 % est recommandée. Par défaut, les pixels
de tons foncés et clairs sont écrêtés de 0,1 %, ce qui signifie que le premier 0,1 % de chaque extrême est ignoré lors de
l’identification des pixels les plus clairs et les plus foncés de l’image. Ceux-ci sont ensuite mappés au noir en sortie ou au
blanc en sortie, garantissant que les valeurs de blanc en entrée et de noir en entrée sont basées sur des valeurs de pixels
représentatives plutôt qu’extrêmes.

Effet Seuil
Cet effet convertit les images en niveaux de gris ou en couleurs en images noir et blanc fortement contrastées. Indiquez un
niveau de luminance comme seuil ; tous les pixels aussi clairs ou plus clairs que le seuil indiqué sont convertis en blanc,
tandis que tous les pixels plus foncés sont convertis en noir.

Effet appliqué avec les paramètres de seuil de 44 (gauche), 70 (centre) et 200 (droite)
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Effets de flou et de netteté

Effet Lissage (Windows uniquement)
Cet effet mélange les pixels situés à la frontière des zones de couleurs très contrastées. Ainsi mélangées, les couleurs
génèrent des nuances intermédiaires qui assurent une transition plus graduelle entre les zones sombres et claires.

Effet Défaut de mise au point (Windows uniquement)

Cet effet applique un flou à l’élément pour simuler une image sortant de la plage focale de la caméra. Par exemple, un
réglage d’images clés pour le flou permet de simuler un sujet qui devient net ou flou, ou qui se heurte accidentellement à la
caméra. Déplacez le curseur pour fixer une intensité de flou pour l’image clé sélectionnée ; plus la valeur est élevée, plus le
flou est important.

Effet Flou par couches

Cet effet rend floues les couches rouge, verte, bleue ou alpha d’un élément. Vous pouvez définir un flou horizontal, vertical
ou les deux.

Sélectionnez l’option Répéter les pixels sur le bord pour forcer l’algorithme de flou à fonctionner comme si les valeurs de
pixel au-delà des contours de l’élément étaient les mêmes que celles des pixels du contour. Cette option conserve les contours
nets, de manière à les empêcher de s’assombrir ou de devenir plus transparents (résultat classique d’une moyenne avec
beaucoup de zéros. Désélectionnez cette option pour forcer l’algorithme de flou à fonctionner comme si les valeurs de pixel
au-delà des contours de l’élément étaient égales à zéro.

Effet Flou composite

Cet effet applique un flou aux pixels de l’élément sélectionné, en fonction des valeurs de luminance d’un élément de
paramètres, appelé calque de flou. Par défaut, des valeurs lumineuses dans le calque de flou augmentent le flou dans
l’élément sélectionné, tandis que des valeurs sombres le réduisent. Sélectionnez l’option Inverser le flou pour que les valeurs
lumineuses correspondent à une réduction de flou.

Cet effet est particulièrement adapté pour la simulation de tâches ou d’empreintes de doigts. Il permet aussi de simuler des
scénarios de visibilité différents en fonction des conditions atmosphériques (par exemple, de la fumée ou de la chaleur),
notamment lors de l’utilisation de calques de flou animés.

Image originale (gauche), calque de flou (centre), résultat (droite)

Maximum Le nombre maximum de pixels peut être affecté par l’effet de flou dans n’importe quelle zone de l’élément
sélectionné.
Adapter la taille Adapte l’élément de paramètres aux dimensions de l’élément auquel il est appliqué. Lorsque cette option
est désélectionnée, l’élément de paramètres est centré sur l’élément concerné.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 286
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Effet Flou directionnel

Cet effet permet de donner une impression de mouvement.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (droite)

Direction Direction du flou. Le flou étant appliqué uniformément autour du centre d’un pixel, des valeurs de 180 degrés et
de 0 degré produisent le même résultat.

Effet Flou accéléré

Cet effet ressemble beaucoup à l’effet Flou gaussien, à ceci près qu’il rend plus facilement floues de grandes zones.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (droite)

Effet Flou gaussien

(Haute résolution) Cet effet applique un flou à l’image, l’atténue et en élimine le bruit. Vous pouvez définir un flou
horizontal, vertical ou les deux.

Effet Fantôme (Windows uniquement)

Cet effet superpose à l’image en cours les zones transparentes des images qui la précèdent immédiatement. Cela permet,
par exemple, de faire apparaître la trajectoire d’un objet mobile, comme les rebonds d’une balle. Cet effet ne permet pas
l’utilisation d’images clés.

Effet Net
Cet effet augmente le contraste là où il existe des variations de couleurs.

Effet Accentuation
Cet effet permet d’augmenter le contraste entre les couleurs qui définissent un contour.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (droite)

Rayon Distance avec le contour à laquelle les pixels sont ajustés pour le contraste. A l’inverse, lorsque la valeur est faible, la
modification affecte uniquement les pixels qui se trouvent à proximité du contour.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 287
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Seuil La plus grande différence entre les pixels adjacents dont le contraste n’est pas ajusté. Une valeur plus faible produit
davantage de résultats. Une valeur trop faible modifie le contraste de toute l’image et peut générer du bruit et provoquer des
résultats inattendus.

Effets de couche
Effet Opérations
Cet effet permet d’effectuer diverses opérations mathématiques simples dans les couches rouge, verte et bleue d’une image.
Opérateur L’opération à effectuer entre la valeur que vous spécifiez pour chaque couche et la valeur existante de cette
couche pour chaque pixel de l’image :
• Et, Ou et Ou exclusif Appliquent les opérations logiques par bits.

• Addition, Soustraction, Produit et Différence Appliquent des fonctions mathématiques de base.

• Max. Définit la valeur de couche du pixel sur la valeur la plus grande de la valeur spécifiée et de la valeur originale du
pixel.
• Minimum Définit la valeur de couche du pixel sur la valeur la plus petite de la valeur spécifiée et de la valeur originale
du pixel.
• Masque supérieur Définit la valeur de couche du pixel sur 0 si la valeur originale du pixel est supérieure à la valeur
spécifiée ; à défaut, laissez la valeur originale.
• Masque inférieur Définit la valeur de couche du pixel sur 0 si la valeur originale du pixel est inférieure à la valeur
spécifiée ; à défaut, laissez la valeur originale.
• Découpage Définit la valeur de couche du pixel sur 1,0 si la valeur originale du pixel est supérieure à la valeur spécifiée ;
à défaut, définissez la valeur sur 0. Dans les deux cas, les valeurs des autres couches couleur sont définies sur 1,0.
Ecrêter le résultat Empêche l’ensemble des fonctions de créer des valeurs de couleur en dehors de la plage autorisée.
Lorsque cette option n’est pas sélectionnée, certaines valeurs colorimétriques activées peuvent être désactivées, et
inversement.

Effet Fondu
Cet effet fusionne deux éléments en utilisant l’un de cinq modes. Après avoir fusionné des éléments à l’aide de cet effet,
désactivez l’élément que vous avez sélectionné dans le menu Avec le calque en sélectionnant l’élément et en choisissant
Elément > Activer.
Avec le calque L’élément à fusionner (calque secondaire ou de paramètres).

Mode Mode de fusion :

• Le mode Couleur seule colore chaque pixel de l’image originale en fonction de la couleur du pixel correspondant dans
l’autre image.
• Le mode Teinte seule, similaire au mode Couleur seule, colore uniquement les pixels de l’image originale qui sont déjà
colorés.
• Le mode Obscurcir assombrit chaque pixel de l’image originale qui est plus clair que le pixel correspondant dans l’autre
image.
• Le mode Eclaircir éclaircit chaque pixel de l’image originale qui est plus sombre que le pixel correspondant dans l’autre
image.
• En mode Fondu enchaîné, l’image originale s’estompe à mesure que la nouvelle image apparaît.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet
composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette
valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 288
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Si les tailles de couche diffèrent Indique comment positionner le calque de paramètres.

Effet Calculs
Cet effet permet de combiner les couches de deux éléments.

Images originales (gauche et centre) et application de l’effet (droite)

Couche d’entrée La couche à extraire et à utiliser comme entrée pour la fusion. Le paramètre RGVA affiche toutes les
couches normalement. Le paramètre Gris affecte à toutes les valeurs de couche de couleur pour un pixel la valeur de
luminance du pixel original. Les paramètres Rouge, Vert et Bleu affectent à toutes les valeurs chromatiques pour un pixel la
valeur chromatique sélectionnée pour le pixel original. Alpha affecte à toutes les couches la valeur de la couche alpha du
pixel original.
Inverser l’entrée Inverse l’élément avant que l’effet procède à l’extraction des informations se rapportant à la couche
spécifiée.
Second calque La piste vidéo avec laquelle l’effet Calculs fusionne l’élément original.

Couche second calque La couche à fusionner avec les couches d’entrée.

Opacité du second calque L’opacité de la seconde piste vidéo. Affectez la valeur 0 % à la seconde piste vidéo pour qu’il n’y
ait pas d’incidence sur la sortie.
Inverser second calque Inverse la seconde piste vidéo avant que l’effet procède à l’extraction des informations se rapportant
à la couche spécifiée.
Adapter second calque Fait coïncider la seconde piste vidéo avec les dimensions de l’élément original avant la fusion.
Désélectionnez cette option pour centrer la seconde piste vidéo sur l’élément original.
Préserver la transparence Empêche toute modification de la couche alpha du calque original.

Effet Opérations complexes

Cet effet permet de combiner mathématiquement l’élément auquel il est appliqué avec un calque de paramètres. Il est fourni
uniquement par souci de compatibilité avec des projets créés à l’aide d’anciennes versions d’After Effects qui utilisent l’effet
Opérations complexes.
Second calque source Indique la piste vidéo à utiliser avec l’élément en cours pour l’opération donnée.

Opérateur Indique l’opération à effectuer entre les deux éléments.

Couches Indique les couches auxquelles appliquer l’effet.

Si dépassement Indique comment traiter les valeurs de pixels qui dépassent la plage autorisée :

• Découper Indique que les valeurs sont limitées à la plage autorisée.

• Reboucler Indique que les valeurs qui dépassent la plage autorisée sont complètement activées ou désactivées.

• Echelle Indique que les valeurs maximum et minimum sont calculées et que les résultats sont ensuite adaptés de manière
à ramener la plage complète à la plage des valeurs autorisées.
Adapter le second calque Adapte le second élément à la taille (largeur et hauteur) de l’élément actif. Si vous ne sélectionnez
pas cette option, le second élément adopte la taille du source et est aligné sur l’angle supérieur gauche de ce dernier.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet
composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette
valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 289
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Effet Inverser (vidéo)

Cet effet inverse les informations de couleur de l’image.
Couche La ou les couches à inverser. Chaque groupe d’options intervient dans un espace chromatique spécifique en
inversant l’ensemble de l’image dans cet espace ou une seule couche.
• RVB/Rouge/Vert/Bleu Le paramètre RVB inverse les trois couches de couleur supplémentaires. Les paramètres Rouge,
Vert et Bleu inversent individuellement chaque couche de couleur.
• TLS/Teinte/Luminosité/Saturation Le paramètre TLS inverse les trois couches de couleur calculées. Les
paramètres Teinte, Luminosité et Saturation inversent individuellement chaque couche de couleur.
• YIQ/Luminance/Chrominance phase/Chrominance quadrature Le paramètre YIQ inverse les trois couches de luminance
et de chrominance NTSC. Les paramètres Y (luminance), I (chrominance phase) et Q (chrominance quadrature) inversent
individuellement chaque couche.
• Alpha Inverse la couche alpha de l’image. La couche alpha n’est pas une couche de couleur. Elle indique le degré de
transparence.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet
composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette
valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.

Effet Appliquer un cache

Cet effet remplace la couche alpha (cache) d’un élément par une couche provenant d’un élément d’une autre piste vidéo.
Cela permet de créer des résultats de cache mobile.

Remarque : L’effet Appliquer un cache a été développé au départ pour After Effects. Il est fourni dans Adobe Premiere Pro
uniquement à des fins de compatibilité avec les projets créés dans des versions antérieures d’After Effects utilisant cet effet.

Images originales (gauche et centre) et application de l’effet (droite)

Pour créer un cache mobile à l’aide de l’effet Appliquer un cache, configurez une séquence comportant deux éléments se
chevauchant sur des pistes vidéo différentes. Appliquez cet effet à l’un des éléments en indiquant quel élément fournit le
cache de remplacement. Vous pouvez utiliser cet effet pour créer un cache mobile, mais cette opération est plus simple et
plus rapide si vous utilisez l’effet Incrustation Cache de piste.
A partir du calque Piste vidéo à utiliser comme cache de remplacement Vous pouvez désigner n’importe quelle piste vidéo
de la séquence.
Utiliser comme cache Couche à utiliser pour le cache

Inverser le cache Inverse les valeurs de transparence du cache.

Adapter la taille du cache Redimensionne l’élément sélectionné en fonction de la taille de l’élément actif. Lorsque cette
option est désélectionnée, l’élément désigné comme cache est centré sur le premier élément.
Combiner cache et original Associe le nouveau cache à l’élément actif, au lieu de le remplacer. Le cache obtenu permet à
l’image de transparaître uniquement à travers les zones où l’opacité du cache actif et du nouveau cache sont identiques.
Prémultiplier le calque cache Prémultiplie le nouveau cache avec l’élément actif.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 290
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Effet Composite uni (Windows uniquement)

Cet effet permet de créer rapidement un composite de couleur unie placé derrière l’élément source original. Les options de
cet effet vous permettent de contrôler l’opacité de l’élément source et de la couleur unie et d’appliquer des modes de fusion.
Opacité de la source Opacité de l’élément source.

Couleur Couleur du solide.

Opacité Opacité du solide.

Mode de fusion Mode de fusion utilisé pour combiner l’élément et la couleur unie.

Effets de correction colorimétrique

Effet Luminosité et contraste
Cet effet ajuste la luminosité et le contraste de tout l’élément. La valeur par défaut 0,0 signifie qu’aucune modification ne
sera appliquée. L’effet Luminosité et contraste constitue le moyen le plus simple d’ajuster les tons d’une image. Il ajuste
simultanément toutes les valeurs de pixels de l’image, c’est-à-dire les tons clairs, foncés et moyens.

Image originale (gauche) et après application de l’effet Luminosité et contraste (droite)

Effet Couleurs TV
Cet effet modifie les valeurs chromatiques des pixels pour conserver les amplitudes de signal dans la plage autorisée pour
la télévision.

Utilisez les options Masquage des pixels non sûrs et Masquage des pixels sûrs comme Méthode d’ajustement pour mesurer
facilement la portée de l’effet Couleurs TV sur le calque avec les réglages actuels.
Standard Standard de diffusion pour le support de sortie. NTSC (National Television Standards Committee) : standard
nord-américain, également utilisé au Japon. PAL (Phase Alternating Line — Ligne à alternance de phases) est le standard
utilisé dans la plus grande partie de l’Europe occidentale et de l’Amérique du Sud ; en France et dans certains pays, il est
associé au système SECAM (Séquentiel à mémoire).
Méthode d’ajustement Mode de réduction de l’amplitude du signal :

• Réduction de luminance Réduit la luminosité d’un pixel en la rapprochant du noir. Il s’agit de l’option par défaut.

• Réduction de saturation Rapproche la couleur du pixel vers un gris d’une luminosité similaire, le rendant moins coloré.
Pour le même niveau d’unités IRE, réduire la saturation modifie l’image de façon plus marquée que réduire la luminance.
Amplitude maximale Amplitude maximale du signal en unités IRE. Un pixel dont la magnitude est supérieure à cette valeur
est affecté. La valeur par défaut est de 110. Des valeurs plus faibles affectent l’image de façon plus marquée ; des valeurs plus
élevées entraînent plus de risques.

Effet Correction colorimétrique

Cet effet permet de régler la teinte, la saturation et la luminosité d’une gamme de couleurs.
Affichage Le paramètre Calque corrigé affiche les résultats de l’effet Correction colorimétrique, tandis que le paramètre
Masque de correction affiche les zones du calque qui seront modifiées. Les zones blanches du masque de correction sont
celles qui subiront le plus de modifications, à l’inverse des zones sombres.
Correction de teinte Taux d’ajustement (en degrés) de la teinte.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 291
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Correction de luminosité Des valeurs positives éclaircissent les pixels masqués, tandis que des valeurs négatives les
assombrissent.
Correction de saturation Des valeurs positives augmentent la saturation des pixels masqués (rapprochement de la couleur
pure), tandis que des valeurs négatives ont l’effet inverse (rapprochement du gris).
Couleur à corriger Couleur centrale dans la plage à modifier.

Tolérance Degré de différence des couleurs par rapport à la couleur à corriger tout en conservant leur correspondance.

Lissage Degré d’influence de l’effet sur les pixels non concordants, en proportion de leur similarité à la couleur à corriger.

Comparaison sur Détermine l’espace colorimétrique dans lequel comparer les couleurs pour déterminer la similarité. Le
paramètre RVB compare les couleurs dans un espace colorimétrique RVB. Le paramètre Teinte compare les teintes de
couleurs, en ignorant la saturation et la luminosité, par exemple pour que le rouge vif et le rose clair correspondent. Le
paramètre Chrominance utilise deux composantes chromatiques pour déterminer la similarité, en ignorant la luminosité.
Inverser le masque Inverse le masque qui définit les couleurs à modifier.

Effet Métamorphose de couleurs

Cet effet permet de remplacer une couleur sélectionnée dans une image par une autre couleur, à l’aide des valeurs de teinte,
luminosité et saturation (TLS), sans affecter les autres couleurs.

Il offre une flexibilité et des options qui ne sont pas disponibles dans l’effet Correction colorimétrique. Il s’agit notamment
des curseurs de réglage de teinte, luminosité et saturation qui permettent de faire correspondre avec précision les couleurs,
et de la possibilité de sélectionner les valeurs RVB exactes de la couleur cible utilisée comme couleur de remplacement.

Image originale (gauche), suppression de la saturation dans la planète (centre) et remplacement du vert clair par du jaune dans la planète
(droite)

Source Centre de la plage de couleurs à modifier.

Cible Couleur vers laquelle modifier les pixels masqués.

Pour animer une modification de couleur, définissez des images clés pour la couleur cible.

Modifier Les couches affectées.

Mode de modification Mode de modification des couleurs. Le paramètre Par remplacement applique directement la
couleur cible aux pixels affectés. Le paramètre Par transformation transforme les valeurs des pixels affectés de manière à
leur affecter la couleur cible, au moyen d’une interpolation TLS. L’étendue de la transformation de chaque pixel varie en
fonction de la proximité des couleurs de pixels sélectionnées pour le paramètre Source.
Tolérance Degré de différence des couleurs par rapport à la couleur source tout en conservant leur correspondance.
Développez cette option pour afficher des curseurs individuels permettant de modifier la teinte, la luminosité et la
saturation.

Remarque : l’option Afficher le masque de correction facilite l’identification des pixels correspondants et affectés.
Lissage Epaisseur à utiliser pour les contours du masque de correction. Des valeurs élevées créent des transitions plus
régulières entre les zones affectées par la métamorphose de couleurs et celles sur lesquelles l’effet n’a pas d’impact.
Afficher le masque de correction Affiche un cache en niveaux de gris qui indique à quel point l’effet affecte chaque pixel.
Les zones blanches sont les plus affectées, les zones sombres moins.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 292
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Effet Mélangeur de couches

Cet effet permet de modifier une couche de couleur à l’aide d’un mélange des couches de couleur actuelles. Avec cet effet,
vous pouvez créer des réglages de couleur créatifs difficiles à effectuer avec les autres outils de couleur, créer des images en
niveaux de gris de haute qualité en choisissant le pourcentage de contribution de chaque couche de couleur, créer des tons
sépia et autres images teintées ou permuter et dupliquer les couches.
[couche de sortie]-[couche d’entrée] Pourcentage de la valeur de la couche d’entrée à ajouter à la valeur de la couche de sortie.
Par exemple, un paramètre Rouge-Vert de 10 augmente la valeur de la couche rouge pour chaque pixel de 10 % de la valeur
de la couche verte pour ce pixel. Un paramètre Bleu-Vert de 100 et un paramètre Bleu-Bleu de 0 remplacent les valeurs de
couche bleue par les valeurs de couche verte.
[couche de sortie]-Const Valeur de constante (en pourcentage) à ajouter à la valeur de couche de sortie. Par exemple, un
paramètre Rouge-Const de 100 sature la couche rouge pour chaque pixel en ajoutant 100 % de rouge.
Monochrome Utilise la valeur de la couche de sortie rouge pour les couches de sortie rouge, verte et bleue, en créant une
image en niveaux de gris.

Suppression de la totalité de l’entrée Rouge de la couche rouge, et ajout de 50 % de la couche verte et de 50 % de la couche bleue à la couche rouge

Voir aussi
« Mixer des couches de couleurs dans un élément » à la page 257

Effet Balance des couleurs

L’effet Balance des couleurs modifie la quantité de rouge, de vert et de bleu dans les tons foncés, les tons moyens et les tons
clairs d’une image.
Préserver luminosité Permet de conserver la luminosité moyenne d’une image lorsque vous modifiez les couleurs. Elle
préserve la balance des tons dans l’image.

Effet Balance des couleurs (TLS)

Cet effet intervient sur les niveaux de teinte, de luminance et de saturation.
Teinte Définit les coloris de l’image.

Luminosité Définit la luminosité de l’image.

Saturation Corrige la saturation des couleurs de l’image. La valeur par défaut est 0 et n’affecte pas les couleurs. Les valeurs
négatives diminuent la saturation, la valeur -100 convertissant l’élément en niveaux de gris. Les valeurs supérieures à 0
produisent des couleurs plus saturées.

Effet Egalisation
Cet effet permet de modifier les valeurs des pixels d’une image de manière à obtenir une luminosité ou une répartition des
composantes chromatiques plus homogène. Il a la même fonction que la commande Egaliser d’Adobe Photoshop. Les pixels
dotés d’une valeur alpha 0 (totalement transparents) sont ignorés.
Méthode La méthode RVB utilise les composants rouge, vert et bleu. La méthode Luminosité égalise l’image en fonction
de la luminosité de chaque pixel. paramètre Photoshop effectue l’égalisation en redistribuant les valeurs de luminosité des
pixels d’une image, de sorte qu’ils représentent plus régulièrement la plage entière des niveaux de luminosité.
Facteur Valeur de redistribution de la luminosité. Une valeur de 100 % répartit les valeurs de pixels le plus uniformément
possible ; un pourcentage plus bas redistribue moins de valeurs de pixels.
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Effet Correcteur chromatique rapide

(Haute résolution) Cet effet corrige la couleur d’un élément à l’aide des options de teinte et de saturation. Il comporte
également des options de niveaux permettant de corriger les niveaux d’intensité des ombres, tons moyens et tons clairs d’une
image. Cet effet est recommandé pour apporter de petites corrections de couleur qui s’affichent rapidement dans la fenêtre
Moniteur du programme.
Sortie Permet d’afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite),
de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d’affichage du cache alpha (Masque).
Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou
inférieure en tant que vue d’origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical).

% d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.

Balance des blancs Attribue une balance des blancs à une image grâce à l’outil Pipette pour essayer une couleur cible dans
l’image ou à tout endroit sur le bureau de votre moniteur. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le
Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir la balance des blancs.
Balance et angle de la teinte Contrôle les modifications de teinte et de saturation par le biais d’une roue chromatique. Un
curseur rond se déplace au centre de la roue pour contrôler la translation de la teinte (UV). Une poignée perpendiculaire
sur ce curseur contrôle l’amplitude de la balance, qui influe sur le caractère plus ou moins grossier ou fin de l’option. Le
cercle extérieur de la roue contrôle la rotation de la teinte.

Les modifications apportées à la balance et à l’angle de la teinte peuvent être visualisées dans le vectorscope.

Angle de la teinte Contrôle la rotation de la teinte. La valeur par défaut est 0. Les valeurs négatives entraînent une rotation
de la roue chromatique vers la gauche, tandis que les valeurs positives la font tourner vers la droite.
Amplitude de la balance Contrôle le degré de correction de la balance des couleurs déterminé par l’angle de la balance.

Gain de la balance Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les
pixels foncés.
Angle de la balance Contrôle la sélection de la valeur de teinte souhaitée.

Saturation Corrige la saturation des couleurs de l’image. La valeur par défaut est 100, et n’affecte pas les couleurs. Les
valeurs inférieures à 100 diminuent la saturation, la valeur 0 supprimant complètement toute couleur. Les valeurs
supérieures à 100 produisent des couleurs plus saturées.
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-dessus
de 7,5 (NTSC) ou 0,3v (PAL). Une partie des tons foncés est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont
redistribuées proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de noir auto éclaircit les tons foncés dans une
image.
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto. Ainsi, les tons clairs
semblent plus foncés et les tons foncés, plus clairs.
Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas
100 IRE (NTSC) ou 1,0v (PAL). Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont
redistribuées proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une
image.
Niveau de noir, niveau de gris, niveau de blanc Définit les niveaux de ton foncé le plus sombre, gris moyen et le ton clair le
plus clair grâce à l’outil Pipette pour essayer une couleur cible dans l’image ou à tout endroit sur le bureau de votre moniteur.
Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour
définir le noir, le gris moyen et le blanc.
Niveaux d’entrée Les deux curseurs Niveaux d’entrée extérieurs établissent une correspondance entre les points noir et
blanc et les paramètres des curseurs Sortie. Le curseur Entrée du milieu règle le paramètre gamma de l’image. Il déplace les
tons moyens et modifie les valeurs d’intensité de la plage centrale de tons gris, sans que cela influe énormément sur les tons
clairs et foncés.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 294
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Niveaux de sortie Font correspondre les curseurs de niveau d’entrée des points noir et blanc aux valeurs définies. Par défaut,
les curseurs Sortie sont au niveau 0, où les tons foncés sont complètement noirs, et au niveau 255, où les tons clairs sont
complètement blancs. Par conséquent, dans la position par défaut des curseurs Sortie, le déplacement du curseur d’entrée
noir fait correspondre la valeur de ton foncé au niveau 0, tandis que le déplacement du curseur de point blanc fait
correspondre la valeur de ton clair au niveau 255. Les niveaux restants sont répartis entre les niveaux 0 et 255. Cette
redistribution augmente la gamme de tons de l’image, augmentant ainsi son contraste global.
Niveau d’entrée noir, Niveau d’entrée gris, Niveau d’entrée blanc Réglez les niveaux d’entrée des points noirs, des tons
moyens et les points blancs pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs.
Niveau de sortie noir, Niveau de sortie blanc Réglez les niveaux de sortie correspondants pour les niveaux d’entrées de noir
et de blanc pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs.

Voir aussi
« Appliquer les effets de Correction des couleurs » à la page 244

« Commandes de balance des couleurs, d’angle et de saturation. » à la page 246

« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 248

Effet Filtre chromatique

Cet effet supprime toutes les couleurs d’un élément, sauf celles qui s’apparentent à la couleur à conserver. Par exemple, vous
pouvez décolorer un match de basket enregistré sur vidéo, abstraction faite de la couleur orange de la balle.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (droite)

Décoloration Pourcentage de décoloration. La valeur 100 % remplace par des nuances de gris les zones de l’image dont les
couleurs sont différentes de celle sélectionnée.
Tolérance Flexibilité de l’opération de correspondance de couleurs. La valeur 0 % décolore tous les pixels, à l’exception des
pixels en correspondance parfaite avec la couleur à conserver. La valeur 100 % ne produit aucune variation chromatique.
Lissage Lissage du contour des couleurs. Une valeur élevée permet un passage progressif de la couleur vers le gris.

Comparaison sur Détermine si les valeurs RVB et TSL des couleurs sont comparées. Choisissez l’option RVB pour effectuer
une correspondance plus stricte qui généralement provoque une décoloration plus importante de l’image. Par exemple,
pour conserver le bleu foncé, le bleu clair et le bleu moyen, choisissez l’option Teinte ainsi qu’une nuance de bleu comme
couleur à conserver.

Effet Correcteur de luminance

(Haute résolution) Cet effet permet de régler la luminosité et le contraste dans les tons clairs, les tons moyens et les tons
foncés d’un élément. Vous pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction
colorimétrique secondaire.
Sortie Permet d’afficher les modifications dans le moniteur du programme sous la forme de résultats finals (Composite),
de corrections de la valeur tonale (Luminance), d’affichage du cache alpha (Masque) ou d’une représentation en trois tons
de la position des tons foncés, moyens et clairs (Gamme de tons).
Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou
inférieure en tant que vue d’origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical).
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% d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.

Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés et des tons clairs à l’aide des options de seuil et de seuil
avec variation décroissante (adoucissement). Cliquez sur le triangle pour afficher les options de définition de la gamme de
tons. Faites glisser un curseur carré pour régler les valeurs de seuil. Faites glisser un curseur triangulaire pour régler la
valeur d’adoucissement (lissage).

Remarque : Sélectionnez Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher les différentes plages tonales lorsque vous réglez les
curseurs de définition de la gamme de tons.
Gamme de tons Indique si les réglages de luminance s’appliquent à l’image entière (Tons globaux), ou uniquement aux tons
clairs, aux tons moyens ou aux tons foncés.
Luminosité Règle le niveau de noir dans un élément. Utilisez cette option de sorte que le contenu noir de l’image
apparaissent comme noir.
Contraste Modifie le contraste de l’image en réglant le gain à partir de la valeur de contraste originale de l’élément.

Niveau de contraste Définit la valeur de contraste originale de l’élément.

Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l’image sans toucher les niveaux de noir et de blanc. Cet effet modifie le
contraste plus que la forme de la courbe dans l’effet Courbe de luminance. Cette option permet de modifier les images qui
sont trop foncées ou trop claires, sans déformer les tons foncés ou clairs.
Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Utilisez cette option avec l’option Gain
pour augmenter la luminosité d’une image.
Gain Modifie le taux de contraste global d’une image en réglant les valeurs de luminosité par multiplication. Les pixels les
plus clairs sont plus touchés que les pixels les plus sombres.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.

Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur
l’écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l’échantillon de couleur. Utilisez l’outil Pipette + pour étendre
la plage chromatique et l’outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le
Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une
valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus
élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres de
correction colorimétrique secondaire.

Voir aussi
« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 248

Effet Courbe de luminance

(Haute résolution) Cet effet règle la luminosité et le contraste d’un élément par le biais d’une modification de courbe. Vous
pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique secondaire.
Sortie Permet d’afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite),
de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d’affichage du cache alpha (Masque).
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 296
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Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou
inférieure en tant que vue d’origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical).

% d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.

Luminance Modifie la luminosité et le contraste de l’élément lorsque vous modifiez la forme de la courbe. Infléchir la
courbe vers le haut éclaircit l’élément et infléchir la courbe vers le bas assombrit l’élément. Les sections les plus infléchies de
la courbe représentent les parties de l’image affichant un contraste très important. Cliquez pour ajouter un point à la courbe
puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez modifier jusqu’à 16 points sur la courbe. Pour supprimer un point,
faites-le glisser hors du graphique.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.

Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur
l’écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l’échantillon de couleur. Utilisez l’outil Pipette + pour étendre
la plage chromatique et l’outil Pipette - pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le
Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une
valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus
élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres de
correction colorimétrique secondaire.

Voir aussi
« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 248

« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 248

Effet Correcteur chromatique RVB

Cet effet règle la couleur dans un élément en appliquant des modifications aux gammes de tons que vous définissez pour
les tons clairs, moyens et foncés. Il vous permet d’apporter des modifications de tons individuellement à chaque couche de
couleur. Vous pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique
secondaire.
Sortie Permet d’afficher les modifications dans la fenêtre Moniteur du programme sous la forme de résultats finals
(Composite), de corrections de la valeur tonale (Luminance), d’affichage du cache alpha (Masque) ou d’une représentation
en trois tons de la position des tons foncés, moyens et clairs (Gamme de tons).
Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou
inférieure en tant que vue d’origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical).

% d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.

Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés et des tons clairs à l’aide des options de seuil et de seuil
avec variation décroissante :
• Seuil des tons foncés Détermine la gamme des tons foncés.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 297
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• Adoucissement des tons foncés Détermine la gamme des tons foncés avec adoucissement.

• Seuil des tons clairs Détermine la gamme des tons clairs.

• Adoucissement des tons clairs Détermine la gamme des tons clairs avec adoucissement.

Sélectionnez Plage tonale dans le menu contextuel de Sortie pour afficher les tons clairs, moyens et foncés lorsque vous réglez
les curseurs de définition de la gamme de tons.
Gamme de tons Indique si la correction colorimétrique s’applique à l’image entière (Tons globaux), ou uniquement aux
tons clairs, aux tons moyens ou aux tons foncés.
Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l’image sans toucher les niveaux de noir et de blanc. Cette option permet de
modifier les images qui sont trop foncées ou trop claires, sans déformer les tons foncés ou clairs.
Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Utilisez cette option avec l’option Gain
pour augmenter la luminosité d’une image.
Gain Modifie le taux de contraste global d’une image en réglant les valeurs de luminosité par multiplication. Les pixels les
plus clairs sont plus touchés que les pixels les plus sombres.
RVB Permet de régler individuellement les valeurs de tons moyens, le contraste et la luminosité de chaque couche de
couleur. Cliquez sur le triangle pour développer les options permettant de définir les valeurs gamma, de piédestal et de gain
de chaque couche.
• Gamma rouge, Gamma vert et Gamma bleu Modifie les valeurs de tons moyens de la couche rouge, verte ou bleue sans
toucher les niveaux de noir et de blanc.
• Piédestal rouge, Piédestal vert et Piédestal bleu Modifie les valeurs tonales de la couche rouge, verte ou bleue en
ajoutant un décalage fixe aux valeurs de pixels de la couche. Utilisez cette option avec l’option Gain pour augmenter la
luminosité globale de la couche.
• Gain rouge, Gain vert et Gain bleu Modifie la luminosité de la couche rouge, verte ou bleue par multiplication de façon
à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les pixels foncés.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.

Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur
l’écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l’échantillon de couleur. Utilisez l’outil Pipette + pour étendre
la plage chromatique et l’outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le
Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une
valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus
élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres de
correction colorimétrique secondaire.

Voir aussi
« Appliquer les effets de Correction des couleurs » à la page 244

« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 248

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 298
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Effet Courbes RVB

(Haute résolution) Cet effet corrige la couleur d’un élément en utilisant des réglages de courbe pour chaque couche de
couleur. Chaque courbe permet de régler jusqu’à 16 points différents dans la gamme de tons d’une image. Vous pouvez
également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique secondaire.
Sortie Permet d’afficher les modifications dans le panneau Moniteur du programme sous la forme de résultats finals
(Composite), de corrections de la valeur tonale (Luminance), d’affichage du cache alpha (Masque) ou d’une représentation
en trois tons des tons foncés, moyens et clairs (Gamme de tons).
Afficher l’écartement Affiche une partie de l’image en tant que vue corrigée et l’autre partie en tant que vue d’origine.

Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical).

% d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.

Principal Modifie la luminosité et le contraste de toutes les couches lorsque vous modifiez la forme de la courbe. Infléchir
la courbe vers le haut éclaircit l’élément et infléchir la courbe vers le bas assombrit l’élément. Les sections les plus infléchies
de la courbe représentent les parties de l’image affichant un contraste très important. Cliquez pour ajouter un point à la
courbe puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez ajouter 16 points au maximum. Pour supprimer un point,
faites-le glisser hors du graphique.
Rouge, Vert et Bleu Modifie la luminosité et le contraste de la couche rouge, verte ou bleue lorsque vous modifiez la forme
de la courbe. Une inclinaison de la courbe vers le haut éclaircit la couche, tandis qu’une inclinaison vers le bas assombrit la
couche. Les segments les plus raides de la courbe représentent les parties les plus contrastées de la couche. Cliquez pour
ajouter un point à la courbe puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez modifier jusqu’à 16 points sur la courbe.
Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.

Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur
l’écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l’échantillon de couleur. Utilisez l’outil Pipette + pour étendre
la plage chromatique et l’outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le
Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une
valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus
élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres de
correction colorimétrique secondaire.

Voir aussi
« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 248

« Modifier la luminance grâce aux niveaux » à la page 250

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 299
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Effet Correcteur chromatique tridirectionnel

(Haute résolution) Cet effet permet d’effectuer des corrections subtiles en réglant la teinte, la saturation et la luminosité des
tons foncés, moyens et clairs d’un élément. Cet effet comprend un histogramme qui affiche la luminance de l’image. Vous
pouvez affiner encore les réglages en indiquant la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction
colorimétrique secondaire.
Sortie Permet d’afficher les modifications dans le panneau Moniteur du programme sous la forme de résultats finals
(Composite), de corrections de la valeur tonale (Luminance), d’affichage du cache alpha (Masque) ou d’une représentation
en trois tons des tons foncés, moyens et clairs (Gamme de tons).
Afficher l’écartement Affiche une partie de l’image en tant que vue corrigée et l’autre partie en tant que vue d’origine.

Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical).

% d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.

Balance des noirs, des gris et des blancs Attribue une balance des noirs, des gris moyens ou des blancs à un élément.
Utilisez l’outil Pipette pour essayer une couleur cible dans l’image, ou choisissez une couleur dans le Sélecteur de couleur
Adobe.
Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Faites glisser les
curseurs carrés pour régler les valeurs de seuil. Faites glisser les curseurs triangulaires pour régler le degré d’adoucissement
(lissage).

Sélectionnez Plage tonale dans le menu contextuel de Sortie pour afficher les tons clairs, moyens et foncés lorsque vous réglez
les curseurs de définition de la gamme de tons.
Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs, Adoucissement des tons clairs Déterminent le
seuil et l’adoucissement des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Saisissez des valeurs ou cliquez sur le triangle en
regard du nom de l’option et faites glisser le curseur.
Gamme de tons Sélectionne la plage tonale réglée par les contrôles Angle de la teinte, Amplitude de la balance, Gain de la
balance, Saturation et Niveaux. Les tons clairs sont la gamme par défaut. Les autres options du menu contextuel sont Tons
globaux, Tons foncés et Tons moyens.

Remarque : Vous pouvez toujours régler les trois plages tonales en utilisant les trois roues chromatiques même après avoir fait
votre choix dans le menu contextuel de plage tonale.
Balance et angle de la teinte tridirectionnelle Contrôle les réglages de teinte et de saturation par le biais de trois roues
chromatiques pour les tons foncés (roue de gauche), les tons moyens (roue centrale) et les tons clairs (roue de droite). Une
seule roue de tons globaux apparaît lorsque vous choisissez Tons globaux dans le menu contextuel Gamme de tons. Un
curseur rond se déplace au centre de la roue pour contrôler la translation de la teinte (UV). Une poignée perpendiculaire
sur ce curseur contrôle l’amplitude de la balance, qui influe sur le caractère plus ou moins grossier ou fin de l’option. Le
cercle extérieur de la roue contrôle la rotation de la teinte.

Roues chromatiques Balance et angle de la teinte trimendionnelles

Angle de la teinte des tons clairs/moyens/foncés Contrôle la rotation de la teinte dans les tons clairs, moyens ou foncés. La
valeur par défaut est 0. Les valeurs négatives entraînent une rotation de la roue chromatique vers la gauche, tandis que les
valeurs positives la font tourner vers la droite.
Amplitude de la balance des tons clairs/moyens/foncés Contrôle le degré de correction de la balance des couleurs
déterminé par l’angle de la balance. Le réglage peut être appliqué aux tons clairs, moyens et foncés.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 300
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Gain de la balance des tons clairs/moyens/foncés Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs
soient plus touchés que les pixels foncés. Le réglage peut être appliqué aux tons clairs, moyens et foncés.
Angle de la balance des tons clairs/moyens/foncés Contrôle la translation de la teinte dans les tons clairs, moyens ou
foncés.
Saturation des tons clairs/moyens/foncés Règle la saturation de la couleur dans les tons clairs, moyens ou foncés. La valeur
par défaut est 100, et n’affecte pas les couleurs. Les valeurs inférieures à 100 diminuent la saturation, la valeur 0 supprimant
complètement toute couleur. Les valeurs supérieures à 100 produisent des couleurs plus saturées.
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-dessus
de 7,5 IRE. Une partie des tons foncés est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de noir auto éclaircit les tons foncés dans une image.
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto. Ainsi, les tons clairs
semblent plus foncés et les tons foncés, plus clairs.
Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas
100 IRE. Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image.
Niveau de noir, niveau de gris, niveau de blanc Définit les niveaux de ton foncé le plus sombre, gris moyen et le ton clair le
plus clair grâce à l’outil Pipette pour essayer une couleur cible dans l’image ou à tout endroit sur le bureau de votre moniteur.
Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour
définir le noir, le gris moyen et le blanc.
Niveaux d’entrée Les deux curseurs Niveaux d’entrée extérieurs établissent une correspondance entre les points noir et
blanc et les paramètres des curseurs Sortie. Le curseur Entrée du milieu règle le paramètre gamma de l’image. Il déplace les
tons moyens et modifie les valeurs d’intensité de la plage centrale de tons gris, sans que cela influe énormément sur les tons
clairs et foncés.

Curseur des Niveaux d’entrée

Niveaux de sortie Font correspondre les curseurs de niveau d’entrée des points noir et blanc aux valeurs définies. Par défaut,
les curseurs Sortie sont au niveau 0, où les tons foncés sont complètement noirs, et au niveau 255, où les tons clairs sont
complètement blancs. Par conséquent, dans la position par défaut des curseurs Sortie, le déplacement du curseur d’entrée
noir fait correspondre la valeur de ton foncé au niveau 0, tandis que le déplacement du curseur de point blanc fait
correspondre la valeur de ton clair au niveau 255. Les niveaux restants sont répartis entre les niveaux 0 et 255. Cette
redistribution augmente la gamme de tons de l’image, augmentant ainsi son contraste global.

Curseur des Niveaux de sortie

Niveau d’entrée noir, Niveau d’entrée gris, Niveau d’entrée blanc Réglez les niveaux d’entrée des points noirs, des tons
moyens et les points blancs pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs.
Niveau de sortie noir, Niveau de sortie blanc Réglez les niveaux de sortie correspondants pour les niveaux d’entrées de noir
et de blanc pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.

Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur
l’écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l’échantillon de couleur. Utilisez l’outil Pipette + pour étendre
la plage chromatique et l’outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le
Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 301
Guide de l'utilisateur

Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une
valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus
élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres de
correction colorimétrique secondaire.

Voir aussi
« Appliquer les effets de Correction des couleurs » à la page 244

« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 248

Effet Teinte
Cet effet modifie les informations de couleur de l’image. Pour chaque pixel, la valeur de luminance définit un mélange de
deux couleurs. Les options Foncée et Claire vers indiquent à quelles couleurs les pixels clairs et foncés seront associés. Les
pixels intermédiaires reçoivent des valeurs intermédiaires. L’option Facteur détermine l’intensité de l’effet.

Effet Limiteur vidéo

L’effet Limiteur vidéo permet de limiter la luminance et la couleur dans un élément de sorte qu’elles tombent dans les limites
que vous définissez. Ces paramètres sont utiles pour préserver le plus possible la vidéo alors que son signal est réglé à la
baisse afin qu’il intègre les limites de diffusion.
Afficher l’écartement Affiche une partie de l’image en tant que vue corrigée et l’autre partie en tant que vue originale.

Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical).

% d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.

Axe de réduction Permet de définir les limites de la gamme de luminance (Réduction de la luminance), de couleur
(Réduction de la chrominance), de couleur et de luminance (Chrominance et Luminance), ou le signal vidéo global (Limite
intelligente). Les contrôles Min et Max disponibles dépendent de l’option Axe de réduction choisie.
Luminance min. Définit le niveau le plus sombre dans une image.

Luminance max. Définit le niveau le plus clair dans une image.

Chrominance min. Définit la saturation la plus basse pour les couleurs d’une image.

Chrominance max. Définit la saturation maximale pour les couleurs d’une image.

Signal min Définit le signal vidéo minimal comprenant à la fois la luminosité et la saturation.

Signal max Définit le signal vidéo maximal comprenant à la fois la luminosité et la saturation.

Méthode de réduction Permet de comprimer certaines gammes de tons afin de conserver les détails dans les gammes
importantes (Compression des tons clairs, Compression des tons moyens, Compression des tons foncés ou Compression
des tons clairs et foncés) ou de comprimer toutes les gammes de tons (Compression globale). Compression globale est
l’option par défaut.
Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Faites glisser les
curseurs carrés pour régler les valeurs de seuil. Faites glisser les curseurs triangulaires pour régler le degré d’adoucissement
(lissage).
Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs, Adoucissement des tons clairs Déterminent le
seuil et l’adoucissement des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Saisissez des valeurs ou cliquez sur le triangle en
regard du nom de l’option et faites glisser le curseur.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 302
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 248

Effets de déformation
Effet Courbure (Windows uniquement)
Cet effet déforme l’élément en donnant l’impression qu’une onde le traverse verticalement et horizontalement. Vous pouvez
obtenir de nombreuses formes de courbures, de tailles et de fréquences diverses.
Direction Indique la direction de l’onde :

• Entrée Force l’onde à se déplacer vers le centre de l’élément.

• Sortie Force l’onde à se déplacer du centre de l’élément vers l’extérieur.

Onde Indique la forme de l’onde. Vous avez le choix entre sinusoïde, cercle, triangle ou carré.

Intensité Indique la hauteur de l’onde.

Fréquence Indique la fréquence de l’onde. Pour obtenir une onde verticale ou horizontale uniquement, déplacez le curseur
Fréquence complètement à gauche pour la direction à ignorer.
Largeur Indique la largeur de l’onde.

Effet Quatre coins

Cet effet déforme une image en modifiant la position de ses quatre coins. Utilisez-le pour étirer, réduire, incliner ou tordre
une image, ou pour simuler une perspective ou un mouvement de rotation à partir du bord d’un élément, notamment
l’ouverture d’une porte.

Remarque : Vous pouvez manipuler directement les propriétés de l’effet Quatre coins dans le moniteur du programme en
cliquant sur l’icône Transformation à côté de Quatre coins dans le panneau Options d’effet. Faites glisser l’une des quatre
poignées d’angle pour régler les propriétés.

Image originale (gauche), coin déplacé (centre) et image finale (droite)

Effet Déformation de la lentille (Windows uniquement)

Cet effet simule un objectif déformé par lequel l’élément serait vu.
Courbure Modifie la courbure de la lentille. Indiquez une valeur négative pour rendre l’image concave, une valeur positive
pour la rendre convexe.
Décentrement vertical et horizontal Déplace le point focal de la lentille ; l’image se courbe et se brouille. Lorsque des
valeurs sont excessives, l’image se recourbe sur elle-même.
Effet de prisme vertical et horizontal Crée un effet analogue au décentrement vertical ou horizontal, à ceci près que l’image
ne boucle pas sur elle-même à des valeurs extrêmes.
Fond Indique la couleur d’arrière-plan.

Fond alpha Rend le fond transparent afin que les pistes sous-jacentes soient visibles. Dans le panneau Options d’effet,
cliquez sur Configurer pour accéder à cette option.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 303
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Effet Loupe
Cet effet agrandit l’image entière ou une partie de l’image. Il agit comme une loupe sur une zone de l’image. Vous pouvez
aussi l’utiliser pour mettre à l’échelle l’image entière selon un facteur supérieur à 100 % tout en conservant la même
résolution.

Image originale (gauche) et application de l’effet avec différentes valeurs (centre et droite)

Forme Forme de la zone agrandie.

Centre Centre de la zone agrandie.

Zoom Pourcentage de mise à l’échelle de la zone agrandie.

Interdépendance Degré d’effet du paramètre Zoom sur la taille et le contour progressif de la zone agrandie. Si
l’option Interdépendance n’est pas réglée sur Aucune, l’option Redimensionner le calque est désactivée.
• Aucune La taille et le contour progressif de la zone agrandie ne dépendent pas du paramètre Zoom.

• Taille-zoom Le rayon de la zone agrandie est égal à la valeur Zoom (un pourcentage) multipliée par la valeur Taille.

• Taille/contour progressif-zoom Le rayon de la zone agrandie est égal à la valeur Zoom (un pourcentage) multipliée par
la valeur Taille. L’épaisseur de lissage du contour est égale à la valeur Zoom multipliée par la valeur Contour progressif.
Taille Taille en pixels de la zone agrandie.

Contour progressif Valeur du contour progressif, en pixels.

Opacité Opacité de la zone agrandie, en pourcentage de l’opacité de l’élément original.

Echelle Type de mise à l’échelle utilisé pour agrandir l’image :

• Standard Cette méthode conserve la netteté de l’image, mais produit des contours pixellisés avec les valeurs élevées.

• Lissage Utilise des algorithmes de courbes splines. Si vous agrandissez l’image au-delà de 100 %, cette option réduit la
pixellisation des contours et conserve la qualité de l’image. Cette option donne de bons résultats avec des valeurs de zoom
élevées.
• Dispersion Dispersion crée un flou ou insère du bruit dans l’image lors de son agrandissement.

Mode de fusion Mode de transfert utilisé pour combiner la zone agrandie et l’élément original. Le paramètre Aucun affiche
des pixels transparents autour de la zone agrandie.
Redimensionner le calque Si l’option Redimensionner le calque est sélectionnée, la zone agrandie peut s’étendre au-delà des
limites de l’élément original.

Effet Miroir
Cet effet scinde l’image suivant un axe donné et reflète un côté sur l’autre.
Centre Position de la ligne sur laquelle se produit la réflexion.

Angle Angle de la ligne sur laquelle se produit la réflexion. Un angle de 0˚ reflète le côté gauche sur le côté droit. Un angle
de 90˚ reflète la partie supérieure sur la partie inférieure.

Remarque : Vous pouvez manipuler directement l’effet Miroir dans le Moniteur du programme. Cliquez sur l’icône
Transformation puis faites glisser la poignée de réglage.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 304
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Effet Décalage
Cet effet permet de déplacer une image dans un élément. Les données visuelles supprimées d’un côté de l’image
réapparaissent de l’autre côté.
Décaler vers Nouvelle position du centre de l’image originale.

Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet
composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette
valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.

Effet Sphérisation
Cet effet permet de déformer un calque en donnant une forme sphérique à une portion de l’image.

Effet Géométrie
Cet effet applique à l’élément des transformations géométriques bidimensionnelles. Appliquez l’effet Géométrie plutôt que
des effets fixes pour interpréter le point d’ancrage, la position ou l’opacité avant d’autres effets standard. Les propriétés Point
d’ancrage, Position, Rotation, Echelle et Opacité fonctionnent un peu comme les effets fixes.
Oblique Inclinaison.

Axe oblique Axe selon lequel l’inclinaison se produit.

Remarque : Dans Adobe After Effects, l’effet Transformation inclut la commande Angle obturateur et l’option Utiliser l’angle
obturateur de la composition. Ces deux commandes s’appliquent uniquement à After Effects.

Effet Turbulences
Cet effet insère des turbulences sur une image d’après le bruit fractal. Vous pouvez notamment l’utiliser pour reproduire
l’aspect de l’eau qui coule, de miroirs dans une salle de jeux et de drapeaux flottants.

Image originale (gauche) et application de l’effet avec différentes valeurs (centre et droite)

Balayage Type de turbulence utilisé. Les paramètres Turbulent +lisse, Renflement +lisse et Torsion +lisse ont les mêmes
fonctions que les paramètres Turbulent, Renflement et Torsion, à cette exception près que les options +lisse produisent des
déformations plus lisses et que leur temps de rendu est plus long. Le paramètre Balayage vertical déforme l’image
verticalement, tandis que le paramètre Balayage horizontal déforme l’image horizontalement. Enfin, le paramètre Balayage
croisé déforme l’image verticalement et horizontalement.
Quantité Les valeurs élevées accentuent la déformation.

Taille Les valeurs élevées étendent les zones de déformation.

Décalage (Turbulence) Définit la partie de la forme fractale utilisée pour créer la déformation.

Complexité Définit le niveau de détail dans la turbulence. Les valeurs faibles produisent des distorsions plus lisses.

Evolution L’activation de cette option modifie progressivement la turbulence dans le temps.

Remarque : bien que la valeur Evolution soit définie en nombre d’unités appelées révolutions, il faut bien comprendre que ces
révolutions sont progressives. L’état de l’évolution poursuit sa progression indéfiniment avec chaque nouvelle valeur. Utilisez
l’option Evolution du cycle pour rétablir l’état original du paramètre Evolution à chaque révolution.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 305
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Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la durée
de la séquence. Utilisez-les pour obtenir un pré-rendu de vos éléments de turbulence en boucle, et ainsi accélérer le temps
de rendu.
• Evolution du cycle Crée une boucle qui ramène l’état de l’évolution à son point de départ.

• Cycle Nombre de révolutions du paramètre Evolution que le bruit fractal parcourt avant de se répéter. Le temps des
cycles d’évolution est déterminé par l’intervalle autorisé entre des images clés d’évolution.

Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état de la fractale, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous
puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
• Générateur aléatoire Spécifie une valeur à partir de laquelle le bruit fractal sera généré. L’activation de cette option
permet de passer en un clin d’œil d’un ensemble de formes fractales à un autre dans le même type de fractale. Pour une
transition progressive de l’irrégularité, utilisez l’option Evolution.

Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations de turbulence en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment
et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En utilisant une nouvelle valeur de générateur aléatoire, vous
modifiez le motif bruit sans perturber l’animation de l’évolution.
Exclure Spécifie quels contours stabiliser pour que les pixels le long de ces contours ne soient pas déplacés.

