Atelier désigne graphique ISETTA 2022/2023 F.

Kiwa

Atelier désigne graphique

A chaque projet, son logiciel !
I. Objectifs : Voici donc quelques exemples
de la suite Adobe :
Photoshop : pour les
Développer des compétences pour la conception graphique retouches photos
Illustrator : pour le
et artistique des projets de communication visuelle. dessin vectoriel
Indesign : pour la mise
II. Introduction - Créer une charte graphique : en page
Dreamweaver : pour le
[Link] développement de sites
1. LE LOGO DE MARQUE: Internet et applications
web.
Parmi tous les éléments visuels, le logo est sans doute celui qui différencie le plus une Les logiciels de design
marque de toutes les autres. C’est aussi, le plus souvent, le premier contact qu’ont les graphique accessibles
gratuitement:
consommateurs avec une marque. Une charte graphique d’entreprise doit donc prévoir GIMP : pour les
explicitement les différents usages du logo en fonction des supports de communication et retouches photos
Inkscape : pour le
des environnements graphiques (cartes de visite, plaquettes commerciales, site internet, dessin vectoriel.
véhicules d’entreprise, etc.). Scribus: pour la mise en
2. LA PALETTE DE COULEURS: page
Brackets: pour le
Le choix des couleurs détermine à la fois la personnalité et les valeurs d’une marque : c’est développement de sites
Internet et applications
ce qui permet de l’identifier d’un coup d’œil. La charte graphique doit préciser non web.
seulement la palette utilisable, mais aussi les codes couleurs qui s’appliquent, c’est-à-dire les
sens attribués dans l’univers visuel de la marque à tel ou tel coloris. Définissez quatre à cinq De nombreux secteurs du
marketing font appels à ce
couleurs (en plus du noir et blanc, d’usage classique) pour ne pas brouiller les pistes, et type de communication, là où
veillez à ce qu’elles soient tout le temps utilisées. toute action nécessite une
production visuelle :
3. LES POLICES DE CARACTÈRES: Logotype, carte de
Le choix des polices d’écriture doit se faire en accord avec la mission et les valeurs de la visite, tête de lettre…
Illustration,
marque. Les polices de caractères sont en effet déterminantes dans une stratégie de photographie, schéma,
communication. C’est pourquoi la charte graphique doit donner des instructions claires infographie…
Affiche, flyer, dépliant,
quant à leur utilisation : non seulement les polices elles-mêmes, mais aussi l’espacement et brochure, magazine…
l’alignement des caractères sur la page. Et ne croyez pas que cela s’applique uniquement Encart publicitaire,
aux supports physiques (papier à en-tête ou cartes de visite) : votre site internet et tous vos bannière…
Webdesign,
supports digitaux sont concernés ! Habillage de réseaux
4. LES DIFFÉRENTS ÉLÉMENTS VISUELS: sociaux,
Stand, salon,
Cette section d’une charte graphique d’entreprise se focalise sur les règles d’utilisation des évènementiel…
éléments visuels au sens large : photos, illustrations, icônes, pictogrammes, dessins, etc. Elle
doit définir les thématiques à privilégier pour les visuels, la tonalité, le style, mais aussi les emplacements
préférables et les dimensions à respecter. Ces éléments graphiques constituent une symbolique visuelle
commune, propre à votre marque.
5. LA HIÉRARCHIE DES VISUELS:
Comment positionner les éléments visuels sur les différents supports de communication ? Où placer les polices de
caractères dans la page ? C’est tout l’objet de cette partie de la charte graphique, dont le but est de garantir la
cohérence graphique de l’identité de marque sur l’ensemble des supports, qu’ils soient physiques ou digitaux. La
hiérarchie visuelle facilite l’appréhension du contenu et la compréhension des messages que l’on souhaite faire
passer.
6. LA PRÉSENTATION DE MARQUE:
Facultative, la présentation de marque gagne néanmoins à être intégrée à une charte graphique d’entreprise
surtout lorsque celle-ci est destinée à être distribuée auprès de partenaires externes (graphistes,
concepteurs/développeurs web, etc.). Elle permet aux intervenants extérieurs de comprendre le positionnement
de l’entreprise, sa mission, ses valeurs phares et ses messages clés, et in fine de s’approprier ces caractéristiques
pour créer des contenus graphiques respectueux de l’identité visuelle souhaitée.

