JANUS 2024

Ircam, Espace de projection

SAMEDI 27 AVRIL 2024, 20H

Christine Plubeau-Mazeaud viole de gambe

Patrick Wibart serpent Durée du concert : 1h15 environ sans entracte
Louis-Avit Colombier orgue
Les Pages et les Chantres du Centre de musique baroque Coproduction Ircam-Centre Pompidou
de Versailles
et Centre de musique baroque de Versailles,
Fabien Armengaud, Clément Buonomo direction musicale
dans le cadre du programme « Janus, patrimoine
Johann Philippe, João Svidzinski électronique Ircam
et création », soutenu par le ministère de la Culture.
Jérémie Bourgogne diffusion sonore Ircam
Avec le soutien du projet Continuum,
programme ICC de France 2030.
Justina Repečkaitė
La muë, commande de l'Ircam-Centre Pompidou
Le concert sera diffusé en replay sur la chaîne
et du Centre de musique baroque de Versailles
YouTube de l’Ircam à la fin du mois de mai 2024,
Création 2024

JANUS 2024
pour une durée d’un an.

Antoine Boësset
Magnificat

Anonyme
Tota Pulchra es

Pierre Bouteiller
SAMEDI 27 AVRIL 2024, 20H

Requiem (extraits)
Ircam, Espace de projection

Jug Marković
Stabat Mater, commande de l'Ircam-Centre Pompidou
et du Centre de musique baroque de Versailles
Création 2024

Jean-Philippe Rameau
Laboravi clamans
 JANUS 2024

JANUS, UN PROGRAMME CROISÉ

DE L’IRCAM ET DU CENTRE DE MUSIQUE
BAROQUE DE VERSAILLES
Empruntant son nom au dieu romain aux deux Pour l’Ircam, il est important que la jeune création
visages, Janus est un partenariat pour le moins puisse « se situer » dans une généalogie de son
inattendu de deux institutions musicales reconnues, choix, et que les interprètes puissent sortir de leurs
venant chacune d’un bout du spectre de la recherche cadres habituels. En particulier, lorsque la nouvelle
musicale : la musique ancienne d’une part, et la génération de compositeurs et compositrices veut
musique de création d’autre part. Initié en 2021, aborder les spécificités de l’écriture vocale et son
il comprend notamment master-classes, commandes alliance avec l’électronique.
d’œuvres (destinées au chœur des Pages et La réunion de la musique ancienne et de la création
des Chantres du Centre de musique baroque de contemporaine permet un dialogue riche sur
Versailles), ateliers d’interprétation, concerts et plusieurs fronts : la lutherie (ancienne et virtuelle), la
enregistrements s’étalant jusqu’en 2025. notation (elliptique ou exhaustive), la spatialisation
Ce projet incite le Centre de musique baroque de et l’utilisation des effets de salle. À cet égard, on
Versailles à amplifier son rapport à la création. se souviendra que l’œuvre-somme de Pierre Boulez,
Pour mémoire, le CMBV a déjà passé, créé et Répons, fait directement allusion aux motets
enregistré plusieurs commandes depuis sa fondation. responsoriaux1 et aux chœurs antiphoniques.
Avec Janus, le CMBV poursuit également sa mission Ce concert, qui confronte le grand siècle français
de valorisation du patrimoine musical des xviie et et des créations de Justina Repečkaitė et de
xviiie siècles en diffusant la connaissance de son Jug Marković, constitue la deuxième étape
répertoire auprès de jeunes créateurs, et en touchant importante de ce partenariat, après un premier
d’autres publics via la mixité des répertoires concert dans le cadre de ManiFeste-2023. Et, pour
au concert. parachever l’effet « Janus », ce présent du passé,
l’acoustique de Versailles a été modélisée par les
équipes de recherche de l’Ircam pour transformer,
le temps d’une soirée, l’Espace de projection en
Chapelle royale.

1 Se dit d’un air, d’un chant alterné entre deux chœurs

ou entre un chœur et un soliste.

•3•
JANUS 2024

JUSTINA REPEČKAITĖ
La muë (2023-2024)
pour chœur d’enfants, serpent et électronique

Durée : 15 minutes Comme son titre l’indique, l’Essai sur la muë de la

Effectif : Les Pages, serpent et électronique voix (1754) de Samuel Auguste Tissot parle de la mue
Livret : Essai sur la muë de la voix (1754) de la voix, expliquant ce phénomène, conformément
de Samuel Auguste Tissot aux connaissances de l’époque, par un changement
Remerciement : au Schloss Wiepersdorf Cultural d’épaisseur dans les cordes vocales. Le concept
Foundation (AiR) d’hormones n’était à l’époque pas encore connu, et
Commande : Ircam-Centre Pompidou la transformation du corps y est expliquée par
et Centre de musique baroque de Versailles la « naissance de l’amour ».
Éditeur : autoédité Dans la pièce, l’écriture vocale explore tout une
Dispositif électronique : Synthèse sonore, notamment par palette de sonorités associées au timbre brillant du
modèle physique, temps réel, diffusion ambisonique chœur. La répétition des mots-clés du texte de Tissot
Réalisation informatique musicale : João Svidzinski – voix, charme, l’amour, l’art, l’âme, la mue – révèle
Création 2024 les variations timbrales au moyen du filtrage du texte
« ralenti » : les notes tenues sont chantées sur les
voyelles comme sur les consonnes.
I. L’unisson de non Le serpent, qui accompagnait, encore au xixe siècle,
II. Mélodie microtonale de 7 notes les chœurs d’enfants dans les églises, ajoute aussi
III. Cluster de l’amour à la charge symbolique. En effet, à l’époque, les
IV. Rythme de l’art enfants les plus doués qui entamaient leurs mues et
V. La mue du serpent devaient arrêter le chœur, apprenaient à jouer de cet
instrument, que l’on avait coutume de comparer à
la voix humaine.
Patrick Wibart, avec lequel j’ai développé la partie de
serpent pour cette pièce, a recours à une technique
de chant et de jeu simultanés dans l’instrument,
obtenant ainsi des sonorités inouïes qui reflètent
le concept de la composition : la mue de la voix vers
le serpent.