Redimensionner le calque Permet à l’image déformée de s’étendre au-delà du cadre de sélection de l’élément.

Effet Tourbillon
Cet effet permet de déformer une image en effectuant une rotation de l’élément autour de son centre. L’image est déformée
de manière plus nette au centre que sur les contours, en créant un effet tourbillonnant lorsque les paramètres sont définis
sur des valeurs très élevées ou très faibles.
Angle Amplitude du tourbillon de l’image. Une valeur positive pour l’angle fait tournoyer l’image dans le sens des aiguilles
d’une montre ; une valeur négative résulte en un tourbillon dans l’autre sens. Pour un résultat de tourbillon, animez l’angle.
Rayon du tourbillon Définit l’extension du tourbillon par rapport au centre. Cette valeur est un pourcentage de la largeur
ou de la hauteur de l’élément (la plus élevée des deux). La valeur 50, par exemple, produit un tourbillon qui s’étend jusqu’aux
bords de l’élément.

Effet Onde
Cet effet permet de simuler une vague traversant une image. Vous pouvez créer une grande variété d’ondes, notamment des
ondes carrées, circulaires ou sinusoïdales. Cet effet est automatiquement animé à vitesse constante pendant la durée
spécifiée (sans images clés). Pour modifier les vitesses, définissez des images clés.
Forme Forme de l’onde.

Amplitude Distance, en pixels, entre les sommets de l’onde.

Période Taille de l’onde en pixels.

Direction Le sens de balayage des ondes sur l’image. Par exemple, une valeur de 255 degrés les déplace en diagonale, de la
partie supérieure droite vers la partie inférieure gauche.
Vitesse Vitesse (en cycles par seconde) de déplacement des ondes. Une valeur négative inverse le sens des ondulations et
une valeur égale à 0 ne produit aucun mouvement. Pour faire varier la vitesse dans le temps, réglez cette option sur 0, puis
créez des images clés pour la propriété Phase.
Exclure Spécifie quels contours stabiliser pour que les pixels le long de ces contours ne soient pas déplacés.

Phase Point de l’onde marquant le début d’un cycle d’ondulation. Par exemple, 0˚ fait commencer l’onde au milieu de sa
pente et 90˚ la fait commencer au point le plus bas de son creux.
Lissage Définit le degré de lissage ou d’atténuation des contours à appliquer à l’image. Dans de nombreux cas, des valeurs
faibles de lissage suffisent à produire des résultats satisfaisants, les valeurs élevées ayant pour effet d’augmenter
considérablement le temps de rendu.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 306
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Effets GPU (Windows uniquement)

Effet Page roulée (Windows uniquement)
Utilisez cet effet pour simuler une page qui se tourne lentement. Pendant que la « page » se tourne, le verso de l’image est
projeté sur le côté opposé à celui qui s’enroule. L’arrière de l’image est en fait une image miroir de l’avant. Cet effet est
particulièrement intéressant dans une transition dans laquelle vous voulez faire apparaître une image sous-jacente par le
biais d’un effet texturé et de haute qualité de page tournée. L’effet Page courbée inclut des options dont le fonctionnement
est identique aux options de l’effet Ondulation (circulaire).

Page courbée ajoute les options suivantes qui ne se trouvent pas dans l’effet Ondulation (circulaire) :
Angle de la courbure Spécifie l’endroit sur le bord de l’image où la courbure doit commencer.

Valeur de la courbure Spécifie l’étendue de la courbure dans l’image.

Voir aussi
« Effet Ondulation (circulaire) (Windows uniquement) » à la page 306

Effet Réfraction (Windows uniquement)

Utilisez cet effet pour créer une ondulation et ajouter un aspect de réfraction à la surface de votre image. Cet effet permet
de simuler la distorsion d’un objet situé juste en dessous de la surface d’une eau qui bouge ou derrière un objet réfractif tel
que du verre glacé.
Valeur d’ondulation Spécifie la taille des ondulations. L’animation de cette propriété crée l’effet d’eau qui bouge.

Indice de réfraction Spécifie le ratio de la vitesse de la lumière lorsqu’elle passe d’un milieu moins dense à un milieu plus
dense.
Relief Spécifie la quantité de grains sur la surface.

Profondeur Spécifie la profondeur de la surface à travers laquelle apparaît l’image. Par exemple, dans le cas de la simulation
d’un objet sous l’eau, le réglage de cette valeur permet de déterminer à quelle profondeur l’objet doit paraître dans l’eau.

Effet Ondulation (circulaire) (Windows uniquement)

Cet effet permet de créer un effet similaire aux ondulations concentriques à la surface de l’eau.
Angle de surface X et Y Spécifie le degré de rotation sur l’axe cartésien désigné.

Centre de l’ondulation Spécifie les coordonnées X et Y du centre de l’ondulation. Vous pouvez également changer ce
paramètre directement dans la vue Moniteur.
Valeur d’ondulation Spécifie la taille des ondulations.

Angle de lumière de base A et B Spécifie l’emplacement angulaire de la source de lumière dans des coordonnées polaires.
L’angle A se trouve sur l’axe des Z et l’angle B est formé sur le plan XY.
Distance de la lumière Spécifie la distance entre la source de lumière et le centre de la surface d’ondulation.

Relief Spécifie la quantité de perturbations sur la surface d’ondulation. Cette option donne un aspect veiné ou noueux à la
surface, selon la valeur que vous choisissez.
Brillance Spécifie la brillance de la surface.

Bruit Spécifie la quantité de grains ou d’imperfections à la surface.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 307
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Effets de rendu
Effet Dégradé 4 couleurs
Cet effet produit un dégradé de quatre couleurs. Le dégradé est défini par quatre points d’effet, dont les positions et les
couleurs peuvent être animées à l’aide des options Positions et Couleurs. Le dégradé se compose en fait de quatre cercles
qui se fondent les uns avec les autres, chaque cercle ayant un point d’effet pour centre.
Dégradé Des valeurs élevées créent des transitions plus régulières entre les couleurs.

Bougé Valeur du bougé (bruit) du dégradé. Le bougé, qui réduit l’effet de bande, affecte uniquement les zones susceptibles
d’être touchées par un effet de bandes.
Opacité Opacité du dégradé, soit une fraction de la valeur d’opacité de l’élément.

Mode de fusion Mode de fusion à utiliser en combinant le dégradé et l’élément.

Effet Motif cellule

Cet effet produit des motifs cellulaires d’après le bruit cellulaire. Il vous permet de créer des textures de fond et des motifs
statiques ou animées. Ces motifs peuvent ensuite être utilisés comme caches texturés, matrices de transition ou bien comme
source de dispersion.

Image originale (gauche), balayage créé par l’effet Motif cellule (centre), et utilisé avec l’effet Dispersion (droite).

Motif cellule Motif cellule à utiliser. Les lettres HQ indiquent des motifs de haute qualité ayant une définition de rendu plus
élevée. L’option Cristaux mixtes n’existe qu’en version haute qualité (HQ).

Remarque : L’option Plaques statiques est apparemment identique à l’option Plaques. Cependant, lorsqu’elles évoluent, les
plaques statiques conservent une valeur de luminosité uniforme, tandis que les plaques modifient la luminosité du motif cellule.
Inversion Inverse le motif de cellule : Les zones noires deviennent blanches et les zones blanches deviennent noires.

Contraste/Netteté Contraste de motif cellule lorsque vous utilisez les motifs cellule Bulles, Cristaux, Coussin, Cristaux
mixtes ou Tube métallique. Cette option définit la netteté des options Plaques ou Cristaux.

Remarque : Le contraste est affecté par l’option sélectionnée dans le menu Débordement.
Dépassement Méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de l’intervalle de l’échelle de gris (de 0 à 255). Ce menu
est désactivé si vous sélectionnez des motifs cellule basés sur la netteté.
• Découper Les valeurs supérieures à 255 sont associées à la valeur 255. Les valeurs inférieures à 0 sont associées à la
valeur 0. Le contraste définit la proportion de l’image en dehors de l’intervalle 0-255 : les contrastes élevés produisent une
image principalement noire ou blanche, avec moins de gris. Par conséquent, le détail cellulaire affiché est moins subtil
lorsque la valeur de contraste est élevée.
• Verrou doux Remappe les valeurs de niveaux de gris pour qu’elles s’inscrivent dans l’intervalle 0-255. Le contraste
semble réduit : les cellules sont principalement grises, avec très peu de zones en noir ou blanc pur.
• Boucle arrière Les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 sont ramenées dans la plage de 0 à 255. Par exemple, une
valeur de 258 (255+3) est ramenée à 252 (255-3) et une valeur de -3 est ramenée à 3. Avec ce paramètre, les
valeurs Contraste supérieures à 100 augmentent la complexité et le détail.
Dispersion Définit la façon aléatoire dont le motif est dessiné. Les valeurs faibles donnent des motifs cellule plus uniformes
ou ressemblant à des grilles.
Taille Taille des cellules. La taille par défaut est 60.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 308
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Décalage Définit la partie du motif cellule utilisé.

Options de mosaïque Choisissez l’option Activer la mosaïque pour créer un motif de carreaux de mosaïque qui se répètent.
Les paramètres Cellules horizontales et Cellules verticales déterminent le nombre de cellules en largeur et en hauteur dont
est composé chaque carreau de mosaïque.
Evolution L’activation de cette option modifie progressivement le motif dans le temps.

Remarque : bien que la valeur Evolution soit définie en nombre d’unités appelées révolutions, il faut bien comprendre que ces
révolutions sont progressives. L’état de l’évolution poursuit sa progression indéfiniment avec chaque nouvelle valeur. Utilisez
l’option Evolution du cycle pour rétablir l’état original du paramètre Evolution à chaque révolution.
Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la durée
de la séquence. Utilisez-les pour obtenir un pré-rendu de vos éléments de motif cellule, et ainsi accélérer le temps de rendu.
• Evolution du cycle Crée une boucle qui ramène l’état de l’évolution à son point de départ.

• Cycle Le nombre de révolutions du paramètre Evolution que le motif cellule parcourt avant de se répéter. Le temps des
cycles d’évolution est déterminé par l’intervalle autorisé entre des images clés d’évolution.

Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état du motif cellule, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous
puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
• Générateur aléatoire Spécifie une valeur à partir de laquelle le motif cellule sera généré. L’activation de cette option
permet de passer en un clin d’œil d’un motif cellule à un autre dans le même type de motif cellule. Pour une transition
progressive du motif de cellule, utilisez l’option Evolution.

Remarque : Vous pouvez créer de nouvelles animations de motif de cellule en réutilisant les cycles d’évolution créés
précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En utilisant une nouvelle valeur Générateur aléatoire,
vous modifiez le motif cellule sans perturber l’animation de l’évolution.

Effet Damier
(Haute résolution) Cet effet crée un motif en damier de rectangles, dont la moitié sont transparents.

L’utilisation d’une couleur proche permet de créer un résultat subtil (centre) ; l’utilisation de la couleur rouge avec une largeur élevée et une
hauteur réduite (droite) crée un effet de bandes.

Ancrage Point d’origine du motif de damier. Tout déplacement de ce point décale le motif.

Taille de la grille Les dimensions des rectangles sont déterminées de façon suivante :

• Coin Les dimensions de chaque rectangle sont celles du rectangle dont les coins opposés sont définis par le coin et le
point d’ancrage.
• Curseur de largeur La hauteur et la largeur d’un rectangle sont égales à la valeur Largeur, ce qui signifie que les rectangles
sont des carrés.
• Curseurs de largeur & hauteur La hauteur d’un rectangle est égale à la valeur Hauteur. La largeur d’un rectangle est égale
à la valeur Largeur.
Contour progressif Epaisseur de lissage du contour dans le motif en damier.

Couleur Couleur des rectangles non transparents.

Opacité Opacité des rectangles colorés.

Mode de fusion Le mode de fusion à utiliser pour intégrer le motif de damier au-dessus de l’élément original. Le mode
Aucun par défaut rend uniquement le motif en damier.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 309
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Effet Cercle
Cet effet permet de créer un cercle solide ou un anneau.
Contour Le paramètre Aucun crée un disque plein. Toutes les autres options créent des anneaux. Chaque option
correspond à un groupe de propriétés différent déterminant la forme et le traitement de contour de l’anneau :
• Rayon du contour La différence entre les propriétés Rayon contour et Rayon est l’épaisseur de l’anneau.

• Epaisseur La propriété Epaisseur définit l’épaisseur de l’anneau.

• Epaisseur * Rayon Le produit des propriétés Epaisseur et Rayon est l’épaisseur de l’anneau.

• Epaisseur - contour progressif selon rayon Le produit des propriétés Epaisseur et Rayon est l’épaisseur de l’anneau. Le
produit des propriétés Contour et Rayon est le contour de l’anneau.
Contour progressif Epaisseur du contour.

Inverser le cercle Inverse le cache.

Mode de fusion Mode de fusion utilisé pour combiner la forme et l’élément original. L’option par défaut Aucun affiche
uniquement le cercle, sans l’élément original.

Effet Ellipse (Windows uniquement)

Cet effet permet de dessiner une ellipse.

Image originale (gauche), avec l’effet appliqué à l’arrière-plan une fois (centre) puis appliqué plusieurs fois (droite)

Effet Remplissage pipette

Cet effet applique une couleur échantillonnée à l’élément source. Il permet de sélectionner rapidement une couleur unie sur
un point d’échantillon de l’élément original ou de sélectionner une valeur chromatique sur un élément et d’utiliser des
modes de transfert pour appliquer cette couleur à un second élément.

Image originale (gauche) et application de différents échantillons de couleur (centre et droite)

Point échantillon Centre de la zone échantillonnée.

Rayon de l’échantillon Rayon de la zone échantillonnée.

Couleurs moyennes (pixels) Valeurs chromatiques échantillonnées :

• Ignorer vides Echantillonne les valeurs chromatiques RVB moyennes, à l’exception des valeurs des pixels transparents.

• Toutes Echantillonne la moyenne de toutes les valeurs chromatiques RVB, y compris les valeurs des pixels transparents.

• Toutes (prémultipliées) Echantillonne la moyenne de toutes les valeurs chromatiques RVB, prémultipliées avec la couche
alpha.
• Y compris Alpha Echantillonne la moyenne de toutes les valeurs chromatiques RVB et de couche alpha. On obtient ainsi
la couleur échantillonnée contenant également la transparence moyenne des pixels prélevés.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 310
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Conserver alpha originale Lorsque cette option est sélectionnée, l’effet conserve la couche alpha de l’élément original. Si
vous sélectionnez le paramètre Y compris Alpha dans le menu Couleurs moyennes (pixels), la couche alpha originale est
transférée sur la couleur échantillonnée.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet
composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette
valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.

Effet Grille
Cet effet permet de créer une grille personnalisable. Vous pouvez ainsi obtenir un rendu de cette grille dans un cache de
couleur ou sous forme de masque dans la couche alpha de l’élément source. Il est utile pour générer des éléments de
conception et des caches auxquels d’autres effets peuvent être appliqués.

Image originale (gauche) et application de l’effet avec différentes valeurs (centre et droite)

Ancrage Point d’origine du motif de grille. Tout déplacement de ce point décale le motif.

Taille de la grille Les dimensions des rectangles sont déterminées de façon suivante :

• Coin Les dimensions de chaque rectangle sont celles du rectangle dont les coins opposés sont définis par le coin et le
point d’ancrage.
• Curseur de largeur La hauteur et la largeur d’un rectangle sont égales à la valeur Largeur, ce qui signifie que les rectangles
sont des carrés.
• Curseurs de largeur & hauteur La hauteur d’un rectangle est égale à la valeur Hauteur. La largeur d’un rectangle est égale
à la valeur Largeur.
Bordure Epaisseur des lignes de la grille. Une valeur égale à 0 fait disparaître la grille.

Remarque : le lissage des bordures de la grille fait parfois varier l’épaisseur visible.
Contour progressif Lissage de la grille.

Inverser la grille Inverse les zones transparentes et opaques de la grille.

Couleur Couleur de la grille.

Opacité Opacité de la grille.

Mode de fusion Le mode de fusion à utiliser pour intégrer la grille au-dessus de l’élément original. Le mode Aucun par
défaut rend uniquement la grille.

Effet Lumière parasite

Cet effet simule la réfraction d’une source lumineuse vive sur l’objectif de la caméra.
Centre de la source Indique l’emplacement du centre de la source lumineuse.

Luminosité de la source Indique le pourcentage de luminosité. Les valeurs autorisées vont de 10 à 300 %.

Type d’objectif Permet de sélectionner le type d’objectif à simuler.

Part de l’original Spécifie le niveau de fusion de l’effet avec l’élément source.

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Effet Eclairs
Cet effet crée des éclairs et d’autres effets visuels électriques, y compris un résultat « Echelle de Jacob » (comme dans les
vieux films d’horreur) entre deux points spécifiques dans un élément. Cet effet s’exécute automatiquement sans images clés
sur l’intervalle de temps.
Point de départ, point d’impact Point de début et de fin de l’éclair.

Segments Nombre de segments formant le principal coup de foudre. Une valeur élevée génère plus de détails, mais résulte
en une animation plus saccadée.
Amplitude Taille des ondulations dans l’éclair sous forme de pourcentage de la largeur de l’élément.

Niveau de détails, Intensité des détails Quantité de détails ajoutée à la foudre et aux ramifications. Pour Niveau de détails,
les valeurs habituelles sont comprises entre 2 et 3. Pour l’option Intensité des détails, la valeur type est 0,3. Des valeurs
élevées conviennent particulièrement bien aux images fixes, bien qu’elles tendent à obscurcir l’animation.
Ramifications Nombre de ramifications provenant des extrémités des segments. La valeur 0 correspond à aucun
branchement, la valeur 1 résulte en des branches à chaque segment.
Sous-ramifications Niveau de ramification à partir des branches. Des valeurs élevées produisent des éclairs ressemblant à
des arbres.
Angle des branches Angle entre une branche et l’éclair principal.

Longueur des segments Longueur de chaque segment de branche sous la forme d’une fraction de la longueur moyenne des
segments du coup de foudre.
Segments/branche Nombre maximal de segments de chaque branche. Pour obtenir des branches longues, saisissez des
valeurs élevées pour la longueur de segment de branche et pour les segments de branche.
Epaisseur des branches Largeur moyenne de chaque branche en tant que fraction de la largeur de l’éclair.

Vitesse Vitesse d’ondulation de l’éclair.

Stabilité Proximité de la foudre sur la ligne définie par les points de départ et d’impact. Des valeurs basses rapprochent
l’éclair de la ligne ; des valeurs élevées créent des rebonds importants. Utilisez la valeur Force centrifuge avec la valeur
Stabilité pour créer un effet Echelle de Jacob qui ramène l’éclair à un emplacement sur la ligne de départ après qu’il ait été
attiré dans la direction de la force centrifuge. Une valeur Stabilité trop basse ne permet pas à l’éclair d’être étiré sous forme
d’arc avant de revenir à sa place ; une valeur trop élevée fait rebondir l’éclair dans tous les sens.
Impact fixe Détermine si le point d’impact de l’éclair reste fixe. Si cette option n’est pas sélectionnée, l’extrémité de l’éclair
ondule autour du point d’impact.
Epaisseur, Variation d’épaisseur Epaisseur du coup de foudre principal et marge de variation d’épaisseur des différents
segments du coup de foudre. Les variations d’épaisseur s’effectuent de façon aléatoire. La valeur 0 correspond à aucune
modification de l’épaisseur ; la valeur 1 résulte en des changements d’épaisseur maximum.
Epaisseur intérieure Largeur de la lueur interne, comme spécifiée par la valeur Couleur interne. L’épaisseur intérieure est
liée à la largeur totale de l’éclair.
Couleur externe, Couleur intérieure Couleurs utilisées pour les lueurs interne et externe de l’éclair. Dans la mesure où l’effet
d’éclair ajoute ces couleurs par-dessus les couleurs existantes de la composition, les couleurs primaires produisent
généralement les meilleurs résultats. Souvent, les couleurs lumineuses s’éclaircissent, devenant parfois blanches, en fonction
de la luminosité des couleurs sous-jacentes.
Force centrifuge, Direction de la force Degré et direction de la force qui attire le coup de foudre. Utilisez la valeur Force
centrifuge avec la valeur Stabilité pour créer un effet « échelle de Jacob ».
Générateur aléatoire Valeur d’entrée du générateur de bruit aléatoire qui est la base de l’effet Eclairs. Si le mouvement
aléatoire de l’éclair interfère avec une autre image ou un autre élément, saisissez une nouvelle valeur pour le
paramètre Générateur aléatoire jusqu’à en trouver une qui fonctionne.
Mode de fusion Le mode de fusion à utiliser pour intégrer l’éclair au-dessus de l’élément original.

Retour à chaque image L’éclair est généré de nouveau à chaque image. Pour que l’éclair se comporte de la même façon dans
chaque image à chaque exécution, ne sélectionnez pas cette option. La sélection de cette option peut ralentir le rendu.
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Effet Pot de peinture

Cet effet est un effet de peinture non destructif qui permet de remplir une zone avec une couleur unie. Il fonctionne à peu
près comme l’outil Pot de peinture d’Adobe Photoshop. Utilisez le pot de peinture pour colorer des illustrations ou
remplacer des zones de couleur dans une image.

Spirales colorées sur des pistes séparées (gauche et centre) ; effet appliqué en mode de transfert Couleur (droite)

Point de remplissage L’effet remplit une zone contenant le point de remplissage. La zone est déterminée en analysant les
pixels qui entourent le point de remplissage et en étendant la zone de remplissage par l’ajout de pixels correspondants.
L’étendue de la couleur de remplissage dépend du paramètre de tolérance, ainsi que de l’option sélectionnée dans le
menu Sélecteur de remplissage.
Sélecteur de remplissage Détermine les valeurs sur lesquelles opérer :

• Couleur & Alpha Indique que l’effet doit remplir les couches alpha et RVB du point de remplissage avec la nouvelle
couleur.
• Couleur directe Indique que l’effet doit remplir uniquement la couche RVB du point de remplissage avec la nouvelle
couleur.
• Transparence Indique que l’effet doit remplir uniquement les zones transparentes proches du point de remplissage. Pour
utiliser ce paramètre, vous devez définir un point de remplissage dans une zone transparente.
• Opacité Indique que l’effet doit remplir uniquement les zones opaques proches du point de remplissage. Pour utiliser ce
paramètre, vous devez définir un point de remplissage dans une zone opaque.
• Couche alpha Indique que l’effet doit remplir soit les zones opaques, soit les zones transparentes de l’ensemble de l’image,
selon la valeur de couche alpha à l’endroit du point de remplissage.
Tolérance Etendue des valeurs chromatiques d’un pixel qui se basent sur les valeurs chromatiques Point de remplissage et
correspondent toujours. Des valeurs de tolérance élevées augmentent la plage de pixels que l’effet remplit.
Afficher le seuil Affiche les pixels qui correspondent, c’est-à-dire quels pixels se trouvent dans la plage des valeurs
de Tolérance des valeurs chromatiques du pixel Point de remplissage. Cette option est particulièrement utile lors de la
recherche de fuites. En cas de léger écart, la couleur est susceptible de déborder et de remplir des zones ne devant pas l’être.
Tracé Mode de traitement des contours de la zone remplie :

• Lissage Lisse les contours de la zone remplie.

• Contour progressif Applique un contour progressif à la zone remplie. L’option Lissage du contour crée un contour qui
s’atténue de manière plus progressive.
• Diffusion Agrandit la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels
remplis par la couleur de remplissage au-delà du contour de la zone de remplissage.
• Erodé Réduit la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels non remplis
par la couleur de remplissage à partir du contour de la zone de remplissage.
• Tracé Limite le remplissage à la bordure de la zone sélectionnée. La valeur Largeur du tracé indique la largeur du tracé
en pixels.
Couleur Couleur de remplissage.

Opacité Opacité de la zone remplie.

Mode de fusion Mode de fusion à utiliser pour intégrer le résultat de l’effet au-dessus de l’élément original. Utilisez le
mode Remplissage seul pour ne faire apparaître que le remplissage.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 313
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Remarque : Si vous appliquez plusieurs fois l’effet Pot de peinture sur un élément, veillez à n’utiliser le mode de fusion
Remplissage seul qu’avec une seule occurrence. Si vous sélectionnez plusieurs occurrences avec ce mode de fusion, seule la
première application de l’effet s’affiche.

Effet Dégradé
Cet effet permet de créer un dégradé de couleur. Vous pouvez créer un dégradé linéaire ou radial, puis modifier la position
et les couleurs du dégradé pendant la durée. Définissez les propriétés de départ et d’arrivée au moyen des options Point de
départ et Point d’arrivée. Utilisez le contrôle Dispersion pour disperser les couleurs du dégradé et éliminer les effets de
bande.

Remarque : généralement, les dégradés ne passent pas bien à la télévision. D’importants effets de bande surviennent parce que
le signal de chrominance de diffusion ne contient pas une résolution suffisante pour reproduire le dégradé de façon fluide. Le
contrôle Dispersion disperse les couleurs de l’accélération, supprimant ainsi les effets de bande visibles à l’œil.

Effet Tracé dynamique

Cet effet anime les tracés sur un élément. Par exemple, vous pouvez simuler l’action d’une écriture cursive ou de signatures
tracées à la main.

Effet Tracé dynamique : Animation des contours

Position Position du pinceau. Animez cette propriété pour créer un tracé.

Longueur (secondes) Durée, en secondes, de chaque empreinte de pinceau. Si cette valeur est à 0, l’empreinte de pinceau a
une durée illimitée. Utilisez une valeur unique, constante et différente de zéro pour créer un tracé qui imite la reptation d’un
serpent. Animez cette valeur pour allonger ou raccourcir le tracé.
Espacement (secondes) Intervalle de temps, exprimé en secondes, entre les empreintes du pinceau. En entrant une valeur
plus faible, vous obtenez des tracés animés plus lisses, mais le rendu est plus long.
Peinture dans le temps et Tracé dans le temps Indiquent si les propriétés de peinture et de pinceau sont appliquées à chaque
empreinte de pinceau ou à l’ensemble du tracé. Choisissez l’option Uniforme pour appliquer des valeurs à chaque fois à
toutes les empreintes du pinceau dans le tracé. Choisissez un nom de propriété pour chaque empreinte de pinceau pour
conserver la valeur de cette propriété au moment où l’empreinte a été dessinée. Par exemple, si vous choisissez
l’option Couleur, chaque empreinte de pinceau conserve la couleur spécifiée par la valeur Couleur au moment où
l’empreinte a été dessinée.
Style de peinture Façon dont le tracé de peinture interagit avec l’image originale :

• Originale Le tracé de peinture apparaît sur l’image originale.

• Transparent Le tracé de peinture apparaît par transparence ; l’image originale n’apparaît pas.

• Afficher originale L’image originale est révélée par le tracé de peinture.

Voir aussi
« A propos des images clés » à la page 265
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Effets de contrôle des images

Effet Noir et blanc
Cet effet convertit les images couleur en niveaux de gris, c’est-à-dire que les couleurs deviennent des nuances de gris. Vous
ne pouvez pas animer cet effet avec des images clés.

Effet Balance des couleurs (RVB)

Cet effet permet de modifier la quantité de rouge, de vert et de bleu dans un élément.

Effet Couleur existante (Windows uniquement)

Cet effet permet d’utiliser les couleurs existantes d’un élément source dans un autre élément, en modifiant la teinte, la
saturation et la luminance. Les pipettes de l’original permettent d’échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de l’original
ou de la couleur existante à reproduire. Les pipettes cibles permettent d’échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de
l’élément à modifier.
Méthode Indique la méthode utilisée pour modifier les couleurs, par exemple, TSL, RVB ou Courbes.

Voir aussi
« Faire correspondre la couleur entre deux scènes » à la page 255

Effet Filtre chromatique (Windows uniquement)

Cet effet convertit un élément en niveaux de gris, à l’exception de la couleur que vous indiquez. Utilisez cet effet pour mettre
l’accent sur une zone définie de l’élément. Par exemple, dans un match de basket, vous pourriez isoler le ballon en préservant
ses couleurs et afficher le reste de l’image en niveaux de gris. Notez cependant que le Filtre chromatique ne permet d’isoler
que des couleurs, non des objets.

Voir aussi
« Isoler une seule couleur grâce au filtre chromatique » à la page 258

Effet Remplacement de couleur (Windows uniquement)

Cet effet remplace les occurrences de la couleur sélectionnée par une nouvelle couleur, tout en préservant les éventuels
niveaux de gris. Vous pouvez ainsi modifier la couleur d’un objet dans une image en le sélectionnant, puis en réglant les
contrôles pour créer une autre couleur.

Voir aussi
« Remplacer une couleur » à la page 256

Effet Correction gamma

Cet effet éclaircit ou assombrit un élément sans trop altérer les tons foncés et les tons clairs. Pour ce faire, la Correction
gamma modifie la luminosité des tons moyens (milieu de gamme des niveaux de gris) sans toucher aux zones sombres ou
claires. La valeur gamma par défaut est 1.0. Dans la boîte de dialogue Réglages de l’effet, vous pouvez moduler cette valeur
de 0,1 à 2,8.
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Effets de masquage
Effet Réglage alpha
Utilisez l’effet Réglage alpha à la place de l’effet Opacité pour modifier l’ordre de rendu par défaut des effets fixes. Modifiez
le pourcentage d’opacité pour créer des niveaux de transparence.

Les paramètres suivants de l’effet Réglage alpha permettent d’interpréter la couche alpha dans l’élément :
Ignorer alpha Ignore la couche alpha de l’élément.

Inverser alpha Inverse les zones transparentes et opaques de l’élément.

Effet d’incrustation Filtre bleu

Cet effet applique aux pixels similaires d’une image un filtre transparent bleu standard.

Voir aussi
« A propos de l’effet d’incrustation Filtre bleu » à la page 347

Effet d’incrustation Chrominance

Cet effet masque les pixels similaires à une couleur spécifiée. Lorsque vous masquez une couleur dans un élément, cette
couleur ou plage de couleurs devient transparente dans l’intégralité de l’élément. Pour contrôler la plage de couleurs
transparentes, modifiez le niveau de tolérance. Vous pouvez également lisser les bords de la zone transparente pour créer
une transition lissée entre les zones transparentes et opaques.

A B C D
Effet d’incrustation Chrominance
A. Image originale B. Masquage de la couleur bleu C. Image sur une seconde piste D. Image composite finale

Voir aussi
« A propos de l’effet d’incrustation Chrominance » à la page 346

Effet Masquage par couleur

Cet effet masque tous les pixels de l’image semblables à une couleur de découpe spécifique. Il modifie uniquement la couche
alpha d’un élément.

Fond bleu non standard (gauche) et arrière-plan (centre) associés à l’aide de l’effet Masquage par couleur (droite).

Lorsque vous masquez une couleur dans un élément, cette couleur ou plage de couleurs devient transparente dans
l’intégralité de l’élément. Pour contrôler la plage de couleurs transparentes, modifiez le niveau de tolérance. Vous pouvez
également lisser les bords de la zone transparente pour créer une transition lissée entre les zones transparentes et opaques.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 316
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Rendre une couleur transparente à l’aide de Masquage par couleur » à la page 345

Effet d’incrustation Cache différentiel

Cet effet crée une transparence en comparant un élément source à un élément différentiel, puis masque les pixels dans
l’image source qui correspondent à la position et à la couleur dans l’image différentielle. Il est en général utilisé pour
masquer un arrière-plan statique derrière un objet animé, placé ensuite sur un arrière-plan différent. L’élément différentiel
est souvent une simple image de métrage d’arrière-plan (avant que l’objet animé n’apparaisse). Pour cette raison, l’effet
d’incrustation Cache différentiel est surtout employé dans les scènes filmées avec une caméra fixe et un arrière-plan
statique.

A B C D
Effet Masquage par différence
A. Image originale B. Image de fond C. Image sur une seconde piste D. Image composite finale

Voir aussi
« Remplacer un arrière-plan statique par le Cache différentiel » à la page 349

Effets Cache de transparence à huit, quatre et seize points

(Haute résolution) Les trois effets Cache de transparence permettent de découper des parties sans rapport d’un plan de
façon à appliquer et modifier un effet plus efficacement. Les caches sont appliqués avec quatre, huit ou seize points de
réglage pour des incrustations plus détaillées. Une fois que vous avez appliqué l’effet, cliquez sur l’icône Transformation
à côté du nom de l’effet dans le panneau Options d’effet. Cela affiche les poignées du cache de transparence dans le
Moniteur du programme. Pour régler le cache, faites glisser les poignées dans le Moniteur du programme ou faites glisser
les commandes dans le panneau Options d’effet.

Voir aussi
« Masquer des objets à l’aide de caches de transparence » à la page 352

Effet d’incrustation Image cache

Cet effet masque des zones d’une image d’un élément en fonction des valeurs de luminance d’une image fixe qui sert de
cache. Les zones transparentes affichent l’image générée par des éléments dans des pistes inférieures. Vous pouvez indiquer
un élément d’image fixe dans le projet, et ce dernier servira de cache. Il n’est pas nécessaire qu’il fasse partie d’une séquence.
Pour utiliser une image en mouvement en tant que cache, utilisez plutôt l’effet d’incrustation Cache de piste.

Voir aussi
« Définir des zones transparentes à l’aide de l’effet d’incrustation Image cache » à la page 348

« Appliquer une incrustation à un élément » à la page 344

Effet d’incrustation Luminance

(Haute résolution) Cet effet masque toutes les zones d’un calque correspondant à la luminance ou à la luminosité spécifiée.

Utilisez cet effet lorsque la luminance de l’objet auquel vous souhaitez appliquer un cache est très différente de celle de son
arrière-plan. Si, par exemple, vous voulez créer un masque pour des notes de musique sur un fond blanc, vous pouvez
masquer les valeurs plus claires. Les notes de musique foncées forment alors les seules zones opaques.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 317
Guide de l'utilisateur

Arrière-plan blanc de l’image originale (gauche et haut) ; suppression de celui-ci à l’aide du masquage par luminance (droite) et composition
sur un calque sous-jacent (droite).

Voir aussi
« A propos de l’effet d’incrustation Luminance » à la page 348

Effet d’incrustation Non rouge

Cet effet rend transparents les pixels non rouges (bleus ou verts) de l’élément.

Voir aussi
« A propos de l’effet d’incrustation Non rouge » à la page 347

Effet d’incrustation Différence RVB

Cet effet crée la transparence en supprimant des pixels d’une couleur ou d’une plage de couleurs spécifiée. Pour sélectionner
une couleur, cliquez sur le nuancier ou faites glisser la pipette vers une couleur dans la fenêtre Moniteur.

Voir aussi
« A propos de l’effet d’incrustation Différence RVB » à la page 346

Effet Cache de suppression

Cet effet supprime les franges des éléments qui sont prémultipliées avec une couleur. Il est utile pour combiner des couches
alpha avec des textures de remplissage de fichiers distincts. Si vous importez un métrage comportant une couche alpha
prémultipliée, ou si vous créez des couches alpha avec After Effects, vous devrez peut-être supprimer les halos des images.
Les halos sont générés par un contraste élevé entre la couleur de l’image et la couleur de fond ou du cache. La suppression
ou la modification de la couleur du cache permet de supprimer les halos.

Utilisez l’option Couleur de fond pour indiquer la couleur de fond lorsque vous voulez modifier la couleur d’un cache.

Effet d’incrustation Cache de piste

(Haute résolution) Cet effet crée des zones transparentes dans un élément qui correspondent aux niveaux de luminance
d’un autre élément. Les zones transparentes affichent l’image générée par des éléments dans des pistes inférieures. Pour
exclure l’élément du cache de la sortie, sélectionnez l’élément, puis choisissez Elément > Activer.

Voir aussi
« Déplacer ou modifier la zone transparente à l’aide de l’effet d’incrustation Cache de piste » à la page 350

« Composition d’éléments » à la page 340

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Effets de bruit et de grain

Effet Poussière & rayures
Cet effet réduit le bruit et les défauts en modifiant les pixels dissemblables dans un rayon spécifique, pour ressembler
davantage aux pixels adjacents. Pour parvenir à un équilibre entre la netteté d’une image et le maquillage des défauts, essayez
diverses combinaisons de paramétrage du rayon et du seuil.

Image originale avec des rayures (gauche), agrandissement des rayures (centre) et suppression des rayures avec diminution de la clarté (droite)

Rayon Périmètre à l’intérieur duquel l’effet recherche des différences entre les pixels. Plus la valeur est élevée, plus l’image
sera floue. Par conséquent, utilisez la plus petite valeur qui permette d’éliminer les défauts.
Seuil Degré de différence des pixels par rapport aux pixels adjacents, sans être modifiés par l’effet. Par conséquent, utilisez
la valeur la plus élevée qui permette d’éliminer les défauts.

Effet Bruit
Cet effet altère de façon aléatoire la valeur des pixels sur l’ensemble de l’image.
Quantité Quantité de bruit à ajouter.

Type Modifie de manière aléatoire et individuelle les valeurs de rouge, de vert et de bleu des pixels de l’image lorsque le
paramètre Par couleur est sélectionné. Dans le cas contraire, la même valeur est ajoutée à toutes les couches de chaque pixel.
Ecrêtage Ecrête les valeurs de couche de couleur. Si vous désélectionnez cette option, plus de bruit apparaît.

Effet Bruit alpha

Cet effet ajoute du bruit à la couche alpha.
Bruit Type de bruit. Le paramètre Uniforme Aléatoire crée la même quantité de bruit noir et de bruit blanc. Le paramètre
Dispersé Aléatoire crée un bruit très contrasté. Le paramètre Animation Uniforme crée un bruit animé, tandis que le
paramètre Dispersé Animé crée un bruit animé très contrasté.
Quantité Magnitude du bruit.

Alpha originale Mode d’application du bruit à la couche alpha :

• Ajout Produit la même quantité de bruit dans les zones transparentes et opaques de l’élément.

• Verrouiller Produit un bruit dans les zones opaques uniquement.

• Echelle Augmente la quantité de bruit proportionnellement au niveau d’opacité et ne produit aucun bruit dans les zones
transparentes à 100%.
• Contours Produit un bruit uniquement dans les zones partiellement transparentes, comme le contour de la couche alpha.

Dépassement Définit la méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de la plage de l’échelle de gris (de 0 à 255).

• Découper Les valeurs supérieures à 255 sont associées à la valeur 255. Les valeurs inférieures à 0 sont associées à la
valeur 0.
• Boucle arrière Les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 sont ramenées dans la plage de 0 à 255. Par exemple, une
valeur de 258 (255+3) est ramenée à 252 (255-3) et une valeur de -3 est ramenée à 3.
• Reboucler Les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 sont ramenées dans la plage de 0 à 255. Par exemple, une
valeur de 258 est rebouclée à 2, une valeur de 256 est rebouclée à 0, et une valeur de -3 est rebouclée à 253.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 319
Guide de l'utilisateur

Générateur aléatoire Valeur d’entrée du générateur de nombres aléatoires pour le bruit. Cette option est active uniquement
lorsque le paramètre Uniforme Aléatoire ou Dispersé Aléatoire est sélectionné.

Pour produire un bruit clignotant, animez cette option. Pour créer un bruit légèrement animé, animez la valeur Phase de
bruit.
Phase de bruit Définit la position du bruit. Cette option est active uniquement lorsque le paramètre Animation Uniforme
ou Dispersé Animé est sélectionné.
Options de bruit (animation) Méthode d’animation du bruit.

• Bruit cyclique Produit un cycle de bruit qui se déroule une fois dans le laps de temps défini.

• Cycle Indique le nombre de révolutions de la phase de bruit que le bruit parcourt avant de se répéter (disponible
uniquement si le paramètre Bruit cyclique est sélectionné).

Modifiez la synchronisation des images clés de la phase de bruit pour régler la vitesse des cycles de cette phase.

Voir aussi
« A propos des images clés » à la page 265

Effets Bruit TLS et Bruit TLS Auto

L’effet Bruit TLS crée un bruit statique dans les éléments qui utilisent un métrage source fixe ou animé. L’effet Bruit TLS Auto
crée automatiquement un bruit animé. Ces deux effets offrent différents types de bruits pouvant être combinés à la teinte,
à la saturation ou à la luminosité d’un élément. Leurs options sont identiques, à l’exception de la commande finale qui définit
l’animation du bruit.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (droite)

Bruit Type de bruit. Le paramètre Uniforme Aléatoire crée la même quantité de bruit noir et de bruit blanc. Le paramètre
Dispersé Aléatoire crée un bruit très contrasté. Le paramètre Animation Uniforme crée un bruit animé, tandis que le
paramètre Dispersé Animé crée un bruit animé très contrasté. Le paramètre Grain produit un bruit imitant le grain de film.
Teinte Quantité de bruit ajoutée aux valeurs de teinte.

Luminosité Quantité de bruit ajoutée aux valeurs de luminosité.

Saturation Quantité de bruit ajoutée aux valeurs de saturation.

Taille du grain Cette option est active uniquement pour le type de bruit Grain.

Phase de bruit (Bruit TLS uniquement) Valeur d’entrée du générateur de nombres aléatoires pour le bruit. Lorsque vous
définissez des images clés pour l’effet Phase de bruit, cet effet parcourt les phases pour créer un bruit animé. Des écarts
importants entre les images clés augmentent la vitesse d’animation du bruit.
Vitesse d’animation du bruit (Bruit TLS Auto uniquement) Vitesse d’animation du bruit. Pour augmenter ou réduire la
vitesse d’animation du bruit, activez cette option.

Voir aussi
« A propos des images clés » à la page 265
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 320
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Effets de perspective
Effet 3D simple (Windows uniquement)
Cet effet permet de modifier un élément dans un espace 3D. Vous pouvez faire pivoter une image autour d’un axe
horizontal ou vertical et la déplacer vers l’avant ou vers l’arrière. Avec l’effet 3D simple, vous pouvez également créer des
reflets spéculaires et simuler la réflexion de la lumière sur une surface en rotation. La source lumineuse se situe toujours
au-dessus, derrière et à gauche du spectateur. Du fait que la lumière vient d’en haut, l’image doit être penchée vers l’arrière
pour capter le reflet. Cette technique permet de donner plus de réalisme à un effet 3D.

Effet 3D simple : Rotation horizontale (gauche), Rotation horizontale et verticale (centre) et Rotation horizontale, verticale et Distance (droite).

Rotation horizontale Détermine le sens de la rotation (autour d’un axe vertical). Vous pouvez appliquer une rotation de
90 degrés pour afficher le « dos » de l’image, c’est-à-dire l’image inversée comme dans un miroir.
Rotation verticale Détermine le sens de la rotation (autour d’un axe horizontal)

Distance d’observation Indique la distance de l’image par rapport au spectateur. Plus la valeur est élevée, plus l’image
s’éloigne.
Reflet spéculaire Ajoute un jet de lumière qui se reflète sur la surface de l’image en rotation, comme si une source
lumineuse éclairait d’en haut. Si le mode prévisualisation de l’image filaire est sélectionné, un signe plus (+) rouge indique
le reflet s’il n’est pas visible sur l’élément (c’est-à-dire si le centre du reflet ne fait pas intersection avec l’élément) ; autrement,
le signe plus est vert. Vous devez effectuer un rendu de prévisualisation pour que le reflet devienne visible dans le Moniteur
du programme.
Prévisualisation Affiche une silhouette filaire de l’image 3D. Le rendu de la silhouette filaire est rapide. Pour afficher le
résultat final, désélectionnez l’option Prévisualisation de l’image filaire après avoir manipulé l’image filaire.

Effet Biseau alpha

Cet effet ajoute un bord biseauté et éclairci aux bords alpha de l’image, ce qui produit généralement aux éléments 2D un
aspect 3D. Si l’élément n’a pas de couche alpha ou s’il est entièrement opaque, l’effet s’applique aux bords de l’élément. Le
contour créé par cet effet est un peu plus doux que celui produit par l’effet Contours biseautés. Il convient particulièrement
aux objets texte contenant une couche alpha.

Effet Contours biseautés

Cet effet donne un aspect 3D ciselé et éclairé aux contours d’une image. La position des bords est déterminée par la couche
alpha de l’image source. Contrairement à l’effet Biseau alpha, les contours créés avec cet effet sont toujours rectangulaires.
Par conséquent, les images dotées de couches alpha non rectangulaires ne permettent pas d’obtenir un résultat approprié.
Tous les bords ont la même épaisseur.

Effet Ombre portée

Cet effet jette une ombre portée derrière l’élément. La forme de l’ombre est déterminée par la couche alpha de l’élément.

Lorsque vous ajoutez une ombre portée à un élément, un contour irrégulier de la couche alpha de l’élément apparaît à
l’arrière-plan, comme si une ombre était projetée sur l’arrière-plan ou sur les objets sous-jacents.

Contrairement à beaucoup d’autres effets, l’ombre portée peut créer une ombre à l’extérieur des limites de l’élément (les
dimensions de l’élément source).
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 321
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Image originale (gauche) et après application de l’effet (droite)

Pour effectuer le rendu de l’ombre sans l’image, sélectionnez l’option Ombre seulement.

Remarque : l’effet Ombre portée donne de meilleurs résultats lorsqu’il est le dernier filtre rendu ; appliquez-le après tous les
autres filtres. Vous pouvez créer une ombre plus réaliste dans des éléments animés en appliquant et en animant l’effet Trajectoire
ou 3D simple avant d’appliquer l’effet Ombre portée au lieu d’animer l’effet Trajectoire fixe car les effets fixes sont rendus après
les effets standard.

Effet Ombre radiale

Cet effet projette une ombre sur l’élément auquel il est appliqué à partir d’une source de lumière fixe et non à partir d’une
source de lumière infinie (comme l’effet Ombre portée). L’ombre est projetée à partir de la couche alpha de l’élément source,
permettant à la couleur de l’ombre de varier en fonction de la couleur de cet élément lorsque de la lumière traverse les zones
semi-transparentes.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (droite)

Couleur de l’ombre Couleur de l’ombre.

Remarque : les couleurs de l’élément prévalent sur la Couleur de l’ombre lorsque le paramètre Verre est sélectionné dans le
menu Rendu. Reportez-vous à la description des options Rendu et Influence couleurs pour plus d’informations.
Opacité L’opacité de l’ombre.

Source de lumière Emplacement de la source de lumière fixe.

Copiez puis collez les points clés de position du point de contrôle d’un autre effet (Lumière parasite, par exemple) pour créer
rapidement une ombre correspondant à la source de lumière d’un autre effet.
Distance de projection La distance entre l’élément et la surface sur laquelle l’ombre est projetée. Plus cette valeur est élevée,
plus l’ombre est grande.
Lissage Degré de lissage des contours de l’ombre.

Rendu Type d’ombre :

• Normal Crée une ombre d’après les valeurs Couleur de l’ombre et Opacité, indépendamment des pixels semi-
transparents de l’élément. (Si le paramètre Normal est choisi, l’option Influence couleurs est désactivée.)
• Verre Crée une ombre colorée en fonction de la couleur et de l’opacité de l’élément. Si l’élément contient des pixels semi-
transparents, l’ombre combine la couleur et la transparence de l’élément original. Vous obtenez ainsi un résultat qui rappelle
l’aspect des rayons de soleil à travers des vitraux.

Plus les pixels de l’élément sont transparents, plus la couleur de l’ombre est proche de la couleur de l’élément. Si l’élément ne
contient aucun pixel semi-transparent, l’option Verre a peu d’effet sur l’élément.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 322
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Remarque : Si vous sélectionnez l’option Verre, les contours lissés colorent le contour de l’ombre, même si l’élément est
complètement opaque. Les couleurs originales de l’élément traversent ces contours lissés et la valeur Couleur de l’ombre remplit
le centre de l’ombre.
Influence couleurs La proportion des valeurs chromatiques de l’élément apparaissant dans l’ombre. Avec une valeur de
100 %, l’ombre adopte la couleur des pixels semi-transparents de l’élément. Si l’élément ne contient aucun pixel semi-
transparent, cette option a peu d’effet, voire aucun. C’est la valeur Couleur de l’ombre qui détermine la couleur de l’ombre.
Si vous réduisez la valeur Influence couleurs, les couleurs de l’élément sont fusionnées avec la couleur sélectionnée pour
l’option Couleur de l’ombre. Si vous augmentez la valeur Influence couleurs, l’effet de la valeur Couleur de l’ombre est
moindre.
Ombre seulement Sélectionnez cette option pour effectuer le rendu de l’ombre uniquement.

Redimensionner le calque Sélectionnez cette option pour permettre à l’ombre de s’étendre au-delà des contours de l’élément
original.

Effets esthétiques
Effet Luminescence alpha
Cet effet ajoute des couleurs autour des contours d’une couche alpha masquée. Une même couleur peut s’effacer
progressivement ou glisser vers une autre nuance à mesure qu’elle s’éloigne du contour.
Curseur Luminescence Détermine la distance sur laquelle la couleur s’éloigne du contour de la couche alpha. Plus la valeur
est élevée, plus la luminescence est forte (et plus le traitement avant lecture ou exportation est lent).
Curseur Luminosité Détermine l’opacité initiale de la luminescence.

Couleur de départ Indique la couleur de luminescence actuelle. Cliquez sur l’échantillon de couleur pour choisir une autre
couleur.
Couleur d’arrivée Permet d’appliquer une autre couleur à la frange extérieure de la luminescence.

Fondu Indique si la couleur est fondue ou pleine.

Effet Animer peinture

Cet effet donne grossièrement l’impression qu’une image a été peinte. Il permet également d’obtenir un aspect pointilliste
en associant la valeur zéro à la longueur des coups de pinceau (tracés) et en augmentant la densité du trait. Même si vous
définissez la direction des tracés, ces derniers sont quelque peu éparpillés de manière aléatoire pour obtenir un résultat plus
naturel. Cet effet modifie la couche alpha et les couches de couleur. Si vous avez préalablement masqué une partie de
l’image, les tracés font apparaître de la peinture sur les contours du masque.

Image originale (gauche), après application de l’effet (centre) et après réglage de l’épaisseur et de la longueur du pinceau (droite)

Angle Direction des tracés. L’image est orientée dans ce sens, d’où un risque d’écrêtage sur les limites de l’élément.

Epaisseur Epaisseur du pinceau en pixels.

Longueur Longueur maximale en pixels de chaque tracé.

Densité Augmentez les valeurs de densité pour obtenir des tracés superposés.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 323
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Aléatoire Crée des tracés non uniformes. Plus cette valeur est élevée, plus les tracés s’éloignent des paramètres de pinceau
et de tracé que vous spécifiez.
Peindre sur Indique les endroits à peindre :

• Originale Place les tracés par-dessus l’élément non modifié. Il s’agit de l’option par défaut.

• Transparent Choisissez cette option pour que seuls les tracés apparaissent, en laissant l’élément transparent entre les
tracés.
• Fond blanc/Fond noir Applique des tracés sur un arrière-plan blanc ou noir.

Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet
composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette
valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.

Effet Estampage couleur

Cet effet est presque identique à l’effet Estampage ; à la différence de ce dernier, il préserve les couleurs originales de l’image.

Effet Estampage
Cet effet accentue le contour des objets de l’image et supprime les couleurs. Il permet également d’accentuer les contours
selon un angle donné.
Direction Direction de la source d’éclaircissement.

Relief Profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l’option Relief détermine l’épaisseur maximale des contours
accentués.
Contraste Détermine la netteté de l’image.

Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet
composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette
valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.

Effet Détection des contours

Cet effet identifie les zones de l’image qui présentent des transitions significatives, puis accentue les contours. Les contours
peuvent apparaître sous forme de lignes sombres sur fond blanc ou de lignes colorées sur fond noir. Si l’effet Détection des
contours est appliqué, les images ressemblent souvent à des croquis ou à des négatifs photographiques de l’original.
Inversion Inverse l’image, une fois les contours détectés. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les contours présentent
des lignes sombres sur fond blanc. Lorsque l’option Inverser est sélectionnée, les contours présentent des lignes colorées sur
fond noir.

Effet Mosaïque
Cet effet remplit un élément de rectangles de couleur unie, pixellisant l’image originale. Il est utile lorsque vous souhaitez
simuler des affichages à faible résolution et assombrir des surfaces. Vous pouvez également l’animer pour créer une
transition.
Colonnes/Rangées Nombre de carreaux dans chaque ligne et colonne.

Couleurs nettes Donne à chaque mosaïque la couleur du pixel au centre de la région correspondante dans l’image originale.
A défaut, la couleur moyenne de la région correspondante dans l’image originale est attribuée à chaque mosaïque.

Effet Multiplication
Cet effet divise l’écran en carreaux et affiche l’image entière dans chacun d’eux. Déplacez le curseur pour indiquer le nombre
de carreaux par colonne et par rangée.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 324
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Effet Contours bruts

Cet effet altère les contours de la couche alpha d’un élément par le biais de calculs. Il donne aux textes ou aux graphiques
pixellisés un aspect brut et naturel, comme celui du métal érodé ou d’un texte tapé à la machine.

Image originale (gauche) avec Type de contour réglé sur Brut (centre) et Couleurs vieillies (droite)

Type de contour Type de contours bruts à utiliser.

Couleur du contour Couleur à appliquer au contour pour le paramètre Couleur brun roux ou Couleur brute ou au
remplissage pour le paramètre Couleur Photocopy.
Bordure Etendue, en pixels, de l’effet vers l’intérieur à partir du contour de la couche alpha.