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III. Logiciels de design graphique:

1. GIMP : GNU Image Manipulation Program
Extrait de : [Link]
GIMP est un logiciel d’édition et de retouche d’image, libre et gratuit. Il possède de nombreux outils
pour retravailler une image et permet de réaliser des photomontages ou encore des dessins à la
main. Ce logiciel peut être considéré comme une alternative à Photoshop car il dispose de fonctions
similaires. Cet outil propose de nombreuses fonctionnalités pour :
Retoucher les couleurs : le logiciel dispose d’outils pipette et de remplissage, de multiples calibres de
brosse et traite les dégradés. Il est également possible de créer ou télécharger de nouvelles brosses et
nouveaux dégradés de couleurs.
Réaliser une sélection et des calques : l’outil permet de faire des sélections rectangulaires, elliptiques ou à
main levée. Il est également possible de modifier la taille et position d’une sélection grâce à des poignées,
sans altérer le contenu. Il propose également un outil d’extraction du premier plan et possède une gestion
des claques.
Utiliser des éléments vectoriels : vous avez accès à des segments et courbes qu’il est possible de
renommer et d’agrandir sans perte de qualité. Vous pouvez aussi les tracer d’un simple trait ou à l’aide de
brosses.
Adopter des effets, scripts et filtres : vous disposez de 150 effets et filtres répartis dans des catégories. Des
fichiers GIF ou MPEG peuvent être créées grâce à un plugin d’animation.

2. Inkscape :
Extrait de : [Link]
Inkscape est un outil qui permet de faire du graphisme à partir de dessins vectoriels : illustrations,
icônes, logos, diagrammes… Libre et open-source, le logiciel propose une interface simple et des
fonctionnalités poussées, à savoir :
Création d’objets : Inkscape propose plusieurs outils pour tracer des dessins à main levée comme le
pinceau, le crayon ou encore l’outil calligraphie. Le logiciel permet aussi de créer des formes
rectangulaires, des ellipses ou des spirales, et intègre un outil texte.
Mise en forme du texte : il est possible d’installer des polices vectorielles puis d’ajuster le crénage, l’inter
lettrage ainsi que l’interligne. Vous pouvez insérer des textes dans des objets pour qu’ils adoptent la forme
de l’élément choisi.
Fond et contour : le logiciel permet de manier les couleurs simplement (outil pipette, sélecteur de couleurs
RVB, TSL, CMJN), de copier-coller des styles et de styliser le contour de vos éléments.
Prise en charge du contenu : l’outil est compatible avec les formats de fichiers les plus courants : SVG, AI,
PDF, EPS, PS ou encore PNG. Il suffit d’importer l’élément dans votre plan de travail pour pouvoir l’utiliser.
Manipulation des éléments : vous pouvez déplacer, redimensionner ou incliner les objets présents sur le
plan de travail, en utilisant un ordonnancement précis. Il est aussi possible de créer des calques, grouper
des objets, et verrouiller ou masquer des éléments pour faciliter l’organisation de votre contenu.
Le logiciel gère l’exportation au format PNG, OpenDocument Drawing, DXF, sk1, PDF, EPS ou encore
PostScript. Inkscape est une solution entièrement gratuite qui fonctionne sur Windows, macOS et Linux.

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IV. Travaux pratiques - GIMP:

Les fichiers images se trouvent dans le dossier "ressources"

1. Téléchargement et installation du logiciel GIMP :

2. Tasse de thé :

Ouvrir le fichier image «[Link]» : fichier→ ouvrir Ctrl+o

Faites une sélection rectangulaire au dessus de la tasse
Ajoutez un nouveau calque : Calque→ nouveau Maj+ Ctrl+N

Ajoutez un peu de nuage en faisant : Filtre rendu bruit

brouillard-uniforme.
Donnez un peu de mouvement à la vapeur: Filtres  distorsions 
vagues.
Régler l'opacité du calque.

inverser la sélection : Sélection  inverser Ctrl+i

Supprimer : Edition  Effacer
Déplacez le calque pour que la vapeur commence juste au dessus
de la tasse.
Exporter en fichier jpg. Fichier  Exporter sous ...