•4•
 JANUS 2024

La dernière partie de la pièce évoque de surcroît Livret :

la mue du serpent lui-même, c’est-à-dire ce moment extrait de l’Essai sur la muë de la voix (1754)
où l’animal, cette fois, se défait de sa peau, qui se de Samuel Auguste Tissot
régénérera ensuite, pour pouvoir poursuivre
sa croissance. L’âge procure des changements à la voix,
Dans l’écriture vocale, comme dans la partie du dans l’homme, & dans tous les animaux
serpent, le changement des voyelles produit un qui ne peuvent échaper à personne.
L’amour commence à se faire sentir,
effet de chant diphonique qui, grâce aux variations
& la nouveauté prête à ses premiers plaisirs,
de formants1, change l’harmonie (par glissando
[…]
résonantiel). un charme qui compense bien ce que l’art
L’électronique utilise les analyses des formants des peut y ajoûter dans la suite.
enfants, spécialement réalisées pour le projet, afin de Le corps en général acquiert plus de force ;
générer notamment les harmonies qui accompagnent l’âme, […] acquiert aussi plus d’étendue,
le chœur. Les sons du serpent, qui engendrent quant plus de justesse,
à eux l’harmonie du discours électronique, suivent plus de solidité ;
l’imagination plus de feu ;
les intervalles que le musicien produit en combinant
la mémoire plus de fermeté.
simultanément chant et jeu instrumental, ainsi que la
technique particulière du didgeridoo. Le système HOA
(pour High Order Ambisonics ou Ambisonique d’ordre
élevé) qui simule l’acoustique de la Chapelle royale du
château de Versailles spécialement conçue par l’Ircam
pour le projet Janus, sert en tant qu’instrument par
excellence. Ainsi, la réverbération unique du lieu
transforme la partie électronique en profondeur.
Le travail avec ce système permet d’explorer les
illusions qui naissent dans cette acoustique.

Justina Repečkaitė

1 Sorte de « carte d’identité sonore » d’un timbre, qui correspond aux

maximas, ou pics d’intensité, des fréquences du spectre.

•5•
JANUS 2024

ANTOINE BOËSSET
Magnificat (vers 1630-1640)
Motet pour chœur d’enfants

Durée : 6 minutes Antoine Boësset est l’un des grands compositeurs de

Effectif : Les Pages et basse continue (serpent et orgue) son époque. Il sert probablement la musique
Livret : Magnificat d’Henri iv, puis sera maître des enfants puis
surintendant de la musique de la Chambre du Roi
Louis xiii, de 1613 à 1643, servant également la reine
Anne d’Autriche.
Sa musique religieuse, pourtant, ne nous est
parvenue que sous forme de copies dans un recueil
désigné par les chercheurs sous le nom de « Recueil
Deslauriers » (en référence au nom inscrit sur la page
de garde), qui a appartenu au célèbre compositeur et
historien de la musique Sébastien de Brossard
(1655-1730). Le « Recueil Deslauriers » comprend de
fait dix œuvres sacrées attribuées à « Bœsset »,
mais sans préciser de quel membre de cette dynastie
de musiciens il s’agit.
Les plus récentes recherches, menées notamment
par le musicologue et chercheur au Centre de
musique baroque de Versailles, Thomas Leconte,
semblent pencher vers une attribution à Antoine,
les œuvres étant destinées aux moniales de l’Abbaye
bénédictine de Montmartre, dont Antoine Boësset
fut le maître de musique. Ce qui explique sans doute
la prédominance des voix aiguës (deux dessus et un
bas-dessus).

•6•
 JANUS 2024

Livret :

Magnificat anima mea Dominum, Mon âme donne loüange et gloire au Seigneur,

Et exsultavit spiritus meus : in Deo salvatore meo ! Exulte mon espry de joyen, rend grâces à Dieu, mon Sauveur !

Quia respexit humilitatem ancillae suae : De ce qu’il a daigné regarder la bassesse de sa servante ; car
ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes cette consigne faveur me fera nommer bien-heureuse par les
generationes. generations de tous les siecles.
Quia fecit mihi magna qui potens est : Il a fait en moy de grandes choses : luy qui est Tout-puissant,
et sanctum nomen eius. et de qui le nom est Saint.

Et misericordia eius a progenie in progenies : Sa misericorde passe dans la suite de plusieurs âges, pour
timentibus eum. ceux qui le craignent.

Fecit potentiam in brachio suo : Il a deployé la force de son bras : il a renversé l’orgueil des
dispersit superbos mente cordis sui. superbes en dissipant leurs desseins.
Deposuit potentes de sede : Il a fait descendre les grands et les puissants de leurs trônes
et exaltavit humiles. et il a elevé les petits.

Esurientes implevit bonis : Il a remply de biens ceux qui estoient dans la necessité et dans
et divites dimisit inanes. l’indigence, et a renvoyé vuides et pauvres ceux qui estoient
riches.
Suscepit Israël puerum suum : Il a pris en sa sauve garde Israël son serviteur, se souvenant
recordatus misericordiae suae. par sa bonté.

Sicut locutus est ad patres nostros : D’accomplir la promesse qu’il avoit faite à nos Peres, à
Abraham et semini eius in saecula. Abraham, et à toute sa postérité.

Gloria Patri, et Filio : et Spiritui Sancto. Gloire soit au Pere, et au fil : et au Saint Esprit.
Sicut erat in principio et nunc et semper : Comme il était au commencement, maintenant et toujours,
et in saecula saeculorum. Et dans les siècles des siècles.

Amen. Amen.

Traduction du Bréviaire Romain en Français, 1658

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JANUS 2024

ANONYME
Tota Pulchra es
Motet pour chœur d’enfants

Durée : 3 minutes Cette page anonyme appartient également au

Effectif : Les Pages « Recueil Deslauriers », qui nous est parvenu via la
Livret : d’après le Cantique des cantiques collection de Sébastien de Brossard, mais elle figure
aussi, de manière du reste beaucoup plus claire, dans
un Recueil de motets et chansons de Tours.
D’après le musicologue Jean Duron, fondateur et
directeur du pôle recherche du CMBV de 1991 à 2008,
rien ne nous permet ni d’attribuer, ni même de dater
ou de situer l’œuvre.
Le texte est lui aussi l’œuvre d’un poète anonyme —
même s’il se présente sous la forme d’un montage
réalisé à partir de différents passages du Cantique
des cantiques.
Composé pour un chœur à quatre parties de
dessus, ce motet est sans doute destiné à un chœur
d’enfants, et certains passages de la partition,
opposant les parties de 1er et de 2e dessus, permet
d’imaginer une répartition des effectifs en deux
chœurs.

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 JANUS 2024

Livret :

Tota pulchra es, amica mea. Ma Bien-aimée, vous êtes toute belle.