Netteté du contour Des valeurs faibles créent des contours plus flous. Des valeurs élevées créent des contours plus nets.

Influence fractale Valeur d’irrégularité.

Echelle Echelle de la fractale utilisée pour calculer l’irrégularité.

Augmenter largeur ou hauteur Largeur ou la hauteur de la fractale utilisée pour calculer l’irrégularité.

Décalage (Turbulence) Définit la partie de la forme fractale utilisée pour créer la déformation.

Complexité Détermine le niveau de détail dans l’irrégularité.

Remarque : Si vous augmentez la complexité, les temps de rendu sont plus longs. Pour obtenir le même résultat, réduisez la
valeur Echelle plutôt que d’augmenter la valeur Complexité.
Evolution L’activation de cette option modifie l’irrégularité dans le temps.

Remarque : bien que la valeur Evolution soit définie en nombre d’unités appelées révolutions, il faut bien comprendre que ces
révolutions sont progressives. L’état de l’évolution poursuit sa progression indéfiniment avec chaque nouvelle valeur. Utilisez
l’option Evolution du cycle pour rétablir l’état original du paramètre Evolution à chaque révolution.
Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la durée
de la séquence. Utilisez-les pour obtenir un pré-rendu des éléments bruts en boucle, et ainsi accélérer le temps de rendu.
• Evolution du cycle Crée une boucle qui ramène l’état de l’évolution à son point de départ.

• Cycle Nombre de révolutions du paramètre Evolution que le bruit fractal parcourt avant de se répéter. Le temps des
cycles d’évolution est déterminé par l’intervalle autorisé entre des images clés d’évolution.

Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état de la fractale, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous
puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
• Générateur aléatoire Spécifie une valeur à partir de laquelle le bruit fractal sera généré. L’activation de cette option
permet de passer en un clin d’œil d’un ensemble de formes fractales à un autre dans le même type de fractale. Pour une
transition progressive du bruit fractal, utilisez l’option Evolution.

Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations d’irrégularité en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment
et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En utilisant une nouvelle valeur de générateur aléatoire, vous
modifiez le motif bruit sans perturber l’animation de l’évolution.

Effet Solarisation
Cet effet crée un mélange entre une image négative et une image positive, ce qui génère un effet de halo. L’effet est analogue
à celui obtenu en exposant brièvement une épreuve à la lumière durant le développement.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 325
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Effet Stroboscope
Cet effet se traduit par une opération arithmétique sur un élément ou rend l’élément transparent à intervalles réguliers ou
irréguliers. Par exemple, l’élément peut devenir complètement transparent pendant un dixième de seconde toutes les
5 secondes, ou bien les couleurs d’un élément peuvent s’inverser à des intervalles définis de manière aléatoire.
Couleur Couleur de la lumière.

Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet
composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette
valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
Durée (secondes) Durée, en secondes, d’un effet stroboscopique.

Période (secondes) Durée, en secondes, qui s’écoule entre chaque application de l’effet.

Probabilité aléatoire Probabilité selon laquelle l’effet stroboscopique s’applique à une image donnée.

Mode Choisissez le mode Transparent pour chaque effet stroboscopique pour rendre l’élément transparent. Choisissez le
mode Couleurs pour utiliser l’opération spécifiée par l’option Opérateur.
Opérateur Opération à utiliser pour chaque effet stroboscopique.

Effet Placage de texture (Windows uniquement)

Cet effet applique à un élément la texture d’un autre. Vous pouvez, par exemple, plaquer sur un arbre la texture d’un mur
de briques, et contrôler la profondeur de la texture et la source lumineuse apparente.
Calque de texture Source de la texture.

Sens de la lumière Angle auquel la lumière atteint la texture.

Contraste Magnitude du résultat.

Disposition Mode d’application du calque de texture à l’élément :

• Juxtaposer Applique la texture plusieurs fois.

• Centrer Place la texture au centre.

• Adapter Etire la texture pour l’adapter aux dimensions de l’élément.

Effets temporels
Effet Echo
Cet effet combine des images issues de minutages différents dans l’élément. Vous pouvez en faire une utilisation variée, qu’il
s’agisse d’un simple écho visuel ou d’un maculage. Les résultats de cet effet ne sont visibles que si l’élément contient du
mouvement. Par défaut, lorsque vous appliquez cet effet, tout autre effet appliqué précédemment est ignoré.

Image originale (gauche) avec des valeurs d’écho faibles (centre) et un nombre accru d’échos (droite)

Intervalle (secondes) Intervalle, en secondes, entre les échos. Avec des valeurs négatives, l’écho se base sur les images
précédentes ; avec des valeurs positives, il se base sur les images suivantes.
Nombre d’échos Nombre d’échos. Par exemple, si la valeur est 2, le résultat est une combinaison de trois images : l’instant
courant, l’instant courant + l’intervalle et l’instant courant + (2 x l’intervalle).
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 326
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Intensité initiale Opacité de la première image de la séquence des échos.

Atténuation Rapport entre l’opacité d’un écho et l’opacité de l’écho le précédant dans la séquence des échos. Par exemple, si
l’atténuation est définie sur 0,5, l’opacité du premier écho est équivalente à la moitié de l’intensité initiale ; celle du second
écho correspond à la moitié de celle du premier écho ou au quart de l’intensité initiale.
Opérateur Opération de fusion utilisée pour combiner les échos.

• Addition Combine les échos en ajoutant la valeur de leurs pixels. Si l’intensité de départ est trop élevée, ce mode peut
rapidement subir une surcharge et générer des zébrures blanches.
• Maximum Combine les échos en prenant le nombre de pixels maximum parmi tous les échos.

• Minimum Combine les échos en prenant le nombre de pixels minimum parmi tous les échos.

• Superposition Réalise une simulation en combinant les échos, c’est-à-dire en les empilant optiquement. Ce réglage est
proche de l’opérateur Addition, mais ne dépasse pas la charge aussi rapidement.
• Combinaison en arrière Utilise les couches alpha des échos pour les associer en partant de l’arrière vers l’avant.

• Combinaison en avant Utilise les couches alpha des échos pour les associer en partant de l’avant vers l’arrière.

• Dégradé Combine uniformément tous les échos.

Effet Postérisation temporelle

Cet effet bloque l’élément à un certain nombre d’images/secondes. Si la Postérisation temporelle est utile telle quelle, elle
offre néanmoins des possibilités plus subtiles. Vous pouvez ainsi verrouiller à 24 images/secondes une bande vidéo à
60 trames/secondes (puis réaliser le rendu à 60 trames/secondes) pour obtenir un effet cinématographique. Cet effet est
parfois appelé stroboscope sur les dispositifs matériels.

Le fait d’animer la valeur du curseur Nombre d’images/sec pourrait donner des résultats inattendus. Pour cette raison, la
seule méthode d’interpolation autorisée pour la cadence d’images est Maintenir.

Effet Déformation temporelle

Effet Déformation temporelle

Cet effet permet un contrôle précis sur une vaste gamme de paramètres pendant la modification de la vitesse de lecture d’un
calque, y compris sur les méthodes d’interpolation, le flou directionnel, et le recadrage de la source pour l’élimination
d’artefacts indésirables. Comme l’effet Déformation temporelle affecte la vidéo uniquement, mieux vaut rompre le lien entre
l’audio et la vidéo avant d’appliquer l’effet à un élément. La réduction de la vitesse d’un élément dans l’effet Déformation
temporelle n’étend pas la durée de l’élément, mais marque plutôt sa fin sur une image antérieure. Vous pouvez néanmoins
raccorder l’élément pendant toute sa durée en conservant l’effet. Toutefois, pendant le raccord, les moniteurs présenteront
les points d’entrée et de sortie de l’élément hôte non affectés par l’effet Déformation temporelle. Par exemple, le point de
sortie que vous pouvez voir dans le Moniteur du programme pendant le raccord ne sera pas celui de l’élément lorsque vous
le prévisualiserez avec l’effet appliqué. De plus, des barres d’avertissement n’apparaîtront pas sur l’élément dans le panneau
Montage lorsque vous raccorderez celui-ci à la dernière image du média disponible. Le raccord précis d’un élément dans
l’effet Déformation temporelle peut être délicat.

Options Méthode
Ces options déterminent comment les images interpolées sont générées :
Images complètes Duplique la dernière image affichée.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 327
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Fusion d’images Crée une nouvelle image par fusion d’images existantes.

Déplacement des pixels Crée une nouvelle image par analyse du déplacement des pixels dans les images proches et la
création de vecteurs de mouvement.

Options Réglage de la durée

Choisissez le paramètre Vitesse pour spécifier un réglage temporel en pourcentage. Choisissez le paramètre Image source
pour spécifier un réglage temporel en identifiant quelle image source doit être lue à quel moment. Si vous choisissez le
paramètre Image source dans l’option Réglage de la durée, vous devez ensuite activer le paramètre Image source pour éviter
de figer l’image.

Paramètres Ajustement pour l’interpolation Déplacement de pixels

Détail des vecteurs Détermine combien de vecteurs de mouvement doivent être utilisés pendant l’interpolation. Plus vous
utilisez de vecteurs, plus la durée du rendu augmente. La valeur 100 génère un vecteur par pixel. Si un calque présente des
mouvements rapides, une faible valeur Détail des vecteurs en améliorera peut-être l’aspect.
Lissage Ces options affectent la netteté de l’image :

• Créer à partir d’une image Génère la sortie finale à partir de l’image la plus proche, et non pas des deux images les plus
proches. Cette option améliore la netteté de l’image, mais les mouvements peuvent s’en trouver saccadés.
• Corriger les modifications de luminance Permet d’égaliser la luminance entre les images avant le calcul du mouvement.

• Filtrage Qualité du filtrage utilisé pour la construction de l’image interpolée. Le mode de filtrage Extrême augmente
significativement la durée du rendu. L’option Filtrage affecte uniquement la netteté de l’image finale. Utilisez le
mode Normal dans un premier temps, jusqu’au rendu final.
Seuil d’erreur Détermine la précision de la correspondance des pixels d’une image à l’autre. Plus cette valeur est élevée,
moins les vecteurs de mouvement sont nombreux et plus l’interpolation est élevée.

Remarque : Si vous constatez des déchirures au niveau du contour d’une image, essayez d’augmenter le seuil d’erreur pour
augmenter l’interpolation. Si l’image est très granuleuse, baissez le seuil d’erreur de façon à ce que les mouvements de bas niveau
des grains soient ignorés.
Taille du bloc Ajuste la taille des blocs utilisés pour le calcul des vecteurs.

Pondération Contrôle la pondération des couches rouge, verte et bleue dans des calculs utilisés pour analyser l’image. Par
exemple, si vous réglez la pondération du rouge et du vert sur zéro, seule la couche bleue est analysée pour le mouvement.

Options Flou directionnel

Angle d’obturateur Détermine l’intensité du flou directionnel. L’angle d’obturateur (mesuré en degrés) simule l’exposition
causée par un obturateur en rotation. Le temps d’exposition simulé est déterminé en divisant l’angle d’obturateur par la
cadence multipliée par 360˚. Par exemple, un angle d’obturateur de 90˚ provoque une exposition de 1/96 de seconde par
image : 90˚/(360˚x 24 ips).
Echantillons obturateur Contrôle la qualité du flou directionnel. Plus cette valeur est élevée, plus le flou directionnel est
fluide.

Options de cache, de déformation et de recadrage

Calque de cache Calque à utiliser comme cache pour la définition des zones de premier et d’arrière-plan d’une image. Les
zones blanches du cache représentent le premier plan, les zones noires représentent l’arrière-plan, et les zones grisent sont
atténuées entre le premier et l’arrière-plan.
Couche de cache Couche à utiliser comme cache.

Calque de déformation Vous permet de déformer le calque auquel l’effet est appliqué en appliquant des vecteurs de
mouvement du calque que vous avez choisi.
Affichage Définit la portion du calque à remapper.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 328
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Recadrages source Si les contours de votre image contiennent des pixels ou artefacts indésirables, utilisez les
options Recadrages source pour redéfinir les limites de l’image. Les pixels des limites sont répétés pour remplir la zone au-
delà des limites des bords du calque.

Remarque : L’effet Déformation temporelle d’After Effects est très semblable à l’effet Déformation temporelle
d’Adobe Premiere Pro.

Effets Géométrie
Effet Vue de la caméra (Windows uniquement)
Cet effet déforme un élément en simulant sa prise de vue sous différents angles. L’élément est modifié en fonction de
l’emplacement de cette caméra virtuelle.
Latitude Déplace la caméra verticalement. L’élément semble basculer à la verticale.

Longitude Déplace la caméra horizontalement. L’élément semble basculer à l’horizontale.

Déroulement à la verticale La caméra tourne autour de l’image, donnant ainsi à l’élément un mouvement de rotation.

Distance focale Modifie la distance focale de l’objectif. Plus la distance est courte, plus le cadrage est large ; plus la distance
est grande, plus le cadrage est étroit et rapproché.
Distance Définit la distance entre la caméra et le centre de l’élément.

Loupe Agrandit ou réduit la vue de l’élément.

Fond Indique la couleur d’arrière-plan.

Fond alpha Rend le fond transparent (utile si l’élément doit être surimprimé). Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur
Configurer pour accéder à cette option.

Effet Recadrage
Cet effet rogne une ligne de pixels de chaque côté de l’élément, puis rétablit automatiquement les dimensions initiales.
Utilisez les curseurs pour recadrer chaque bord séparément. Vous pouvez définir la taille de recadrage en pixels ou en
pourcentage d’image.

Remarque : Vous pouvez manipuler directement le recadrage dans le Moniteur du programme. Cliquez sur l’icône
Transformation en regard de Recadrage dans le panneau Options d’effet. Faites glisser une des poignées d’angles.

Voir aussi
« Régler la position, l’échelle et la rotation » à la page 236

Effet Lissage
Cet effet permet de créer une vignette de la vidéo dans un élément en créant un contour noir estompé sur les quatre côtés.
La largeur du contour est déterminée par la saisie d’une valeur. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Configurer et
déplacer le curseur dans la boîte de dialogue Lissage.

Effet Miroir horizontal

(Haute résolution) Cet effet inverse chaque image de l’élément de gauche à droite ; l’élément défile cependant toujours vers
l’avant.

Effet Stabilité horizontale (Windows uniquement)

Cet effet incline les images vers la droite ou vers la gauche ; un réglage similaire existe sur les téléviseurs. Déplacez le curseur
pour définir l’inclinaison de l’élément.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 329
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Effet Enroulement (Windows uniquement)

Cet effet fait rouler l’image de gauche à droite, de haut en bas ou vice versa, comme si l’image se trouvait sur un cylindre
en rotation.

Effet Miroir vertical

Cet effet inverse l’élément de haut en bas. Il ne permet pas l’utilisation d’images clés.

Effet Stabilité verticale (Windows uniquement)

Cet effet fait remonter l’élément vers le haut ; un réglage similaire existe sur les téléviseurs. Cet effet ne permet pas
l’utilisation d’images clés.

Effets de transitions
Effet Fondu par carreaux.
Cet effet fait disparaître un élément de façon aléatoire, carreau par carreau. La largeur et la hauteur des carreaux (en pixels)
peuvent être réglées indépendamment.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (centre et droite)

Effet Volet graduel

(Haute résolution) Cet effet rend les pixels de l’élément transparents en fonction des valeurs de luminance des pixels
équivalents d’une autre piste vidéo, appelée calque graduel. Les pixels foncés du calque graduel rendent les pixels équivalents
transparents lorsque le paramètre Pourcentage est faible. Par exemple, un simple dégradé en niveaux de gris, allant du noir
à gauche au blanc à droite, fait apparaître l’élément sous-jacent de gauche à droite à mesure que le paramètre Pourcentage
augmente.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (centre et droite)

Le calque graduel peut être une image fixe ou animée. Le calque graduel (également appelé calque de référence) doit figurer
dans la même séquence que l’élément auquel l’effet Volet graduel est appliqué.

Vous pouvez créer des calques graduels de plusieurs façons, en utilisant l’effet Dégradé ou en les créant dans Photoshop ou
Illustrator.
Lissage Degré de progression de la transition pour chaque pixel. Si cette valeur est égale à 0 %, les pixels de l’élément auquel
l’effet est appliqué sont soit complètement opaques soit complètement transparents. Si cette valeur est supérieure à 0 %, les
pixels sont semi-transparents aux stades intermédiaires de la transition.
Disposition Mode de mappage des pixels du calque graduel aux pixels de l’élément auquel l’effet est appliqué :

• Juxtaposer Utilise plusieurs copies juxtaposées du calque graduel.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 330
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• Centrer Utilise une seule occurrence du calque graduel au centre de l’élément.

• Adapter Redimensionne le calque graduel horizontalement et verticalement pour l’adapter à toute la surface de
l’élément.
Inverser la gradation Inverse l’influence de gradation du calque : dans le calque graduel, des pixels plus clairs créent plus de
transparence avec une valeur Pourcentage plus faible que des pixels plus foncés.

Effet Volet linéaire

Cet effet opère une transition linéaire simple pour un élément, dans une direction donnée.
Angle du volet Direction prise par la transition. Par exemple, selon un angle de 90˚, la transition s’opère de gauche à droite.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (centre et droite)

Effet Volet radial (Windows uniquement)

(Haute résolution) Cet effet révèle un élément sous-jacent à l’aide d’une transition encerclant un point donné.
Angle initial Angle de départ de la transition. Avec un angle de 0˚, la transition commence en haut.

Sens Indique le sens de rotation de la transition (sens horaire, antihoraire ou les deux).

Image originale (gauche) et après application de l’effet (centre et droite)

Effet Store vénitien (Windows uniquement)

(Haute résolution) Cet effet révèle un élément sous-jacent en utilisant des bandes, de direction et de largeur données.

Image originale (gauche) et après application de l’effet (centre et droite)

Effets Utilitaires
Effet Convertisseur Cineon
Cet effet permet de contrôler de manière optimale les conversions de couleurs des images Cineon. Pour utiliser l’effet
Convertisseur Cineon, importez un fichier Cineon et ajoutez l’élément à une séquence. Vous pouvez ensuite appliquer l’effet
Convertisseur Cineon à l’élément et ajuster les couleurs avec précision, tout en affichant de manière interactive les résultats
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 331
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dans la fenêtre Moniteur du programme. Configurez les images clés de manière à prendre en compte les modifications de
tons dans le temps. A l’aide de l’interpolation d’images clés et des poignées, faites-les correspondre exactement aux
modifications d’éclairage les plus irrégulières, ou conservez les valeurs par défaut du fichier et utilisez le convertisseur.

Les 10 bits de données disponibles dans chaque couche Cineon pour chaque pixel permettent d’améliorer une large gamme
de tons tout en conservant l’ensemble de la balance des tons. En définissant la plage avec soin, vous serez à même de créer
une version de l’image qui reproduit fidèlement l’original.
Type de conversion Méthode utilisée pour convertir le fichier Cineon :

• Log à linéaire Convertit un élément non-Cineon logarithmique 8 bpc lorsque vous essayez d’en effectuer le rendu sous
la forme d’un élément Cineon.
• Linéaire à log Convertit un élément contenant une doublure linéaire 8 bits par canal d’un fichier Cineon en un élément
logarithmique 8 bits par canal, de manière à ce que ses caractéristiques d’affichage correspondent à celles du fichier Cineon
original.
• Log à log Détecte un fichier Cineon logarithmique 8 ou 10 bits par canal lorsque vous essayez d’en effectuer le rendu
sous la forme d’une doublure logarithmique 8 bits par canal.
Point noir 10 bits Point noir (densité minimale) pour la conversion d’un élément logarithmique Cineon 10 bits par canal.

Point noir interne Point noir utilisé pour l’élément dans Adobe Premiere Pro.

Point blanc 10 bits Point blanc (densité maximale) pour la conversion d’un élément logarithmique Cineon 10 bits par
canal.
Point blanc interne Point blanc utilisé pour l’élément dans Adobe Premiere Pro.

Gamma Augmentez ou diminuez la valeur Gamma pour éclaircir ou assombrir respectivement les tons moyens.

Ecrêtage des hautes lumières Valeur d’écrêtage utilisée pour la correction des lumières intenses. Si le réglage des zones plus
claires assombrit trop le reste de l’image, utilisez l’option Ecrêtage des hautes lumières pour ajuster ces lumières intenses. Si
les tons clairs ont l’apparence de taches blanches, augmentez la valeur Ecrêtage des hautes lumières jusqu’à ce que les détails
soient visibles. Une valeur d’écrêtage élevée peut s’avérer nécessaire pour une image dont le contraste est élevé.

Effets vidéo
Effet Code temporel
Cet effet superpose un code temporel à l’affichage de votre vidéo afin de créer des scènes identifiables et de collaborer plus
facilement avec les membres de l’équipe et les clients. L’affichage du code temporel indique si l’élément est progressif ou
entrelacé. Si l’élément est une vidéo entrelacée, le symbole indique si la trame est le champ supérieur ou inférieur. Les
réglages dans l’effet Code temporel vous permettent de contrôler la position, la taille et l’opacité de l’affichage, ainsi que les
options de format et de source.
Position Règle la position horizontale et verticale du code temporel.

Taille Indique le corps des caractères.

Opacité Définit l’opacité du texte.

Symbole de champ Active ou désactive l’affichage du symbole de champ entrelacé à droite du code temporel.

Format Spécifie si le code temporel est affiché au format SMPTE, en nombre d’images, ou en pieds et en images de film 35
mm ou 16 mm.
Source du code temporel Choisit la source du code temporel :

• Découper Affiche le code temporel à partir de 0 dès le début de l’élément.

• Média Affiche le code temporel du fichier média.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 332
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• Générer Démarre le code temporel en fonction du code temporel de départ défini dans la section Décalage et effectue le
décompte en fonction de l’option Affichage du temps.
Affichage du temps Définit la base de temps utilisée par l’effet Code temporel. Par défaut, cette option correspond à la base
de temps du projet lorsque l’option Source du code temporel indique Elément.
Décalage Ajoute ou retranche jusqu’à 50 images du code temporel affiché.

Texte de libellé Affiche un libellé à trois caractères à gauche du code temporel. Vous avez le choix entre Aucun,
Automatique et Objectif 1 à 9.

Effets audio
A propos des effets audio dans Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro inclut des modules externes audio VST (Virtual Studio Technology) conçus pour modifier ou
améliorer les propriétés d’éléments audio. La plupart de ces effets sont disponibles pour les éléments mono, stéréo et 5.1 et
peuvent être appliqués à des éléments ou à des pistes, sauf indication contraire. Si Adobe Soundbooth est installé,
Adobe Premiere Pro recherche, reconnaît et utilise automatiquement les effets VST de ce programme également.

Remarque : Chaque effet audio intègre une option permettant d’activer ou de désactiver l’effet en fonction des images clés
définies.

Effet balance
Cet effet permet de contrôler les volumes relatifs des canaux gauche et droit. Les valeurs positives augmentent la proportion
du canal droit et les valeurs négatives diminuent celle du canal gauche. S’applique uniquement aux éléments stéréo. Cet effet
n’est disponible que pour les éléments stéréo.

Effet Largeur de bande

Cet effet supprime les fréquences qui se produisent hors de la plage spécifiée ou bande de fréquences. Cet effet est
disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Centre Indique la fréquence au centre de la plage spécifiée.

Q Indique la largeur de bande à conserver. Des réglages faibles créent une plage de fréquences étendue et des réglages élevés
créent une bande de fréquences étroite.

Effet Grave
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les basses fréquences (200 Hz et inférieure). Le paramètre Amplifier indique le
nombre de décibels dont il faut augmenter les basses fréquences. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.

Effet Volume de canal

Cet effet permet de contrôler indépendamment le volume de chacun des canaux dans un élément ou une piste stéréo ou 5.1.
Le volume est mesuré en décibels.

Effet Chœur
Cet effet simule plusieurs voix ou instruments jouant au même instant en ajoutant plusieurs délais courts à une faible
réinjection. Il en résulte un son riche. Utilisez l’effet Chorus pour améliorer une piste vocale ou ajouter de l’espace stéréo à
un son mono. Vous pouvez également l’utiliser pour créer des effets spéciaux vraiment insolites.

Adobe Premiere Pro utilise une méthode de simulation directe pour obtenir l’effet Chorus ; en d’autres termes, chaque voix
(ou couche) sonne différemment de l’original en modifiant légèrement le minutage, l’intonation et le vibrato. Le réglage
Rétroaction ajoute des détails supplémentaires au résultat.
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Pour obtenir des résultats optimaux avec des fichiers mono, convertissez-les en stéréo avant d’appliquer l’effet Chorus.

Ignorer Option d’image clé indiquant si l’effet Chorus doit être appliqué ou ignoré.

Configuration personnalisée Ouvre un panneau de commande de style mixage qui contrôle les paramètres individuels à
l’aide de boutons.
Paramètres individuels •Type LFO Indique le type d’onde de l’oscillateur basse fréquence : Sin(usoïdale), Rect(angle) ou
Tri(angle).
• Fréquence Détermine la fréquence maximale à laquelle a lieu le changement d’amplitude. Si vous choisissez une valeur
très faible, la voix qui en résulte devient graduellement plus forte et plus basse, tel un chanteur qui ne parvient pas à stabiliser
sa respiration. Si vous optez pour une valeur élevée, le résultat peut être quelque peu sautillant et artificiel.

Un paramétrage très élevé peut produire des effets spéciaux intéressants (comme dans la préconfiguration Une autre
dimension).
• Profondeur Détermine la variation d’amplitude maximale susceptible de survenir. Par exemple, vous pouvez altérer
l’amplitude d’une voix en chorus afin qu’elle soit 5 dB plus forte ou plus faible que l’original. À des valeurs extrêmement
basses (moins de 1 dB), la profondeur peut passer inaperçue, sauf si la vitesse de modulation est très élevée. À des valeurs
extrêmement hautes, le son peut toutefois s’entrecouper, créant un gazouillement désagréable. Des vibratos naturels se
produisent entre 2 dB et 5 dB. Notez que cette caractéristique correspond au maximum ; il est possible que le volume du
vibrato n’atteigne pas toujours la valeur indiquée. Cette restriction est intentionnelle car elle crée un son plus naturel.
• Mixage Détermine le rapport du signal Sec et Effets. Un réglage de 100 % correspond à un réglage de 1/1 tandis qu’un
réglage de 0 rejette le signal d’effet.
• Ré-injection Ajoute un pourcentage de voix traitées en retour dans l’entrée de l’effet. La réinjection donne à la forme
d’onde un effet supplémentaire d’écho ou de réverbération. Une faible réinjection (moins de 10 %) peut ajouter une richesse,
en fonction des paramètres de retard et de vibrato. Une valeur plus élevée produit une réinjection plus traditionnelle, à
savoir une sonnerie assez forte que pour écrêter le signal. Cet écrêtage est parfois un effet souhaité, comme dans la
préconfiguration Soucoupes volantes, qui génère des sons gazouillés d’ovnis sifflant autour de votre tête.
• Retard Indique la durée maximale de délai autorisée. Un élément important du chorus est l’introduction de brefs retards
(souvent compris entre 15 et 35 millisecondes), dont la durée varie au cours du temps. Si votre paramétrage est trop petit,
toutes les voix ont tendance à fusionner dans l’original et vous risquez d’obtenir un effet Flanger artificiel. Si la valeur est
trop grande, un effet de gazouillement peut survenir, comme si une bande était avalée par un magnétophone.

DeClicker
Le DeClicker permet de supprimer tous les claquements indésirables dans le signal audio. Les claquements sont souvent
introduits par de mauvaises collures au montage d'un film, ou de mauvaises modifications numériques sur le métrage audio.
Le DeClicker est souvent très utile pour les petits bruits provoqués par un choc sur le microphone.

Dans le volet Contrôle des effets, la zone Installation personnalisée de cet effet affiche les moniteurs d'entrée et de sortie.
Le premier montre le signal d'entrée avec tous les claquements détectés. Le second montre le signal de sortie avec les
claquements supprimés.
Seuil Détermine le seuil de détection, et donc quelle proportion du signal sera affectée. Ce contrôle peut se régler entre 0
% et 100 %.
DePlop Détermine l'étendue de la réduction des claquements basse fréquence. Ces claquements ressemblent parfois plus à
un « plop » qu'à un claquement. Ce contrôle peut se régler entre 0 % et 100 %.

DeCrackler
Le DeCrackler supprime les grésillements provenant de sources telles que des pistes sonores de films 16 ou 35 mm, et
d'enregistrements sur 78 tours ou vinyls. Le DeCrackler peut également atténuer les grésillements provoqués par la pluie
sur une fenêtre, de mauvais câbles audio, des appareils électriques situés à proximité des câbles des microphones, ou le
frottement d'un tissu sur un micro-cravate.
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Dans le volet Contrôle des effets, la zone Installation personnalisée de cet effet affiche les moniteurs d'entrée et de sortie.
Le premier montre le signal d'entrée avec tous les grésillements détectés. Le deuxième montre le signal de sortie avec tous
les grésillements supprimés.
Seuil Détermine le niveau de détection des grésillements. Ce contrôle peut se régler entre 0 % et 100 %.

Réduction Détermine l'étendue de la réduction des grésillements. Ce contrôle peut se régler entre 0 % et 100 %.

Compteur d'efficacité Ce compteur mesure l'efficacité du DeCrackler. Le cadran Seuil doit être tourné de façon à obtenir
la valeur maximale. Sachez que le maximum est également atteint lorsque le seuil est très bas, mais dans ce cas le signal
audio fondamental sera détérioré.
Audition Lorsqu'il est sélectionné, ce contrôle vous permet de n'entendre que les sons qui vont être supprimés. Si, en mode
audition, vous pouvez entendre le contenu audio réel, il est très probable que le seuil est défini trop bas. Si le seuil n'est pas
ajusté, le signal audio sera détérioré.

Effet DeEsser
Cet effet permet de supprimer les sifflements et autres sons de type « SSS » à haute fréquence, qui se produisent souvent
lorsqu’un narrateur ou un chanteur prononce les lettres « s » et « t ». Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo
ou mono.
Gain Spécifie la quantité de réduction appliquée au son « SSS ». Le compteur affiche la valeur de réduction, en décibels.

Male (Homme) et Female (Femme) Spécifie le sexe du narrateur ou du chanteur. Cette option permet à l’effet de s’adapter à
la différence de ton entre les sexes.

Effet DeHummer
Cet effet permet de supprimer les bruits à 50 Hz / 60 Hz dans l’audio. Il est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Réduction Spécifie la quantité de réduction à appliquer au bruit. Des valeurs élevées risquent également de supprimer des
informations audio nécessaires dans les basses fréquences.
Fréquence Spécifie la fréquence centrale du bruit. Généralement, cette fréquence correspond à 50 Hz en Europe et au
Japon, et à 60 Hz aux Etat-Unis et au Canada. Souvent, la fréquence du bruit n’est pas statique, mais peut varier de +/- 5 Hz.
Cliquez sur les boutons 50 Hz ou 60 Hz pour définir la fréquence appropriée.
Filtre Spécifie le nombre de filtres à utiliser pour supprimer le bruit. Le bruit comprend non seulement les fréquences
fondamentales de 50 ou 60 Hz, mais contient également des harmoniques avec des fréquences qui sont des multiples du
fondamental (100/110 Hz, 150/160 Hz, etc.) Des valeurs élevées sollicitent davantage l’UC. Réglez cette valeur pour
déterminer le nombre de fréquences harmoniques à filtrer. Par exemple, si vous choisissez 60 Hz comme valeur de
fréquence et choisissez 4# comme valeur de filtre, l’effet DeHummer filtre la fréquence 60 Hz de paire avec trois fréquences
harmoniques (120 Hz, 240 Hz et 480 Hz), c’est-à-dire quatre fréquences filtrées au total, d’où la valeur 4#. Des valeurs plus
élevées requièrent davantage de puissance de traitement.

Effet Retard
Cet effet ajoute un écho au son de l’élément audio après un laps de temps donné. Il est disponible pour les éléments 5.1,
stéréo ou mono.
Retard Indique le laps de temps avant que l’écho se produise. La valeur maximale est de 2 secondes.

Ré-injection Indique le pourcentage du signal retardé à ajouter au retard pour créer des échos de descente.

Mixage Contrôle le nombre d’échos.

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Effet Réduction du bruit

Cet effet détecte automatiquement le bruit et le supprime. Utilisez-le pour supprimer le bruit des enregistrements
analogiques, par exemple des enregistrements de bandes magnétiques. Il est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou
mono.
Niveau Indique le niveau (en décibels) de bruit lors de la lecture de l’élément.

Arrêt sur image Arrête l’estimation du niveau de bruit sur la valeur en cours. Utilisez cette option pour localiser le bruit
dans et hors d’un élément.
Réduction Indique le niveau de bruit à supprimer dans une plage de –20 à 0 dB.

Décalage Définit une valeur de décalage entre le niveau de bruit détecté automatiquement et la valeur définie par
l’utilisateur. Cette valeur doit être comprise entre –10 et +10 dB. Le décalage permet un contrôle supplémentaire lorsque la
réduction de bruit automatique n’est pas suffisante.

Effet Plage dynamique

Cet effet intègre un jeu d’options qui peuvent être combinées ou utilisées indépendamment pour régler le son. Utilisez les
contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Cet
effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
AutoGate Coupe un signal lorsque le niveau tombe au-dessous du seuil spécifié. Utilisez cette option pour supprimer les
signaux de fond non voulus dans les enregistrements, par exemple un signal de fond dans une voix hors champ. Définissez
la fermeture de la porte lorsque la personne ne parle pas, ce qui supprime tous les autres sons. Les couleurs du voyant
indiquent le mode de porte : ouvert (vert), attaque ou libération (jaune) et fermé (rouge). Utilisez les options suivantes pour
la porte :
• Seuil Indique le niveau (entre –60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal entrant pour ouvrir la porte. Si le signal est
inférieur à ce niveau, la porte se ferme et le signal entrant est muet.
• Attaque Indique le temps requis pour ouvrir la porte lorsque le niveau du signal dépasse le seuil.

• Temps de libération Indique le temps (entre 50 et 500 ms) requis pour fermer la porte lorsque le signal retombe sous le
seuil.
• Par paliers Indique la durée (entre 0,1 et 1000 ms) pendant laquelle la porte reste ouverte après que le signal soit
retombé sous le seuil.
Compression Equilibre la plage dynamique pour créer un niveau cohérent tout au long de la durée de l’élément en
augmentant le niveau des sons faibles et en réduisant le niveau des sons forts. Utilisez les options suivantes pour le
compresseur :
• Seuil Définit le niveau (compris entre –60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal pour nécessiter la compression. Les
niveaux inférieurs au seuil ne sont pas concernés.
• Rapport Définit le taux d’application de la compression, jusqu’à 8:1. Par exemple, si le rapport est de 5:1 et que le niveau
d’entrée augmente de 5 dB, la sortie n’augmente que de 1 dB.
• Attaque Indique le temps (compris entre 0,1 et 100 ms) requis pour répondre au signal qui dépasse le seuil.

• Temps de libération Indique le temps (compris entre 10 et 500 ms) nécessaire pour que le gain revienne au niveau
original, lorsque le signal est au-dessous du seuil.
• Auto Calcule le temps de libération en fonction du signal entrant.

• Compensation Règle le niveau de sortie (compris entre –6 et 0 dB) afin de compenser la perte de gain générée par la
compression.
Expanseur Réduit tous les signaux en dessous du seuil spécifié au rapport défini. Le résultat est similaire à celui de l’option
porte mais plus subtil. Utilisez les options suivantes avec l’expanseur :
• Seuil Indique le niveau devant être atteint par le signal pour activer l’expanseur. Les niveaux supérieurs au seuil ne sont
pas concernés.
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• Rapport Définit le taux d’expansion des signaux, jusqu’à 5:1. Par exemple, si le rapport est de 5:1, une diminution du
niveau de 1 dB est multipliée par 5 dB, entraînant ainsi une diminution beaucoup plus rapide du signal.
Limiteur Réduit l’écrêtage des éléments audio qui contiennent des variations de signal. Par exemple, en harmonisant les
variations qui dépassent 0 dB dans un fichier audio, le niveau global du son ne doit pas être réduit sous 0 dB pour éviter
l’écrêtage. Utilisez les options suivantes avec le limiteur :
• Seuil Indique le niveau maximal du signal, compris entre –12 et 0 dB. Tous les signaux qui dépassent le seuil sont réduits
au même niveau que le seuil.
• Temps de libération Indique le délai (compris entre 10 et 500 ms) requis pour que le gain revienne au niveau normal
après un élément.
Ecrêtage doux Réduit l’écrêtage de la même façon que le limiteur sans limitations strictes. Cette option ajoute un bord à
certains signaux pour permettre de mieux les définir dans un mixage global.

Effet EQ
Cet effet agit en tant qu’égaliseur de paramètres, ce qui signifie qu’il contrôle la fréquence, la largeur de bande et le niveau
en utilisant plusieurs bandes. Cet effet intègre trois bandes moyennes, une bande haute et une bande basse entièrement
paramétrables. Les bandes haute et basse sont des filtres d’atténuation par défaut. Le gain est constant. L’option Couper
permet de basculer la bande basse et la bande haute entre les filtres d’atténuation et les filtres de coupure. Le gain est de –
12 dB par octave et est désactivé en mode de coupure.

Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres
individuels. La vue Configuration personnalisée permet de contrôler les paramètres des bandes de filtres dans la fenêtre
Fréquence en faisant glisser les poignées des bandes. Chaque bande intègre un contrôle pour la fréquence et le gain. Les
bandes moyennes intègrent deux options supplémentaires pour régler le facteur d’égalisation. Cet effet est disponible pour
les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Fréquence Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre 20 et 2000 kHz).

Gain Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre -20 et 20 dB).

Couper Modifie la fonctionnalité du filtre d’atténuation.

Q Indique la largeur de chaque bande de filtre (comprise entre 0,05 et 5 octaves).

Sortie Indique la valeur de gain à compenser pour augmenter ou réduire les bandes de fréquences sur le gain de sortie de
l’égaliseur (EQ).

Effets Voie gauche et Voie droite

L’effet Voie gauche duplique les informations du canal gauche de l’élément audio et les place dans le canal droit sans tenir
compte des informations originales du canal droit de l’élément. L’effet Voie droite duplique les informations du canal droit
et les place dans le canal gauche sans tenir compte des informations originales dans le canal gauche. S’applique uniquement
aux éléments audio stéréo.

Effet Modulation
L’effet Flanger est un effet audio obtenu par le mixage d’un délai court et variable dans des proportions globalement égales
au signal original. Auparavant, il était obtenu en envoyant un signal audio identique à deux magnétophones à bobines et en
appuyant sur le patin d’une bobine pour la ralentir. La combinaison des deux enregistrements produisait alors un effet de
déphasage et de retard dans le temps, très caractéristique de la musique psychédélique des années 1960 et 1970. L’effet
Flanger permet d’obtenir un résultat similaire en retardant et en déphasant légèrement un signal à des intervalles spécifiques
ou aléatoires.
Type LFO Indique le type d’onde de l’oscillateur basse fréquence : Sin(usoïdale), Rect(angle), ou Tri(angle).

Fréquence Indique la vitesse de l’oscillateur basse fréquence.

Profondeur Détermine le niveau de gain de la forme d’onde de modulation, permettant ainsi de contrôler la profondeur de
l’effet.
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Mixage Détermine le mixage entre le signal original (pur) et le signal Flanger (avec effets). Vous avez besoin d’une partie
des deux signaux pour obtenir l’annulation et le renforcement de la caractéristique qui se produisent pendant l’effet Flanger.
Si vous paramétrez l’option Original à 100 %, aucun effet Flanger n’apparaît. Si vous paramétrez l’option Etendu sur 100 %,
vous obtenez un son vacillant, comme celui qui provient d’un mauvais magnétophone.
Ré-injection Détermine le pourcentage du signal ayant subi l’effet Flanger qui est réinjecté dans le résultat de l’effet Flanger.
En l’absence d’une réinjection, l’effet utilise uniquement le signal original. Si vous ajoutez une réinjection, l’effet utilise un
pourcentage du signal affecté avant le point actuel de lecture.
Retard Définit le point en millisecondes à partir duquel l’effet Flanger doit commencer par rapport au signal original. L’effet
Flanger se concrétise par un cycle dans le temps allant du paramètre de retard initial au second paramètre de retard (final).

Effets Passe-haut et Passe-bas

L’effet Passe-haut supprime les fréquences inférieures à la fréquence de coupure spécifiée. L’effet Passe-bas supprime les
fréquences supérieures à la fréquence de coupure spécifiée. Ces effets sont disponibles pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.

Effet Inverser (audio)

Cet effet inverse la phase de tous les canaux. Il est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.

Effet Compression multibande

Cet effet est un effet de compression à trois bandes qui contrôle chacune des bandes. Utilisez-le à la place de la compression
dans Dynamics si vous souhaitez une compression plus faible.

Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres
individuels. La vue Configuration personnalisée affiche les trois bandes (basse, moyenne, haute) dans la fenêtre Fréquence.
Vous pouvez contrôler le gain de chacune des bandes en modifiant les poignées pour compenser le gain et la plage de
fréquences. Les poignées de la bande moyenne indiquent la fréquence de transition des bandes. Faites glisser les poignées
pour régler la fréquence correspondante. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Solo Lit la bande active uniquement.

Compensation Modifie les niveaux en décibels.

Sélection de bande Sélectionne une bande. Dans le contrôle graphique, cliquez sur une bande pour la sélectionner.

Fréquence de transition Augmente la plage de fréquences pour la bande sélectionnée.

Sortie Indique la modification du gain en sortie pour compenser la réduction ou l’augmentation du gain générée par la
compression. Cela permet de conserver les différents réglages de gain individuels.

Utilisez les contrôles suivants pour chacune des bandes :

Seuil 1-3 Définit le niveau (compris entre –60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal pour nécessiter la compression.

Rapport 1-3 Indique le taux de compression à hauteur de 8:1.

Attaque 1-3 Définit le temps (compris entre 0,1 et 100 ms) nécessaire pour répondre au signal qui dépasse le seuil.

Temps de libération 1-3 Indique le délai requis pour que le gain revienne au niveau original lorsque le signal est inférieur
au seuil.
Compensation 1-3 Règle le niveau de sortie (compris entre –6 et +12 dB) afin de compenser la perte de gain générée par la
compression.

Effet Retard de référence sonore multiple

Cet effet ajoute jusqu’à quatre échos du son original à l’élément. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou
mono.
Retard 1-4 Indique le laps de temps qui sépare le son original et son écho. La valeur maximale est de 2 secondes.

Rétroaction 1-4 Indique le pourcentage du signal de retard à ajouter au retard pour créer plusieurs échos de descente.
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Niveau 1-4 Contrôle le volume de chacun des échos.

Mixage Contrôle le nombre d’échos en retard ou non.

Effet Prélèvement
Cet effet supprime les fréquences qui se trouvent près du point spécifié. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo
ou mono.
Centre Spécification de la fréquence à supprimer. Pour filtrer le bourdonnement de fond électrique, saisissez la valeur
correspondant à la fréquence des lignes électriques utilisées là où l’élément à été enregistré. Par exemple, saisissez 60 Hz
pour l’Amérique du Nord ou le Japon, 50 Hz pour la plupart des autres pays.
Q Indique la plage de fréquences à affecter. Un réglage bas crée une bande étroite, un réglage haut crée une bande étendue.

Effet Egalisation paramétrique

Cet effet augmente ou diminue les fréquences proches de la fréquence Centre spécifiée. Cet effet est disponible pour les
éléments 5.1, stéréo ou mono.
Centre Indique la fréquence au centre de la plage spécifiée.

Q Indique la plage de fréquences à affecter. Un réglage bas crée une bande étroite, un réglage haut crée une bande étendue.
La valeur de modification des fréquences est définie en décibels par le paramètre Amplifier. Ce paramètre indique la valeur
dont il faut modifier la largeur spécifiée en décibels.
Amplifier Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la plage de fréquences (comprise entre -20 et +20 dB).

Phaser
Le retardateur de phase (phaser) prend une partie du signal entrant, décale la phase à un certain degré et le remixe dans le
signal d'origine. Il en résulte une élimination partielle du spectre des fréquences, ce qui donne au phaser sa sonorité
distinctive, bien connue comme la signature des guitares funky Motown.
Type de LFO (Oscillateur basse fréquence) La sélection de Sine, Rect ou Tri détermine la forme d'onde de l'oscillateur basse
fréquence utilisée pour moduler le décalage de phase.
Fréquence Détermine la vitesse de l’oscillateur basse fréquence. Réglage entre 0 % et 100 %.

Profondeur Détermine le niveau de gain de la forme d’onde de modulation, ce qui permet de contrôler la profondeur de
l’effet. Réglage entre 0 % et 100 %.
Retard Pour obtenir toutes sortes d'effets possibles, le signal à phase décalée sera retardé par rapport au signal d'origine. Le
paramètre Retard définit la valeur du décalage. Réglage entre 0,1 et 24 ms.
Ré-injection Détermine la quantité du signal à phase décalée qui sera remixé dans le signal d'entrée. L'utilisation de valeurs
négatives réinverse la phase de 180 degrés. Réglage entre -50 et 50.
Mixage Détermine le rapport du signal Sec et Effets. Un réglage de 100 % correspond à un réglage de 1/1 tandis qu’un
réglage de 0 rejette le signal d’effet. Réglage entre 0 % et 100 %.

Effet PitchShifter
Cet effet modifie la hauteur du signal entrant. Utilisez cet effet pour approfondir les voix hautes ou vice-versa. Vous pouvez
modifier chacune des propriétés en utilisant les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée ou en
modifiant les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Hauteur Indique la modification de la hauteur en demi-tons. La plage réglable est comprise entre –12 et +12 demi-tons.

Réglage Indique le réglage entre la grille des demi-tons du paramètre Hauteur.

Formant Evite que les formants des éléments audio soient affectés. Par exemple, utilisez ce contrôle pour augmenter la
hauteur d’une voix haute pour empêcher qu’elle ressemble à celle d’un dessin animé.
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Effet Reverb
Cet effet ajoute ambiance et chaleur à un élément audio en simulant le son émis dans une pièce. Utilisez les contrôles
graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Cet effet est
disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Pré-délai Indique le laps de temps entre le signal et la réverbération. Ce réglage est lié à la distance parcourue par un son
entre les murs de réflexion et la personne qui écoute dans un réglage live.
Absorption Indique le pourcentage d’absorption du son.

Taille Indique la taille de la pièce en pourcentage.

Densité Indique la densité de la queue de réverbération. La valeur taille indique la plage dans laquelle vous pouvez définir
la densité.
Atténuation basse Indique la valeur d’atténuation pour les basses fréquences (en décibels). Atténuer les basses fréquences
permet d’empêcher l’effet Reverb d’émettre des bruits confus.
Atténuation haute Indique la valeur d’atténuation pour les hautes fréquences (en décibels). Les réglages bas rendent le son
de l’effet Reverb plus doux.
Mixage Contrôle l’effet Reverb.

Effet Réduction du bruit spectrale

L’algorithme de cet effet fait appel à trois banques de filtres de prélèvement pour supprimer les perturbations tonales des
signaux audio. Les bruits, tels que les bourdonnements et les sifflements, sont ainsi mieux éliminés du métrage original.
Fréq (1-3) Détermine la fréquence centrale de chacun des filtres de prélèvement.

Rouge (1-3) Définit le niveau d’entrée (gain) dans lequel la couleur rouge apparaît pour une piste donnée.

On (1-3) Active la banque de filtres correspondante.

Niveau maximum Détermine la réduction du gain de chaque filtre de prélèvement, ce qui permet de contrôler la quantité
de bruit supprimée du signal.
Mode curseur Active le réglage de la fréquence du filtre par le curseur.

Effet Permuter les canaux

Cet effet modifie le positionnement des informations du canal gauche et du canal droit. S’applique uniquement aux
éléments stéréo.

Effet Aigu
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les hautes fréquences (400 Hz et supérieure). Le contrôle Amplifier indique
la valeur en décibels à augmenter ou diminuer. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.

Effet Volume
Utilisez l’effet Volume en lieu et place de l’effet Volume fixe si vous souhaitez rendre l’effet Volume avant les autres effets
standard. L’effet Volume crée une enveloppe pour un élément afin de vous permettre d’augmenter le niveau audio sans
écrêtage. L’écrêtage se produit lorsque le signal dépasse la plage dynamique acceptable pour le matériel et déforme souvent
le son. Des valeurs positives indiquent une augmentation du volume et des valeurs négatives une diminution du volume.
Cet effet n’est disponible que pour les éléments de pistes 5.1, stéréo ou mono.
 340

Chapitre 14 : Composition
La composition est le processus qui consiste à créer une image composite par surimpression de plusieurs éléments. De
nombreux outils de composition sont intégrés à Adobe Premiere Pro.

Composition d’une vidéo

Composition
Vous pouvez composer des images de différentes manières : en appliquant des incrustations, en utilisant des couches alpha
(dans les éléments qui comportent ce type de couche), en utilisant l’effet d’opacité ou tout simplement en redimensionnant
une image afin de révéler les images sous-jacentes. Toutes ces méthodes, à l’exception du redimensionnement, exigent
qu’une partie de l’élément soit transparente.

Adobe After Effects, autre programme d’Adobe Creative Suite Production Premium, fournit une large palette d’outils de
composition. Vous pouvez facilement importer dans Adobe Premiere Pro des composites créés avec After Effects.

Lorsqu’une partie d’un élément est transparente, les informations de transparence sont stockées dans sa couche alpha. Vous
pouvez utiliser toute combinaison d’opacité, de masques, de caches et d’incrustations pour modifier la couche alpha. Cette
opération a pour effet de masquer partiellement ou totalement des zones de l’élément.

Couches de couleur séparées (gauche), couche alpha (milieu) et toutes les couches de couleur ensemble (droite)

Composition d’éléments
Chaque piste vidéo du panneau Montage contient une couche alpha dans laquelle sont stockées les informations de
transparence. Toutes les images de piste vidéo sont entièrement transparentes, excepté si vous avez ajouté du contenu
opaque tel qu’une séquence vidéo, des images fixes ou des titres. Vous pouvez rendre les zones de contenu opaque
partiellement ou entièrement transparentes en ajustant la couche alpha d’un élément ou en appliquant un cache ou une
incrustation à un élément. Les éléments des pistes supérieures couvrent les éléments des pistes inférieures à moins que les
couches alpha indiquent une transparence. Adobe Premiere Pro crée des composites des éléments de la piste de plus bas
niveau à la piste de plus haut niveau. Résultat : l’image vidéo finale est un composite des éléments de toutes les pistes visibles.
Les zones dans lesquelles toutes les pistes sont vides ou transparentes apparaissent en noir. Si nécessaire, vous pouvez utiliser
la commande Fichier > Métrage pour modifier la manière dont Adobe Premiere Pro interprète la couche alpha d’un
élément dans un projet.

Gardez les recommandations suivantes à l’esprit lorsque vous créez un composite d’éléments et de pistes :

• Si vous voulez appliquer la même valeur de transparence à l’intégralité d’un élément, réglez simplement l’opacité de
l’élément dans le panneau Options d’effet.
• Il est souvent préférable d’importer un fichier source qui contienne déjà une couche alpha définissant les zones devant
être transparentes. Les informations de transparence étant stockées dans le fichier, Adobe Premiere Pro conserve et
affiche par défaut l’élément avec la transparence dans toutes les séquences où le fichier est utilisé comme élément.
• Si le fichier source d’un élément ne comporte pas de couche alpha, vous devez alors appliquer la transparence
manuellement aux différentes instances de l’élément. Vous pouvez appliquer de la transparence à un élément vidéo d’une
séquence en réglant l’opacité de l’élément ou en appliquant des effets.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 341
Guide de l'utilisateur

• Des applications telles qu’Adobe After Effects, Adobe Photoshop et Adobe Illustrator peuvent enregistrer des éléments
avec leurs couches alpha initiales ou ajouter des couches alpha, lorsque le fichier est enregistré dans un format prenant
ces couches en charge. Dans ces applications, vous pouvez afficher un motif à damier indiquant la transparence pour
vous permettre de distinguer les zones transparentes des zones blanches opaques.

Définir la façon dont la couche alpha est interprétée

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage, ou bien cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant
la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Métrage dans le menu contextuel.
3 Dans la boîte de dialogue Métrage, sélectionnez l’une des options de couche alpha suivantes, puis cliquez sur OK :
Ignorer Ignore la couche alpha dans l’élément.

Inverser Inverse les zones claires et sombres de la couche alpha, ce qui a pour effet d’inverser les zones transparentes et
opaques.

Si vous avez des difficultés à identifier les parties transparentes d’un élément, choisissez Alpha dans le menu de la vue
Programme dans le Moniteur du programme. Un autre moyen de distinguer les zones de transparence consiste à ajouter
un cache de couleur unie vive sur une piste, sous l’image où vous effectuez l’incrustation.