3. L’effet glacé :

Ouvrir le fichier image «[Link]» : fichier→ ouvrir Ctrl+o

Ajoutez des guides pour bien situer le centre de votre image
(horizontale & verticale à 50%) Imageguidenouveau
guide (en pourcentage).
Créez un nouveau calque transparent et nommez-le « reflet ».
Maj+ Ctrl+N

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A l'aide de l'outil Dégradés réalisez un dégradé G

d'opacite 50%, Radial de type PP vers transparent du
centre de l'image vers le coin : outilsoutils de
peinturedégradé.

Réalisez une sélection elliptique : outilsoutils de E

sélection Sélection elliptique.

Supprimer : Edition  Effacer

Ajoutez une petite bordure de 10px et de
couleur (#ffffff = blanc) : Filtre
Décoration Ajouter une bordure.
Exporter en fichier effet_glace.jpg. Fichier  Exporter sous ...

4. Montage:

Ouvrir le fichier image «effet_glace.jpg» : fichier→ ouvrir Ctrl+o

Ajouter le texte "Une..." : outilsTexte (couleur "noir", police "Wolgast T ou
Two" et taille "25"...).

Déplacer le texte et rotation du calque. outils outils de Maj+ R

transformation rotation ou
Exporter sous le nom "[Link]" : FichierExporter Sous.

Modifier le texte "Une..." en "Soudaine..."

Exporter sous le nom "[Link]" :
Modifier le texte " Soudaine..." en "Envie!".
Exporter sous le nom " [Link]" :
Créez une nouvelle image d'une taille 1024x768 pixels: Ctrl+N

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FichierNouvelle Image
Ajoutez-lui un fond dégradé. Ctrl+Alt+O
Importez les 3 images "[Link]", " [Link]" et " [Link]" :
FichierOuvrir en tant que calques
Déplacer le calque "[Link]" vers le haut : outils de transformation
déplacement
Réduire la taille du calque "[Link]": Calque  échelle et taille du calque.
Rotation du calque "[Link]": outils de transformation rotation.
Dans la liste des calques, déplacer "Soudaine" en tète de liste.
Déplacer, réduire la taille et retourner le calque "Soudaine".
Déplacer " Envie".
Dans la liste des calques, déplacer " Envie " en tète de liste.
Exporter sous le nom "[Link]"

5. Montage - Ciel étoilé :

Créez une nouvelle image avec la couleur (noir). Ctrl+N

Ajouter Un Brouillage TSV: Dans le menu Filtres Bruit Brouillage TSV...
Saisissez les valeurs suivantes :
Dans le menu Couleurs  Luminosité-Contraste ...
Ajustez la luminosité à -48 et le contraste à 42.
Dans le menu Filtres  Ombres et lumières  Etinceler ...
Vous obtenez un ciel étoilé.

Importez l'image " [Link]", FichierOuvrir en tant que calques

...
Mis à l'échelle du nouveau calque importé.
Ajouter un effet de nuit : Couleurs Teint chrome ...
Démineur l'opacité à 55%
Utiliser l'outil gomme pour supprimer les étoiles sur la terre
et ne laisser que les étoiles du ciel
Exporter sous le nom "[Link]"

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6. Planète:

Ouvrez l'image [Link] Ctrl+N

Créez un nouveau calque du fond transparent Ctrl + Maj + N

Utilisez l’outil de sélection circulaire pour créer une cercles (maintenir majuscule enfoncé pendant le
tracé pour qu’il soit circulaire). Cela sera la forme/taille/position de base pour notre planète.
Remplissez le cercle d’une couleur (n’importe laquelle).
Ouvrez l'image [Link] en tant que nouveau calque.
Redimensionnez et tourner votre texture (ctrl+T) pour qu’elle remplace au
minimum le cercle de votre planète (elle peut dépasser).
Sélectionnez le cercle de la planète. Puis cliquez sur le calque de texture pour que ce soit celui actif:
Filtre-> Déformation-> Sphérisation.
régler la couleur - teinte-chrome pour démineur la brillance du planète
Ajouter un canal alpha au calque texture et inverser la sélection ensuit supprimer
Exporter sous le nom "Planè[Link]"
7. Fusionner deux images avec GIMP : Calque masque:

Ouvrir les deux photos [Link] et [Link] en tant que nouveaux calques
Ajuster l'image aux calques : Image  Ajuster l'image aux calques.
Ajuster la taille du calque fille à la taille de l'image: calque  calque aux dimensions de l'image.
Cliquer sur le calque de l'image de droite Avec le bouton droit de la souris:
"Ajouter un masque de calque". (ajouter).