Surge, propera, formosa mea, Levez-vous, hâtez-vous ma belle,

Surge, propera, columba mea, Levez-vous, hâtez-vous, ma colombe,
Surge, propera, amica mea, et veni. Levez-vous, hâtez-vous ma Bien-aimée, et venez.

Tota pulchra es, amica mea. Ma Bien-aimée, vous êtes toute belle.

Ecce tu pulcher es, dilecti mi ! Que vous êtes beau, mon Bien-aimé !
Ecce tu pulchra (a) es, amica mea ! Que vous êtes belle, ma Bien-aimée !

Surge, propera, formosa mea, Levez-vous, hâtez-vous ma belle,

Surge, propera, columba mea, Levez-vous, hâtez-vous, ma colombe,
Surge, propera, amica mea, et veni. Levez-vous, hâtez-vous ma Bien-aimée, et venez.

Dilectus meus mi, et ego illi. Mon Bien-aimé est à moy, et je suis à luy.

Tota pulchra es, amica mea. Ma Bien-aimée, vous êtes toute belle.

Traduction d’après Jeanne Marie Bouvier

de La Mothe Guyon, Le Cantique des cantiques de
Salomon, interprété selon le sens mistique,
& la vraie représentation des états intérieurs, Lyon,
Briasson ; Paris, Coustellier, 1688

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JANUS 2024

PIERRE BOUTEILLER
Missa pro defunctis cum quinque vocum (vers 1695)
Messe pour les défunts à cinq voix

Durée de l’œuvre dans son intégralité : L’histoire nous a, maintes fois, appris que les guerres
entre 20 et 29 minutes de religion ne produisent absolument rien de bon.
Durée des extraits joués : 14 minutes Sauf, parfois, de manière détournée. C’est l’une de
Effectif : Les Chantres et basse continue ces très rares exceptions que le concert de ce soir
(serpent, viole de gambe et orgue) nous permet de découvrir. La probabilité, en effet,
Livret : Messe de requiem que cette Missa pro defunctis de Pierre Bouteiller
nous parvienne, sans se perdre à tout jamais dans
les failles du temps, était pour le moins dérisoire.
Extraits joués C’est pourtant ce qu’il est advenu, grâce à la Guerre
1. Introït de Trente ans. En 1681, au terme d’un long siège,
3. Offertoire Louis xiv obtient la reddition de Strasbourg.
5. Elévation La capitale alsacienne était devenue un bastion de
6. Post-communion la réforme, et le roi aspire à rendre sa cathédrale au
culte catholique. Une petite équipe de prêtres issus
de la noblesse y est donc envoyée pour y veiller.
Parmi eux, Sébastien de Brossard (1655-1730),
compositeur émérite, est nommé vicaire. Lors d’un
de ses voyages entre Paris et Strasbourg, Brossard
s’arrête à Châlons-en-Champagne, où il est hébergé
par un certain Pierre Bouteiller (que l’on trouve
également orthographié Bouteillier et Boutellier), en
poste à la cathédrale de la ville, qui lui offre quelques
partitions de sa main, notamment treize de ses motets
et une messe de requiem : cette Missa pro defunctis
cum quinque vocum.
Passionné d’histoire et d’étude de la musique,
Sébastien de Brossard s’est constitué au fil des ans
l’une des plus belles collections de partitions de son
temps. Il en dresse soigneusement le catalogue, et
considère la Missa de Bouteiller « comme l’une des
meilleures qui soit dans [son] cabinet ». Tout ça, donc,
grâce aux péripéties de la Guerre de Trente ans…

• 10 •
 JANUS 2024

Livret :

Requiem – Introït
Requiem æternam dona eis, Domine ; Donne-leur le repos éternel, Seigneur,
et lux perpetuam luceat eis. et que la lumière éternelle les illumine.
Te decet hymnus, Deus, in Sion, Dieu, il convient de chanter tes louanges en Sion ;
et tibi reddetur votum in Ierusalem. et de t’offrir des sacrifices à Jérusalem.
Exaudi orationem meam ; Exauce ma prière, toute chair ira à toi.
ad te omnis caro veniet. Donne-leur le repos éternel, Seigneur, et que la lumière
Requiem æternam dona eis, Domine ; éternelle les illumine.
et lux perpetuam luceat eis.

Offertorium
Domine Iesu Christe, Rex gloriæ, libera Seigneur, Jésus-Christ, Roi de gloire, délivre les âmes de
animas omnium fidelium defunctorum de tous les fidèles défunts des peines de l’enfer et de l’abîme
pœnis infernis et de profundu lacu : sans fond : délivre-les de la gueule du lion, afin que
libera eas de ore leonis; ne absorbeat eas le gouffre horrible ne les engloutisse pas et qu’elles ne
tartarus, ne cadant in obscurum. Sed signifer tombent pas dans les ténèbres. Mais que Saint-Michel,
sanctus Michael repræsentet eas in lucem le porte-étendard, les introduise dans la sainte lumière.
sanctam. Quam olim Abrahae promisisti Que tu as autrefois promise jadis à Abraham et à sa
Abrahæ et semini eius. postérité.

Elévation – Pie Jesu

Pie Jesu, Domine, dona eis requiem. Doux Jésus, Seigneur, donne-leur le repos.
Dona eis requiem sempiternam. Donne-leur le repos éternel.

Post-Communion – Lux æterna

Lux aeterna luceat eis, Domine, cum sanctis Que la lumière éternelle luise pour eux, Seigneur, au milieu
tuis in aeternam : quia pius es. de tes Saints et à jamais, car tu es miséricordieux.

• 11 •
JANUS 2024

JUG MARKOVIĆ
Stabat Mater (2023-2024)
pour chœur, viole de gambe et électronique

Durée : 21 minutes C’est comme libéré d’un poids que je m’empare de

Effectif : Les Chantres, viole de gambe et électronique sujets ou de thèmes très connus, qui ont inspiré des
Livret : Stabat Mater dizaines voire des centaines de compositeurs par le
Commande : Ircam-Centre Pompidou passé. Cela me soulage de la pression de livrer un
et Centre de musique baroque de Versailles narratif « original » et me permet de me concentrer
Éditeur : auto-édité uniquement sur le sonore, et sur la magie du son
Dispositif électronique : traitements en temps réel et sons encore non conceptualisé. Ce faisant, j’accepte et
fixés, diffusion Ambisonic et VBAP j’assume le fait que le thème lui-même et la multitude
Création 2024 de ses émanations déjà existantes influenceront
voire donneront forme à ma pièce, ouvertement et
inconsciemment tout à la fois.
Mouvements : Avec ce Stabat Mater, je rends hommage, non à la
Stabat mater Vierge et au Christ, mais à l’amour et la passion que
Quis est homo ces symboles ont inspirés musicalement. Mon travail
Eia mater est guidé par l’admiration et, à travers elle, j’essaie de
Vidit suum situer mon existence en tant qu’humble partie d’une
Sancta mater plus vaste continuité.
Inflammatus Bien loin de tout isolement dans l’espace, j’aspire
Virgo virginum continuellement à dépasser l’isolement dans le temps,
Quando corpus et à bâtir ma relation personnelle au « tangible » du
passé et de la tradition.
Jug Marković

• 12 •
 JANUS 2024

Livret :

Stabat Mater dolorosa Elle se tenait, dans la douleur,

juxta crucem lacrimosa près de la croix, en larmes,
dum pendebat Filius. tandis que son Fils était suspendu.