Ajuster l’opacité d’éléments

Par défaut, les éléments des pistes apparaissent en opacité maximale (100 %), excepté les zones marquées par le masque, le
cache ou la couche alpha d’un élément. Vous pouvez rendre un élément entier plus transparent en définissant une valeur
d’opacité inférieure à 100 %. Lorsque la valeur d’opacité d’un élément est inférieure à 100 %, les éléments des pistes
inférieures deviennent visibles ; à 0 % d’opacité, l’élément est complètement transparent. S’il n’y a aucun élément sous un
élément partiellement transparent, le fond noir de la séquence devient alors visible. Vous pouvez définir l’opacité d’un
élément donné dans le panneau Options d’effet ou dans le panneau Montage, mais aussi augmenter ou réduire l’intensité
d’un élément dans le temps en animant l’opacité.

L’ordre de rendu affecte l’interaction entre l’opacité et les effets visuels. La liste Effets vidéo est rendue en premier, suivie des
effets géométriques tels que Trajectoire, et enfin les réglages de couche alpha sont appliqués. Pour chaque groupe d’effets,
ceux-ci sont rendus du haut vers le bas de la liste. L’option Opacité faisant partie de la liste Effets fixes, elle est rendue après
la liste Effets vidéo. Si vous voulez que l’opacité soit rendue avant ou après certains effets, ou si vous voulez contrôler des
options d’opacité supplémentaires, appliquez l’effet vidéo de réglage alpha.

Si vous voulez simplement créer un fondu vers le noir, appliquez à l’élément une transition telle que Fondu enchaîné pour
éviter d’animer les images clés d’opacité manuellement.

Voir aussi
« Effet Réglage alpha » à la page 315

« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

« A propos des images clés » à la page 265

Définir une opacité d’élément dans le panneau Options d’effet

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Opacité afin de le développer.
3 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’opacité, cliquez sur l’icône Activer/Désactiver l’animation et assurez-vous que
l’indicateur d’instant présent indique la valeur désirée dans la bande de montage du panneau Options d’effet.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Saisissez une nouvelle valeur d’opacité.
• Cliquez sur le triangle en regard de l’icône Activer/Désactiver l’animation pour afficher les réglages et faites glisser le
curseur Opacité.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 342
Guide de l'utilisateur

Si vous cliquez sur l’icône Activer/Désactiver l’animation à l’étape 3, une image clé est créée dans la bande de montage du
panneau Options d’effet, à l’endroit où l’indicateur d’instant présent est positionné.

5 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’opacité, déplacez l’indicateur d’instant présent et effectuez l’une des opérations
suivantes afin de procéder à un ajustement :
• Saisissez une valeur pour le réglage.
• Faites glisser le curseur Opacité pour indiquer une valeur.
Ces opérations ont pour effet de créer une nouvelle image clé et un graphique représentant l’ajustement dans la bande de
montage du panneau Options d’effet. Vous pouvez procéder à d’autres ajustements en saisissant une valeur, en faisant glisser
le curseur Opacité ou en déplaçant le pointeur d’opacité sur le graphique. Vous pouvez également ajuster l’interpolation
entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez l’étape 5 autant de fois que nécessaire.

Définir une opacité d’élément dans le panneau Montage

Vous pouvez définir l’opacité d’un élément dans le panneau Options d’effet en utilisant la même méthode que pour d’autres
propriétés d’effet. Il est, cependant, plus facile de modifier ces effets dans le panneau Montage.

1 Vous pouvez développer l’affichage d’une piste en cliquant sur le triangle en regard du nom de la piste afin de développer
ses options.
2 Si nécessaire, cliquez sur le bouton Afficher les images clés ou Masquer les images clés , puis choisissez Afficher
les pointeurs d’opacité dans le menu contextuel. Un graphique apparaît dans tous les éléments de la piste.
Remarque : Si le graphique ne contient aucune image clé, il s’affiche sous la forme d’une ligne horizontale qui traverse la piste.

3 Dans le panneau Montage, effectuez l’une des opérations suivantes :

• Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez avec l’outil Sélection, puis déplacez le
graphique vers le haut ou vers le bas.
• Cliquez sur l’outil Plume pour faire glisser le graphique vers le haut ou vers le bas.
La valeur d’opacité et l’instant présent apparaissent sous la forme d’une info-bulle lorsque vous faites glisser.

4 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’opacité, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et
cliquez avec l’outil Plume sur le graphique, à l’endroit désiré dans le panneau Montage. Une image clé est créée à l’endroit où
vous cliquez. Répétez l’étape 5 autant de fois que nécessaire.
Après avoir créé une ou plusieurs images clés sur le graphique, vous pouvez déplacer les images clés ou les pointeurs d’opacité
à l’aide de l’outil Sélection ou Plume. Pour régler la fluidité de l'animation, changez l'interpolation linéaire de l'image clé en
interpolation Bézier.

Transparence (masques, couches alpha)

A propos de la transparence
Avant de créer un composé à partir de plusieurs images, des parties d’une ou plusieurs images doivent être transparentes.
Vous pouvez utiliser des couches alpha, des masques, des caches ou l’incrustation pour définir quelles parties d’une image
sont transparentes et quelles parties peuvent être utilisées pour cacher des parties d’une autre image. En manipulant la
transparence et en choisissant des modes de mélange, vous pouvez créer toute une série d’effets visuels.

A propos des couches alpha et des caches

Les informations de couleur sont comprises dans trois couches : rouge, vert et bleu. En outre, une image peut comprendre
une quatrième couche invisible, appelée couche alpha, qui comprend des informations de transparence.
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B C
Présentation des couches
A. Couches de couleur séparées B. Couche alpha C. Toutes les couches vues ensemble

Une couche alpha permet de stocker les images et leurs informations de transparence dans un seul fichier sans perturber
les couches de couleur.

Lorsque vous voyez une couche alpha dans le panneau de composition d’After Effects ou le panneau Moniteur d’Adobe
Premiere Pro, le blanc indique une opacité complète, le noir, une transparence complète et les nuances de gris, une
transparence partielle.

Un cache est un calque (ou l’une de ses couches) qui définit les zones transparentes de ce calque ou d’un autre calque. Le
blanc définit les zones opaques et le noir définit les zones transparentes. Une couche alpha est souvent utilisée comme
cache. Cependant, vous pouvez utiliser un cache autre que la couche alpha lorsque vous avez une couche ou un calque qui
définit la zone de transparence souhaitée mieux que la couche alpha ou dans des cas où l’image source ne comprend pas de
couche alpha.

De nombreux formats de fichier peuvent inclure une couche alpha, dont Adobe Photoshop, ElectricImage, Adobe Flash
Video (FLV), TGA, TIFF, EPS, PDF et Adobe Illustrator. AVI et QuickTime (enregistrés avec une profondeur de Millions
de couleurs+), peuvent aussi comporter des couches alpha, suivant les codecs utilisés pour générer ces types de fichier.
Dans le cas des fichiers Adobe Illustrator EPS et PDF, After Effects convertit automatiquement les zones vierges en couche
alpha.

A propos des couches directes et prémultipliées

Les couches alpha stockent les informations de transparence dans des fichiers de deux manières : directe ou prémultipliée.
Bien que les couches alpha soient identiques, les couches de couleur diffèrent.

Avec des couches directes (ou sans cache), les informations de transparence sont uniquement stockées dans la couche alpha
et non dans l’une des couches de couleur visibles. Avec des couches directes, les effets de transparence n’apparaissent que
lorsque l’image s’affiche dans une application compatible avec les couches directes.

Avec des couches prémultipliées (ou avec cache), les informations de transparence sont stockées dans la couche alpha de
même que dans les couches RVB visibles, qui sont multipliées avec une couleur d’arrière-plan. Les couleurs des zones semi-
transparentes, telles que les contours progressifs, s’orientent vers la couleur d’arrière-plan en fonction de leur degré de
transparence.

Certains logiciels permettent d’indiquer la couleur d’arrière-plan avec laquelle les couches sont prémultipliées. Si ce n’est pas
le cas, la couleur d’arrière-plan est généralement le noir ou le blanc.

Les couches directes conservent des informations de couleur plus précises que les couches prémultipliées. Les couches
prémultipliées sont compatibles avec un plus grand éventail de programmes, tels qu’Apple QuickTime Player. Souvent, le
choix de l’utilisation des images avec des couches directes ou prémultipliées a été fait avant que vous receviez les éléments
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 344
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à modifier et à composer. Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects reconnaissent les couches directes et les couches
prémultipliées, mais lorsqu’un fichier contient plusieurs couches alpha, seule la première couche alpha est reconnue. Adobe
Flash ne reconnaît que les couches alpha prémultipliées.

A propos du masquage
Le masquage consiste à définir la transparence par une valeur donnée de couleur (à l’aide d'un masquage couleur) ou de
luminance (à l’aide d'un masquage luminance) dans une image. Lorsque vous isolez une valeur, tous les pixels ayant la
même valeur colorimétrique ou la même valeur de luminance deviennent transparents.

Le masquage facilite le remplacement d’un arrière-plan de couleur ou de luminance homogène par une autre image,
technique particulièrement utile lorsque vous utilisez des objets trop complexes que pour les masquer aisément. La
technique d’isolation d’un arrière-plan de couleur homogène est souvent appelée filtrage bleu ou filtrage vert, bien que vous
ne devez utiliser ni le bleu ni le vert. Vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur solide pour un arrière-plan.

Le masquage différentiel définit la transparence par rapport à une image d’arrière-plan donnée. Au lieu d’isoler un écran à
une couleur, vous pouvez isoler un arrière-plan arbitraire.

Définition de zones transparentes à l’aide d’incrustations

Appliquer une incrustation à un élément
Un effet d’incrustation définit les zones transparentes d’un élément en fonction de valeurs telles que la couleur ou la
luminosité. Utilisez les incrustations basées sur la couleur pour masquer un fond ou sur la luminosité pour ajouter des
textures ou des effets spéciaux, les incrustations par couche alpha pour modifier la couche alpha d’un élément et les
incrustations par cache pour ajouter des caches mobiles ou appliquer d’autres éléments comme caches.

1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
permettant de développer le chutier Incrustations.
2 Faites glisser une incrustation vers un élément dans le panneau Montage.

Glissement d’une incrustation du panneau Effets vers un élément du panneau Montage

3 Dans la section Effets vidéo du panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard du nom de l’effet d’incrustation
pour le développer et afficher ses options.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 345
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4 (Facultatif) Si vous appliquez l’effet d’incrustation Chrominance ou Différence RVB, assurez-vous que l’option Couleur
est disponible et effectuez l’une des opérations suivantes pour sélectionner la couleur qui définira la transparence dans
l’élément :
• Cliquez sur le nuancier et utilisez le sélecteur de couleur Adobe pour choisir une couleur, puis cliquez sur OK pour
fermer le sélecteur de couleur.
• Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur le bureau de votre ordinateur pour sélectionner une couleur.
La couleur sélectionnée pour l’effet d’incrustation Chrominance ou Différence RVB apparaît dans le nuancier en regard de
l’icône Pipette.

5 Ajustez les réglages de l’incrustation. Si vous ne voulez pas animer l’effet d’incrustation, vous pouvez ignorer les étapes 6 et 7.
Remarque : Pour de plus amples informations sur les réglages des incrustations, reportez-vous à la section consacrée à
l’incrustation qui vous intéresse.

6 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est à la position
souhaitée, puis cliquez sur l’icône Activer/Désactiver l’animation du réglage que vous désirez modifier dans le temps.
Une image clé apparaît dans la bande de montage du panneau Options d’effet.
7 (Facultatif) Déplacez de nouveau l’indicateur d’instant présent et effectuez l’une des actions suivantes pour procéder à
un ajustement :
• Saisissez une valeur pour le réglage.
• Cliquez sur le triangle en regard du nom du réglage afin de le développer et utilisez le curseur pour indiquer une valeur.
Vous pouvez également déplacer un point dans le graphique du panneau Options d’effet.
Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez le réglage. Vous pouvez également
ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé dans le panneau Options d’effet. Répétez
l’étape 7 autant de fois que nécessaire.

Pour évaluer de façon plus efficace les réglages d’un effet d’incrustation, affichez simultanément la vue composite et la
couche alpha de l’élément. Sélectionnez Nouvelle vue dans le menu du Moniteur de référence, puis Alpha dans le menu du
Moniteur du programme.

Voir aussi
« Rendre une couleur transparente à l’aide de Masquage par couleur » à la page 345

« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

Rendre une couleur transparente à l’aide de Masquage par couleur

L’effet Masquage par couleur masque tous les pixels de l’image semblables à une couleur de découpe spécifique. Il modifie
uniquement la couche alpha d’un calque.

Lorsque vous masquez une couleur dans un élément, cette couleur ou plage de couleurs devient transparente dans
l’intégralité de l’élément. Pour contrôler la plage de couleurs transparentes, modifiez le niveau de tolérance. Vous pouvez
également lisser les bords de la zone transparente pour créer une transition lissée entre les zones transparentes et opaques.

1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.

2 Appliquez l’effet Masquage par couleur à l’élément.
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Masquage par couleur afin de le développer.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes pour définir la couleur de l’incrustation :
• Cliquez sur le nuancier de l’incrustation pour ouvrir le sélecteur de couleur Adobe, sélectionnez une couleur, puis cliquez
sur OK.
• Cliquez sur l’outil Pipette, puis sur une couleur du bureau de votre ordinateur.
5 Faites glisser le curseur de la barre de réglage Tolérance pour indiquer la gamme des couleurs à masquer. Les valeurs
faibles masquent une plus petite gamme des couleurs, à l’inverse des valeurs élevées.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 346
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6 Faites glisser le curseur Contour pour régler l’épaisseur de la bordure de la zone masquée. Les valeurs positives élargissent
le masque ainsi que la zone transparente, à l’inverse des valeurs négatives.
7 Faites glisser le curseur de la barre de réglage Lissage pour définir la souplesse du contour. Les valeurs élevées
assouplissent le contour, mais elles ralentissent le rendu.

Voir aussi
« Effet Masquage par couleur » à la page 315

A propos de l’effet d’incrustation Chrominance

L’effet d’incrustation Chrominance indique quelle couleur ou plage de couleurs devient transparente dans l’élément. Vous
pouvez utiliser cette incrustation pour une scène prise contre un écran monochrome, tel qu’un écran bleu ou vert.

Les réglages suivants de l’effet d’incrustation Chrominance sont définis dans le panneau Options d’effet :
Tolérance Elargit ou réduit la plage de la couleur cible qui deviendra transparente. Plus la valeur est élevée, plus la plage est
large.
Dégradé Mélange l’élément en cours d’incrustation avec l’élément sous-jacent. Plus la valeur est élevée, plus les éléments se
confondent.
Seuil Définit la quantité des tons foncés dans la plage de la couleur sélectionnée. Plus la valeur est élevée, plus les tons foncés
sont importants.
Découpe Obscurcit ou éclaircit les tons foncés. Faites glisser le curseur vers la droite pour obscurcir les tons foncés, en
veillant à ne pas dépasser le curseur Seuil ; les pixels gris et les pixels transparents seraient inversés.
Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Le lissage
consiste à mélanger les pixels pour estomper les limites. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage.
Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage
souhaitée.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les zones
opaques et le gris les zones partiellement transparentes.

Voir aussi
« Effet d’incrustation Chrominance » à la page 315

A propos de l’effet d’incrustation Différence RVB

L’effet d’incrustation Différence RVB est une version simplifiée de l’effet d’incrustation Chrominance. Il permet de
sélectionner une plage de couleurs, mais pas de fusionner l’image ni d’ajuster la transparence des gris. L’effet d’incrustation
Différence RVB convient parfaitement aux scènes fortement éclairées sans tons foncés ou aux premiers montages qui ne
nécessitent aucun peaufinage.

Remarque : L’effet d’incrustation Cache différentiel utilise un cache pour définir la couche alpha de la même façon que l’effet
d’incrustation Différence RVB utilise une couleur. Pour plus d’informations, voir la section « Effet d’incrustation Cache
différentiel » à la page 316.

Les réglages suivants de l’effet d’incrustation Différence RVB sont définis dans le panneau Options d’effet :
Couleur Indique quelle couleur dans la vidéo sera rendue transparente par le masque.

Tolérance Elargit ou réduit la plage de la couleur cible qui deviendra transparente. Plus la valeur est élevée, plus la plage est
large.
Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez
Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres.
Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 347
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Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les zones
opaques et le gris les zones partiellement transparentes.
Ombre portée Applique un décalage de ton foncé à moitié gris et à moitié opaque par rapport aux zones opaques de l’image
de l’élément original de quatre pixels vers le bas ou la droite. Cette option donne un meilleur résultat avec des objets
graphiques simples tels que des titres.

Voir aussi
« Effet d’incrustation Différence RVB » à la page 317

A propos de l’effet d’incrustation Filtre bleu

L’effet d’incrustation Filtre bleu crée de la transparence à partir du bleu chromatique vrai. Utilisez-le pour faire ressortir les
écrans bleus éclairés lors de la création de composites.

Les réglages suivants de l’effet d’incrustation Filtre bleu sont définis dans le panneau Options d’effet :
Seuil Définit le niveau de bleu qui détermine quelles zones sont transparentes dans un élément. Faites glisser le curseur vers
la gauche pour augmenter le montant de transparence. Utilisez l’option Masque seul pour afficher des zones sombres
(transparentes) à mesure que vous déplacez le curseur Seuil.
Découpe Définit l’opacité des zones non transparentes désignées par l’option Seuil. Pour augmenter l’opacité, faites glisser
le curseur Découpe vers la droite. Utilisez l’option Masque seul pour afficher des zones claires (opaques) à mesure que vous
déplacez le curseur Découpe.
Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez
Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres.
Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les zones
opaques et le gris les zones partiellement transparentes.

Le sujet est photographié sur un arrière-plan bleu (à gauche). L’effet d’incrustation Filtre bleu est appliqué (à droite) pour superposer le sujet
sur la piste sous-jacente.

Voir aussi
« Effet d’incrustation Filtre bleu » à la page 315

A propos de l’effet d’incrustation Non rouge

L’effet d’incrustation Non rouge crée la transparence d’après les fonds bleus ou verts. Semblable aux effets d’incrustation
Filtre bleu et Filtre vert, il permet cependant de mélanger deux éléments. En outre, il contribue à réduire l’effet de franges
des contours des objets non transparents. Utilisez l’effet d’incrustation Non rouge pour rendre transparents les filtres verts
lorsque vous devez contrôler le mélange ou lorsque les résultats d’un effet d’incrustation Filtre bleu ou Filtre vert ne sont
pas satisfaisants.

Les réglages suivants de l’effet d’incrustation Non rouge sont définis dans le panneau Options d’effet :
Seuil Définit les niveaux de bleu ou de vert qui déterminent quelles zones sont transparentes dans l’élément. Faites glisser
le curseur Seuil vers la gauche pour augmenter le montant de transparence. Utilisez l’option Masque seul pour afficher les
zones sombres (transparentes) à mesure que vous déplacez le curseur Seuil.
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Découpe Définit l’opacité des zones non transparentes désignées par l’option Seuil. Plus les valeurs sont élevées, plus la
transparence est grande. Faites glisser vers la droite jusqu’à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant.
Suppression de la frange Supprime la couleur résiduelle du filtre vert ou bleu le long des bords des zones opaques d’un
élément. Choisissez Aucune pour désactiver la suppression de la frange. Choisissez Verte ou Bleue pour supprimer un bord
résiduel du métrage de filtre vert ou bleu, respectivement.
Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez
Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres.
Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les zones
opaques et le gris les zones partiellement transparentes.

Voir aussi
« Effet d’incrustation Non rouge » à la page 317

A propos de l’effet d’incrustation Luminance

L’effet d’incrustation Luminance crée la transparence pour les valeurs plus sombres de l’image, les couleurs plus claires
restant opaques. IL crée une surimpression subtile ou rend les zones sombres transparentes.

Si nécessaire, réglez les options suivantes :

Seuil Indique la plage des valeurs sombres qui sont transparentes. Plus les valeurs sont élevées, plus la plage de transparence
s’élargit.
Découpe Définit l’opacité des zones non transparentes désignées par l’option Seuil. Plus les valeurs sont élevées, plus la
transparence est grande.

Vous pouvez également utiliser l’effet d’incrustation Luminance pour rendre des zones claires transparentes en attribuant
une valeur faible à l’option Seuil et une valeur élevée à l’option Découpe.

Voir aussi
« Effet d’incrustation Luminance » à la page 316

Création de la transparence et de couleurs unies à l’aide de

caches
A propos des caches
Un cache est une image fixe qui permet de déterminer à quel endroit un effet doit être appliqué dans un élément. Vous
pouvez utiliser des incrustations par cache pour créer des surimpressions, y compris des caches mobiles. Pour de plus
amples informations sur l’utilisation des caches, reportez-vous à la section consacrée à l’incrustation par cache qui vous
intéresse.

Définir des zones transparentes à l’aide de l’effet d’incrustation Image cache

L’effet d’incrustation Image cache définit les zones transparentes en fonction de la couche alpha ou des valeurs de luminosité
d’une image de cache. Pour obtenir les résultats attendus, utilisez comme cache une image en niveaux de gris, sauf si vous
voulez changer les couleurs de l’élément. Chaque couleur de l’image cache supprime le même niveau de couleur de l’élément.
Par exemple, les zones blanches de l’élément correspondant aux zones rouges de l’image cache apparaissent en bleu-vert
(rappelez-vous que le blanc d’une image RVB comprend 100 % de rouge, 100 % de vert et 100 % de bleu) ; comme le rouge
devient lui aussi transparent dans l’élément, seules les couleurs bleues et vertes conservent leurs valeurs initiales.

Remarque : Vous pouvez utiliser le module de titrage pour créer des formes et du texte à utiliser comme cache.
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Image fixe utilisée comme cache (gauche) définissant les zones transparentes dans l’élément supérieur (centre) et révélant l’élément d’arrière-
plan (droite).

1 Ajoutez l’élément (utilisé comme fond) à une piste vidéo dans le panneau Montage.
2 Ajoutez l’élément à surimprimer à une piste supérieure à celle contenant l’élément de fond. Il s’agit de l’élément révélé par
la piste cache.
Assurez-vous que l’élément surimprimé chevauche l’élément de fond dans le panneau Montage.

3 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
permettant de développer le chutier Incrustations.
4 Faites glisser l’effet d’incrustation Image cache vers l’élément surimprimé dans le panneau Montage.
5 Sélectionnez l’élément surimprimé dans le panneau Montage.
6 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle permettant d’afficher les réglages de l’effet d’incrustation Image
cache.
7 Cliquez sur le bouton Configuration , accédez à l’image utilisée comme cache, puis cliquez sur Ouvrir pour
sélectionner l’image.
8 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Image cache, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est à la
position souhaitée. Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation des réglages que vous ajustez.
9 Dans le menu Composite d’après, choisissez une des options suivantes :
Cache Alpha Combine les éléments en utilisant les valeurs de couche alpha du cache sélectionné à l’étape 7.

Cache par lumi Combine les éléments en utilisant les valeurs de luminance du cache sélectionné à l’étape 7.

10 (Facultatif) Sélectionnez Inverser pour inverser les zones opaques et transparentes.

11 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Image cache, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le panneau
Options d’effet ou Montage et modifiez les réglages de l’effet d’incrustation Image cache.
Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez les réglages. Répétez cette étape
autant de fois que nécessaire. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique
de l’image clé.

Voir aussi
« A propos des images clés » à la page 265

« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

Remplacer un arrière-plan statique par le Cache différentiel

Le Cache différentiel crée la transparence en comparant une image fixe désignée à un élément donné, puis en éliminant les
zones identiques entre l’élément et l’image. Cet effet peut être utilisé pour créer des effets spéciaux. Selon l’élément, il est
possible d’utiliser le Cache différentiel pour supprimer un fond statique et le remplacer par une autre image fixe ou une
image animée.

Vous pouvez créer le cache en enregistrant une image provenant d’un élément contenant le fond statique avant que l’objet
animé entre dans la scène. Pour optimiser les résultats, veillez à ce que la caméra ou quoi que ce soit dans l’arrière-plan ne
bouge.

Les réglages suivants du Cache différentiel sont définis dans le panneau Options d’effet :
Affichage Indique si le Moniteur du programme présente la sortie finale, la source uniquement ou le cache uniquement.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 350
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Calque différentiel Indique la piste à utiliser comme cache.

Si les tailles de couche diffèrent Indique s’il convient de centrer l’image au premier plan ou d’étirer celle-ci pour l’adapter.

Tolérance Indique le degré de correspondance du cache par rapport au premier plan afin de pouvoir être incrusté.

Lissage Indique le niveau du lissage aux extrémités du cache.

Remarque : L’incrustation Différence RVB utilise une couleur pour définir la transparence de la même façon que le Cache
différentiel utilise une image fixe.
Flou avant différence Indique le degré de flou ajouté au cache.

1 Isolez une image de l’élément au premier plan où n’apparaît que le fond statique. Vous utilisez cette image comme cache.
Enregistrez cette image dans un fichier image Celle-ci apparaîtra dans le panneau Projet.
2 Faites glisser l’image cache du panneau Projet vers un piste vidéo du panneau Montage.
3 Faites glisser l’élément que vous souhaitez utiliser comme arrière-plan vers une piste du panneau Montage au-dessus de
l’image cache.
4 Placez l’élément vidéo que vous souhaitez utiliser au premier plan sur une piste du panneau Montage au-dessus de
l’élément d’arrière-plan.
5 (Facultatif) Si vous animez le Cache différentiel, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est à la position
souhaitée. Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation des réglages que vous ajustez.
6 Dans le panneau Effets, développez le chutier Effets vidéo, puis le chutier Incrustations.
7 Faites glisser l’effet Cache différentiel vers l’élément vidéo au premier plan.
8 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle situé en regard du Cache différentiel pour exposer ses options.
9 Dans le menu déroulant Calque différentiel, sélectionnez la piste contenant l’image cache.
10 S’il y a lieu, ajustez les autres réglages pour obtenir l’effet escompté.
11 (Facultatif) Si vous animez le Cache différentiel, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le panneau Options d’effet
ou Montage et modifiez les réglages de l’image cache.
Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez les réglages. Vous pouvez également
ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que
nécessaire.

Voir aussi
« Exporter une image fixe » à la page 363

« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

Déplacer ou modifier la zone transparente à l’aide de l’effet d’incrustation Cache de piste

Utilisez l’effet d’incrustation Cache de piste pour afficher un élément (élément de fond) au travers d’un autre (élément
surimprimé) en utilisant un troisième fichier comme cache pour créer des zones transparentes dans l’élément en
surimpression. Cet effet nécessite deux éléments et un cache, chacun étant placé sur sa piste respective. Les zones blanches
du cache sont opaques dans l’élément en surimpression, empêchant ainsi les éléments sous-jacents de transparaître. Les
zones noires du cache sont transparentes, et les zones grises partiellement transparentes.

Un cache contenant une animation est appelé un cache mobile. Ce cache est constitué d’un métrage animé, tel qu’une
silhouette sur filtre vert ou un cache d’image fixe animé. Vous pouvez animer une image fixe en appliquant l’effet Trajectoire
au cache. Si vous animez une image fixe, veillez à définir une image cache dont les dimensions sont supérieures à celles du
projet afin d’éviter que le contour du cache n’apparaisse lorsque vous animez le cache.
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Guide de l'utilisateur

Dans la mesure où l’effet d’incrustation Cache de piste peut être appliqué à un élément vidéo, le cache peut varier dans le temps.

Il existe plusieurs moyens de créer des caches :

• Dans le panneau Titre, créez des objets texte ou des formes (en niveaux de gris uniquement), enregistrez le titre, puis
importez-le comme cache.
• Appliquez l’effet d’incrustation Chrominance, Différence RVB, Cache différentiel, Filtre bleu, Filtre vert ou Non rouge à
n’importe quel élément, puis sélectionnez l’option Masque seul.
• Créez une image en niveaux de gris dans Adobe Illustrator ou Adobe Photoshop, puis importez-la dans
Adobe Premiere Pro.
1 Ajoutez un élément de fond à une piste dans le panneau Montage.
2 Ajoutez l’élément à surimprimer à une piste supérieure à celle contenant l’élément de fond. Il s’agit de l’élément révélé par
la piste cache.
3 Ajoutez l’élément du cache de piste à une troisième piste située au-dessus des pistes du clip de fond et du clip surimprimé.
Si vous devez ajouter une nouvelle piste à la séquence, faites glisser l’élément du cache de piste vers une zone vide dans le
panneau Montage, au-dessus de la piste vidéo la plus élevée. Une nouvelle piste est alors automatiquement créée.

4 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
permettant de développer le chutier Incrustations.
5 Faites glisser l’effet d’incrustation Cache de piste vers l’élément surimprimé.
6 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard du nom de l’effet d’incrustation Cache de piste pour la
développer.
7 Cliquez sur la flèche du menu déroulant du réglage Cache et sélectionnez la piste vidéo contenant l’élément du cache de
piste.
8 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de piste, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est à la
position souhaitée. Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation des réglages que vous voulez ajuster.
9 Dans le menu Composite d’après, choisissez une des options suivantes :
Cache Alpha Composite utilisant les valeurs de couche alpha de l’élément du cache de piste.

Cache par lumi Composite utilisant les valeurs de luminance de l’élément du cache de piste.

10 (Facultatif) Sélectionnez l’option Inverser pour inverser les valeurs de l’élément du cache de piste.
Pour conserver les couleurs originales de l’élément en surimpression, utilisez comme cache une image en niveaux de gris.
Chaque couleur du cache supprime le même niveau de couleur de cet élément.

11 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de piste, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le panneau
Options d’effet ou Montage et modifiez les réglages de l’effet d’incrustation Cache de piste.
Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez les réglages. Vous pouvez également
ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que
nécessaire.

Voir aussi
« A propos des images clés » à la page 265

« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 352
Guide de l'utilisateur

Masquer des objets à l’aide de caches de transparence

Il arrive qu’un sujet soit correctement incrusté, à l’exception de quelques objets indésirables. Le cache de transparence
permet de les masquer. En fonction de la forme du masque, vous pouvez utiliser le cache rapide quatre points, le cache
rapide huit points ou le cache rapide seize points. L’utilisation d’un plus grand nombre de points vous permet de définir des
formes de masques plus complexes.

L’effet d’incrustation Cache de transparence propose quatre options représentant les coordonnées en pixels X et Y de chaque
coin du cache de transparence, mesurées à partir du coin supérieur gauche de l’image. Vous pouvez examiner les
modifications en mode Prévisualisation dans le Moniteur du programme.

Il est possible de masquer le microphone (gauche) en repositionnant les poignées d’image en mode Prévisualisation dans le Moniteur du
programme (centre), créant ainsi un cache de transparence qui est ensuite incrusté puis affiché en surimpression sur un fond (droite).

1 Dans le panneau Montage, placez l’élément que vous souhaitez surimprimer dans une piste située au-dessus de celle
contenant l’élément de fond.
2 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
permettant de développer le chutier Incrustations.
3 Faites glisser l’effet Cache rapide quatre points, Cache rapide huit points ou Cache rapide seize points vers l’élément
surimprimé.
Choisissez le cache de transparence à utiliser en fonction du nombre de points requis pour la forme du masque.

4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard du nom du cache de transparence pour le développer.
5 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de transparence, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent
est à la position souhaitée. Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation des réglages de position que vous voulez
ajuster.
6 Pour ajuster la forme du masque, effectuez l’une des opérations suivantes :
• L’effet Cache de transparence étant sélectionné dans le panneau Options d’effet, faites glisser les pointeurs du cache de
transparence dans le Moniteur du programme.
• Ajustez les réglages du cache de transparence dans le panneau Options d’effet afin de définir sa taille et sa position.
7 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de transparence, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le
panneau Options d’effet ou Montage, puis changez la position des pointeurs du cache de transparence dans le Moniteur du
programme ou modifiez les réglages dans le panneau Options d’effet.
Une nouvelle image clé apparaît dans la bande de montage du panneau Options d’effet lorsque vous déplacez les pointeurs
dans le Moniteur du programme ou que vous changez les réglages dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez également
ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que
nécessaire.

Voir aussi
« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272

Créer un cache de couleur unie

Vous pouvez créer un cache coloré uni recouvrant toute l’image et utilisable en tant qu’élément. Les caches de fond de
couleur unie peuvent être utilisés pour les titres.

1 Sélectionnez le panneau Projet.

2 Choisissez Fichier > Nouveau > Cache couleur.
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3 Choisissez une couleur dans le sélecteur de couleur, puis cliquez sur OK.
4 Dans la boîte de dialogue Choisir un nom, saisissez un nom pour le nouveau cache, puis cliquez sur OK.
Le fichier apparaît en tant qu’image fixe dans le panneau Projet.

Un cache de couleur vive employé comme fond temporaire vous aidera à mieux distinguer les zones transparentes lorsque
vous ajustez un effet d’incrustation.

Supprimer un cache noir ou blanc

Si vous avez importé un élément contenant un cache noir ou blanc uni pré multiplié (fusionné avec les couches RVB et non
pas stocké dans la couche alpha), vous pouvez supprimer le fond noir ou blanc.

1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément contenant le cache à supprimer.

2 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
permettant de développer le chutier Incrustations.
3 Faites glisser l’effet Supprimer le cache vers l’élément contenant le cache.
4 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Supprimer le cache, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est à
la position souhaitée. Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation situé en regard du réglage Type de cache.
5 Sélectionnez le type de cache Blanc ou Noir.
6 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Supprimer le cache, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le
panneau Options d’effet ou Montage et modifiez le réglage Type de cache dans le panneau Options d’effet.
Une nouvelle image clé apparaît dans la bande de montage du panneau Options d’effet lorsque vous déplacez les pointeurs
dans le Moniteur du programme ou que vous changez les réglages dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez également
ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que
nécessaire.

Voir aussi
« Modifier les graphiques des images clés » à la page 272
 354

Chapitre 15 : Exportation
Qu’il s’agisse de la création d’épreuves destinées à vos collaborateurs pour révision ou de la production de séquences pour
le Web, les lecteurs iPod, les DVD, les disques Blu-ray ou la bande vidéo, Adobe Premiere Pro propose des options
d’exportation fiables très simples d’utilisation.

Choix des formats d’exportation

Notions de base sur l’exportation
Vous pouvez exporter la vidéo à partir d’une séquence dans le format le plus adapté à un montage supplémentaire ou à une
projection à un public. Adobe Premiere Pro prend en charge l’exportation dans des formats convenant à toutes sortes
d’utilisations et matériels cibles.

Exporter des fichiers pour montage supplémentaire

Au cours du montage, vous pouvez exporter des fichiers vidéo ou des fichiers audio de façon à pouvoir prévisualiser votre
travail avec des effets et des transitions entièrement interprétés, ou bien continuer le montage dans des applications autres
qu’Adobe Premiere Pro. De la même façon, vous pouvez exporter une séquence d’images fixes à monter dans un
programme de photographie ou de peinture. En outre, vous pouvez exporter une image fixe à partir d’une image vidéo
unique utilisable dans un titre ou un graphique.

Après avoir monté des éléments enregistrés dans des fichiers MXF sur une carte P2, vous pouvez exporter la séquence
montée au format P2 en vue de son transfert vers un autre système de montage pouvant utiliser les médias MXF.

Exporter des PDF pour la collaboration

Les monteurs ont souvent besoin de présenter des montages préliminaires à leurs clients et collaborateurs afin d’obtenir
d’eux des commentaires susceptibles d’apporter des améliorations. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser Clip
Notes pour générer des fichiers PDF contenant des éléments de ces montages. Il vous suffit d’envoyer ces notes à vos
collaborateurs pour recueillir leurs commentaires dans des marques de séquence que vous pourrez consulter à des images
spécifiques du montage.

Exporter vers Encore pour la création de DVD, disques Blu-ray ou SWF

Vous pouvez exporter des données vidéo à partir de n’importe quelle séquence dans Adobe Encore pour une sortie sur
DVD, disque Blu-ray (Windows uniquement) ou SWF. Vous pouvez envoyer du contenu d’Adobe Premiere Pro vers Adobe
Encore pour créer un disque en lecture automatique sans menus ou pour créer rapidement des disques pilotés par menus
en utilisant les modèles professionnels d’Adobe Encore. Autre possibilité, vous pouvez recourir aux outils de création
avancés d’Adobe Encore, d’Adobe Photoshop et autres applications pour créer des disques de qualité professionnelle. Enfin,
vous pouvez exporter dans des formats adaptés à la distribution de CD-ROM (Windows uniquement) ou de CD vidéo.

Exporter des fichiers de projets pour d’autres systèmes

Vous pouvez exporter des éléments, mais aussi des fichiers de projets, à l’aide des formats de fichiers les plus fréquemment
utilisés tels que EDL et AAF. Vous pouvez importer les fichiers de projets dans un large éventail de systèmes de montage
tiers pour finalisation. Ceci fait, vous pouvez relier des projets Adobe Premiere Pro à leurs fondamentaux et les préparer,
avec ou sans leur média source, pour l’archivage.

Exporter des formats pour différents matériels et sites Web

Enfin, grâce à Adobe Media Encoder, vous pouvez exporter une vidéo dans des formats compatibles avec des matériels aussi
divers que des platines professionnelles, des lecteurs de DVD, des sites Web de partage de vidéos, des téléphones portables,
des lecteurs de médias portables et des téléviseurs haute définition et définition standard.
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Méthodes d’exportation
Adobe Premiere Pro intègre deux méthodes d’exportation de fichier. Vous pouvez utiliser soit l’une des commandes
d’exportation standard, soit Adobe Media Encoder.
Commandes d’exportation standard Les commandes d’exportation standard dans le menu Fichier > Exporter (Séquence,
Image, Audio ou Titre) sont utilisées pour exporter des fichiers en haute résolution pouvant être archivés ou insérés dans
des projets en vue d'un montage supplémentaire. Contrairement aux options d’Adobe Media Encoder, ces commandes ne
sont généralement pas utilisées pour encoder ou compresser les fichiers en vue de différents types de distribution. Au
départ, les réglages d’exportation standard correspondent aux réglages de projet, sauf dans les projets HDV qui utilisent les
paramètres d’exportation DV par défaut.
Adobe Media Encoder Contrairement aux commandes d’exportation standard qui produisent des fichiers dans des formats
adaptés au montage, Adobe Media Encoder exporte des fichiers dans des formats de distribution. Ces formats ont un
niveau de compression plus élevé : par exemple, MPEG-1 utilisé pour la création de CD-ROM, MPEG-2 utilisé pour la
création de DVD et H.264 MPEG-4 utilisé pour les lecteurs vidéo iPods, les téléphones cellulaires 3GPP, les appareils PSP
et les téléviseurs haute définition. Il s’agit également de formats compatibles avec le Web tels qu'Adobe Flash Video,
QuickTime, RealMedia (Windows uniquement) ou Windows Media (Windows uniquement). Adobe Media Encoder
inclut les nombreux réglages associés à ces formats, ainsi que des réglages préconfigurés conçus pour exporter des fichiers
compatibles avec des médias de diffusion particuliers.

Formats de fichier pris en charge pour l’exportation

Adobe Premiere Pro permet d’exporter des fichiers dans l’un des formats suivants. Des formats supplémentaires peuvent
être fournis avec votre carte d’acquisition vidéo ou vos modules externes.

Formats de projets
• Advanced Authoring Format (AAF) (Windows uniquement)
• Projets Adobe Premiere Pro (PRPROJ)
• CMX3600 EDL (EDL)

Formats vidéo
• FLV
• GIF animé (GIF) (Windows uniquement)
• H.264 (3GP, MP4)
• H.264 Blu-ray (M4v)
• Media eXchange Format (MXF ; type de format Op-Atom utilisé par les caméscopes Panasonic DVCPRO50 et DVCPRO
HD pour enregistrer des médias P2)
• Microsoft AVI et DV AVI (Windows uniquement)
• MPEG-1 (Windows uniquement)
• MPEG-1 VCD (Windows uniquement)
• MPEG-2
• MPEG-2 Blu-ray
• MPEG-2 DVD
• MPEG-2 SVCD (Windows uniquement)
• QuickTime (MOV) (sous Windows, QuickTime doit être installé)
• RealMedia (RMVB) (Windows uniquement)
• AVI Microsoft non compressé (Windows uniquement)
• Windows Media Video (WMV) (Windows uniquement)
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Formats audio
• AIFF-C pour la correspondance de couches 5.1 (uniquement sous Mac OS)
• Dolby© Digital/AC3 (requiert Minnetonka SurCode)
• MPG
• PCM
• RealMedia
• Windows Media Audio (WMA) (Windows uniquement)
• Windows Waveform (WAV) (Windows uniquement)

Formats d’images fixes

• GIF (Windows uniquement)
• Targa (TGF/TGA)
• TIFF
• Bitmap Windows (BMP) (Windows uniquement)

Formats d’images séquentielles

• Filmstrip (FLM) (Windows uniquement)
• Séquence GIF (Windows uniquement)
• Séquence Targa
• Séquence TIFF
• Séquence bitmap Windows (Windows uniquement)

Voir aussi
« Adobe Media Encoder options de format » à la page 396

« Formats de fichier pris en charge pour l’importation » à la page 68

A propos de la vidéo haute définition (HD)

La vidéo haute définition (HD) se réfère à tout format vidéo bénéficiant d’une résolution supérieure aux formats vidéo à
définition standard (SD). Généralement, la définition standard se réfère aux formats numériques présentant des résolutions
proches de celles des standards de télévision analogiques, tels que NTSC et PAL (autour de 480 ou 576 lignes verticales,
respectivement). Les formats HD les plus courants ont des résolutions de 1280 x 720 ou 1920 x 1080, avec un format grand
écran 16:9.

Les formats vidéo HD comprennent des variétés entrelacées et non entrelacées. En général, les formats de la plus haute
résolution sont entrelacés aux cadences supérieures, car la vidéo non entrelacée à cette résolution nécessiterait un débit
excessivement élevé.

Les formats de vidéo HD sont désignés par leur résolution verticale, le mode d’analyse et la fréquence de trame ou du
vertical (selon le mode d’analyse). Par exemple, 1080i60 représente un balayage entrelacé de 60 champs 1920 x 1080
entrelacés par seconde, tandis que 720p30 désigne un balayage progressif de 30 images 1280 x 720 non entrelacées par
seconde. Dans les deux cas, la cadence est d’environ 30 images par seconde. Pour plus d’informations sur la vidéo haute
résolution, reportez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/learn_dv_primer_highdef_fr.

Les programmes dans Adobe Creative Suite 3 Production Premium (Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Adobe
Soundbooth et Adobe Encore) incluent des préconfigurations conçues pour une utilisation avec divers formats HD. Parmi
les formats de vidéo HD les plus courants, citons :
DVCPRO HD La variante haute définition de Panasonic de son format DVCPRO, qui comprend également DVCPRO25 et
DVCPRO50. Alors que DVCPRO25 et DVCPRO50 supportent des débits de respectivement 25 Mbit/s (mégabits par
seconde) et 50 Mbit/s, DVCPRO HD supporte un débit de 100 Mbit/s, d’où son autre nom : DVCPRO100.
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HDCAM La version haute définition de Sony de son format Digital Betacam. Une variante intitulée HDCAM SR utilise
une bande avec une densité particulaire plus élevée pour enregistrer des vidéos avec un plus grand échantillonnage de
couleurs et des débits binaires plus élevés. Toutefois, HDCAM SR est uniquement supporté par des enregistreurs et non
par des caméscopes.
HDV Développé conjointement par plusieurs sociétés, le HDV utilise une sorte de compression MPEG-2 pour permettre
le codage de vidéos haute définition sur des supports de cassettes mini-DV standard.
H.264 Egalement connu sous le nom de MPEG-4 part 10 et AVC (Advanced Video Coding), H.264 peut fournir une vidéo
sur une gamme de débits plus efficacement que les standards précédents. Par exemple, H.264 peut fournir la même qualité
que le MPEG-2 avec un débit deux fois moindre. H.264 est intégré dans l’architecture multimédia Apple QuickTime 7, et
est pris en charge par HD-DVD et Blu-ray Disc, deux nouveaux formats DVD.
HD non compressée Vidéo haute définition dans un format non compressé. Sans compression pour réduire le débit de la
vidéo, la vidéo non compressée nécessite des disques durs et des processeurs informatiques relativement rapides ainsi qu’un
appareil d’acquisition spécial.
WM9 HDTV Le format de réception haute définition de Microsoft est compris dans le logiciel intégré Windows Media 9
(WM9) avec de nombreux autres formats. Grâce à un procédé de compression agressif, WM9 HDTV permet le codage
et la lecture de vidéo haute définition avec des débits relativement faibles.

Options d’exportation des séquences HD et HDV

Si vous disposez d’une carte d’acquisition haute définition compatible, vous pouvez exporter des séquences haute définition
vers un format de fichier haute définition sur disque dur ou sur une bande d’un matériel haute définition. Vous pouvez
également exporter des fichiers MPEG-2 Blu-ray, qui est un format haute définition pour la création de disques Blu-ray ;
ou des variétés haute définition de fichiers H.264 ou Windows Media. Ceux-ci peuvent être utilisés pour la lecture haute
définition à partir de disques durs ou de lecteurs optiques d'ordinateur.

Adobe Premiere Pro peut exporter des séquences HDV au format HDV uniquement sur bande dans un matériel HDV
connecté (Windows uniquement). Toutefois, vous pouvez exporter des séquences HDV dans des fichiers sur le disque dur
dans des formats de définition standard ou élevés non HDV.

Les séquences DVCPRO HD peuvent être exportées au format DVCPRO HD, sur un disque dur ou sur une carte P2.

Voir aussi
« Exporter au format Panasonic P2 » à la page 362

A propos de MPEG
MPEG est le nom d’une famille de formats de fichier spécifiés par le groupe MPEG (Moving Picture Experts Group) de l’ISO
et de la CEI. Les formats MPEG comprennent plusieurs méthodes de compression. La génération de ces formats de fichiers
basés sur des images clés à partir d’autres formats vidéo nécessite du temps et une puissance de traitement importante.
MPEG-1 Format généralement utilisé pour l’Internet et le CD-ROM, offrant une qualité d’image comparable au VHS pour
le format d’image quart d’écran.
MPEG-2 Offre une vidéo de qualité supérieure au MPEG-1. Une forme spécifique de MPEG-2 a été choisie comme norme
pour la compression de la vidéo pour des DVD vidéo. Il s’agit du format MPEG-2 compatible DVD. La compression MPEG-
2 est aussi utilisée dans les formats HDV et prise en charge par les formats HD-DVD et Blu-ray.
MPEG-4 Présente de nombreuses caractéristiques des formats MPEG-1 et MPEG-2 ainsi qu’un support pour l’interactivité.
Il offre une meilleure compression et réduit la taille de fichier tout en conservant le même niveau de qualité sensorielle que
le format MPEG-2. MPEG-4 part 10 (H.264, AVC) est le format pris en charge par les formats Blu-ray et HD-DVD.

Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro offrent un certain nombre de préconfigurations MPEG pour optimiser la
qualité de sortie de différents types de projet. Si vous avez de l’expérience en ce qui concerne l’encodage MPEG, vous pouvez
ajuster davantage des projets pour des situations de lecture spécifiques en personnalisant les préconfigurations dans la boîte
de dialogue relative aux réglages d’exportation.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 358
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Dans Adobe After Effects, vous pouvez créer des vidéos MPEG-2 et MPEG-2 DVD. Dans Adobe Premiere Pro, vous
pouvez créer différents types de vidéo MPEG à l’aide de la commande Fichier > Exportation > Adobe Media Encoder ou
exporter directement vers une vidéo compatible DVD grâce à la commande Exporter vers Encore (toute vidéo que vous
exportez vers DVD est automatiquement transcodée en MPEG-2 si elle ne se trouve pas encore dans ce format).

Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro ajoutent des métadonnées aux fichiers MPEG-2 qu’Encore peut lire pour une
aide au niveau de la création de DVD. Ces métadonnées contiennent des informations qui permettent à Encore de
multiplexer les éléments audio et vidéo, de générer automatiquement des points de chapitre de DVD et d’ouvrir les éléments
dans les applications à partir desquelles elles ont été rendues. Pour plus de détails, reportez-vous à l’Aide d’Encore.

Ajout de métadonnées XMP à un fichier exporté

Les métadonnées sont des informations sur les fichiers pouvant être recherchées et traitées par un ordinateur. XMP
(eXtensible Metadata Platform d’Adobe) permet d’inclure des métadonnées dans un fichier pour fournir des informations
sur le contenu du fichier. Les applications prenant en charge XMP sont capables de lire, modifier et partager ces
informations entre différentes bases de données et différents formats de fichier et plates-formes. Certains logiciels Adobe,
tels qu’Adobe Bridge, peuvent utiliser ou écrire des informations XMP.

Vous pouvez spécifier d’inclure des métadonnées XMP avec les fichiers que vous exportez à l’aide d’Adobe Media Encoder.

❖ Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, sélectionnez Info XMP dans le menu de l’onglet des réglages, puis entrez
des informations dans les champs appropriés.

Présentation de la compression vidéo, de la taille des fichiers et du débit

L’enregistrement de données vidéo et audio vers un format numérique implique une qualité de balance avec une taille de
fichier et un débit de données. La plupart des formats recourent à la compression pour réduire la taille des fichiers et le débit
des données en diminuant la qualité de manière sélective. Sans compression, une seule image de vidéo à définition standard
occupe près de 1 Mo (mégaoctet) d’espace de stockage. A la fréquence d’images NTSC d’environ 30 images par seconde, la
vidéo non compressée lit à près de 30 Mo par seconde, et 45 secondes de métrage occupent environ 1 Go d’espace de
stockage. Par comparaison, 5 minutes de métrage dans un fichier NTSC compressé au format DV occupent 1 Go d’espace
de stockage à un débit d’environ 3,6 Mo par seconde. Lorsque vous compressez la vidéo en vue d’une diffusion en qualité
optimale, sélectionnez le taux de compression le plus bas pour diffuser la vidéo en respectant la taille des fichiers et le débit
des données de vos médias de distribution et périphériques de lecture cibles.

Conseils relatifs à la compression

Ayez à l’esprit les recommandations suivantes quand vous faites de la compression de vidéo :

• Une vidéo ne doit pas être recompressée. La recompression d’une vidéo conduit à une dégradation de la qualité, telle que
la production d’artefacts. Il faut utiliser du métrage brut ou tout au moins du métrage à votre disposition le moins
compressé.
• Création de vidéos les plus courtes possible. Réduisez le début et la fin de votre vidéo et montez-la pour la débarrasser
de contenus inutiles.
• Réglage de vos paramètres de compression. Si vous compressez le métrage et qu’il paraît formidable, il faut tenter de
modifier les paramètres pour réduire la taille du fichier. Mettez votre métrage à l’essai et modifiez-le jusqu’à ce que vous
obteniez le meilleur réglage pour la vidéo que vous compressez. Compression et taille de fichier sont des attributs
variables propres à toutes les vidéos ; il faut paramétrer chaque vidéo afin d’obtenir les meilleurs résultats.
• Réduction des effets et des mouvements rapides. Réduisez les mouvements si la taille du fichier vous cause du souci. Tout
mouvement, surtout s’il est accompagné de nombreuses couleurs, augmente la taille du fichier. Dans cette optique, une
manipulation et des zooms hésitants de l’appareil photo sont particulièrement néfastes. Certains effets augmentent la
taille du fichier du fait de l’ajout de données dans la vidéo. En revanche, d’autres effets (comme les flous) diminuent le
nombre de bits d’un fichier compressé.
• Choix de dimensions adéquates. Si votre public dispose d’une connexion lente à Internet (par exemple, un modem pour
téléphone), réduisez la taille de votre vidéo jusqu’à 160 x 120 pixels, par exemple. Si par contre votre public dispose d’une
connexion rapide, vous pouvez utiliser des dimensions plus importantes (par exemple, 320 x 240 pixels).
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 359
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• Choix d’un nombre d’images par seconde (ips) approprié. Si votre public dispose de vieux ordinateurs, optez pour un
taux d’images par seconde assez bas (7 ou 15 ips, par exemple). Si votre public dispose d’ordinateurs plus récents, vous
pouvez augmenter le nombre d’images par seconde (15 ou 30 ips, par exemple). Il faut toujours choisir un ips qui soit un
multiple de votre taux d’images original. Par exemple, si votre taux au départ était de 30 ips, compressez à 15 ou 7.5 ips.
• Choix d’un nombre adéquat d’images clés. Les images clés vidéo sont différentes de celles de Flash. Chaque image-clé est
une image qui utilise la technique DRAW quand la vidéo est compressée, de sorte que plus vos images clés sont
fréquentes, meilleure est la qualité du métrage. Davantage d’images clés conduisent également à un fichier plus
important. Si vous optez pour 30, une image-clé vidéo utilise la technique DRAW toutes les 30 images. Si vous optez
pour 15, la qualité est meilleure car le DRAW se fait toutes les 15 images et les pixels de votre métrage sont plus proches
de l’original.
• Réduction de bruit. Le bruit (pixels dispersés dans votre métrage) augmente la taille du fichier. Le monteur de vidéo
permet de réduire le bruit et donc de réduire la taille du fichier vidéo. L’utilisation de plus de couleurs unies dans la vidéo
réduit encore la taille du fichier. Vous pouvez utiliser le filtre de réduction de bruit dans Adobe Media Encoder, ou un
flou léger dans After Effects pour réduire le bruit.