Créer une semi-transparence: Choisir dans la boite à outil:

o Une couleur de Premier plan noire.
o Prendre l'outil de dégradé. PP vers transparent
o Faire un dégradé de la droite vers la gauche, en partant du bord de
l'image et en s'arrêtant au milieu de celle-ci, pour conserver une
partie parfaitement visible du palais.
o jouer entre transparence et position de l'extrémité de dégradé pour
obtenir le résultat attendu.
Fusionner les calques: Dans la fenêtre de calques cliquer sur "Fusionner les
calques". Maintenant un seul calque est visible dans la fenêtre.

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8. Transformer une photo en dessin:

Ouvrir une photo

Dupliquer calque
Ajuster un niveau supérieur à 70 : Couleur -> niveau
Filter -> artistique -> photocopie

9. Supprimer un objet sur une photo:

a. Installation Resynthesizer plugin’s in GIMP 2.10

First step is to download from here : [Link]
file/gwc928wmwti30g3/resynth_win_32_64.zip/file
Extract the zip file.
Take the two files w64/[Link] w64/[Link] and the
python scripts and copy to the Gimp user profile plug-ins folder
(C:\Users\”yourname”\AppData\Roaming\GIMP\2.10\plug-ins)
.
Start Gimp Ouvrir la photo [Link]
On veut supprimer l'arbre à gauche en haut. Sélectionner une région avec
L'outil de Sélection à main levée
Cliquer sur Filter -> Amélioration -> Heal selection
Exporter sous [Link]
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10. Effets de texte:

Créez un nouveau document (200x100 pixels)
Sélectionnez l'outil texte et ajoutez un texte (Bitstream Vera Sans Bold, d'une taille de 18).
d'ombre

Filtes -> Ombres et lumières -> ombre portée

effet

Appliquez une ombre avec un décalage de 4 en X et Y, un rayon et 15 et une

opacité de 60

Filtes -> Distortions -> Courber

courbure
effet de

Sélectionnez "aperçu automatique"

Modifiez les courbes supérieures et inférieures afin d'obtenir le résultat
souhaité.
Calque → Calque aux dimensions de l'image
Dupliquez 2 fois le calque
effet de Flou

Sélectionnez le 1er calque et appliquez-lui un flou gaussien : Filtre → Flou →

Gaussien

Flou gaussien.
o Utilisez la méthode de flou IIR avec les valeurs verticales : 20 et horizontales
: 20.
Répétez l'opération sur le 2ème calque avec les valeurs verticales : 50 et
horizontales : 50
effet de

Appliquez un effet de vent : Filtre → Distorsions → Vent

vent

Redressez l'image avec une Rotation 90° en sens horaire

Calque → Calque aux dimensions de l'image

effet de Motion Blur

Dupliquez 4 fois le calque : Calque → Dupliquer le calque

Sélectionnez le 1er calque et appliquez-lui un flou cinétique :Filtre → Flou →
Flou cinétique.
o Réalisez un flou cinétique linéaire d'une longueur de 30 et d'un angle de 0°.
Réduisez l'opacité du calque à 60%.
Répétez l'opération sur le 2ème calque avec un angle de 90°
Puis sur le 3ème avec un angle de 180°
Et enfin sur le 4ème calque avec un angle de 270°
Calques → Dupliquer le calque
Sélectionnez le nouveau calque : Calque → Transformer → Mirroir Vertical
effet de réflexion

Descendre le calque retourné afin qu'il soit juste en dessous du texte initial.
Créez un masque de calque blanc : Calque → Masque → Ajouter un masque
de calque :
Sélectionnez la couleur noire en avant plan et la couleur banche en arrière
plan :
Appliquez un dégradé du haut vers le bas afin d'obtenir un effet de réflexion
Outils → Outils de peinture → Dégradé²

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11. Animations GIF:

Ouvrir une l'image
Créer une déformation Filtre → Distorsion → déformation interactive Réaliser une déformation
Distorsion d'image

Cliquer sur l'onglet « Animer »

Cocher la case "animer" et déterminer le nombre d'images et Cliquer sur valider
Cliquer sur « exporter » Fichier → exporter vers (sélectionner le type de fichier gif) cocher «
enregistrer en tant qu'animation »
gimp va automatiquement créer les calques en fonction du nombre d'image
Enregistrer sous le format gif
Cliquer sur « exporter » (éventuellement définir le nombre de millisecondes
entre les animations) cliquer sur « enregistrer »
Ouvrez la première photo Animation/animation_001.jpg avec Gimp.