Cujus animan gementem Âme gémissante,

contristatam et dolentem triste et dolente,
pertransivit gladius. qu’un glaive traversa.

O quam trisits et afflicta Ô que triste et affligée,

fuit illa benedicta fut cette femme bénie,
Mater Unigeniti ! Mère du Fils Unique !

Quae moerebat et dolebat Elle gémissait et se lamentait,

pia Mater cum videbat la tendre Mère en voyant
Nati poenas incliti. les souffrances de son célèbre Fils.

Quis est homo qui non fleret Quel est l’homme qui ne pleurerait
Matrem Christi si videret s’il voyait la Mère du Christ
in tanto supplicio ? dans un si grand supplice ?

Quis non posset contristari Qui pourrait ne pas s’affliger

Christi Matrem contemplari contemplant la mère du Christ
dolentem cum Filio ? souffrant avec son Fils ?

Pro peccatis suae gentis Pour toutes les fautes humaines,

vidit Jesum in tormentis elle vit Jésus dans la peine
et flagellis subditum. et sous les fouets meurtris.

Vidit suum dulcem Natum Elle vit l’Enfant bien-aimé

morientem desolatum mourir tout seul, abandonné,
dum emisit spiritum. et soudain rendre l’âme.

Eia mater, fons amoris Ô Mère, source d’amour,

me sentire vim doloris fais-moi sentir la force de ta douleur
fac ut tecum lugeam. que je pleure avec toi.

Fac ut ardeat cor meum Fais que brûle mon cœur

in amando Christum Deum, dans l’amour du Christ mon Dieu
ut sibi complaceam. et ne cherche qu’à lui plaire.

• 13 •
JANUS 2024

Sancta Mater, istud agas Sainte Mère, fais cela

Crucifixi fige plagas grave les plaies du Crucifié
cordi meo valide. en mon cœur très fortement.

Tui Nati vulnerati De ton Fils blessé,

tam dignati pro me pati qui daigna souffrir pour moi
poenas mecum divide. partage avec moi les tourments.

Fac me tecum pie flere Fais que je pleure tendrement avec toi,
Crucifixo condolere que je compatisse au Crucifié,
donec ego vixero. au long de mon existence.

Juxta crucem tecum stare Près de la croix, rester avec toi

et me tibi sociare et m’associer à toi,
in planctu desidero. dans le deuil, voilà mon désir.

Virgo virginum praeclara Vierge des vierges, toute pure,

mihi jam non sis amara Ne me sois pas défavorable
fac me tecum plangere. fais que je me lamente avec toi.

Fac ut portem Christi mortem Fais que je porte la mort du Christ,

passionis fac consortem fais-moi l’associé de sa passion,
et plagas recolere. et le gardien de ses plaies.

Fac me plagis vulnerari Laisse-moi être blessé de ses plaies,

fac me cruce inebriari m’enivrer de la croix
et cruore Filii. et du sang de ton Fils.

Flammis ne urar succensus Contre les flammes dévorantes

per te Virgo sim defensus par toi, Vierge, que je sois défendu
in die judicii. au jour du jugement.

Christe, cum sit hinc exire Ô Christ, à l’heure de partir,

da per Matrem me venire puisse ta Mère me conduire
ad palmam victoriae. à la palme de la victoire.

Quando corpus morietur À l’heure où mon corps va mourir,

fac ut animae donetur fais que soit donnée à mon âme
Paradisi gloria. la gloire du paradis.

Amen ! Amen !

• 14 •
 JANUS 2024

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Laboravi clamans (Avant 1722)
Motet à cinq voix et basse continue

Durée : 4 minutes mais au « sujet » de ladite fugue. Voici ce que le

Effectif : Les Pages et les Chantres et basse continue compositeur lui-même écrit au sujet de son Laboravi
(viole de gambe et orgue) clamans :
Livret : Psaume 68 (dans la numérotation grecque), « Cet Exemple contient quatre Fugues differentes ; et
verset 4 il n’y a guéres de Musique où il s’en trouve davantage
à la fois ; l’on se contente même souvent de n’y en
Plusieurs motets pour grand chœur, solistes, orgue inserer qu’une ou deux, mais avec cela on peut les
et orchestre de Jean-Philippe Rameau sont parvenus renverser, ce qui ne contribuë pas peu à la perfection
jusqu’à nous, composés avant son arrivée à Paris de l’Ouvrage. »
en 1723 – et donc antérieurs aux grandes pièces Suivent des conseils fort pédagogiques aux apprentis
profanes qui l’ont fait connaître. Ce Laboravi clamans compositeurs, que Rameau conclut ainsi : « La Fugue
est très certainement un mouvement d’un de ces est un ornement dans la Musique, qui n’a pour
grands motets, dont la partition n’a pas été achevée, principe que le bon goût ; de sorte que les Regles
ou dont les autres mouvements ont été perdus. les plus generales que nous venons d’en donner, ne
Nous n’en avons connaissance que grâce à son suffisent pas encore pour y réüssir parfaitement.
utilisation par Rameau lui-même dans le Traité de Les differens sentimens et les differens évenemens
l’harmonie réduite à ses principes naturels, son que l’on peut exprimer en Musique, sément à tout
premier traité de théorie musicale publié en 1722. moment des nouveautez que l’on ne peut reduire
Il apparaît au Livre Troisième, consacré aux « Principes en regles. La parfaite connoissance de l’Harmonie
de composition », comme illustration du chapitre nous découvre à la verité toutes les routes que nous
consacré à la fugue. pouvons tenir en ce cas ; mais le choix de ces routes
Car ce Laboravi clamans est une fugue, dépend de nôtre goût, et ce goût a besoin d’une
indubitablement – même si le terme de « fugue », certaine experience, qui ne s’acquiert qu’à force
dans le texte de Rameau, se rapporte non à la forme de voir et d’entendre les Ouvrages des plus habiles
de la « fugue » comme on l’entend aujourd’hui, Auteurs dans ce genre. »

Livret :
Psaume 68 (dans la numérotation grecque), verset 4

Laboravi clamans raucae factae sunt fauces meae Je m’épuise à crier, mon gosier se dessèche, mes yeux
defecerunt oculi mei dum spero in Deum meum se consument, tandis que je regarde vers mon Dieu.