A propos de la compression de fichiers de film

La compression est essentielle afin de réduire la taille de films et ainsi permettre leur stockage, leur transmission et leur
lecture de manière efficace. Lorsque vous exportez ou que vous fournissez un fichier de film pour qu’il soit lu sur un type
d’appareil spécifique avec une certaine bande passante, vous choisissez un compresseur/décompresseur (également connu
sous le nom d’encodeur/décodeur ou codec), pour compresser les informations et générer un fichier qui peut être lu par ce
type d’appareil avec cette bande passante.

Une grande variété de codecs est proposée, aucun n’étant adapté à toutes les situations. Le codec le plus performant dans la
compression d’un dessin animé, par exemple, sera peu efficace pour la compression des prises de vues réelles. Lors de la
compression d’un film, vous pouvez effectuer des réglages précis pour obtenir la plus grande qualité de lecture possible sur
un ordinateur, un périphérique mobile, le Web ou un lecteur de DVD. Suivant l’encodeur utilisé, vous pouvez réduire la
taille des fichiers compressés en supprimant des artefacts interférant avec la compression tels que des mouvements de
caméra aléatoires et un grain de film excessif.

Le codec utilisé doit être accessible à tout votre public. Par exemple, si vous utilisez un codec matériel sur une carte
d’acquisition, votre public doit disposer de ce même codec matériel ou d’un codec logiciel qui l’émule.

Pour plus d’informations sur la compression, accédez à l’adresse www.adobe.com/go/learn_dv_primer_compression_fr.

A propos des images clés de compression

Les images clés de compression sont différentes des images clés utilisées pour contrôler les propriétés des pistes ou des
éléments, notamment volume ou rotation des éléments. Des images clés de compression sont automatiquement placées
dans la séquence à intervalles réguliers pendant l’exportation, puis sont stockées sous forme d’images complètes au cours
de la compression. Adobe Premiere compare les images intercalées entre les images clés, ou images intermédiaires, à l’image
précédente, et seules les données modifiées sont stockées. Ce processus peut réduire considérablement la taille du fichier,
selon l’espacement des images clés.

En choisissant un réglage de compression optimal, tenez compte du type de document vidéo, du format de livraison cible
et du public visé. La diminution du nombre d’images clés et l’augmentation du nombre d’images intermédiaires permet de
réduire la taille des fichiers, mais réduit la qualité des images et de la trajectoire. L’augmentation du nombre d’images clés
et la diminution du nombre d’images intermédiaires entraînent une augmentation significative de la taille des fichiers, mais
augmentent la qualité d’image et de trajectoire. Il n’est pas rare d’obtenir les réglages optimaux à la suite de nombreuses
tentatives.

A propos du débit de données

Certains codecs vidéo et audio permettent de spécifier le débit de données, aussi appelé le débit, qui détermine la quantité
d’informations vidéo à traiter par seconde pendant la lecture. En fait, lorsque vous spécifiez un débit, vous définissez le
débit maximal ; le débit réel varie selon le contenu visuel de chaque image.
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Pour maximiser la qualité de la vidéo encodée, définissez pour le débit la valeur maximale supportée par le support de
réception cible. Si vous prévoyez de transmettre la vidéo en continu à un public utilisant un accès commuté à Internet, le
débit peut être de seulement 20 kilobits par seconde. Toutefois, si vous prévoyez de distribuer la vidéo sur DVD, il peut
s’élever à 7 mégabits par seconde. Le débit que vous définissez dépend de la finalité de la vidéo. Voici quelques consignes à
retenir pour le réglage du débit selon plusieurs cas de figure :
Production de DVD Le débit des données doit optimiser la qualité tout en adaptant le programme complet à l’espace
disponible sur le DVD.
Production de bande vidéo non VN Le débit doit être adapté aux possibilités de l’ordinateur et du disque dur sur lequel la
bande est lue.
Lecture sur disque dur Si la vidéo finale est destinée à être lue depuis un disque dur, déterminez la cadence de transfert
utilisée normalement par les disques durs de votre public et définissez le débit en conséquence. Si vous comptez utiliser la
vidéo exportée avec un autre système de montage ou l’importer dans une application de composition, il convient de choisir
une qualité maximale pour l’exportation. Utilisez un codec sans perte d’informations ou le codec pris en charge par votre
carte d’acquisition vidéo, et spécifiez le débit permis par le système de montage pour la capture et le montage vidéo.
Lecture de CD-ROM Le débit pour une vidéo lue à partir d’un CD-ROM dépend de la vitesse du lecteur. Si, par exemple,
vous préparez un fichier vidéo final pour un lecteur de CD-ROM à quadruple vitesse (600 Ko par seconde), spécifiez une
valeur entre 300 et 500 Ko/s afin de prendre en compte à la fois la vitesse du lecteur et le temps système nécessaire au
déplacement des données.
Lecture sur un intranet Le débit peut être de 1Mbit/s ou plus, selon la vitesse de l’intranet.

Vidéo en continu sur le Web Le débit doit tenir compte des performances réelles de la cible en termes de débit. A titre
d’exemple, le débit d’une vidéo en continu conçue pour une connexion 56 Kbits/s (kilobits par seconde) est souvent réglé
sur 40 Kbits/s. Des facteurs tels que le volume de données et la qualité de la ligne empêchent en général les connexions
Internet d’atteindre le débit déclaré par le biais d’un réseau téléphonique. Pour des connexions à large bande, définissez un
débit de 128 kbps pour la vidéo en continu.
Téléchargement d’un fichier vidéo sur le Web Le débit est moins important que la taille du fichier vidéo sur le disque, le
principal problème restant le temps de téléchargement. Cependant, la réduction du débit de la vidéo téléchargée permet de
diminuer la taille du fichier vidéo et d’en accélérer ainsi le téléchargement.

Dans Adobe Premiere Pro, utilisez la commande Fichier > Propriétés pour analyser le débit des fichiers que vous exportez.

Choix de format à utiliser dans d’autres applications

Premiere Pro permet d’exporter en divers formats lisibles par d’autres applications. Avant d’exporter un fichier vidéo vers
d’autres logiciels d’effets spéciaux ou de montage vidéo, vérifiez les points suivants pour déterminer les formats qui
répondront à vos besoins :

• Quels formats de fichier et méthodes de compression l’autre logiciel importe-t-il ? La réponse vous aidera à déterminer
le format d’exportation adapté.
• Procédez-vous à des transferts entre plates-formes ? Dans ce cas, le choix des formats et des modes de compression est
limité. Veillez à utiliser des codecs haute qualité et multiplates-formes tels que QuickTime Motion JPEG A ou B, ou le
codec Animation.
• Surimprimez-vous les éléments sur d’autres éléments ? Si tel est le cas, conservez la transparence de la couche Alpha en
exportant un format qui prend en charge la résolution de couleurs 32 bits (millions de couleurs +), tel Apple Animation,
Apple None ou AVI Windows non compressé.
• Ajoutez-vous des effets spéciaux ou traitez-vous les éléments vidéo et audio d’une autre manière ? Comme le traitement
a généralement tendance à altérer la qualité des images et du son, il faut que le matériau source présente la meilleure
qualité possible. Si le maintien de la qualité prévaut sur d’autres considérations telles que la limitation de la taille des
fichiers ou le débit des données, choisissez un codec de haute qualité ou n’utilisant aucune compression.
• Voulez-vous peindre sur les images ? Si tel est le cas, vous pouvez exporter des images comme série numérotée de fichiers
d’images fixes et les retoucher séparément dans Photoshop.
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• Souhaitez-vous utiliser une seule image comme image fixe ? Si oui, voir « Exporter une image fixe » à la page 363.

Exportation des fichiers audio et vidéo modifiables

A propos de l’exportation des fichiers audio et vidéo
Une séquence montée se compose d’éléments qui font référence aux fichiers média correspondants sur un disque dur. Alors
qu’après l’exportation sur bande ou sur DVD, la séquence continue à référencer ces fichiers sources, l’exportation d’un
fichier de séquence, d’images fixes ou audio crée un nouveau fichier. Vous pouvez exporter des fichiers, par exemple, pour
saisir une image unique à partir d’un élément et l’utiliser comme image fixe, pour mixer toutes vos pistes son dans un fichier
audio unique ou pour effectuer le rendu de votre séquence dans un fichier pouvant être modifié dans une autre application
ou stocké dans une archive.

Vous pouvez exporter une séquence dans n'importe lequel des types de fichiers répertoriés dans la boîte de dialogue Réglage
d'exportation de la séquence, y compris Microsoft DV AVI (Windows uniquement) et QuickTime. Vous pouvez exporter
une séquence dans un format haute définition, AVI Microsoft non compressé. Cependant, vous ne pouvez pas exporter un
fichier de séquence au format HDV.

Exporter un fichier vidéo pour montage supplémentaire

Vous pouvez exporter un fichier vidéo, sans l’encoder, à partir d’une séquence quelconque. Après avoir monté les fichiers,
vous avez la possibilité de les rajouter à votre projet. Comme ces fichiers sont généralement interprétés sans compression à
la résolution maximale du projet, vous les montez comme n’importe quel élément, sans perte de qualité ou de performance.
Vous pouvez exporter un fichier vidéo pour aplatir le contenu d’une séquence multipiste dans une piste vidéo ou audio
unique. Vous pouvez aussi sélectionner un type de fichier AVI ou QuickTime pour exporter un fichier vidéo vers une autre
application en vue d’un montage supplémentaire.

Remarque : Vous ne pouvez pas exporter un fichier vidéo dans un fichier au format HDV. Vous pouvez toutefois recourir à
Adobe Media Encoder pour exporter une séquence dans un fichier au format MPEG-2 haute définition. Enfin, vous pouvez
exporter une séquence HDV directement sur la bande d’un matériel HDV (Windows uniquement).

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour exporter une séquence, sélectionnez-la dans le panneau Montage ou le Moniteur du programme.
• Pour exporter un élément, sélectionnez-le dans le Moniteur source ou dans le panneau Projet.
2 Pour spécifier une plage d’images à exporter, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans une séquence, définissez la zone de travail.
• Dans un élément, définissez un point d’entrée et un point de sortie.
3 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.
4 Cliquez sur Réglages.
5 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation de la séquence, sélectionnez Général.
6 Dans le menu Type de fichier, choisissez le type de fichier adapté à votre application cible.
Utilisez AVI Microsoft non compressé (Windows uniquement) pour exporter un fichier vidéo haute définition.

7 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation de la séquence, sélectionnez Vidéo, puis choisissez les réglages vidéo
requis pour votre sortie.
8 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Réglages.
9 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK.
Pour annuler l’exportation, appuyez sur Echap. L’annulation de l’opération peut prendre quelques secondes.

Utilisez les boutons Enregistrer et Charger de la boîte de dialogue Exporter la séquence pour enregistrer, puis charger
rapidement les réglages d’exportation fréquemment employés. Le chargement de réglages enregistrés est utile pour créer
plusieurs types de fichiers (par exemple, NTSC et vidéo Web) depuis le même projet.
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Voir aussi
« Réglages d’exportation » à la page 392

« Formats de fichier pris en charge pour l’exportation » à la page 355

Exporter au format Panasonic P2

Lorsque vous avez terminé de monter une séquence au moyen d'éléments provenant d'une carte Panasonic P2, vous pouvez
exporter la séquence montée sur un disque dur ou la réexporter vers la carte P2. Vous pouvez également exporter des
éléments individuels au format P2.

La taille maximale de fichier pour un élément stocké au format P2 est de 4 Go. Lorsque Adobe Premiere Pro exporte des
éléments ou une séquence supérieurs à 4 Go vers le format P2, il les exporte sous forme de groupes d'éléments fractionnés
de 4 Go.Pour plus de détails sur les éléments fractionnés, voir « À propos des éléments fractionnés dans les supports
Panasonic P2. » à la page 75.

1 Sélectionnez la séquence ou l'élément dans le panneau Montage ou Projet.

2 Choisissez Fichier > Exporter > Exportation dans P2.
3 Entrez un nom pour l'élément exporté dans le champ Nom de l'élément utilisateur.
Ce nom est utilisé comme valeur pour l'élément UserClipName dans le fichier XML des métadonnées de l'élément. La
valeur UserClipName apparaît dans la colonne Nom du panneau Projet lorsque l'élément est réimporté dans Adobe
Premiere Pro. Si vous ne spécifiez aucun nom, le nom de fichier apparaît dans la colonne Nom. Le nom du fichier est
automatiquement généré en conformité avec le format MXF Panasonic P2

4 Cliquez sur Parcourir, naviguez jusqu'à la racine de la carte P2 montée ou jusqu'au dossier de destination de votre choix,
et cliquez sur OK.
Si une structure de fichier compatible P2 est présente à l'emplacement de destination, les éléments exportés seront ajoutés
aux dossiers existants. Si aucune structure de fichier compatible P2 n'est présente, Adobe Premiere Pro en crée une pour
vous à l'emplacement de destination.

5 Choisissez une durée pour l'exportation :

Elément entier Exporte l'intégralité de l'élément

Séquence entière Exporte l'intégralité de la séquence

Entrée à la sortie Exporte uniquement la durée raccordée de l'élément

Barre de la zone de travail Exporte uniquement la zone de travail, à savoir la partie de la séquence définie par la barre de la
zone de travail

La séquence ou l'élément est ajouté au dossier CONTENTS de la carte P2, avec le fichier vidéo MXF ajouté dans le dossier
VIDEO, le fichier audio MXF ajouté dans le dossier AUDIO, et le fichier de métadonnées XML ajouté dans le dossier CLIP.

Voir aussi
« Importer des éléments au format Panasonic P2 » à la page 75

« À propos des éléments fractionnés dans les supports Panasonic P2. » à la page 75

Exporter des données de marque dans des fichiers AVI

Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez exporter les données de marque. L’exportation des données de marque peut s’avérer
intéressante si vous avez l’intention de créer un disque dans Encore. Si vous exportez des données de marque et spécifiez
une marque comme point de chapitre dans Adobe Premiere Pro, Encore reconnaît le point de chapitre de sorte que vous
pouvez facilement créer des liens vers celui-ci pendant que vous créez votre disque. Vous pouvez également exporter des
commentaires que vous ajoutez aux marques.

1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.

2 Dans la boîte de dialogue Exporter la séquence, cliquez sur Réglages.
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3 Sous Type de fichier, choisissez un format AVI (AVI Microsoft non compressé, Microsoft AVI ou Microsoft DV AVI),
puis cliquez sur Compilation.
4 Sélectionnez les options correspondant aux données que vous voulez exporter, puis cliquez sur OK.
Sélectionnez Exporter les marques vides pour inclure des marques qui ne présentent pas d’informations dans les champs.
(Cette procédure est uniquement intéressante si vous voulez préserver la marque.)

5 Dans la boîte de dialogue Exporter Séquence, sélectionnez les options pour votre séquence.

Exporter un fichier audio pour montage supplémentaire

Vous pouvez exporter la partie audio d’une séquence, sans la vidéo, dans un fichier audio. Lorsque vous exportez des
éléments audio, l’option vidéo est automatiquement désactivée et n’est plus disponible.

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour exporter une séquence, sélectionnez-la dans le panneau Montage ou dans le Moniteur du programme.
• Pour exporter un élément, sélectionnez-le dans le Moniteur source ou dans le panneau Projet.
2 Pour spécifier une plage d’images à exporter, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans une séquence, définissez la zone de travail.
• Dans un élément, définissez un point d’entrée et un point de sortie.
3 Choisissez Fichier > Exporter > Audio.
4 Cliquez sur Réglages et choisissez les réglages nécessaires (voir « Réglages d’exportation audio » à la page 395).
5 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Réglages.
6 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK.
Pour annuler l’exportation, appuyez sur Echap. L’annulation de l’opération peut prendre quelques secondes.

Remarque : Vous pouvez également exporter des éléments audio en choisissant Exporter > Adobe Media Encoder puis en
désélectionnant l’option Vidéo.

Voir aussi
« Formats de fichier pris en charge pour l’exportation » à la page 355

Exportation d’images fixes et de séquences d’images fixes

Exporter une image fixe
Vous pouvez exporter n’importe quelle image dans un fichier d’image fixe.

1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.

2 Cliquez sur Réglages.
3 Choisissez un format de fichier. Cliquez sur Compilation pour le type choisi (si disponible), réglez les options et cliquez
sur OK.
Au sujet des réglages de compilation disponibles pour le format GIF Compuserve, voir « Exporter un format GIF d’image
fixe ou un format GIF animé » à la page 364.

4 Cliquez sur Vidéo, puis spécifiez les options appropriées.

5 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Exporter l’image fixe.
6 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK.
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Lorsque vous exportez des images fixes depuis un matériel DV à utiliser dans des graphiques à pixels carrés ou dans des
vidéos, vous pouvez empêcher la distorsion en affectant la valeur Pixels carrés (1.0) à l’option Rapport L/H en pixels et en
choisissant une taille d’image de 720 x 480 à 640 x 480 pixels.

Exporter un format GIF d’image fixe ou un format GIF animé

Le format GIF animé est adapté aux animations graphiques de couleur unie et de petite taille, par exemple un logo
d’entreprise animé. Il convient mieux aux images de synthèse qu’à la vidéo classique. Il est pratique car reconnu par la
plupart des navigateurs Web sans module externe ; on ne peut toutefois inclure du son à un GIF animé. La procédure
d’exportation au format GIF animé est la même qu’avec les autres fichiers (n’oubliez pas de choisir GIF animé comme type
de fichier), à ceci près que vous pouvez spécifier des options spéciales en cliquant sur Compilation dans la boîte de dialogue
Exporter la séquence.

Remarque : Pour des résultats optimaux, testez les GIF animés dans un navigateur Web avant de les distribuer.

1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.

2 Dans la boîte de dialogue Exporter la séquence, cliquez sur Réglages.
3 Choisissez GIF ou GIF animé comme Type de fichier, puis cliquez sur Compilation.
4 Spécifiez les options suivantes, si elles sont disponibles :
Interpolation Sélectionnez cette option pour simuler des couleurs absentes de la palette Web sécurisée utilisée par les
navigateurs. L’interpolation simule les couleurs non disponibles selon des modèles qui entremêlent les pixels des couleurs
disponibles. Si les couleurs interpolées peuvent avoir un aspect grossier ou granuleux, l’interpolation améliore
généralement la gamme de couleurs apparente et l’aspect des gradations. Désélectionnez cette option pour remplacer les
couleurs non disponibles par les couleurs de palette les plus proches ; vous risquez alors d’obtenir des transitions brutales
entre couleurs.
Transparence Sélectionnez Aucune dans le menu pour créer la séquence dans un rectangle opaque. Sélectionnez Net pour
convertir une couleur en zone transparente ; cliquez sur Couleur pour spécifier la couleur. Sélectionnez Flou pour convertir
une couleur en zone transparente et adoucir les contours ; cliquez sur Couleur pour spécifier la couleur.
Boucle Sélectionnez cette option pour que la séquence au format GIF animé soit lue en continu, sans arrêt. Désélectionnez
cette option pour exécuter une seule fois la séquence, puis arrêter la lecture. Cette option n’est pas disponible pour une
séquence GIF.

5 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Compilation, puis spécifiez les autres options souhaitées dans la boîte
de dialogue Exporter la séquence.

Exporter des séquences d’images fixes

Bien que les films constituent le type de rendu qui se prête le mieux à la prévisualisation, les séquences d’images fixes issues
d’une composition peuvent être exploitées pour créer des films ou des présentations bureautiques. par exemple pour :

• Transférer les images sur film à l’aide d’un système d’enregistrement.

• Créer des images fixes pour des systèmes vidéo haut de gamme.
• Intégrer des images fixes à une présentation.
• Sélectionner des images destinées à la publication ou à la création d’un story-board.
• Exporter des images source dans un programme de traitement graphique pour les retoucher et les réimporter dans
Premiere Pro en tant qu’éléments de métrage.

Exporter une série d’images fixes

Vous pouvez exporter un élément ou une séquence sous la forme de séquences d’images fixes, chaque image occupant un
fichier distinct. Cela peut être utile pour transférer un élément dans des logiciels 3D et d’animation incapables d’importer
des fichiers vidéo, ou dans des programmes d’animation à base de séquences d’images fixes. Vous pouvez ainsi exporter une
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série d’images fixes depuis Adobe Premiere Pro, importer celles-ci dans Adobe Illustrator afin d’utiliser la fonctionnalité
LiveTrace, puis rapatrier la séquence modifiée dans Adobe Premiere Pro pour montage supplémentaire. Lors de
l’exportation de séquences d’images fixes, Adobe Premiere Pro numérote les fichiers d’images fixes automatiquement.

1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.

2 Cliquez sur Réglages.
3 Sous Type de fichier, choisissez un format de séquence d’images fixes tel que Windows Bitmap, GIF, Targa ou TIFF).
Si vous choisissez un format de film ou GIF animé, toutes les images seront dans un seul fichier.

4 Choisissez les images à exporter dans le menu Etendue.

5 Cliquez sur Vidéo, puis spécifiez les options appropriées.
6 Cliquez sur Image clé et rendu, spécifiez les options appropriées, puis cliquez sur OK.
7 Spécifiez l’emplacement où doivent s’exporter les fichiers d’images fixes.
Il est en général préférable de désigner un dossier vide, de façon à isoler les fichiers vidéo.

8 Pour définir la numérotation de la séquence, saisissez un nom de fichier numéroté.

Pour spécifier le nombre de chiffres dans le nom de fichier, voyez sur combien de chiffres se comptent les images, puis
ajoutez les éventuels zéros supplémentaires. Si, par exemple, vous voulez exporter 20 images et souhaitez que le nom de
fichier comporte cinq chiffres, saisissez Car000 pour le premier fichier (les autres sont automatiquement nommés
Car00001, Car00002, ..., Car00020).

9 Cliquez sur OK pour exporter la séquence d’images fixes.

A propos du format Filmstrip

Dans Adobe Photoshop, vous pouvez modifier les images vidéo ou même dessiner directement sur ces images, processus
appelé rotoscopie. Une des méthodes est de d’abord exporter les images vidéo de votre application vidéo en format Filmstrip.

Remarque : vous pouvez aussi utiliser les fonctions de calque vidéo d’Adobe Photoshop pour modifier les fichiers vidéo n’étant
pas en format Filmstrip, et vous pouvez rotoscopier grâce aux outils de dessin d’Adobe After Effects sans avoir à utiliser le format
Filmstrip. Pour obtenir de l’aide pour déterminer s’il faut utiliser le format Filmstrip ou Adobe Photoshop ou Adobe After Effects
pour une tâche donnée, reportez-vous à l’aide d’Adobe Photoshop.

Dans certaines applications de modification et de composition de vidéos comme Adobe Premiere Pro (Windows
uniquement) et Adobe After Effects, vous pouvez exporter une partie ou toute une composition, une séquence ou un
élément d’un fichier en format Filmstrip. La compression vidéo n’étant pas appliquée pour créer ces fichiers, ils peuvent
atteindre une taille conséquente. Si votre ordinateur ne dispose pas de suffisamment de mémoire pour qu’Adobe Photoshop
charge le fichier de film fixe, vous pouvez scinder ce fichier en différents fichiers plus petits en définissant le plan de travail
sur une portion différente de la composition ou séquence avant de rendre ou d’exporter chaque portion ou vous pouvez
exporter la composition, l’élément ou la séquence sous forme d’images fixes numérotées afin de pouvoir modifier chaque
image en tant que fichier distinct.

Remarque : pour exporter une image unique, inutile d’employer le format Film fixe.

Les fichiers film s’ouvrent dans Adobe Photoshop sous forme d’une série d’images en colonne, repérées par un nombre, un
nom de bobine et un code temporel. Quand la colonne dépasse 30 000 pixels, les images s’affichent dans une seconde
colonne. Le nombre d’images affichées dépend de la durée du métrage ou de l’élément et de la cadence de rendu choisie.

Lorsque vous modifiez ces fichiers dans Adobe Photoshop, respectez les instructions suivantes pour obtenir les meilleurs
résultats possibles :

• Adobe After Effects ou Adobe Premiere Pro va uniquement afficher la partie de chaque image se trouvant à l’intérieur
du cadre de l’image. Toutefois, vous pouvez peindre sur les lignes grises divisant les images du film fixe sans endommager
le fichier.
• Vous pouvez modifier les couches rouge, verte, bleue et alpha du fichier. Réservez la couche 4 à la couche Alpha, les autres
couches Alpha n’étant pas reconnues.
• Vous ne devez pas redimensionner ni recadrer un fichier Filmstrip.
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• Aplatissez tous les calques ajoutés dans Adobe Photoshop.

Exporter un fichier Filmstrip pour montage supplémentaire dans les programmes

d’images numériques (Windows uniquement)
Vous pouvez exporter tout ou partie d’une séquence au format Filmstrip pour montage supplémentaire, une image à la fois,
vers des applications de montage photo telles Photoshop. Le format Filmstrip prend en charge les données vidéo
uniquement, non les données audio. Les fichiers Filmstrip générés à partir d’Adobe Premiere Pro ne contiendront pas les
données audio susceptibles de se trouver dans les éléments sources.

1 Sélectionnez la séquence à activer.

2 Sélectionnez Fichier > Exporter > Séquence.
3 Cliquez sur le bouton Paramètres.
4 Choisissez Filmstrip dans le menu déroulant Type de fichier.
5 Choisissez Barre de la zone de travail ou Séquence entière à partir du bouton Plage.
6 Déterminez si vous voulez l’opération Ajouter au projet à la fin ou Bip en fin de compilation.
7 Cliquez sur OK.
8 Saisissez un emplacement et un nom de fichier.
9 Cliquez sur Enregistrer.
Adobe Premiere Pro effectue le rendu de la séquence en tout ou partie dans un fichier Filmstrip.

Exporter des PDF pour les commentaires

A propos des commentaires Clip Notes
Clip Notes vous permet de soumettre une animation pour commentaires à des réviseurs. Lorsque vous soumettez une
animation pour commentaire Clip Notes, une copie de cette animation ou un lien vers celle-ci est inclus dans un fichier
Adobe PDF. L’animation peut être lue au format Windows Media (Windows uniquement) ou QuickTime.

Les repères temporels (After Effects) et marques de séquence (Adobe Premiere Pro) sont inclus dans les animations sous la
forme de commentaires, de sorte que vous puissiez poser des questions aux réviseurs ou demander des commentaires sur
des parties spécifiques d’une animation.

Remarque : lorsque vous créez un film en vue d’une validation Clip Notes, vous pouvez définir les paramètres FTP de l’onglet
Autres de la boîte de dialogue Paramètres d’exportation pour que le fichier PDF soit placé automatiquement sur le serveur FTP,
ce qui facilitera l’échange de fichiers et de commentaires.

Lorsque les réviseurs ouvrent le fichier PDF, ils peuvent lire l’animation et saisir des commentaires. Chaque commentaire
est associé à un moment spécifique de l’animation.

Le réviseur exporte ensuite les commentaires dans un fichier et vous le renvoie. Lorsque vous importez les commentaires,
ils s’affichent dans le champ de commentaire des marques, dans le panneau Montage.

Pour visualiser un document PDF, le réviseur doit disposer d’un logiciel Adobe Acrobat Standard, Acrobat Professional ou
Adobe Reader (version 7.0.5 ou ultérieure). Adobe Reader est proposé en téléchargement gratuit à l’adresse
www.adobe.com/go/learn_dv_download_adobereader_fr.

Remarque : afin d’éviter que les commentaires ne soient associés à la mauvaise partie d’une animation, évitez de changer de
séquence ou de composition tant que vous n’avez pas importé tous les commentaires Clip Notes qui y sont associés.
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Exporter un PDF Clip Notes

Vous pouvez exporter votre séquence dans un fichier pdf pour recueillir des commentaires de vos collaborateurs, en
utilisant Clip Notes. Pour consulter une vidéo sur utilisation de Clip Notes, visitez www.adobe.com/go/vid0254_fr.

1 Sélectionnez une séquence dans le panneau Montage et sélectionnez Fichier > Exporter > Adobe Clip Notes.
2 Dans la zone Réglages d’exportation, spécifiez les options suivantes :
Format Fichier QuickTime ou Windows Media (Windows uniquement).

Remarque : Le format QuickTime permet de faire apparaître tous les commentaires de marque formulés dans
Adobe Premiere Pro dans leurs images respectives sur le lecteur incorporé du PDF Clip Notes.
Etendue Exportez la séquence entière ou uniquement les images apparaissant dans la barre de la zone de travail.

Préconfiguration Paramètre prédéfini sur base des éléments suivants : diffusion standard, débit de données, format et
qualité.

3 Sous Réglages PDF, choisissez l’une des options de vidéo suivantes :

Vidéo incorporée Incorpore la séquence rendue dans le fichier PDF, généralement pour la distribution de courriers
électronique aux réviseurs.
Vidéo en continu Place la séquence rendue sur un serveur FTP (File Transfer Protocol) et inclut un lien vers cette animation
dans le fichier PDF. La taille du fichier PDF est plus petite que si vous incorporiez l’animation. Cependant, vos réviseurs et
vous-même devez avoir accès à un serveur FTP qui soit également un serveur Web.

Remarque : L’intégration de la vidéo produit un fichier PDF de plus grande taille, mais garantit que les réviseurs seront en
mesure d’afficher le fichier quel que soit leur accès à un serveur. Une vidéo en continu produit un fichier PDF plus petit, mais
requiert que le réviseur ait accès au serveur utilisé pour stocker la vidéo.

4 Définissez l’une des options suivantes :

Mot de passe PDF Exige que le réviseur saisisse le mot de passe pour ouvrir le fichier PDF.

Instructions Ajoutez vos instructions spécifiques pour le réviseur aux instructions génériques fournies dans ce champ. Ces
instructions apparaissent lorsqu’un réviseur ouvre le fichier PDF Clip Notes.
Envoyer des commentaires à Adresse électronique à laquelle les commentaires des réviseurs sont envoyés lors de
l’exportation. (Voir « Ajouter des commentaires Clip Notes » à la page 368.)

5 Si vous avez sélectionné l’option Vidéo en continu à l’étape 3, spécifiez les options suivantes :
Réglages en continu Spécifie l’URL à laquelle le fichier vidéo (QuickTime ou Windows Media) sera enregistré.

Confirmer l’URL ultérieurement Vous permet de spécifier ou de confirmer une URL pour le serveur ultérieurement.
Adobe Premiere Pro vous demande une URL valide juste avant de créer le fichier PDF de notes d’élément.
Télécharger le fichier vers le serveur par FTP Sélectionnez cette option et spécifiez les réglages pour télécharger le fichier
rendu sur un serveur à l’aide de FTP (File Transfer Protocol). Vous devrez peut-être consulter votre administrateur réseau
pour savoir quels sont les réglages requis.

6 Cliquez sur OK afin d’exporter un fichier PDF pour recueillir des commentaires Clip Notes.
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Fichier PDF Adobe Clip Notes tel qu’il apparaît dans Adobe Reader

Ajouter des commentaires Clip Notes

1 Ouvrez le fichier PDF Clip Notes dans Adobe Acrobat Standard, Acrobat Professional ou Adobe Reader (version 7.0.5
ou ultérieure).
2 Le cas échéant, spécifiez votre préférence dans la boîte de dialogue Gestion de la confiance pour le contenu multimédia.
Si un message vous invite à donner un mot de passe, entrez-le, puis cliquez sur OK. Si une boîte de dialogue Instructions
s’affiche, lisez les instructions, puis cliquez sur OK.
Remarque : vous pouvez visualiser les instructions à tout moment en cliquant sur le bouton Afficher les instructions .
3 Entrez votre nom dans le champ Nom du réviseur. Ce nom apparaîtra dans vos commentaires.
4 Accédez aux blocs et ajoutez-y des commentaires :
• Pour naviguer vers un bloc spécifique, vous devez utiliser les commandes de lecture de votre lecteur multimédia.
• Pour accéder à un autre commentaire, sélectionnez-le dans le menu Allez à ou cliquez sur le bouton Aller au
commentaire précédent ou Aller au commentaire suivant .
• Pour ajouter un commentaire, cliquez sur le bouton Ajouter un commentaire et saisissez votre commentaire.
• Pour enregistrer vos commentaires, cliquez sur le bouton Enregistrer le commentaire .
• Pour supprimer un commentaire, accédez au commentaire, puis cliquez sur le bouton Supprimer le commentaire .
Clip Notes fait automatiquement précéder votre commentaire avec le nom du réviseur actuel et le code temporel. Vous
pouvez ajouter votre propre commentaire sur le même bloc que les autres réviseurs. Cela s’avère particulièrement utile pour
répondre à des questions saisies dans le champ de commentaire d’une marque.

5 Une fois l’ajout de commentaires terminé, cliquez sur le bouton Exporter. Le fichier de commentaires est au format
XFDF. (Si ce fichier est importé dans After Effects ou Premiere Pro par la personne qui a lancé la révision, les commentaires
apparaissent sous la forme de repères.)
6 Si votre logiciel client de messagerie (tel que Microsoft Outlook) vous y invite, modifiez et envoyez le message
électronique auquel est joint le fichier de commentaires Clip Notes.
Remarque : votre logiciel de messagerie client vous demande si une adresse électronique a été indiquée dans le champ «Envoyer
des commentaires à» lors de la création du fichier PDF Clip Notes.
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Importer des commentaires Clip Notes

Les commentaires Clip Notes importés apparaissent sous forme de marques de séquence. Si vous importez plus d’un fichier
PDF Clip Notes, les commentaires situés dans la même image apparaissent dans une seule marque, chaque commentaire
démarrant sur une nouvelle ligne dans la boîte de dialogue Marque.

1 Sélectionnez une séquence dans le panneau Montage et choisissez Fichier > Importer les commentaires Clip Notes.
2 Sélectionnez le fichier contenant les commentaires à importer, puis cliquez sur Ouvrir. Les fichiers de commentaires Clip
Notes utilisent l’extension .xfdf.
Chaque commentaire devient une marque dans l’échelle de temps de la séquence correspondante. Cliquez deux fois sur une
marque de séquence pour afficher ses commentaires. (Voir « Utilisation des marques » à la page 135.)

Evitez de modifier la séquence qui est en révision jusqu’à ce que vous ayez importé tous les commentaires Clip Notes
correspondants. Si vous modifiez la séquence après avoir exporté un fichier PDF Clip Notes, mais avant d’avoir importé les
commentaires terminés, ceux-ci n’apparaîtront pas aux points pertinents dans la séquence.

Exportation vers DVD, disque Blu-ray ou CD

A propos de l’exportation sur DVD, disque Blu-ray ou CD
Vous pouvez exporter des séquences entières ou partielles dans des fichiers formatés pour la création et la gravure de CD,
CD vidéo, DVD et disques Blu-ray. Vous pouvez aussi exporter dans Encore pour créer des DVD avec menus ou pour graver
directement sur disque sans menus. Pour consulter une vidéo sur l’exportation dans Adobe Encore, visitez
www.adobe.com/go/vid0257_fr. Pour plus d’informations sur le format DVD, visitez
www.adobe.com/go/learn_dv_primer_dvd_fr.

Types de DVD et de disques Blu-ray

Dans Adobe Premiere Pro et Encore, vous pouvez créer deux types principaux de DVD ou de disques Blu-ray : lecture
automatique sans menus ou pilotés par menus. Dans la boîte de dialogue Exportation dans Encore, choisissez Graver
directement sans menus pour le premier type et Créer avec menus pour le second.
Lecture automatique La lecture commence lorsque le disque est inséré dans un lecteur de DVD ou dans un lecteur de
disques Blu-ray. Les disques en lecture automatique conviennent pour les courts métrages ou pour des films que vous voulez
lire en continu, en mode lecture en boucle. Les disques en lecture automatique ne contiennent pas de menus. Les spectateurs
de disques en lecture automatique peuvent avancer ou reculer dans les points de chapitre que vous avez insérés dans la
séquence en se servant des boutons Suivant et Précédent de la télécommande d’un lecteur.
Pilotés par menus Affiche un sous-menu des scènes que vous avez spécifiées à l’aide de marques. Ces disques conviennent
pour les longs métrages que vous voulez lire de bout en bout, contenant éventuellement des scènes auxquelles le lecteur
pourrait accéder à partir d’un sous-menu. Dans le menu principal, le spectateur peut choisir de lire le film ou d’accéder à
un sous-menu de sélection de scènes.

Choix de formats de fichiers pour les différents disques

Lorsque vous exportez un fichier depuis la boîte de dialogue Réglages d’exportation afin de l’utiliser dans la création de
DVD ou de disques Blu-ray, sélectionnez le format approprié pour le média cible. Pour un DVD à calque simple ou à calque
double, sélectionnez MPEG2-DVD. Pour un Blu-ray Disc à calque simple ou à calque double, sélectionnez MPEG2 Blu-ray
ou H.264 Blu-ray.

Sélectionnez la préconfiguration pour un format donné en fonction de l’espace disponible sur le média cible et des besoins
du public cible.

Créer un DVD ou un disque Blu-ray en lecture automatique

Vous créez des disques en lecture automatique en exportant des séquences en tout ou partie depuis Adobe Premiere Pro
vers Encore.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 370
Guide de l'utilisateur

Remarque : Avant de commencer, vérifiez qu’Encore est installé sur le même ordinateur qu’Adobe Premiere Pro.

1 Dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro, sélectionnez la séquence que vous voulez exporter sur le disque.
2 Pour ajouter des marques utilisables comme points de chapitre dans votre disque, faites glisser l’indicateur d’instant
présent de la séquence à l’emplacement d’insertion des points de chapitre. Ensuite, cliquez sur le bouton Définir une
marque de chapitre Encore .
Remarque : Encore n’importe plus les marques de séquence Adobe Premiere Pro sous forme de points de chapitre. S’agissant
des projets créés à l’aide d’anciennes versions d’Adobe Premiere Pro, vous devez remplacer les marques de séquence par des
marques Encore afin de pouvoir conserver ces points de chapitre dans les disques créés à partir du projet.

3 Choisissez Fichier > Exporter > Exportation dans Encore.

4 Dans la boîte de dialogue Exportation dans Encore, saisissez un nom pour le disque dans le champ Nom.
5 Sélectionnez le type de support d’enregistrement sur disque dans le menu déroulant Type.
6 Sélectionnez Graver directement sans menus.

Sélection de l’option Graver directement sans menus dans la boîte de dialogue Exportation dans Encore

7 Mettez en évidence le chiffre « 1 » en regard de Copies, puis indiquez une valeur correspondant au nombre de copies à
graver.
8 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Séquence entière si vous voulez que la séquence entière soit gravée sur disque.
• Sélectionnez Zone de travail si vous souhaitez que seule la portion de la séquence située sous la barre de la zone de travail
soit gravée sur disque.
9 Sélectionnez la zone en regard de Lecture en boucle uniquement si vous voulez que le disque redémarre
automatiquement la lecture chaque fois qu’il atteint la fin de la séquence.
10 Cliquez sur OK.
11 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier, saisissez un nom pour le fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
La boîte de dialogue Rendu apparaît pendant le transcodage de la séquence au format MPEG-2. Ensuite, Encore démarre
en affichant les fichiers MPEG-2 vidéo (M2V) et audio (WAV) pour votre séquence dans le panneau Projet ainsi qu’une
échelle de temps pour votre disque dans le panneau Montage. La boîte de dialogue Progression de la création apparaît avec
une barre de progression pendant qu’Encore génère le disque en lecture automatique et le grave sur disque. Avant la gravure,
une boîte de dialogue s’affiche pour vous inviter à insérer des médias vierges si ce n’est pas encore fait.

Voir aussi
« Types de DVD et de disques Blu-ray » à la page 369

Créer un DVD ou un disque Blu-ray avec menus

Vous créez des DVD ou des disques Blu-ray pilotés par menus en exportant des séquences en tout ou partie depuis
Adobe Premiere Pro dans Encore, à l’aide de l’option Créer avec menus.

Remarque : Avant de commencer, vérifiez qu’Encore est installé sur le même ordinateur qu’Adobe Premiere Pro.

1 Dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro, sélectionnez la séquence que vous souhaitez exporter sur disque.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 371
Guide de l'utilisateur

2 Pour ajouter des marques Encore utilisables comme points de chapitre dans votre disque, faites glisser l’indicateur
d’instant présent de la séquence à l’emplacement d’insertion de la marque. Ensuite, cliquez sur le bouton Définir une
marque de chapitre Encore .
Remarque : Encore n’importe plus les marques de séquence Adobe Premiere Pro sous forme de points de chapitre. S’agissant
des projets créés à l’aide d’anciennes versions d’Adobe Premiere Pro, vous devez remplacer les marques de séquence par des
marques Encore afin de pouvoir conserver ces points de chapitre dans les disques créés à partir du projet.

3 Choisissez Fichier > Exporter > Exportation dans Encore.

4 Dans la boîte de dialogue Exportation dans Encore, saisissez un nom pour le disque dans le champ Nom.
5 Sélectionnez le type de disque dans le menu déroulant Type.
6 Sélectionnez Créer avec menus.
7 Mettez en évidence le chiffre « 1 » en regard de Copies, puis indiquez une valeur correspondant au nombre de copies à
graver.
8 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Séquence entière si vous voulez que la séquence entière soit gravée sur disque.
• Sélectionnez Zone de travail si vous souhaitez que seule la portion de la séquence située sous la barre de la zone de travail
soit gravée sur disque.
9 Sélectionnez la zone en regard de Lecture en boucle uniquement si vous voulez que le disque redémarre
automatiquement la lecture chaque fois qu’il atteint la fin de la séquence, puis cliquez sur OK.
10 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier, saisissez un nom pour le fichier, puis cliquez sur OK.
La boîte de dialogue Rendu apparaît pendant le transcodage de la séquence au format MPEG-2. Ensuite, Encore démarre
en affichant les fichiers MPEG-2 vidéo (M2V) et audio (WAV) pour votre séquence dans le panneau Projet ainsi qu’une
échelle de temps pour votre disque dans le panneau Montage.

11 Sélectionnez et personnalisez des menus et boutons de modèle dans le panneau Bibliothèque Encore, puis créez votre
disque. Pour de plus amples informations sur la création de disques dans Encore, consultez l’Aide d’Encore.
12 Dans Encore, sélectionnez Fichier > Créer, puis sélectionnez Disque, Dossier ou Image.
13 Cliquez sur Vérifier le projet pour rechercher d’éventuelles erreurs dans le projet disque, puis corrigez les erreurs avant
la gravure.
14 Dans la zone Destination du panneau Création, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si vous avez choisi Disque DVD ou DVD principal pour la sortie, vérifiez que votre graveur CD apparaît en regard de
l’enregistreur.
• Si vous avez choisi Dossier DVD ou Image DVD pour la sortie, accédez à un emplacement de dossier sur votre disque
dur dans lequel le dossier ou le fichier image sera écrit.
15 Cliquez sur Créer. Les barres de progression de la boîte de dialogue Progression de la création affichent l’avancement
de la création. Une fois la création terminée, cliquez sur OK.
16 (Facultatif) Pour restaurer les réglages d’encodage de disque par défaut, cliquez sur Réglages. Choisissez l’un des
réglages disponibles dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation. Cliquez ensuite sur OK pour fermer la boîte de
dialogue Réglages d’exportation.

Voir aussi
« Types de DVD et de disques Blu-ray » à la page 369

Exportation de fichiers pour la lecture depuis un CD-ROM

Si vous souhaitez que votre public puisse lire vos fichiers audio et vidéo sur un lecteur de CD-ROM (plutôt que sur un
lecteur de CD ou de disques Blu-ray), vous pouvez encoder le fichier dans un format lisible sur les ordinateurs. Vous créez
le fichier encodé sur votre disque dur, puis le gravez sur un CD enregistrable (CD+/-R/RW) à l’aide d’un logiciel de gravure
de CD tiers et d’un graveur de CD.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 372
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Vous devez coder vos fichiers de manière à ce qu’ils ne dépassent pas la capacité de stockage du CD cible : 650 Mo ou
700 Mo. Cependant, pour que vos fichiers soient lisibles par votre public, vous devez également tenir compte du matériel
et du logiciel qu’il utilise. En d’autres termes, vous serez peut-être amené à réduire le débit de données d’un fichier non
seulement pour l’adapter à la capacité d’un CD, mais également pour qu’il puisse être lu facilement sur différents systèmes.
Ce point est particulièrement important si des destinataires du film possèdent des lecteurs de CD-ROM plus anciens ou des
ordinateurs avec une unité centrale d’ancienne génération. Lorsque vous définissez vos paramètres d’exportation dans
Adobe Media Encoder, vous pouvez procéder comme suit pour régler le débit de données et garantir une bonne lecture des
fichiers :

• Renseignez-vous sur les configurations matérielles et logicielles de votre public et déterminez les limites de la moins
performante. De cette manière, vous pouvez définir une cadence suffisamment basse pour garantir la lecture tout en
conservant la meilleure qualité possible.
• Choisissez un type de fichier et un codec adaptés au public cible. Par exemple, dans la fenêtre Réglages d’exportation,
vous pouvez choisir le format Windows Media pour un public essentiellement composé d’utilisateurs Windows puisque
ceux-ci ont tous la possibilité de lire des fichiers de ce type.
• Si nécessaire, réduisez la taille d’image. En principe, le mieux est de spécifier un multiple de la taille du plein écran en
tenant compte du rapport L/H en pixels. Par exemple, si la taille du plein écran est égale à 640x480 (pixels carrés), essayez
320x240.
• Si nécessaire, réduisez la fréquence d’images. Par exemple, pour une cadence maximale d’environ 30 i/s (en NTSC), la
réduction à 15 i/s va diminuer sensiblement le débit des données sans que le mouvement ne soit trop haché.
• Si le codec vous en laisse la possibilité, ajustez les réglages de débit des données et de qualité à votre objectif. Par exemple,
des codecs comme Cinepak et Sorenson vous permettent de régler le taux de compression en spécifiant une valeur de
qualité ou de débit cible.
• Si nécessaire, réduisez la profondeur des couleurs. Ce réglage est particulièrement efficace si la vidéo source ne contient
pas la gamme complète de couleurs (couleur 24 bits, millions de couleurs ou vraie couleur) ou bien si la vidéo doit être
lue sur un écran ou avec un logiciel affichant une palette limitée de couleurs.
• Testez le fichier en le passant sur un système comparable au système le moins performant de votre public cible, et
procédez aux ajustements nécessaires.
Remarque : Appliquer un filtre de réduction de bruit peut améliorer l’apparence d’une vidéo compressée avec certains codecs
comme Cinepak. (Voir « Options de filtre pour le codage » à la page 397.)

Exportation de fichiers pour la lecture depuis un CD vidéo (Windows uniquement)

CD vidéo (VCD) est un format qui permet de lire une vidéo sur des ordinateurs ou lecteurs prenant en charge le standard
CD vidéo. L’avantage d’un CD vidéo réside dans le fait qu’il peut être créé en utilisant le logiciel approprié et un graveur de
CD ; aucun graveur de DVD n’est requis. Par contre, la qualité VCD est comparable à la qualité VHS, c'est-à-dire bien
inférieure à la qualité DVD. Vous pouvez créer des fichiers CD vidéo en utilisant les préconfigurations MPEG1 - VCD
d’Adobe Media Encoder, puis en gravant ces fichiers sur un CD enregistrable via un programme pouvant créer un CD
vidéo. Toutefois, du fait que les lecteurs et les enregistreurs de médias DVD sont très répandus et à des prix abordables, la
demande et la prise en charge du format VCD ne sont pas aussi importantes qu’au départ.

Exporter des fichiers pour DVD, Blu-ray, CD vidéo (Windows uniquement), CD super vidéo
ou CD-ROM
1 Sélectionnez la séquence contenant le matériel que vous voulez exporter.
2 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
3 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, choisissez l’une des options ci-après dans le menu Format :
MPEG2-DVD Exportation en vue de l’utilisation dans un programme de gravure ou de création de DVD.

Blu-ray MPEG2 Exportation en vue de l’utilisation dans un programme de gravure ou de création de disques Blu-ray.

MPEG1-VCD (Windows uniquement) Exportation en vue de l’utilisation dans un programme de gravure ou de création de
CD vidéo.
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MPEG2-SVCD (Windows uniquement) Exportation en vue de l’utilisation dans un programme de gravure ou de création de
SVCD.

La préconfiguration par défaut du format apparaît dans le menu Préconfiguration.

4 Sélectionnez Zone de travail ou Séquence entière dans le menu Plage.

5 (Facultatif) Si vous le souhaitez, révisez les réglages de préconfiguration en choisissant des options dans les panneaux
Filtres, Vidéo, Audio, Multiplexeur et Autres.
6 (Facultatif) Si vous voulez enregistrer une préconfiguration révisée en vue d’une utilisation ultérieure, cliquez sur le
bouton Enregistrer la préconfiguration , saisissez un nom pour la préconfiguration, sélectionnez Enregistrer les réglages
de filtre, Enregistrer d’autres tâches ou les deux. Cliquez sur OK.
7 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cliquez sur OK.
8 Saisissez un nom et un emplacement pour le fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
Une boîte de dialogue de rendu apparaît avec une barre de progression.

Exportation de projets pour l’édition ou l’archivage en

ligne
A propos de l’exportation de projets pour l’édition ou l’archivage en ligne
Vous pouvez exporter un fichier de données qui décrit le projet et vous permet de le recréer en fonction du média associé
ou à l’aide d’un autre système de montage. Les options d’exportation correspondantes sont les suivantes :

• Fichiers au format liste de montage (EDL)

• Fichiers au format AAF (Advanced Authoring Format)

Exporter un projet Adobe Premiere Pro en tant que liste de montage

Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez exporter vos projets sous forme de liste de montage (EDL) au format CMX3600.
Ce format est le plus couramment accepté et le plus fiable des formats EDL.

Lorsque vous configurez un projet Adobe Premiere Pro à partir duquel vous exportez une liste de montage, vous devez
satisfaire aux critères suivants :

• Les listes de montage fonctionnent le mieux avec des projets qui ne contiennent pas plus d’une piste vidéo, deux pistes
audio stéréo et aucune séquence imbriquée. La plupart des transitions standard, arrêts sur images et changements de
vitesse des éléments fonctionnent également bien dans les listes de montage.
• Acquérez et enregistrez tous les matériels sources avec le code temporel correct.
• Le périphérique d’acquisition (par exemple, la carte d’acquisition ou le port FireWire) doit inclure un pilote de matériel
qui utilise les codes temporels.
• Les bandes vidéo doivent comporter chacune un numéro de bande unique et être formatées avec le code temporel avant
le début du tournage.
1 Ouvrez ou enregistrez le projet que vous voulez exporter comme liste de montage.
2 Vérifiez que le panneau Montage est actif, puis choisissez Fichier > Exporter > Exporter sur EDL.
3 Dans la boîte de dialogue Exporter la liste EDB, spécifiez les pistes vidéo et vidéo que vous voulez exporter.
Vous pouvez exporter une piste vidéo et jusqu’à quatre couches audio, ou deux pistes stéréo.

4 Spécifiez l’emplacement et le nom du fichier EDL, puis cliquez sur Enregistrer.

5 Cliquez sur OK.
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Exporter des fichiers AAF (Windows uniquement)

Le format AAF (Advanced Authoring Format) est un format de fichier multimédia qui vous permet d’échanger des
métadonnées et des médias numériques entre des plates-formes, des systèmes et des applications. Les applications de
création qui prennent en charge le format AAF, telle que la famille Avid Xpress de produits de montage (généralement
appelée « Avid Xpress »), accèdent en lecture et en écriture aux fichiers AAF pour autant que le format soit pris en charge.
AAF est une norme reconnue d’échange de fichier pour le montage vidéo.

Adobe Premiere Pro inclut une commande d’exportation au format AAF (Windows uniquement) qui vous permet
d’exporter des fichiers de projet contenant des éléments, des séquences et des informations de montage.

Pour vous assurer que le projet que vous voulez exporter est conforme aux spécifications AAF et est compatible avec un
produit Avid Xpress, prenez en considération les points suivants :

• Les fichiers AAF exportés par Adobe Premiere Pro sont compatibles avec la famille Avid Xpress de produits de montage
(Avid Xpress DV, Avid Xpress Pro et Avid Xpress Pro HD) et n’ont pas été testés avec d’autres importateurs AAF.
• Les transitions doivent apparaître uniquement entre deux éléments, et non au début ou à la fin d’un élément. Chaque
élément doit avoir la même longueur que la transition.
• Si un élément comporte une transition à la fois au niveau de ses points d’entrée et de sortie, l’élément doit être de la même
longueur que les deux transitions combinées.
• Lorsque vous nommez un élément ou une séquence dans Adobe Premiere Pro, évitez le caractères spéciaux, les
caractères accentués ou les caractères qui risquent d’affecter l’analyse d’un fichier XML. Voici quelques-uns des caractères
à éviter : /, >, <, ® et ü.
• Les fichiers AAF exportés à partir d’Adobe Premiere Pro et importés dans Avid Xpress ne sont pas automatiquement liés
à nouveau au métrage source. Pour lier à nouveau le métrage, utilisez l’option d’importation en série Offline Only dans
Avid Xpress.

Exporter un fichier au format AAF (Windows uniquement)

1 Choisissez Projet > Exporter projet sous AAF.
2 Si un message vous invite à enregistrer votre projet, cliquez sur Continuer, puis procédez à l’exportation.
3 Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
4 Dans la boîte de dialogue Paramètres d’exportation AAF, vérifiez les options souhaitées, puis cliquez sur OK.