Ajoutez ensuite les autres images (animation_002...) dans le même projet:

Fichier → Ouvrir en tant que calque
Sélectionnez toutes les images de l’animation et validez
Calques

Triez les calques dans l’ordre des noms de fichier

Pour convertir ces images en animation, tout se joue lors de
l’enregistrement: Menu Fichier → Enregistrer sous. Dans le champ « nom »,
tapez un nom du type « mon_animation.gif ». C’est en fait l’extension ( .gif )
qui détermine le format de fichier.

Choisissez « Enregistrer en tant qu’animation » et cliquez sur « Exporter »

Nous ouvrons notre [Link] dans Gimp

Nous devons sélectionner l'eau qui entoure le cygne. Pour cela, nous allons
en fait sélectionner le volatile à l'aide de l'outil ciseau intelligent puis nous
inverserons notre sélection. N'hésitez pas à zoomer (CTRL+molette de la
souris) pour placer plus précisément vos points.

L'outil ciseau intelligent tente de reconnaître les formes d'une image pour nous permettre de les
sélectionner plus facilement. Pour l'utiliser, nous devons cliquer, tout autour du volatile blanc.
Nous créons ainsi des points qui une fois reliés constitueront notre sélection
Cliquez au milieu du chemin formé par vos points : nous obtenons une sélection.
Nous allons maintenant inverser cette sélection en faisant Sélection -> inverser ou CTRL+I au
clavier. C'est donc désormais l'eau qui est sélectionnée.
Vagues

Pour améliorer l'animation qui va suivre nous allons réduire notre

sélection de 10 pixels par le menu Sélection -> réduire (décocher
réduire depuis le bord de l'image).
Par le menu Filtres -> animation -> vagues, nous allons laisser Gimp
générer les images de l'animation de l'eau. J'ai choisi les paramètres
suivants.
Nous pouvons alors voir ce que donne l'animation par le menu Filtres
-> animation -> rejouer l'animation.
Il ne reste plus qu'à optimiser l'animation pour le Gif par Filtres ->
animation -> Optimiser (pour gif)
Enregistrer notre fichier en précisant bien que c'est une animation.

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Ouvrez l'image [Link]

Un globe terrestre animé Allez dans le menu « Filtres » → « Animation » → « Globe tournant ».
la terre n’est pas ronde: Il faut donc la déformer en utilisant un
format d’image carré. Allez dans le menu « image » → « Échelle et
avec Gimp

Taille de l’image ». Dans les champs « Largeur » et « Hauteur »,

décochez le cadenas et entrez deux valeurs identiques (200X200).
filtre -> animation - optimisé pour GIF
filtre -> animation - rejouer l'animation
Il ne reste plus qu’à enregistrer pour créer l’animation: menu
« fichier » → « Exporter sous ». Choisissez un nom avec l’extension
« .GIF » et validez.

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V. Travaux pratiques - INKSCAPE:

Dans ces TP nous créons une poupée Kokeshi de style japonais. l'objectif
est de se familiariser avec l'interface INKSCAPE et de maitriser les outils
proposer par le logiciel afin d'accomplir des taches plus au moins complexe pour
création des pièces de communication comme des logos, cartes visite, affiches,
poster .....

12. Téléchargement et installation du logiciel INKSCAPE:

Les fichiers images se trouvent dans le dossier "ressources"