• 15 •
JANUS 2024

Entretien avec Justina Repečkaitė et Jug Marković

La mue de la musique

Quelle connaissance et, le cas échéant, quelle Justement, quelle relation entretenez-vous
pratique avez-vous de la musique ancienne et de manière générale avec le répertoire dans le cadre
plus particulièrement du baroque français ? de votre métier de composition ?
Cette éventuelle pratique a-t-elle eu une influence
sur votre approche de la composition en général ? J.R. : Pour moi, l’important est d’avoir un style propre
et reconnaissable. Je n’aime pas faire de références
Justina Repečkaitė : J’ai chanté toute ma vie, directes à d’autres musiques. Mais, étant donné que
d’abord dans un ensemble folklorique, puis dans j’ai étudié la composition en Lituanie et en France, on
la chorale de l’école de musique, et finalement entend dans ma musique des influences profondes de
dans celle d’une église. En Lituanie, le chant est ces deux pays. La musique traditionnelle lituanienne,
très présent : beaucoup de gens chantent dans des comme les Sutartinės (chants polyphoniques chantés
chœurs ! En ce qui concerne la musique ancienne, j’ai uniquement par les femmes, en canon strict en
suivi des cours de musique médiévale à la Sorbonne secondes parallèles, reconnus comme patrimoine
et au Conservatoire de Paris, notamment sur les immatériel de l’humanité par l’Unesco), la musique
polyphonies improvisées. C’est là que j’ai rencontré répétitive, l’ars subtilior, ou encore la musique
Patrick Wibart (qui joue du serpent dans ma pièce en spectrale pour ne citer que quelques influences.
création dans le cadre du concert Janus !). Dans la
classe de Raphaël Picazos, j’ai eu la chance d’analyser J.M. : La, ou les tradition(s) jouent un rôle important
des manuscrits, en particulier de l’ars subtilior, qui dans mon travail. J’essaie moi aussi d’éviter les
constituait l’avant-garde des xive et xve siècle, qui références les plus évidentes à des artefacts du
m’ont donné le goût pour les proportions (rapports passé, mais je cherche diverses manières d’entrer
numériques) dans la musique. La musique médiévale en relation avec elles. Les assumer, les admirer et
influence depuis longtemps mon écriture notamment leur rendre hommage (et non m’y opposer) : voilà
parce que je suis très sensible à l’idée de Boèce, « la quelques-unes des forces motrices de mon travail de
musique – un chiffre qui sonne ». compositeur. Au cours de la composition, je n’aborde
ni mon travail ni le répertoire de manière formaliste
Jug Marković : Je suis passionné de musique ou positiviste. Je n’analyse pas mais laisse la musique
baroque depuis bien longtemps. Elle représente une que j’aime et que j’admire m’influencer à un niveau
portion significative de la musique que j’écoute et, subconscient. En d’autres termes, je cède à l’intuition
même en dehors du projet Janus, constitue une et à l’impulsion.
source d’inspiration inépuisable depuis des années.

• 16 •
 JANUS 2024

Qu’en est-il de la composition de la pièce en Vers le milieu du xixe siècle, le manque d’interprètes
création dans le cadre du concert Janus ? et un changement de goût va le détrôner au profit
de l’orgue de chœur. S’il est si oublié aujourd’hui,
J.M. : Abstraction faite du lien évident que suggère c’est peut-être à cause de la critique assez dure
son titre (Stabat Mater), la pratique de la musique qu’Hector Berlioz, qui l’a quand même inclus dans sa
ancienne a en effet influencé ce nouveau travail – Symphonie fantastique, a faite de lui dans son Traité
mais pas directement. Comme je viens de le dire, d’instrumentation et d’orchestration.1 Le serpent a été
je préfère laisser mes inspirations m’influencer abandonné sous prétexte qu’il était faux et avait
de manière plus subconsciente et mystérieuse un timbre horrible.
plutôt que de les explorer de manière analytique et En réalité, il s’agit d’un instrument très difficile à
systématique. Cependant, j’ai décidé de respecter maîtriser. Jouer d’un instrument aussi ancien, même
certains principes techniques hérités de la pratique pour des musiciens jouant d’autres instruments de
baroque. Premièrement, le chœur est constitué de la famille des cuivres, n’a rien de naturel.
5 voix (a cinque), la configuration la plus courante
du baroque français : sopranos, contraltos, ténors, Comment avez-vous abordé la composition de
barytons et basses. Il n’y a pratiquement aucune l’œuvre, dans ce contexte ? Avez-vous échangé avec
déviation ni aucune division. Deuxièmement, la viole les Pages et les Chantres ?
de gambe est utilisée comme instrument de continuo
pour soutenir la ligne de basse. J’ai eu le sentiment J.R. : J’ai choisi d’écrire pour les enfants après avoir
qu’il était important de créer un environnement trouvé l’idée de la mue de la voix. Puis j’ai eu une
familier pour les chanteurs du Centre de musique opportunité unique d’écouter comment sonne une voix
baroque de Versailles, et de rechercher la force de en train de muer, car le CMBV continue à inclure les
la collaboration pour les aider à faire ce qu’ils font de enfants dont les voix changent : en dépit de l’instabilité,
mieux sans m’opposer ou nier leurs méthodes déjà ils continuent à chanter dans certains registres. Ce fut
établies. une expérience émouvante, car je m’intéresse aux
sons fragiles, au contraste entre les sons brillants et
Justina, vous avez quant à vous tenu à inclure en « parasités », aux timbres inattendus. Non seulement
accompagnement de votre Muë un instrument les Pages ont des voix divines, mais ils sont ouverts
non seulement ancien, mais peu connu encore aux propositions timbrales qu’ils expérimentent sans
aujourd’hui : le serpent… peur et en s’amusant. Ce fut aussi un privilège pour
moi de les aider à se former une opinion sur la musique
J.R. : Oui, le serpent est un instrument fort original ! contemporaine !
On a coutume de le comparer à la voix humaine.
Fait en bois recouvert de cuir, on l’a mis dans la
famille des cuivres à cause de son embouchure. 1 « Le timbre essentiellement barbare de cet instrument eut convenu
beaucoup mieux aux cérémonies du culte sanglant des druides qu’à
À partir du xvie siècle et pendant presque quatre celles de la religion catholique, où il figure toujours, monument
siècles, il est fréquemment utilisé dans les églises monstrueux de l’inintelligence et de la grossièreté de sentiment et
de goût qui, depuis un temps immémorial, dirigent dans nos temples
françaises. l’application de l’art musical et du service divin. »