A propos du module externe AAF (Windows uniquement)

Le module externe d’exportation AAF convertit les projets Adobe Premiere Pro comme suit :
Vidéo et audio mono/stéréo sans transition Le module externe prend en charge intégralement ces éléments d’un projet. Il
ne convertit toutefois pas les panoramiques audio, les gains, les changements de niveaux et l’audio 5.1. Les couches audio
stéréo sont séparées en deux pistes dans la séquence Avid Xpress.
Vitesse d’élément Le module externe convertit les changements de vitesse de l’élément vidéo (lecture lente, rapide ou en
arrière) en effet Motion (Trajectoire) de Avid Xpress, qui est le seul effet pris en charge. La vitesse de l’élément appliquée aux
séquences imbriquées est également convertie. Avid Xpress ne comporte pas d’effet équivalent à l’effet Trajectoire pour
l’audio. Si le changement de vitesse rend l’élément audio plus long que le média source, le module externe agrandit l’élément
audio pour qu’il ait la même longueur que le reste du média source, en commençant au niveau de l’heure de début, et il
comble les intervalles. Vous pouvez corriger manuellement ces parties de la séquence dans le système de montage Avid.
Fichiers acquis en série ou renumérisés Le module externe conserve le nom de bande spécifié dans le fichier AAF. Utilisez
la fonctionnalité d’enregistrement en série d’Avid Xpress pour acquérir à nouveau le média à partir d’une bande.
Métrage de diverses dimensions Le module externe exporte le projet en haute résolution. Toutefois, l’importation met à
l’échelle tous les métrages en fonction de la résolution spécifiée dans le projet AVID.
Séquences imbriquées Le module externe crée récursivement la composition principale à partir des séquences imbriquées
(étant donné qu’Avid Xpress ne prend pas en charge la liaison aux séquences imbriquées). Par conséquent, le fichier AAF
ne comporte aucune liaison entre la composition principale et les séquences imbriquées.
Titres Le module externe convertit les titres en média off-line dans Avid Xpress.
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Hiérarchie des chutiers Avid Xpress place tous les objets dans un chutier unique. Les projets contenant plusieurs chutiers
sont convertis en projets comportant un chutier unique.
Fichiers graphiques Le module externe enregistre une référence à tous les fichiers originaux, mais la compatibilité dans
Avid Xpress est limitée aux formats qu’il prend en charge. (Voir la documentation Avid Xpress pour des informations sur
les formats de fichiers graphiques pris en charge.)
Eléments de projet Le module externe convertit des éléments de synthèse, tels que Barres et ton, Vidéo noir, Cache de
transparence et Configuration de l’amorce SMPTE en média off-line dans XDV.
Marques de séquence et d’élément Le module externe convertit toutes les marques de séquence, à l’exception des marques
d’entrée et de sortie, en repères sur la piste de code temporel (TC1) dans Avid Xpress. Les champs Chapitre, URL et Image
cible ne sont pas convertis parce qu’il n’existe pas d’équivalents dans Avid Xpress. Le module externe convertit les marques
de séquence en marques de segment dans Avid Xpress.

Remarque : Le module externe d’exportation AAF ignore les marques situées au-delà de la fin de la séquence.
Position de l’indicateur d’instant présent Dans le fichier exporté, l’indicateur d’instant présent conserve sa position initiale
pour autant qu’elle ne se situe pas au-delà de la durée de la séquence. Dans le cas contraire, le module externe place
l’indicateur d’instant présent à la fin de la séquence Avid Xpress.
Eléments regroupés Lors de l’importation, tous les éléments regroupés sont dissociés et traités séparément.

Transitions et effets Les transitions et effets exportés à partir d’Adobe Premiere Pro au format AAF sont identifiés de façon
unique dans Avid Xpress. Pour un tableau des transitions et effets pris en charge, visitez le site Web d’Adobe.

Archivage
Le Gestionnaire de projets d’Adobe Premiere Pro permet de faciliter un flux de production efficace en accomplissant deux
fonctions : la réduction de l’espace de stockage d’un projet et la réunion des fichiers associés à un projet.

A l’aide du Gestionnaire de projets, vous pouvez créer un projet conformé, c’est-à-dire une version du projet regroupant
exclusivement les éléments utilisés dans vos séquences. Les projets conformés sont enregistrés sous un nom unique au
format de projet standard d’Adobe Premiere Pro (.prproj).

Dans le projet conformé, les références du fichier ont été modifiées de sorte que le projet ne fasse référence qu’aux parties
des éléments de métrage que vous avez utilisés dans les séquences. Vous pouvez demander au Gestionnaire de projets de
copier les parties pertinentes des fichiers média source pour servir de fichiers source du projet conformé, ou vous pouvez
faire en sorte que le projet conformé répertorie les éléments de métrage en tant qu’éléments off-line, pour pouvoir les
capturer à partir d’une bande vidéo. (Cette dernière méthode est utile lors de l’utilisation d’un flux de montage off-
line/online, dans lequel vous remplacez le métrage de qualité inférieure utilisé pour le montage par un métrage de qualité
supérieure utilisé pour l’exportation.) A l’aide de l’une des deux méthodes, vous réduisez les besoins de stockage en utilisant
seulement le média dont vous avez besoin pour créer et exporter les séquences dans le projet ; vous pouvez archiver ou
supprimer le média source original.

Le Gestionnaire de projets peut également vous aider à réunir ou à rassembler un projet. Le rassemblement de fichiers copie
le projet en cours et tous les fichiers média qui lui sont associés vers un seul emplacement. Vous pouvez utiliser cette
fonction pour rassembler les fichiers média source d’un projet lorsqu’ils sont stockés dans divers emplacements, et pour
préparer un projet pour le partage ou l’archivage.

Lorsque vous créez un projet conformé et des fichiers sources, n’oubliez pas les détails suivants. Le Gestionnaire de projets
ne copie que des parties du métrage source utilisé dans les séquences. Toutefois, vous pouvez spécifier le nombre d’images
supplémentaires, ou poignées, du nouveau métrage, de manière à vous permettre d’apporter de légères modifications au
projet conformé. Le nouveau métrage conserve le code temporel et le numéro de bande du métrage acquis original. Si un
ou plusieurs sous-éléments partagent des images avec un autre sous-élément, le Gestionnaire de projets crée un fichier de
métrage qui contient uniquement ces images partagées. Le Gestionnaire de projets copie également les séquences d’images
fixes utilisées dans le projet original. Les images fixes, les titres, les éléments off-line, le métrage généré (tels que les mires
de barres) et les amorces sont également conservés, mais pas conformés.

Lors de la conformation ou du rassemblement d’un projet, vous pouvez préciser si le nouveau projet doit conserver l’un des
éléments inutilisés du projet original.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 376
Guide de l'utilisateur

Remarque : le Gestionnaire de projets conserve toutes les images clés d’effet et marques d’éléments qui se trouvent au-delà des
points d’entrée et de sortie d’un élément conformé.

Conformer ou copier votre projet

Pensez à utiliser les options « Inclure » ci-dessous lorsque vous effectuez une sauvegarde ou un archivage de votre métrage.

1 Vérifiez que la fenêtre Projet est active, puis choisissez Projet > Gestionnaire de projets.
2 Dans la fenêtre Gestionnaire de projets, sélectionnez une des options suivantes :
Créer un nouveau projet conformé pour créer une nouvelle version du projet en cours qui ne fait référence qu’au métrage
que vous avez utilisé dans les séquences
Rassembler les fichiers et les copier au nouvel emplacement pour copier et réunir le métrage utilisé dans le projet

3 Sélectionnez l’une des options suivantes, en fonction de leur disponibilité :

Remarque : Les options disponibles dépendent de vos choix : conformer le projet ou rassembler et copier les fichiers du projet
dans l’étape 2.
Exclure les éléments inutilisés Spécifie que le Gestionnaire de projets ne doit pas inclure, ou copier des éléments
multimédias que vous n’avez pas utilisés dans le projet initial.
Créer off-line Spécifie que le Gestionnaire de projets doit marquer comme « off-line » tout métrage que vous pouvez
acquérir à nouveau ultérieurement. Lorsque vous sélectionnez cette option, le Gestionnaire de projets conserve les
informations de nom de bande et de code temporel pour faciliter l’acquisition en série. Cette option est particulièrement
intéressante si vous avez utilisé un métrage de faible résolution dans votre projet original ou si vous archivez un projet. Cette
option est uniquement disponible si Créer un nouveau projet conformé est sélectionné. La sélection de cette option n'a
aucun effet sur les fichiers MXF, car leur Nom de bobine reste vide et ce support ne peut pas être recapturé par une nouvelle
acquisition en série.

Remarque : Lorsque vous effectuez une nouvelle acquisition au moyen d’éléments off-line à partir d’un projet conformé, les
éléments sources qui ne correspondent pas aux réglages de projet actuels sont ré-acquis avec leurs réglages originaux, et non
avec les réglages du projet actuel. Pour empêcher que cela ne se produise, cliquez sur Remplacer les réglages d’élément dans la
boîte de dialogue Acquisition en série et spécifiez les réglages souhaités pour tous les éléments acquis. Toutefois, cette option est
rarement nécessaire pour l’acquisition de métrage DV.
Inclure points Spécifie le nombre d’images à conserver avant le point d’entrée et après le point de sortie de chaque élément
conformé. Par exemple, la valeur 30 indique que 30 images sont conservées avant le point d’entrée et que 30 images sont
conservées après le point de sortie. Les points fonctionnent comme des images supplémentaires qui permettent de légères
modifications supplémentaires au montage dans le nouveau projet.
Inclure les fichiers de prévisualisation Spécifie que les effets interprétés dans le projet original ne doivent plus être
interprétés dans le nouveau projet. Lorsque cette option n’est pas sélectionnée, le nouveau projet occupe moins d’espace sur
le disque, mais les effets ne sont pas interprétés. Cette option est uniquement disponible si vous sélectionnez Rassembler
les fichiers et les copier à un nouvel emplacement.
Inclure les fichiers de conformation audio Permet de s’assurer que l’audio que vous avez conformée dans le projet original
reste conformée dans le nouveau projet. Lorsque cette option n’est pas sélectionnée, le nouveau projet occupe moins d’espace
disque, mais Adobe Premiere Pro conforme à nouveau l’audio lorsque vous ouvrez le projet. Cette option est uniquement
disponible si vous sélectionnez Rassembler les fichiers et les copier à un nouvel emplacement.
Renommer les fichiers média pour les faire correspondre aux noms des éléments Renomme les fichiers de métrage copiés
en utilisant les mêmes noms que vos éléments acquis. Sélectionnez cette option si vous renommez vos éléments acquis à
partir de la fenêtre Projet et souhaitez que les fichiers de métrage copiés portent le même nom. (Dans la mesure où les
fichiers acquis que vous importez, en particulier ceux acquis au moyen de la détection de scène, peuvent ne pas avoir des
noms très descriptifs, vous souhaiterez peut-être les renommer à partir de la fenêtre Projet.) Cette option permet de
s’assurer que le nom de fichier du métrage actuellement acquis est mis à jour pour refléter le nouveau nom dans la fenêtre
Projet, ce qui simplifie considérablement l’organisation de vos fichiers de métrage. La sélection de cette option pour un
fichier MXF ne changera pas le Nom de clip utilisateur dans le XML du fichier ; cependant, cela changera le nom de fichier
de l'élément copié pour que le projet coupé corresponde au nom du fichier affiché dans le volet de projet.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 377
Guide de l'utilisateur

Remarque : Si vous renommez des éléments acquis et sélectionnez ensuite l’option Créer off-line, le projet copié suivant
conserve et affiche le nom de fichier original, et non le nouveau nom.
Destination du projet Désigne l’emplacement où le Gestionnaire de projets enregistre les fichiers que vous avez spécifiés.
Cliquez sur Parcourir pour accéder à un autre emplacement que le dossier par défaut. Lors de la création d’un projet
conformé, le Gestionnaire de projets crée un dossier nommé « Conformé_[Nom du projet] » et enregistre le projet conformé
et les autres fichiers que vous avez spécifiés, tels que les fichiers de métrage conformés dans le dossier. Lors de la copie d’un
projet conformé, le Gestionnaire de projets crée un dossier nommé « Copié_[Nom du projet] » et copie le projet, les fichiers
de métrage et les autres fichiers que vous avez spécifiés dans le dossier.

Remarque : Si un dossier de ce nom existe déjà, le Gestionnaire de projets ajoute un numéro au nom. Par exemple, des projets
successifs de noms identiques peuvent se voir ajouter les suffixes suivants : « _001, _002, _003, _004,.... ».
Espace disque Affiche une comparaison entre la taille des fichiers du projet actuel et la taille estimée des fichiers conformés
ou copiés. Cliquez sur Calculer pour mettre à jour l’estimation.

4 Cliquez sur OK.

Lorsqu'il coupe un projet ou qu'il copie et collecte des fichiers, le Gestionnaire de projet ne produit pas de structure de
fichier MXF compatible P2 pour les fichiers de média provenant d'une source P2.

Exportation sur bande vidéo ou film

A propos de l’exportation sur bande vidéo
Vous pouvez enregistrer votre séquence montée sur bande vidéo directement à partir de votre ordinateur, par exemple pour
créer une bande principale. Lorsque vous démarrez un nouveau projet, vous spécifiez le format et la qualité de la bande
vidéo dans la zone Mode de montage de la boîte de dialogue Réglages du projet.

Vous pouvez enregistrer directement une séquence sur bande vidéo sur les appareils suivants (platines ou caméscopes) de
la façon suivante :
Matériels DV sous Windows ou Mac OS avec une connexion FireWire entre le matériel et l’ordinateur

Matériels HDV sous Windows uniquement avec une connexion FireWire entre le matériel et l’ordinateur

Matériels HD sous Windows ou Mac OS, sous réserve que l’ordinateur dispose d’une carte d’acquisition HD compatible
dotée de connexions de composants SDI ou HD. L’acquisition et l’exportation de vidéo HD nécessitent également le pilotage
de matériel série (pour plus d’informations, consultez le manuel du fournisseur de solutions tierces).
Appareils analogiques sous Windows ou Mac OS, sous réserve que l’ordinateur dispose d’une carte d’acquisition, d’un
convertisseur, d’un caméscope ou d’une platine capable de transformer la séquence en format analogique enregistrable par
l’appareil. La plupart des appareils photo DV, HDV et HD ; tous les enregistreurs de bandes vidéo HD ainsi que quelques
cartes d’acquisition et convertisseurs capables d’effectuer cette conversion. Certains caméscopes numériques nécessitent
d’abord l’enregistrement de la séquence sur la bande numérique avant la lecture de la bande pour pouvoir effectuer la copie
vers l’enregistreur vidéo analogique.

Un contrôleur de matériel doit être également installé pour le pilotage de matériel lors de l’exportation vers des appareils
analogiques.

De nombreuses cartes d’acquisition vidéo sont livrées avec des modules externes compatibles et dotés d’une commande de
menu pour lancer un enregistrement sur bande vidéo. Si les options visibles diffèrent de celles décrites ici, reportez-vous à
la documentation de la carte d’acquisition ou du module externe pour l’exportation sur bande.

Remarque : Avant d’exporter une séquence, vérifiez que tous les éléments qu’elle contient sont en ligne.

Voir aussi
« Configurer le pilotage de matériel » à la page 52
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 378
Guide de l'utilisateur

Préparer à l’exportation sur bande vidéo

Avant de commencer, vérifiez que l’appareil d’enregistrement (caméscope ou magnétoscope) est branché à l’ordinateur au
moyen d’une connexion FireWire, SDI ou analogique. Dans le cas de certains appareils analogiques ou HD, vous pouvez
également utiliser une connexion série, comme RS-422 le cas échéant, pour le pilotage de matériel.

Pour laisser à la platine quelques secondes au début et à la fin de la vidéo, ajoutez un cache noir avant et après la séquence
dans le panneau Montage. En outre, si vous prévoyez de confier à un studio de postproduction la duplication des bandes,
ajoutez au minimum 30 secondes de barres et ton couleur au début du programme pour simplifier l’étalonnage vidéo et audio.
(Voir « Créer une mire de barres et un ton 1 kHz » à la page 142.)

1 Connectez le matériel à l’ordinateur, mettez-le sous tension, puis définissez-le en mode VTR, VCR ou Lecture.
2 Lancez Adobe Premiere Pro et ouvrez le projet.
3 (Facultatif) Si l’exportation a lieu vers un matériel DV (pas HDV, HD ou analogique) depuis un projet à l’aide d’un mode
d’édition DV :
a Choisissez Projet > Réglages du projet > Général. Cliquez sur Réglages de lecture.
b Dans la zone Exportation de la boîte de dialogue Réglages de lecture, indiquez le format approprié dans le menu Matériel
externe. Choisissez l’un des réglages suivants, puis cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Réglages du projet.
DV 29.97i (720 x 480) Spécifie NTSC DV, qui utilise une base de temps de 9,97 i/s et des trames entrelacées.

DV 25i (720 x 576) Spécifie PAL DV, qui utilise une base de temps de 25 i/s et des trames entrelacées.

DV 23.976i Spécifie DV 24P (24 progressif) ou 24PA (24 progressif avancé), qui utilise une base de temps de 23,976 et des
trames entrelacées (qui sont converties en trames à balayage progressif par ajustement).

4 Fermez les autres programmes qui pourraient s’exécuter sur votre ordinateur.
Votre ordinateur est maintenant prêt à exporter votre séquence directement sur bande.

Exporter une séquence sur bande à l’aide du pilotage de matériel

Avant d’exporter une bande en utilisant le pilotage de matériel, vérifiez que l’ordinateur et la caméra ou la platine sont
configurés correctement, comme vous le feriez lors de l’acquisition vidéo avec pilotage de matériel (voir « Configurer le
pilotage de matériel » à la page 52).

Si vous utilisez du matériel fourni avec un module externe compatible Adobe Premiere Pro, les options de pilotage de
matériel et leur emplacement peuvent différer de ceux décrits ici. (Pour plus d’informations, consultez la documentation de
l’appareil.)
Avant d’exporter une séquence sur un matériel HDV, vous devez d’abord la transcoder au format HDV. Adobe Premiere Pro
effectue ce transcodage automatiquement juste avant l’exportation de la séquence vers un matériel HDV.

Remarque : Vous pouvez exporter sur bande sur un matériel HDV (Windows uniquement) et uniquement avec le pilotage de
matériel.

1 Vérifiez que le périphérique d’enregistrement vidéo est sous tension et que la bande est en place. Localisez et notez le
code temporel de l’emplacement où l’enregistrement doit débuter. (Une bande avec piste d’échelle de temps est requise. Voir
« Pister une bande ou remplacer le code temporel » à la page 64.)
2 Activez la séquence à exporter, puis choisissez Fichier > Exporter > Exportation sur bande.
3 Pour laisser Adobe Premiere Pro commander la platine, sélectionnez Activer le matériel d’enregistrement et effectuez
l’une des opérations suivantes :
• Pour spécifier la trame particulière où commencer l’enregistrement, sélectionnez Regrouper au code temporel et saisissez
le point d’entrée. A défaut de cette option, l’enregistrement commence à l’emplacement actuel sur la bande.
• Pour synchroniser le code temporel du matériel avec l’heure de début d’enregistrement, sélectionnez Différer le début de
la séquence et indiquez de combien d'images vous souhaitez retarder le film. Certains périphériques exigent une pause
entre la réception de la commande d’enregistrement et le début de la lecture de la séquence sur l’ordinateur.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 379
Guide de l'utilisateur

• Pour qu’Adobe Premiere Pro déroule la bande avant l’heure de début spécifiée de manière à ce que la platine atteigne une
vitesse constante, sélectionnez Preroll et saisissez le nombre d’images à faire défiler avant que l’enregistrement ne
commence. Pour de nombreuses platines, 150 images suffisent.
4 Dans la zone Options, sélectionnez l’une des options suivantes :
Abandon si perte d’images Met fin automatiquement à l’exportation si un nombre spécifié de trames n’est pas exporté
correctement. Indiquez ce nombre dans la zone.
Signaler les pertes d’images Génère un message vous signalant la perte d’images.

Rendu audio avant l’exportation Empêche les séquences contenant des effets audio complexes de provoquer la perte
d’images pendant l’exportation.

5 Cliquez sur Enregistrer ou, pour des matériels HDV, cliquez sur Rendu et enregistrement.
Lorsque vous exportez sur un matériel HDV, une boîte de dialogue de rendu s’ouvre avec une barre de progression illustrant
l’avancement du transcodage vers HDV. En principe, l’exportation sur bande commence lorsque le transcodage est effectué
à 50 %.

6 Si vous avez terminé les enregistrements lorsque le message Enregistrement réussi s’affiche dans l’option Etat, cliquez sur
Annuler pour fermer la boîte de dialogue Exportation sur bande.
Remarque : Si vous voulez utiliser le pilotage de matériel et qu’il n’est pas disponible, cliquez sur Annuler. Choisissez Edition >
Préférences, cliquez sur Pilotage de matériel, vérifiez que le matériel est configuré correctement dans les options de Pilotage de
matériel, puis cliquez sur OK. Réessayez d’enregistrer la bande.

Exporter une séquence sur bande sans utiliser le pilotage de matériel

Vous pouvez exporter sur une bande vidéo sans utiliser le pilotage de matériel en réglant les commandes de lecture dans
Premiere Pro et celles d’enregistrement sur le matériel.

Remarque : Vous pouvez exporter sur bande sur un matériel HDV (Windows uniquement) et uniquement avec le pilotage de
matériel.

1 Activez la séquence à exporter.

2 Vérifiez que la séquence est lue sur la platine ou caméra. Si elle ne l’est pas, lisez la procédure de préparation à
l’exportation sur bande (voir « Préparer à l’exportation sur bande vidéo » à la page 378), ou consultez la documentation de
votre appareil analogique.
3 Vérifiez que l’appareil d’enregistrement vidéo est en mode Enregistrement-Pause et que la bande est marquée au point
où l’enregistrement doit débuter.
4 Positionnez l’indicateur d’instant présent au début de la séquence (ou de la zone de travail, le cas échéant).
5 Selon les besoins, appuyez sur le bouton Enregistrement ou Pause de l’appareil pour mettre celui-ci en mode
Enregistrement.
6 Cliquez sur le bouton Lecture dans le Moniteur du programme.
7 Lorsque le programme se termine, appuyez sur le bouton Arrêter dans le Moniteur du programme, puis appuyez sur
Arrêter sur l’appareil.

Voir aussi
« Créer un DVD ou un disque Blu-ray en lecture automatique » à la page 369

Création de films cinématographiques

Si vous avez l’intention de présenter votre projet fini sur un film cinématographique, vous devez planifier votre flux de
tâches soigneusement. Vous pouvez utiliser une procédure matchback consistant à tourner sur un film, à transférer vers
une vidéo et à mettre ensuite le négatif du film en conformité avec vos modifications. D’autre part, vous pouvez effecter la
prise de vue et l’édition en utilisant un format vidéo (idéalement, un format à haute définition, et peut-être travailler à 24 ips
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 380
Guide de l'utilisateur

pour correspondre à la cadence d’images du cinéma) et transférer le projet terminé sur film. Vous devrez en tout cas
considérer les différences importantes entre les formats de film et de vidéo, telles que la résolution d’image, le format de
pixels et la cadence, et la façon de concilier ces différences.

Pour le stade de réalisation, vous devrez réfléchir au format d’acquisition correspondant le mieux à vos besoins. Au cours
de la post-production, il se peut que vous deviez transférer le métrage source vers le format approprié pour l’édition, les
effets et la conception du son (à l’aide de programmes comme Adobe Premiere Pro, After Effects et Soundbooth). Lors de
l’exportation à partir du logiciel de post-production, vous devez déterminer les paramètres de fichier appropriés pour le film
que vous allez utiliser ou décider comment traduire le mieux possible vos décisions d’édition dans le film. Si vous choisissez
de transférer la vidéo vers un film, il est probable que vous allez recourir à un service qui peut effectuer le transfert à l’aide
d’un phototraceur, c’est-à-dire un appareil qui tire des images vidéo sur des images de film cinématographique. Pour
déterminer la meilleure solution, consultez les services de production et de post-production avant de commencer.

Exportation pour le Web

A propos de l’exportation pour le Web
Au contraire des médias de diffusion ou des supports liés à un stockage comme les DVD ou les bandes vidéo, le Web accepte
un vaste éventail de normes et dispositifs audio et vidéo. Si de plus en plus d’utilisateurs possèdent une connexion Internet
haut débit capable de prendre en charge des contenus de qualité relativement élevée, certains ne disposent que
d’équipements qui n’acceptent que de faibles débits de données et, par conséquent, des contenus de moindre qualité. C’est
pourquoi il est souvent nécessaire d’exporter votre projet dans différents formats respectivement adaptés aux diverses
capacités d’affichage des spectateurs. La procédure d’exportation est la même que pour les types de médias physiques, tels
que VHS ou DVD, à la différence que le choix est plus large.

Les paramètres d’exportation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe After Effects intègrent des préconfigurations adaptées à
plusieurs scénarios de bande passante, afin de vous permettre d’adapter plus facilement vos fichiers de sortie aux capacités
d’affichage de votre public.

Types de remise sur le Web

A la différence des autres supports de diffusion, les normes Web de production de contenu vidéo et audio sont diversifiées
et hétérogènes. Les utilisateurs affichent du contenu sur le Web à l’aide de différentes configurations logicielles et matérielles
qui prennent en charge un vaste éventail de bandes passantes. C’est pourquoi de nombreux codecs ont été conçus pour que
les vidéos soient compatibles avec le Web. Grâce à ses réglages d’exportation, Adobe Première Pro comporte plusieurs
préconfigurations qui aident à formater un film pour des publics particuliers en fonction de la capacité de leur système. De
nombreux formats emploient les technologies suivantes :
Vidéo à téléchargement progressif Une séquence à téléchargement progressif peut être lue avant d’être entièrement
téléchargée. Le logiciel utilisé pour lire le film (par exemple QuickTime Player, Windows Media Player ou Real Player)
calcule la durée de téléchargement du film, puis commence la lecture dès qu’une partie suffisante a été téléchargée pour que
le film soit lu sans interruption.
Vidéo en continu Un média en continu permet de diffuser une vidéo sur le Web ou tout autre réseau sans télécharger de
fichier sur un disque dur, à l’instar de la diffusion traditionnelle. Le débit (et donc la qualité) de la vidéo en continu est limité
par la bande passante du réseau ou du modem. Optez pour un débit plus élevé si votre public dispose d’un accès à Internet
à large bande passante, par exemple DSL ou modem câble. Pour produire des versions adaptées aux limites de débit des
différents scénarios d’affichage, vous pouvez utiliser la fonctionnalité Variantes ou Bandes passantes de l’encodeur. La vidéo
en continu est très intéressante pour les intranets d’entreprise, où les bandes passantes haut débit sont plus fréquentes et
homogènes. Les fichiers de type Adobe Flash Video, QuickTime, Windows Media et RealMedia contiennent des formats
de média en continu.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 381
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Exporter un fichier pour la diffusion sur le Web

Vous pouvez exporter tout ou partie d’une séquence dans un fichier en recourant à l’un des principaux formats utilisés pour
la transmission vidéo sur le Web.

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour exporter une séquence, sélectionnez-la dans le panneau Montage ou dans le Moniteur du programme.
• Pour exporter un élément, sélectionnez-le dans le Moniteur source ou dans le panneau Projet.
2 Pour spécifier une plage d’images à exporter, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans une séquence, définissez la zone de travail.
• Dans un élément, définissez un point d’entrée et un point de sortie.
3 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
4 Dans la zone Réglages d’exportation d’Adobe Media Encoder, spécifiez les options suivantes :
Format Indiquez le format du fichier média pris en charge par votre hôte Web. Les formats englobent H.264,
Adobe Flash Video, QuickTime, RealMedia (Windows uniquement) et Windows Media (Windows uniquement). Exporter
pour Google Video, MySpace, Yahoo! Video ou YouTube : sélectionnez H.264.
Etendue Déterminez si vous souhaitez exporter une séquence entière ou seulement un élément, ou encore une plage
d’images que vous spécifiez : la zone de travail d’une séquence, ou l’étendue comprise entre le point d’entrée et le point de
sortie d’un élément.
Préconfiguration Choisissez l’option conforme aux spécifications de votre hôte Web. Vous pouvez personnaliser les
réglages afin d’obtenir une correspondance parfaite et les enregistrer comme préconfigurations. Google Video, MySpace,
Yahoo! Video et YouTube apparaissent dans ce menu déroulant si H.264 est sélectionné dans le menu déroulant Format.
Exporter vidéo Sélectionnez/désélectionnez cette option pour inclure/exclure la vidéo dans le fichier exporté.

Exporter audio Sélectionnez/désélectionnez cette option pour inclure/exclure les éléments audio dans le fichier exporté.

5 Pour personnaliser les options préconfigurées, cliquez sur un onglet disponible (Vidéo, Audio, etc.) et spécifiez les
options appropriées.
6 Pour recadrer l’image, spécifiez les options de recadrage dans le panneau Source. Pour désentrelacer l’image,
sélectionnez Désentrelacer dans le panneau Sortie.
7 Pour spécifier des données XMP, choisissez Infos XMP dans le menu du panneau avec onglets, puis saisissez les
informations dans la boîte de dialogue.
Remarque : L’option Infos XMP est disponible lors de l’exportation de formats MPEG-1 (Windows uniquement), Windows
Media (Windows uniquement), MPEG-2 ou QuickTime.

8 Cliquez sur OK pour commencer l’encodage.

Déplacement de contenu entre Adobe Premiere Pro et Adobe Flash

Après avoir lancé et modifié une vidéo dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez ajouter des marqueurs de séquence dans le
montage servant de points de repère dans une application Flash. Vous pouvez ensuite importer la vidéo directement dans
un format Adobe Flash Video (FLV). Vous pouvez choisir parmi les nombreux paramètres prédéfinis Adobe Media
Encoder que vous souhaitez pour équilibrer la taille du fichier par rapport à la qualité audio et vidéo, afin d’obtenir le taux
de bits nécessaire pour le public ou le périphérique cible. Si vous pouvez exporter la vidéo avec un canal alpha, afin d’en
simplifier l’utilisation en tant que calque dans un projet Flash.

Vous pouvez ensuite importer cette vidéo dans Adobe Flash afin de l’utiliser dans un site Web interactif ou une application
portable. Flash utilisera les marqueurs de séquence en tant que points de repère que vous pouvez utiliser pour déclencher
des événements dans une composition Flash. Dans Flash, vous pouvez aussi personnaliser l’interface autour de votre vidéo.

Flash pouvant être utilisé pour créer des animations, vous pouvez aussi lancer une vidéo en tant que projet Flash, l’exporter
en tant que fichier QuickTime, puis importer le fichier QuickTime dans Adobe Premiere Pro pour le modifier. Par exemple,
dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez ajouter des titres ou combiner votre animation avec d’autres vidéos.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 382
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Conseils pour la création de vidéo Adobe Flash

Suivez ces conseils pour diffuser la meilleure vidéo Flash possible :

Utilisation d’une vidéo dans le format d’origine de votre projet jusqu’au résultat final
Si vous convertissez un format vidéo numérique précompressé en un autre format, comme le format FLV, l’encodeur
précédent peut entraîner un bruit vidéo. Le signal vidéo d’origine applique déjà un algorithme de codage, occasionnant une
perte de qualité, de taille d’image et de débit. Cette compression peut aussi avoir entraîné des parasites ou des bruits
numériques. Ce bruit supplémentaire affecte alors le processus d’encodage final et peut nécessiter un débit plus élevé pour
coder un fichier de bonne qualité.

Objectif : la simplicité
Evitez les transitions trop compliquées, qui ne peuvent pas être correctement compressées, ni correctement affichées dans
votre animation. Les coupures nettes (par opposition aux fondus) sont souvent préférables. Les séquences vidéo, comme
par exemple avec un zoom arrière depuis la première piste, qui contiennent un effet de page qui tourne ou de balle qui
s’envole hors de l’écran, sont peut-être du plus bel effet mais elles ne sont pas aussi bien compressées et doivent être utilisées
avec modération.

Connaître le débit de données de votre public

Lorsque vous diffusez une vidéo sur Internet, vous devez produire des fichiers à des débits de données plus bas. Les
utilisateurs équipés de connexions Internet rapides peuvent voir les fichiers instantanément ou après très peu d’attente pour
le chargement, alors que ceux qui sont équipés d’un accès par modem RTC doivent attendre longuement la fin du
chargement des fichiers. Réduisez la longueur des vidéos pour faire que les temps de téléchargement restent dans des
limites acceptables pour les utilisateurs équipés d’un accès par ligne commutée.

Sélection de la cadence d’images appropriée

La cadence d’images indique le nombre d’images par secondes (ips). Si vous avez un clip à débit de données élevée, la
réduction de la cadence d’images peut permettre d’améliorer la lecture sur les bandes passantes limitées. Par exemple, si
vous compressez un clip vidéo avec peu de mouvements, la division de la cadence d’images par deux permettra
probablement de réduire de 20 % le débit de données. Cependant, si vous compressez une vidéo contenant de nombreux
mouvements, la réduction de la cadence d’images a beaucoup plus d’impact sur le débit de données.

La qualité des images vidéo étant nettement meilleure à leur cadence d’images d’origine, gardez une cadence d’images élevée
si les canaux de transmission et les plates-formes de lecture le permettent. Pour la diffusion sur le Web, vous pouvez obtenir
ces informations auprès de votre service d’hébergement. Pour les périphériques mobiles, utilisez les paramètres prédéfinis
d’encodage spécifiques au périphérique, ainsi que l’émulateur du périphérique disponible par l’intermédiaire d’Adobe Media
Encoder dans Adobe Premiere Pro. Si vous devez réduire la cadence d’images, vous obtiendrez de meilleurs résultats en la
divisant par des nombres entiers.

Remarque : Lorsque vous intégrez des vidéos dans un fichier SWF, la cadence d’images de la vidéo doit la même que celle du
fichier SWF. Pour coder une vidéo en utilisant la cadence d’images d’un fichier FLA, utilisez les paramètres de codage vidéo
avancé dans l’assistant d’importation de vidéo dans Flash.

Sélection d’une taille d’image qui corresponde au rapport entre le débit de données et l’aspect des images
Pour tout débit de données (vitesse de connexion), l’augmentation de la taille des images fait diminuer la qualité vidéo.
Lorsque vous sélectionnez la taille des images pour les paramètres de codage, vous devez également considérer la cadence
d’images, le matériau d’origine et vos préférences personnelles. Afin d’éviter les barres noires de chaque côté de l’image, il
est important de choisir la taille des images suivant le même rapport d’aspect que celui des métrages d’origine. Par exemple,
l’encodage d’un métrage NTSC en taille d’image PAL entraîne des barres noires de chaque côté de l’image.

De nombreux paramètres prédéfinis Adobe Flash Video sont disponibles par l’intermédiaire d’Adobe Media Encoder dans
Adobe Premiere Pro. Ces paramètres comprennent les tailles et les cadences d’images prédéfinies pour les différents
standards de télévision à différentes débits de données. Utilisez la liste ci-dessous de tailles d’image communes (en pixels),
ou testez les différents paramètres prédéfinis Adobe Media Encoder afin de trouver ceux qui correspondent le mieux à votre
projet.
Modem NTSC 4 x 3 162 x 120
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 383
Guide de l'utilisateur

Modem PAL 4 x 3 160 x 120

T1/DSL/câble NTSC 4 x 3 648 x 480

T1/DSL/câble PAL 4 x 3 768 x 576

Flux pour de meilleures performances

Pour réduire les temps de téléchargement, proposer une réelle interactivité et des possibilités de navigation ou contrôler la
qualité du service, diffusez les fichiers Adobe Flash Video en flux continu avec Flash Media Server ou utilisez le service
hébergé de l’un des partenaires Flash Video Streaming Service d’Adobe, disponible par l’intermédiaire du site Web Adobe.
Pour plus de détails sur la différence entre le téléchargement progressif et le flux continu avec Flash Media Server, reportez-
vous à « Diffusion de contenus vidéo Flash : Mieux comprendre les différences entre le téléchargement progressif et la vidéo
en flux continu » sur le site Web du Centre des développeurs Flash.

Connaître les temps de téléchargement progressif

Vous devez connaître le temps du téléchargement de votre vidéo afin qu’elle soit lue jusqu’à la fin sans avoir à s’arrêter pour
terminer le téléchargement. Pendant le téléchargement de la première partie de la vidéo, vous pouvez vouloir afficher un
autre contenu afin de masquer le téléchargement. Pour les vidéo courtes, utilisez la formule suivante : Pause = durée de
téléchargement – durée de lecture + 10 % de la durée de lecture. Par exemple, si votre clip dure 30 secondes et que son
téléchargement dure une minute, utilisez un tampon de 33 secondes (60 secondes – 30 secondes + 3 secondes = 33
secondes).

Suppression des bruits et de l’entrelacement

Pour obtenir le meilleur codage possible, vous pouvez avoir besoin de supprimer les bruits et les entrelacements.

La qualité de l’animation finale est proportionnelle à la qualité de la vidéo d’origine. Bien que la cadence et la taille des
images de vidéo sur Internet soient en général inférieures à celles utilisées pour la télévision, les écrans d’ordinateur ont des
caractéristiques de fidélité des couleurs, de saturation, de définition et de résolution nettement supérieures à celles des
écrans de télévision conventionnels. Même avec une petite fenêtre, la qualité des images est en général plus importante pour
les vidéos numériques que pour la télévision analogique standard. Les anomalies et le bruit, qui passent presque inaperçus
sur l’écran d’un téléviseur, peuvent devenir évidents sur celui d’un ordinateur.

Adobe Flash est conçu pour un affichage progressif sur les écrans d’ordinateur et les autres périphériques, plutôt que pour
un affichage par entrelacement, comme sur les télévisions. Le métrage entrelacé affiché progressivement peut montrer des
lignes verticales dans les zones contenant de nombreux mouvements. L’entrelacement est donc par défaut désactivé pour
tous les paramètres prédéfinis d’Adobe Flash Video dans Adobe Media Encoder.

Mêmes conseils pour les fichiers audio

Les mêmes considérations s’appliquent à la production audio comme à la production vidéo. Pour pouvoir obtenir une
bonne compression audio, utilisez un support audio de qualité. Si vous codez le contenu d’un CD, essayez d’enregistrer le
fichier par un transfert numérique direct en évitant de passer par une entrée analogique de votre carte son. La carte son
introduit une conversion numérique à analogique et analogique à numérique superflue qui risque d’ajouter des bruits à vos
matériaux source audio. Des outils de transfert numérique direct sont disponibles pour les plates-formes Windows et
Macintosh. Pour enregistrer à partir d’une source analogique, utilisez la carte son de la meilleure qualité possible.

Options Variantes et Bandes passantes pour le codage

Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, la spécification d’un codec de transmission en continu dans les formats
RealMedia ou Windows Media active des options de Bandes passantes tandis que les codecs de transmission en continu
QuickTime activent un ensemble d’options semblables appelé Variantes. Ces deux types de codecs vous permettent de
créer des variations d’un film adaptées aux différentes vitesses des réseaux. Le logiciel du lecteur associé au format détecte
et sélectionne la version la plus appropriée pour assurer une lecture régulière. Par exemple, Windows Media inclut des
options Bandes passantes, telles que Modems à numérotation (56 Kbits/s) et Modem à large bande ou modem câble/DSL
(384 Kbits/s). Cependant, alors que QuickTime génère des films individuels adaptés à chaque type d’exportation,
RealMedia et Windows Media génèrent un seul film qui stocke les variantes.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 384
Guide de l'utilisateur

Remarque : certains paramètres propres à des codecs ne sont pas mentionnés ici. Pour de plus amples informations sur un
codec spécifique, consultez la documentation fournie par son développeur.

Pour ajouter des variantes ou des bandes passantes

1 Choisissez un format qui prend en charge une transmission en continu (QuickTime, RealMedia ou Windows Media).
2 Dans le menu Préconfiguration de la boîte de dialogue Réglages d’exportation, choisissez une option de transmission en
continu.
3 Sélectionnez les onglets Filtres, Vidéo, Audio et Autres et spécifiez les options voulues.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour une sortie RealMedia ou Windows Media, sélectionnez Bandes passantes et spécifiez les options.
• Pour une sortie QuickTime, sélectionnez Variantes et spécifiez les options.
5 Un onglet étant sélectionné, choisissez Ajout/Suppression de bandes passantes (ou Ajout/Suppression de variantes) dans
le menu de l’onglet.
6 Dans la boîte de dialogue Sélectionner bandes passantes (ou Sélectionner variantes), cliquez sur Ajouter.
7 Dans la boîte de dialogue Bandes passantes système (ou Variantes système), sélectionnez les options appropriées pour
votre public, puis cliquez sur OK.
8 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Sélectionner bandes passantes (ou Sélectionner variantes).
Remarque : vous ne pouvez pas avoir plus de dix variantes ou bandes passantes. Si nécessaire, vous pouvez supprimer celles
que vous ne désirez pas garder et en ajouter d’autres.

Pour copier ou supprimer une variante ou une bande passante

1 Choisissez un format qui prend en charge une transmission en continu (QuickTime, RealMedia ou Windows Media).
2 Dans le menu Préconfiguration de la boîte de dialogue Réglages d’exportation, choisissez une option de transmission en
continu.
3 Sélectionnez les onglets Filtres, Vidéo, Audio et Autres et spécifiez les options.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour une sortie RealMedia ou Windows Media, sélectionnez Bandes passantes et spécifiez les options.
• Pour une sortie QuickTime, sélectionnez Variantes et spécifiez les options.
5 Un onglet étant sélectionné, choisissez Ajout/Suppression de bandes passantes (ou Ajout/Suppression de variantes) dans
le menu de l’onglet.
6 Dans la boîte de dialogue Sélectionner bandes passantes (ou Sélectionner variantes), sélectionnez l’élément que vous
souhaitez copier ou supprimer et cliquez sur Dupliquer ou Supprimer.
7 Si vous avez copié un élément, cliquez sur le nom de la nouvelle instance, déplacez légèrement la souris pour le mettre
en surbrillance, puis tapez un nouveau nom et appuyez sur Entrée.
8 Une fois terminé, cliquez sur OK.
Remarque : la suppression d’un élément de la liste des variantes ou des bandes passantes ne peut pas être annulée.

Variantes de QuickTime
1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation d’Adobe Media Encoder, spécifiez le format QuickTime, puis choisissez
une option de diffusion dans le menu Préconfiguration.
2 Dans le panneau Variantes, sélectionnez l’une des options suivantes :
Boucle Lit le film en boucle continue.

Compresser en-tête du film Permet de réduire la taille du fichier.

Lecture automatique Lit le film automatiquement, sans intervention du spectateur.

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 385
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3 Pour créer un film à diffuser au moyen du serveur de vidéo en continu QuickTime, sélectionnez Pour serveur de
diffusion, puis spécifiez une option dans le menu Film référence :
Non indépendant Le fichier dépend du fichier de séquence principal, qui doit également résider sur le serveur, et qui
contient des informations nécessaires pour la lecture.
Indépendant et optimisé Le fichier contient toutes les informations nécessaires pour la lecture et est optimisé pour le
serveur. L’optimisation permet de prendre en charge d’un plus grand nombre de spectateurs, mais augmente
considérablement la taille du fichier.
Indépendant Le fichier contient toutes les informations nécessaires à la lecture.

Remarque : Un film référence contient toutes les informations pour diffuser une vidéo sur un réseau.

4 Pour utiliser des variantes, cochez Film alternatif et spécifiez les options suivantes :
Préfixe du nom du film alternatif Spécifie le nom de fichier racine des variantes.

Créer fichier de référence, rechange Crée un fichier de référence et un fichier alternatif de rechange.

Remarque : Le film de référence contient une liste des références aux films alternatifs, c’est-à-dire des films dont le débit est
différent et adapté aux différentes vitesses de réseau. Un fichier de rechange est un film conçu pour être lu dans les cas où les
films alternatifs ne concordent pas avec la configuration du spectateur ou ne sont pas reconnus par un logiciel trop ancien.
Chemin de destination Spécifie le chemin où sont stockés les films alternatifs. Vous pouvez entrer le nom de chemin ou
cliquer sur le bouton Parcourir pour rechercher la destination au moyen d’une boîte de dialogue.

Options Publics de RealMedia

1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation d’Adobe Media Encoder, spécifiez le format RealMedia, puis choisissez
une option dans le menu Préconfiguration.
2 Pour permettre au spectateur d’enregistrer le fichier, sélectionnez Autoriser enregistrement.
3 Spécifiez l’une des options suivantes :
Une passe Analyse la vidéo et l’encode au cours d’une seule et même opération.

Deux passes Analyse la vidéo pour optimiser la compression, puis l’encode. Cette méthode donne des résultats de meilleure
qualité qu’une seule passe, mais dure plus longtemps.

4 Dans la zone Encodage du débit, choisissez une méthode d’encodage constante ou variable.
5 Pour spécifier un débit manuellement, utilisez le curseur ou saisissez une valeur. Les valeurs de réglage du débit
disponibles dépendent du type d’encodage spécifié à l’étape 4.

Options Publics de Windows Media

1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation d’Adobe Media Encoder, spécifiez le format Windows Media, puis
choisissez une option dans le menu Préconfiguration.
2 Dans le panneau Bandes passantes, spécifiez une option de sortie :
Compressé Spécifie que le codec sélectionné dans l’onglet Vidéo s’applique. C’est la valeur par défaut, qui convient le mieux
à la plupart des utilisateurs.
Non compressé Spécifie qu’aucune compression ne s’applique. Comme cette option produit des fichiers très volumineux,
elle n’est pas adaptée à la plupart des utilisateurs.
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Exportation vers des lecteurs iPod, des téléphones

cellulaires, des PSP et autres appareils mobiles
Exporter vers des lecteurs iPod, des téléphones cellulaires, des PSP et autres appareils
mobiles
Vous pouvez exporter tout ou partie d’une séquence dans un fichier formaté pour l’utilisation sur des lecteurs iPod Apple,
des téléphones cellulaires 3GPP, des PSP Sony ou autres appareils mobiles. Dans Réglages d’exportation, il vous suffit de
sélectionner une préconfiguration de format H.264 effectuée pour le matériel cible. Pour consulter une vidéo sur
l’exportation de vidéo pour les différents médias et appareils, visitez www.adobe.com/go/vid0264_fr

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour exporter une séquence, sélectionnez-la dans le panneau Montage ou dans le Moniteur du programme.
• Pour exporter un élément, sélectionnez-le dans le Moniteur source ou dans le panneau Projet.
2 Pour spécifier une plage d’images à exporter, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans une séquence, définissez la zone de travail.
• Dans un élément, définissez un point d’entrée et un point de sortie.
3 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
4 Dans la zone Réglages d’exportation d’Adobe Media Encoder, spécifiez les options suivantes :
Format Sélectionnez H.264.

Etendue Déterminez si vous souhaitez exporter une séquence entière ou seulement un élément, ou encore une plage
d’images que vous spécifiez : la zone de travail d’une séquence, ou l’étendue comprise entre le point d’entrée et le point de
sortie d’un élément.
Préconfiguration Sélectionnez la préconfiguration nommée pour le matériel cible dans le menu déroulant.

Exporter vidéo Sélectionnez/désélectionnez cette option pour inclure/exclure la vidéo dans le fichier exporté.

Exporter audio Sélectionnez/désélectionnez cette option pour inclure/exclure les éléments audio dans le fichier exporté.

Ouvrir dans Adobe Device Central Sélectionnez cette option pour prévisualiser le fichier dans Adobe Device Central après
l’encodage (disponible uniquement pour les préconfigurations H.264 conçues pour les appareils mobiles).

5 Pour personnaliser les options préconfigurées, cliquez sur un onglet disponible (Vidéo, Audio, etc.) et spécifiez les
options appropriées.
6 Pour recadrer l’image, spécifiez les options de recadrage dans le panneau Source. Pour désentrelacer l’image,
sélectionnez Désentrelacer dans le panneau Sortie.
7 Pour spécifier des données XMP, choisissez Infos XMP dans le menu du panneau avec onglets, puis saisissez les
informations dans la boîte de dialogue.
Remarque : L’option Infos XMP est disponible lors de l’exportation de formats MPEG-1 (Windows uniquement), Windows
Media (Windows uniquement), MPEG-2 ou QuickTime.

8 Cliquez sur OK pour commencer l’encodage.

Si l’option Ouvrir dans Device Central est sélectionnée, une prévisualisation de la séquence exportée apparaît dans
l’émulateur de matériel d’Adobe Device Central.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 387
Guide de l'utilisateur

Prévisualisation d’une séquence de téléphone cellulaire exportée sur l’émulateur de matériel d’Adobe Device Central

Utilisation d’Adobe Device Central avec Adobe Premiere Pro

Device Central permet aux utilisateurs d’Adobe Premiere Pro de prévisualiser l’affichage et le fonctionnement des fichiers
vidéo sur différents périphériques mobiles.

Par exemple, un producteur vidéo peut avoir besoin de créer une vidéo pouvant être utilisée en plusieurs formats. Une
version de la vidéo doit être optimisée pour être utilisée sur des périphériques mobiles. Device Central peut être utilisé
pour prévisualiser la version périphérique mobile sur différents périphériques afin de vérifier la précision de l’affichage.

Prévisualisation d’une séquence sur un périphérique mobile virtuel à l’aide d’Adobe

Premiere Pro
A l’aide d’Adobe Device Central, vous pouvez prévisualiser des séquences formatées pour des périphériques mobiles dans
les périphériques virtuels correspondants. Cette option est disponible pour la plupart des formats H.264 listés dans Adobe
Media Encoder.

1 Sur les ordinateurs Windows, assurez-vous que QuickTime est installé.

2 Lancez Adobe Premiere Pro.
3 Ouvrez le fichier à prévisualiser.
4 Sélectionnez le fichier dans la zone du projet ou le montage.
5 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
6 Dans la zone Exporter les paramètres de la fenêtre Exporter les paramètres, sélectionnez H.264 dans le menu déroulant
Format.
7 Sélectionnez un paramètre prédéfini de mobile (par exemple, 3GPP).
La case Ouvrir dans Device Central doit être cochée par défaut.

8 Cliquez sur OK.

9 Donnez un nom au fichier et enregistrez-le.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 388
Guide de l'utilisateur

Le fichier est affiché.

10 Un fichier temporaire est affiché dans l’onglet Emulateur de Device Central. Pour poursuivre le test, cliquez deux fois
sur le nom d’un autre périphérique dans les listes Jeux de périphériques ou Périphériques disponibles.

Meilleures pratiques relatives au contenu sur appareils mobiles

Adobe Device Central est une application qui permet d’optimiser les fichiers vidéo en vue de leur lecture sur bon nombre
d’appareils mobiles. Cette application permet de tester du contenu créé dans les produits Adobe suivants : Adobe Photoshop
CS3, Adobe Illustrator CS3, Adobe Dreamweaver CS3, Adobe Premiere Pro CS3 et Adobe After Effects CS3. Utilisez les
conseils ci-après afin de créer du contenu vidéo optimisé pour l’affichage sur des appareils mobiles.

Conseils pour la création de vidéos pour les périphériques mobiles

Suivez ces conseils lorsque vous filmez un contenu pour des périphériques mobiles :

• Les gros plans sont préférables. Essayez de faire que le sujet soit séparé de l’arrière-plan ; les couleurs et les valeurs ne
doivent pas être trop similaires entre l’arrière-plan et le sujet.
• Faites attention à l’éclairage. Sur les périphériques mobiles, un éclairage faible peut poser problème et peut réduire la
visibilité sur les petits écrans. Filmez et effectuez vos réglages en ayant ces limites en tête.
• Evitez toute prise panoramique ou tout défilement excessif.
Suivez les conseils ci-dessous lorsque vous modifiez une vidéo dans Adobe Premiere Pro et After Effects :
• Définissez la cadence d’images de la vidéo en sortie suivant le périphérique de sortie ou le type de sortie. Par exemple,
un film publicitaire dans After Effects peut être affiché à une cadence de 15 images par seconde (ips) pour les
périphériques mobiles et à une cadence de 29,97 ips pour une émission de télévision aux Etats-Unis. En règle générale,
utilisez une cadence d’images peu élevée. Une cadence d’images de 22 ips est un bon compromis pour réduire la taille
du fichier sans perdre de qualité.
• Faites que la vidéo soit la plus petite possible et supprimez tout contenu parasite, surtout les images vides. De très
nombreuses actions peuvent être faites lors du pré-encodage pour limiter la taille du fichier. Certaines de ces actions
s’appliquent aux techniques de film, d’autres (par exemple, l’utilisation d’outils de stabilisation de mouvements dans After
Effects or l’application de réduction de bruits ou d’effets d’atténuation) sont des tâche de post-production qui facilitent la
partie compression de l’encodeur.
Remarque : Pour obtenir des conseils pour réduire la taille des vidéos, reportez-vous à l’aide en ligne d’Adobe After Effects et
d’Adobe Premiere Pro.