13. Poupée Kokeshi:

Ouvrez Inkscape
Avec l'outil Ellipse sélectionné, cliquez n'importe où sur le canevas et maintenez le
bouton gauche de la souris enfoncé, faites glisser la souris pour dessiner une ellipse.
Tracez un rectangle sur la partie inférieure de l'ellipse.
Sélectionnez les deux objets.
Créera une différence entre les deux chemins : Sélectionnez Chemin> Différence dans
le menu principal. Vous pouvez également utiliser le raccourci Ctrl et -.
L'objet résultant sera utilisé pour 2 formes: le corps principal ainsi que les cheveux.
Nous devons donc créer un duplicata.
Sélectionnez Edition> Dupliquer dans le menu principal (raccourci Ctrl + D).
Le duplicata sera créé exactement au-dessus.
Déplacez l'objet du haut en appuyant sur la flèche vers le haut (ou vers le bas)
jusqu'à ce que les deux objets soient séparés. Vous pouvez également faire
glisser l'objet vers le haut avec la souris tout en appuyant sur la touche Ctrl pour
limiter le mouvement vertical.
Ensuite, nous devons modifier un peu la forme du corps. Sélectionnez l'outil
Nœud et assurez-vous que l'objet inférieur à l'écran est sélectionné. Vous devriez voir
5 marqueurs qui indiquent des nœuds.
Cliquez sur le bouton "rendu doux"
Maintenant pour les cheveux. Sélectionnez l'objet avec l'outil de sélection et réduire la
hauteur de l'objet (la tète).
Dessiner un rectangle sur le dessus de la forme du cheveu et réduisez la largeur par
rapport à la largeur du bas de la forme du cheveu.
Utilisez de nouveau Chemin> Différence (raccourci: Ctrl + -) pour découper le
carré dans la forme du cheveu.
Aligner les formes au centre: Ouvrez la boîte de dialogue "Allign and Distribue" avec le
bouton dans la barre d’outils supérieure ou utilisez le raccourci Maj + Ctrl + A.

Pour le visage, Dessinez une ellipse légèrement écrasée avec l'outil Ellipse.
Déplacez l'Ellipse derrière les cheveux en appuyant sur la touche Page suivante.
Déplacez l'objet cheveux verticalement si nécessaire, il devrait couvrir la majeure
partie du visage.

Trouvez un espace vide sur la toile. Sélectionnez l'outil Bézier.

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Définissez la forme sur "Triangle In" dans les contrôles d'outil.

Cliquez sur la toile et maintenez le bouton de la souris enfoncé tout en vous
déplaçant dans la direction souhaitée. Cela définit la poignée de contrôle pour le
chemin de Bézier (direction). Dans ce cas, la souris a été déplacée vers la droite.
Relâchez le bouton de la souris et déplacez la souris un peu vers le haut, un
aperçu de la courbe est affiché en rouge.
Lorsque la courbe semble bonne, cliquez à nouveau pour réparer le nœud. La
courbe est affichée en vert.

Comme nous sommes satisfaits de cette courbe, nous la finissons en appuyant sur
Entrée sur le clavier (ou cliquez avec le bouton droit de la souris).
Sous le capot, Inkscape a appliqué un motif à un chemin, en une seule étape. C'est
formidable, mais lorsque vous commencez à les redimensionner ou à les faire pivoter, des
effets inattendus peuvent se produire. Pour cette raison, nous convertissons l'objet en chemin.
Cela appliquera les effets de chemin de façon permanente.
Utilisez chemin > Objet en chemin dans le menu principal.

Tracez un petit cercle à côté du cil avec l'outil Ellipse.

Remarque: ne vous inquiétez pas encore de la taille de l'œil. Nous l’échelonnons une fois le
dessin terminé. L'avantage d'un programme vectoriel réside dans le fait que les graphiques
peuvent être redimensionnés à tout moment sans perte de qualité.
Effectuez un zoom avant (Ctrl + molette de la souris) si vous avez besoin d’une
meilleure vue. Les parties pour les yeux devraient ressembler à ceci.
Déplacez les cils sur le cercle. Faites pivoter l'œil si nécessaire: cliquez sur
l'objet jusqu'à ce que les poignées de rotation apparaissent, puis faites glisser
celle qui convient pour faire pivoter l'objet.
Dupliquez les cils (Ctrl + D). Rappelez-vous que le duplicata est créé
exactement au-dessus de l'original, alors déplacez / faites pivoter à nouveau.
Répétez ces étapes pour un 3ème coup de fouet.