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JANUS 2024

Comment avez-vous tenu compte de la principalement constitués de clics, de bips et autres

reconstruction acoustique virtuelle de la Chapelle courtes impulsions qui, dans une certaine mesure,
royale du château de Versailles ? constituent le tissu conjonctif de la pièce dans son
entier. Bien souvent, cette rythmicité numérique se
J.R. : J’ai eu accès à cette acoustique assez tôt superpose à une voix claire et pure, typiquement
dans le projet, et cela m’a d’emblée fascinée, baroque, ainsi qu’à des structures homophoniques
particulièrement au cours de mes explorations en traditionnelles. Et même si ces gestes (ces figures
quête de ces illusions que l’on peut produire en jouant sonores) proviennent de mondes complètement
avec des polyphonies de petits sons bruités. À chaque différents, trouver des moyens de les faire dialoguer
fois qu’on enregistrait le serpent ou les enfants, on de manière synchrone a été particulièrement
injectait les échantillons obtenus dans l’empreinte fructueux.
acoustique de la Chapelle, pour se faire une idée
du résultat final. C’est ainsi que j’ai dû repenser le J.R. : Je me suis intéressée à la synthèse par
tempo de la pièce ainsi que la nature du matériau modèle physique3 pour créer des illusions d’hybride
musical susceptible d’être mis en lumière par cette instruments/voix. Afin de creuser le sujet de la mue,
acoustique – sachant que certains gestes s’y perdent j’ai aussi fait des recherches sur la voix enfantine.
complètement. Je me suis servie de ASAP : Formant Shaping4 qui
permet de modifier les voyelles et de jouer avec les
Quels autres aspects avez-vous cherché à résonances formantiques du son. Ce plug-in n’incluait
approfondir via l’informatique musicale : quels pas de résonances formantiques de voix d’enfants,
outils, pour quels objectifs ? et nous avons donc, mon RIM João Svidzinski et moi-
même, après lecture de divers articles sur le sujet,
J.M. : Je ne me suis mis aucune limitation formelle décidé de bâtir notre propre bibliothèque (ou base
ou conceptuelle et j’ai complètement laissé mon de données) de formants de voix d’enfants à partir
imagination et ma fantaisie façonner la partie d’analyses d’enregistrements réalisés par un Page
électronique. Le Stabat Mater comprend du CMBV, Timothée – que je remercie au passage.
8 mouvements et, dans chacun d’eux, j’utilise un type Je remercie aussi un autre enfant du CMBV, Henri,
de traitement électronique différent. Dit simplement, dont j’ai utilisé les enregistrements en train de lire,
certains mouvements s’appuient entièrement sur de même que de ma propre voix.
des traitements en temps réel tandis que d’autres J’ai également approfondi mon intérêt pour les
utilisent uniquement des sons fixés (bande). J’avais résonateurs en reproduisant le contenu harmonique
très envie d’explorer certains outils, parmi lesquels le des voix et du serpent en train de « chanter ».
suivi de fréquence servant en temps réel de base à
la synthèse d’un signal triangulaire2. D’un autre côté,
3 Ce type de synthèse permet, par exemple, de faire sonner une
j’ai beaucoup joué à créer des motifs rythmiques, corde virtuelle de 20 m de long et de 5 mm d’épaisseur, ou un tube
percé de manière totalement aléatoire – sans avoir à confectionner
effectivement ces objets.
4 Ensemble de plug-ins audio qui permettent de jouer avec la repré-
2 Le signal audio, dans le temps, a une forme triangulaire, ou en sentation sonore et les paramètres de la synthèse pour générer de
« dents de scie ». nouveaux sons.

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J’ai aussi voulu analyser la technique de chant

et jeu instrumental simultanés développée par
Patrick Wibart ainsi que la technique du didgeridoo.
Le principe d’une voyelle modifiant le contenu
spectral du son est omniprésent dans la partition, de
même que celui d’une consonne servant à des effets
de filtrage.
Enfin, j’ai toujours été fascinée par l’idée de détourner
des technologies : ici, ça a été le cas de FoF (Formant-
Wave-Function Synthesis, outil de synthèse par
manipulation du spectre). Si on l’utilise tel quel,
le résultat est un peu daté, mais on peut jouer avec
jusqu’à obtenir des illusions de laryngalisation
(ou voix craquée, friture vocale, vocal fry en anglais),
ou, en le multipliant, sculpter un son riche, à l’aide
du phasing. Je considère que la réverbération de
la Chapelle royale du château de Versailles est en soi
un effet génial !
Propos recueillis par Jérémie Szpirglas