• Faites correspondre le panneau de couleurs aux périphériques mobiles appropriés. En règle générale, les périphériques
mobiles ont une fourchette de couleurs limitée. Pour vous aider à déterminer si les couleurs utilisées sont optimales pour
un ou plusieurs périphériques, vous pouvez utiliser la fonction de prévisualisation de Device Central.
• Réglez les clips. La vue des niveaux de gris est très utile pour comparer les valeurs.
• Utilisez les paramètres prédéfinis disponibles dans Adobe Media Encoder. Certains paramètres prédéfinis sont conçus
pour l’exportation vers des périphériques mobiles 3GPP dans Adobe Media Encoder. Les paramètres prédéfinis 3GPP
sont fournis avec deux tailles standard : 176 x 144 (QCIF) et 128 x 96 (Sub-QCIF), les deux formats 11:9 prédominants.
Sont aussi disponibles un paramètre vidéo prédéfini pour iPod (320 x 240) et trois paramètres prédéfinis pour
PlayStation Portable pour 4:3 avec deux niveaux de qualité et 368 x 208 pour le format écran large.
• Recadrez de façon mesurée. Une pratique courante est de travailler avec des paramètres et une sortie de projet DV
standard pour une combinaison des formats DV, DVD, Flash, WMV et 3GPP (mobile). Utilisez les paramètres
prédéfinis usuels, mais, au moment de l’encodage, gérez la différence entre la vidéo 4:3 ou 16:9 et le format 11:9 du format
3GPP (mobile). Comme l’outil de recadrage de Photoshop, l’outil de recadrage AME permet des contraintes à des
proportions arbitraires et propose en plus un paramètre prédéfini de contrainte 11:9 aux formats 4:3 et 16:9 existants.
• Travaillez avec un format cohérent avec la sortie. Ce travail peut être simplifié par les paramètres prédéfinis de nouveau
projet (disponibles uniquement sous Windows). Les dimensions de l’image sont plus grandes que le format de la sortie
finale (travailler en format 176 x 144 peut être difficile, par exemple, pour le titrage), mais ces dimensions correspondent
au format de l’image en sortie pour faciliter l’encodage. Chaque paramètre prédéfini de projet Windows s’affiche pour
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 389
Guide de l'utilisateur

les vidéos non compressées, mais la plupart des ordinateurs peuvent gérer le débit avec ces formats d’image réduits et ces
cadences d’images divisées (ce processus s’applique aux projets ne concernant que les périphériques mobiles). Deux
formats d’image représentent la majorité des supports sur périphériques mobiles : 4:3 (QVGA, VGA etc.) et 11:9 (CIF,
QCIF, Sub-QCIF). Ces deux paramètres de projet très courants se trouvent dans le dossier « Mobile & Presets » d’Adobe
Media Encoder.
Remarque : N’utilisez pas les données sur le périphérique dans Device Central pour déterminer comment configurer un
paramètre prédéfini personnalisé. Device Central ne contient aucune information sur le support vidéo ou audio (tailles
d’image, codecs, débits, etc.). Dans Device Central, les données sur les tailles d’images font référence au format d’écran et aux
formats de papier peint et d’économiseur d’écran, qui sont différents des formats de vidéo.

Notions de base sur Adobe Media Encoder

A propos d’Adobe Media Encoder
Adobe Media Encoder est un mécanisme de codage utilisé par des programmes comme Adobe Premiere Pro, After Effects,
Soundbooth et Encore pour la sortie sur certains formats de support. Selon le programme, Adobe Media Encoder fournit
une boîte de dialogue Réglages d’exportation spécialisés proposant les nombreux paramètres associés à certains formats
d’exportation, par exemple MPEG-2, Adobe Flash Video et H.264. Pour chaque format, la boîte de dialogue Réglages
d’exportation inclut un certain nombre de préconfigurations adaptées à des supports de livraison spécifiques. Vous pouvez
également enregistrer des préconfigurations personnalisées que vous pouvez partager avec d’autres ou recharger lorsque
vous en avez besoin.

La boîte de dialogue des réglages d’exportation présente un aspect légèrement différent dans chaque logiciel et l’on y accède
différemment. Toutefois, sa forme et ses fonctions sont généralement semblables. La boîte de dialogue Réglages
d’exportation contient toujours une section associée aux réglages d’exportation généraux (tels que Format et
Préconfiguration) et une ou plusieurs sections à onglets. Les sections disponibles varient selon le format et la
préconfiguration que vous spécifiez. Le menu relatif aux onglets comprend également des commandes spécifiques du
format sélectionné.

Lorsque vous exportez un fichier de film pour un support de livraison autre qu’une télévision plein écran et plein cadre,
vous devez généralement désactiver l’entrelacement des images, recadrer l’image ou appliquer certains filtres. Via la boîte
de dialogue Réglages d’exportation, Adobe Media Encoder offre ces tâches sous forme d’options de précodage car il est
préférable de les réaliser avant le codage du fichier. Vous pouvez également spécifier des tâches post-codage, dont la
génération d’un fichier journal ou le téléchargement automatique du fichier exporté vers un serveur spécifié.

A propos de la boîte de dialogue Réglages d’exportation

Adobe Media Encoder peut coder une séquence dans une large variété de formats vidéo compressés.

La boîte de dialogue Réglages d’exportation inclut une grande zone d’image où vous pouvez alterner entre les onglets Source
et Sortie. L’onglet Source vous permet d’afficher la vidéo source et d’appliquer les options de recadrage de manière
interactive. Le panneau Sortie contient une fonction de désentrelacement et indique comment se présentent la taille et le
rapport L/H en pixels après le traitement. Sous l’image de chaque vue, vous noterez un affichage de l’heure et une échelle
de temps. L’échelle de temps inclut un indicateur d’heure actuelle et une barre de zone d’affichage. D’autres onglets
contiennent différents réglages de codage qui dépendent du format sélectionné.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 390
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A B C

Boîte de dialogue Réglages d’exportation

A. Onglet Source B. Onglet Sortie C. Menu Onglet Source D. Zone de l’image E. Réglages d’exportation F. Onglets Vidéo, Audio et autres
onglets de réglages

Définir le rapport L/H des pixels de la prévisualisation d’image

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Adobe Premiere Pro) Sélectionnez la séquence ou l’élément à exporter, puis choisissez Exportation > Adobe Media
Encoder.
• (Soundbooth) Dans la boîte de dialogue Enregistrer sous, choisissez tout format vidéo autre qu’AVI ou QuickTime, puis
cliquez sur Enregistrer.
2 Dans le menu de l’onglet Source ou Sortie, choisissez l’une des options suivantes :
Prévisualisation corrigée du rapport L/H Affiche l’image en compensant les différences entre le rapport L/H en pixels natif
du fichier source et l’écran de votre ordinateur.
Prévisualisation des pixels 1:1 Affiche l’image en utilisant un rapport L/H en pixels carrés. Si le rapport L/H natif du fichier
source utilise des pixels non carrés, une distorsion de l’image peut se produire sur l’écran.

Utiliser les commandes de la zone d’affichage de la boîte de dialogue Réglages d’exportation

• Pour redimensionner l’image vidéo, choisissez une valeur d’échelle dans le menu Afficher le facteur de zoom.
Dimensionne l’image pour que celle-ci tienne dans la zone d’image disponible. Le niveau de zoom affecte uniquement
l’image dans la boîte de dialogue ; il n’a pas d’incidence sur le fichier source ou le fichier exporté. Vous pouvez également
effectuer un zoom arrière en appuyant sur Ctrl+tiret (Windows) ou Option+tiret (Mac OS). N’utilisez pas le pavé
numérique.
• Pour signaler la vidéo numériquement, faites glisser l’affichage du code temporel ou cliquez sur celui-ci et saisissez un
numéro correct.
• Pour signaler la vidéo à l’aide des commandes de l’échelle de temps, cliquez sur l’échelle de temps qui se trouve sous
l’image ou faites-la glisser pour positionner l’indicateur d’instant présent.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 391
Guide de l'utilisateur

Préconfigurations d’exportation
Lors de l’exportation au moyen d’Adobe Media Encoder, le choix d’un format met automatiquement à disposition une liste
de préconfigurations associées correspondant à des scénarios de diffusion spécifiques. La sélection d’une préconfiguration
active à son tour les options appropriées dans les différents panneaux de réglages (Vidéo, Audio, etc). Le plus souvent, l’une
des préconfigurations proposées correspondra à vos objectifs. Cependant, vous pouvez ajuster les paramètres d’une
préconfiguration existante et enregistrer des réglages personnalisés dans une nouvelle préconfiguration que vous pourrez
partager avec d’autres utilisateurs et recharger chaque fois que nécessaire.

Remarque : seules les préconfigurations Media Encoder fournies avec les applications Adobe sont prises en charge par le
support technique Adobe.

Créer et enregistrer une préconfiguration personnalisée

1 (Facultatif) Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, choisissez une Format et une Gamme s’ils sont disponibles.
2 Dans la zone Préconfiguration, choisissez la configuration qui se rapproche le plus des réglages que vous souhaitez.
3 Pour exclure la vidéo ou l’audio du fichier exporté, désélectionnez l’option appropriée dans la section Réglages
d’exportation.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour personnaliser des réglages vidéo, spécifiez les options souhaitées dans l’onglet Vidéo (voir « Options vidéo pour le
codage » à la page 397).
• Pour personnaliser des réglages audio, spécifiez les options souhaitées dans le l’onglet Audio (voir « Options audio pour
le codage » à la page 398).
• Pour personnaliser des variantes, des bandes passantes ou des paramètres de multiplexeur, spécifiez les options désirées
dans l’onglet approprié.
5 Pour personnaliser des métadonnées, choisissez Info XMP dans le menu de l’onglet des réglages, puis entrez des
informations dans la boîte de dialogue (voir « Ajout de métadonnées XMP à un fichier exporté » à la page 358).
6 Pour recadrer la vidéo source, utilisez les commandes du panneau Source ; pour désentrelacer la vidéo, sélectionnez
l’option dans le panneau Sortie (voir « Tâches de précodage » à la page 392).
Remarque : lorsque vous modifiez les réglages d’une préconfiguration, elle est qualifiée de « personnalisée » jusqu’à ce que vous
enregistriez les réglages dans une nouvelle préconfiguration.

7 Une fois la personnalisation de la préconfiguration terminée, cliquez sur le bouton Enregistrer .

8 Attribuez un nom à la préconfiguration.
9 Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur OK :
• Pour inclure les réglages de filtre spécifiés dans l’onglet Filtres de la préconfiguration, sélectionnez Enregistrer les réglages
de filtre.
• Pour inclure les options spécifiées dans l’onglet Autres (par exemple les réglages FTP), sélectionnez Enregistrer autres
tâches.

Importation d’une préconfiguration

Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, vous pouvez ajouter des préconfigurations à celles déjà installées en
important des fichiers de préconfigurations.

1 Cliquez sur le bouton Importer la préconfiguration .

2 Localisez la préconfiguration, sélectionnez-la et cliquez sur Ouvrir.
3 Attribuez un nom à la préconfiguration importée, spécifiez d’autres options, puis cliquez sur OK.

Exportation d’une préconfiguration

1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, choisissez la préconfiguration à exporter.
2 Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur le bouton Enregistrer
préconfiguration .
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 392
Guide de l'utilisateur

3 Choisissez l’emplacement où la préconfiguration doit être enregistrée, donnez-lui un nom et cliquez sur Enregistrer.
La préconfiguration est enregistrée sous un fichier .vpr.

Suppression des préconfigurations personnalisées

1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, choisissez la préconfiguration à supprimer.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour supprimer une seule préconfiguration, cliquez sur le bouton Supprimer la préconfiguration .
• Pour supprimer l’ensemble des préconfigurations personnalisées, maintenez les touches Ctrl+Alt (Windows) ou
Commande+Option (Mac OS) enfoncées tout en cliquant sur le bouton Supprimer la préconfiguration.
3 Cliquez sur OK pour confirmer la suppression.

Tâches de précodage
En général, il est préférable d’appliquer certaines options de traitement, telles que le désentrelacement et le recadrage, à un
fichier exporté avant de l’encoder dans un format particulier. De cette manière, vous évitez les artefacts visuels associés à
l’exécution de certaines tâches après le codage. Les options de recadrage et de désentrelacement que vous spécifiez avant
le codage sont parfois qualifiées d’options de précodage.

Remarque : vous pouvez accéder à l’option de filtre de réduction de bruit (également considérée comme une tâche de pré-
codage) en sélectionnant l’onglet Filtres.

Désentrelacer la source avant le codage

❖ Dans l’onglet Sortie de la boîte de dialogue Réglages d’exportation, sélectionnez Désentrelacer.

Recadrer la source avant le codage

1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cliquez sur l’onglet Source.
2 Cliquez sur le bouton Recadrage, puis procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour recadrer l’image de manière interactive, faites glisser les poignées latérales ou d’angle du cadre autour de l’image
source.
• Pour effectuer un recadrage de manière numérique, saisissez les valeurs en pixels dans les zones Gauche, Haut, Droite, Bas.
• Pour conserver les proportions de l’image recadrée, choisissez une option dans le menu Proportions de recadrage.
3 Cliquez sur l’onglet Sortie pour avoir un aperçu de la manière dont va se présenter l’image recadrée.
4 Pour éliminer les zones noires résultant du recadrage, sélectionnez Ajuster.
Remarque : lorsque vous commencez le codage effectif de la vidéo, vérifiez que les valeurs de largeur et de hauteur dans le codeur
correspondent à ces réglages de hauteur et de largeur. La taille minimale de recadrage d’une image est de 40 pixels sur 40.

Réglages d’exportation
Réglages des fichiers vidéo, audio ou d’images fixes modifiables
Vous pouvez exporter des fichiers vidéo, d’images fixes ou audio à partir d’une séquence quelconque dans les formats de
fichier pris en charge par de nombreux programmes de montage audio, vidéo et graphiques. Vous pouvez personnaliser les
propriétés de ces fichiers en sélectionnant les options appropriées dans les boîtes de dialogue Exporter Séquence, Exporter
Image et Exporter Audio. Elles comportent au moins deux de ces panneaux que vous pouvez sélectionner dans une zone
située à gauche de la boîte de dialogue : Général, Vidéo, Image clé et rendu, et Audio.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 393
Guide de l'utilisateur

Voir aussi
« Exporter un fichier vidéo pour montage supplémentaire » à la page 361

« Exporter un fichier audio pour montage supplémentaire » à la page 363

Réglages d’exportation généraux

Les options suivantes sont accessibles depuis le panneau Général des boîtes de dialogue Exporter Séquence, Exporter Image
et Exporter Audio :
Type de fichier Sélectionnez le type de fichier à exporter. Le type de fichier sélectionné a un effet sur les autres options de
réglages d’exportation disponibles.
Compilation Sélectionnez pour accéder aux options spécifiques au format. Les formats AVI et GIF (pris en charge sous
Windows uniquement) comportent des réglages de compilation. Voir « Exporter un format GIF d’image fixe ou un format
GIF animé » à la page 364 et « Exporter des données de marque dans des fichiers AVI » à la page 362.
Etendue Déterminez si vous souhaitez exporter une séquence entière ou seulement un élément, ou encore une plage
d’images basée sur la zone de travail d’une séquence, ou sur l’étendue comprise entre le point d’entrée et le point de sortie
d’un élément.
Exporter vidéo Sélectionnez cette option pour exporter les pistes vidéo ou désélectionnez-la pour empêcher l’exportation
des pistes vidéo.
Exporter audio Sélectionnez cette option pour exporter les pistes audio ou désélectionnez-la pour empêcher l’exportation
des pistes audio.
Ajouter au projet à la fin Ajoute le fichier exporté au panneau Projet une fois l’exportation terminée.

Bip en fin de compilation Sélectionnez cette option pour qu’un signal sonore signale la fin de l’exportation.

Options d’incorporation Déterminez si vous souhaitez inclure un lien de projet dans le fichier exporté. Lorsqu’un fichier
contient un lien de projet, vous pouvez ouvrir et modifier le projet original à partir d’un autre projet Adobe Premiere Pro
ou d’une autre application reconnaissant la commande Modifier l’original. Sélectionnez Projet à partir de ce menu pour
incorporer le lien dans le fichier exporté ou Aucun si vous ne souhaitez pas inclure de lien. Cette option n’est pas disponible
pour tous les formats ni lors de l’exportation d’un élément source. (Voir « Modifier un élément dans son application
d’origine » à la page 150.)

Remarque : Bien que la boîte de dialogue Réglages du projet et les boîtes de dialogue d’exportation de séquence, d’image et
audio semblent identiques, elles offrent des options différentes et ne régissent pas les mêmes réglages.

Réglages d’exportation vidéo

Les options suivantes sont accessibles depuis le panneau Général des boîtes de dialogue Exporter Séquence et Exporter
Image :
Compression Choisissez le codec (codeur/décodeur) à appliquer lors de l’exportation de fichiers et cliquez sur Configurer
(si disponible) pour définir les options spécifiques du codec sélectionné. Les codecs disponibles varient selon le type de
fichier choisi dans le panneau Général de la boîte de dialogue Exporter Séquence ou Exporter Image.

Remarque : Si vous ne trouvez pas les options associées à votre codec matériel, reportez-vous à la documentation fournie par
le fabricant. avec certains codecs livrés avec le matériel d’acquisition vidéo, vous devez régler la compression dans des boîtes de
dialogue fournies par le codec, et non par les options décrites ici.
Echantillonnage Choisissez la profondeur des couleurs ou le nombre de couleurs à inclure dans la vidéo à exporter. Ce menu
n’est pas disponible si le module de compression sélectionné prend uniquement en charge une profondeur. Certains codecs
vous permettent de spécifier une palette 8 bits (256 couleurs) lors de la préparation d’un programme vidéo pour une lecture
couleur 8 bits (par exemple, pour coller aux couleurs d’une page Web ou d’une présentation). Lorsque cette option est
disponible, cliquez sur Palette et sélectionnez Créer une palette d’après la séquence pour obtenir une palette de couleurs à
partir des images de la vidéo, ou sélectionnez Charger la palette maintenant pour importer une palette préparée et
enregistrée précédemment. Vous pouvez charger des palettes au format .ACO (échantillon Photoshop), .ACT (palette
Photoshop) ou .PAL (palette Windows [Windows seulement]).
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 394
Guide de l'utilisateur

Remarque : Grâce au type de fichier QuickTime, vous pouvez associer une palette de 256 couleurs de n’importe quelle
résolution. Vous pouvez spécifier une palette pour des séquences 24 bits appropriée à l’affichage sur des moniteurs 8 bits, et vous
pouvez empêcher le clignotement de la palette en associant la même palette à de nombreuses séquences. Video pour Windows
ne prend en charge l’association d’une palette que sur une séquence 8 bits.
Taille de l’image Spécifiez les dimensions, en pixels, des images vidéo que vous exportez. Sélectionnez l’option Rapport 4:3
pour imposer à la taille d’image un rapport 4:3 utilisé en télédiffusion standard. Certains codecs prennent en charge des
tailles d’image spécifiques. L’augmentation de la taille d’image affiche plus de détails mais nécessite davantage d’espace
disque et de traitement lors de la lecture.
Fréquence d’images Spécifiez le nombre d’images seconde adopté pour la vidéo que vous exportez. Certains codecs
prennent en charge un ensemble spécifique de fréquences d’images. Une nombre plus élevé d’images par seconde donne
une animation moins saccadée (selon le nombre d’images par seconde originales des éléments sources) mais nécessite plus
d’espace disque.
Rapport L/H en pixels Choisissez un rapport L/H en pixels qui correspond au type de sortie. Lorsque le rapport L/H en
pixels (entre parenthèses) ne correspond pas à 1.0, le type de sortie utilise des pixels rectangulaires. Du fait que les
ordinateurs affichent généralement des pixels carrés, le contenu utilisant un rapport L/H en pixels non carrés apparaît étiré
à l’écran, mais avec des proportions correctes sur un moniteur vidéo. (Voir « Formats de pixels courants » à la page 27.)
Qualité Le cas échéant, faites glisser le curseur ou saisissez une valeur pour modifier la qualité d’image de la vidéo exportée
et, par conséquent, la taille du fichier. Si vous utilisez le même codec pour capturer et exporter la vidéo, et si vous avez
interprété des prévisualisations de séquence, vous accélérerez l’interprétation en ajustant la qualité d’exportation à la qualité
d’acquisition initiale. Une qualité supérieure à la qualité d’acquisition initiale allonge le temps de rendu sans améliorer le
résultat.
Débit limité à _ Ko/seconde Sélectionnez cette option (si elle est disponible pour la compression sélectionnée) et saisissez
un débit de données fixant une limite supérieure à la quantité de données vidéo produites par la vidéo exportée lors de sa
lecture.

Remarque : Dans certains codecs, la qualité et le débit des données sont interdépendants, de sorte que le réglage d’une option
se répercute automatiquement sur l’autre.
Recompression Sélectionnez cette option pour garantir que Premiere Pro exporte un fichier vidéo conforme au débit des
données spécifié. Choisissez Toujours dans le menu Recompression pour systématiquement compresser toutes les images.
Choisissez Maintenir le débit pour conserver la qualité en ne compressant que les images dépassant le débit des données
spécifié. La recompression d’images précédemment compressées peut diminuer leur qualité. Désélectionnez
Recompression pour ne pas appliquer les réglages de compression actuels à des éléments restés inchangés lors du montage.
Remarque : Certaines applications logicielles de carte d’acquisition et de modules externes sont pourvues de leurs propres boîtes
de dialogue et d’options spécifiques. Si les options disponibles sont différentes de celles décrites ici, consultez la documentation
de la carte d’acquisition vidéo ou du module externe.

Réglages d’exportation des images clés et du rendu

Les options suivantes sont accessibles depuis le panneau Image clé et rendu des boîtes de dialogue Exporter Séquence et
Exporter Image :
Résolution Permet à l’utilisateur de remplacer les réglages de résolution du projet pour l’exportation des séquences. Pour
plus de détails sur les réglages de la résolution du projet, voir Réglages de rendu vidéo sous « Ajuster les réglages et les
préconfigurations des projets » à la page 20.
• Utiliser les réglages du projet Effectue le rendu de la séquence dans la résolution définie pour le projet.

• 8 bits Effectue le rendu de la séquence à 8 bits par canal, même si l’option Résolution maximale est sélectionnée pour le
projet.
• Maximum Effectue le rendu de la séquence dans la résolution maximale (jusqu’à 32 bits par canal), même si l’option
Résolution maximale n’est pas sélectionnée pour le projet.
Trames Choisissez une option si le support final l’exige. Trame du bas est la valeur par défaut. Le réglage Aucune trame
équivaut au balayage progressif, ce qui convient aux écrans d’ordinateur et films sur pellicule cinéma. Choisissez Trame du
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 395
Guide de l'utilisateur

haut en premier ou Trame du bas en premier pour exporter une vidéo destinée à un affichage entrelacé de type NTSC, PAL
ou SECAM. Le choix de l’option dépend du matériel vidéo employé.
Désentrelacer le métrage vidéo Sélectionnez cette option si le contenu vidéo de la séquence est entrelacé et que vous
exportez sur un support non entrelacé, par exemple des images animées pour un film ou une vidéo numérique progressive.
Cette option facilite également l’application d’effets haute qualité dans un autre programme, notamment
Adobe After Effects. Si le contenu de la séquence ne comporte pas de trames, ne sélectionnez pas cette option ; utilisez
plutôt Aucune trame sous l’option Trames.
Optimiser les images fixes Sélectionnez cette option pour utiliser efficacement les images fixes dans les fichiers vidéo
exportés. Si, par exemple, une image fixe dure 2 secondes dans un projet dont la fréquence image est réglée sur 30 images
seconde, Premiere Pro crée une seule image de 2 secondes, plutôt que 60 images d’un trentième de seconde. Si vous
employez des images fixes, cette option permet d’économiser de l’espace disque. Ne désélectionnez cette option que si le
fichier vidéo exporté pose des problèmes de lecture lors de l’affichage des images fixes.
Image clé toutes les_ images Sélectionnez et saisissez le nombre d’images après lesquelles le codec créera une image clé lors
de l’exportation d’une vidéo.
Ajouter des images clés aux marques Sélectionnez cette option pour ne créer des images clé que là où il existe des marques
du panneau Montage. Pour ce faire, des marques doivent exister dans le panneau Montage (voir « Ajouter des marques » à
la page 135).
Ajouter des images clés aux points de montage Sélectionnez cette option pour créer une image clé aux points de montage
dans le panneau Montage.

Remarque : Certains codecs ne proposent aucune commande permettant de contrôler les images clés. Dans ce cas, les options
ci-dessus ne sont pas disponibles.

Réglages d’exportation audio

Les options suivantes sont accessibles depuis le panneau Audio des boîtes de dialogue Exporter Séquence et Exporter
Audio :
Compression Spécifiez le codec que Premiere Pro doit appliquer lors de la compression audio. Les codecs disponibles
varient selon le type de fichier choisi dans le panneau Général de la boîte de dialogue Exporter Séquence ou Exporter Audio.
Certains types de fichier et cartes d’acquisitions ne prennent en charge que le son non compressé, qui offre la meilleure
qualité mais occupe plus d’espace disque. Avant de choisir un codec audio, consultez la documentation de la carte
d’acquisition.
réglages avancés Cliquez pour accéder aux options spécifiques au codec. Cette option n’est pas disponible pour tous les
codecs. Pour plus d’informations sur le choix des réglages avancés, reportez-vous à la documentation du codec ou visitez le
site Web de son développeur.
Echantillonnage Choisissez une valeur plus élevée pour augmenter la fréquence à laquelle l’élément audio est converti en
valeur numérique discrète, ou échantillonnée. Un échantillonnage plus ou moins élevé augmente ou diminue
respectivement la qualité audio et la taille des fichiers. Cependant, paramétrer une fréquence d’échantillonnage supérieure
à celle de l’élément audio au moment de l’enregistrement n’améliore pas la qualité. Le choix d’une fréquence différente de
celle des éléments audio des fichiers source, ou rééchantillonnage, augmente le temps de traitement. Pour éviter un
rééchantillonnage, acquérez l’audio à la même fréquence que celle de l’exportation.
Type Choisissez une résolution plus importante pour augmenter la précision des échantillons audio, ce qui peut améliorer
la gamme dynamique et réduire la distorsion, notamment si l’audio est soumis à un traitement supplémentaire tel que
l’application d’un filtre ou le rééchantillonnage. Par ailleurs, une résolution supérieure ou inférieure accroît ou réduit
respectivement le temps de traitement et la taille des fichiers. Cependant, paramétrer une résolution supérieure à celle de
l’élément audio au moment de l’enregistrement n’améliore pas la qualité.
Couches Spécifiez le nombre de couches audio disponibles dans le fichier exporté (voir « A propos des canaux des éléments
audio » à la page 171). Si vous choisissez un nombre de couches inférieur à celui de la séquence, les éléments audio seront
sous-mixés (voir « Pistes audio dans une séquence » à la page 170).
Entrelacement Indiquez la fréquence à laquelle les blocs audio seront insérés dans les blocs vidéo du fichier exporté. La
documentation de la carte d'acquisition vous indiquera le réglage recommandé. Si vous choisissez une valeur égale de
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 396
Guide de l'utilisateur

1’image, le son correspondant à la durée de l’image lue est chargé en mémoire vive de sorte à pouvoir être lu jusqu’à
l’apparition de l’image suivante. Si la lecture de la bande-son est interrompue, l’ordinateur ne pourra peut-être pas traiter le
son selon la fréquence définie pour l’entrelacement. Lorsque vous augmentez cette valeur, les segments audio stockés sont
plus longs et doivent donc être traités moins souvent; la demande en RAM augmente cependant avec la valeur
d’entrelacement. La plupart des disques durs actuels fonctionnent le mieux avec des valeurs d’entrelacement comprises entre
0,5 et 1 seconde.

Adobe Media Encoder options de format

Lorsque vous exportez à l’aide d’Adobe Media Encoder, vous sélectionnez un format dans la boîte de dialogue Réglages
d’exportation pour la sortie. Le format sélectionné détermine quelles sont les options de préconfiguration disponibles.
Sélectionnez le format le plus adapté à votre cible. Dans Adobe Premiere Pro, les options de format sont les suivantes :
MPEG1 (Windows uniquement) Ensemble de normes MPEG (Motion Picture Experts Group) permettant de produire des
contenus vidéo et audio à des débits avoisinant les 1,5 Mbits/s. En général, les films MPEG-1 peuvent être diffusés dans des
formats de type CD-ROM et sous forme de fichiers à téléchargement progressif sur le Web.
MPEG1-VCD (Windows uniquement) Variante de la norme MPEG-1 conçue pour les disques compact vidéo (VCD). Les
VCD sont une alternative moins onéreuse et plus accessible, mais la qualité qu'ils offrent est inférieure au DVD. Les VCD
utilisent un CD enregistrable standard et peuvent être lus sur un lecteur de CD-ROM standard. Le format obtenu donne
une qualité d’image comparable à la vidéo VHS.
MPEG2 L’un des ensembles de normes MPEG (Motion Picture Experts Group) permet de produire des contenus vidéo et
audio à des débits avoisinant les 15 Mbits/s. MPEG 2 permet d’obtenir des animations vidéo intégrale plein écran de très
grande qualité.
Blu-ray MPEG2 Variante de la norme MPEG-2 conçue pour l’encodage sur des disques Blu-ray haute définition.

MPEG2-DVD Variante de la norme MPEG-2 conçue pour l’encodage sur des médias DVD de définition standard. Le DVD
est un format très répandu qui peut être lu indifféremment sur des lecteurs de DVD d'ordinateurs ou sur des lecteurs
externes. Il est possible d’encoder un fichier DVD MPEG2 directement sur un DVD pour créer une séquence à lecture
automatique ou de l’utiliser dans un programme de création tel qu’Encore pour créer des DVD comportant diverses
fonctionnalités dont des menus de navigation.
MPEG2-SVCD Variante de la norme MPEG-2 conçue pour le format CD super vidéo (SVCD).

H.264 Norme MPEG-4-conçue pour l’encodage de nombreux périphériques, notamment pour les écrans haute définition,
les téléphones mobiles 3GPP, les appareils iPod vidéo et les PSP (PlayStation Portable).
H.264 Blu-ray Norme MPEG-4-conçue pour l’encodage en haute définition des disques Blu-ray.

Adobe Flash Video Format Adobe pour la diffusion de vidéo et d’audio sur le Web et d’autres réseaux.

QuickTime Architecture multimédia d’Apple Computer qui contient plusieurs codecs. La boîte de dialogue Réglages
d’exportation d’Adobe Media Encoder est utile pour définir les options associées aux codecs QuickTime.
RealMedia (Windows uniquement) Format multimédia de Real Network pour la diffusion de vidéo et d’audio sur le Web ou
d’autres réseaux.
Windows Media (Windows uniquement) Une architecture multimédia de Microsoft contenant plusieurs codecs,
notamment pour la diffusion sur le Web. La boîte de dialogue Réglages d’exportation d’Adobe Media Encoder est utile pour
définir les options associées aux codecs Windows Media.

Remarque : Pour de plus amples informations sur chaque format, consultez le site Web de la société.

Voir aussi
« Présentation de la compression vidéo, de la taille des fichiers et du débit » à la page 358

« Formats de fichier pris en charge pour l’exportation » à la page 355

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Options de filtre pour le codage

Du bruit, un grain et des artefacts similaires peuvent altérer la compression des images. La taille du fichier de sortie final
peut dès lors, dans certains cas, être réduite en appliquant un filtre de réduction du bruit à une image ou un film
préalablement à la compression.

Dans la boîte de dialogue des réglages d’exportation, vous pouvez spécifier l’application d’un filtre de réduction du bruit
avant la compression, mais aussi définir le degré de filtrage du bruit à appliquer.

Si vous souhaitez supprimer du bruit et du grain d’un projet, à une fin autre que la réduction de la taille d’un fichier
compressé, vous pouvez utiliser les effets Bruit & Grain dans Adobe Premiere Pro ou After Effects.

Options vidéo pour le codage

Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, les options disponibles dans l’onglet Vidéo varient selon le format que vous
avez spécifié. Ces options sont entre autres :
Codec Indique le codec utilisé pour encoder la vidéo à partir de ceux disponibles sur votre système.

Qualité Définit la qualité de l’encodage. Généralement, les valeurs plus élevées augmentent le temps de rendu et la taille du
fichier.
Coder la couche Alpha Permet le codage d’une couche alpha dans le fichier exporté pour les formats prenant en charge les
couches alpha, comme par exemple Adobe Flash Video.
Standard TV Définit la conformité de la sortie avec la norme NTSC ou PAL.

Largeur d’image Met à l’échelle la largeur de l’image de sortie par rapport à la largeur spécifiée.

Hauteur d’image Met à l’échelle la hauteur de l’image de sortie par rapport à la hauteur spécifiée.

Images par seconde Fréquence d’images de sortie pour les formats NTSC ou PAL.

Ordre des champs Indique si les images du fichier de sortie sont entrelacées, et le cas échéant, si la trame supérieure ou
inférieure est première dans l’ordre de balayage.
Format des pixels Indique le rapport L/H de chaque pixel qui détermine le nombre de pixels requis pour atteindre un
rapport L/H donné de l’image. Certains formats utilisent des pixels carrés tandis que d’autres utilisent des pixels non carrés.
Encodage du débit Spécifie si le codec réalise un débit constant ou variable dans le fichier exporté :

• Débit constant (CBR) Compresse chaque image dans la vidéo source jusqu’à la limite fixée que vous spécifiez, ce qui
donne un fichier avec un débit fixe. Ainsi, les images contenant des données plus complexes sont davantage compressées,
et inversement les images moins complexes sont moins compressées.
• Débit variable (VBR) Permet au débit du fichier exporté de varier dans une fourchette que vous spécifiez. Etant donné
qu’un certain degré de compression altère davantage la qualité d’une image complexe que celle d’une image simple,
l’encodage VBR compresse moins les images complexes et compresse plus les images simples.

En général, une image est complexe et plus difficile à compresser efficacement si elle comprend beaucoup de détails ou si
elle diffère fortement des images précédentes, comme ce serait le cas dans une scène comprenant un mouvement.

Remarque : lorsque vous comparez des fichiers CBR et VBR dont le contenu et la taille de fichier sont identiques, vous pouvez
tirer les généralisations suivantes : un fichier CBR peut être lu avec fiabilité sur un éventail plus large de systèmes, car un débit
fixe est moins exigeant sur un diffuseur de médias et un processeur informatique. Néanmoins, un fichier VBR produit
généralement une meilleure qualité d’image, car le fichier VBR adapte le montant de compression au contenu de l’image.
Vitesse de transfert Indique le nombre de mégabits par seconde de lecture pour le fichier codé. Cette option est
uniquement disponible si vous sélectionnez CBR comme option d’encodage du débit.

Les options suivantes apparaissent uniquement si vous sélectionnez VBR comme option de codage du débit :
Passes de codage Spécifie le nombre de fois que l’encodeur analysera le clip avant le codage. Le codage en plusieurs passes
augmente le temps requis pour coder le fichier, mais produit généralement une compression plus efficace et une meilleure
qualité d’image (Adobe After Effects ne prend pas en charge les passes d’encodage multiples).
Débit cible Indique le nombre de mégabits par seconde de lecture pour le fichier codé.
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Débit maximum Indique le nombre maximal de Mbit/s de lecture autorisé.

Débit minimum Indique le nombre minimal de Mbit/s de lecture autorisé. Le débit minimum varie selon le format. Pour
MPEG-2-DVD, le débit minimum doit au moins être de 1,5 Mbit/s.
M images Spécifie le nombre d’images B (images bidirectionnelles) entre des images I (images intra) et P (images prédites)
consécutives.
N images Indique le nombre d’images entre des images I (images intra). Cette valeur doit être un multiple de la valeur
M images.
Groupe d’images fermé tous les Définit la fréquence de chaque groupe d’images fermé, qui ne peut référencer des images
en dehors du groupe d’images fermé. Un groupe d’images (GOP) est constitué d’une séquence d’images I, B et P (cette
option est disponible lorsque vous choisissez le format MPEG-1 ou MPEG-2).
Placement automatique d’un groupe d’images Lorsque cette option est sélectionnée, le placement des groupes d’images est
défini automatiquement (cette option est disponible lorsque vous choisissez le format MPEG-1).

Remarque : les formats MPEG-1 et MPEG-2 incluent un grand nombre d’options avancées qui ne sont pas répertoriées ici.
Dans la plupart des cas, si vous sélectionnez un format ou une préconfiguration conçu pour votre sortie cible, les options
appropriées seront automatiquement définies. Pour plus d’informations sur les options non reprises, reportez-vous aux
spécifications des formats MPEG-1 (ISO/IEC 11172) et MPEG-2 (ISO/IEC 13818).

Options audio pour le codage

Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, les options disponibles dans l’onglet Audio varient selon le format que
vous avez spécifié. Les options audio les plus courantes sont les suivantes :
Codec Indique le codec utilisé pour encoder l’audio :

• AAC (Advanced Audio Coding) Format de codage de haute qualité pris en charge par de très nombreux périphériques.
Ce codec est la valeur par défaut pour le format H.264.
• SurCode pour Dolby Digital 5.1 Format de codage de haute qualité développé pour le son numérique multicanaux et les
encodeurs les plus communs pour la vidéo DVD. (Ce codec est uniquement disponible dans Adobe Premiere Pro.)
• Audio MPEG MainConcept Un encodeur haute qualité développé par MainConcept media technologies et compris avec
Adobe Premiere Pro, After Effects et Soundbooth.
• Audio PCM (pulse-code modulation) Format audio sans perte. Les fichiers de ce format tendent à être plus volumineux
que les fichiers d’autres formats.
Format audio Détermine le type d’audio.

Débit Spécifie le débit de sortie de l’audio. Généralement, des débits plus élevés augmentent à la fois la qualité et la taille
de fichier. Cette option est disponible pour Dolby® Digital, MainConcept MPEG et certains codecs audio Windows Media.

Remarque : les options qui ne sont pas décrites ici sont spécifiques au format sélectionné. Pour plus d’informations, reportez-
vous aux spécifications pour le format sélectionné.

Options prédéfinies du multiplexeur MPEG de Media Encoder

Les options de multiplexage prédéfinies contrôlent comment After Effects et Adobe Premiere Pro fusionnent les données
audio et vidéo MPEG en un seul flux de données. La liste exacte des options disponibles dépend du format MPEG choisi.

Si vous choisissez le format MPEG-2, toutes les options de multiplexage fournies par la norme MPEG sont définissables
manuellement. Dans la plupart des cas, il est préférable de sélectionner un format MPEG ciblé pour le support de sortie
(par exemple, MPEG-2 DVD).
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Format MPEG Norme ISO/IEC

MPEG-4 ISO/IEC 14496

MPEG-2 ISO/IEC 13818

MPEG-1 ISO/IEC 11172

Pour plus d’informations sur les options disponibles, consultez le site Web officiel de l’organisation MPEG à l’adresse
www.chiariglione.org/mpeg/.

Autres options pour le codage

L’onglet Autres de la boîte de dialogue Réglages d’exportation vous permet de télécharger le fichier exporté vers un serveur
FTP (File Transfer Protocol) disposant d’un espace de stockage alloué pour le partage de fichiers. Le protocole FTP est
une méthode courante pour le transfert de fichiers sur un réseau et est particulièrement utile pour le partage de fichiers
relativement grands à l’aide d’une connexion Internet. L’administrateur du serveur peut vous donner les informations
correctes pour vous connecter au serveur.

L’onglet Autres comprend les options suivantes :

Nom du serveur Entrez l’adresse IP ou le DNS du serveur sur lequel le site FTP est situé.

Port Spécifiez le numéro attribué au port de commande du serveur FTP. Par défaut, il s’agit de 21.

Répertoire distant Entrez l’emplacement sur le serveur FTP auquel il faut accéder sous forme de chemin de fichier.

Ouverture de session utilisateur Entrez l’identité de l’utilisateur telle qu’indiquée par l’administrateur du serveur.

Mot de passe Entrez le mot de passe pour un serveur protégé par mot de passe.

Tentatives Spécifiez le nombre de tentatives de contact avec le serveur si la connexion n’est pas établie.

Envoyer le fichier local vers la corbeille (Windows) ou Envoyer le fichier local vers la corbeille (Mac OS) Supprime la copie
locale du fichier exporté une fois qu’il a été téléchargé vers le serveur FTP.
Tester Vérifie la connexion avec le serveur FTP.

Détails du fichier journal Spécifiez s’il faut générer un fichier journal et sélectionnez les informations comprises dans le
fichier journal (erreurs, avertissements, réglages et temps de rendu des images). (Non pris en charge pour Windows Media,
QuickTime ou Adobe Flash Video.)
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Chapitre 16 : Raccourcis clavier

Bon nombre de commandes et de boutons possèdent des équivalents de raccourcis clavier qui vous permettent d’effectuer
des tâches sans recourir systématiquement à la souris. Vous pouvez également créer des raccourcis clavier ou les modifier.
Le jeu de raccourcis par défaut s’appelle Paramètres d’usine Adobe Premiere Pro.

Recherche et personnalisation des raccourcis clavier

Rechercher des raccourcis clavier
❖ Trouvez le raccourci clavier d’un outil, d’un bouton ou d’une commande de menu en procédant de l’une des manières
suivantes :
• Placez le pointeur de la souris sur un outil ou un bouton jusqu’à ce que l’info-bulle correspondante s’affiche. S’il existe, le
raccourci clavier est indiqué dans l’info-bulle après la description de l’outil.
• Recherchez le raccourci clavier à droite de la commande de menu.
• Pour obtenir les raccourcis clavier les plus fréquemment utilisés qui ne sont pas affichés dans les info-bulles ou les menus,
voir les tableaux de raccourcis dans ce chapitre. Pour obtenir une liste complète des raccourcis par défaut, choisissez
Edition > Personnalisation du clavier. La boîte de dialogue Personnalisation du clavier vous permet également de
déterminer si des raccourcis clavier ont été modifiés (personnalisés) par un utilisateur.

Personnalisation des raccourcis clavier

Outre le jeu de raccourcis clavier standard, vous pouvez attribuer vos propres raccourcis personnalisés à presque toutes les
commandes de menu, boutons ou outils. Grâce à la personnalisation des raccourcis, vous pouvez attribuer des raccourcis
aux commandes qui n’en possèdent pas, réattribuer les raccourcis des commandes que vous utilisez rarement à celles que
vous utilisez fréquemment ou définir des raccourcis qui correspondent à ceux des autres logiciels que vous employez. Si
d’autres jeux sont disponibles, vous pouvez les sélectionner dans le menu déroulant Jeu de la boîte de dialogue
Personnalisation du clavier. Vous pouvez enregistrer différents jeux de raccourcis et restaurer les réglages par défaut.

1 Choisissez Edition > Personnalisation du clavier.

2 (Facultatif) A partir du menu contextuel Jeu dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, choisissez le jeu de
raccourcis clavier que vous souhaitez utiliser dans Adobe Premiere Pro :
Paramètres d’usine Adobe Premiere Pro Charge les raccourcis clavier utilisés dans Adobe Premiere Pro. Il s’agit du jeu par
défaut.
Raccourcis clavier pour Avid Xpress DV 3.5 Charge les raccourcis clavier utilisés dans Avid Xpress DV 3.5. Cela présente un
aspect pratique pour les utilisateurs qui passent d’Avid à Adobe Premiere Pro.
Raccourcis clavier pour Final Cut Pro 4.0 Charge les raccourcis clavier utilisés dans Final Cut Pro 4.0. Cela présente un
aspect pratique pour les utilisateurs qui passent de Final Cut Pro à Adobe Premiere Pro.

3 Choisissez une option dans le menu contextuel de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier :
Application Répertorie par catégorie les commandes accessibles dans la barre de menus.

Panneaux Répertorie les commandes associées aux boutons et menus contextuels des panneaux.

Outils Répertorie les icônes et les intitulés des outils.

4 Dans la colonne Commande, affichez la commande pour laquelle vous souhaitez créer ou changer un raccourci. Si
nécessaire, cliquez sur le triangle en regard du nom de la catégorie pour afficher les commandes correspondantes.
5 Cliquez dans le champ de raccourci de l’élément pour le sélectionner.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 401
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6 Saisissez le raccourci à utiliser pour cet élément. Si le raccourci est déjà utilisé, vous êtes informé que, si vous conservez
cette modification, la commande à laquelle ce raccourci était précédemment affecté en sera dépourvu.
7 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour effacer un raccourci et le réaffecter à sa commande originale, cliquez sur Annuler.
• Pour passer à la commande à laquelle le raccourci était précédemment affecté, cliquez sur Atteindre.
• Pour supprimer le raccourci saisi, cliquez sur Effacer.
• Pour saisir de nouveau le raccourci tapé précédemment, cliquez sur Rétablir.
8 Répétez cette procédure pour saisir autant de raccourcis clavier que nécessaire. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur
Enregistrer sous, saisissez le nom de votre jeu de touches de raccourci, puis cliquez sur Enregistrer.

Sélection d’un raccourci clavier

Remarque : Certaines commandes sont réservées au système d’exploitation et ne peuvent pas être réattribuées à
Adobe Premiere Pro. En outre, vous ne pouvez pas attribuer les touches plus (+) et moins (–) du pavé numérique, car elles sont
destinées à la saisie de valeurs de code temporel relatives. Vous pouvez toutefois utiliser la touche moins (–) du clavier.

Supprimer des raccourcis

1 Choisissez Edition > Personnalisation du clavier.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour supprimer un raccourci clavier, sélectionnez le raccourci choisi, puis cliquez sur Effacer.
• Pour supprimer un jeu de raccourcis clavier, choisissez-le dans le menu contextuel Jeu, puis cliquez sur Supprimer.
Confirmez votre choix en cliquant sur Supprimer dans le message d’avertissement.

Passer à un autre jeu de raccourcis

1 Choisissez Edition > Personnalisation du clavier.
2 Choisissez le jeu de raccourcis désiré dans le menu contextuel Jeu.
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Imprimer les raccourcis clavier

Vous pouvez coller les listes de raccourcis clavier de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier dans un document
texte, d’où vous avez la possibilité de les imprimer.

1 Choisissez Edition.
2 Pour ce faire, procédez comme suit : Ctrl + Maj + clic sur Personnalisation du clavier (Windows) ou Cmde + Maj + clic
sur Personnalisation du clavier (Mac OS).
3 Sélectionnez un jeu de raccourcis clavier dans le menu déroulant Jeu.
4 Cliquez sur le bouton >>Presse-papiers.
5 Démarrez un nouveau document dans un éditeur de texte.
6 Collez le contenu du Presse-papiers dans le document (souvent Fichier > Coller).

Raccourcis clavier par défaut

Touches pour la sélection d’outils
Vous pouvez trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau ci-dessous
répertorie les raccourcis supplémentaires.

Résultat Raccourci (Windows et Mac OS)

Outil Sélection V

Outil Sélection de piste A

Outil Propagation B

Outil Modification compensée N

Outil Allongement compensé X

Outil Cutter C

Outil Déplacer dessous V

Outil Déplacer dessus U

Outil Plume P

Outil Main H

Outil Zoom Z

Touches d’affichage des panneaux

Vous pouvez trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau ci-dessous
répertorie les raccourcis supplémentaires.

Résultat Raccourci (Windows et Mac OS)

Panneau Mixage audio Maj + -

Panneau Options d’effet Maj + (

Panneau Effets Maj + è

Panneau Moniteur source Maj + é

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Résultat Raccourci (Windows et Mac OS)

Panneau Moniteur du programme Maj + '

Panneau Projet Maj + &

Panneau Montage Maj + "

Touches pour le panneau Acquisition

Vous pouvez trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau ci-dessous
répertorie les raccourcis supplémentaires.

Résultat Raccourci (Windows et Mac OS)

Parcourt les images modifiables Tab

Annule l’acquisition Echap

Ejection E

Avance rapide F

Atteint le point d’entrée Q

Atteint le point de sortie U

Enregistre G

Rembobine R

En arrière Touche Gauche

En avant Touche Droite

Arrêt S

Touches pour le Moniteur de caméra multiple

Vous pouvez trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau ci-dessous
répertorie les raccourcis supplémentaires.

Résultat Raccourci (Windows et Mac OS)

Atteint le point de montage suivant Page suivante

Atteint le point de montage précédent Page précédente

Lecture / Arrêt Espace

Enregistrement activé / désactivé à

Sélectionne la caméra 1 &

Sélectionne la caméra 2 é

Sélectionne la caméra 3 "

Sélectionne la caméra 4 '

En arrière Touche Gauche

En avant Touche Droite

Touches pour le panneau Projet

Vous pouvez trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau ci-dessous
répertorie les raccourcis supplémentaires.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 404
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Résultat Raccourci Windows Raccourci Mac OS

Supprime la sélection avec ses options Ctrl + Ret. arr Commande + Avant
Supprimer

Etend la sélection vers le bas Maj + touche Bas Maj + touche Bas

Etend la sélection vers la gauche Maj + touche Gauche Maj + touche Gauche

Etend la sélection vers la droite Maj + touche Droite Maj + touche Droite

Etend la sélection vers le haut Maj + touche Haut Maj + touche Haut

Déplace la sélection en bas Touche Bas Touche Bas

Déplace la sélection à la fin Fin Fin

Déplace la sélection au début Début Début

Déplace la sélection sur la gauche Touche Gauche Touche Gauche

Déplace la sélection sur la page suivante Page suivante Page suivante

Déplace la sélection sur la page précédente Page précédente Page précédente

Déplace la sélection sur la droite Touche Droite Touche Droite

Déplace la sélection en haut Touche Haut Touche Haut

Taille de la vignette suivante Maj + $ Maj + $

Taille de la vignette précédente Maj + ^ Maj + ^

Touches pour le panneau Montage

Vous pouvez trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau ci-dessous
répertorie les raccourcis supplémentaires.

Résultat Raccourci Windows Raccourci Mac OS

Définit la zone de travail sur une séquence Cliquer deux fois sur la barre Cliquer deux fois sur la barre
de la zone de travail de la zone de travail

Définit le point d’entrée de la zone de travail Alt + ^ Option + ^

Définit le point de sortie de la zone de travail Alt + $ Option+ $

Efface les points d’entrée et de sortie G G

Efface le point d’entrée D D

Efface la sélection Ret. arr Supprimer

Efface le point de sortie F F

Modifie les points d’entrée ou de sortie audio ou Faire glisser, en maintenant la Faire glisser, en maintenant la
vidéo indépendamment touche Alt enfoncée, le point touche Option enfoncée, le
d’entrée ou de sortie point d’entrée ou de sortie

Atteint le point d’entrée Q Q

Atteint le point de sortie U U

Atteint le point de montage suivant Page suivante Page suivante

Atteint le point de montage précédent Page précédente Page précédente

Atteint la fin de la séquence Fin Fin

Atteint le début de la séquence Début Début

Atteint la marque de séquence numérotée Ctrl + & Commande + &

 ADOBE PREMIERE PRO CS3 405
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Résultat Raccourci Windows Raccourci Mac OS

Concordance des images M M

Avance l’élément sélectionné d’un nombre spécifié Saisir +, suivi du nombre Saisir +, suivi du nombre
d’images d’images, puis appuyer d’images, puis appuyer sur
sur Entrée Retour

Recule l’élément sélectionné d’un nombre spécifié Saisir -, suivi du nombre Saisir -, suivi du nombre
d’images d’images, puis appuyer sur d’images, puis appuyer sur
Entrée Retour

Décale l’élément sélectionné de 5 images vers la Alt + Maj + , Option + Maj + ,

gauche

Décale l’élément sélectionné d’une image vers la Alt + , Option + ,

gauche

Décale l’élément sélectionné de 5 images vers la Alt + Maj + ; Option + Maj + ;

droite

Décale l’élément sélectionné d’une image vers la Alt + ; Option + ;

droite

Lit de l’indicateur d’instant présent jusqu’au point de Ctrl + espace Ctrl + espace
sortie

Lit du début à la fin avec les preroll / postroll Maj + espace Maj + espace

Active/désactive Lecture/Arrêt espace espace

Lit en avant à vitesse rapide Maintenez la touche Maj Maintenez la touche Maj
enfoncée tout en appuyant enfoncée tout en appuyant
plusieurs fois sur L jusqu'à plusieurs fois sur L jusqu'à
obtenir la vitesse souhaitée. obtenir la vitesse souhaitée.
Relâchez la touche Maj. Relâchez la touche Maj.

Lit en avant à vitesse normale L L

Lit en avant une image à la fois Maintenir la touche K Maintenir la touche K

enfoncée tout en appuyant enfoncée tout en appuyant
sur la touche L sur la touche L

Lit en avant lentement (8 i/s) Maintenir les touches K + L Maintenir les touches K + L
enfoncées enfoncées

Lit en arrière à vitesse rapide Maintenez la touche Maj Maintenez la touche Maj
enfoncée tout en appuyant enfoncée tout en appuyant
plusieurs fois sur J jusqu'à plusieurs fois sur J jusqu'à
obtenir la vitesse souhaitée. obtenir la vitesse souhaitée.
Relâchez la touche Maj. Relâchez la touche Maj.