Sélectionnez tous les cils et le cercle. puis sélectionnez Chemin> Union (raccourci:
Ctrl ++) pour unir les 4 objets en un seul.
Définissez le remplissage en noir: cliquez avec le bouton gauche de la souris
sur la nuance noire dans la palette de couleurs au bas de l'écran.
Supprimez le contour (contour), le cas échéant, en maintenant la touche Maj
enfoncée tout en cliquant sur le X dans la palette de couleurs. Cela rendra
l'oeil un peu plus net.
Dessinez 2 petites ellipses verticales au-dessus de l'œil et remplissez-les de
blanc.
Sélectionnez les 3 objets (œil + 2 brillants) et dupliquez-les (Ctrl + D).Les
doublons sont automatiquement sélectionnés, utilisez les touches fléchées pour
les déplacer sur le côté afin que vous puissiez voir les deux yeux.
Sélectionnez maintenant SEULEMENT l'œil (cliquez ailleurs sur la toile pour
tout désélectionner, puis cliquez sur l'objet Œil au beurre noir), les étincelles doivent
rester à leur emplacement d'origine. Retournez l'objet horizontalement en cliquant
sur ce bouton
Dans la barre de contrôle de l'outil. Utilisez les touches fléchées pour déplacer l'œil-
objet horizontalement de manière à ce que les étincelles soient à nouveau sur lui.
Regroupez chaque œil avec ses étincelles: sélectionnez les 3 objets et utilisez
Objet> Groupe dans le menu principal (raccourci: Ctrl + G).
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Sélectionnez les 2 objets oculaires groupés et déplacez-les sur le visage. Utilisez les
poignées de redimensionnement pour redimensionner si nécessaire et rapprochez-
les si nécessaire.
Lorsque les yeux sont à l'emplacement souhaité, regroupez-les (Ctrl + G).Ouvrez la
boîte de dialogue d’affectation si elle est fermée en cliquant sur
Alignez les yeux avec le centre du visage en utilisant

Nous créons la bouche en utilisant une forme de tarte.

Sélectionnez l'outil Ellipse et tracez un petit cercle si vous ne voyez pas de contour:
assurez-vous qu'une couleur est définie pour le trait (Maj + clic sur une couleur de la
palette).
Avec le cercle sélectionné, modifiez les paramètres en haut de
l'écran pour que le début soit 45 et se termine pour 135. Cela devrait donner une
belle forme de camembert.

Dupliquez la forme de la tarte (Ctrl + D) et utilisez la touche fléchée pour déplacer la

copie un peu vers le haut.
Sélectionnez les deux formes et utilisez à nouveau Chemin> Différence (raccourci:
Ctrl + -) dans le menu principal. Il en résulte une belle forme pour la bouche.
Placez-le en place et centrez-le horizontalement avec le visage (utilisez les outils
d'alignement comme précédemment).

Définissez le remplissage sur une couleur rouge et supprimez la couleur de trait.

Ajustez la bouche à votre goût, maintenez la touche Maj enfoncée pour mettre à
l'échelle à partir du point central.

Dessinez 2 cercles ou ellipses simples à gauche et à droite et légèrement en

dessous de la bouche. Réinitialisez l'outil s'il ne s'agit pas d'un cercle complet.
Assurez-vous qu'ils sont alignés horizontalement, puis regroupez-les et alliez-les
horizontalement avec le visage.
Appliquez une couleur rose. Ouvrez le dialogue "Remplissage et contour" dans la
barre de commande (raccourci: Maj + Ctrl + F)
Sélectionnez les cheveux et réglez le remplissage en noir.
Sélectionnez le visage et réglez-le sur une couleur blanc cassé, beige,
jaunâtre ou rosâtre.
Compléter ...

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14. Générer des effets typographiques:

Il peut notamment être utilisé pour le graphisme et permet de facilement générer de jolis
effets textuels. Le but de ce TP est de vous présenter quelques uns, ainsi que de faire le tour
de diverses fonctionnalités très utiles dans ce programme.
Assez intuitivement, il faut se servir de l’Outil Texte pour créer du texte dans Inkscape. Il se
trouve, par défaut, dans la barre d’outils à gauche du logiciel. Une fois sélectionné, vous
pouvez trouver son menu de réglage en haut de page permettant de sélectionner vos
Préférences : Cependant, il existe une meilleure méthode de réglage, notamment pour la
sélection de police.
Commencez par ouvrir le sous-menu Texte et Polices, soit en utilisant Ctrl + Maj + T, soit via
le menu Texte > Texte et police… :
Cliquez dans votre espace de travail et commencez à taper votre texte. Vous pouvez alors
utiliser le sous-menu pour choisir une de vos polices et pré visualiser le résultat : Cliquez
sur Appliquer lorsque la police vous convient.
Notre premier effet graphique consistera à superposer deux fois
le texte de manière décalée pour obtenir un semblant de rendu
complexe. Il nous faut donc deux textes similaires.
Le premier texte est noir avec un contour gris de largeur 1
Dupliquez le texte, décalez le légèrement en bas à droite,
puis modifiez sa valeur d’opacité. bleu avec un contour blanc de largeur 0,25, et est
transparent à 50%.
Voici donc un premier rendu, très simple :