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JANUS 2024

BIOGRAPHIES DES [Link].S

Justina Repečkaitė (née en 1989) Pierre Bouteiller (vers 1655-après mars 1717)
La musique de Justina Repečkaitė est décrite par Pierre Bouteiller est maître de musique de
les critiques comme un « diamant brut » (Ben Lunn), la cathédrale de Troyes de 1687 à 1698 – servant
« envoûtante, constamment changeante, âpre et entretemps en 1697 à la cathédrale de Châlons-sur-
brillante » (Max Erwin), et « dessinée avec Marne, où il croise la route de Sébastien de Brossard
le crayon le plus pointu » (Šarūnas Nakas). grâce auquel il parviendra à la postérité. On le
Après avoir étudié la composition en Lituanie puis retrouve à Paris un an plus tard, en tant que « maître
en France, Justina est artiste en résidence à la joueur de viole et autres instruments de musique »,
Fondation Singer-Polignac, à la Villa Waldberta et comme professeur particulier, compositeur, et surtout
au Schloss Wiepersdorf. Sa musique est présentée chanteur (basse), notamment à l’Académie royale
dans l’émission Création Mondiale de Radio France de musique (l’actuel Opéra de Paris). En 1704,
et diffusée à la télévision sur Arte et Médici. la confrérie parisienne des Tonneliers fait jouer un
Prochainement, le Centre d’Information Musicale Te Deum de sa main en l’église Saint-Leu-Saint-Gilles.
en Lituanie sortira son premier album. En 2025, sa Hautement polyphoniques, ses œuvres sacrées se
musique sera créée par le collectif de percussions distinguent du genre le plus populaire à l’époque,
Eklekto et au festival Musica Nova à Lyon dans un le grand motet, par leur brièveté et leurs effectifs, de
projet mêlant les instruments anciens et la danse. une à cinq voix.
[Link]/fr/justina-repeckaite
Jug Marković (né en 1987)
Antoine Boësset (1587-1643) Jug Marković aborde la musique de manière
Antoine Boësset est l’un des grands compositeurs délibérément intuitive et a tendance à se tenir éloigné
de son époque. Il sert probablement dans la de tout concept et système prémédité strict et rigide.
musique d’Henri IV puis est maître des enfants, puis Il s’intéresse particulièrement à l’hétérogénéité
surintendant de la musique de la Chambre du Roi de des styles et à la recontextualisation de gestes
1613 à 1643 et maître de musique de la reine Anne historiquement connotés. Sa passion pour la musique
d’Autriche de 1621 à 1643. Marin Mersenne le cite électronique, dans toutes ses formes, l’amène à
vingt fois dans son Harmonie universelle, le décrivant exploiter son potentiel pour jongler avec les genres
notamment comme un « phœnix » en l’art de bien et les attentes. Plus encore, son inclination naturelle
chanter. De même, la plupart des commentateurs de pour la musique vocale et la voix humaine leur
la vie musicale de l’époque le comblent de louanges. ménage une large place dans son œuvre.
Compositeur, il nous laisse une série de neuf livres En plus de son diplôme en composition (Faculté de
d’airs de cour, qu’il transcrit lui-même au luth, et un Musique de Belgrade avec Vlastimir Trajković, HMDK
certain nombre d’airs spirituels et une dizaine Stuttgart avec Marco Stroppa), Jug Marković a un
d’œuvres sacrées.1 diplôme en archéologie de l’Université de Belgrade.
1 cf. Jacques Szpirglas, Dictionnaire des musiciens de la cour Il vit à Stuttgart où il enseigne au HMDK.
de Louis xiii et des maisons princières (1610-1643), Volume I,
[Link]/fr/Jug-Markovic
pp 238-261, Classiques Garnier, 2021.

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Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Né à Dijon et mort à Paris, Rameau débute sa
carrière en province en tenant l’orgue de différentes
paroisses. Ces premières années sont marquées
par la composition de motets, de cantates et de
son premier livre de clavecin. Après un premier
passage à Paris en 1706 comme organiste, il s’y fixe
définitivement en 1723. La création de son premier
opéra à l’Académie royale de musique, Hippolyte et
Aricie, en 1733, marque un tournant dans l’art lyrique
français. Pendant trente ans, tragédies, ballets et
pastorales se succèdent. Nommé compositeur de
la musique de la Chambre du Roi en 1745, Rameau
reçoit de nombreuses commandes pour les fêtes de
Versailles et de Fontainebleau. Après un siècle d’oubli,
la musique de Rameau devient un emblème culturel
français et est réhabilitée à partir des années 1890.

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JANUS 2024

BIOGRAPHIES DES INTERPRÈTES

Christine Plubeau-Mazeaud Patrick Wibart

viole de gambe serpent
Après des études de violoncelle, Christine Plubeau se Patrick Wibart commence par le tuba puis intègre la
spécialise en musique baroque, auprès de Wieland Maîtrise de Radio France. Il étudie au CNR de Paris
Kuijken. Lauréate de la Fondation Yehudi Menuhin, puis au Conservatoire de Paris dans la classe de
elle mène une carrière de soliste et de continuiste saxhorn et d’euphonium de Philippe Fritsch,
au sein de plusieurs ensembles tels que La Grande ainsi qu’en musique de chambre.
Écurie et la Chambre du Roy (sous la direction de Parallèlement, il découvre le serpent avec
Jean-Claude Malgoire), Variation, Concerto di Bassi, Michel Godard et étudie la musique ancienne avec
Artaserse, Les Folies françoises, Les Éléments, et Jean Tubéry et Serge Delmas. Devenu spécialiste de
avec le claveciniste Olivier Beaumont, avec lesquels l’instrument, il est invité par de nombreux ensembles
elle partage sa passion pour la musique de chambre de musique ancienne et baroque. Il poursuit cette
des xviie et xviiie siècles. démarche vers les instruments anciens avec
Son intérêt pour le répertoire de notre temps l’ophicléide et les tubas historiques. Cherchant
l’amène à créer et enregistrer de nombreuses pièces des passerelles entre instruments du passé et
contemporaines, notamment celles de Philippe musique d’aujourd’hui, il crée des pièces pour serpent
Hersant, permettant ainsi à la viole de gambe de d’A. Dumont, G. Pesson, B. Attahir et intègre
garder une place prépondérante dans le paysage le collectif d’improvisation Spat’Sonore.
musical du xxie siècle.
Louis-Avit Colombier
orgue
Louis-Avit Colombier découvre le piano à 8 ans et
se passionne aussitôt pour la musique de Johann
Sebastian Bach, ce qui le pousse à étudier aussi bien
ses ascendants que ses descendants, sa musique,
la composition, et l’improvisation. Claviériste,
il étudie le clavecin, le piano, l’écriture, et l’analyse
au Conservatoire de Montpellier avant d’intégrer
le cursus de clavecin au sein du département de
Musique ancienne du CNSMD de Lyon, notamment
auprès de Dirk Börner. Depuis septembre 2023,
il travaille au Centre de musique baroque de Versailles
en tant que professeur et continuiste.
Louis-Avit Colombier est aussi un joueur d’échec
émérite.