Lit en arrière à vitesse normale J J

Lit en arrière une image à la fois Maintenir la touche K Maintenir la touche K

enfoncée tout en appuyant enfoncée tout en appuyant
sur la touche J sur la touche J

Lit en sens inverse lentement (8 i/s) Maintenir les touches K + J Maintenir les touches K + J
enfoncées enfoncées

Fait apparaître la séquence imbriquée Maj + T Maj + T

Supprime et raccorde Alt + Ret. arr Option + Supprimer

Définit le point d’entrée I I

Définit la prochaine marque de montage numérotée Maj + * (utiliser le pavé Maj + * (utiliser le pavé
disponible numérique) numérique)

Définit le point de sortie O O

Définit une marque non numérotée * (utiliser le pavé numérique) * (ne pas utiliser le pavé
numérique)
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 406
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Résultat Raccourci Windows Raccourci Mac OS

Affiche l’écran suivant Touche Bas Touche Bas

Affiche l’écran précédent Touche Haut Touche Haut

Variateur de vitesse lent gauche Maj + J Maj + J

Variateur de vitesse lent droit Maj + L Maj + L

Arrêt du variateur de vitesse K K

Fait glisser l’élément sélectionné de 5 images vers la Alt + Maj + touche Gauche Option + Maj + touche
gauche Gauche

Fait glisser l’élément sélectionné d’une image vers la Alt + touche Gauche Option + touche Gauche
gauche

Fait glisser l’élément sélectionné de 5 images vers la Alt + Maj + touche Droite Option + Maj + touche Droite
droite

Fait glisser l’élément sélectionné d’une image vers la Alt + touche Droite Option + touche Droite
droite

Déplace les éléments audio ou vidéo Maintenir la touche Alt Maintenir la touche Option
indépendamment enfoncée, puis faire glisser la enfoncée, puis faire glisser la
partie audio ou vidéo de partie audio ou vidéo de
l’élément avec l’outil Sélection l’élément avec l’outil Sélection

Déplace dessous l’élément sélectionné de 5 images Ctrl + Alt + Maj + touche Commande + Option + Maj +
vers la gauche Gauche touche Gauche

Déplace dessous l’élément sélectionné d’une image Ctrl + Alt + touche Gauche Commande + Option + touch
vers la gauche e Gauche

Déplace dessous l’élément sélectionné de 5 images Ctrl + Alt + Maj + touche Commande + Option + Maj +
vers la droite Droite touche Droite

Déplace dessous l’élément sélectionné d’une image Ctrl + Alt + touche Droite Commande + Option + touch
vers la droite e Droite

En arrière Touche Gauche Touche Gauche

Recule de 5 images/unités Maj + touche Gauche Maj + touche Gauche

En avant Touche Droite Touche Droite

Avance de 5 images/unités Maj + touche Droite Maj + touche Droite

En-dessous de la piste audio cible Ctrl + Maj + - Commande + Maj + -

En-dessous de la piste vidéo cible Ctrl + - Commande + -

Pochoir T T

Touches pour le Module de titrage

Résultat Raccourci Windows Raccourci Mac OS

Outil Arc A A

Diminue le crénage de 5 unités Alt + Maj + touche Gauche Option + Maj + touche Gauche

Diminue le crénage de 1 unité Alt + touche Gauche Option + touche Gauche

Diminue l’interlignage de 5 unités Alt + Maj + touche Bas Option + Maj + touche Bas

Diminue l’interlignage de 1 unité Alt + touche Bas Option + touche Bas

Diminue le corps du texte de 5 points Ctrl + Alt + Maj + touche Gauche Commande + Option + Maj + to
uche Gauche

Diminue le corps du texte de 1 point Ctrl + Alt + touche Gauche Commande + Option + touche
Gauche
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 407
Guide de l'utilisateur

Résultat Raccourci Windows Raccourci Mac OS

Outil Ellipse E E

Augmente le crénage de 5 unités Alt + Maj + touche Droite Option + Maj + touche Droite

Augmente le crénage de 1 unité Alt + touche Droite Option + touche Droite

Augmente l’interlignage de 5 unités Alt + Maj + touche Haut Option + Maj + touche Haut

Augmente l’interlignage de 1 unité Alt + touche Haut Option + touche Haut

Augmente le corps du texte de 5 points Ctrl + Alt + Maj + touche Droite Commande + Option + Maj + to
uche Droite

Augmente le corps du texte de 1 point Ctrl + Alt + touche Droite Commande + Option + touche
Droite

Insère le symbole de copyright Ctrl + Alt + Maj + C Commande + Option + Maj + C

Insère le symbole de marque déposée Ctrl + Alt + Maj + R Commande + Option + Maj + R

Outil Trait L L

Nouveau titre Ctrl + T Commande + T

Décale l’objet sélectionné de 5 pixels vers le bas Maj + touche Bas Maj + touche Bas

Décale l’objet sélectionné de 1 pixel vers le bas Touche Bas Touche Bas

Décale l’objet sélectionné de 5 pixels vers la Maj + touche Gauche Maj + touche Gauche
gauche

Décale l’objet sélectionné de 1 pixel vers la gauche Touche Gauche Touche Gauche

Décale l’objet sélectionné de 5 pixels vers la droite Maj + touche Droite Maj + touche Droite

Décale l’objet sélectionné de 1 pixel vers la droite Touche Droite Touche Droite

Décale l’objet sélectionné de 5 pixels vers le haut Maj + touche Haut Maj + touche Haut

Décale l’objet sélectionné de 1 pixel vers le haut Touche Haut Touche Haut

Outil Plume P P

Positionne l’objet au bas de la Marge admissible Ctrl + Maj + D Commande + Maj + D

pour le titre

Positionne l’objet à gauche de la marge admissible Ctrl + Maj + F Commande + Maj + F

pour le titre

Positionne l’objet en haut de la Marge admissible Ctrl + Maj + O Commande + Maj + O

pour le titre

Outil Rectangle R R

Outil Rotation O O

Outil Sélection V V

Outil Texte T T

Outil Texte vertical C C

Outil Dent U U

Touches pour le panneau Raccord

Vous pouvez trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau ci-dessous
répertorie les raccourcis supplémentaires.
 ADOBE PREMIERE PRO CS3 408
Guide de l'utilisateur

Résultat Raccourci Windows Raccourci Mac OS

Mise au point des côtés entrant et sortant Alt + & Option + &

Mise au point du côté entrant Alt + " Option + "

Mise au point du côté sortant Alt + é Option + é

Raccorde en sens inverse avec la valeur de pas Alt + Maj + touche Gauche Option + Maj + touche Gauche
maximal

Raccorde en sens inverse d’une image Alt + touche Gauche Option + touche Gauche

Raccorde en avant avec la valeur de pas Alt + Maj + touche Droite Option + Maj + touche Droite
maximal

Raccorde en avant d’une image Alt + touche Droite Option + touche Droite
 409

Index
Symboles Adobe Bridge Adobe Photoshop
.PDF (Portable Document Format). à propos de 41 création et montage d’éléments
Voir fichiers PDF utilisation avec dans 152
Adobe Premiere Pro 41 importation de fichiers PSD 71
Nombres Adobe Dynamic Link utilisation avec
3D simple, effet 320 à propos de 155 Adobe Premiere Pro 41
espaces de couleur 156 Adobe Premiere Pro
A commande Enregistrer sous, conversion d’éléments dans Adobe
fonctionnement 156 After Effects 154
A propos des titres 37
commande Importer composition intégration avec Flash 155
AAF (Advanced Authoring Format).
Voir format AAF After Effects 157 test d’un contenu mobile créé dans
commande Lier le média 159 387
AAF, format 374
commande Nouvelle composition utilisation avec Device Central 387
Accentuation, effet 286
After Effects 157 Adobe Soundbooth
accessibilité
compositions off-line 158 utilisation avec
aide 3
déliage de compositions 158 Adobe Premiere Pro 41
Accueil Bridge 6
enregistrement de projets 156 Adobe Media Encoder
acquérir
gestion des performances 156 à propos de 355
avec pilotage de matériel 55
liaison avec des compositions 157 formats de fichiers 396
acquisition
modification des compositions Adobe Premiere Pro
à propos de 47 liées 158 nouvelles fonctionnalités 10
configuration système 47 relier des compositions 159 vue d’ensemble du flux de
conseils 57 production 34
suppression d’éléments liés dans
préparation 50 Adobe Premiere Pro 159 Afficher le point zéro, commande 113
problèmes 57 suppression de liens 158 Afficher/Masquer les pistes,
sans pilotage de matériel 54 Adobe Encore commande 173
acquisition en série définition des liens de chapitre After Effects. Voir Adobe After
utilisables dans 138 Effects
à propos de 57
utilisation avec After Effects.Voir Adobe After Effects
au moyen du Gestionnaire de
projets 375 Adobe Premiere Pro 41 AI. Voir Adobe Illustrator
configuration 60 Adobe Flash Aide 2
éléments 61 intégration avec Adobe Premiere présentation 2
Pro 155 Aigu, effet 339
nouvelle acquisition 67
intégration avec ajout d’éléments à des séquences 109
recapture 67
Adobe Premiere Pro 381
résolution des problèmes 61 Ajouter des pistes, commande 96
utilisation avec
acquisition manuelle 54 Adobe Premiere Pro 41 alignement
Voir aussi acquisition en série Adobe Illustrator avec l’indicateur d’instant présent
94
Acquisition, panneau importation de fichiers AI sous la
forme d’images fixes 71 avec les extrémités 127
à propos de 35
pixellisation de fichiers AI 71 éléments 127
activation du logiciel 1
Adobe Media Encoder objets 215
Activer, commande 126
à propos de 389 Allongement compensé, outil 118
Activer/Désactiver le magnétisme,
bouton 127 commande 357 amorce SMPTE 142
Adobe After Effects options audio 398 Amplification, effet 283
conversion de calques dans Adobe options de filtres 397 Anamorphosé 2:1 27
Premiere Pro 153 ancrage de panneaux 13
options vidéo 397
utilisation avec animation
Adobe Premiere Pro 41 avec des images clés 269, 271
Adobe Audition éléments 236
modification dans 201 Animer peinture, effet 322
utilisation de fichiers à partir de 71
 INDEX 410

annulation audio surround C

à propos de 114 réglages de panoramique et de Cache de suppression, effet 317
annulation d’un montage dans le balance 196 Cache de transparence à huit points,
Moniteur de raccord 106 Audio Video Interleave. Voir format effet 316
commande Annuler 114 AVI Cache de transparence à quatre
appareil mobile 33 Audition. Voir Adobe Audition points, effet 316
appareils PSP (PlayStation Portable) Automatiser à la séquence, Cache de transparence à seize points,
396 commande 110 effet 316
Appliquer la transition audio, cache mobile 350
commande 188 B caches
Appliquer la transition vidéo, balance audio 195, 273 à propos de 348
commande 163 effet Balance (audio) 332 couleur unie 352
Appliquer un cache, effet 289 Balance des couleurs (RVB), effet déplacement 350
Arraché, transition 169 292, 314 incrustations 348
arrêt sur image 124 Balance des couleurs (TLS), effet 292 mobiles 350
Arrêt sur image, commande 124 balayage progressif 116 par approche 350
Arrêt sur image, conversion dans bande vidéo présentation 343
Adobe After Effects 154 enregistrement sur 377, 379 suppression 353
Associer, commande 127 pilotage de matériel 378 caches de transparence 316, 352
Atelier vidéo Adobe 4 bande. Voir bande vidéo caches, conversion dans Adobe
Atteindre la marque précédente, bandes audio 183 Premiere Pro 153
bouton 136
barre de la zone d’affichage Caisson de grave 196
Atteindre la marque suivante, bouton
136 dans le Moniteur source et le Calculs, effet 288
Moniteur du programme 87 calques
Atteindre le point d’entrée, bouton
100 dans le panneau Montage 95 création à partir d’Adobe Premiere
audio barre de la zone de travail Pro 152

balance 195, 273 à propos de 95 calques en relief 261

durée par défaut de 188 définition et déplacement 131 canaux

écrêtage 173 marques 131 5.1 Surround 170

exportation 363 redimensionnement 131, 132 correspondance des canaux audio

réglage 131 176
extraction 178
Basculer du mode Ecriture au mode mono 170
fondu enchaîné 188
Au toucher, commande 194 stéréo 170
mixage descendant 200
base de temps 20 canaux audio 183
montage dans Adobe Audition 201
modification 18 à propos de 170, 171
numérisation 181, 183
réglage 20 correspondance 176
ordre de traitement de 172
base de temps du film 20 cartes d’acquisition 18, 49
panoramique 195
bibliothèques de styles 223 cartes d’acquisition vidéo 49
paramétrer le chemin d’accès du
signal 172 Biseau alpha, effet 320 CD audio 70

réduction d’images clés dans 274 blocs audio. Voir entrelacement CD vidéo. Voir format VCD
audio CD-ROM
résolution 395
Boîte de dialogue Ouvrir 19 capacité 371
routage de la sortie 197, 198, 200
bouclage exportation de VCD sur 372
sélection pour lecture 173
dans le Moniteur de raccord 106 exportation vers 371
transitions 188
boucle Cercle, effet. 309
Audio à changement de phase 338
films alternatifs QuickTime 384 champs
audio compressé 70
lecture de GIF animé 364 dans les images entrelacées 116
Audio Mixage
Bouton Définir une marque, panneau Chœur, effet 332
à propos 173 Montage 135
audio stéréo chrominance
Bruit alpha, effet 318
à propos de 170 à propos de 261
Bruit TLS, effet 319
éclatement en éléments mono 179 limites NTSC 261
Bruit, effet 318
panoramique et balance 196 chutiers
affichage du contenu 80
ajout et suppression 80
 INDEX 411

création 236 contenu Adobe Premiere Pro corrections 114

effets 229 optimisation pour périphériques correspondance des canaux audio
favoris 229 mobiles 388 176
personnalisés 236 contours couches
chutiers personnalisés 236 à propos de 220 Voir aussi couches alpha
claquements, suppression des bruits accentuation 322, 323 audio exporté 395
de 333 ajout aux titres 220 couches alpha
clés JKL 90 changement de l’ordre 221 à partir d’autres applications
Codage CBR (Débit constant) 397 suppression 221 Adobe 341
code temporel Contours biseautés, effet 320 à propos de 342
à propos de 64 Contours bruts, effet 324 affichage 87
affichage des formats 21 Contraste automatique 246, 281 avec cache et sans cache 343
définition du décalage 53 contraste, réglage 290 dans les éléments 340
définition manuelle 65 conversion 29 options 341
saisie 66, 94 Conversion 3 prémultipliées et directes 343
utilisation dans le Moniteur de 2 29 couches alpha avec cache 343
raccord 103 Convertisseur Cineon, effet 330 couches directes 343
Code temporel, effet 331 Convolution, effet couches prémultipliées 343
codecs à propos de 282 couches sans cache 343
à propos de 359 copier et coller Couleur automatique, effet 281
exportation 393 attributs d’élément 127 Couleur existante, effet 255
Coller et insérer, commande 126 effets 231 Couleur existante, effet. 314
Coller les attributs, commande 127 éléments 126 couleurs
Coller pour remplir. Voir montage à valeurs 275 isolation 314
quatre points 112 réglage 292, 301, 314
copier-coller
commande Coller remplacement 314
entre Adobe After Effects et
et indicateur d’instant présent 126 Adobe Premiere Pro 152 résolution 393
et images clés 275 Correcteur chromatique rapide, effet suppression 282, 314
commande Nouveau moniteur de à propos de 293 Couleurs TV, effet 290
référence 91
Correcteur chromatique RVB, effet coupe J 102, 141
Commande Nouveau projet 18
à propos de 296 coupe L 102, 141
commandes temporelles 86
Correcteur chromatique Couper au repère d’instant présent,
commentaires tridirectionnel, effet commande 129
dans les marques 137 à propos de 299 Courbe de luminance, effet
comparaison des images Correcteur de luminance, effet 294 à propos de 295
à partir de la séquence imbriquée correction colorimétrique courbes
144
indique la gamme de couleur 254 dessin avec l’outil Plume 212
Composite uni, effet 290
Correction colorimétrique lignes directrices 212
composition secondaire pour la luminance et la correction
à propos de 340, 342 commandes 297 des couleurs 248
compositions correction colorimétrique secondaire traçage avec l’outil Plume 212
off-line, avec Adobe Dynamic Link indique la gamme de couleur 254 Courbes RVB, effet
158
Correction colorimétrique, effet 290 à propos de 298
compositions off-line 158
correction des couleurs 281 Courbure, effet 302
compressé
à propos de 242 Créer off-line, commande 63
audio 70
application des effets pour 244 Créer une palette d’après la séquence,
compresseur/décompresseur. Voir option 393
codecs correspondance des couleurs 255
définition des plages tonales 253 crénage 209
compression
espace de travail 243 Cutter, outil 129
à propos de 359
Compression multibande, effet 337 suppression d’une couleur 257
utilisation d’un Moniteur de D
configuration 1
référence 91 Damier, effet 308
contenu Adobe After Effects
utilisation des courbes 248 débit 359, 397
optimisation pour périphériques
mobiles 388 Correction gamma, effet 314 Débit constant. Voir Codage CBR
 INDEX 412

décalage de la ligne de base 209 dominantes couleurs effet Correcteur chromatique rapide
Décalage, effet 304 correction rapide 245 corrections rapides de luminance
découpage d’éléments 129 dossiers 245
DeEsser, effet 334 importation 67, 68 suppression des dominantes
couleurs 245
Défaut de mise au point, effet 285 durée
utilisation des niveaux 250
défilement à propos de 118
effet Correcteur chromatique RVB
panneau Montage 131 affichage dans le Moniteur source
et le Moniteur du programme 87 définition des plages tonales 253
Définir une marque de séquence,
commande 135 transition 167 effet Correcteur chromatique
tridimensionnel
Définition du temps de preroll 53 durée d’un élément 117, 118
corrections rapides de luminance
Déformation de la lentille, effet 302 DV 245
Déformation temporelle, effet 326 acquisition 48 définition des plages tonales 253
Dégradé 4 couleurs, effet 307 exportation 361 suppression des dominantes
Dégradé quatre couleurs, effet 307 DVCPRO couleurs 245
Dégradé, effet 313 format de pixels 27 utilisation des niveaux 250
Dégradé, transition 168 HD 356 Effet Correcteur de luminance 253
dégradés DVD 138 Effet Couches
création avec l’effet d’accélération création 31 Opérations 287
313 création en lecture automatique effet Courbe de luminance
DeHummer, effet 334 369, 370 application 248
déplacement dessous 105 préparation du contenu pour 50 effet Courbes RVB
déplacement dessus 105, 106 types de 369 application 248
Déplacer dessous, outil 105 DVD en lecture automatique effet d’incrustation Filtre vert 347
Déplacer dessus, outil 106 à propos de 369 Effet DeClicker 333
déroulement horizontal de titre Voir création 369, 370 Effet DeCrackler 333
titres à déroulement horizontal DVD pilotés par menus 369 effet Miroir 303
déroulement vertical de titre DVD, marques
Voirtitres à déroulement vertical Effet Mixeur stéréo, conversion dans
ajout manuel 138 Adobe Premiere Pro 153
déroulement vertical. Voir titres à
déroulement vertical Dynamic Link. Voir Adobe Dynamic Effet Phaser 338
Link Effet Recadrage
désentracement
à l’exportation 395 conversion dans After Effects 154
E effet Solarisation 324
désentrelacement
échantillonnage Effet Volume de couche
arrêt sur image 125
audio 181, 395 conversion dans After Effects 154
désentrelacement lors de
l’exportation 392 échantillons audio 139, 181 effets
dessin échelle de temps accélération et ralentissement 278
courbes avec l’outil Plume 212 déplacement séquentiel 90 activation 234
formes dans les titres 211 Moniteur source et Moniteur du affichage d’images clés dans le
programme 86 panneau Montage 267
détection automatique de scène 56
utilisation dans un Moniteur de affichage dans Options d’effet 233
Détection de scène 56 référence 91
Détection des contours, effet 323 application 230
Echelle, propriété 236
développement et réduction de pistes audio 197
Echo, effet 325
96, 97 basés sur des pistes et sur des
Eclairs, effet 311 éléments 227
Disque Blu-ray
Eclater en éléments mono, copier et coller 231
H.264 396 commande 179
MPEG2 396 liste dans le panneau Mixage audio
écran bleu. Voir incrustation 173
disques de travail écran vert. Voir incrustation modification et redéfinition 233
à propos de 45 édition modules externes 228
amélioration des performances 46 dans le Moniteur de raccord 100 préconfigurations 235
définition 45 EDL. Voir liste de montage suppression 230
préférences 182 effet Cache de suppression 317 Effets Bruit et grain
Dissocier, commande 127 effet Convolution Bruit TLS Auto 319
distribution d’objets 215 modification de la luminosité 258
 INDEX 413

Effets d’éclairage éléments liés exportation

à propos de 283 à propos de 140 à propos de 360
application de textures 261 création du lien 140 au format vidéo en continu 380
réglage de la position, de l’échelle remplacement 140 audio 363, 395
et de la rotation 237 resynchronisation 140 Clip Notes 366
Effets fixes 226 rupture du lien 140 données de marque dans des
Effets Flou et Netteté éléments sources 93 fichiers AVI 362
effet Flou composite 285 Ellipse, effet 309 fichiers vidéo 361, 363
Effets Génération émissions format CD vidéo 372
Dégradé 313 à propos de 198 format de fichier GIF 364
Effets GPU 228 listes d’émissions 173, 198 formats de fichiers pour 355
Effets standard 227 encodeurs 359 images clés 359
Effets, panneau 37, 229 Encore. Voir Encore images fixes 363, 364
Egalisation paramétrique, effet 338 Enregistrement automatique, listes de montage (EDL) 373
Egalisation, effet 292 commande 20 méthodes 361
éléments enregistrement de données audio pour le Web 380
activer et désactiver 126 exclusion 184 réglages 355, 393, 394, 395
ajout simultané dans les pistes 111 préparation du canal d’entrée 183 réglages généraux 393
animation 236, 238 enregistrement de séquences caméra réglages vidéo 393
association 127 multiple 149 sur bande en utilisant le pilotage de
copier-coller 126 enregistrement des éléments 58, 59 matériel 378
découpage 129 enregistrement du logiciel 1 sur bande sans utiliser le pilotage
Enregistrer automatiquement des de matériel 379
déplacement dans le Moniteur du
programme 110 fichiers de projets 19 sur bande vidéo 377
déplacement dans le panneau Enroulement, effet 329 types de médias 354
Montage 109, 128 en-tête du film 384 utilisation
désactivation 126 entrelacement audio 395 d’Adobe Media Encoder 381,
386
fusion 347 entrelacement d’audio 395
vers le format AAF 374
importation 67 EQ, effet 336
vers un CD-ROM 371
lecture en sens inverse 118 erreurs, correction 114
vers un film 379
liaison et rupture du lien vidéo et espaces de travail
audio 140 Exportation sur bande, commande
à propos de 12, 34 378
masquage 352 ancrage et regroupement 13 Exporter Audio, commande 363
montage dans l’application audio 172
d’origine 150 Exporter Séquence, commande 361
fenêtres flottantes 13 Exporter vers DVD, commande 357
organisation dans un projet 80
montage vidéo 93 Extension temporelle, propriété,
ouverture dans le Moniteur source
85 personnalisation et enregistrement conversion dans Adobe
16 Premiere Pro 153
poignées 161
plusieurs écrans 16 extraction d’audio 178
raccord 100
redimensionnement de groupes de Extraction, effet 282
redéfinition du lien 140 panneaux 15 Extras 8
remplacement 111 rétablissement 16
renversement 328 sélection 13 F
réorganisation 128 suppression 16 Faire apparaître dans le projet,
rupture du lien 140 zones de largage 13 commande 125
scinder 129 Estampage couleur, effet 323 faire correspondre des images
sélection 125 Estampage, effet 323 dans le panneau Montage et le
source de 125 étalonnage et pilotage de RS-232 et Moniteur source 90
suppression d’une couleur 257 RS-422 52 Fantôme, effet 286
suppression de l’espace entre 130 Etirement débit variable 120 fenêtres
suppression de tous les éléments exclusion de pistes 96 flottantes 13
d’une piste 130 Explorateur de polices 208 ouverture et fermeture 16
transparents 142
éléments audio, visualisation 175
éléments en double 93
 INDEX 414

fichiers format AVI Format Windows Media

changement de nom 18 exportation de données de marque spécification des codecs 383
ignorer 19 dans 362 format Windows Media Audio
localisation 18 format CMX3600 (WMA)
manquants 18 exportation 373 décompression 70
fichiers Adobe Illustrator Format d’affichage réglage 23 formats AVID
importation de fichiers AI sous la format de fichier BMP exportation d’un fichier AAF pour
forme d’une séquence 73 exportation 355 utilisation avec 374
fichiers de prévisualisation 131, 134 Format de fichier Tagged Image (TIF, formats de fichier
fichiers de rendu. Voir fichiers de TIFF) Voir format TIFF à propos de 67
prévisualisation format des pixels 27 pour l’exportation 355
fichiers manquants 62 format des pixels D1/DV 27 pour l’importation 68
fichiers off-line 60, 62 Format Dolby Digital (AC3) formats de fichiers
fichiers PDF exportation 355 options d’Adobe Media Encoder
format d’exportation des Clip format FAT32 396
Notes 366 à propos de 46 Formats MPEG 355
Fichiers RealMedia, exportation 383 exportation vers 52 options de multiplexage
fichiers RealMedia, exportation 355, prédéfinies 398
Format Film fixe
381 préréglages 357
instructions d’édition 365
fichiers temporaires 45 formats MPEG
Format FLM
fichiers vidéo à propos 357
instructions d’édition 365
exportation 361 formats pris en charge
format GIF
sur périphériques mobiles 388 audio 69
Voir également format GIF animé
fichiers images fixes 69
séquences 355
importation 67 vidéo 69
format GIF animé
film animé 379 formes Bézier, définition des options
exportation 355, 364 pour 213
film indépendant 385
format mp3 formes d’onde audio 175
Filtre audio Volume, conversion dans
Adobe After Effects 154 à propos de 70 formes d’onde, audio 175
Filtre chromatique, effet 258, 314 format NTFS fréquence d’images
Flash Voir Adobe Flash à propos de 46 pour l’exportation 394
Flou accéléré, effet 286 exportation vers 52 Fréquence, réglage 23
Flou composite, effet 285 Format PCM 355
Flou directionnel, effet 286 format PICT, exportation 355 G
Flou gaussien, effet 286 format QuickTime (MOV) gain audio 185
Flou par couches, effet 285 exportation 355, 381, 394 Gain constant, transition audio 188
flux de production séquences au format multiplate- Gamme de tons, modification 290
forme 355
vue d’ensemble 34 Géométrie, effet 304
format Targa
flux de production multi-application Gestionnaire de projets
41 exportation 355
à propos de 375
flux de production multiplates- exportation vers 364
montage en ligne avec 375
formes 40 format TIFF
utilisation 375
FLV importation sous la forme d’une
image fixe 71 GIF, format
exportation 355, 381
importation sous la forme d’une importation 71
fondu enchaîné audio 188
séquence 73 Google Video 381
Fondu, effet 287
format VCD grand écran, projets 33
fondus
à propos de 372 graphiques
vidéo 341
exportation sur 372 affichage dans le panneau Options
format AAF d’effet 266
format WAV
exportation vers 364 réglage dans le panneau Montage
exporter vers 355
module externe 374 273
format Windows
format AIFF réglage dans le panneau Options
exportation 355 d’effet 272
exportation 355
format Windows Bitmap (BMP) Graphiques Valeur et Vitesse, réglage
exportation 355 272
 INDEX 415

Grave, effet 332 affichage dans le panneau Montage Incrustation Cache de piste, effet 317,
grésillement, suppression des bruits 267 350
de 333 affichage dans le panneau Options Incrustation Cache différentiel, effet
Grille, effet 310 d’effet 266 316, 349
groupement de moniteurs 91 affichage des propriétés 268 Incrustation Chrominance, effet 315,
ajout 271 346
audio 266 incrustation couleur. Voir
H incrustation
H.264 356, 396 copier et coller dans le panneau
Montage 275 Incrustation Différence RVB, effet
halos 317, 346
copier et coller dans le panneau
création 324 Options d’effet 275 incrustation différentielle. Voir
suppression 317 incrustation
définition des valeurs 273
hauteur Incrustation Filtre bleu, effet 315, 347
évaluation du débit pour la
conservation à des vitesses compression 82 Incrustation Image cache, effet 316,
différentes 119 348
modification des méthodes
hauteur du son d’interpolation 276 Incrustation Luminance, effet 316,
348
conservation pendant la navigation 270
modification de la vitesse 118 incrustation luminance. Voir
réduction lors de l’automatisation incrustation
HD 274
Incrustation Non rouge, effet 317,
acquisition 48 réglage 266 347
exportation 361 réglages d’exportation 394 incrustation par couleur. Voir
format de pixels 27 sélection 270 incrustation
projets 32 suppression 271 incrustations
HDV 356 images clés Bézier application 348
acquisition 48 création 277 Cache de piste 350
exportation 361 réglage des poignées 276 Cache différentiel 349
projets 32 images clés de compression 82, 359, Chrominance 346
HDV 395 Couleur 345
format des pixels 27 images clés, synthèse 266 Différence RVB 346
Historique, panneau 114, 115 images différenciées 82 Filtre bleu 347
images fixes Image cache 348
I Adobe Illustrator 71 Luminance 348
Icône de raccord du point d’entrée exportation 363, 364 Non rouge 347
100, 104 importation 71 Incruster, bouton 112
Icône de raccord du point de sortie modification de la durée par défaut indépendants, films 385
100, 104 71
indicateur d’instant présent
Icône de verrouillage 97 optimisation pour l’exportation
395 à propos de 86
IEEE 1394 47
optimisation pour le panneau déplacement dans le panneau
Ignorer et Tout ignorer, options 19 Montage 94
Montage 23
Illustrator. Voir Adobe Illustrator navigation jusqu’aux images clés
rapport L/H en pixels 364
Image précédente 89 270
réglage du rapport L/H en pixels 71
images info-bulles
séquence numérotée 74
arrêt 124 à propos de 400
Images fixes numérotées, option 74
comparaison 144 pour la barre de la zone de travail
images fixes numérotées. Voir images 132
dans vidéo entrelacée 116 fixes.
faire correspondre 90 pour les images clés 268
Images fixes, réglage 23
fusion 119 installation des polices 1
images fixes, réglage 395
premier numéro 23 intégration Device Central
Images postérisées 79, 84
se déplacer dans 90 Adobe Premiere Pro 387
Images postérisées d’élément 84
images à trames séparées 30 interlettrage, texte 209
importation
images clés interlignage 208
dans le panneau Montage 369
à propos de 265 Internet. Voir Web.
types de fichiers 68
Voir aussi images clés Bézier, Importer, commande 47
images clés de compression
inclinaison 209
activation 269
inclinaison des images 302
 INDEX 416

interpolation 276 luminosité métadonnées

Voir aussi images clés changement dans l’interface à propos de 358
option lors de l’exportation de GIF utilisateur 17 dans les fichiers MPEG-2 357
364 modification avec l’effet Métamorphose de couleurs, effet 291
intervalle. Voir images clés Convolution 258
métrage 24p
intervalle.Voir images clés réglage 290
code temporel 31
inversion de la direction 118 Luminosité et contraste, effet 290
projets 29
Inversion, effet 289, 337 réglages de lecture 30
M
Métrage, commande 84, 341
K marge 181
mire de barres 142
Ken Burns, effet 241 Marges admissibles, bouton 87
Miroir horizontal, effet 328
marques
Miroir vertical, effet 329
L à propos de 135
Miroir, effet 303
Largeur de bande, effet 332 Voir aussi marques de DVD
mise à l’échelle
lecture ajout 135
titres 216
commandes du Moniteur 89 ajout d’images clés compressées
aux 395 mises à jour 8
commandes du Moniteur de Mixage audio 187
référence 91 dans le panneau Options d’effet
234 automatiser les modifications avec
molette et variateur de vitesse 89 192
durée 137
panneau Montage 94 liste d’effets 173
exportation dans des fichiers AVI
prévisualisation des séquences 131 362 panoramique et balance dans 196
réglages 21 insertion de commentaires dans pistes muettes dans 187
lecture vidéo non compressée 24 137 régler les unités audio dans 175
letterboxing 25 numérotées 135 mixage audio 171, 187
libellés, utilisation 81 recherche, déplacement, à propos de 171
Lier le média, commande 62 suppression 136
automatisation 192
lignes de balayage 116 marques d’élément, conversion dans
mixage descendant 200, 395
Adobe After Effects 154
lignes de balayage horizontales 116 mixages secondaires audio 197, 200
marques de séquence, conversion
lignes directrices 212 dans Adobe After Effects 154 Mixeur chromatique, effet 257
Limiteur vidéo, effet 301 marques DVD mode d’affichage 87
Lisez-moi, fichier 1 exportation de données 362 mode d’affichage sur un Moniteur de
lissage 71 Masquage par couleur, effet 315, 345
référence 91
Lissage, effet 285 masques, conversion dans Adobe
Mode de montage, réglage 20
listes d’acquisition en série Premiere Pro 153 mode veille 57
configuration 60 matériel d’étalonnage 52 modèles de titres 205
importation et exportation 62 matriçage, audio 173 modes de fusion
listes de montage (EDL) 373 média analogique effet Damier 308, 310
LiveDocs 2 à propos de 47 effet Eclairs 311
logiciel acquisition d’audio 181 modes de transfert
activation 1 acquisition de vidéo 49 effet Cercle et 309
enregistrement 1 Media Encoder. Voir Adobe Media effet Loupe et 303
logiciels Encoder effet Pot de peinture et 312
téléchargements 8 Media Encoder. Voir modes de transfert, conversion dans
Adobe Media Encoder Adobe Premiere Pro 153
logos, ajout dans les titres 214
Média P2 modes, affichage 261
Loupe, effet 303
exportation 362 modification compensée 102, 103,
Lumière parasite, effet 310
Médias P2 141
luminance
importation 75 modification du nom
corrections rapides 245
Mélangeur de couches, effet 292 pistes 96
mesure 261
menus Modifier l’original, commande 150
modification grâce aux courbes
248 affichage 17 Modulation, effet 336
modification grâce aux niveaux contextuels 17 Module de titrage
250 menus contextuels 17 Actions de titrage 202, 215
Luminescence alpha, effet 322 menus des panneaux 17 Outils de titrage 202, 211
 INDEX 417

panneau Titrage principal 202 moniteurs montage par incrustation 107, 109
Propriétés de titrage 202 utilisation pour les montage par insertion 112
Styles de titrage 202, 217, 222 prévisualisations 133 montage par réorganisation 128
modules externes VST 189, 191 montage montagepar insertion 109
Modules externes VST Steinberg. annulation dans le Moniteur de Mosaïque, effet 323
Voir modules externes VST raccord 106
Motif cellule, effet 307
modules externes, effets 228 coupe L 102
MPEG1
molette 103 découpage d’éléments 129
format Layer 3 70
moniteur de forme d’onde éclaté 141
variante VCD de 372
à propos de 261 éléments dans l’application
d’origine 150 MPEG4
affichage 261 H.264 396
éléments liés 140
affichage dans le Moniteur source multiplexage 398
et le Moniteur du programme 87 modification compensée 102, 103
montage par déplacement dessous Multiplication, effet 323
dans un Moniteur de référence 91
105 MXF 69, 355
parade RVB 88
montage par déplacement dessus exportation 362
parade YCbCr 88 105 importation 75
moniteur de forme d’onde YC 262 montage par incrustation 107 MySpace video 381
moniteur de Parade RVB 264 montage par réorganisation 128
Moniteur de raccord off-line 67 N
bouclage du montage 106 online 67 Net, effet 286
définition des préférences 106 par déplacement dessous 105 Niveau de blanc auto 246
définition du pas d’images par déplacement dessus 105, 106
maximal 106 Niveau de noir auto 246
par incrustation 107 Niveaux automatiques, effet 281
montage par modification
compensée 103 prévisualisation dans le Moniteur Niveaux d’entrée seuls, commande
de raccord 106 173
montage par propagation 104
propagation 102, 103, 104 niveaux de gris
prévisualisation du montage 106
quatre points 112 création à partir d’éléments en
utilisation 106
suppression de l’espace entre couleur 282, 292, 314
Moniteur de référence éléments 130 niveaux de sécurisation des couleurs.
à propos de 90 trois points 112 Voir vectorscope
groupement avec un Moniteur de utilisation de la commande niveaux vidéo, mesure 261
programme 91 Automatiser à la séquence 110 Niveaux, effet 283
Moniteur du programme montage à quatre points Noir et blanc, effet 314
à propos de 84 à propos de 112 norme SECAM 20
animation de trajectoire 238 options d’adaptation de l’élément nouvelles fonctionnalités
commandes temporelles 86 112 d’Adobe Premiere Pro 10
échantillons audio 139 montage caméra multiple NTSC
groupement avec un Moniteur de à propos de 146 base de temps 20
référence 91 assemblage des éléments 148 niveaux vidéo 261
lecture 88 dans le panneau Montage 150 numérisation
mode d’affichage de 87 enregistrement 149 audio 181, 183
régler les unités audio dans 175 insertion et incrustation des avec des cartes d’acquisition 49
Moniteur source éléments 150
vidéo 47, 49, 51
à propos de 36, 84 lecture des éléments 149
numéro du code temporel Décalage
commandes temporelles 86 ré-enregistrement 150 en entrée 104
échantillons audio 139 synchronisation des éléments 148 numéro du code temporel Décalage
lecture 88 montage éclaté 102, 141 en sortie 104
mode d’affichage 87 montage en ligne 375
ouverture d’un élément 85 montage étendu 101 O
points d’entrée et de sortie 98 montage off-line 67 objets
suppression d’un élément 86 montage online 67 alignement 215
synchronisation avec le panneau montage par déplacement dessous changement d’opacité 216
Montage 90 105 changement de remplissage 218
montage par déplacement dessus 105 création d’ombres portées 221
 INDEX 418

distribution 215 Panneau Acquisition Passe-haut, effet 337

mise à l'échelle 216 à propos de 51 périphériques mobiles
positionnement 216 panneau Acquisition optimisation de contenu After
propriétés 217 commandes 52 Effects pour 388
rotation 216 Panneau Infos 17 optimisation de contenu Premiere
Pro pour 388
transformation 216 Panneau Montage
Permuter les canaux, effet 339
objets de titre à propos de 36, 93
perte d’images 47, 82, 379
à propos des propriétés 217 défilement écran par écran 94
identification des éléments 82
alignement 215 déplacement d’éléments 128
petites majuscules 209
changement de l’ordre de panneau Montage
superposition 215 pilotage de matériel
barres d’avertissement diagonales
définition du remplissage dans 218 161 acquisition 52
distribution 215 défilement 131 acquisition sans 54
transformation 216 défilement au cours de la enregistrement de bande vidéo
prévisualisation 132 avec 378
occurrences d’élément 93
définition des valeurs d’images clés modules externes 53
Off-line, option pour les fichiers 19
273 réglages du matériel 53
Ombre radiale, effet 321
modification de graphiques pipettes, pour définir les niveaux
Ombre/Ton clair, effet 283 d’images clés 273 d’entrée 251
ombres portées 320 montage d’images clés 265 pistage de bandes 64
ajout à des objets 221 niveaux audio 185 pistes
créations 221 régler les unités audio 175 affichage et masquage audio 173
dans les titres 221 synchronisation avec le Moniteur déplacement d’éléments 128
ombres. Voir ombres portées source 90 montage audio 171
Onde, effet 305 Panneau Options d’effet sortie du routage 200
Ondulation (circulaire), effet 306 réglage des graphiques Valeur et suppression d’éléments 130
opacité vitesse 272
utilisation 96
des titres 216 réglage des niveaux sonores de 186
verrouillage et déverrouillage 97
modification dans le panneau panneau Options d’effet
volume audio 268
Montage 273 à propos de 231
pistes audio
réglage 341 accélération et ralentissement des
effets 278 à propos 170
Opacité, effet 226
activation des images clés 269 conversion dans After Effects 154
Opérations complexes, effet 288
affichage d’images clés et de dans le panneau Mixage audio 173
Opérations, effet 287
graphiques 266 mixage 187
optimisation
affichage des options d’effet 233 pistes audio mono 170
films alternatifs pour un serveur
385 affichage des transitions dans 164 pistes cibles
Option Ajuster 392 Panneau Outils 17 spécification 108
option d’activation/désactivation, Panneau Projet pistes cibles, spécification 108
pour les effets audio 332 chutiers 80 pistes de mixage secondaire (audio)
Options de trame, commande 117 personnalisation 77 à propos de 170, 197
outil Plume panneau Projet sortie 200
dessin de lignes droites avec 211 à propos de 36 pistes sources 113
sélection d’images clés 270 panneaux PitchShifter, effet 338
traçage de courbes 212 ancrage et regroupement 13 pixellisation
Outil Sélection 17 ouverture et fermeture 16 fichiers Adobe Illustrator 71
Outil Zoom 95 redimensionnement 15 objets logo dans les titres 214
panneaux. Voir les noms de panneaux pixels
P individuels découpage avec l’effet Recadrage
Page courbée, effet 306 panoramique, audio 195 328
PAL par incrustation 107 pixels carrés 26, 27
base de temps 20 Parade YCbCr 88 Voir aussi rapport L/H en pixels
Palettes de couleurs 393 moniteur 263 pixels rectangulaires 26
Panasonic P2 69, 355 partitions 46 Voir aussi rapport L/H en pixels
Passe-bas, effet 337 Placage de texture, effet 325
 INDEX 419

Plage dynamique, effet 335 préconfigurations raccourcis clavier

platines à cassettes 183 chutiers pour 236 à propos de 400
plug-ins 8 création et enregistrement 235 changement de jeu 401
Adobe Store 8 pour effets 235 dans l’aide 3
plug-ins Préconfigurations disponibles 18, 20 personnalisation 400
Adobe Store 8 préconfigurations recherche 400
plusieurs écrans 16 pour exportation 391 suppression 401
poignées, pour des éléments 161 Prélèvement (audio), effet 338 raccourcis de navigation, dans l’Aide
point d’ancrage 241 prélever et modifier 129 3
Point d’entrée, bouton 99, 113 Premiere Pro. Voir Adobe Premiere rapport L/H en pixels
Point de montage précédent, bouton Pro pour l’exportation d’images fixes
106 prévisualisation 364
Point de sortie, bouton 99, 113 à la fréquence d’images maximale rapport L/H
points d’ancrage 131 à propos de 25
d’éléments 236 séquences 131 en pixels 21, 26, 27
dans le module de titrage 213 sur un autre moniteur 133 image 25
points d’angle Prévisualisations, réglage 23 rapport L/H d’image 25
conversion en points lissés 213 processus Voir aussi rapport L/H en pixels,
montage 92 taille de l’image
points d’entrée et de sortie 100
projet conformé, création à l’aide du rapport L/H en pixels
définition pour le montage éclaté
141 Gestionnaire de projets 375 à propos de 26
édition 100 projets Voir aussi rapport L/H des images
suppression 113 à propos de 18 modification 28
utilisation 98 antérieur, importation 74 réglage 21
points d’entrée et de sortie audio création 18 réglages généraux 21
basés sur des échantillons 139 ouverture 19 recadrage de vidéos avant
propagation 102, 103, 104 l’exportation 392
points d’entrée et de sortie d’une
séquence propriété de remplissage Recadrage, effet 328
définition 113 des objets dans les titres 218 rectangle, sélection d’éléments 125
définition autour d’une sélection Propriété Position redéfinition du lien des éléments 140
113 utilisation pour animer des redimensionnement
points de contrôle 212 éléments 238 fichiers EPS 67
points de montage, ajout d’images propriétés de l’effet, conversion dans redimensionnement de pistes 97
clés compressées aux 395 Adobe Premiere Pro 153 redimensionnement de texte de point
Points de sortie propriétés des éléments 216
Voir Points d’entrée et de sortie affichage dans le panneau Montage redimensionnement, icône 97
points lissés 115 réduction
conversion en points d’angle 213 Propriétés, commande 360 pistes 97
polices PSP (PlayStation Portable), projets 33 Réduction du bruit, effet 335
définition dans le panneau Puissance constante, transition audio reflet, ajout dans les titres 219
Propriétés de titre 208 188
reflets 303
modification dans les titres 208, Réfraction, effet 306
216 Q
réfraction, simulation 310
soulignement 209 Quatre coins, effet 302
Réglage alpha, effet 315
utilisation des petites majuscules QuickTime
209 réglage de la parade RVB 88
exportation des préconfigurations
Position, propriété 383 réglage de la résolution maximale 20

réglage 236 réglages d’acquisition

Postérisation temporelle, effet 326 analogique 49

R
Postérisation, effet 283 raccord audio 181

Pot de peinture, effet 312 à propos de 98 emplacements des fichiers 60

Poussière & rayures, effet dans le Moniteur source 98 liste d’acquisition en série 60

à propos de 318 dans le panneau Montage 100 réglages d’acquisition audio 181
 INDEX 420

réglages d’agrandissement rotation 216, 236 sous-éléments

Moniteur source et Moniteur du réglage dans le panneau Montage à propos de 93, 145
programme 84 273 conversion en éléments principaux
boîte de dialogue Réglages réglage dans le panneau Options 146
d’exportation d’effet 236 création 145
Voir aussi Adobe Media Encoder roue chromatique réglage du début et de la fin 146
réglages d’exportation pour la correction des couleurs 246 Sphérisation, effet 304
audio 395 roue de balance de l’angle 246 Stabilité horizontale, effet 328
généraux 393 Roue de balance de la teinte 246 Stabilité verticale, effet 329
image clé et rendu 394 rupture du lien, audio et vidéo 140 Store vénitien, effet 330
options de format 396 Stroboscope, effet 325
vidéo 393 S styles
réglages d’exportation audio 363, 395 Sécurisé pendant l’écriture, à propos de 222
Réglages de codage d’audiences 383 commande 193
application dans les titres 223
réglages de compilation Sélecteur de couleur Adobe 251
changement de nom 223
pour l’exportation AVI 362 Sélecteur de couleurs 252
création pour les titres 217, 222
pour l’exportation GIF 364 sélection
définition par défaut 223
réglages du projet éléments 125
modification des nuanciers de style
à propos de 21 Sélection de piste, outil 126, 130 222
personnalisation 19, 20 séquence cible dans un montage suppression 223
caméra multiple 148
Réglages du rendu vidéo 20 utilisation 217
Séquence, commande 363, 364
Réglages ASIO, option 184 super-ralenti 326
séquences
remappage temporel suppression de pistes 96
affichage d’une plus grande partie
à propos de 120 98 suppression suivie d’un ajustement
Remappage temporel, effet 226 130
affichage dans un panneau
remplacement d’éléments 111 Montage séparé 143 Supprimer et raccorder 130
Remplacement de couleur, effet 256, affichage détaillé 94 Supprimer et raccorder, commande
314 130
ajout d’éléments 107
Remplacer par Elément 111 Supprimer le scintillement, option
aperçu du montage 92 117
Remplissage pipette, effet 309 changement 143 Supprimer les fichiers de rendu,
rendu création 143 commande 134
à propos de 131 définition des points d’entrée et de surbalayage 204
Voir aussi prévisualisation sortie 113 Surround
désactivation 132 enregistrement sur bande vidéo Voir aussi 5.1 Surround
ordre de traitement 341 378
synchronisation 57
ordre des effets 226 imbrication 144
audio et vidéo 140
Rendu de la prévisualisation, multiples 143
Moniteur source et panneau
commande 131 prévisualisation 131 Montage 90
renommer réglage de l’heure de début 113
colonnes du panneau Projet 78 réglages par défaut 143 T
repères temporels de calque, séquences imbriquées 144 tabulations
conversion dans Adobe Seuil, effet 284
Premiere Pro 153 à propos de 209
SMPTE, amorce 142 taquets de tabulation 209
résolution
Solarisation, effet 324 taille d’image 21, 28
audio 181, 395
Solo, bouton 173 taille de l’image
couleur 360, 393
son Surround 5.1 Voir aussi rapport L/H des images
exportation 393
à propos de 170 394
vidéo 20
éclatement en éléments mono 179 taux de données 359
ressources en ligne 8
mixage descendant vers un Teinte, effet 301
Retard de référence sonore multiple, nombre de canaux plus petit 200
effet 337 téléchargements
panoramique et balance 196
Retard, effet 334 mises à jour, modules externes et
Reverb, effet 339 versions d’essai 8
téléphones mobiles 3GPP 396
 INDEX 421

téléviseurs, création et conversion 225 lissage des contours 168

prévisualisation de titres 204 création de formes 211 orientation 168
texte créés dans des versions antérieures par défaut 163
ajout dans les titres 206 204 prévisualisation 163, 165
crénage 209 enregistrement 222 réglages 168
décalage de la ligne de base 209 importation 204 remplacement 164
inclinaison 209 modification des logos 211 transitions audio
interlettrage 209 modification des styles 222 à propos de 188
interlignage 208 ouverture 202, 204 conversion dans After Effects 154
mise en forme 208 redimensionnement de la zone de transitions par défaut 163
orientation 208 texte dans 206
transitions vidéo, conversion dans
outils 206 utilisation des tabulations 209 Adobe After Effects 154
soulignement 209 titres à déroulement horizontal transparence
Texte curviligne, outil 206 à propos de 224 Voir aussi opacité
texte de paragraphe titres à déroulement vertical ajout de zones 340
à propos de 206 à propos de 224 caches 352
comparé à du texte de point 206 ton, 1 kHz 142 couches alpha 342
redistribution 209 touches incrustation 342
texte de point à propos de 344 trois points 111
comparé à du texte de paragraphe Tourbillon, effet 305 Turbulences, effet 304
206 tourne-disques 183
dans les titres 206 Tous off-line, option pour les fichiers U
texte de titre 19
Unité de correspondance
ajout 206 traçage automatique, préférence 194
création de tracés dans 206 segments droits avec l’outil Plume unités audio 173, 175
211
horizontal 206 dans les panneaux Moniteur et
Tracé dynamique, effet 313 Montage 139
modification de l’orientation de
208 Traiter en tant que stéréo, commande utiliser une couleur existante 314
179
modification des polices dans 208
Trajectoire, effet 226, 236
paragraphe 206 V
trajectoires
sélection 206 Valeurs d’opacité, conversion dans
modification 238 Adobe After Effects 154
vertical 206
Trame dominante 117 Valeurs de trajectoire, conversion
texte horizontal 206
trames dans Adobe After Effects 154
texte sur tracé
ordre 21, 117, 394 Valeurs du filtre vidéo, conversion
à propos de 206 dans Adobe After Effects 154
trames impaires. Voir
création dans les titres 206 désentrelacement vectorscope
texte vertical trames paires. Voir vidéo entrelacée à propos de 261, 262
dans les titres 206 Transformation, propriété affichage 261
texture conversion dans Adobe Premiere affichage dans le Moniteur source
ajout à des objets dans les titres 219 Pro 153 et le Moniteur du programme 87
ajout dans les titres 219 transitions dans un Moniteur de référence 91
options 219 à propos de 160 veinage. Voir désentrelacement
simulation dans les éléments 325 à un et à deux côtés 161 vélocité
TGA. Voir format Targa ajout entre des éléments 162, 163 remappage temporel 120
titres alignement 163, 165 Verrou, option d’automatisation 194
Voir aussi titres à déroulement centrage 167 verrouillage et déverrouillage de
horizontal, titres à déroulement contour 168 pistes 96
vertical, objets de titre, modèles Version précédente, commande 114
de titre, texte de titre Dégradé 168
déplacement 166 versions d'essai 8
affichage 202
durée 167 versions d’essai 8
affichage d’une vidéo à l’arrière-
plan 204 flux de production 160 vidéo
ajout d’images dans 214 images de début et de fin 168 balayage progressif 116
application de styles à 223 images répétées 161 champs et images 116
basés sur des modèles 205 inversion du sens 168 conseils pour la création 382
 INDEX 422

désentrelacement 117 X
dominance de trames 117 XDCAM
entrelacement 116, 117 acquisition de DV ou de HDV à
fondus 341 partir de 48
haute définition 356 acquisition HD à partir de 48
importation à partir de Premiere importation 68
Pro 152 XMP (Extensible Metadata
suppression de la conversion 29 Platform)
suppression du scintillement 117 exportation 358
vidéo en continu
exportation vers 380 Y
vidéo entrelacée 116, 125, 394 Yahoo! vidéo 381
vidéo granuleuse 57
vidéo haute définition 356 Z
H.264 396 Zone admissible de l’action, réglage
23
vidéo haute définition non
compressée 356 Zone admissible du titre, réglage 23
vidéo iPod 33, 396 zone de texte
vidéo noire 142 définition de tabulations dans 209
vidéo non entrelacée 116 redimensionnement 206, 209
vidéo transparente 142 retour à la ligne 206
Vidéo YouTube 381 zones admissibles
Vidéo/Audio, bouton 109, 113 à propos de 204
Virtual Studio Technology. Voir affichage dans le Moniteur source
modules externes VST et le Moniteur du programme 87
vitesse d’un élément 118 titre 204
Vitesse, propriété zones d’action admissibles. Voirzones
admissibles
conversion dans Adobe Effects 154
zones de titre admissibles. Voir zones
Voie gauche et Voie droite, effets 336 admissibles
voix hors-champ 181, 182 Zoom avant, bouton 96
Volet graduel, effet 329
Volet linéaire, effet 330
Volet radial, effet 330
volume audio 268
conversion dans Adobe Premiere
Pro 153
Volume de canal, effet 332
Volume, effet 185, 226, 268, 339
Vue de la caméra, effet 328

W
Web
exportation de fichiers pour 380
liens 137
Windows Audio Waveform, format
de fichier. Voir format WAV.
Windows Media, format
exportation 381
WM9 HDTV 356