15. La vectorisation d’objets matriciels:

Nous allons maintenant voir un outil extrêmement puissant pour obtenir des rendus raffinés. Il s’agit
de la vectorisation d’objets matriciels.
Importer l'image [Link] dans Inkscape, soit via Fichier > Importer, soit en utilisant Ctrl +
I, sélectionnez éventuellement le Mode de rendu de l’image Lisse pour une meilleure qualité.
Utilisez le menu Chemin > Vectoriser un objet matriciel… pour ouvrir le menu de
vectorisation : changez la valeur de Seuil de luminosité afin d’avoir une image qui correspond
à vos attentes. essayez un rendu qui contienne à peu près la même proportion de noir et de
blanc, cliquez sur Valider.
À ce stade, vous pouvez supprimer la photo originale de l’espace de travail, nous n’en aurons
plus besoin.
Sélectionnez votre texte et dupliquez-le avec Ctrl + D .
Sélectionner votre texture, changez éventuellement sa couleur pour des questions de
visibilité, puis positionnez-la pour qu’elle entoure le texte, au besoin en la redimensionnant.
En gardant la touche Maj enfoncée, vous pouvez maintenant sélectionner votre texture en
même temps que la copie du texte que vous avez faîte.
C’est maintenant que la magie de la vectorisation va opérer. Comme notre texture est
désormais un chemin vectoriel, et non une image constituée de pixels, nous pouvons
effectuer des opérations logiques dessus. Nous allons demander à Inkscape de ne garder
que l’intersection entre notre texte dupliqué et notre texture, via Chemin > Intersection,
ou Ctrl + * pour ceux qui ont un pavé numérique.

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Atelier désigne graphique ISETTA 2022/2023 [Link]

Pour rappel, cette opération ‘détruit’ le texte, c’est pour ça que nous l’avons copié au
préalable. Si besoin, renvoyez maintenant la sélection au premier plan (ou le texte original au
dernier plan) et vous obtenez votre texture sur la surface du texte, au-dessus du texte
original :

L’opération vous paraîtra peut-être fastidieuse la première fois mais est très rapide une fois
les automatismes acquis.
En choisissant avec soin sa police, sa texture et ses couleurs, nous pouvons obtenir des effets
d’une grande diversité

16. Effet de déchirure de page :

Ouvrez la photo [Link] dans Inkscape.
cliquez sur le chemin dans la barre de menu, sélectionnez l'objet vers le
chemin.
clic droit sur le fichier image sélectionnez dupliquer et déplacez les résultats
en double sur le côté.

cliquez sur le fichier photo d'origine, allez dans le filtre de la barre de menu,
sélectionnez la couleur et décalage de couleur. pour obtenir une image noir et
blanc

Cliquez ensuite sur le fichier dans la barre de menu et sélectionnez importer et sélectionnez
l'image dé[Link]
régler la taille pour en avoir apparaitre que les yeux du papa de son fils.
Cliquez ensuite sur l'image papier que nous avons importée pour maintenir
SHIFT sur le clavier et cliquez sur l'image en double et cliquez sur l'icône
centrale sur l'axe vertical et horizontal comme avant, puis cliquez sur l'icône
de sélection inférieure en une étape, puis le papier se déplacera vers le verso du fichier
photo en double. Une fois tous les fichiers fusionnés, faites un clic droit sur le fichier papier
et sélectionnez Dupliquer.
Cliquez sur l'objet dans la barre de menus, sélectionnez le masque et sélectionnez
l'ensemble.
nous allons enregistrer le fichier, puis cliquez sur Enregistrer et cliquez sur Exporter. alors le
fichier sera enregistré au format PNG.

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