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Les Pages et les Chantres du Centre de musique Maria Paz Hernandez Toro
baroque de Versailles Clara Jasmain
Référence pour la musique baroque française, Pierre-Louis Lalanne
les Pages et les Chantres du Centre de musique Pierre-Alexandre Landwerlin
baroque de Versailles s’inspire des effectifs de la Erwan Le Roux
Chapelle royale tels que l’on pouvait les entendre Marc Louis
sous Louis xiv. Stanislas Pauly
Associant des voix d’enfants, les Pages (une vingtaine Philippe Pontier
de collégiens), et d’adultes, les Chantres (17 adultes Paul Royer
en formation professionnelle), cette formation Clémence Teixeira-Habasque
ressuscite la structure originelle « à la françoise » Agathe Villessange
qui lui confère une couleur sonore unique au monde. Meloïca Walz
Sous la direction de Fabien Armengaud et Clément
Buonomo, les Pages et les Chantres se produisent Les Chantres du Centre de musique baroque
chaque année dans le cadre de Jeudis musicaux, de Versailles
de concerts ou de représentations scéniques Dessus
programmés par le CMBV et les organisateurs Maryna Plumet
partenaires du centre, en France et à l’étranger. Madeleine Prunel
[Link] Constance Palin
Esther Gutbub
Les Pages du Centre de musique baroque Contre-ténors
de Versailles Jérémy Ankilbeau
Mahaut Adrian Evann Loget-Raymond
Marie Baron Angelos Kydoniefs
Alice Belin Haute-contre
Lucie Bonnin José Loyola
Timothée Brédy Tailles
Madeline Brient Antoine Ageorges
Charlotte Brisebarre Colin Isoir
Nella Calamaro Marcos Almeida Costa
Inès Coirier-Duet Louis Anderson
Diane Dambre Julien Giner
Henri de Montalembert Basses-tailles
Adélie de Tinguy du Pouët Sacha Riera
Edouard Dumon Dario Jara Novoa
Wandrille Egretier Brieuc de Brémond d’Ars
Olympe Foillard Emmanuel Papadopoulos

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Fabien Armengaud Johann Philippe

direction musicale réalisateur en informatique musicale Ircam
Après des études de clavecin et de basse continue au Compositeur de musique électroacoustique, Johann
CRR de Toulouse et au CRD de Paris-Saclay, Fabien Philippe est diplômé du Conservatoire de Toulouse et
Armengaud se forme auprès d’Hervé Niquet au travail du Conservatoire national supérieur de musique et
d’orchestre et au métier de chef de chant. Titulaire de danse de Lyon. Il attache une grande importance
d’un diplôme d’État de Musique ancienne, il étudie à l’expression des saveurs poétiques singulières liées
également la direction d’orchestre à l’École Normale à chaque création sonore, et compose des musiques
de Musique de Paris. En 2000, il intègre la Maîtrise pour sons fixés, ainsi que des performances musicales
du Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) et des installations multimédia. Impliqué depuis 2020
en tant que continuiste et est nommé chef-assistant dans la formation de performance électroacoustique
en 2013. Il succède à Olivier Schneebeli en 2021 à la HYDRA SUPERCLUSTER, il propose des concerts
tête du chœur des Pages et des Chantres, avec lequel immersifs associant synthèse modulaire et live
il vient de sortir son premier disque consacré à Jean coding à d’autres formes d’expression. Persuadé de
Gilles pour le label Château de Versailles Spectacles la dimension maïeutique de l’outil dans la démarche
(5 Diapasons). de création artistique, il développe sur mesure des
programmes d’informatique musicale.
Clément Buonomo
direction musicale João Svidzinski
Outre ses études musicales à la Maîtrise de l’Opéra réalisateur en informatique musicale Ircam
et au CRR de Lyon, Clément Buonomo étudie le chant João Svidzinski est compositeur, RIM et enseignant-
dans la classe de Jean-Christophe Henry. chercheur en université. En 2018, il obtient son
Il intègre les Chantres du CMBV en tant que baryton doctorat en Esthétique, Sciences et Technologies
léger. Il collabore en tant que choriste ou soliste avec des arts, spécialité musique de l’université Paris 8.
de nombreux chefs, Olivier Schneebeli, Christophe Il est actuellement chercheur associé au CICM /
Rousset, Hervé Niquet, Kent Nagano, Louis Langrée, MUSIDANSE et, depuis 2016, responsable scientifique
Claire Gibault… Il poursuit ses études de direction de des projets musicaux-scientifiques à la Maison
chœur au CRR de Lyon et au CRR de Paris. Dirigeant des Sciences de l’Homme Paris-Nord. Il est aussi
plusieurs chœurs et assurant l’enseignement vocal enseignant en « composition électroacoustique » et
à l’Académie Équestre de Versailles Bartabas depuis en « musique et outils informatiques » à l’université
2013, il prend en charge en 2016 la formation en Paris 8. En 2020, il commence à collaborer avec
chant choral des Pages du CMBV puis en devient le l’Ircam en tant que réalisateur en informatique
coordinateur pédagogique. En 2021, il est nommé musicale, puis, en 2022, entame une recherche sur
directeur artistique adjoint de la Maîtrise, aux côtés la réévaluation de l’organisation des concerts dans
de Fabien Armengaud. le contexte de crise et de distanciation sociale.

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Ircam
Institut de recherche et coordination
acoustique/musique

L’Institut de recherche et coordination acoustique/

musique est aujourd’hui l’un des plus grands centres
de recherche publique au monde se consacrant à la
création musicale et à la recherche scientifique.
Lieu unique où convergent la prospective artistique
et l’innovation scientifique et technologique,
l’institut est dirigé par Frank Madlener et réunit plus
de cent soixante collaborateurs.
L’Ircam développe ses trois axes principaux –
création, recherche, transmission – au cours d’une
saison parisienne, de tournées en France et à
l’étranger et d’un rendez-vous annuel, ManiFeste,
qui allie un festival international et une académie
pluridisciplinaire. Équipes techniques
Fondé par Pierre Boulez, l’Ircam est associé au Centre Ircam
Pompidou sous la tutelle du ministère de la Culture. Nicolas Poulet régisseur général
L’Unité mixte de recherche STMS (Sciences et Thomas Gaudevin régisseur
technologies de la musique et du son), hébergée par Jacques Lainé, Daniel Lucaciu, Cédric Mota,
l’Ircam, bénéficie de plus des tutelles du CNRS et de Valérie Pourret, Flore Vialet assistant.e.s régisseur
Sorbonne Université. Raphaël Jassin éclairagiste
En 2020, l’Ircam crée Ircam Amplify, sa société de Léo Lemarchand électricien
commercialisation des innovations audio. Véritable Célestine Paone assistante son
pont entre l’état de l’art de la recherche audio et le Clotilde Turpin chargée de production
monde industriel au niveau mondial, Ircam Amplify
participe à la révolution du son au xxie siècle. Captation
[Link] Luca Bagnoli ingénieur du son
Éric de Gélis réalisateur vidéo
Bastien Sabarros régisseur audiovisuel
Virginie Lefebvre directrice artistique
Antoine Plouzen cadreur caméra

Programme
Jérémie Szpirglas textes et traductions
Olivier Umecker graphisme

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 AIMER, CRITIQUER, CHOISIR

CINÉMA, MUSIQUE, EXPO...

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