Introduction :
Le baroque est un mouvement artistique et culturel majeur qui s’est développé en Europe à la
fin du XVIe siècle et s’est épanoui jusqu’au milieu du XVIIIe siècle.Né en Italie dans un contexte
de crise religieuse liée à la Réforme protestante et à la Contre-Réforme catholique, il s’est
rapidement répandu dans plusieurs pays européens. Le terme « baroque », d’abord péjoratif,
désignait ce qui est irrégulier, exagéré ou extravagant. Pourtant, le baroque a profondément
renouvelé les formes artistiques en introduisant le mouvement, l’émotion, le contraste et la mise
en scène spectaculaire dans les arts. Le baroque littéraire est beaucoup plus restreint car il
s'étend de la fin du XVIe siècle au début du XVIIe siècle. Il s'agit d'un mouvement permettant de
fédérer au mouvement du classicisme le classicisme suit le [Link] baroque se distingue
par son exubérance, son goût du contraste, du mouvement et de la dramatisation. Que ce soit
dans l’architecture, la peinture, la musique ou la littérature, le baroque cherche à émerveiller et
à toucher l’âme.
IV) Héritage et critique du baroque
1. L’héritage du baroque
Le baroque, mouvement artistique et littéraire du XVIIe siècle, né en Italie puis répandu en
Europe, a marqué profondément la culture française :
E sthétique du mouvement et du contraste : Le baroque célèbre le changement, l’instabilité, le
mélange des genres et l’exubérance. On le retrouve dans la littérature (Corneille dans ses
premières pièces, Théophile de Viau, d’Aubigné), la peinture (Le Bernin, Rubens), la musique
(Lully, Charpentier), et l’architecture (châteaux, églises richement décorés).
Thèmes majeurs : illusion, vanité (vanitas), mort, passage du temps, métamorphose, chaos du
monde, dualité entre l’apparence et la réalité.
Influence durable : Même après la montée du classicisme, certains éléments baroques ont
survécu et réapparaissent dans le romantisme, le surréalisme, voire le postmodernisme (goût
pour l’excès, le foisonnement, la rupture des règles classiques).
2. Critique du baroque
Malgré son originalité, le baroque a longtemps été dévalorisé, notamment en France :
Réaction classique : Le classicisme, qui valorise l’ordre, la clarté, la mesure et la raison, s’est
imposé dès le milieu du XVIIe siècle (Boileau, Racine, Molière). Il a relégué le baroque au
second plan, le jugeant confus, excessif, irrationnel, voire de mauvais goût.
Jugement des historiens : Le terme « baroque » lui-même, dérivé du portugais barroco (perle
irrégulière), a été utilisé péjorativement pendant longtemps.
Redécouverte tardive : Ce n’est qu’au XXe siècle que les historiens de l’art et les critiques
littéraires (comme Jean Rousset ou Claude-Gilbert Dubois) ont redonné au baroque ses lettres
de noblesse, en montrant sa richesse, sa profondeur symbolique et sa complexité.
Expo française (Roufaida )
III Baroque dans les arts et en littérature
Apparu à la fin du XVIe siècle et développé au XVIIe siècle, le baroque est un mouvement
artistique et littéraire né dans un contexte d’instabilité profonde : guerres de religion, crise
politique, incertitude sur la place de l’homme dans l’univers. Le mot "baroque", venant du
portugais <<barroco>> (perle irrégulière), désigne une esthétique de l’excès, du mouvement et
de la complexité. À travers des formes chargées, contrastées et parfois chaotiques, le baroque
traduit une vision inquiète et dramatique du monde. Nous verrons comment ce courant se
manifeste dans les arts puis en littérature pour exprimer cette instabilité.
1)Le baroque dans les arts a. Dans les arts
visuels:
le baroque se caractérise par la mise en scène, l’illusion et l’émotion.
b. Dans l'architecture : l’architecture baroque, très présente dans les églises catholiques
(notamment après la Contre-Réforme), est marquée par des coupoles imposantes, des
colonnes torsadées, des décors surchargés et des effets de lumière dramatiques. L’objectif est
de frapper l’esprit, de susciter l’émerveillement, voire le vertige.
c. Dans La peinture: la peinture baroque, quant à elle, joue sur le clair-obscur, les contrastes et
le réalisme émotionnel. Des peintres comme <<Le Caravage>> ou <<Rubens>> représentent
des scènes religieuses ou mythologiques avec intensité, où la lumière dramatise les visages et
les gestes. Le mouvement y est central : les corps tourbillonnent, les drapés volent, la
composition est dynamique. Tout reflète un monde instable, traversé de passions et de
tensions.
2)Le baroque en littérature : illusion, vanité et désordre
En littérature, le baroque développe une écriture foisonnante, riche en figures de style
(métaphores, hyperboles, antithèses). Il aborde des thèmes majeurs comme la fuite du temps
(tempus fugit), la mort, l’instabilité des choses, le rêve et l’illusion. Le monde est perçu comme
un théâtre, un décor trompeur. Les auteurs baroques expriment cette inquiétude à travers des
textes où tout se transforme, où l’identité se brouille. Théophile de Viau, poète baroque, célèbre
l’amour mais aussi la fragilité de la vie. Dans le roman pastoral L’Astrée d’Honoré d’Urfé, les
sentiments, les apparences et les identités se croisent sans fin. Même le théâtre, avec Corneille
dans ses premières œuvres, propose des intrigues pleines de rebondissements, de passions et
de tensions morales.
La littérature baroque montre donc un monde instable, où l’homme doute de tout, y compris de
sa propre perception.
Le baroque est une forme d’art qui répond à une époque troublée par une esthétique de l’excès,
du contraste et de la métamorphose. Que ce soit à travers les images visuelles puissantes de la
peinture et de l’architecture, ou à travers une écriture riche et expressive, le baroque révèle une
vision dramatique du monde. C’est une manière pour l’artiste ou l’écrivain de traduire le chaos
du réel, en faisant naître l’émotion, la réflexion, et parfois la confusion. Il marque un moment où
l’art devient un miroir agité de l’existence humaine.
