Nom : Gueye
Prénom : Astou
GROUPE G5
Professeur : M. RHEMINI
THÈME : L’ART CONTEMPORAIN
Matrice 16, série cagette par Valentina CANSECO
PLAN
● Qu’est ce que l’art contemporain ?
● Quelles sont les origines de son essor ?
● Qui fut le père de l’art contemporain ?
● Quelles sont ses différentes
caractéristiques ?
● Sur quels principes se basent les
artistes contemporains ?
● Quel est le but de ce mouvement
artistique ?
● Qu’est ce que l’art contemporain ?
L’art contemporain désigne l’ensemble des œuvres réalisées à
partir de la seconde moitié du XXe siècle. Ce mouvement
artistique se distingue particulièrement par sa diversité. Elle
englobe de nombreuses branches comme : la peinture, la
sculpture, la photographie ou encore les performances
théâtrales ( danse, chant, etc…).
● Quelles sont les origines de son essor?
L’art contemporain émerge après la Seconde Guerre mondiale,
héritant des révolutions artistiques de l’art moderne (comme
l’impressionnisme et le cubisme). Il se distingue par une
grande diversité de styles et de techniques, comme la vidéo,
l’installation, ou la performance. Il privilégie souvent les idées
et les concepts plutôt que la simple beauté visuelle. Les thèmes
abordés incluent les questions sociales, politiques, et
identitaires. Grâce à la mondialisation et aux nouvelles
technologies, l’art contemporain est devenu un espace
d’expérimentation, où les frontières entre l’art et la vie
quotidienne s’effacent.
1958
Blue Horizon Frank Stella
Œuvre minimaliste.
2009
L’ascension des pois de Yayoi Kusama
Œuvre de Pop Art
● Qui fut le père de l’art contemporain ?
Le “père” de l’art contemporain est souvent considéré
comme Marcel Duchamp, bien que son influence ait
commencé bien avant 1945. Duchamp, avec ses œuvres
révolutionnaires comme les ready-mades (objets du
quotidien transformés en art, comme son célèbre
Fontaine de 1917), a profondément remis en question la
définition de l’art et ouvert la voie à de nombreuses
pratiques contemporaines.
Fontaine 1917
En 1944, bien que Duchamp ne produise plus
activement, son influence est immense, notamment à
travers ses idées sur l’art conceptuel, qui ont inspiré
toute une génération d’artistes après la Seconde Guerre
mondiale, marquant ainsi le début de l’art
contemporain.
● Quelles sont ses différentes caractéristiques ?
L’art contemporain est une branche artistique connue
pour vouloir se détacher des courants artistiques
antérieurs. Il veut en effet affirmer son indépendance
par rapport à l’art moderne présent depuis les années
1850. Parmi ses différentes caractéristiques, les plus
distinguables sont :
1. Diversité des médias : Utilisation de
techniques variées comme la vidéo, la performance,
l’installation, ou l’art numérique.
2. Primauté du concept : L’idée ou le message
derrière l’œuvre est souvent plus important que sa
forme ou son esthétique.
3. Engagement social et politique : aborde des
sujets comme l’identité, le genre, la politique, et les
questions globales.
4. Interactivité : Certaines œuvres impliquent la
participation active du public.
5. Absence de mouvement dominant : Pas de
style unique, mais une grande liberté d’expression.
L’art contemporain reflète la complexité du monde
moderne et est ouvert à de nombreuses interprétations.
● Sur quels principes se basent les artistes
contemporains ?
Le terme contemporanéité (même période) équivaut au
terme simultanéité . Autrement dit, une œuvre d’art est
contemporaine lorsqu’elle est en phase avec son
époque. Ainsi, les artistes contemporains se basent sur
plusieurs principes pour créer leurs œuvres :
1. Exploration des idées : L’accent est souvent mis
sur le concept. Par exemple, Marcel DUCHAMP avec
ses ready-mades (comme Fontaine) transforme des
objets ordinaires en art pour questionner ce qu’est l’art.
2. Engagement social : Beaucoup d’artistes abordent
des thèmes actuels. Par exemple, Ai WEI WEI, artiste,
architecte et photographe chinois, critique les
injustices sociales et politiques dans ses installations.
Avec sa série de photos intitulée « Study of
perspective » (1995-2003), Ai Weiwei dénonce le
pouvoir et l’autorité des institutions politiques et
culturelles à travers un geste provocateur : il
photographie son bras tendu en faisant un doigt
d’honneur devant des monuments célèbres (comme
Maison Blanche ou la Tour Eiffel).
« Study of perspective » (1995-2003)
Ce geste symbolise son rejet des symboles de pouvoir,
de la censure, et de l’oppression, en critiquant
l’autorité sous toutes ses formes, qu’elle soit
gouvernementale ou institutionnelle.
3. Médias variés : Ils utilisent divers moyens
comme la vidéo, la performance, et le numérique.
Marina Abramović, par exemple, est connue pour ses
performances où le corps devient l’œuvre d’art.
4. Interactivité : Les artistes contemporains
peuvent inviter le public à participer. Yayoi KUSAMA,
avec ses Infinity Rooms, immerge les spectateurs dans
une expérience visuelle.
« Aftermath of Obliteration of Eternity »,2009
Yayoi Kusama.
(Les conséquences de l’oblitération de l’éternité)
Ces principes permettent une grande liberté et
reflètent les préoccupations du monde moderne.
● Quel est le but de ce mouvement artistique ?
Le but de l’art contemporain est de provoquer la
réflexion, questionner la société, et explorer de
nouvelles idées. Il cherche à engager le public sur des
thèmes actuels comme l’identité, la politique, ou la
technologie, tout en repoussant les limites
traditionnelles de l’art. En général, il invite à voir le
monde différemment, en proposant des œuvres souvent
conceptuelles, interactives, et ouvertes à diverses
interprétations.
Remarque : Cependant, de mon point de vue, l’art
contemporain commence à perdre de plus en plus de
son appréhension. En d’autres termes, certaines
œuvres contemporaines ne sont pas compréhensibles
par tous, mais uniquement à un cercle restreint, des
élites de ce domaine. C’est ainsi que le public
commence à se désintéresser à certaines peintures en
supposant qu’elles sont trop faciles à réaliser, ou
encore qu’elles sont insignifiantes. Le cas notable est
celui de la peinture d’Yves KLEIN, intitulée
MONOCHROME BLEU, qui, en dépit de son succès,
reçoit de plus en plus de critiques, notamment de
personnes lambda, n’ayant aucune connaissance
artistique.
« MONOCHROME BLEU » Yves KLEIN
CONCLUSION
L’art contemporain, avec sa diversité de formes et
d’idées, peut parfois sembler difficile à comprendre, car
il s’éloigne des critères traditionnels de beauté ou de
représentation. Cette perte d’appréhension est liée à
son caractère conceptuel et expérimental, où l’idée
prime souvent sur l’esthétique. Pourtant, malgré cette
complexité, l’art contemporain continue d’évoluer, en
s’adaptant aux changements de la société, aux nouvelles
technologies, et aux enjeux mondiaux. Il reste un
espace de liberté créative, reflétant notre époque et
encourageant de nouvelles façons de penser et
d’interagir avec l’art.
